民间艺术团体

民间艺术团体（精选12篇）

民间艺术团体 篇1

艺术表演团体以剧目生产和戏曲传承为事业发展目标, 它所使用的资金来自财政拨款, 对成本管理并不重视。随着文艺体制改革的不断深入, 文艺院团除纯公益性的团体外, 相当一部分已走向市场, 有的已改制成企业。文艺院团如何引进企业管理机制, 加强内部成本管理, 正确处理投入、产出之间的关系, 已经是摆在文艺院团财务人员面前的一个现实的课题。

我国学术界对文艺院团的成本管理研究甚少, 笔者曾经于1998年发表论文《艺术表演团体内部成本核算与效益考核问题思考》详细阐述了文艺院团的内部成本核算方法, 该文被《文化报》全文刊载。现在看来仅仅强调成本核算还远远不够, 因为核算只是事后反映, 所以要提高资金使用效率尚需在成本管理上下功夫。笔者认为, 文艺院团的内部成本管理应包括内部成本核算对象的确定、成本核算、成本控制、绩效评价几个方面。

一、内部成本核算对象的确定

内部成本管理首先应确定成本核算的对象, 以便正确归集费用和绩效评价。一般来说, 文艺院团需要进行内部成本核算的有剧本、剧目、曲目等。这些对象, 在以往财政体制下, 一般并不进行严格的成本核算, 有时由于领报经费或其他上报需要, 偶而做一些单项成本核算也往往出于某种利益考虑, 用简单的统计方法按不同的上报要求取舍数据, 得出的数据一般弹性较大并不能反映真实情况。内部成本管理则是要对这些成本对象进行正确核算, 科学管理。

二、内部成本核算

文艺院团的内部成本核算与企业的成本核算是有区别的, 剧目的策划、创作、排练、演出的各个环节之间不具有价值转化问题, 它本质上不同于企业的产品设计、生产、销售。从《事业单位会计制度》和财政体制来看, 事业单位的收入、支出必须全额纳入财政预算, 这就根本上排除了直接在帐面上进行费用、成本、产品转化处理的可能性。所以, 文艺院团成本核算只能通过辅助帐记帐核算 (见拙作《艺术表演团体内部成本核算与效益考核问题思考》) 。所谓辅助帐核算是指在不影响大帐记帐核算的前提下把需要进行内部成本核算的费用同时记入辅助帐进行内部核算。辅助帐是在本单位总帐之下设置, 并不是“两本帐”, 这与法律禁止的“两本帐”有本质区别。

如果某文艺院团在同一时期同时创作排演多个剧目, 公共资源消耗费用的归集、分配可以参照适用企业的作业成本法。作业成本法下应正确确定成本动因、作业中心和成本库。笔者认为, 文艺院团的作业成本增减与剧目的参与人数有关, 应以剧目参与的人数作为成本动因;作业中心可以按剧目的策划、创作、排练、演出等同质作业行为进行划分;而成本库则是归集了一个作业中心所耗用的全部公共费用。如果某文艺院团同时上马甲、乙两个剧目, 以排练作业中心为例, 甲剧目应分配排练费用的公式为:

以上公式中的排练费用应该在成本辅助帐中直接取数。如果某演员同时参与甲、乙两个剧目的排练则甲、乙两个剧目各计算1人, 总人数应计算2人。这样计算仅仅是成本核算需要, 与统计学意义无关。

三、目标成本的管理

文艺院团内部成本核算不仅要简单地反映排演某个剧目究竟化了多少钱, 而且更重要的是要控制成本, 提高资金使用效率。依笔者的经验, 目标成本法是很适合文艺院团的成本管理方法。

(一) 目标成本的设定

文艺院团在决定要上马一个新剧目的时候, 首先应确定这个新剧目需投入多少资金, 成本应控制在什么范围之内。根据企业的目标成本管理理论, 目标成本应该等于产品合理的市场价减去必要的利润。然而这一理论并不适合文艺院团。不仅剧目并不完全等同于企业的产品, 不能批量生产, 也没有市场价格可以参考, 而且大多文艺院团属国有事业单位, 因为是以弘扬民族文化为事业发展目标, 追求的是社会效益, 不是以盈利为目的。所以文艺院团剧目的目标成本应根据剧种自身的特点结合剧目题材进行科学测算。

剧目的目标成本设定应考虑的因素应包括人员工资、创作稿费、研讨论证费用、服装道具费用、舞美设计制作费、差旅交通费等, 其参照系数应该有参与的人数、差旅费标准, 以及其他各类商品、服务的购买成本等。目标成本的设定应以所生产剧目的实际需要进行安排。

剧目目标成本的设定是类似“零基预算”成本预算的, 它完全是根据现有的资料进行测算。剧目的目标成本设定以后就应围绕这一成本目标组织创作、排练, 改变以往无目标上剧目的模式。

(二) 目标成本的事前控制

剧目成本的事前控制是指在剧目设计时按目标成本的要求对剧目中涉及的费用加以事先安排, 避免实际操作时不计成本的情况发生。事前控制将目标成本落实到剧目的创作设计中, 以目标成本来约束剧目创作设计, 是成本管理的基础。

剧目设计通常包括前期策划和创作设计。前期策划是剧目创作必不可少的环节, 在这个环节, 文艺院团应根据人民群众文化生活的需求或艺术传承本身的需要确定创作题材, 对所要创作剧目的可行性进行必要的市场调查、论证, 并对未来各阶段的经费使用制定方案。剧目可行性应包括题材是否符合社会主义文艺方向, 是否受群众欢迎, 经费能否得到落实。经费使用方案是要细分剧目创作排练的各个分项目, 把目标成本确定的经费额度分配给各个分项目, 力求节约、减少不必要的成本开支。对于服装、道具、舞美设计制作, 声、光、电设备等开支较大的购买还应做好政府采购预案。

剧目经前期策划后应组织创作班子进行剧本创作设计。为节约成本应尽量使用本单位现有创作人员进行创作, 确需向社会购买剧本也应符合政府采购的相关规定。剧本创作应贯彻目标成本, 剧中的场景、人物等尽可能以节约成本为要务, 不搞华而不实的布景设置, 不设无关紧要的人物。场景设计应优先考虑本单位现有的声、光、电设备, 能不添新设备尽量不添, 能租用尽量不买。服装、道具应优先使用现有材料, 新添置的服装、道具应考虑以后新上剧目能继续使用。

(三) 目标成本事中的控制

目标成本事中控制是指在剧目的具体的排练、演出过程中严格按剧目设计的方案实施, 最终落实目标成本。事中控制是一个动态的成本管理过程, 是目标成本管理的关键阶段。事中控制的成败关系到目标成本的实现与否, 剧组的每一个人都是一个成本责任主体, 有必要将目标成本宣传到每一个人。

剧目设计成熟后即应进行排练, 将其搬上舞台以满足人民群众的文化生活的需要。排练期间的成本控制主要体现在不作无谓的消耗, 如果不是赶任务、赶时间, 尽量利用工作时间进行排练。如果是少数演员之间的对手戏完全可以由演员自己抽时间完成而不拖累全剧组成员。彩排、响排地点应优先使用本单位排练场或剧场, 尽量不租用其他单位场地。排练期间的降本增效还体现在演职人员的纪律管理。目标成本设定得最好, 如果人员松松圬圬、迟到早退, 不但排练任务完不成, 成本也降不下来。有些院团为了能使演职人员安心排练去地租用场地搞所谓“封闭式”集中排练, 这虽然能抓住人, 但却陡增了排练成本, 不应提倡。为落实目标成本有必要引入奖惩机制, 有效发挥团体的作用。

剧目演出成本控制类似于企业流通环节的费用控制, 演出费用属于下游成本, 演出成本高低取决于演出场次的多少, 但是每次演出的成本费用仍然是可控的。此阶段的成本主要包括交通费、差旅费、宣传广告费等, 演出成本的控制应以控制参与人数、控制宣传广告费为主。交通工具首选自有车辆, 自有车辆不能满足需要的应以招标形式向租赁公司租用;差旅费各项开支不得突破政府规定标准;宣传册印制以政府采购方式发包;有必要在演出后召集观众、专家、学者开会研讨的, 出席会议的人数应当严格控制。

四、成本绩效的评价

成本绩效是指投入资金后所能产生的效益、效率和效果, 文艺院团的剧目成本绩效通常分为社会绩效和经济绩效, 个别剧目还包含政治绩效。成本绩效评价是根据设定的绩效目标、运用科学合理的评价方法、指标体系和评价标准对产出和效果进行评价, 其目的是明确支出责任, 提高资金配置的经济性、效率性和效益性, 提高戏曲文化服务的质量和水平。

大多数传统戏曲作为一种民族文化应当以追求社会效益为主, 经济效益更多地体现在财政资金的正确使用和实现成本管理目标, 而不是追求所谓的利润“最大化”。事实上绝大多数剧目都是“只赚吆喝不赚钱”, 尽管如此, 其社会效益仍然不可估量。通过剧目创作、创新带动人才培养, 将传统文化传承下去, 在传承的同时满足群众的文化需求, 甚至将中华文化传播海外。文艺院团所设定的绩效评价指标应包含体现资金使用效率的指标和体现传统文化传承、传播的有效性的指标。

剧目成本绩效评价指标包括投入指标和产出指标。投入指标主要评价目标成本设定的投入资金是否到位, 是否按事先设定的用途使用, 自筹资金占全部资金的比例是多少。产出指标包括剧目演出场次、观众人数、观众满意度, 主要演员参演率、青年演员的参与率, 获奖情况, 演出收入额、非税收入上缴国库情况等。此外还应设定因剧目建设带动剧团建设的相关指标, 包括引进人才的数量、固定资产更新改造情况、剧种以及演员的知名度提高情况等。

五、结语

文艺院团成本管理它是以目标成本为核心的作业成本管理, 是一个动态的管理过程。对于文艺院团, 成本管理是一个全新的课题, 文艺院团管好用好资金, 提高财政资金使用效率是职责所系, 会计人员应多研究, 摸索出符合本单位特色的成本管理方法。

参考文献

[1]孙亚萍.探讨如何完善事业单位内部成本控制[J].中国科技信, 2013, (10) .

[2]陈涓.事业单位内部成本核算探索[J].现代商业, 2011, (4) .

[3]陈祥有.基于目标成本管理的作业成本法[J].审计月刊, 2009, (6) .

民间艺术团体 篇2

“首先节目要好，其次是要坚持。”张晓蕊这样总结连续在海外举办了的中国春节民族音乐会。的音乐会，由上海民族乐团担纲，在匈牙利、奥地利、瑞士、德国和荷兰5个国家8座城市巡演，“观众中1%是华人，99%是老外。”

坚持留下观众的电子邮箱

张晓蕊是一家名叫“吴氏策划”的演出经纪公司工作人员。，“吴氏策划”在欧洲首创“中国春节民族音乐会”，“一半座位空着，如果当时放弃了，也许就没有后来的17届了。”张晓蕊的同事坚持留下了另一半观众的电子邮箱，“到秋天，发电子邮件推介来年民族音乐会乐团和曲目。”

起，德国琉森音乐厅连续承办中国春节民族音乐会，成为当地传统。今年迎接上海民族乐团的是音乐厅五层楼，2500个座位上座率近100%。

张晓蕊认为，培育市场、发展乐迷，归根结底要靠高水平演出。上海民族乐团“洋为中用”的演奏形式，让她赞不绝口，乐队编制按照交响乐团排列，小提琴手的位置坐着二胡乐手，外国观众进门就有亲切感，又好奇，“下半场节目完全像交响乐的四个呈现部分，加入中国特色的`山歌、古琴、箫。在匈牙利返场曲目演奏勃拉姆斯《匈牙利舞曲》，到奥地利演《蓝色多瑙河》、《雷电波尔卡》，在德国演奏巴赫作品。”

坚持每年到同一个地方演出

走出去，还要走到观众心里。上海芭蕾舞团与上海民族乐团一样在中西结合上探索新路。今年的上海芭蕾舞团签下演出大单：豪华版《天鹅湖》年底将远赴荷兰，在贝达、阿姆斯特丹、鹿特丹、格罗宁根、海牙五座城市演出25场。“每个城市演五六场，演员有充分时间休整，不赶场。”团长辛丽丽透露，荷兰演出商通过中演公司推介看到上芭《天鹅湖》视频敲定订单，“《天鹅湖》常规有24只天鹅群舞，上芭把数量翻了一倍，不仅对中国观众，对外国观众也有吸引力。”

上芭今年的原创新作《长恨歌》正紧锣密鼓编排。在辛丽丽看来，《长恨歌》比《简・爱》、《天鹅湖》更有走出去的潜质，“这是一个中国故事，有新鲜感。”舞剧创排源于编导帕德里克・德巴纳在机场看到白居易《长恨歌》英文版，改编之初，上芭拿到的剧本情节相当繁复，如今被砍成简洁的三幕：相识、分离、思念。青年作曲家、新版电视剧《红楼梦》作曲之一杜薇为舞剧编曲。设计师嘉雅・易普拉辛担任舞美设计。

民间艺术团体 篇3

一、我国基层文化建设存在的问题

改革开放以来，我国的基层文化建设已经取得了较大的进步，但是仍然不能满足基层群众的精神文化需求。制约我国基层文化建设的因素有很多，主要表现在下几个方面：

（一）观念守旧落后。随着经济的高速发展，我国已进入了信息化的时代。广播、电视、网络等媒体的崛起，很大程度上为我国基层群众提供了接触外界的渠道，他们通过这些渠道不仅可以了解发生在身边和社会上的新鲜事，还可以接触到一些丰富的文化信息，如博大精深的戏剧，以及一些高品位的歌舞剧、话剧、等。但是由于受文化水平和知识水平的制约，很多基层群众短时间内都无法接触到这些高雅的艺术，自然无法受到高雅艺术的熏陶。另外，这种落后观念不仅体现在人民群众身上，还体现在一些基层干部身上。个别基层干部仍然本着发展经济才是硬道理的原则，对人民群众的文化建设漠不关心。这些都导致了基层文化建设的落后，使得部分偏远地区人民群众的精神文化缺乏。很多基层群众把打麻将、斗地主等带有赌博性质的玩牌行为作为了最主要的娱乐方式，而还有一些群众则把太多的时间浪费在搞封建迷信上。

（二）基层文化工作人员的素质不高。我国的基层文化工作人员大多身兼他职，工作量大、压力大，而且工作条件较为艰苦，愿意在基层从事文化工作的专业人才越来越少。加上由于人事体制问题，乡镇文化站的编制多被占用，使得基层文化组织很难吸纳优秀的专业的文化人才，而导致了从事基层文化工作的人员素质普遍不高的局面。没有专业的高水平的队伍，我国的基层文化建设自然很难得到快速发展。

（三）投入到基层文化建设的资金有限。我国的基层文化建设资金的主要来源就是国家和地方财政，虽然我国已加大对基层文化建设的投入，但是“僧多粥少”的局面，使得这些资金很难满足基层的实际需求。由此可见，仅仅依靠政府财政来实现基层文化建设是远远不够。

但是，由于地方政府并不是特别重视基层文化建设，只是喊喊口号相应国家的号召，他们的投入更是少之又少。这种不重视、不投入、不作为，使得一些基层文化站形同虚设，基层文化站不仅设施简陋、设备和图书等稀缺，而且没有专业的人员进行管理。一些偏远落后的地区连文化设施都没有，这些都严重制约了基层文化建设和社会主义文化成果人民共享，使得基层人民群众的文化权益得不到保障。

（四）基层文化产品不能满足人民群众的需求。一些描述反映农村生活的书籍少之又少，不能满足人民群众的阅读需求。另外大众文化娱乐手段的不丰富，也难以基层人民群众的精神享受。我们必须加大基层文化才产品的开发，使得基层文化产品既符合人民群众意愿，又起到正确的引导作用。

二、我国民间艺术的特点

民间艺术，是对某个区域某些人民群众的生活方式和文化消遣方式的反映，它是人民群众对于美的追求的产物，它有民间舞蹈、民间戏曲、民间剪纸等表现形式。我国民间艺术有其独特之处，主要表现在：

（一）它带有鲜明的地域性。民间艺术来源于民间，是某个地区某些人民的生活习惯造就的产物，它反映的是当地人民群众的精神面貌和生活方式。

（二）它的普遍性。民间艺术具有普遍性的特点主要是指其创作素材的普遍性，及其创造者和欣赏者的普遍性。具体解释为民间艺术是广大人民群众创造的给所有人民群众欣赏的艺术，它来源于人民群众的日常生活。

三、我国的民间艺术团体的特点和优势

我国民间艺术团在基层广受欢迎，它的演出设备简单，只需较少地投入就可以进行演出。而人民群众生活水平经济条件有限，不愿意专门花太多的钱来满足自己的精神文化享受，而民间艺术团体则实现了他们的这一“实惠”的愿望。民间艺术团体的独特之处主要表现在：

（一）民间艺术团体的多样性。民间艺术团体的多样性主要是由民间艺术的多样性决定的，它主要表现在形式上和结构上的多样化。如花鼓戏、粤曲等民间曲艺，跳广场舞等群众舞蹈，木雕、竹雕、陶瓷等民间工艺，以及醒狮、舞龙、赛龙舟等民间传统节庆活动，这些使得民间艺术团体的表现形式更加多样化。而结构上的多样化表现在民间艺术团体的人员构成上。民间艺术团体的成员多来自业余的文艺爱好者，他们的表演形式比较多样。如从事二人转、相声等表演的艺术团体多以两人搭档为主，从事杂技、马戏等的艺术团体多以家庭或整个班子为主，而广场舞、醒狮、舞龙、赛龙舟等都是群众参与面广的艺术团队，影响力也很大。

（二）我国民间艺术团体的市场化。我国的民间艺术团体在民间的表演经过了数个发展时期，受市场经济的冲击和影响，民间团体也开始市场化。一些具有文艺演出才能的人自发地有组织地组成一个演出团体在基层活跃起来。赵本山老师创造的赵家班，不仅在民间和基层广受欢迎，而且已经走上了市场化的道路。给我国民间艺术团体的发展树立了榜样。以广东的民间艺术团体为例，民间曲艺社在广州有较大的市场，他们经常活跃在乡村的文化室、祠堂、酒堂、晒场等，既缓解了地方群众的文化需求，又能为曲艺社创点收，解决日常的经费运作。

（三）我国民间艺术团体演出的灵活性。民间艺术团体多数是走到基层，走到农村进行演出的，对灯光、舞美和场地条件等的要求不高。这样演出团队的演出道具等设备的搬运就相对轻松，而且便于到各个农村进行表演。

四、民间艺术团体在基层文化建设中的重要性

（一）民间艺术团体演出中对我国的方针政策的宣传作用。我国的很多农村由于受经济条件的制约，无法及时了解到国家的一些党政方针及惠民政策。而通过艺术团体到基层进行演出则可以起到宣传政策的效果。通过在演出中渗透我国的计划生育、义务教育、普法教育及惠农政策等，既可以让人民群众轻松地了解跟自身有关的对自己有利的政策，又可以强化基层人民群众的法律意识和道德观念。

（二）民间艺术团体的演出丰富了人民群众的文化生活。基层人民的生活相对单调，农忙结束后的娱乐活动较少。而民间艺术团体到基层的演出，则可以为他们提供多样化的文化娱乐享受，满足其日益增长的精神文化的需求。

（三）民间艺术团体可以增强文化的凝聚力，而且有利于人民群众的身心健康。民间艺术团体的的成员大多来自普通的农民和基层群众，他们对基层群众的生活最为了解，这使得他们的演出更具生活气息，也更能反应人民群众的呼声。民间团体的演出可以把人民群众有组织地聚集在一起，让他们共同感受我们国家的文化精髓。有助于增强人们群众的凝聚力，而且可以美化人民群众的心灵。

（四）民间艺术团体可以实现文化的传承力。我国的传统文化博大精深，是几千年历史积淀的成果。把具有民族特色和民族精神的文化通过民间团体向广大人民群众进行展示，可以让他们更深入地了解我们的国家和民族，自觉地实现对我国傳统文化的传承。

结语：民间艺术团体是一种非盈利性的社会组织，它是吸纳民间艺术人才的载体，它是发挥民间艺术人才为文化建设服务的重要平台，它在推动基层文化建设方面起到重要的作用。当前，民间艺术团体的发展也存在很多问题，受资金条件的制约，民间演出的设备相对简陋，影响整体的表演效果，另外民间艺术团体的演员专业素质也普遍不高，这使他们无法更清楚更深刻地展示博大精深的文化内涵。我们在此也呼吁有关职能部门要进一步重视民间艺术团体的发展，给予政策的扶持和关怀，提供资金设备等方面的支持。让民间团体可以健康发展，从而更好地发挥其弘扬传统文化，活跃基层群众文化生活的作用，为社会主义文化大发展和大繁荣作出应有的贡献。

参考文献：

[1]樊勇.文化建设与全面小康[M].北京:社会科学文献出版社,2005.

[2]潘鲁生.保护农村文化生态、发展农村文化产业[J].山东社会科学,2006（5）.

民间艺术团体 篇4

一、艺术团的作用与建设

有效地整合调整群众文化资源, 特别是艺术资源, 在建设群众艺术团, 提升群众文化的质量, 营造浓郁的群众精神文化氛围中, 具有导向性、示范性和决定性的作用。其主要作用体现在以下几个方面:

(一) 作为县区级的艺术团, 从活动的角度上讲, 是一种非艺术表演向准艺术表演转换的艺术团体。

进入这一团体的人员, 都具备一定的艺术素养或相对应的艺术兴趣。他们都有这方面的潜能和展示其才能的可能性。通过这样一种组织, 使这一潜能达到更有效的发挥, 并在这一过程中, 达到寓教于乐、净化心灵和审美理想的作用, 是各艺术团的宗旨。有了这样一个宗旨, 通过艺术团展现一个社区的精神气质形象, 也就有了生根之本。

(二) 艺术实践也是提升社区艺术素质的有效形式, 在培养社区的审美能力和创造性思维中起着不可或缺的作用。

训练、讲座、展演等多种形式的活动为社区搭建了一个展示才艺的平台, 不同专长的人员有了施展才艺的用武之地, 通过艺术实践充分体验到艺术活动所带来的快乐, 并在反复深入的过程中提升艺术素质教育的功能, 促进了社区审美意识、审美能力的提高。另外, 艺术团的活动满足了群众参加基层文化活动的需要, 同时也促进了群众与群众生之间、艺术与艺术之间的相互交流和融通, 使社区提高了艺术修养, 更增强了自身的自信心, 艺术团的建设进一步带动和影响了高校艺术素质教育。

(三) 艺术实践更能有效地促进社区团队合作精神的形成。

具有较强的团队精神和与他人协作的能力, 是现代人才必须具有的一项重要的素质。而团队精神指的是维持团队群体行为有效性的一种合力, 是团队成员愿意为实现团队目标而奋斗的精神状态和工作风气, 其核心是有共同目标, 精髓是各尽所能又紧密配合。而群众艺术团的活动恰恰有助于培养学生作为集体一员的感情和合作意识。不同学科、不同专业社区生因为共同的爱好在同一个艺术团为了同一个目标聚集在一起, 在艺术实践中相互交流, 相互协作, 不仅锻炼了语言表达能力, 交际能力, 自律、他律能力, 也消除了自卑、自傲等影响人际关系的不健康心理, 更学会了互相尊重、互相支持, 增强了为群众服务意识、团结协作意识, 为他们的人生积累了宝贵财富, 也在校园内构建起了一个积极向上、富有青春活力和创新精神的良好的人文环境。

二、群众艺术团队的活动方式

群众艺术体是群众文化的主体, 是城市社区群众文化活动的骨干力量, 更是农村群众文化活动的生力军。群众是文化艺术的创造者和享受者, 是群众文化的主力。他们来自基层、贴近社会、贴近生活, 有着丰富的创作素材和不竭的创作源泉, 民间文艺团队就是他们施展文艺才能的舞台。他们通过自创、自编、自导、自演身边的人和事, 展示社会风貌, 歌颂现实生活, 为营造和谐的社会主义人文环境、丰富人民群众的精神文化生活, 繁荣社会主义群众文化事业做出了积极的贡献。

群众是文化艺术的创造者和享受者, 是群众文化的主体, 群众中蕴藏着一大批有文艺特长的人才, 除了欣赏, 享受文化娱乐, 更有参与文化、创造文化和施展个人才华的强烈愿望, 群众艺术团就是群众施展文艺才能的舞台, 把我市文化、宣传、法律、科普等诸领域的优秀青年人才集中起来, 发挥他们的积极性、主动性和创造性, 开展系列宣传教育活动, 为全面建设小康社会作出新的贡献。

坚持以“下乡”为基本活动方式, 以小型、分散、业余为基本活动类型, 定期组织人员到乡镇、社区、企业送文艺、送书、送电影下乡等活动, 丰富农民精神文化生活;组织送政策法律下乡活动, 提高农民懂法、守法、用法的自觉性和主动性, 提高依法办事的能力;通过举办“科技大集”活动, 把科学知识和实用技术送到农村, 引导农民学科学、用科学。抓住传统节日和重大节日的良机, 开展大型的文体、宣传活动。结合市委、市政府重大决策和工作实际每季度组织一次集中活动, 由团市委牵头联络、协调, 其活动内容、活动方式根据具体情况进行规划。

三、活动实施步骤

1.设立组织, 吸收成员。诸城市志愿者艺术团的领导机构是团务会, 由会长、副会长、组长、副组长参加, 团务会由团长或副团长负责召集。艺术团设团长1人, 副团长2人, 下设三个活动小组:文艺宣传组、科普教育组、政策法律咨询组。活动组长3人, 副组长3人。艺术团由全市有志于为群众服务的各界优秀青年组成, 基本条件是:热爱社会主义事业, 拥护党的路线、方针、政策, 道德品质优良;热爱群众, 在为民服务工作方面有比较突出的工作成绩;在文艺宣传、科普教育、法律方面具备一定的专业水平;曾受过市级党团组织和有关部门表彰的优先吸收;年龄在18周岁以上, 男女不限;未成年人参加志愿服务活动, 须经监护人同意。

2.开展集中活动, 扩大社会影响。主要在乡镇 (街道) 社区、农村、敬老院等地开展文化、科技、卫生“三下乡”活动, 为农民朋友提供文艺演出、科技咨询、义诊等服务, 扩大文化艺术团队的社会影响。

3.建章立制, 推进活动。艺术团成立后, 将按照本实施意见的要求, 建立例会、活动和领导制度, 在规章制度的制约下定期开展活动, 保证整个文化艺术团的有效运转, 推动文艺宣传活动地深入开展。

摘要：群众文化作为中国特色社会主义的文化标识, 随着21世纪经济的繁荣和社会进步, 不仅成为普遍落实人民群众文化权益的一种有效手段, 而且为提高促进群众文化素质全面提高, 推动时代经济的协调发展, 都起着不可估量的作用。

民间艺术团体 篇5

主持人上：

A:今日高朋满座，热情的我们诚邀全院师生，共享艺术的魅力。

B:今日梦想起航，活力的科院见证成功的喜悦，铸造荣耀巅峰。

A；今夜星光璀璨，我们欢聚今宵，步入艺术的殿堂

B：今夜华灯初上，我们穿梭古今，领略文化的辉煌

A：我们相聚魅力科院，绽放灿烂的笑容

B：我们相约学生团体文化艺术节，展现当代大学生的风采

A：点燃激情，点燃希望，用智慧翱翔知识的海洋

B：尽情欢笑，尽情歌唱，为青春唱出最美的华章

A：尊敬的各位领导、各位来宾，B：亲爱的老师们、同学们，大家----

合：晚上好！

B：出席本次晚会的领导和嘉宾分别是：……

A：让我们用热烈的掌声欢迎他们莅临晚会现场

第一篇章：Growing diary成长日记

A：每个人都在成长的道路上不断努力拼搏；

B：每个人都在成长的道路上不断开拓进取。

A：有一群年轻人因为共同的梦想走到一起，B：他们怀着对音乐的狂热追求在人生旅途中抒写一串串美好回忆。

A：下面进入第一篇章：Growing diary成长日记

《温柔》

A：温柔是夏日里一缕淡淡的微风，清凉里我们感受到了安逸与亲切；

B：温柔是冬天里一杯暖暖的清茶，平淡里我们品出了平静与馨香。

A：今夜，清辉遍地，月华如霜。此刻有一种温柔漫过心之堤岸，用柔情似水的乐曲谱写美妙的乐章。

B：下面由请院吉他社为我们带来一首《温柔》。共同体验内心的温柔。掌声有请。《守护》

A：你要慢一点长大。我要记清楚你每一天每一点变化。你要快一点长大。和我们一起看最初的梦想，终于会抵达。见证成长，用心守护。

《嘿你》

B：说到摇滚，人们立即就会想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚在煽动性上有着非凡的表现。下面就让我们一起high起来，一起来欣赏《嘿你》。

《最天使》

A:动感激情的摇滚音乐给我们带来激情与活力，接下来让我们换一种感觉，换一种氛围，请欣赏李小双，何世俊带来的吉他二重奏《最天使》。

第二篇章：Dreaming our dream 追逐梦想

B：他们，创作着属于自己的歌，A：他们，追逐着属于自己的音乐梦想、演绎着多彩的人生。就让那追逐的脚步伴随着跳动的音符活跃在你我心中。

B：下面进入第二篇章：Dreaming our dream 追逐梦想。

《TO YOU》

A：Bring all my love to you，bring our music to everyone。请欣赏本次晚会第二首原创歌曲《TO YOU》。

《爱尔兰小曲》 B：走在茵梦湖岛的脚步紧闭的夜空，她在湖上漂泊，树叶在风中。爱尔兰的咖啡酸甜苦由衷的思念，用他调出爱尔兰的未来。下面有请何世俊、桑翰之演奏的《爱尔兰小曲》。《约好的未来》 A：我们和未来有约，约在时空的极限。我们和未来有约，约在无尽的明天。下面请欣赏本场音乐的第三首原创作品《约好的未来》，演奏者：孙飞、蔡锦耀等。掌声有请。《菊花台》

B：秋日的菊花总让我们想起诗中的淡雅。那采菊东篱，悠见南山的脱俗，一直是古往今来追求的意境。今天，我们荣幸地请到了创意学院的尹院长，来和我们一同感受艺术的高雅。下面我们以热烈的掌声有情尹院长、何世俊为大家演奏《菊花台》。

《TIK TOK》

A:有一种舞蹈，它翩然如优美的太极，它奔放如热情的桑巴。它是动与静、柔与钢的完美

结合。

激情与活力的淋漓演绎。

A:下面让我们来欣赏一下街舞的精彩

第三篇章：Flying 放飞希望

A：季节总是如期而至，B：雄鹰总会凌空翱翔。

A：让我们展望未来，迎接新挑战；

B：让我们如同海燕，搏击风雨，放飞梦想。

A：下面进入第三篇章：Flying 放飞希望

《我们的时代》

B：一首动感的舞蹈，把我们带入了另一个崭新的时代，这个时代是展现我们的青春舞台。B:有一种舞蹈，它如翱翔天空的鸟儿般的洒脱自由;它如充满活力的脱兔般灵动，它是

A：下面请欣赏《我们的时代》，表演者：周怡雯、蔡锦耀。

《月光》

B：月光轻浮，冰洁那沧桑的容颜。音乐释放孤单，年华伴随想念。风吹思絮，飘回那年夏天。下面请欣赏院吉他社最新的原创歌曲《月光》，演奏者：何世俊、李小双。《爱我别走》

A：友谊要靠真诚来浇灌，友谊的可贵在于坦诚和信赖。友谊是纯洁的、伟大的爱。友谊是人生的宝贵财富，也是一份难得的情感储蓄。朋友，爱我别走。请欣赏《爱我别走》，演奏者：潘建军、孙飞。

《再见》

B：今夜星光璀璨，今夜动感无限，今夜我们步入艺术的殿堂，享受艺术的盛宴。晚会已经接近尾声，下面让我们以一首《再见》相约明年的艺术节。希望现场会唱的一起加入我们吧。

结尾：第二遍《再见》响起

A：踏着青春的节拍，一路欢歌，一路笑语；

B：激扬青春的风采，一路欢歌，一路笑语。

A：希望科院的学生团体茁壮成长，B：希望学生团体文化艺术节越办越好。

A：无锡科技职业学院第四届学生团体文化艺术节开幕式暨院吉他社音乐会

合：到此结束。

A：亲爱的老师们、同学们，我们——

合：明年见

民间艺术团体 篇6

关键词：国民政府；民间；慈善团体；发展

中图分类号：K26 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）32-0233-02

慈善团体是民间组织或个人出于“利他”动机设立的扶贫济困组织[1]60。慈善事业通过慈善团体的募捐，或倡导社会志愿活动，将民间一部分人力、物力、财力聚集起来，用以安老助孤、救弱济贫、赈灾安危。慈善团体在中国有悠久的历史，但较高发展形态的现代慈善团体是从民国时期才起步的。青岛慈善团体大致兴起于明末清初，发展到清末已是善会风行，善堂林立。民国以后，青岛慈善事业向着更有组织的方向发展，1924年1月国民党第一次全国代表大会宣言明确指出：“养老之制、育儿之制、周恤废疾者之制、普及教育之制，有相辅而行之性质者，皆当努力以求其实现。”[2]218

一、青岛民间慈善团体发展概况

青岛民间慈善团体的发展大体经历了四个时期。

第一个时期从前清丁未年到民国初年（1907-1920），为本市慈善公益团体的萌芽时期，代表团体是三江会馆，即1906年江西、安徽、浙江各省出身，并在青居住的同乡在团结互助精神下发起的同乡敦义会馆。这是青岛近代慈善公益事业的发端，并成为青岛早期最有影响的第一个地域性民间慈善团体。

第二个时期从1921年到1936年，为本市民间慈善公益团体的极盛时期。南京国民政府接收青岛后，青岛成为行政院辖市，国民政府当局以孙中山的民生主义相标榜，认为社会进步和社会稳定“宜以人群之生活为前提，救济事业即为最低生活之不能维持，不得不予以帮助，以期造成社会健全。”①1922年平度旅青同乡会、②世界红■字会青岛分会成立，③1925年胶州旅青同乡会成立，④1930年世界红字■会青岛妇女分会成立……⑤此后，各种会馆、同乡会及一般的慈善组织纷纷成立，同时，团体的组织结构、运行机制及慈善活动都愈趋于规范。

第三个时期从1937年到1938年，为本市民间慈善公益团体的停顿和缓慢发展时期。七七事变爆发后，或因地区沦陷，或因人事变化，民间慈善团体及其活动大受打击，1939年各省呈报慈善团体数量“只及战前一半”。但是，与战前相比，慈善团体的救助活动更加积极，救助范围也更为扩大。

第四个时期从1945年到1949年，为本市民间慈善公益团体的复兴时期。战后，由于国民政府实行的恢复社会发展的政策，慈善公益团体得到了较好的发展环境，团体数量又得到了提高，据1948年资料显示，1946到1948年间青岛民间团体达287个，其中慈善团体、宗教团体和公益团体占有很大的比重，很多因战事一度停办的团体陆续恢复。⑥

二、民间慈善团体的特色

1.这一时期，青岛民间慈善团体内部结构更为完善，运转机制更为规范和灵活

从性质上来看，大体可分为三类：一是同乡会，如河北同乡会、胶州旅青同乡会、平度旅青同乡会等。同乡会性质的团体会员大都由他省来青移住的同乡组成，因此其宗旨皆为联络“同乡感情，相互扶持，发扬团结精神”，⑦特别是当同乡身陷困境时要积极解囊相助。二是红■字会等国际组织，如世界红■字会青岛分会、世界红■字会青岛妇女分会等。它们都是在一个较为成熟的机体上发展而来，因此其内部制度和机制更为先进，其救济思想和理念延承于当时其他国家和地区，大都以“促进世界和平，救济患难”⑧为宗旨。三是一般的慈善团体，如青岛惠民社、私立少怀托儿所、流亡女生辅导所等，它们大都有较强的针对性，或时间或空间上救助社会中沦为弱势的群体。虽然不同的团体其宗旨不同，但都内在的遵循救济贫困同胞、安定民生的主旨，并在社会进程中发挥着不可替代的作用。

2.会员制是青岛慈善组织的又一大特色

在传统社会，慈善机构多为地方上的少数有力者所举办，缺乏广泛的群众支持，难以整合民间资源。近代以后，各机构非常重视吸收会员，举凡有一技之长，各组织就尽可能吸收其中，既扩大了自身的影响，也有利于筹集资金。会员成为慈善团体存在的基本支撑，会员的质量在很大程度上影响甚至决定着团体本身的发展及走向，因此，各慈善团体对于会员都有较高的要求。[1]63各团体一般会不定期征集会员，根据缴纳会费的多少，将他们分为（终身）普通会员、（终身）名誉会员、（终身）特别会员。以《世界红十字会青岛分会章程》为例，“（甲）普通会员 凡经本会会员二人介绍每年纳会费五元以上者；（乙）终身普通会员 会员一次纳会费三十六元以上者得为终身会员；（丙）名誉会员及终身名誉会员 经会长认可有下列前三项资格之一者为名誉会员，合于第四项资格者为终身名誉会员：（一）年纳会费一百元以上者（二）年募会费五百元以上者（三）会员办事一年以上著有成绩者（四）一次交会费一千八百以上者……”①

慈善团体为发展其事业，扩大影响，一般都积极发展会员，结果容易使一些投机者、私人谋利者趁机混入，影响慈善团体的声誉。因此。一些团体对入会的人有着严格规定。例如《山东兖济旅青同乡会暂行章程草案》第五、第六条中规定，“凡本会会员负有调查及介绍新会员之义务；凡本会会员介绍会员有下列情形之一者应拒绝入会：（一）品行不端（二）素有嗜好者（三）有不法行为或有劣迹可证者。”②再如，《平度县旅青同乡会简章》第四条规定，“凡具有下列各项资格者可加入本会为会员：一、同乡人在本市农工商学各界有相当之职业，品行端正者；二、同乡人绅商学农寓居本市众望素孚者。”③品德端正、声望良好成为各团体都遵循的一条选择会员的基本原则，慈善组织的总体质量有了基本保证。

另外，会员不仅在入会资格上被严格限制，而且各慈善团体还规定了相应的权利和义务，见表1。

从表1中我们可以看出，会员均享有同样的基本权利，如使用救济设施、享受扶助、职业介绍以及选举权等。从承担的义务上看则有：遵守会章、交纳会费及协助会所发展救济业务等。会员的权利和义务相辅相成，交集在一起，他们所行使的权利保证和促进了其行使义务、献身慈善事业的热情和决心。

3.这一时期，青岛市民间公益慈善事业总体上发展态势良好，各种慈善团体大量存在，在地域上也遍布青岛各个区域

这些慈善团体尽管性质有所差异，但都以办理慈善、救济患难为己任。另外，因为有了各种相对完善的保障和监督法律体系，这一时期的慈善团体发展具备较为规范的发展模式和发展趋向，从而能够有计划、有系统地实施各种救济。

截至1948年，青岛已存在大量各种性质的慈善团体（如表2），在地域分布上，它们没有局限于一隅，而是遍布于青岛市内各区，四方路、浙江路、新泰路等使各组织构成一个统一的慈善救济网。从其慈善活动内容看，慈善团体的性质不同，其开展的慈善活动内容也稍有差异，各全国性慈善团体因规模较大、内部机构完善、管理规范，主要从事救济灾民伤兵、扶困济贫的规模型慈善活动，而各同乡会、会馆等则主要将救济同乡、促进情谊及临时的小规模救急作为其慈善活动的内容。

社会支持是慈善事业得以运转的可靠力量，社会支持“是一定社会网络运用一定的物质和精神手段对社会弱者进行无偿援助的一种社会行为。”[3]157-158显然，民间慈善组织是社会支持网络的主干力量。从民间慈善团体组织的活动来看，能为政府慈善组织所不能为，而且还极大地调动了社会上有仁爱之心之人参与社会救济的积极性，这对于处在战乱时期政府无力救助的难民灾民来说，无疑是一大福音。

参考文献：

[1]蔡勤禹.民国慈善团体述论[J].东方论坛，2001，（1）.

[2]荣孟源.中国国民党历次代表大会及中央全会资料：上册[M].北京：光明日报出版社，1985.

[3]陈成文.社会弱者论[M].北京：实事出版社，2000.

略论新形势下的艺术表演团体管理 篇7

近年来, 我国艺术表演团体发展迅速, 发展中的艺术表演团体对艺术表演团体管理也提出了新的要求, 在新形势下, 传统的艺术表演团体管理模式已不适应形势发展的需要, 艺术表演团体作为一个现代社会组织, 必须认清形势、把握方向、转变思路, 探索出一条适应新形势下的艺术表演团体管理的有效途径。如何进行新形势下的艺术表演团体管理是当前艺术表演团体关注的焦点。因此, 研究新形势下的艺术表演团体管理具有十分重要的现实意义。鉴于此, 笔者对新形势下的艺术表演团体管理进行了初步探讨。

1 提升开放理念, 树立创新思维

提升开放理念, 树立创新思维, 是新形势下艺术表演团体管理的关键。新形势下的艺术表演团体管理, 在提升开放理念方面, 艺术表演团体开放的深度和广度决定了艺术表演团体的可持续发展。就目前而言, 在艺术表演团体中, 开放理念还有待进一步提高, 提升开放理念是新形势下艺术表演团体管理迫切需要解决的问题。在提升开放理念方面, 艺术表演团体应着眼于国内国际两个市场, 与时俱进地引进先进的管理方式, 积极拓宽演出渠道, 在开放的社会和人文环境中赢得发展。

没有创新性的艺术是没有生命力的, 新形势下艺术表演团体管理, 树立创新思维势在必行。随着我国社会主义科学文化的不断发展, 新的创意、新的思潮、新的理念层出不穷, 对艺术表演团体而言, 艺术工作者是极富创造力和想象力的人群, 必须具有创造性的思维, 这样才能使表演出来的艺术有新意。不但艺术作品的构思创作要有新意, 演员的表演要有创新, 所有与演出有关的辅助工具也必须有所创新, 只有全体成员都对创新有高度的认识, 并把创新的想法不断引入自己的工作中, 整体的演出水平才能提高, 艺术作品才能有经久不衰的艺术魅力。

2 坚持人本法则, 有效协调沟通

新形势下的艺术表演团体管理, 还应坚持人本法则, 有效协调沟通。在艺术表演团体管理中, 人本法则中的人本是指以人为本, 坚持以人为本的原则符合现代管理的发展趋势, 在艺术表演团体管理中具有重要的作用。艺术表演团体的从业人员是艺术表演团体的主体, 在新形势下, 坚持人本原则, 就是要以团体中的人的全面发展为前提, 坚持艺术表演团体从业人员的主体地位, 在进行艺术表演团体管理的过程中, 对于艺术表演从业人员的创作活动, 要多予以理解和支持, 与此同时, 在情感交流方面, 还应多与他们交流沟通。另外, 观众的主体地位也不容忽视, 对于观看艺术表演的观众, 还要了解观众的审美需求, 使艺术表演团体的创作演出活动围绕观众来进行。

有效协调沟通也是新形势下艺术表演团体管理中的重要环节。在艺术表演团体管理中, 关系到多个部门之间的团结协作, 如果各部门之间没有做到有效的协调沟通, 无形中会使各部门之间或多或少地存在矛盾, 不利于艺术表演团体管理活动的顺利进行。因此, 新形势下的艺术表演团体管理还应有效协调沟通各部门之间的关系。具体说来, 在艺术表演团体管理中, 协调包括组织与外部的协调沟通以及组织内部的协调沟通。首先是外部沟通, 艺术表演团体面临的外部环境中包含着两种公众, 一是顾客公众, 一是社会公众。艺术表演团体与外部公众的协调, 可以使公众支持和配合团体的工作。其次是组织内部的协调沟通。艺术表演团体要保持正常有序地运行, 必须保证团体内部的稳定和各部门关系的协调。

3 加强质量管理, 增强风险防范

加强质量管理, 增强风险防范, 对新形势下的艺术表演团体管理的作用也不容小觑。对艺术表演团体而言, 艺术表演演出的质量是艺术表演团体的生命, 艺术表演质量的好坏直接影响着艺术表演团体的发展。艺术表演团体的演出管理和其他管理相比, 不同于其他的管理活动, 艺术表演团体管理有其自身的特殊性, 这是因为艺术表演团体的艺术生产是现场的, 产品生产的同时就面向观众, 这种表演方式具有瞬时性和不可预见性性, 因此存在着一定的表演风险, 只有加强对艺术表演的质量管理, 确保艺术表演的质量, 才能在一定程度上增强艺术表演的风险防范。

在加强质量管理方面, 新形势下的艺术表演团体管理可以建立演出质量监督机构, 通过设置的质量监督机构, 实时了解演出过程, 随时掌握演员的工作状态, 一旦发现有损演出质量的现象和事情, 要及时采取措施进行处理, 使艺术表演的损失降到最低。在增强风险防范方面, 由于新形势下的艺术表演团体面临的风险主要有财务风险、市场风险和经营风险, 因此, 增强艺术表演团体管理风险防范的措施, 可以从三个方面采取措施, 一是要建立合理的财务制度, 以规避财务风险。二是做好市场定位, 有正确的目标市场分析能力和判断能力, 把艺术表演的市场风险控制在可控范围之内。三是要把握好艺术表演团体经营的内部风险和外部风险。

4 提高组织效率, 努力回报社会

新形势下的艺术表演团体管理, 提高组织效率和努力回报社会相辅相成。艺术表演团体管理的组织效率关系到艺术表演团体的经济收入, 因此要提高组织效率。但也需要注意到的是, 不能片面地关注艺术表演团体的经济收入, 艺术表演所具有的社会价值才能艺术表演团体可持续发展。因此, 艺术表演团体在获得可观的经济利益的同时, 还要兼顾艺术表演团体的社会利益, 努力回报社会。在提高组织效率方面, 由于艺术表演团体的运转系统由多个部门协同组织运作, 一个艺术表演的上演往往关系到诸多环节, 从时间上要经过资料采集、艺术构思创作、节目排练、一次二次合成、、彩排、演出等;从空间上要经由排练场、录音棚、剧场等;从内容上要包括剧本、音乐、舞蹈等。任何一个环节出现问题都要影响整个演出的进度和效率, 因此, 提高团体的工作效率非常有必要。在努力回报社会方面, 因为艺术产品是精神与心灵的创造活动, 它也将影响和教化人的心灵活动与行为方式, 艺术表演团体应该比任何一个生产企业更加注重社会责任, 有更强烈的社会意识。艺术表演团体只有把艺术的社会价值放在艺术创作的首位, 其艺术产品才能有真正的市场, 艺术表演团体才能有持久的生命力。

5 结语

总之, 新形势下的艺术表演团体管理是一项综合的系统工程, 具有长期性和复杂性。在新形势下, 对艺术表演团体的管理, 应提升开放理念, 树立创新思维;坚持人本法则, 有效协调沟通;加强质量管理, 增强风险防范;提高组织效率, 努力回报社会;不断探索新形势下的艺术表演团体管理, 只有这样, 才能促进新形势下的艺术表演团体管理水平的提高。

参考文献

[1]荆涛.京剧艺术发展与创新[J].理论界.2007 (06) [1]荆涛.京剧艺术发展与创新[J].理论界.2007 (06)

[2]任有胜.市场经济条件下艺术表演团体亟需转变思想观念[J].剧影月报.2011 (01) [2]任有胜.市场经济条件下艺术表演团体亟需转变思想观念[J].剧影月报.2011 (01)

[3]王丽岩.论艺术表演团体的可持续发展[J].剧作家.2008 (02) [3]王丽岩.论艺术表演团体的可持续发展[J].剧作家.2008 (02)

[4]徐春晖, 姜楠.中国演出市场发展现状分析[J].文化学刊.2007 (04) [4]徐春晖, 姜楠.中国演出市场发展现状分析[J].文化学刊.2007 (04)

[5]颜聪.艺术表演团体管理的有效性分析[J].北方音乐.2011 (04) [5]颜聪.艺术表演团体管理的有效性分析[J].北方音乐.2011 (04)

民间艺术团体 篇8

一是“情”是“理”的基础。人是有感情的, 夫妻之间有爱情, 家族之中有亲情, 同事朋友之间有友情, 正确正当的感情是凝聚人心、化解矛盾、合力同心、做好工作的一个重要精神力量, 思想政治工作一个重要方面就是用灵活的方式感化人, 动人之情, 凝聚人心。在艺术表演单位思想政治工作中, “理”通常是指党和国家方针政策和原则, “情”通常是指人们相互间的理解、关心、信任和设身处地的感情沟通。在实际工作中, 常会遇到这种情况:同样是讲道理, 有的人讲演职员工就爱听, 乐于接受;有的人讲演职员工就不爱听, 不乐于接受, 甚至反感。原因就在于, 双方交谈时感情相融, “理”就通达。若双方感情不相融, “理”就不通达。如果说真理是打开人们心灵的钥匙, 那么感情则是解决教育者与受教育者心灵沟通障碍的流水。因此, 一个政工人员要用诚恳的态度、真挚的情感去打动职工, 取得他们的信任, 培育和调动演职员工的积极情感, 促使他们自觉接受教育信息, 顺利实现思想行为的正确转化。

二是寓理于情。实践证明, 一个人只有在受到感化之后, 对正确的道理才能听得进去, 铭记于心, 才会产生正确的行为。所以政工人员做好思想政治工作, 要改变过去旧模式“我讲你听”、“我导你行”、“台上做报告, 台下记笔记”的单纯灌输模式, 要循循善诱, 充分发扬民主, 做到动之以情, 晓之以理, 导之以行, 持之以恒, 在平等、和谐的气氛中进行疏通、引导, 才能达到“润物细无声”的效果。唐朝诗人李白讲得好:“感人心者, 莫乎于情”。用感情的力量, 寓理于情, 使演职员工在不知不觉中接受教育, 不觉得有一种外在的力量强迫自己接受教育, 从而能够保持信息接受系统的开放状态, 自然地认知某种道理, 转变某种思想观念, 接受某种行为规范。

三是尊重人、理解人、信任人。尊重人, 就是尊重职工的人格, 平等相待, 不加岐视。理解人, 就是设身处地为演职员工着想。这是感情交流的前提和基础。人们在日常生活和工作中, 不可能总是一帆风顺, 由于思想素质和心理承受力等不尽相同, 有的人遇到挫折, 或是情绪低落, 态度消极;或是“破罐子破摔”, 不思进取;或是万念俱灰;或是玩世不恭。对此, 政工人员要予以充分理解, 从情感上给他们重新树立信心, 思想上给他们以开导, 逐步帮助他们重新树立对生活、对未来的信心, 以新的热情和活力面对未来, 勇敢进取。在实施感化教育过程中, 还必须信任人, 尤其对那些犯过错误或暂时处于后进状态的人, 更要尊重和信任。

四是办实事, 关心人, 帮助人。关心群众疾苦, 帮助群众排忧解难, 这是党思想政治工作的优良传统。在日常生活中, 演职员工是从帮助自己解决具体问题和实际困难的行动中感受真诚的。现实中人都会遇到这样那样的困难, 碰到这样那样的难题, 演职员工的思想问题, 其中很大一部分是工作、生活中的实际问题所引起的, 在这种时候, 最需要帮助。若能伸出援助之手, 解人之难, 助其渡过难关, 最能感化人、教育人、激励人, 取得事半功倍的效果。因此, 政工

人员要坚持把思想政治工作与关心人、体贴人结合起来, 作为党群工作的一个重要内容, 指导工青妇组织积极开展为困难职工送温暖活动。要为演职员工办实事, 从演职员工所关心的具体问题和职工切身利益有关的方面做起, 如尽力妥善解决演职员工关心的工资、劳务费、福利、医疗保健、住房、晋升职务、工作条件和环境等实际问题, 以满腔的热情认真地想职工之所想, 急职工之所急, 努力为演职员工多办实事, 为职工排忧解难, 使演职员工从实事上感受到组织的关心和爱护, 感到自己的价值得到承认和体现, 从而唤起演职员工的尊严, 使演职员工从自身感受的温暖中激发出爱团、爱岗的工作热情, 从而积极地、全身心投身到本团体的改革和建设中。政工人员只有在思想上给职工以鼓舞, 生活上给予实际帮助, 使他们在精神上物质上都感到关怀时, 才能由失望变为希望, 由消沉变为进取。

五是情理交融, 以情感人, 以理服人。一方面要用深厚的感情去感化职工, 将心比心, 用真心换真情。怀揣满腔热情, 捧出一颗真挚的心, 心贴心、手拉手, 用火热的情、温暖的心来融化对方的冰疙瘩, 另一方面又要以真理说服人, 正确引导人。感化, 不是感情用事, 也不是滥施小恩小惠, 而是要有原则性;感化, 也不是唯一的、万能的, 它不能代替其他的教育方法。政工人员如果只有以情感化, 没有以理疏导, 就会软弱无力, 就不可能最终达到使职工提高思想觉悟, 并保持经久不衰的工作积极性的目的。

总之, 在艺术表演团体改革不断深入的新形势下, 需要我们不断探索思想政治工作的新路子, 坚持不懈地工作, 开拓创新, 及时发现问题, 用切实可行、扎实有效的思想政治工作方法, 确保表演团体的可持续发展。

摘要：从五方面探讨艺术表演团体思想政治工作应重在感化教育。

艺术疗法在团体心理辅导中的应用 篇9

一、音乐疗法

音乐是一种最适合用于心理咨询和心理治疗的工具之一,由于它是非语言的属于形象思维的形式又与人的深层意识距离最近的特征,使它从某种意义上来说优于其他的心理咨询方法。音乐疗法1940年在美国卡萨斯大学正式成为学科。经过半个多世纪的发展,音乐疗法已经成为一门成熟完整的边缘学科,已经确立的临床治疗方法多达上百种。音乐疗法分为聆听法、再造法、即兴法和创造法。

二、绘画治疗

绘画疗法是心里艺术治疗的方法之一,是让绘画者通过绘画的创作过程,利用非语言工具,将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来,并且在绘画的过程中获得纾解与满足,从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可在方寸之间呈现完整的表现,又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。作为一种“玄妙”的语言,心理咨询师可以通过绘画解读其心灵密码,透析深度困扰人们的“症结”。作为心理咨询的一个有效工具,真可谓“此处无声胜有声,述说不清能看看清”。用绘画疗法进行诊断和咨询,其功效是巨大独特的。

三、心理剧

经过80多年的研究与发展,心理剧已成为一种重要而基本的心理咨询方法,它是通过特殊的戏剧形式,让参加者扮演某种角色,以某种心理冲突情景下的自发表演为主,将心理冲突和情绪问题逐渐呈现在舞台上,以宣泄情绪、消除内心压力和自卑感,增强当事人适应环境和克服危机的能力。心理剧能够帮助参与者通过音乐、绘画、游戏等活动热身,从而在演出中体验或重新体验自己的思想、情绪以及人际关系。伴随剧情的发展,在安全的氛围中,探索、释放、觉察和分享内在自我。

四、团体心理辅导

团体心理辅导(group counseling)是在团体的情境下进行的一种心理辅导形式,它是通过团体内的人机交互作用,促使个体在交往中观察、学习、体验,认识自我、探索自我、调整改善与他人的关系,学习新的态度与行为方式,以促进良好的适应与发展的助人过程。团体心理辅导过程注重团体环境。真诚而又亲和的团体气氛有助于人与人之间建立良好的关系,在互相接纳和帮助中克服恐惧和焦虑心理,建立安全感;其次,强调人际互动,在团体营造的良好氛围下,各成员可以开放自己的内心世界增进相互了解,在交流中取长补短;最后,注重各成员的亲身体验和探索。这种方式有利于成员将在团体中的成长迁移到现实生活的适应中。

五、艺术疗法在团体心理辅导中的应用

相比个别咨询,团体咨询对解决大学生普遍存在的共性问题,比如,自我认知、人际交往、情感问题等,有其独特的优势。

1、增强大学生的自我认知

大学生的自我意识迅速发展,有强烈的自我发展和自我完善的欲望。但由于缺少生活的经验和磨砺,很多大学生常常表现出自我评价低、不自信、自卑感强。通过团体心理辅导中“自画像”、“六格图”、“绘画接力”、“理想中的我”等绘画疗法帮助学生客观地认识自我,正确地评价自我、积极地悦纳自我,建立了健康的自我形象。

2、提高大学生的情绪管理能力

大学生对自己的情绪具有一定的控制能力,但由于学生心理还未成熟,在遇到实际问题时,常常容易感情用事。有时冲动易怒,有时消极颓废,甚至有时会隐藏和抑制自己的真实情感,产生一些危害心理健康的情绪困扰。比如,“感恩的心”、“阳光总在风雨后”、“明天会更好”、“朋友”等,使成员自由想象会有明显的情绪反应,这对洞察其内心深处的愉快与痛苦经验以及潜意识的矛盾都有帮助。有利于成员宣泄、释放,痛苦情绪,重新认识自我、接纳自我。

3、促进大学生人际关系的和谐

当前大学生的人际交往状况不容乐观,人际交往困惑已经成为目前大学生中存在的主要心理适应问题。我们可以采用心理剧、角色剧中的角色转换、镜像法等技术来解决大学生宿舍人际关系问题,这也是很多大学生感到棘手的问题。

4、帮助大学生进行职业生涯规划

职业生涯规划有助于大学生树立正确的人生目标和发展方向,去除就业的主观性和盲目性。我们在团体心理辅导中穿插“冥想音乐”、“放松曲”、“10年后的我”、“人生曲线”等,可以帮助大学生更加清晰地了解自己的职业需求,有利于学生及时设立切实可行的职业目标并付诸行动。

参考文献

[1]高天.音乐治疗导论[M].北京:军事医学科学出版社,2006.

[2]杨帆.绘画心理治疗在儿童心理治疗中的作用[J].国际中华精神医学杂志,2004,5(2).

[3]朴喜石.心理剧的世界[M].韩国:学志社,2005.

民间艺术团体 篇10

关键词：基层,艺术表演,团体,公共文化,服务

伴随着国有艺术表演团体体制改革的步伐,我们看到, 历史的机遇又风尘仆仆地迎面而来。这个机遇就是国家公共文化服务体系的实施。抓住机遇,深化改革,几年来我们更体会到:国有基层艺术表演团体与公共文化服务体系之间, 是一种水涨船高的依存关系。

乐之一:农村文艺演出市场与日俱增

经过学习和实践,我们深知国有艺术表演团体的改革, 完全是以市场为价值导向的。然而我们对农村实际存在的演出市场到底有多大、有多深等诸多问题都还没有透彻的了解,这直接影响着我们对改革紧迫性的认识。只有积极投身于公共文化演出服务之中,我们才能对农村演出市场有清醒直观的了解。每年剧团(当阳市歌舞剧团)送戏下乡都在150场以上,但这并不是农村文艺演出市场的全部,还有不少的演出份额正在被个体演出社团所分领,但这还是不能满足农村演出市场的需求。

乐之二:农民的审美观基本没变,瞄准农民心理进行创作

一个剧团犹如一个人,如果久住城镇少下农村,或不接触农民,就会被这时尚、那风向、那思潮摇得稀里糊涂。

笔者经历了多年的基层文艺演出工作后发现:当今的农村就像一条流动的河,留下来真正务农的一是中老年人,二是留守儿童,他们立足家乡,在文化审美上颇具稳定性:歌舞类节目(如流行舞、流行歌曲等一些都市文化类节目)少儿们非常喜欢,但中老年人不怎么喜欢,他们津津乐道的是舞台上讲述的有头有尾的故事、个性鲜明的现代人物、土腔土调的本地典型,这种审美观基本上延续了中国农民的传统审美观。难怪在文艺界有人这样说:只有心与心的交融才能打动人心。

乐之三:投身城乡一体化建设,冶炼剧团营运之魂

我国是一个农业大国,改革开放以来农村时时都在变。 公共文化服务之所以能够出现在历史的舞台上,其实是农村深刻变化的结果。当前,城乡一体化建设又成为了农村变化的新主题,公共文化服务必将对基层剧团发出新的呼唤,二者将长期处在相互促进、水涨船高的关系上。

基层剧团和当前的公共文化服务之间的关系,主要表现在四个方面,即基层剧团与政府之间、基层剧团与其他文化机构之间、基层剧团与农民之间、基层剧团自身之间的关系。

基层剧团与政府之间:围绕中心,服务大局,历来是文化工作的重要准则。由政府买单实施的公共文化服务项目还是固定市场行为,没有竞争对手,而基层剧团是被政府选择的对象之一。今后随着社会投资创办的文化团队的队伍扩大和演出质量的提升,基层剧团将和它们处在同一水平线上被选择。如果仅靠剧团与政府的一点行政关系,是不一定能争取到更多更大的演出市场的。因此,基层剧团还应该加强与政府的交流与沟通,加强人才队伍地建设,增强创作实力, 巩固自身在各种文艺演出团队中的整体优势地位。

基层剧团与其他文化机构:基层艺术表演团体参与公共文化服务有两个方面尤要注意:一是与其他文化机构的团结,如文化馆、图书馆、文化站等,尽管它们之间存在着有偿和免费之分,但目标都是一样的,都是以服务群众为己任的,应相互支持,共同合作。二是以自身的公共文化服务实践,建立起一支人民群众满意的精神队伍,并以此不断争取社会和政府的支持。

基层剧团与农民之间:由于有人先期或后期买单,基层剧团投身公益性演出活动容易出现不负责任的倾向,出现如质量低下、草草收场等现象。究其原因,还是没有把服务对象当人,只要钱到手,什么都忘了。实质上,公共文化服务的根本宗旨是以人为本,是人心对人心的交换。

基层剧团自身之间:基层剧团参与公共文化服务要想收到较好的效果,剧团自身所表现出的作风至关重要,尤其是剧团内部,部门与部门之间、人与人之间都要遵循一定的原则。这些作风和原则是什么呢?即习近平总书记在文艺工作座谈会上说的“文艺家应是时代风气的先觉者、先行者、先倡者”。因此,基层文艺工作者要从自身做起,提高政治觉悟、文学修养和专业技能,更好地成为时代风气的先觉者、 先行者、先倡者,更好地服务农民。

民间艺术团体 篇11

关键词：独立学院；学生艺术团体；建设与管理；现状分析与对策

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-246-1

大学生艺术团体是大学生文艺人才的精英组合，是高校校园文化建设的重要载体，是校园艺术环境建设的一支主力军。 遵循“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的情操塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的指导思想，服从、服务于整体的校园文化。艺术团体活动在整体上能体现特色性、针对性、协调性，呈现思想性与艺术性的统一。它能有效地整合校园文化资源，特别是艺术资源，提升校园文化的质量，营造浓厚的校园文化氛围，为提高大学生综合素质搭建有效平台。独立学院尤其需要大学生艺术团在繁荣的校园文化中发挥其不可替代的作用。

一、独立学院艺术团体的发展现状

学生艺术团体主要是指学校直接支持建设的业余学生文艺团体，包括大学生舞蹈团、合唱团、话剧社、器乐团、校园歌手班、流行舞社、礼仪模特队等。目前，全国独立学院艺术团体的建设状况良莠不齐，有的独立学院艺术团体造诣颇深，闻名全国乃至世界，有的则有名无实，形同虚设，更有独立学院连一支像样的文艺团队都没有；在艺术团体的管理方面缺乏起码的例会制度，管理章程形同虚设，一些独立学院艺术团体所组织的活动也都是以近期的为主，组织普遍缺乏长远规划和发展目标，也没有一套完善的管理制度和行政组织措施，在管理秩序上显得比较混乱；在人才的选拔上，独立学院对招收艺术特长生无主动权，大多独立学院文艺人才匮乏。以民乐团为例，一是乐手种类不齐，二是大多数团员只对艺术某专业懂点皮毛，水平远远达不到登台演出程度，在乐曲的选择上只能降低标准，从而影响艺术团整体水平提升。合唱、舞蹈等团队也存在同样的问题。在训练模式及业务水平方面也存在着训练方法单一、指导力量不足、效率不高、成绩不突出等问题。

二、制约独立院校艺术团体发展的因素

（一）缺乏相应激励机制和制度保障，管理章程和行政组织措施不够严明。

由于没有相应的激励机制和制度保障，大部分团队成员在长期的训练及活动中缺乏激情和主观积极性，也导致了团队的管理制度、章程对团队成员的制约力度不强，形同虚设。

（二） 缺乏必要的专业指导教师

在大多独立学院里，艺术团根据开展活动的实际需要，才会聘请部分大学音乐或其他艺术类教师进行指导，被聘请的教师一般也都是利用课余时间無偿地进行一些指导工作，在组织活动中缺乏专业教师系统的扶持。

（三）独立学院艺术团体活动缺乏固定的经费来源及匹配的活动场所

艺术团体经费的来源比较少，必然造成活动经费短缺，符合训练条件的活动场所有限，必然导致训练效率不高，这些都制约和影响独立学院艺术团体的发展。

三、改善独立学院艺术团体建设和管理的相应对策

（一）提供政策支持。出台相关发展方向政策，制定相应的激励、保障制度。例如《关于进一步加强和改进校园文化建设的实施意见》《校园文化活动管理办法》《大学学生创新奖评奖暂行规定》等。

（二）提供阵地依托。为各文艺团队配套音乐厅、排练厅、录音棚、办公室、服装道具室等活动场所；添置电脑、音响、录音设备及演出服装等设施，有了活动和工作阵地，能大大增强文艺骨干的归属感和自豪感，形成较强的向心力和内驱力，为建设团结奋进、热情洋溢、作风优良的文艺团队夯实根基。

（三）提供发展平台。围绕中心工作，以“办节、办赛、办晚会”为抓手，办好学校校园文化艺术节、社团节，各类文艺文化活动，办好校园歌手大赛、原创歌曲大赛、器乐大赛等比赛；把“节”、“赛”制定为每年常规举办的活动，为文艺骨干提供多渠道的学习、实践和提高的机会，并为他们独力承担校内外大型晚会的演出任务提供充足的信心。

（四）提供经费保障。独立学院要对艺术团体建立独立的活动经费体系，同时，艺术团体也可向社会、企业等吸纳赞助资金以保障团队正常运作。

（五）社团化建设。社团化建设即把艺术团建设成为“文艺社团联盟”，可以让各文艺种类单独成社团，实现相对独立发展，做到每个团队均有章程、有制度、有架构、有活动、有经费，能增强各团队的主动性，也能增强责任感。

（六）课程化管理。各艺术团队逐步探索课程化管理模式。即要求每个艺术团队根据实际情况制定课程化的训练计划（以学期为单位），训练计划必须包括理论讲座、业务训练和课程实践，并设立通用课程，要求各团队统一参与。同时，聘请一批专家长期担任艺术团体顾问或指导教师。通过课程化管理，使骨干受到的训练更为系统，更为有效，综合素质提高更为明显，并能大大增强团队凝聚力和战斗力，为圆满完成各项任务打下坚实基础。

（七）多元化开发。在完成好训练、演出、比赛任务的同时，对艺术团队进行多元化的开发，以谋求更广阔的发展空间。独立学院艺术团队要能“请进来，走出去”，和校外高水平文艺团体的交流和学习。

参考文献：

[1]王世平.大学生艺术团工作探析[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2006，（SI）.

[2]贺春华.对普通高校大学生艺术团建设的几点思考[J].北京理工大学学报（社会科学版），2003，（02）.

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民间艺术团体 篇12

改革前制约发展的主要原因:一是经费不足, 养老压力大。大部分专业团体没有养老保险、医疗保险等, 演员们解决不了后顾之忧, 难以全身心投入到艺术创作去;二是人才流失、用人机制不活。由于个人经济效益低下, 演员难以养家糊口;三是演出“七多七少”。即公益的演出多, 商业的演出少;外援节目多, 自己节目少;本地演出多, 外地演出少;演出场次多, 演出收入少;后续培养多, 科班毕业少;年老演员多, 年轻演员少;单一演员多, 复合演员少。

改革后制约发展的主要原因:一是思想解放不彻底、创新思路不前卫, 存在很浓的“戏班子”管理痕迹;二是没有把握好主旋律, 偏离演艺行业宗旨;三是没有自己的生力军, 后继人才接续不上;四是缺少企业市场化管理观念, 没有完全适应市场能力。

面对这一现实, 怎样才能使改革后的专业表演团体用新的思维去占领市场, 走出困境更好地发展呢?

一、解放思想、创新思路, 建立新型运行机制

(一) 服务中心, 适应市场, 整体推进演艺事业

打破计划经济体制下的运作模式, 把以前等政策性或指令性的演出变为围绕全县 (市) 政治、经济、文化和其它社会各项事业的时令性节目, 编排演一系列新编剧目, 如反映城市建设、财税体制改革等;积极配合和参与本地大型文艺演出和“三下乡”、慰问等演出活动;聘请专家排导符合各类观众群体的大型戏曲、歌舞晚会等。

(二) 从自身实际出发, 找准切入点, 打造品牌效应

剧团要实行“哪里有观众, 哪里就是市场”, “低姿态占领市场, 高质量赢得观众”。剧团走到哪里, 就要贴近群众和群众建立真挚的感情。

为提升剧团知名度, 树立剧团品牌形象, 可以开展一系列大型公益活动。剧团专业艺术人才深入到工厂、农村、社区、学校以及企事业单位, 参与和辅导社会文艺团体开展活动, 同时, 也吸纳众多优秀的社会文艺骨干加盟群众性的文化活动。

二、大胆尝试、勇于实践, 稳步实施各项改革

(一) 加强内部科学管理, 提高市场营销能力

由于大部分剧团领导干部多是表演水平较高的演员, 加之属于“团带班”, 文化水平普遍低、管理能力比较弱、管理方法不多, 对于科学规范的剧团管理、市场营销等, 在心理上“怕”、在策略上“差”、在方法上“拙”, 存在很浓的“戏班子”管理痕迹, 基本上是等客上门, 而不是主动去找客户。这一瓶颈可以实行全员待岗, 竞争上岗, 择优聘用等办法解决。演职人员按照一专多能的要求择优聘用, 以签约的方式吸收少量有较强艺术表演特长的年轻演员、编导人员和营销人员, 利用这些人才资源, 开发编排一批质量高, 上档次的剧目;利用老演员、老职工的社会人脉关系, 拓展商业演出市场。

(二) 合理分配制度, 调动演职员积极性

工资是评出来的, 按“德、能、勤、绩”四个方面, 上不封顶, 不管年龄多大, 资历多高, 完全凭贡献, 真正实行按劳取酬。将财政工资标准作为基础工资, 按政策定期调档、晋级, 实行“基础工资+演出补助+年终效益奖金”的分配方式, 还可以提取一部分经费用于创作新节目、聘请编导和奖励营销人员。每一次演出都签约确定岗位、角色, 适应每一场演出的不同需要。

商业演出的演出补助计发方法, 以签约的方式确定人员每一场演出的岗位、角色、工作量, 每月或季度按实际演出场次计算、发放。但是, 每场商业演出的收入并不搞“分光吃完”, 提取一部分作为年终效益奖。效益奖的计发以平时的考勤、培训、遵章守纪以及工作绩效为基础。

(三) 加强专业人才引进培养

文艺产品有它的特殊性, 不同素质的人生产出的文艺作品是有差别的。要提高市场竞争性, 必须大力引进和培养专业人才。人才匮乏、断档是不少艺术团体, 特别是基层艺术团体最为突出的问题之一。

(四) 面对市场竞争, 加强自身建设

剧团要有自己的人才培养基地, 建立不断培养后备人才的机制和留人留心的环境和条件, 才能真正解决人才危机。每个演员都能争取扮演主要角色, 大家出成绩的机会是均等的, 这种齐头并进、能上能下的模式, 其结果是绿叶红花相映生辉。