民间视觉艺术现代艺术

民间视觉艺术现代艺术（精选12篇）

民间视觉艺术现代艺术 篇1

摘要：民间艺术是我国劳动人民独特的创造形式。古代的劳工和广大劳动人民用画笔和色彩, 创造了与专业绘画工艺相并行的民间艺术体系。在民间艺术中广大劳动人民无拘无束地表达着自己美好的思想感情和独特的审美情感, 散发着浓郁的乡土气息, 给人以清新、活泼、健康和富于创造力的艺术感染。虽然从事民间艺术的作者是没有受过专门训练的业余作者, 但由于世代相传, 家教身教, 耳濡目染, 使得民间绘画形成了自己独特的传统。从客体角度考察, 民间剪纸作为民俗文化的载体之一。也是产生现代艺术的重要土壤。民间剪纸在恒定的穿承性和运动的变异性对立碰撞中, 走着一条并不平坦的旅程。

一、民间剪纸的发展历史

民间剪纸的源头, 可追溯到五千年前的史前时代, 本世纪50、60年代在新疆吐鲁番的南北朝墓葬中发现的以动物, 花卉和几何形为题的团花, 技巧已很成熟。它作为迄今所见中国历史上最早的剪纸, 如果我们把它作为开始, 由此上溯至人类早期, 山东大汶口文化的镂空陶豆, 已朴素的反映了原始先民虚实互补, 正负相生、阴阳一体, 生生不息的哲学观念, 为民间剪纸的产生奠定了思想基础和审美实现的可能性。殷商时期, 人们开始把金银锤成极薄的箔片, 在镂刻出一定的纹样, 镶缀在器物上用做装饰。他们自觉不自觉为剪纸工艺或直接间接培养了民间艺人, 提高了镂刻的工艺技术, 为剪纸的产生准备了现实的技术条件, 战国时期, 人们开始在日常生活中使用剪刀, 东汉时期, 由于纸的发明。这些都为剪纸的产生准备了坚实的物质基础, 再加上原始巫术和民俗事象为剪纸的发生提供的丰富内涵, 以及服装, 器具等日用物品的装饰需求, 剪纸的发生也就成为顺理成章的事了。人们剪影为胜, 剪彩为人, 以其欢度。

不管是从史料的记载, 还是从实际出土的花团佐证, 南北朝时期是我国明间剪纸最早形成的时期, 从形式上看, 剪纸已完成了从动物, 花卉想人物发展。从内容上看, 大多数还是以原始巫术和民俗事象为主要内容, 祭祀鬼神, 求福驱灾的宗教祈祷, 这些构成了这一时期民间剪纸的主要特征, 这是人类早期沟通神人, 隔绝人类, 平息人类心中忧患的重要途径, 是民间剪纸走向成熟前的“泛神论”时期, 在很长的历史时期, 其神秘的功利意义远远超过由形式没造成的审美价值。

中国民间剪纸艺术发展至此, 登上了它的第二个台阶——“人神化”祭祀鬼神, 驱灾求福的主题仍然是剪纸表现的主要题材, 唐代是我国封建社会发展的鼎盛时期, 生产力的发展, 物质文明的进步, 必然要求人的精神需求同步发展, 再加上外来文化的影响和渗透, 民间剪纸的功能逐渐由祭祀鬼神向祭祀鬼神和剪春碟、春钱、春胜以戏, 的综合性民间艺术的方向发展。

明清以后, 立春, 人日镂金剪彩为幡胜相赠的习俗日渐衰退, 在宫中也废止了由皇帝春日赏赐群臣彩胜的习制, 但民间剪纸在原有的基础上却进一步发展, 更加繁荣, 艺术形式也有所创新。

进入80年代以来, 民间剪纸一方面在旧有框架内继续发展, 一方面又承受着外来文化的影响, 作出多元化的选择, 民间剪纸犹如一个刚走出大山的汉子。面对多姿多彩的人生世界, 既有困顿后的惊喜和思想解放的呼唤, 又有新旧文化相交相融的思虑和彷徨, 整个民间剪纸艺术呈现出一种“多元化”的时代特征和审美追求。

二、民间剪纸的现代审视

民间剪纸是伴随着中华民族千百年生生不息的漫长历史产生和发展起来的, 是一个内涵丰富, 积聚了中华民族深层心理信息的智慧宝库, 在近百年政治、经济、文化、宗教这个大背景下在民族传统世世代代传承演变中, 集中体现了广大民众崇尚礼仪, 繁衍生息的朴素愿望, 凝聚了广大民众祈求吉祥富贵, 驱灾辟邪, 多子多寿的精神需求, 这个最现实, 最基本的人生要求, 正是中国民众千百年来为之劳作奋斗的人生理想, 也是民间剪纸艺术长盛不衰的永恒主题。

三、民间剪纸的现代变异和沟通

中国民间剪纸在发展中, 经历了由神到人, 由功利到审美的沧桑巨变, 人们研究现代剪纸的现实意义。不仅在于研究他们怎样在完成了由民间传统向现代蜕变, 更重要的是研究民间剪纸为什么会发生这种蜕变?民间剪纸的内在结构和外型观念及开放的造型特征三个层面与民间剪纸有着非常深厚的切合关系。

民间剪纸作为民俗文化的载体之一, 承袭了民俗文化种种精神的物化的特征, 在民间剪纸发展的初期, 原始巫术和原始宗教是其产生的直接温床, 民间剪纸一开始就成了某种神秘意志的表意符号, 一个由神秘力凝聚起来的变形的艺术表象世界, 民间剪纸无论是在表现母体——生殖与生命, 还是在高扬生命本源力量方面, 都和某些现代艺术表现出惊人的相似性, 现代艺术正是在这一点上找到了和民间剪纸相通的契合点, 可以这样说, 这是民间剪纸走向现代的内在驱动力和文化基因。要判断剪纸到底还是不是民间传统的东西, 关键要看作为审美创造主体的是否是一个真正的具有现代意识, 有敏锐的艺术领悟力的人。

四、民间剪纸的艺术特征

剪纸是我国流行最广的一种民间美术形式, 因为其制作工具极为简单, 使用材料又普通易得, 应用的范围又很广, 一直是我国各族人民喜闻乐见的一种民间美术形式。

总之, 我国民间美术的传承发展, 不仅是工艺、材料制作的传授, 更主要的是民族文化的传承发展, 所以说我国民间美术积淀着中华民族古老的历史文化传统, 是民族历史文化传统的延续。重视民间美术的发展, 是与振兴中华, 弘扬民族文化, 热爱祖国和人民联系着的, 所以作为年轻一代学习美术的我们, 要高度重视民间美术, 要真正认识到它的意义, 继承其精髓, 使民间美术发扬光大!

民间视觉艺术现代艺术 篇2

浓浓的感情色彩，绽放着对生命的炽热爱恋 ——探究和利用民间艺术的色彩搭配

设计背景解说：

民间艺术品的色彩单纯，饱满，艳丽，对比强烈，较主观和自由化，有强烈的感情融入。这正符合七年级学生的认知特点和认知水平。利用该课时很容易将欣赏.评述和综合.探索这两大学习领域有机结合。这样既可以让学生了解民间艺术的色彩特征，理解劳动人民那种积极上进、乐观的，健康的对生活执着追求的情感，又能大胆地利用类似于民间艺术品的色彩搭配来表现或渲泄内心情感。激发其创作激情和生活乐趣。

一、教学目标：通过学习，使学生能了解民间艺术的色彩特征，能感受民间艺术作品中色彩所赋予的生命情感。从而使学生们领悟和珍爱今天的生活，并终将这种情感转化为强烈的主观的色彩表现。

二、课前学生知识现状分析：

a、优势：学生们大多数生活在农村，有较多的机会接触过一些民间艺术品。

b、劣势：学生综合素养较低，故在运用“读书指导法”引导学生们学习时，尽量少用抽象的专业术语，在创作表现时，要适当地调控，作业难度不宜太大，要求不宜太高。能激发兴趣是创作表现的主要目的。

三、课前教材简析：

本课重点在于研究民间艺术的色彩搭配，在美术的造型和色彩这两要素中，应将重点放在色彩特征的探究学习上。要让学生们从欣赏中了解民间艺术的色彩特征，进而认识产生这种特征的原因——在于劳动人民对生活的满腔热爱。最终使学生产生共鸣——用类似民间艺术的色彩来渲泄情感。

四、课前教学线索探讨：按照学生们的认知特点来展开教学。

五、课前教学方法探寻暂定：将读书指导法同练习法相结合。

六、课时安排：课内，课外各一课时。

七、课前工具和材料的准备：（课前一周布置）a、教师：课件

一、实物一。图钉、小黑板、透明胶带。b、学生：水粉或水彩、画纸、笔、剪刀、彩纸等。

八、重点及把握方法： a、重点：民间艺术色彩搭配的主要特点。

b、把握方法：用实物和几幅经典的幻灯图片来引导学生们逐层分析和得出其特点。

九、难点及解决方法：

a、难点——如何领略在民间艺术品的色彩中所饱含着的劳动人民对生活炽热爱恋之情。b、解决方法——在引导学生得出民间艺术品的色彩搭配的主要特征后，再引导学生们分析为什么会具有这样的特征。便可解决难点。

十、展开教学：

（1）教师，课前在黑板上书写出本节课的学习任务： A、欣赏、探究：

a、民间艺术品的色彩有何特征？b、民间艺术品的色彩为何有哪样的特征？ B、我们也可以赋予色彩以生命。

（2）出示课件：（补充小知识——民间艺术的含义）（让学生参阅课本资料回答，尔后教师出示幻灯释义。）

（3）出示实物一双普通的机器生产的《鞋垫》，并同课件中的图片《绣花鞋垫》进行欣赏和比较：

教师提出问题引导学生欣赏作答：

a、二者的主要功能？b、制作方式？c、谁比较美？ d、你能在《绣花鞋垫》上寻找到哪些颜色？ e、有多少种对比色彩？

（教师引导学生解说“对比色彩的概念”。）f、对比强烈吗？

（4）教师引导学生欣赏《布老虎》，并思考回答下列问题：（涉及到“专业术语”时，教师用幻灯提示学生）

（a）其由几种颜色构成，各颜色的大致比例（指各种颜色所占构成物体的表面积之比）？（b）各自纯度如何？（纯度——颜色的干净饱和不含其他颜色的程度）（c）哪些是冷色？哪些是暖色？（给人心理上较冷的色彩叫冷色，如蓝色类，给人心理上感受较暖的色彩叫做暖色，如红色类。）各种色彩的面积分布又如何？

（d）色彩虚实关系如何？（主要的色彩为实，起陪衬作用的色彩为虚，色彩的这种关系，称之为色彩的虚实关系。）（e）你觉得它们彼此搭配舒服吗？

（f）你能说出其中一些颜色的象征意义？（例如：红色、黄色各象征什么？）（g）这些色彩表达了劳动人民的哪些愿望。

（h）你感觉这些色彩搭配是痛苦、悲伤？还是欢乐呢？（i）你今天愉快？请你开朗地笑一笑，可以吗？

（5）你对家乡的民间艺术品了解多少？（让学生自由畅谈并做答）

（6）教师播放几幅其他种类的民间艺术品（如织锦、面具、挂饰、年画）并要求学生欣赏和思考回答下列问题：

a、以上有哪些民间艺术品能在家乡找到？ b、浙江地区的民间艺术品在色彩上有何特征？ c、你能列举民间艺术品的一些种类（主要种类）吗？

（7）请你说一说民间艺术品的色彩特征：（让学自由回答，尔后教师加以概括或者缀述）（8）民间艺术品的色彩为何有这样的特征呢？

（教师让学生回答，然后点评——缘于劳动人民对生活炽热的爱恋，和对美好生活的期望。劳动人民是在用色彩渲泄他们的真挚的积极向上的生活态度。）

（9）我们生活中在今天这个幸福时代里，更应该珍爱生命，珍惜生活。要象平凡而朴实的广大劳动者一样、乐观积极向上。

十一、作业：（1）你能模拟民间艺术的色彩搭配特征，在教师提供的素材上任选其一来填涂上你内心的色彩吗？请你试一试。

（2）你也可以用其他制作形式来模拟民间艺术的色彩特征，渲泄自身情感。（注：以上两题任选一题完成作业）

十二、组织安排课堂作业展示（让学生组织展示他们的习作）

十三、课外探讨：

（1）你愿意去收集1-2件你所喜爱的民间艺术作品并撰写色彩分析吗？（2）你愿意通过查阅图书或者网络了解中国民间艺术的发展历史吗？ 若愿意，就快快行动吧，我们期待着你的。

十四、教后反思及摘记：

民间艺术产业化马勺脸谱缔造艺术 篇3

宝鸡社火马勺脸谱脱胎于宝鸡社火,是宝鸡社火的精华和结晶。宝鸡社火源于古老的石器时代,商周时称“傩午'秦汉时称“杂戏”,唐宋时称“射虎”,民清时称“社火”,并延续至今声声不息。据考证宝鸡地区目前探明的史前文化遗址多达700余处,其中老官台文化(距今八千--六千年)遗址20余处,仰韶文化(距今六千--四千八百年)遗址500余处,龙山文化(距今四千八百--四千年)遗址200余处。当其他地方还处于混混沌沌的时候,这里已放射出灿烂的人类文明。在距今七千年的北首岭文化遗址中出土的陶塑人头彩像(见图1),面部外凸内凹,嘴眼有孔,悬鼻突出,俩耳伸张,已具备今天社火马勺脸谱主要特征,在艺术手法上与原来的社火马勺脸谱有明显的继承关系,应视为宝鸡社火马勺脸谱的源头。在商周时,西周王朝在这里崛起,使这里再次成为全国政治,经济,文化艺术中心,这种艺术得到了更大的发展。在宝鸡歧山京当乡周原遗址中出土的青铜人面壳(见图2).俩目突起,悬鼻鼓腮,透雕獠牙,五官位置与人面相近,其面目凶恶,威风凛凛,在先民的眼里可以“以毒攻毒,驱恶镇邪。“既可以挂在脸上,又可以悬挂在屋内,与今天宝鸡社火马勺脸谱功能已经一致。宝鸡社火马勺脸谱要比青铜人面壳制作和取材容易的多,在当时早已出现,只不过难抵抗三千年风雨,无法保存至今罢了。到了秦汉时,宝鸡不仅是秦王朝的发祥之地,而且还是汉王朝的神权中心,秦始皇和汉朝十一位皇帝先后二十六次到这里西巡,亲自祭祀麓峙中的白帝,密峙中的青帝,吴阳上峙中的黄帝,吴阳下峙中的炎帝,北峙中的黑帝,促进了中华民族的大融合,而宝鸡社火及脸谱则是当时举行重大祭祀仪式中最有震撼力的节目。到了唐朝“安史之乱“之后,两京失陷,唐朝西迁宝鸡,这里又成为全国政治,经济,文化和艺术的中心。在当时唐帝不仅举行祭祀,还是送将士出征平叛仪式上均采用宝鸡社火和脸谱助兴,使宝鸡社火和脸谱不断的在发展……,就这样宝鸡社火及脸谱,在这块得天独厚的沃土上繁育成长,沿袭至今。

宝鸡社火马勺脸谱主要画在民间喂马用舀水和装粮的工具----木马勺之上(又叫水瓢)。古人用之喂马故得其名。马勺其形椭圆,外凸内凹,与人面相似,其不仅容易加工,垂手可得外,而且可长可短,可圆可方,不受真人面型的局限,在其上绘制社火脸谱时可放开手脚,根据艺人想象任意发挥,使其气质更加自由,更加夸张,并且特别质朴,既有浪漫色彩,又有生活气息,能够表现宝鸡社火脸谱特有的神韵,所以艺术效果最好。因此自古来人们都喜欢把它挂在室内外“驱邪迎祥“一直延续至今,成为陕西一大民俗。

宝鸡社火马勺脸谱与商周甲骨文表现形式相近,是把所有的内容以土的形式表现出来,使人一目了然,因此在艺术表现上具有极强的感染力。其多采用夸张的手法,动态的写意和色彩的对比,来表现角色的性格,其着重于额头,眼睛和嘴部变化,尤其额头上的图案则是脸谱的中心部分,它往往象征着角色的地位,身份和心底。例如雷神额上画“闪电”,风将额上画“大风“,龟将额上画“龟”,蛇将额上画“蛇”,楚霸王额上画其兵器“方天戟“,使人特别是不识字的一看便知角色表现的是睡。内容是什么。在过去几千年的历史中,普通老百姓特别是农民大多不识字,由于宝鸡社火让不识字的人也能看懂,很适合广大农民的胃口,又加上自己可以在农闲假日自扮自演,自娱自乐,成为展现自己才能的平台,因此宝鸡社火和马勺脸谱极受普通百姓,特别是广大农民的真正欢迎,这才是宝鸡社火和马勺脸谱几千年生生不息的主要原因。

宝鸡社火马勺脸谱多采用鲜艳的原色,其虽然色彩不多,但马勺脸谱利用图案线条的间隔,穿插,使这些色彩巧妙的组合分布,在单纯之中求变化,在变化之中求统一,给人以极强的视觉冲击力,构成了一幅幅既古朴典雅,又大红大绿,绚丽多彩。既对比强烈,又和谐统一。既神秘古怪,又具生活气息和浪漫色彩的精美脸谱图案。极受人们的喜欢和欢迎,不仅在宝鸡,陕西广为流传,而且很快传向全国和世界,成为全人类的财富。1988年宝鸡社火和马勺脸谱应邀在汉城奥运会上表演和悬挂。1993年应邀早美国洛杉叽的国际民间艺术会上表演和悬挂。1997年应邀在法国巴黎艺术中心表演和悬挂。2001年应邀在德国柏林广场表演和悬挂。2003年应邀在泰国曼谷广场表演和悬挂,一次又一次轰动了世界,不仅世界各大艺术馆争相收藏,而且在民间流传起来。成为居室内外悬挂的艺术精品。

1986年春节,张星第一次看到了热闹非凡的西秦社火。在震耳欲聋的鞭炮声和锣鼓声中,他看到游演者化妆成各类人物造型及鬼怪神兽扮相,有的骑大马、执兵器,威武英俊;有的跑旱船、扮青衣,轻盈如燕;有的扮丑角、装鬼怪,上窜下跳;既有地方戏曲人物,也有民间鬼怪故事,造型迥异多姿多彩,昼夜游演观者如潮。张星深深地被吸引、被震撼、被折服了。他如醉如痴跟前撵后,神秘诡异的社火脸谱一直在他眼前晃悠,连深夜做梦也尽是社火脸谱。爱好绘画的张星从此迷恋上了社火脸谱研究。

从此,每年正月的社火演出成为张星最高兴的时候,他从乡村跟到城里,再从城里跟到乡村,边看边问边用本子描摹社火脸谱。他不仅过年时间研究社火脸谱,平日里也挤出大量时间走村串户,寻访民间老艺人,搜寻更多的社火脸谱粉本和正确画法,由于是土生土长的当地人,他打听消息很准确,但艺人们很保守,不愿意传与外人。他就反复去做工作,在无路的山里要走几个小时,饿了啃口干粮,渴了喝口泉水,就这样他收集整理了600多社火脸谱的图片,为他的创业打下了坚实的基础。这时他结识了工艺大师蒋五宝先生。创业之初面临许多困难,基本生活都不能维持,工艺大师蒋五保先生知道他的处境,感慨道如今的年轻人都耐不住寂寞,不愿学习这些几近失传的老手艺,而张星居然把他作为一项事业去做,决定帮助他培养民间艺人队伍,扩大再生产,形成规模化产业化道路。张星高兴的一夜未睡觉。这下他的信心更足了,决心沿着这条路坚定走下去。在名师的指导下,他不断实践与探索,绘制的社火马勺脸谱品种越来越多。在木桶,木梭子,木盘,木梳,木盾牌,木棒棰,木棺材等民间生活用具上绘制。2003年,经过一段时间的精心准备后,在参考各种脸谱风格的基础上,张星开始了规模生产。为了确保产品质量,张星首先从原材料入手,别人都是用杂木,张星采用的则是上好的桐木,材质轻易加工。而在颜料的选择上张星也是不惜成本,过去艺人们用的都是酸性土颜料,虽然只要几元钱,但是存在着容易掉色变色的缺点,张星经过反复比较筛选,采用了温莎牛顿广告色,虽然一桶200毫升就要18元,但是效果非常好。除此之外,张星还大胆地对原有的工艺进行创新。 在张星和工人们的共同努力下,质量优异的社火马勺脸谱终于生产出来了。他和手下的艺人们大胆构思,利用色彩、图案、线条穿插变化,产生了奇丽的艺术效果,绘制出五彩缤纷、古朴典雅的社火脸谱。 为了找到更广阔的市场,张星告别妻儿,南下广东,北上北京,开始了走南闯北的推销生涯。为了避免盲人骑瞎马四处乱闯,张星决定从各大展会入手,只要听到哪里有工艺品展销会、旅游节,他就立刻动身前往,每次参会前,他都会详细分析考察当地的风土人情,琢磨当地人们的喜好,再在此基础上决定以什么类型的产品为主打。去沈阳参展,考虑到当地人粗犷的性格特点,加之当地人喜欢老虎,他就带上各种各样的老虎、青虎、黑虎、白虎、生肖虎挂件、群虎壁挂;到了广东一带,为了迎合当地人求财祈福的心理特点,张星就带上钟馗、关公、众仙求财、十牛送瑞等有好彩头的作品。 由于牢牢把握住了人的心理,有的放矢的销售策略非常见效,每个展会都汇聚了各个地方的客商。这样一传十,十传百,社火马勺脸谱的知名度很快就打开了,张星这边忙着参加展会,家里那边的艺人们则在加班加点生产,社火马勺脸谱在各地的工艺品市场很快占据了一席之地。接下来,张星又瞄准了各大星级宾馆,风景名胜的工艺品摊点,将产品的销路进一步打开来。 由于张星的产品民族特色鲜明,很快就打开了市场。浙江工艺品市场的一位客商,原本是抱着试一试的想法将1200元钱汇过来,订购了四大天王、五路财神、十牛送瑞、十二生肖等社火马勺脸谱各一套,结果没几天就销售一空。这下可把客户乐坏了,他干脆将张星所有的社火马勺脸谱每样都订上一套,摆放在商店中作为样品,然后再根据客户的需求灵活配货,生意做得顺风顺水。在他的大力推荐下,张星将社火马勺脸谱移植到棒槌、木盘、风箱等家居用品上,产品销往东南亚、日本、韩国等国家。 走出去——因地制宜,看人下菜碟,让张星的产品大卖特卖,可是他并不满足,而是又琢磨起新的营销模式,邀请经销商来厂里实地考察,并且将其它类型的民族工艺品引进代销,从而扩大了销售范围。客户们在张星的产品陈列室逛上一圈,立即会被社火马勺脸谱强烈的民族特色所吸引,有的当即就签订合同,有的甚至立刻将产品买上几件。

2005年8月28日,对宝鸡陈仓区民间艺人张星是一个值得庆祝的特殊日子,他设计制作的四路财神社火马勺脸谱被国家邮票局选中,正式在国内外公开发行。这是宝鸡民间手工艺,继布艺枕头猪,泥塑马,泥塑羊,又一民间艺术门类登上国家名片。

地址:721300 陕西宝鸡市陈仓区周原镇张谢村西秦民间脸谱工艺礼品厂

电话:0917-6432682 13892750034

民间艺术——皮影艺术浅析 篇4

关键词：皮影艺术,发展,造型特点

中国的皮影艺术, 是我国民间工艺美术于与戏曲艺术巧妙结合而成的一种艺术。具有独特的艺术风格, 是我们中华民族艺术殿堂里面不可多得的一颗璀璨的明珠。近代以来, 随着工业文明的发展和西方文化的冲击, 包括皮影在内的传统民间艺术受到极大的影响。在民国后期, 影戏明显呈衰颓之势。如何使皮影艺术得到保存和发展, 让皮影艺术在现在社会里精彩的存在——把皮影艺术的精髓运用到现代设计中, 使其得到发展和流传。

一、皮影艺术概述

皮影戏是让观众通过白色布幕, 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物, 通常是民间艺人用手工、刀雕彩绘而成的皮制品, 故称之为皮影戏。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。演出时由5人组成, 表演者包括主唱的“前声”, 兼打大鼓弹月琴;负责敲锣、打碗碗、打梆子的“坐槽”;负责操纵皮影的“签手”;负责拉板胡、长号和配合签手的“下档”以及负责拉二弦琴和吹唢呐的“上档”。演出设备比较轻便、唱腔丰富多变、表演精彩激烈。一班5人一组, 推车一推, 背篓一背就可以外出演出。

从地域上说, 根据史记和近代民间皮影艺术流传的状况, 可以推断和证实皮影艺术起源于我过的陕西 (华县皮影是中国一切戏曲艺术的总源头, 中国皮影的国际正式名称叫“华剧”, 即华县皮影戏曲之意) , 而成熟于秦豫, 繁盛于河北。从时间上说, 根据已故文学家孙楷第先生考据, 皮影戏始于唐代中晚期的五代时期 (公元七世纪——八世纪) 。当时是为佛教宣示轮回报应的复发报应的佛法服务的。在寺院中俗讲僧在超度亡灵时, 用影人作为死者的灵魂。到宋代时与当时流行的说唱艺术结合, 称为当时兴盛的市井文艺中的一种。到元代统治者把皮影戏作为宫廷和军中的娱乐, 成吉思汗大军远征亚欧大陆的广大地区, 中国皮影戏爷被传入波斯等阿拉伯国家, 后有传入土耳其。明代皮影戏在都市和市井继续流行, 到清代末期, 20世纪初期, 皮影戏在我国广大地区传播开来, 并形成不同的地域风格。

解放后, 全国保留下来的皮影艺人, 在国家的支持下曾得到发展, 但到来文化大革命时期, “破四旧”时使得噩运再次降临到皮影艺术的世界, 对皮影艺术的打击至极。在此期间, 大量的藏于民间的皮影玉树珍品被焚烧, 甚至使皮影艺术流传断代。国家非常重视非物质文化遗产的保护, 2006年5月20日, 经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日, 湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2011年, 申请世界人类非物质文化遗产成功。

在现代新的娱乐形式的冲击下, 皮影戏的生存环境日益恶劣, 要走出这一现象扭转困境, 唯一的出路就是在继承传统的基础上, 大胆改革创新, 使其适应新时代发展的要求, 给人耳目一新的视觉享受, 才可以使其走出低谷, 重现往日风采, 成为人民喜闻乐见的享受艺术。现在中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏, 同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

二、皮影艺术的特征分析

皮影造型质朴单纯, 富于装饰性, 同时又具有精致工巧的艺术特色。皮影人物造型的轮廓整体概括, 线条优美生动有力度, 有势有韵, 在轮廓内部以镂空为主, 又适当留实, 做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位, 常常饰有不同的图案花纹, 整体效果繁丽而不拖沓, 简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看, 而且整体配合也美, 既充实又生动, 构成完美的艺术整体。在中国, 不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的, 而皮影戏所用的幕影演出道理, 艺术手段, 对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。

皮影造型独特, 它巧用点、线、面的完美结合呈现给我们的是一个生动形象, 夸张幽默的人物造型。

1、造型平面化

皮影的制作方式和表演方式已经决定了其在造型平面化的特征, 对于人物的设计, 一般都采用侧身五分脸或者七分脸的平面形象, 而没有正面。如桌椅板凳等物, 为追求立体感, 而显示三大面的俯视处理。皮影戏是让观众通过白色布幕, 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式, 是利用影子的转动来进行, 平面化的影子使得在制作时不需要做立体的造型。

2、造型艺术化

采取抽象与写实相结合的手法进行人物的造型设计, 通过线条的镂空发进行镂空雕刻, 将人物的装束与面容神韵都表现的生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。鬼怪之类的造型, 民间艺人通过丰富的艺术想象, 是其创造出来的艺术形象神奇多变。如孙悟空、猪八戒等形象, 采取拟人的手法, 制作为兽面人身。

3、造型卡通化

皮影艺术被称之为“世界上最早的电影艺术”, 是现代卡通艺术的“鼻祖”。皮影艺术一般由头、上身、下身、两上臂、两脚和两手十一件连缀组成, 经人幕后操作就能够做动态的表演。人体的比例通常是上身与双臂偏长, 这样有利于表演效果。与现代人们观看的卡通人物有着很大的相似之处。

4、造型戏曲化

皮影人物的造型, 是根据戏曲中生、旦、净、末、丑的形象设计而成的。人物的刚柔美丑与善恶忠奸, 都是通过人物造型的脸谱和行头表现的淋漓尽致。例如:皮影人物的嘴巴有开合之别。生旦皮影人物均为抿口形象, 凸额尖鼻下朱唇一点, 若有若无, 颇为生动靓丽。皮影戏人物做戏时小口似动非动, 以实为虚。在视觉上给人一种微妙的说唱联想。

皮影除了人物造型以外, 还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具, 车船马轿、城桥塔寺等等, 其造型都与皮影人物相谐调, 无不透着鲜明的皮影艺术特色。皮影艺术是我国传统的民间艺术珍宝, 它在造型的设计上面有着独到的艺术魅力, 更有着无限的艺术潜力。

参考文献

[1]沈眠.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社, 2004:35-41.[1]沈眠.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社, 2004:35-41.

[2]卢强, 杜静.清代民间皮影的制作工艺与艺术价值初探[J].今日南国, 2008:136-137.[2]卢强, 杜静.清代民间皮影的制作工艺与艺术价值初探[J].今日南国, 2008:136-137.

民间艺术作文 篇5

无论是在学校还是在社会中，大家都尝试过写作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。你写作文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的民间艺术作文10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

民间艺术作文 篇1

凡是看过中国传统工艺——面塑制作过程的人，无不惊讶于它的神奇。面塑可以把各种事物的形态塑造的栩栩如生，活灵活现。人物面塑主要由五个步骤组成。

首先，要选择面塑的材料。这种面由普通面团和糯米面外加防腐材料糅合而成，外加一把小刀、一支毛笔及一些广告颜料。

第二步，先做头部。把面团揉成瘦长椭圆状，再用小刀勾勒出人物的面部轮廓。而后，再用毛笔蘸着颜料涂在面团上。再用小刀刻出一缕缕头发，也可适当在头发上加些饰品。作饰品有个窍门：先大后小，先轮廓，再局部。

第三步，再做躯干。根据人的大小，选取适当大小的面团，把人的姿态大体捏出来，之后一点点就加工，并把衣服的轮廓刻画出来。而后把这些物品上色。

第四步，刻画人物四肢。可在躯干上直接捏出，也可用面团捏出四肢，然后连接起来。前者整体感觉较连贯，后者躯干较前者丰满。也可在人物的手、胳膊上加上适当装饰品，如包、花篮等。而鞋和脚一般都是一气呵成的。所以，只需用刀在脚部把鞋和脚稍作分离，有层次即可。

第五步，风干。一个光鲜艳丽的作品要制作成功，风干这道环节必不可少。风干时应注意，不能阳光下暴晒，以防爆裂，要阴干;也不能风力过大处，要慢慢风干。总之，要放在阴凉透风处。

经过这几个步骤，一件面塑作品就可以出炉了。作为炎黄子孙，保护民间工艺是我们义不容辞的责任。让我们行动起来，保护民间传统工艺吧。

民间艺术作文 篇2

艺术，不是天生就懂的，而是要靠后天的努力才会的，我也一样。我掌握的民间艺术的种类中，比较拿手的就属剪纸了。

有一次，我们上美术课，老师正在给我们讲关于剪纸的要领，我只顾着做当天的作业，老师的每句话，我都是左耳进右耳出。就这样，一节美术课变成了一节作业课。老师讲的无论那句话，我都没有记住。

过了一个星期，上美术课时，由于我上个星期没听课，所以我不知道要剪纸。正当我心里责怪自己怎么没听课时，老师突然大喊：“开始做！20分钟以内剪不出四个的同学别走！”我立马慌了，我连剪什么，怎么剪都不知道，更别说20分钟内做四个了，如果这样的话，岂不是要五分钟内做一个？

我心里想“唉，四个就四个吧，大不了随便剪四个，应付一下呗“。我立马动手，在自己的白纸上随手剪了四个不规则的图形。

我拿着这四张不规则的图形，又对比了一下同桌剪的一张精美的蝴蝶，顿时觉得还是认真剪比较好。我仔细观察着同桌的动作。首先，把纸对折两次，接着就可以开始剪了。我看完，心中暗想就这么简单。十分钟内剪四个，没问题啊。我马上按这种方法剪了起来。可是，当我剪完了，把纸展开的时候，图形却散开了，没有像我想象的那样连起来，到底是哪儿错了？我心里思索着，肯定是我没有观察仔细。于是，我又仔细观察同桌，发现她在剪纸的时候，是没有把纸边完全剪掉。我顿时明白了，原来纸的边上，必须要保存一些地方，以此来连接。我马上按这种方法简单四个，每个周形既整齐又好看。看来想把剪纸剪好，必须善于思考和观察才行啊！

爱迪生曾经说过：“天才是靠百分之一的天赋和百分之九十九的汗水才能成功。”现在我把这句话改了一下，“艺术是靠百分之一的天赋和百分之四十九点五的努力，以及百分四十九点五的观察才能创造的。”这，就是我的剪纸的感悟。

民间艺术作文 篇3

中国地大物博，闻名中外。民间艺术让人叹为观止。中国美食，古代服装，民乐……若人喜爱。特别是古代流传下来的古董更是让人爱不释手。

民以食为天，先来说说小吃吧。中国小吃众所周知，水饺：雪白的面皮里包着鲜美的肉馅，吃一口就香气扑鼻而来，令人回味无穷。宁波汤圆：糯糯的外皮包裹着黑黑的，甜甜的芝麻猪油馅。咬上一口，香甜可口，满嘴留香，简直是惊世珍味。哦，还有我小时候最爱吃的冰糖葫芦！红红的焦糖里面包着的是又酸又甜的三楂，完全是绝配。让人无法抵抗它的诱惑，吃了第一口马上就想吃第二口。

再来说说旗袍吧。旗袍现在已经有许多不同的改良品种了。最早是从满族女性的传统服饰开始流传的，一直到现在都备受妇女喜爱。它的做工精美运用了各种刺绣，镶、嵌、滚等工艺；用最中国的布料，丝绸、锦缎、提花棉，做成最中国的服装——旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。

下面再说到青花瓷。这是我们常人很难看到的，现在也只是在电视的鉴宝节目中能看到。一个个形状各异的瓶身上画有许多青蓝色的图案。有祥云，有菊花，有各种曲线…非常美丽。看上去很朴素美观，不夸张。也是古代皇帝最喜欢的器皿之一了。现在更是古董爱好者争相收藏的宝贝了。

嘿，还有我们古代的.民乐呢。也不能把它给忘了。代表各个民族特色的民歌，具有中国特色的京剧，还有那些古筝，扬琴，笛子，二胡，琵琶，葫芦丝所弹奏，吹打出来的优雅的声音，可以柔情似水，如涓涓细流侵人心脾。也可以万马奔腾，让人情绪高扬。我尤为喜欢笛子，它所吹奏出来的声音清新悠长，好似鸟鸣，又好似给我们带来花香。让我觉得我就生活在大自然中。

杂技，剪纸，抖空竹……民间艺术数不胜数。这些都是我们非常宝贵的历史文化遗产。我们要好好珍惜，保护留传永远！让我们的子孙后代一直为你而骄傲，为你而自豪！

民间艺术作文 篇4

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

民间艺术作文 篇5

书法是我国历史悠久而又具有广泛群众基础的艺术，它从汉字特有的线条和书写的规律，出现出丰富多彩的笔法、章法、和笔势，反映人们的气质情趣和审美理想。书法是我们祖先在长期实践中不断美化书写形式，进行艺术创造的成果。在传统文化中具有极为尊崇的地位，受到中国人民普遍的喜爱，也是其它艺术形式所不能取代的中国特有的传统艺术。书法是汉字的书写艺术，它的起源首先归功于汉字的产生，汉字在漫长的演变过程中，不公成为记载中化历史、文化的工具而且其形体结构还衍生出了独特的书法艺术，甲骨文是已发现的中国最古老的文字，它在不同时期有着不同的风格，有的壮丽宏放、有的工整秀丽、有的劲峭整饬还有的纤细紧密。从殷商到西汉暑期的甲骨文、金文和篆书的特点是结构复杂，线条单纯没有明显的粗细变化，东汉到南北朝暑期的书法家开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来抒发作者的思想感情，书法艺术更加抽象化，而到了隋唐以后，书法艺术更是异彩纷呈，书法作品的特点更趋于多元化，形成了不同的书法流派。

记得上中班的时候，妈妈带我去参观书法展览，一幅幅书法作品真是美不胜收，我陶醉在了这书法艺术中，于是我便对书法产生了好奇心，就这样踏上了“书法之路”。第一次我看见陶老师挥舞大笔，在宣纸上写下“国粹”二字，我认为写书法很简单，只需要身子摆一摆，手指动一动就能写出一手好字，于是我照着想的去做，我写出来的字却横不像横竖不像竖，经过我五年的练习，我的字终于进步了不少，学好书法既是对传统精粹的传承，可以提高一个的品德修养，还能陶治人的情操，我要继续练习书法的变化多端和妙不可言，将它发扬光大。

民间艺术作文 篇6

捏面人是一种传统的民间艺术，老师说今天有两位民间艺人要来咱们学校到我们班为大家表演捏面人，同学们个个兴奋不已。

在大家的期盼中，两位艺人从容地走进教室，全班同学响起热烈的掌声。哇!这两位艺人长得一个又高又胖，一个又矮又瘦。听说他俩是兄弟，真不敢相信，俩人的长相相差那么多，怎么可能是兄弟?他们俩的头也很特别、很有个性，瘦师傅头戴一顶白白的帽子，显得格外精神，而胖师傅的头发像无数根细针粘在头上，看了让人望而生畏。

老师傅终于开始动工了，你瞧!他先拿出一根木棒，然后将一大块红色的泥压成了一片一片的小薄片，又一片一片的把红薄片裹在木棒上，奇迹出现了，一朵栩栩如生的玫瑰花展现在我的眼前，顿时，我便有了一个冲动的念头：何不买一朵送给我妈妈呢?只见老师傅又拿来一小块绿色的泥，用了十几秒就让玫瑰花长出了许多鲜嫩的绿叶。“哇!”我惊叹不已“太神奇了，太像了!”我急忙从口袋里掏出十元，赶紧买下了这朵花，生怕慢了一拍被别的同学买走了。心里想着妈妈收到这朵花时，喜形于色的表情，我不禁笑出了声。

接着，那两位艺人又为大家捏了勃勃生机的小鸟、活灵活现的飞龙、沉着镇定的张飞、聪明智慧的诸葛亮、大闹天宫的孙悟空……它们个个千姿百态、神态各异。

同学们也都得到了自己心爱的宝贝，个个爱不释手，他们的脸上都洋溢着灿烂的笑容。

望着两位师傅那饱经沧桑的脸，仿佛看到他们在大街小巷走动的身影。他们自豪地告诉我们已经捏面人三十几年了，还说这是他们家的祖传手艺呢!

我真敬佩面人尹的那双巧手!

民间艺术作文 篇7

面人，俗称“捏面人”。它是以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。而今大多数都已经被橡皮泥所取代。据了解，虽然面人的制作方式比较简单，但是却是一种艺术性很高的民间工艺品。

在节假日，大街上、公园里、饭店门口有时有捏面人的民间艺人，我们小朋友看见了，必定要去围观。那面人有文学作品中的孙悟空、林黛玉等，有动画片里的黑猫警长、乖乖虎等，还有玫瑰花、传说中的龙等。小朋友看见喜欢的，会请求家长买一个，回家细细品赏。

周四作文课上，张老师带了一个面人，是三国人物关羽。她说这个面人她已经收藏了十多年，当时花80元钱，从山东济南的趵突泉公园买的。

这个面人关羽，身高十多厘米。头带蓝巾，身着五彩战袍。那战袍花纹精细，脉络清晰。和戏剧舞台上的战袍一样华美，真是巧夺天工呀!他右手握大刀，放在身后。左手放在胸前，好像在大喊：“哪个跟俺大战三百回合”。

面人关羽的头部，只有花生豆大小。枣红色的脸上，眉毛眼睛清晰可见。你可以看到他，紧锁眉头，怒目而视，十分威武。真是一个“单枪匹马，过五关，斩六将”的猛士。

这个面人关羽真是栩栩如生，可见捏面人的艺人技艺真是高超啊!

民间艺术作文 篇8

今天，天气秋高气爽，妈妈准备带我和张育霖他们一起去“和坊街”寻找民间艺术。

我们一起乘坐地铁来到了“和坊街”。我一到“和坊街”就发现这里的人真多呀，真是不计其数，超级热闹！我和张育霖像两只快乐的小鹿，使劲往人群中挤去看热闹。

我看到这里的房子颜色可真奇怪，全都跟古代建筑颜色竟然一模一样。还真有点像来到了古代的感觉。

我和张育霖走着走着来到了一个小店铺前，我看见这个小店的墙壁上挂满了用稻草编织而成的草鞋。这些人的手可真巧啊，居然能把稻草编成鞋子。

我看这些草鞋一定很透气，穿上肯定会很舒服。

忽然，我们被一阵“嗬呦嗬呦”的吆喝声吸引了。我们走过去一看，原来这里是卖桂花糕的。只见两位叔叔身穿白色背心和花短裤，头上戴着一个套水果的红色泡沫袋。我觉得他们的样子真滑稽搞笑。他们一人拿着一个大木锤使c劲地打着一块大大的桂花糕。他们一边打着桂花糕，一边“嗬呦嗬呦”

地唱着歌。我想，他们一定很快乐吧！

后来我们还看到了捏泥人，木制大刀，冰糖葫芦，木制弹弓……今天真是令我大开眼界啊！

民间艺术作文 篇9

今天，我很开心，因为妈妈要带我去古色古香的河坊街。

一走进河坊街，这里真是人山人海，热闹非凡。我一下子被眼前琳琅满目的商品深深地吸引住了：有制作精美可爱的小玩具，有颜色艳丽无比的民族服装，还有许多活灵活现地手工小面人。看着爷爷熟练地捏着可爱的小面人，我忍不住停下了脚步。

只见老爷爷首先把白色和红色的粉团捏在手里细心地捏了起来，他用这两种颜色的粉团做小兔子的头和帽子，可爱极了！然后，他拿白色的粉团做了兔子的身体。接着，他捏了小白兔的四条腿和大大的眼睛。“太可爱了，简直太像了！”我连连赞叹道。最后，老爷爷用一根小木棍插进小白兔的身体，一只栩栩如生的小白兔就出炉了。旁边的人看见了纷纷赞叹，连忙从口袋里掏出钱来买一个个可爱的小面人。这时，妈妈也给我买了一个可爱的小面人，我心满意足地回家了。

这次逛河坊街，不仅让我大开眼界，而且让我知道了很多民间的传统手艺。

民间艺术作文 篇10

今天，我来给大家讲讲民间艺术剪纸。

剪纸是汉族民间艺术之一，是一种镂空艺术，在视觉上给人透空的感觉和艺术享受。每逢过年或者新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中，气氛也因此被烘托的更加热烈。

我国最早的剪纸作品发现，是1967年，我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

剪纸常用的材料是纸，比如单色纸、彩色纸、金箔纸……所用的工具也很简单，主要是剪刀和刻刀。

这些简单的材料和工具就可以剪出：象征富贵的“年年有余”、“富贵牡丹”和象征喜庆的“喜上眉梢”。还可以剪出活灵活现的“十二生肖”和栩栩如生的各种动物，比如：飞鸟、小兔子、小猴子……

民间的艺术 篇6

1方正民间剪纸的起源与发展

1909年至1913年四年之间，满族移民大批落户方正。满族人信仰萨满教，崇拜自然、相信万物有灵，将天地、山川、河流、动植物都看作神灵而进行膜拜。在诸多的宗教活动中，剪纸是其中最为常见的表现形式，不仅承载着满族先民们的信仰与崇拜，也是重要的祭祀道具。随着时代的变迁，宗教信仰逐渐退淡化，但是满族民间文化中粗犷、热烈和亲近自然的观念得以传承延续、深深扎根在方正这块黑土地上，成为东北民俗艺术的重要组成部分。

民国初期，大批的关内移民“闯关东”来到东北落户，方正县人口猛增至40倍。中原地区深厚的文化底蕴也开始在方正这片土地上落户生根、开花结果。每到节日，当地妇女都喜欢剪出各种各样的窗花来装点气氛，剪纸作为妇女们喜闻乐见的民俗表现形式在这片黑土地上得以传承。经过数十年的发展，爱好剪纸的人数已经达到一定规模，与满族萨满剪纸相互影响、相互渗透，形成独具地域特色的方正剪纸艺术。

近代方正剪纸具有黑土地特有的淳朴气息，在题材内容上，主要表现劳动人民的日常生活，反映出当地民风民俗的各个方面，民间剪纸艺术家倪秀梅创作的剪纸作品《东北大豆乡》，以展现浓郁的东北风情获得中国民间民俗博览会山花奖金奖，作品立意别致、构图饱满浪漫，充分体现了传统民间视觉元素与现代构成形式的融合之美。随着时代的发展，剪纸的表现题材越来越广泛，在剪纸爱好者们的不懈努力下，方正剪纸打破传统固有的创作模式，作品更富趣味性、感染力，创作内容紧跟时代主题，地方风格与乡土气息更加浓郁。由方正民间剪纸艺术家程文霞创作的《和谐中国》在2010年上海世博会黑龙江馆中展出，引起各方面关注，整幅作品长约16米，画面上一条巨龙奔腾跃然纸上，作者在有限的画面中，以线条的形式展现出56个民族青年男女载歌载舞的热烈场面，作品极富感染力，体现出各民族和谐团结的美好寓意。

2方正剪纸的艺术特色

（1）内容特征——乡土气息浓郁。民间剪纸是劳动人民在日常生活中创造的文化，是淳朴民风的体现。方正民间剪纸在融合民俗生活的基础上，打破了剪纸的传统模式，在创作中融入了生活情感符号，展现出黑土地特有的民风与民情。如《东北三大怪》《回娘家》等作品，趣味性强、自然大方，将黑土地人特有的审美观念、思维方式、地方艺术特征体现在剪纸画面中，在形式和内容上取得了一定突破，也是方正人民智慧和民间文化精神的集中体现。

（2）造型特征——大气简洁、形神兼备。方正剪纸结构布局大气、完整、一气呵成，在造型处理上，抓住形象的重要部分，省略次要部分，简洁明朗、概括力强。在体现出东北人特有的粗犷豪放的作品《硕果累累》中，人物形象没有做具体修饰，而是抓住了大的动态特征，将怀抱果实的喜悦心情恰到好处地表现出来，显示出旺盛的艺术生命力，让观赏者也能够真切体会到金秋丰收时节的美好心情。

（3）技法特征——以剪为主、不断创新。生活在民间的能工巧匠们对剪纸的各方面都进行了创新和改造，方正剪纸在制作工艺上主要以剪为主，为了得到精巧的效果，将传统剪法与掏剪、局部折叠相结合，艺人们在不断的实践中改良工具并突破材料局限，在单色、套色等传统样式基础上又创新了“双面贴”的新形式，增强了观赏价值，提高剪纸的艺术品位。

3方正剪纸文化的传承与发展

方正民间剪纸主要以家庭式传承为主，家庭式传承是方正剪纸文化得以发展的基础，黑龙江特殊的气候决定了在漫长的冬季农闲期里，劳动妇女们聚在一起交流剪纸技艺打发时光，外婆将一手绝活儿传给母亲、母亲又传到女儿，依靠心口相传的方式，一代又一代传达她们对生活的热爱，守护着这方黑土地。在这个只有20余万人口的小县城，拥有剪纸爱好者1万多人，其中年龄最大的80多岁，最小的还在读幼儿园。剪纸在民间的不断成长得益于当地政府多年来的重视与支持，如今，在方正县实验小学三年级到五年级开设了剪纸课，大批的民间艺人们走出去交流学习，《方正剪纸报》也开办的红红火火，作品的档次更是达到了参加国际展览的水平，在传承和弘扬民间剪纸艺术的基础上，不断朝向产业化发展。

综上所述，方正民间剪纸根植于方正这片沃土，作为民俗的一部分一直延续到今天，在继承并发展自己特色的同时，显示出旺盛的生命活力，正是那些生活在这里的普通劳动农民用她们的智慧巧手，谱写着民间艺术的精彩乐章。本文通过对方正民间剪纸艺术特色与起源发展的分析，旨在阐明方正民间剪纸特有的文化价值，为更好地守护好这方黑土地的精神家园，贡献自己一份力量。

【参考文献】

[1] 孙建君.中国民间美术[M].高等教育出版社，2000（07）.

[2] 宋词.东北民间剪纸艺术的审美意象与价值传播[J].吉林工程技术师范学院学报，2012（05）.

[3] 徐德润.东北民间剪纸的渊源及其艺术特点[J].吉林艺术学院学报，1983（07）.

[4] 董晓畔.浅谈黑龙江民间剪纸艺术[J].教书育人，2009（15）.

[5] 马建军.论东北民间剪纸及其发展趋势[J].绥化学院学报，2007（03）.

民间视觉艺术现代艺术 篇7

一、民间美术的概述

民间美术是由劳动人民创造的纯朴艺术, 是劳动人民自我创造, 自我欣赏、自我使用的实用美术, 它丰富了民间风俗活动, 并且在劳动人民的日常生活中应用、流行, 是劳动人民生活的一种艺术。民间美术反映出了广大劳动人民的实际生活需求, 并且成为了劳动人民表达思想情绪, 美化生活的主要手段。

二、现代艺术设计

现代艺术设计是一个模糊的概念, 涉及到很多方面, 现代艺术设计与艺术创作是不一样的, 艺术创作是艺术家对作品审美理想的实体化, 它可以不去追求物质与功利性, 是艺术和个人审美的表现。而艺术设计则不一样, 艺术设计体现的是艺术性与实用性两者之间共同的, 并且实用性重要于艺术性。现代艺术设计产生于工业生产的背景下, 所以现代艺术设计更加侧重于经济性与科技性, 主要以追求产品的商业价值和利润为目地的, 现代艺术设计可以说是社会历史积淀到一定阶段的产物, 艺术设计与文化两者之间相互影响, 使艺术设计对人类文化做出新的贡献, 并构成文化的一部分。

三、现代艺术设计与民间美术的融合

1. 民间美术是现代艺术设计的根源

民间美术的实质是原始美术的延续与发展, 在这长期的发展中民间美术始终保持着质朴性, 无论社会怎样变迁发展, 民间美术的实用性依然是第一特性, 民间美术的发展与劳动人民的生活作息息息相关、相互追随, 放人们的审美观付诸于民间美术的设计时, 民间美术便和现代艺术设计相融合了。作为劳动人民创造的民间美术来说, 它是一切文学艺术的源头, 所以说人民创造的民间美术是现代艺术设计的源泉, 从艺术形式上民间美术即是流又是源, 所以现代艺术设计要想长远发展只有不断的以民间美术为给养, 发展具有民族化的现代艺术设计。

2. 现代艺术设计与民间美术的共通文化

民间美术的产生与发展中始终贯彻着以人文信仰、人生理想等为主的人文观念, 始终表现出人们对自然、生命和生活的热爱, 对美好生活愿望的祈祷, 均以各种各样的形式反映在民间美术里。而在现实的生活中, 随着科技网络信息技术的发展与普及, 艺术设计在为人们创造丰富的物质产品的同时, 正逐渐背离人文精神的道路, 因此, 现如今的艺术设计应注重艺术和技术的结合, 民间美术的人文价值正是现代艺术设计所缺少的, 所以现代艺术设计应将民族传统性与现代性、精神和物质融合在一起, 发展具有民族与时代性的现代艺术设计。

3. 民间美术拓展了现代艺术设计

民间美术在很多方面对现代艺术设计有所启发, 其中最主要的就是使现代艺术设计更具创造力, 民间美术是广大劳动人民所创造的属于劳动人民自己的美术, 并且作为现代艺术设计的源泉, 比现代艺术设计更具创造力, 例如:民间艺术剪纸, 民间剪纸艺人所剪出的动物, 他们往往都没有真正的见过动物本身, 但他们却能凭借自己的想象力, 结合精巧的裁剪手法精妙的构图方式裁剪出栩栩如生的动物剪纸来, 因此, 民间美术能够通过想象力和创造力, 巧妙的运用艺术言语表达出作者的创造力, 通过对民间美术的学习, 能够培养发现力, 能够以不同于常人的眼光来看待同一件事物, 锻炼人们的领导组织能力。民间美术的这种创造力有助于在现代艺术设计中拓展思维, 使艺术设计能够更深入、广泛、合理。

4. 现代艺术设计借鉴民间美术

现代艺术设计的发展离不开民间美术, 所以, 现代艺术设计在借鉴民间美术的时候应坚持取其精华、弃其糟粕的理念, 不能只是一味的照搬照抄。中国民间美术在现代艺术设计的使用应选择符合现代人审美观的因素, 吸取其中的精华和文化底蕴, 以比来为现代艺术设计所应用。现代艺术设计在借鉴民间美术时不能只注重民间美术的外形与色彩, 应该着重借鉴学习民间美术所透露的中华民族文化。现代艺术设计在创作中也不应只着重于物体的外形特征, 应结合物体所属的时间、年代、地点等外部环境来确定其物体的形态, 将创作对象放在整体的气氛中进行全面深入的考虑, 从而把握整体设计的整体美感。

总结

现如今随着信息科技的发展, 现代艺术设计正在逐渐背离人文主义的道路, 更多的去追求物质经济, 而作为现代艺术设计源头的民间美术, 它是中华民族文化中的一部分, 代表了广大劳动人民智慧的结晶, 民间美术中蕴含者巨大价值的中华文化底蕴, 所以现代艺术设计的发展离不开民间美术, 两者之间应相互融合。现代艺术设计的发展并不意味着是对民间美术的否定, 而民间美术其中蕴含的中华民族文化底蕴也不会随着现代艺术设计的出现发展而消失, 而是两者之间在差异的基础之上相互融合, 产生出具有各民族民间美术和艺术风格的现代艺术设计风格, 从而使民间美术与现代艺术设计共同发展。

参考文献

[1]李立芳.现代艺术设计与民间美术内涵的融合[J].装饰, 2002 (10) .

[2]马小爱.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用[J].中华少年, 2016 (8) .

[3]秦厚威.传统民间美术与当代设计艺术的融合[J].遵义师范学院学报, 2015 (1) .

民间视觉艺术现代艺术 篇8

剪纸是一门融合了美术、造型、传统文化、民间习俗、剪法工艺为一体的艺术表现形式, 在我国深厚而广泛的民间基础下孕育而生, 具有浓厚的乡土气息和鲜明的民族特色。无论是

城市乡村还是南水北田, 剪纸艺术的足迹遍布神州大地, 又因为地域和经济文化的差异而形成了风格各异, 流离纷呈, 形式多样的局面, 但都有着朴素情怀对爱好和平的向往, 追求幸福吉祥和积极向上的的共同主题。当代文学家郭沫若曾经概括我国民间剪纸艺术道:“曾见北国之窗花, 其味天真而浑厚, 今见南方之剪纸, 玲珑剔透得未有。”说明了北方粗犷古朴, 江南秀丽纤巧, 这正是对我国剪纸的“北犷南秀”总体特征的描述。就风格而言, 金华市兰溪民间剪纸与毗邻的浦江、永康等金华周边地区的剪纸风格相比有所不同, 兰溪剪纸在风格上粗犷朴拙风格却相当明显, 与陕北一代的风格异曲同工, 是属于“原生态”的剪纸风格。

兰溪市位于浙江省中西部, 地处钱塘江中游, 自唐咸亨五年 (公元674年) 建县, 隶金华府。自古商贸繁荣, 物埠民丰, 素有“三江之汇, 七省通衢”和“小上海”之美誉, 是浙江中西部一颗璀璨夺目的明珠。兰溪山灵水秀, 风光旖旎, 既具文物古董, 又多风景名胜, 旅游资源十分丰富, 全国诸葛亮后裔最大的聚居地诸葛八卦村被誉为“世界旅游极品”, 为国家文物保护单位。镇中建筑格局按“八阵图”样式布列, 且保存了大量明清古民居, 是国内仅有、举世无双的古文化村落。被誉为“全国洞府航游之冠”的兰溪地下长河, 以山美、水秀、洞奇、寺幽为特色, 洞内星罗棋布散布着各种惟妙惟肖的大自然杰作。勤劳智慧的兰溪劳动人民在民间艺术上也创造了丰富的艺术财富, 在民歌、道情、木雕、砖刻、刺绣、剪纸等, 其中兰溪剪纸别具特色。

兰溪民间剪纸的“原生态”展示艺术, 渊源于兰溪地区土生土长的民间艺术, 具有其独特的艺术特点:具有浓郁的生活气息和强烈的装饰效果;存在强烈的意识流;以别出心裁的创意构图和惯用传统的谐音方法相结合来表现吉祥事物。兰溪民间剪纸中运用线条上突出了原生态的特点, 大多用到锯齿纹、月牙纹和线纹, 并由此合并或变型出来的波纹、圆点、云纹和水纹等装饰纹样。在剪纸作品中有单用一种纹样沟通的, 也有有机混用多种纹样制作出来的, 方寸之间充满了变化, 剪纸艺人们能熟练地运用艺术夸张、变形的造型表现法则, 甚至达到炉火纯青的程度。通过剪纸抒发真情, 并自然而然地把自己所见所闻、深埋内心的古老风俗、主题寓意和纹样的信息, 通过这种形式淋漓尽致地表现出来, 发扬了剪纸艺术特有的优势, 是剪纸造型艺术的美的体现。

兰溪剪纸流行着剪纸熏样的表现形式, 这是劳动人民在长期的实践中摸索出来的一种剪纸纹样的复制方法, 主要用于复制传统图案和其他作品。早年由于一般民间艺人创作出来的剪纸艺术性较强, 工艺较复杂, 没有一定剪纸功底很难剪出一模一样的来, 而农村妇女们想出了把艺人创作出来的剪纸作品当作底样模板, 用熏样的方法复制出新的, 这个方法也让许多历史悠久的剪纸作品得以延续保存。剪纸熏样的制作上先用旧底样放在一张白纸上, 把白纸放在一块木板上, 用清水喷湿, 以湿透并能粘在木板为度, 然后将木板翻过来, 放在点燃的“松明” (油灯和蜡炬亦可) 上熏烟, 直到纸上熏黑为止, 揭去底样, 只有控制好距离, 才会使熏样和旧底样一模一样, 保证了复制纹样的清晰准确, 没有偏差。再放四、五张褐红色或者绿色的纸, 用细麻线钉牢, 用尖利的小剪刀去掉黑底部分, 剪纸就完成了。虽然是较为简便的方法, 但是对训练剪纸水平和保存复制剪纸作品都起到了很大的帮助, 许多百年以上的剪纸精品, 赖以保存和流传, 这一方法在民间到现在仍然沿用着。

现代兰溪剪纸依然焕发着艺术魅力, 作品题材广泛, 寓意深长, 生活气息浓郁, 无论是生活中的奇闻趣事, 还是人们喜闻乐见的历史事件和历史人物, 无论是人们对于吉祥如意的真诚愿望, 还是具有当代气息的艺术品, 个个图案精美, 创意新颖, 刀法精湛, 栩栩如生。老一辈剪纸能手有赤溪乡叶家的叶根美、孟湖乡检塘村的李卸妹、兰江街道黄泥岭村的翁兰香等, 他们的作品剪工静、形式小、适应性强, 如民俗喜庆剪纸类中就有烛台花、掌糕花、馒头花、猪头花、火腿花等等无一而足, 美观大方, 喜气洋溢。

二现存历代民间剪纸欣赏

剪纸文化是民间文化的瑰宝, 是历史文化的见证, 是现在生活的记忆。礼仪在中国传统儒家学说中, 占有重要地位, 人生礼仪则是儒学孝道观念的集中体现, 尊祖敬宗、崇拜祖先, 承续烟火、延续子嗣都是人生的大事。从民间传统礼仪活动中衍生出来的兰溪民间剪纸, 在应用范围上大多用于民间活动, 首先喜庆节日时, 吉祥图案的剪纸会出现在居民房屋门窗的用于装饰上, 特别是民俗节日, 如婚嫁喜事、生辰寿庆等都大量采用剪纸礼花作为礼品赠送来宾;在兰溪民间还流传着正月元宵跌狮子、舞龙灯等, 作为灯扎纸扎的装饰效果, 农村丧事“缚纸” (纸扎) 更采用不同形式的剪纸图案。表达民间传统礼仪的剪纸主要包括多子多福的诞生庆礼剪纸、幸福美满的婚俗剪纸、长命百岁的寿庆剪纸、表示哀思的葬俗剪纸、表示吉祥贺年的生肖剪纸等。兰溪民间剪纸颜色丰富, 多以红色为主, 历年流传的“万年红”是喜庆节日的首选用纸;丧吊用剪纸则采用黑、绿、蓝为主, 表示庄严肃穆;也有将金色和红色相搭配, 金底衬红色剪纸或红底衬金色剪纸, 显得强烈鲜明。随着时代的演变, 剪纸的表现形式也越来越多, 除单色外, 还有染色、分色、衬色、绘色等多种形式, 表现手法为阴刻、阳刻和阴阳结合三大类。

在剪纸作品中“孝文化”也得到了充分体现, 在兰溪地区的庆典和祭祀活动中, 剪纸扮演着相当重要的角色。我国传统吉祥图饰的表现方法, 主要是以品物图像表示抽象概念, 采用谐音、象形、寓意、取义的手法把吉祥概念或隐或现地表达出来, 常见图形有八角形、圆形、方形、桃形等, 多以团花形式出现。内容和形象大致都是祈福求安、吉祥如意、富贵长寿、祈祝风调雨顺等各种现实或民俗的题材, 尤其在婚礼和寿庆方面, 更刻意地表现出对生育的崇拜, 对长辈的尊敬。用文字点饰主题是兰溪民间剪纸另一种表现手法。兰溪市诸葛村一幢古建民居的天井照壁上, 一个偌大的“福”字有着形式上的独有特色, 同样, 长乐村的民居上也镌刻着“孝”字, 流传于民间百年之久。“孝”、“福”被揉入民间剪纸之中。

兰溪巧手能人往往一专多能, 不但能创作图案, 也用于其它方面, 如剪纸、刺绣、木雕、砖刻等, 都是以图案为基础进行制作的。这些姐妹艺术在工具、材料、技法、构图等方面都有相通或相似之处, 只要艺人生活中看到的, 再经过他们的感悟, 就有可能被他们从容涉取, 再为自己所用, 由师徒或家族关系让工艺代代相传, 淳朴的民风中剪纸艺术得到良好的传承和发展。

兰溪民间剪纸艺术作为非物质文化遗产的瑰宝, 给人民的生活和家庭、艺术和实践、知识和技能、人际交往和礼仪等带来了无穷的形式和内涵, 它的形式和内涵蕴藏了兰溪传统文化的最深厚的根源, 保留了兰溪人民生存生产生活文化精神的原生态方式, 以及他们特有的思维方式, 通过研究和探寻, 深入挖掘, 更大程度地对民间工艺进一步认识和了解。

摘要：中国民间剪纸艺术源远流长, 金华市兰溪县的民间剪纸具有鲜明的地方风格和特色。本文通过考察兰溪民间剪纸艺术的历史和现状, 分析其剪纸特点和文化内涵, 探寻民间剪纸艺术的魅力。

民间视觉艺术现代艺术 篇9

关键词：环境艺术,民间艺术,探寻,设计

前言

民间艺术来自民间, 是劳动大众在漫漫的历史发展中集中本民族对美的追求而创作的, 我们要发展自己的本土设计, 要在现代环境艺术设计过程中保持自己的民族个性, 只有继承和发扬民间艺术, 将民间艺术和现代环境艺术高度高度融合, 探寻民间艺术和现代环境艺术设计的关系, 才能以鲜明的特色使我们的现代环境艺术设计屹立于世界设计之林。

一、运用民间艺术的资源, 开拓现代环境艺术设计

1. 民间艺术为现代环境艺术设计提供素材

(1) 民间艺术丰富多彩, 囊括了存在于民间的所有艺术形式, 民间文化艺术博大精深, 源远流长, 五千年的文明为我们积累了丰富的艺术元素。东方人特有的文化背景形成了特殊的审美情趣, 现代设计从根本上离不开民间文化的滋养, 这是我们探索现代环境艺术设计的重要资源。

(2) 现代环境艺术设计的观点是创新, 希望在表现形式上追求突破, 在设计手法上独具匠心, 然而它的素材还是来自民间艺术文化。作为现代环境艺术设计者, 应当寻找民间艺术中最具表现力的设计语言, 提炼综合这些丰富的元素, 进行整合和再创作。同时要从民间艺术造型元素中汲取营养, 从中寻找审美语言、艺术符号和造型风格, 并将这些民间艺术元素很好的运用到现代环境艺术设计中。

2. 民间艺术赋予代环境艺术设计的生命力

分析民间艺术的文化内涵和造型规律, 将民间艺术的生命力拓展到现代环境艺术设计中。民间艺术具有鲜明的艺术特色和生活情趣, 可以赋予现代环境艺术生活的气息。美化生活、装饰环境、表达情感寄托等都是民间艺术的主要内容, 带有淳厚、真实、乐观、积极向上的感情色彩, 将这一色彩渲染在现代环境艺术设计中, 尽显环境的生命力。

二、发掘民间艺术的特色, 启示现代环境艺术设计

1. 在人与物的关系上民间艺术对现代环境艺术设计的启示

(1) 无论是现代环境艺术设计还是民间艺术, 人与物的关系是首要的问题。在这个问题上, 民间艺术生根于中国的传统文化, 并伴随着人类文明的发展一直绵延到今天, 它经历了社会自然的优胜劣汰, 其合理性亦被社会发展现实和现代科学所证实, 在处理人与物的关系上比之于现代环境艺术设计要亲和得多、和谐得多。

(2) 中国的现代环境艺术设计更多的仅仅是对西方现代设计的简单承继和对西方思维观念的全盘抄袭, 没有自己的坚实基础, 因而应根植于深厚的传统文化, 从民间艺术人与物关系处理的实践中去借鉴、汲取营养, 获取更大的进步。

2. 在造物的整体意识上民间艺术对现代环境艺术设计的启示

我国民间艺术把“天”作为宇宙的根本或自然的总体, 把“人”作为人本身或社会总体来思考, 在这里, 所谓的“人”己不是一个与世界分离的抽象的认识主体, 而是与宇宙万物溶为一体、处在天地自然之间、参与宇宙生命运动的本体。这一思想观念具有很强的分析性和辩证性, 比如:古代在大自然中, 中国人选择住所时有“相其阴阳, 观其流泉”之说, 就是在选空地时注意选择有流水、太阳以及空气流动的所在, 因为这三种条件对人们生活、生产均有益处, 这也就是民间风水说中提出的“山水聚会, 芷风得水”之处了。这就启示我们在现代环境艺术设计中, 整体意识源于民间艺术观念。

三、遵循借鉴民间艺术的原则, 把握现代环境艺术设计

1. 适度原则。

瑞典现代家具之父卡尔·马姆斯登讲过一句名言:“适度则久存, 极端则失败”。由于民间艺术是农耕社会的产物, 而儒家中庸思想再现代环境艺术设计上占主导统治地位, 必然带有很多那个时代和社会的痕迹。因此在现代环境艺术设计中我们应该掌握好适度原则, 大多不能直接照搬移用。

2. 合理原则。

“合理”是指在进行环境设计时要尊重和符合客观规律, 避免主观盲目性和随意性。民间艺术多采用天然材料, 而现代环境艺术设计的技术表现手段多用一些新型材料和工业材料, 因此, 我们将在尊重传统和体现时代精神的前提下, 多种设计原则达到一种微妙的平衡状态, 这样我们才能合理借鉴和应用民间艺术。

3. 合情原则。

我国民间艺术源自广大人民热爱大自然, 热爱生活的情意, 有着浓郁的乡土气息, 在现代环境艺术设计时应该首先把握环境的情境, 继而才能在装饰上做出正确的选择, 传达出准确的环境氛围。在装饰的应用上也应该遵循合情原则, 切合环境情感的表达。

四、总结

在漫漫历史长河的积淀中, 在中国传统文化大背景下, , 民间艺术独特的艺术内容和造型规律, 蕴含了特定的文化内涵, 现代环境艺术设计应从民间艺术中探寻创作思维, 为艺探寻自由, 探寻纵横驰骋的空间, 得到更好的发展。

参考文献

[1].陈良梅.在民间艺术中探寻现代环境艺术的传承与再开发.南京林业大学中国优秀硕士学位论文.2008年期.

民间艺术——剪纸初探 篇10

剪纸艺术可以说是在中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一,在中国传统艺术平面图形设计构成行驶中,也是最具有现代设计语感的艺术表现之一。剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分,是一种艺术形象,是最普及并具有特色的民间传统装饰艺术之一。中国的剪纸起源于汉,至南北朝时期已相当精熟,然而真正繁盛却是在清朝中期以后,距今已有两千多年的历史。古老的剪纸多在乡间,以剪刀铰出为主,趣味浑朴天然,都是出自农家妇女之手;剪纸进入城市后,不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术,而千家万户拥挤在一起,相郊成习,需要颇巨;剪纸艺人为了省工,一刀多张便改为刻刀雕刻为主,风格转向精巧,艺人也就不止于妇女了。

二、剪纸的艺术风格和特点

剪纸的基本材料是平面纸张,基本单元是线条和块面。基本语言符号是装饰化的点,线,面。它不同于其他画面,较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠。经过历代民间艺人们的时间和积累,剪纸艺术形成了自己独特的风格。剪纸艺术材料工具简单,形象单纯而质朴。剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术,它用手工刻制,再点染以明快鲜丽的色彩而成。

1、剪纸表现的平面化

由于受材料的限制,剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容、光影效果以及物象的体积、深度和起伏,因此只能扬长避短,将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象,通过对表面的素材进行大胆取舍,用简练的线条进行概括,可以从几个方面着手:一是外形轮廓上删繁就简,强调对象的最主要特征;二是在光影、层次上尽量压缩,使原本立体的物象平面化;三是刀不意到,以无代有,以少胜多。通过这种处理,使画面重点突出、黑白关系虚实相衬、以增强作品表现力。

2、剪纸的造型手段夸张、简介、富有节奏感

剪纸表达重在表现神似,由于受剪纸工艺的限制,不宜采取完全写实的手法。它只能通过对生活素材进行去粗取精,删繁就简的处理,运用变形、夸张,突出表现对象轮廓特征的守法,来表现对象。民间剪纸的简洁、夸张手法是剔除非本质的东西,突出有特征,有性格的部分,化复杂为单纯来进行艺术创造。夸张的形式很多,有局部的也有整体的;有侧重形态也有侧重神态的;有倾向于客观形象动势的,也有倾向于主观联想的。但无论怎样夸张都应注意“度”的把握,都应以物象为形、神等基本特征为前提依据。

剪纸的造型是在写实的造型基础上概括夸张的,他们删去了一切繁枝缛节,只保留物象最强烈、最典型的外形和最具特征的部分,它简练的线条、极富装饰性的程式化的处理方法,着力从整体与大的结构关系方面表现人物的动态、神情。形体简洁生动,力求给欣赏者一个完整而统一、鲜明而强烈的印象,在作品中只保留、传达最主要的东西——性格特征、气韵和神态。它不求肖似,在夸张方面极为大胆、奇特,主观色彩强烈,对不同物象的情感、神韵、动态作生动的刻画,并赋予它们生命的活力。

三、剪纸艺术的表现形式

剪纸艺术的表现形式概括起来有以下几个方面:

1、图像的表意性

在中国传统文化中,对于潜藏于民族文化深层的心理活动,往往通过某种具有丰富创造力的图形来进行表达,传递某种精神祈盼,融进寓意,形成了表意的传统图形符号,在传统图像中赋以意象符号象征的意义。如“年年有余(鱼)”“连生贵子(莲)”“岁岁平安(瓶)”等。图像的表意性和和符号性,是剪纸艺术的重要特征。

2、图像的平面性

剪纸的工具是采用剪刀,不可能像绘画那样多层次描绘渲染,一剪而下,不能犹豫,是技艺性很强的艺术形式。团主要通过画面点、线、面的组织,形成黑、白灰的层次效果。剪纸这种特殊的表现技巧,决定它图像造型洗练,线条简约流畅,构图疏密得当,采用大块黑白对比,具有空灵剔透的平面特点。

3、图像的装饰性

剪纸艺术的目的在于美化和装饰,在过去传媒科技尚未发展的年代,从某种意义上讲,它属于公共艺术,同时担任着传媒教化礼仪、赞美美德、歌颂生活的作用。在剪纸民间艺术中通常将形象夸张变形,强调神似重于形似,写意重于写形,并进行大胆取舍,提炼概括。构图手法采用打散综合构成,对比、对称、叠映、反转、主次分明,使视觉上更有冲击力,增加艺术感染力。

中国民间剪纸是中国民间美术具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术。从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想。他和设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次,多角度地进行再认识,再发掘。

剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎。我们在生活中到处可以看见它的身影,剪纸是中华民族的民间艺术,是我们民族智慧的体现。随这社会的进步,人们对剪纸的改进,让剪纸在现在的社会表现自己独有的魅力,我们可以用民间剪纸表现自己独特的视角,传达自己所特有的文化底蕴和中华民族的传统文化习俗。

摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分,是一种艺术形象,距今已有两千多年的历史,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现,而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象,用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。民间剪纸是从民族传统中走出来的民间艺术,它不是简单的重复移位和变异,而是从传统艺术中提取基本元素,以现代创造思维和表现手法进行艺术再创造,所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的神韵,又带有鲜明的时代特征,具有全新的视觉形象和视觉效果。本文通过对剪纸的初步分析,让人们加深了解中国的传统民间剪纸艺术。

关键词：剪纸,风格,特点,表现形式

参考文献

民间艺术的奇葩 篇11

中国民歌是我们的祖先在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。它的产生远早于文字和乐谱。从《诗经》所载周初至春秋中叶流传在北方的民歌，其题材。内容和艺术形式，都可表明中国民歌在2400年前已经发展到相当成熟的阶段。此后，汉魏南北朝的乐府民歌、唐宋的曲子词、元代的小令、明清的俗曲、小曲等等，都曾是流传于民间的歌曲。它的内容涉及到人民生活的各个领域：有反映社会矛盾的，有反映生产劳动的，有反映爱情生活和日常生活的，还有歌唱传说故事和嬉游逗趣的。

俄罗斯民歌

俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲，有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音，而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。

美国黑人民歌

美国民歌成分十分复杂。仅仅200多年的历史，却在2亿多人口中汇集了世界各地域的多种族的民族。美国黑人的灵歌风格独树一帜，以歌颂上帝的姿态出现在民族文化的天堂里。它是美国流行音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。那是一种特别的好心肠的乐观主义的音乐，并且它的名声在20世纪60年代早期得以远扬绝非是个偶然。这种音乐本身的灵感来源于美国黑人历史的最深处。在那个时代，黑人的自尊被唤醒，公民权利运动和种族观念的进步看上去比幻影更加真实。灵歌中心胸开阔的“善良”给这音乐带来了巨大的影响。黑人在这种体验中显示了如此的机智，因为他们不仅对外来文化与环境适应，而且还创造出了丰富的属于他们自己的语言，从任何一个白人社会一直延续到今天。

谈民间艺术的现代再设计 篇12

关键词：民间艺术,现代设计,民间艺术文化,现代再设计

一、关于民间艺术

什么是民间艺术?一个国家或民族里，一部分人的文化生活已经达到了相当的高度，而其他大部分的民众则仍然停滞在文化生活的童年时期或比较接近这种童年时期，这种民众自己所产生和流传的艺术，就是所谓“民间艺术”———本义的(或狭义的)“民间艺术”。

诚然，并非一切民间艺术都是优良的，值得我们奉作典型的。它既有优点又有缺点，但它自有值得我们尊重的地方，即作为今天艺术创作尤其是在设计领域的参考。中国民众的艺术文化绝不像劳苦大众所过的物质生活那样可怜、贫弱，而是相当丰富多彩的。因为艺术不是一种孤立的文化现象，而是生活文化、社会文化有机体的一部分。特别是相对比较落后的民族或民众，他们的艺术和别的文化门类还保持着一种深切的关系，甚至是在一种未分化的状态中。但是值得忧虑的是，这种文化的财产至今还没有引起学者们广泛、深入的注意，尤其是对于造型艺术(绘画、雕刻、建筑等)和混合艺术(戏剧等)等方面。

二、对现代设计的理解

对现代设计的理解要从现代主义设计运动说起。现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家探求20世纪新的审美观的运动。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，更是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及在19世纪突然崛起的客观精神。除此之外，现代主义另外一个关键的含义是“形式服从功能”，这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

现代设计在中国的萌芽时期，讲现代艺术、讲现代设计，那是很流行、很时尚的事情，但是，如果把中国民间传统文化和现代艺术与设计联系起来，并且加以深入探索和研究，就不那么轻松了。今天人们所认识的现代设计，大体起源于西方的工业革命。中国没有经历西方那样的工业革命，自然也就没有经历那样的现代艺术和现代设计运动。但是，没有经历西方现代艺术与现代设计的中国，并不等于就没有现代艺术与现代设计。事实上，早在清朝末年，为了给中国寻找一条繁荣富强的光明大道，中国的有识之士就已经开始向西方学习，希望通过引进西方的思想，改变中国当时社会的落后。应该说，从那时起，至迟从洋务运动时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动。

但是，在中国现代艺术与设计的探索道路上，有一个相当长的历史时期，是艰辛的，甚至是苦涩的。如建于20世纪20年代的南京中山陵，那是中国建筑师难得的一次夺魁机遇，中国的艺术家和设计师在内忧外患的旧中国时期作出了一个伟大的尝试，即把现代科学技术成果与中国传统文化艺术融合在一起，创造出令世人惊叹的艺术作品。时至今日，我们也不能低估和小视这一伟大的里程碑式的艺术珍品。当我们从紫金山上空掠过，凝视那万丛绿浪里的中山陵，我们不仅能领悟到一个重新崛起的民族的浩然正气，而且能体味到现代艺术与设计思想的种种内涵。中国艺术家和设计师苦苦追寻的中国现代艺术与设计，特别是中国现代城市艺术与设计、中国现代建筑艺术与设计之路，似乎在那山峦起伏中跳动的万顷绿浪里，在那“于无声处听惊雷”的醒世钟般的陵园建筑群里得到了完美的诠释。

三、民间艺术文化与现代再设计

我们知道，美国是一个立国只有两百多年的移民国家，但它却能够在世界各国中占据魁首位置，就算美国人个个都是精英，也绝不可能在区区两百年的时间里建立起一个积淀深厚的、对世界产生巨大影响的文化体系。那么，美国的文化根基是什么?笔者认为，真正的根基是欧洲文化，因为殖民主义的文化成因，就是欧洲所谓的“海洋文化”。

中国著名设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入到西方现代设计的理念中去。他同时强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。我们从靳埭强的所有设计作品中能够感受到强烈的中华文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说靳埭强的成功有什么捷径，那就是他把中国传统的民间文化融会到现代设计理念当中去，使设计作品更具有文化气息，以此加大设计的感染力度。创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。创造是需要底气的，这底气不是来源于抄袭———照抄照搬古人和洋人的东西，而是来源于文化与艺术的积累。这种积累，正是成功的艺术家和设计师孜孜以求的传统文化与现代设计融会贯通的结果。

当然对于现代的设计师而言，在这种意识观念里最重要的是首先要具备一种创造性的现代设计理念、中国的年轻设计师广煜在这一点上就做得很出色，他设计的“风月无边，年华有限”字体创意设计获得2004年宁波国际海报双年展字体主题海报设计大赛的金奖。在对字体设计的思考过程中，他想到了泰山上面石头上刻的“风月无边”后来人们加上去的“年华有限”。广煜有了这种设计理念之后，随后就把中国汉字这个传统的基本元素融入到了现代的设计理念当中，对“风月”和“年华”的字体进行了现代再设计。该作品在国际现代设计领域中堪称经典之作，广煜的这一设计理念也再次彰显了我们中华民族浓厚的文化底蕴。又如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色，就连近些年服装业的“中国风”的回归也反映了这种趋势。如台湾设计师林国基的“道”，撷取中国经典元素，使用牡丹、琉璃、马甲、流苏、泼墨等，再加以西方时尚工艺技法手工缝制每件成品。林国基还将书法中的文字图形、扇型、云纹、花型和水纹等融入设计中，剪裁上使用重叠透花、不规则接拼与不对称下摆，表现现代与传统交叠的新中国风格。

四、结语

综上所述，我们的艺术设计要成功，关键在于要有一个“根”，这个根就是中华民族之根。它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不论我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术设计才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术设计最终不过是浮萍一叶、昙花一朵，经不起时间的洗礼。总之，艺术设计之根，扎根在多姿多彩的生活当中，蕴藏于中华民族几千年来优秀的文化当中。生活性和民族性是艺术设计两个不可或缺的必要因素，也可以说，民间文化与艺术是抚育每一个中国艺术设计师的摇篮。

参考文献

[1]常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社, 1999.

[2]夏梦远.绿色包装设计的文化观念探析[J].临沂师范学院学报, 2008, (04) .

[3]尚玉峰.文化冲突下的人格分裂——重读《琼斯皇》[J].成功 (教育) , 2008, (12) .