现代设计民间文化艺术

现代设计民间文化艺术（精选12篇）

现代设计民间文化艺术 篇1

摘要：艺术设计要达到世界水平, 离不开民族传统和现代设计意识。在对民间艺术进行现代再设计时, 我们必须摆正民族文化与现代设计的位置。

关键词：民间艺术,现代设计,民间艺术文化,现代再设计

一、关于民间艺术

什么是民间艺术?一个国家或民族里，一部分人的文化生活已经达到了相当的高度，而其他大部分的民众则仍然停滞在文化生活的童年时期或比较接近这种童年时期，这种民众自己所产生和流传的艺术，就是所谓“民间艺术”———本义的(或狭义的)“民间艺术”。

诚然，并非一切民间艺术都是优良的，值得我们奉作典型的。它既有优点又有缺点，但它自有值得我们尊重的地方，即作为今天艺术创作尤其是在设计领域的参考。中国民众的艺术文化绝不像劳苦大众所过的物质生活那样可怜、贫弱，而是相当丰富多彩的。因为艺术不是一种孤立的文化现象，而是生活文化、社会文化有机体的一部分。特别是相对比较落后的民族或民众，他们的艺术和别的文化门类还保持着一种深切的关系，甚至是在一种未分化的状态中。但是值得忧虑的是，这种文化的财产至今还没有引起学者们广泛、深入的注意，尤其是对于造型艺术(绘画、雕刻、建筑等)和混合艺术(戏剧等)等方面。

二、对现代设计的理解

对现代设计的理解要从现代主义设计运动说起。现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家探求20世纪新的审美观的运动。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，更是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及在19世纪突然崛起的客观精神。除此之外，现代主义另外一个关键的含义是“形式服从功能”，这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

现代设计在中国的萌芽时期，讲现代艺术、讲现代设计，那是很流行、很时尚的事情，但是，如果把中国民间传统文化和现代艺术与设计联系起来，并且加以深入探索和研究，就不那么轻松了。今天人们所认识的现代设计，大体起源于西方的工业革命。中国没有经历西方那样的工业革命，自然也就没有经历那样的现代艺术和现代设计运动。但是，没有经历西方现代艺术与现代设计的中国，并不等于就没有现代艺术与现代设计。事实上，早在清朝末年，为了给中国寻找一条繁荣富强的光明大道，中国的有识之士就已经开始向西方学习，希望通过引进西方的思想，改变中国当时社会的落后。应该说，从那时起，至迟从洋务运动时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动。

但是，在中国现代艺术与设计的探索道路上，有一个相当长的历史时期，是艰辛的，甚至是苦涩的。如建于20世纪20年代的南京中山陵，那是中国建筑师难得的一次夺魁机遇，中国的艺术家和设计师在内忧外患的旧中国时期作出了一个伟大的尝试，即把现代科学技术成果与中国传统文化艺术融合在一起，创造出令世人惊叹的艺术作品。时至今日，我们也不能低估和小视这一伟大的里程碑式的艺术珍品。当我们从紫金山上空掠过，凝视那万丛绿浪里的中山陵，我们不仅能领悟到一个重新崛起的民族的浩然正气，而且能体味到现代艺术与设计思想的种种内涵。中国艺术家和设计师苦苦追寻的中国现代艺术与设计，特别是中国现代城市艺术与设计、中国现代建筑艺术与设计之路，似乎在那山峦起伏中跳动的万顷绿浪里，在那“于无声处听惊雷”的醒世钟般的陵园建筑群里得到了完美的诠释。

三、民间艺术文化与现代再设计

我们知道，美国是一个立国只有两百多年的移民国家，但它却能够在世界各国中占据魁首位置，就算美国人个个都是精英，也绝不可能在区区两百年的时间里建立起一个积淀深厚的、对世界产生巨大影响的文化体系。那么，美国的文化根基是什么?笔者认为，真正的根基是欧洲文化，因为殖民主义的文化成因，就是欧洲所谓的“海洋文化”。

中国著名设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入到西方现代设计的理念中去。他同时强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。我们从靳埭强的所有设计作品中能够感受到强烈的中华文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说靳埭强的成功有什么捷径，那就是他把中国传统的民间文化融会到现代设计理念当中去，使设计作品更具有文化气息，以此加大设计的感染力度。创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。创造是需要底气的，这底气不是来源于抄袭———照抄照搬古人和洋人的东西，而是来源于文化与艺术的积累。这种积累，正是成功的艺术家和设计师孜孜以求的传统文化与现代设计融会贯通的结果。

当然对于现代的设计师而言，在这种意识观念里最重要的是首先要具备一种创造性的现代设计理念、中国的年轻设计师广煜在这一点上就做得很出色，他设计的“风月无边，年华有限”字体创意设计获得2004年宁波国际海报双年展字体主题海报设计大赛的金奖。在对字体设计的思考过程中，他想到了泰山上面石头上刻的“风月无边”后来人们加上去的“年华有限”。广煜有了这种设计理念之后，随后就把中国汉字这个传统的基本元素融入到了现代的设计理念当中，对“风月”和“年华”的字体进行了现代再设计。该作品在国际现代设计领域中堪称经典之作，广煜的这一设计理念也再次彰显了我们中华民族浓厚的文化底蕴。又如凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色，就连近些年服装业的“中国风”的回归也反映了这种趋势。如台湾设计师林国基的“道”，撷取中国经典元素，使用牡丹、琉璃、马甲、流苏、泼墨等，再加以西方时尚工艺技法手工缝制每件成品。林国基还将书法中的文字图形、扇型、云纹、花型和水纹等融入设计中，剪裁上使用重叠透花、不规则接拼与不对称下摆，表现现代与传统交叠的新中国风格。

四、结语

综上所述，我们的艺术设计要成功，关键在于要有一个“根”，这个根就是中华民族之根。它经历了几千年历史的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不论我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术设计才能够枝繁叶茂日益强大，没有根的艺术设计最终不过是浮萍一叶、昙花一朵，经不起时间的洗礼。总之，艺术设计之根，扎根在多姿多彩的生活当中，蕴藏于中华民族几千年来优秀的文化当中。生活性和民族性是艺术设计两个不可或缺的必要因素，也可以说，民间文化与艺术是抚育每一个中国艺术设计师的摇篮。

参考文献

[1]常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社, 1999.

[2]夏梦远.绿色包装设计的文化观念探析[J].临沂师范学院学报, 2008, (04) .

[3]尚玉峰.文化冲突下的人格分裂——重读《琼斯皇》[J].成功 (教育) , 2008, (12) .

[4]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社, 2000.

现代设计民间文化艺术 篇2

一、岭南民间文化的体系和特征分析

1、岭南民间文化的体系分析

岭南民间文化是由几个重要体系构成的，主要有客家民系、广府民系和福佬民系。其中客家民系主要是指居住在广东的客家人，他们中有的祖先为两晋时期中原地带的衣冠望族和朝廷命官，也有黄河流域、长江流域的部族群落，在经过几次大搬迁后，才到粤闽赣山区的三角地带落籍。客家民系长期过着以家族为核心的集体生活，宗族观念比较强。广府民系也是最早形成的居民共体。而福佬民系是操闽南或闽北方言的群体。

2、岭南民间文化的特征分析

岭南民间文化有着多样化的特征，形式活泼，充满浪漫情调。从文化特质方面就能看出，其具有善于吸收外来文化的开放风气、努力超越传统导向的进取精神，有着实利重商的文化倾向。岭南文化有三个来源，其中岭南地区的固有本土文化是比较突出的，其次是南迁过来的`中原文化和外来的域外文化。这几种文化的互融形成了岭南文化开放融合的发展特色。

二、岭南民间文化和现代室内设计的融合方法

将岭南民间文化和现代室内设计进行有机融合，需要采取科学的方法。岭南民间文化在室内设计中的应用，不仅是对室内使用功能需求的有效满足，也是对用户心理层面需求的有效满足。岭南民间文化历史悠久，其对外来文化的接受程度较强，在自身文化的基础上，通过对外来文化的吸收，创造出新的文化特色。岭南文化在室内设计中的应用，呈现出古老传统的民间文化氛围。将民间文化精神和现代社会元素相结合，使现代室内设计的内涵得到了进一步丰富。如，现代室内设计过程中对门窗的设计，就可设计成岭南的格扇和花罩漏窗，通过精细雕刻，镶上套色玻璃做成纹样图案。在色彩光影的作用下，就能形成剔透的织锦形式。在岭南家居风格设计过程中，可运用青砖、麻石和木雕等对宅子进行装饰。在木雕的应用方面加上粉金，就能呈现出贵气的感觉。现代室内设计过程中也要注重对空间色彩的运用。色彩能对人的视觉和心理产生影响，对保障人的生理平衡与情绪稳定有着积极作用。不同的空间设计色彩的运用也不同，色彩的设计应结合其实际功能，根据墙面和家具等进行科学的搭配，这样就能为人的视觉健康提供有效保障。在空间色彩的应用过程中，可将岭南民间文化元素与之相结合，从而营造出不一样的设计风格。如，岭南民间文化中的粤剧和潮剧是比较重要的文化内容，运用其中的脸谱元素就能做成工艺品进行摆设，也可将其挂在墙上进行装饰。脸谱的色彩比较厚重，有着地方特色，将红色、黑色和蓝色、白色等色彩在图案设计中加以应用，能提升作品的观赏价值。岭南文化中各种画派的地方特色也比较突出，将不同的画作在室内设计中加以应用，就能增添设计的充实感。现代室内设计过程中环境艺术的融入也比较重要，山水和花草树木等也是环境艺术设计中的重要因素。在环境艺术设计方面，对情景的统一化比较重视，实际设计中可将岭南的民间文化元素融入其中，将自然景观和室内景观有机地结合，这样就能产生不一样的效果。在具体的设计过程中，可在客厅中砌成不规则形状的水池，在其中放入假山，这样就能营造出与自然和谐统一的室内环境。现代室内设计中，可结合美术设计，将岭南的特色剪纸造型作为装饰物，在材料的应用上，可通过木质和铁质材料的应用，形成不同的意境。通过对空间色彩的多样化应用，使室内设计在风格上充满地域性特色。岭南民间文化与现代室内设计的融合，体现了民族性与现代时尚的有机结合。设计师要注重对岭南民间文化元素的科学运用，使设计作品体现出自身的思想和风格。

三、结语

岭南民间文化和现代室内设计的有机融合，要注重从多方面充分考虑。设计人员要形成自身的设计风格，通过对岭南民间设计元素的灵活运用，创造出独特的室内设计效果。从理论层面对室内设计中融入岭南民间文化进行研究，能为实际的室内设计提供理论支持，对我国现代室内设计的整体发展也有着重要意义。

参考文献：

[1]吴东翰，齐伟民.东北地区苔藓类植被在住宅室内空间中的应用.艺术品鉴，(11).

[2]王瑞芳，郑绍江，叶喜.谈地域文化在城市展览馆室内设计的展现.山西建筑，2016(11).

民间美术对现代艺术设计的启示 篇3

关键词：民间美术；现代艺术；设计

一、民间美术和现代艺术之间的关系

民间美术是一个民族的劳动群众几千年来所创造的民间文化艺术，是一种群体性文化。它是人民大众内心情感的寄托和无声的宣泄，是一切艺术的源头。在题材和内容方面，它不仅反映事物本身，而且把创作者自己的情感与意念融入到作品中。大自然中的山水草木，鸟兽鱼虫这些简练概括的主观形象通过组合，通过再创作，不仅能给人们以美的艺术的享受，也传递了创作者独特的生活体验和深厚的情感。

几千年后的今天，工业社会的到来也催生了一门新型的学科，即艺术设计。从历史上看，艺术设计最初是由传统手工艺发展演化而来的，而传统手工艺生存发展的基础就是民间美术。无论从审美心态或从创作形式上来看，民间美术与设计艺术都有一种内在的必然联系。可以说，民间美术是设计艺术的基础，民间美术与设计艺术一脉相承，同宗同源。

民进美术和现代艺术都有审美性，实用性，文化性这几个共性，当然二者还有着很多不同的特点。民间美术具有民俗性，原发性，而现代艺术具有经济性，高科技性。

二、民间美术对现代艺术设计的启示

目前，随着时代的发展，人们的生活方式，社会习俗发生了很大改变。人们在享受现代艺术带来的美感时正在不断地挖掘传统的文化艺术。几千年造就的民间美术是现代艺术设计取之不尽，用之不竭的源泉，对现代艺术设计有很大的启迪作用。

（一）传统文化的因素

中国民间美术包括剪纸、刺绣、编织、蜡染、扎染、木版、年画、泥塑以及农民画等艺术样式，具有纯朴的风格、独具个性的形式、深厚的文化深蕴和真挚的审美追求。这种艺术造型细致精微，散发出浓浓的原生态气息。

（二）象征意义

中华民族是一个不屈不挠，奋发向上的民族，从那当耕火种的原始社会到现在，我们的民族从来没有停止过对幸福美好生活的追求，他们把这种情感都融入到了民间美术的创作中。他们用抽象的艺术语言来抒发对客观世界的感受，产生了强烈的装饰美感和象征性。

这种象征意义主要包括谐音和喻意两个方面，具体来说就是在各地节日风俗，风土人情的基础上，对人们熟悉的事情进行提炼概括，使人们产生丰富的联想，表达着人们对美好生活的无限憧憬和向往。比如百合，核桃象征着百年好合；窗帘上绣着的蝙蝠象征着福禄等等。现代艺术创作也吸收了这种象征的表现手法，比如北京奥运会所设计的福娃形象就是融入了藏羚羊、大熊猫、燕子以及奥林匹克圣火，它象征着人与自然和谐相处的美好愿望。福娃原型中和头饰设计中都应用了中国传统民间艺术图形，展现了中国的灿烂。

（三）对称的美

民间美术在艺术创作中，注重把不规则的事物组织得整整齐齐，把不匀称的形象组织得匀称起来，使自然现象在美术这个殿堂中有一种自然和谐匀称整齐的美。其实这种创作迎合了中国人追求对称的心里特点。这也可以在诗歌、散文、对联甚至中国的语言中找到影子。

现代艺术设计要有市场，受到普通大众的认可，最重要的就是要符合中华民族的文化背景和审美心理。社会在发展，人们的思想观念也在改变，但不变的是几千年积淀下来的深入一个民族骨髓，成为其不可改变的一部分的文化的根——文化心理。

（四）现代艺术设计的民族化之路

现在科技的发达，及全球化经济的大趋势使得人类的视野迅速扩大，国际之间的交流与合作成为大势所趋。在这种背景下，艺术设计的国际化成为一种潮流。但我们应该清楚的认识到，现代艺术设计必须走民族化之路。首先占世界人口近4分之1的中国人是现代艺术的最大的人群，要受到他们的认可和接受一定要迎合他们的文化心理。而这种心理早已蕴藏在民间美术中。其次只有民族的才是世界的，我们跟在西方国家之后亦步亦趋，只能是他们文化的简单拷贝，永远无法超越他们，更无法吸引他们的目光，只有我们有了自己独特的带有自身民族文化的东西，才能受到他们的尊重，同时推广中国文化，因为只有民族的才是世界的。

三、结语

民间美术中实用的科学性、结构设计的合理性、材料运用的工巧性、技巧的高明性、装饰的趣味性、题材的丰富性、形式的多样性等都将给现代设计以美感和生机，极大地丰富设计的艺术语言和思想内涵。而且民间美术仍将持续不断地为现代设计提供养份和动力。所以我们既不能完全弃民间美术于不顾，厚今薄古，也不能限于传统的民间美术中无法自拔，缺少现代眼光，不考虑现代人的追求。正确的做法是从民间美术中吸取有用的养分，去其糟粕，取其精华，实现传统和现代的完美结合。

参考文献：

[1]陈艺方.略论民间美术对现代艺术设计的启示[J].黔东南民族师范高等专科学校学报，2004（5）.

[2]李澍.中国传统民间美术对现代设计的启示[J].绵阳师学院学报，2008（7）.

[3]周鸣勇.浅析民间美术对现代艺术设计的作用[J].作家杂志，2012（7）.

现代设计民间文化艺术 篇4

一、民间传统艺术是现代设计艺术的根基

在特定的时代与地域, 民间传统艺术的造型符号有着特定性的象征寓意。传统的象征性寓意对民间传统造型手法的影响是显而易见的, 它是民间传统艺术在造型上具有规律性的原因之一。民间传统惯用象征寓意手法表现喜庆、吉利的含义, 将自然美的事物和吉语相结合, 赋予迎祥纳福、吉利喜庆的意义, 这在民间传统木版年画中表现得尤为突出。

民间传统年画通过象征、借代、寓意、谐音等手段, 借用具体可感的形体、符号、声音把神秘、虚幻、朦胧的观念付诸意象表现出来, 谐音取意, 用视觉形象和听觉发音来体现美好的主题, 其谐音构成的象征寓意对象, 如鱼—余、瓶鞍—平安、鹿鹤—六合、鸡—吉、猴—侯等。

另外, 民间传统艺术中许多具有精神性的使用意义的创造, 随着社会的进步和文化的发展支撑形式的观念和目的渐趋衰退或转化, 致使形式和目的的日益分化。春节张贴的年画, 最初是以祭祀祈禳的巫术性的功利意义为目的, 最早的年画———门神画、神荼、郁垒是驱邪避凶的保护神, 后来又演化出文门神、武门神、父子门神、夫妻门神等多种形式, 以及象征吉祥如意、风调雨顺、五谷丰登、多子多福和愉悦性的各种体裁形式的年画。剪纸也有招魂、扫晴娘、扫天婆等形式, 有些仍然以表达向往美好生活的祈愿和理想为目的, 这种精神和观念上的功利追求也恰恰是通过带有审美色彩的装饰环境和烘托节日气氛来实现的。也就是说, 民间传统艺术的精神性功能常常是通过审美功能的实现来实现的。

二、民间传统艺术是现代艺术的升华

民间传统艺术的工艺造物活动渗透了强烈的民间传统审美意识, 使审美创造活动和审美功能成为民间传统艺术工艺造物的一个重要特征, 但民间环境和民间人文观念又深刻影响了民间传统审美意识的存在和发展, 决定了民间传统艺术审美意识发展的特殊性, 就像镌刻进老树的年轮, 我们可以在这些作品中见到古老的文化遗风。原始艺术和民间传统艺术自由的时空造型、奇幻的美学意象、鲜明热烈的色彩, 构成民间传统艺术独立的艺术体系, 民间传统艺术作为原始文化的嫡系传承, 通过集体无意识或集体意识的集体表象传承, 观念成为民间传统艺术的深层文化内涵, 使得民间传统艺术显示出浩然博大的民族群体精神, 生发着特异的凝聚力和深厚的审美魅力, 民间传统艺术有浓厚的天趣, 他们从理性的观念出发, 将民间传统艺术中的独立符号系统, 运用意象造型手段 (夸张、变形等) 来进行创作, 这使作品在色彩、时空、解剖、透视等方面展现出童心般的情趣来, 并从民间传统艺术中获得质朴的美感, 因而民间传统艺术具有非常重大的美学价值和文化价值。民间传统艺术真正达到了心与物的高度统一。

现代设计艺术的创造活动与民间传统艺术存在相似之处, 现代设计艺术的创造心态虽然是实用与审美共存的, 但民间传统艺术的审美功能和审美意识有着其突出的特征。首先民间传统艺术不断地向人们显示了庶民百姓完善地协调审美与实用的功能, 大多实用特质与审美特质能表现出完美的协调。即便是一些纯粹实用的劳动工具、生活用品等在满足实用功能造型的前提上, 某些特有的视觉形式美感在它们身上也能得到演绎。这种状态是民众将实用与审美因素逐渐融合起来, 使器具在发挥实用功能的同时获得了富有美感的形式。

从总体状态来看, 民间传统艺术的审美创造意识和审美功能不仅是一直存在的, 而且是民间传统艺术功能结构的一个重要组成部分, 但审美形态常常不是民间传统艺术存在的主要形态, 审美功能常常依存于民间传统艺术的其他功能之中, 这也是民间传统艺术长期处在艺术与生活的交界处, 具有强烈的生活特征, 而较少具备纯粹艺术的性质、特征的重要原因之一。

三、民间传统艺术是现代设计艺术的延续

有人说民族的, 才是世界的, 就艺术的民族性而言, 其中涵括了人的气质、艺术形式的出现、民族精神的重新解释与认识等因素, 民族性的再现, 通过独特的造型构成与表现手段将作者的气质以及所理解的民族精神蕴蓄在作品中。对民间传统艺术形式的体验, 只是构成对各种艺术形式体验的一个方面, 那么, 如何对待传统, 保持传统与设计的民族性?所谓传统就是被历史所选择, 确认的文化活动方式过程、产品及客观价值的现实存在, 是被认可的人类对客观世界的把握和对主观关系的处理, 它表现的是既定的物质存在、精神存在以及物质精神因素交融的艺术形式存在。在文化历史进程中, 偶然的、特殊的、个别的, 经过筛选、浓缩、凝聚、沉积所得到而传之于后世的必然的、普遍的、一般的部分, 变化层下相对恒常的不变层, 便是传统。传统是一个复杂的文化概念, 同时又是一种具有渗透力的历史精神。中国的传统正是一个历史交织非常强烈的传统, 它生生不息的继承, 正是一种生命永恒的表现。

就设计与传统这对关系而言, 现代设计是否可以摆脱传统, 这些也是设计理论界涉及的问题。固然, 民间传统艺术可贵的是艺术的自然属性, 它反映劳动者特定文化环境的审美心理和精神需求。而脱离了这种文化环境, 是否能够重新理解这种艺术形式, 是否可以运用其形式, 完成表现时代的使命?怎样继承?民间传统艺术的审美价值重要的是独特的艺术形式, 那么, 继承就是延续它原本的外在形式吗?如果形式存在的目的仅仅是为了千变万化的内容, 那么, 当它限制了我们的审美表现时, “旧瓶子”也就装不下“新酒”了。怎样创新?时代对民间传统艺术的刮目相看, 当然不能否定现代审美意识对古老传统文化的重新审视和选择。在人类文化发展不平衡的状态下, 中西文化的撞击有可能加速各自的变异, 但中国仍然是中国, 中国的民间传统艺术也不应当失去自己的特质。

德国历史学家伯伦哈姆曾对遗物与传统做了区别, 指出传统不同于遗物, 它是至今还具有生命力的东西。有的设计学者清楚地表明自己对传统的看法:“继承发展一切优秀的传统, 不是溶于在古物之中, 在于继承保全作为传统精神的创作者的理念, 即创造。”传统并不是固定不变的, 传统是发展的, 具有其动态本质。包豪斯大师格罗皮厄斯说过:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 不是静止的, 传统应该推动人们不断前进。”他认为“现代建筑是从根本上长出来的新株”。这是一位面向未来的现代建筑家冷静而比较全面的看法。设计师所需要的这种自觉的继承是建立在对传统的正确认识基础之上的, 也就是说首先得理解传统。现代西方哲学释义学代表人物、德国学者伽达默尔告诉我们:“不应该把理解设想为好像是人的主观性行动, 理解是将自己置身于传统的一个过程中, 在这过程中过去和现在不断融合。”传统和经验图式都不是应该简单的加以消除的因素, 也不是能够摆脱的东西, 而是设计的前提和基础之一。在传统中理解传统, 在理解和设计创造中发展传统, 这是一个现代设计师应持有的态度。传统因素在设计活动中有着以下多方面的功能表现:传统参与构成设计创作动因;传统参与构成设计原则;传统参与构成设计师和受众的思维方式;传统参与构成被借鉴形式体系;传统参与构成评价标准系统。这些功能在设计及其接受的整个过程中是互相交叉、整体统一的。

任何时代的纯艺术或设计的创新都只是相对于历史传统才有意义的, 而且又都可能构成相对于后一历史时代的传统。发展着的艺术和设计传统便是艺术和设计活动本质上固有的历史延续性, 是文化积淀的内在联系性, 或者叫文脉。与其他文化门类的传统一样, 从个体、现象来看, 设计传统是一时的, 有其形成、发展、消亡的历史, 而从总体本质上看, 设计传统又是永恒的, 它与人类设计文化活动同在。

四、设计与文化传统

毕加索、高更、马蒂斯、卢梭等艺术大师受东方艺术和非洲艺术的启迪, 创造出透射着西方心理意识的艺术。而我们基于民族的“本土”, 找寻的则应该是一种民族精神的内质。设计也一定在文化的参与和制约下展开和完成。如果忽视文化及其传统与设计的重要性, 那么, 这种设计意识就不能说是完整的。一部设计史贯穿着一根根传统的经络, 每一件设计几乎都可以用来作为传统那无形的力量存在的证明, 从印度菩提伽耶的佛祖塔到美国沃思堡的金贝尔美术馆, 从中国魏晋六朝安置在床第上的多页折叠屏风到欧美波晋设计师设计的仿真人形茶几、衣架, 可以说概莫能外。还有字体设计, 这恐怕是最离不开传统的设计之一了, 没有传统的甲骨文, 就不会有后来的金文、大篆、小篆、秦隶、汉隶、楷书、行书、草书等字体的历史变革, 毋庸置疑, 每一个后来者皆源于传统的前者。

在现代设计运动中, 2008北京奥运会的开幕, 从徽标设计到建筑设计、服装设计、场景设计等无一不是在传统上的创新, 传达出的不仅是现代设计观念, 更是一种传统与现代设计精神完美融合的载体, 它的惊现不仅撼动了中国, 而且撼动了世界。

如此看来, “国际文化”同样与传统有着密切的联系。如衣食住行当中的服装顺应、发展了西欧服装文化传统, 适合西方, 具体地说, 适合西欧文化生态环境的西服越来越成为世界许多文化圈的人们共同的服装, 值得一提的是, 各民族的传统服装并没有从此消失。事实上, 文化的力量, 传统的力量, 使得民族传统服装以各种方式延续着自己的生命力, 并且生发出新的枝叶。打破民族文化界限的设计, 也总是顺应某种文化的发展脉络, 与此相类似的, 吸收其他民族传统文化因素的情况也发生在今天的室内设计等领域。设计师汉普顿在对美国纽约州长岛1983年修复一座维多利亚房屋时所作的走廊设计中, 也不乏对传统因素的考究。印度尼西亚室内设计师普图·苏阿苏1986年完成的巴厘岛上带竹制家具的厅堂设计, 也保留了该地区建筑传统风格的不少成分。

回眸设计发展的历史长河, 放眼当代设计的灿烂景观, 可以发现, 文化的影子无处不在, 无时不在。设计的动力和构想是人经由文化与外界环境相互作用而产生的。一本设计史浓缩了人类的文化发展历史过程, 正如设计师切尔马耶夫所说的:“历史的设计是设计的历史。”

五、现代设计艺术的未来延续

面对新世纪, 面对中国现代设计艺术的未来, 用具有现代意识、民族精神的现代设计艺术作品来构建中国现代设计艺术的体系, 这是历史的需要, 更是时代的需要。

当一个民族缺乏最具凝聚力的民族精神特征时, 这个民族将从颓废走向消亡, 当一个民族缺乏现代意识时, 这个民族会因精神滞后而被世人遗忘。人类社会如此, 现代设计艺术发展又何尝不是如此。

没有民族性, 何谈世界性;没有现代意识, 何谈现代艺术。同样, 只有民族精神才有现代意识, 既不能食古不化, 又能大胆创新。在世界艺术的发展规律过程中, 新事物的出现, 必定会使旧事物受到一定的冲击, 但这并不意味着传统文化的灭亡。

设计离不开文化, 设计也离不开传统。任何艺术都离不开本土民族文化的精神铺垫。中华民族文化博大精深, 其传统及文化模式的独特性, 决定了民族传统艺术的独特性, 我们不能泯灭传统的精华, 应该不断以新的视角发现和挖掘传统艺术的精华, 找到中国现代设计艺术的未来之路, 从而创造出基于传统又高于传统的现代设计艺术。正所谓“路漫漫其修远兮, 吾将上下而求索”。

摘要：设计离不开文化, 设计也离不开传统。任何艺术都离不开本土民族文化的精神铺垫。文中列举了民间传统艺术是现代设计艺术的根基, 概述了民间传统艺术是现代设计艺术的升华, 论述了民间传统艺术是现代设计艺术的延续, 阐述了设计与文化传统及现代设计艺术的未来延续。

关键词：民间,传统艺术,现代设计艺术,设计延续

参考文献

[1]吕胜中.学步三题.美术研究, 1987.

[2]左汉中编著.民间木版年画图形.湖南美术出版社, 2000.

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[4]大智浩, 佐口七朗合编.设计概论.浙江人民美术出版社, 1991.

[5]全面建筑观.转引自同济大学等《外国近代建筑史》.中国建筑工业出版社, 1982.

[6]转引自梅格斯.20世纪视觉传达设计史.湖北美术出版社, 1989.

[7]德卢西奥—迈耶.视觉美学.上海人民美术出版社, 1990.

将传统民间艺术溶入现代生活 篇5

摘要:保护和传承尚存的民间艺术已成为政府相关部门和专家学者、民间艺人共同关心的话题。民间艺术生存和发展的最佳途径是溶入现代生活,就是说要把过去传统生活方式所创造出来的东西与现代生活相结合,使之产生出新的生命力。

关键词:民间艺术;民族特性;社会环境;生命力

我国是一个历史悠久的文明古国,民间艺术在漫长的发展过程中无意识地成为传承历史的重要载体,成为中华民族文化的重要组成部分。然而,民间艺术的生存和发展都离不开特定的社会文化背景,离不开孕育它的民族特性和民族习惯。随着时代的变迁,现代社会文化形态的日趋丰富多样和外来文化的不断冲击,我国民间艺术正经受着前所未有的挑战,大量民间艺术形式濒临灭绝或已经灭绝,保护和传承尚存的民间艺术已成为政府相关部门和专家学者、民间艺人共同关心的话题。

从历史唯物主义的观点来看问题,一种文化形态的产生与存在是和特定的历史环境、社会环境相对应的。花开花落是自然规律,民间艺术的此消彼长也是历史发展的一种常态。我国传统的民间艺术大多是农耕经济的产物,适应于当时的社会生活和民间土壤。现代社会正向工业化、城市化、信息化方向疾速发展,古老的民间艺术如不能适应现代社会的生存环境,其走向消亡就成了历史的必然。以皮影戏为例,这种有着悠久历史并堪称“电影鼻祖”的民间艺术曾在我国大江南北遍地开花,长期以来深受我国各阶层各民族人民群众的喜爱。甘肃省也曾是皮影大省,陇东、定西、天水、兰州、河西等地都有自己本土特色的皮影艺术,但时至今日除环县皮影一息尚存,其他地方的皮影大都销声匿迹。究其根本原因在于,这种古老的民间艺术适应不了现代人的欣赏趣味,电影、电视的普及和信息高速公路的出现让现代人可做的选择太多,皮影艺术越来越显得与现代生活格格不入,受到冷落也就成为自然而然之事。

民间艺术在现代设计中的借鉴 篇6

关键词：民间艺术 民间美术 现代设计 中国文化 借鉴

1 民间艺术的价值思考

民间艺术，从历史上看，是相对于宫廷艺术、文人士大夫艺术而言的；从现代来看，则是相对于专业艺术工作者的艺术而言的。多是劳动人民在生活生产中创造的，用来美化自身及生活环境、表达思想和情感等，因而带有很强的民族性和地方性，表现出了劳动人民的质朴和审美意识。它以其特有的艺术形式承载和表达着各民族最具特征的文化心理和价值观念。中国具有五千年历史，民族众多、地域广阔，有着丰富的民间艺术资源和财富，这些带有原生态意味的民间艺术作品，带给我们的不仅仅是独特的审美享受，更是现代设计创作的思想源泉。

从不同的角度看，民间艺术的价值可以分为五个方面：

1）艺术价值。劳动者的艺术创作，反映出一种率真淳朴的美，表现了劳动人民丰富的想象力和无与伦比的创造力，成为发展专业艺术的基础。

2）文化价值。譬如在思维方式上和表达方式上，其文化底蕴都非常深厚，是研究历史文化的形象资料。

3）实用价值。民间艺术作品中的大多数都是为劳动者的生活需要而创造的，因此可以体现出他们生活的各个层面，具有实用性。且其体现出的设计意匠和形式特点，能给现代设计以启迪。

4）历史价值。有些民间艺术品的传承，带有某些原始的形态，可在一定程度上反映历史。

5）经济价值。民族的才是世界的，随着经济全球化的发展，它已作为一种地方风物、装饰品、旅游纪念品，显示出一定的商业开发价值。

随着工业文明的现代化浪潮冲击，中国民间社会生活和作为传统文化形态的民间艺术也不可避免地受到了破坏。我国的现代设计起步较晚，且主要是西学为主的教育方式，如何将中国现代设计本土化，把中国民间艺术有机地融入现代设计成为中国现代设计发展的瓶颈。

如果设计师在进行现代设计的过程中，能够有意识地对其进行借鉴，则非常有利于中国传统文化的传承和发展。我们从小生长在中国，从中国民间艺术中汲取营养、获取灵感，既是我们的责任，也是达到现代艺术设计中国化的必要途径。

2 民间艺术对于现代艺术的可借鉴性

由于民间艺术与现代设计在本质上有许多相似点，这为在现代设计中借鉴民间艺术，提供了可能性和可行性。

2.1两者均为大众审美服务

民间艺术的服务对象是劳动者本身，是广大的人民群众，它并不是为少数权贵服务，因而它不需要刻意迎合当权者的审美趣味，也不会要求观赏者有很高的文化修养。作品通常直白易懂，具有直观外露的美感（如年画、剪纸等）。不同文化层次的人都能体会到喜庆吉祥祈福愉悦的情感，获得美体验。

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，它是一种把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，同样是为广大人民大众服务的。现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，是艺术和个人审美情趣的体现，而设计不仅需要为大众审美服务，同时还可以起到引导大众审美趋势的作用（如时装设计）。

2.2两者均具有实用性

民间艺术作品中只有小部分（如年画、剪纸）近似于纯美术，而绝大部分（如服饰、器具）则不同于通常意义上的艺术作品。

它们大多数都是为劳动者的生活需要而创造的，因此可以體现出他们生活的各个层面，具有实用性（如花灯、紫砂壶等）。即使有些物品已经不再适用于现代生活，但其体现出的设计意匠和形式特点，仍能给现代设计以启迪（如绣囊、水烟壶等）。

现代设计—方面要求具有艺术性、审美性，另—方面要求必须具有实用性。如果一把椅子只能看而不能坐，它可能是一件成功的艺术品，但。已决不是一件成功的设计作品。

从某种意义上讲，现代设计不仅具有实用性，还需考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，因此其目的就落实到经济效益上，现代设计的实用性较之民间艺术更具经济性。而这一点也正是民间艺术被挖掘吸收运用到艺术设计的一个推动力。

2.3两者均具有广泛的艺术表现形式

中国传统民间艺术具有极其丰富的艺术表现形式。以民间美术品为例，因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等，都远远地超出了宫廷美术和文人美术的范围。既有代表精神层面自勺祭祀礼仪、游艺竞技、戏曲表演，也有日常茶酒烟食、服饰卧暖、女红文具；既有建筑陈设中的彩梁画栋，也有环境装饰中的年画、剪纸；既有生产劳动中的竹编藤编艺术，也有商品流通中的包装招幌。

而现代设计的种类也相当多，与美学有关的主要有：平面设计、工业设计、景观设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、影视动画设计等。现代设计发展迅速，随着计算机辅助设计等新的设计手段的加入，设计师在进行设计创作时，往往会使用多种艺术元素、表现方式等，如多媒体形式的应用等。

随着经济全球化，人民大众的审美要求也越来越高，单一的内容和表现手法已无法满足他们的精神需求。这就要求设计师能够从民间艺术这一广泛的沃土中寻求营养，以提高现代设计水平。

3 如何在现代设计中借鉴民间艺术

如何在现代设计中借鉴民间艺术呢？要想在现代设计中合理借鉴民间艺术，就需要首先加深对民间艺术的学习、认识和了解。要下功夫研究民间艺术独特的文化内涵，探究民间艺术的本质和美学特征，分析民间艺术创作者的审美心理。

具体的借鉴方式，大致有三个层面，或者说要经历三个阶段：

3.1形式上的借鉴

民俗艺术的设计要素可以概括为以下几个方面内容：

3.1.1图形符号

图形符号所反映的地域性的特征使得民俗艺术具有很强的可识别性。

具体借鉴方法为：在创作过程中，将民间艺术的图案纹样、造型作为一种创作素材运用到设计实践中去，使现代的设计作品更具有民族性特征。以民间艺术品的图形、色彩尤为突出，这些就逐渐形成了一种图形符号，可以让我们很容易识别，如鱼莲生子、年年有余、祥云图纹等。图形符号来源于人们在创作和使用过程中的思想、意识，民俗艺术的造型观念与中华传统文化体系密切相关。每个地方都有它的文化特征和象征性的符号，我们可以从其外在的造型及其表现的图形符号、艺术形式进行解析，研究这些形态、形式的文化内涵、思想观念和地域性审美意识之间的关系，从而提取设计元素，为现代设计服务。例如2008年北京奥运火炬的设计中就借鉴了祥云纹样及书卷造型。

3.1.2色彩搭配

色彩是展现民俗风格的最直接的表现方式。

具体借鉴方法为：主要借用色彩的象征性意义，运用图案造型，来表达人们某种意念。色彩的搭配及色彩倾向与社会心理及主体的个性心理有关，不同色彩代表了不同的象征性意义。世人对某一种颜色的喜恶往往源于本民族的传统文化、神话故事或宗教信仰。而每一个民族有不同的色彩喜好，我们中国人偏爱的色彩是红、黄、青、白、黑。在中国人的色彩情感里，红色几乎是至高无上的。它是发达、喜庆、吉祥、辟邪的象征，大到宫殿栋梁，廊柱、城墙，小到年画与剪纸，聚到国家庆典，散到百姓婚礼，红色被广大民眾认可，成为一种民族审美的共呜点。然而在西方文化中的红色则是一个贬意相当强的词，是“火”、“血”的联想，它象征着激进、暴力、危险、紧张等。因此，如何在现代设计中巧妙融合本民族传统元素，色彩在其中的作用十分重要。

在现代设计中借鉴民间艺术色彩搭配，能够快速直观地表现出其地域特性。如上海世博会中国馆的设计采用“中国红”为主色，极具中国特色。

3.1.3材料、工艺等

由于民间艺术具有普遍性，因而其所运用到的材料与工艺也是非常广泛的。我们在现代设计中可以取其精华，加以运用。例如，竹子在民间艺术作品中运用十分广泛，在风筝、竹篓、笔筒等物品中十分常见。相比于木头，竹子具有生长周期短等优势，更为环保。因此在现代设计中，可以加以借鉴。图4和图5是“知竹”2011北京国际三年展中展出的两件作品，一个是日本设计师设计的蘑菇凳，一个是菲律宾设计师设计的佛肚竹自行车。

民间艺术还有许多独特的工艺，如蜡染、刺绣、版画、雕刻等，恰当地加以借鉴，能够丰富现代设计的表现形式。

图6是笔者在借鉴了当代农民画、版画的画面构成方式和色彩搭配后，进行的创作探索。作品名称为“宿舍”，画面中以四个年轻女性为主体，四个女孩举止各异、打扮不同，代表了不同的个性；她们周围围绕着充斥在宿舍里的各种生活、学习用品，展现大学里艺术学院的女生在宿舍的生活状态；背景色彩一分为二，表达宿舍里日间和夜间不同的氛围……

3.2民间文化营养的吸收。

将民间艺术作文一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感和修养。

现代设计师还应当努力探求民间艺术作品背后所蕴含的民族文化内涵，而不仅仅是对表面形式的挪用、变形。

图7名称为“色涩”。是笔者进行的设计尝试。在运用京剧脸谱图形元素的同时，挖掘其隐藏的内涵，来进行再创作。该男性脸谱为梁太祖朱温，三十多年征战，建立了梁朝，可是却荒淫无度，最终命丧子手，只坐了六年江山。作品中，从脑部的美女处开始产生裂缝，并蔓延至整个画面。以表现“祸从色起”的主题。

中国民间艺术的文化内涵，始终蕴函着丰富的仁德礼信的儒家思想、通达净静的佛教境界和物我合一的取法自然，这是中国民间艺术能够在历史长河中绵延不绝的基础，因为它激发了广大民众的喜爱、共鸣，才能够交融、发展、传承。中国现代设计要达到真正中国化，必须了解、吸取其文化内涵。

3.3基因的传承

设计者需要将民族与文化的基因在自己的精神追求与思维方式上得到全面体现与集成，进而达到一种自由的、出神入化的境界。

日本设计大师柳宗理也在这一方面给我们做了很好的示范。他对日本优秀传统文化以及民艺精神超寻常的了解和热爱造就了他独特的设计成就。他的作品是包豪斯功能主义与日本民间艺术的完美结合，他将传统文化及民间艺术的精髓运用到了产品设计中，而不是简单地运用艺术符号和装饰。（如图B）

华人设计师贝聿铭的苏州博物馆的设计即是成功的示例。他汲取苏州建筑、园林的精髓，并运用借景等方式，以最简练的几何形式概括出苏州印象。他以最现代、最大气的方式，演绎了苏州特色，而不仅仅流于风格和形式。他为苏州博物馆同时赋予了历史感与现代感。

4 总结

民间艺术与设计—直都有着千丝万缕的联系，设计本身就是科学与艺术、智慧与创造相结合的表现。民间艺术是中华文化中很重要的—部分，蕴含着中华民族自古以来各族人民的精神财富，它需要我们不断地传承与发展。

在现代设计中有意识地借鉴民间艺术，不仅是对民族文化的发扬，更是对现代设计的丰富和提高。

论民间艺术与现代设计的关系 篇7

关键词：民间艺术,现代设计,借鉴,创新

中国民间艺术的生存环境发生了急剧深刻的变化。民间艺术不但面临着传统文化的保护与传承的问题, 还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。将民艺与现代设计结合起来, 重新寻找民艺在现代生活中的定位, 是社会发展的需要。对于民间艺术来说, 最好的保护应该是充分强化和利用它在当代社会和人们日常生活中的生活功能和使用功能, 因为, 越是生活功能强的民间艺术, 越是具有生命力。

一、现代设计对民间艺术的借鉴

我们所期望的中国现代设计是在理性秩序下借助西学之风, 熔铸民间文化传统, 培育中国现代设计的文化生命力。因此, 通过发掘、提炼民艺中的精华, 使之成为中国现代设计的新活力源泉之一, 是民间艺术对中国现代设计最好的启示。

1. 民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神的传承

中华民族的本源哲学, 在先秦诸子百家哲学体系之前就早已形成。阴阳相合生万物, 万物永生不息的观念, 是中国本源哲学体系的核心, 是认识宇宙间一切事物的总观念。民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神, 是民间艺术哲学观念的本体, 其表象符号和内涵超越了时代, 至今仍有生命活力。设计以人为本的原则, 要求设计为人的生存需要、更深层的心理和自我实现的需要服务, 未来设计的导向将会是更多的观念意义和自我表达的设计天地, 这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得现代设计与民间艺术更为紧密地联系在一起。例如, 抓髻娃娃是陕北民间剪纸中一种传统的吉祥娃娃, 具有很强的观念性, 不是什么具体的剪纸娃娃, 它是一种概括的形, 代表着作者的某种观念, 象征着人类自我寻源、灵魂复兴的精神。

2. 民间艺术造型对现代设计的启示

民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念, 而是用观念去看待和描述某种事物, 借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚, 他们或者把不同时间的事情放在同一个画面:例如, 陕西君宜王秀清的农民画《马吃草》, 牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化, 或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面, 就能完整地表现作者观念中的事物。

此外, 民间艺术造型还是民间艺人“托物言志、借物抒情”的典型例证。如陕西千阳布老虎造型没有统一的规格式样, 妇女们因手头材料的不同, 用自己的审美观创造出了形态迥异的布老虎。一个共同的特点是以夸张、变形为基础, 用不同的方式对老虎的外形进行处理, 体现着老一辈对新一代的期望与祝福的吉祥观念。现代设计中吉祥物的制作, 可借鉴民艺中强烈的吉祥观念和吉祥造型, 其三维造型讲究浑圆饱满, 简洁流畅又带有野趣。设计吉祥物时对民艺中的某些原型不可太具体, 而应该有一个“超乎象外, 得以环中”的抽象过程, 以保持其最本质的精神气质。这种借鉴不是对民间的摹仿和复制, 而是以新技术、新的方式对民艺的设计创新, 创造出具有当下国际风格、时尚风格的吉祥物来。

3. 现代设计对民间艺术色彩的吸取与借鉴

中国原始阴阳五行哲学, 衍生出中国民间艺术的五行色观念色彩体系。东方青色主木, 西方白色主金, 南方赤色主火, 北方黑色主水, 中央黄色主土, 阴阳五行的对立统一和发展变化形成富丽绚烂的中国民间色彩艺术世界。比如, 民间的社火脸谱把人物的身份地位、人品德行、性格脾气的抽象概念转换为具象的图形符号和色彩符号, 是塑造“人品性格”的民间艺术.又如民艺的色彩, 在民间艺术里, 色彩不是浮现于器物的表面, 不是额外附加上去的, 它属于概念, 比如, 红色既是中国人表达喜庆的色彩, 又是中国人心目中镇邪的色彩, 因红色作为炎帝的象征, 是对大自然太阳的崇拜, 是对生命象征的崇拜。本命年穿红衣, 系红腰带的传统习俗至今仍然在现代人的生活中保留着。现代设计对民间色彩的借鉴也不是空穴来风, 一些表现特色的产品包装设计、表现乡土文化的书籍装帧设计、新年贺卡设计等都可以巧妙的善用民间色彩元素。例如, 香港设计师廖仕强的作品和国内设计师吕敬人的作品就有民间色彩, 有种别样的文化味。

二、现代设计对民间艺术的创新

1. 用现代设计为民艺创造新活力

保留原汁原味还是产品化一些、现代化一些, 是民艺在当代面临的重要抉择。我们可以从“民艺产品化”和“产品民艺化”两方面去考虑。一方面, “民艺产品化”使部分民间艺术摆脱旧有的模式, 创造新的功能价值, 开辟新的市场。例如, 开发地方特色旅游纪念品和适应现代家庭装修的流行为一些民间艺术品提供了产品化的契机。另一方面, “产品民艺化”可以治疗现代设计中“冷漠症”, 强调设计的艺术性和人情味。因为人与人的交往的萎缩, 人与自然的隔离, 信息化社会的虚拟现象, 都导致人们对温情的呼唤。“产品民艺化”就是提倡温情设计, 不仅仅是从设计的角度的考虑, 还是人们对回归自然的人文关怀。例如, 日本设计师秋月繁利用日本乡土玩具和“傩面”为素材设计的系列产品包装, 选用乡土面具那质朴而有象征性的表情, 对其进行变形处理, 既体现了产品的特性, 表达了朴素的温情, 又具有功能性、合理性, 是商品价值和艺术价值的完美统一。

2. 用现代设计开发民艺新的功能性

民艺创新的形式多样, 其一是在传统民艺的基础上进行改良和再造, 创造出更适合于现代中国老百姓的生活, 更适合于市场经济的竞争, 使传统文明升华为现代文明;其二是转换功能, 使某些传统民艺在现代社会具有新的功能。

民艺的创新必须立足于民间艺术与现代生活方式的结合, 将民间艺术精华通过现代设计创新为新的艺术形式和新的产品。中国民间文化突出的特点就是追求吉祥, 这艺术主题造就了稳定的艺术形式, 如福字、寿字、双喜字、十二生肖、如意等吉祥符号便以不同材质不断重复地出现在生活不同的环境之中, 构成了传统生活方式的重要因素。我们完全可以把中国这些具有特殊意味的传统艺术符号经过创新之后装点我们现代的生活空间, 并继承这种优秀的文化传统。工业社会为民间艺术的规模化生产与复制提供了条件, 市场经济又为批量生产的民间艺术品创造了广为流传的机会。当一种民间艺术品能受到广大消费者青睐, 在文化市场占有一定份额时, 毫无疑问, 这种艺术品的审美价值和大众效应也得到了体现。而这一切, 恰恰是文化产业在民族民间文化保护与发展过程中所应发挥的作用。

3. 新材料、新技术对民艺的改造和创新

新材料的应用会创造民艺新的装饰美和功能性。民间工艺品的开发应该与现代科技相结合, 一些发达国家在这方面已有成功的经验:染织、陶艺、漆艺等传统手工艺在与现代设计和技术的结合中焕发出新的活力。用新材料、新技术改造和创新民艺, 首先要提倡专业人员参与设计, 加入现代设计的观念, 充分利用新材料新技术, 使民艺更适应当今市场的需求。其次, 要注意技术与艺术的完美结合, 把实用价值、文化价值、审美价值融为一体, 既要满足实用功能层面, 也要满足精神生活层面的需求。最后, 要在新材料, 新工艺、新的生产经营方式上对民艺进行研究和改进。关于新材料、新技术对民艺的改造和创新, 我们还可以将民间吉祥符号结合时尚设计变成新的产品。

三、结语

在今天信息化时代东西文明相互影响和渗透的背景下, 民间艺术蕴涵着创造力的潜能。我们如何将这种能量释放出来, 为在世界设计舞台造就中国设计大师提供了可能。中国设计归根到底还是要从自己的根系出发, 按照自己的生态条件, 创造适合自己的现代设计模式。设计所体现的不止是外在的物质形式, 更是体现一个国家的整体文化形象和创造性的行为。每一位设计师都肩负着传承和创新中华文明的责任和使命, 应在设计作品中保持着这份清醒的“文化自觉性”。我们在设计一件作品或表达某种信息之前, 要对自身的文化构成作一个理解, 在掌握其本质以后, 才能从最根本的意义上运用开发这些元素, 创造新的价值。如果更多的中国设计师, 尤其是年轻的设计师, 都保持着一份自觉的“设计文化归属感”, 那么“中国设计”才有可能在世界设计的舞台上独具魅力。

参考文献

[1].左汉中著.《中国民间美术造型》.湖南美术出版社.

[2].吕胜中著.《造型原本——看卷》《造型原本——讲卷》.生活-读书-新知三联书店.

[3].吕胜中著.《再见传统1、2、3、4》.生活、读书、新知三联书店出版.

东北满族民间艺术与现代设计研究 篇8

一、东北满族民间艺术的现状

东北满族民间艺术发源地之一是长白山, 是中国民间艺术的特色之一。根据记载, 从肃慎至勿吉、邑娄、女真, 满族的祖先们在长白山地区繁衍生息了三千多年, 在这漫长的岁月里, 人们创造了独特的艺术语言、艺术作品与艺术表现形式, 主要有剪纸、绘画、服饰、刺绣、建筑、木雕以及家居艺术等。

随着历史的发展, 满族民间艺术在满族人们的生活中已经扎下了深深的根, 并且一直延续着, 这种独特的生活方式造就了异样的艺术表现, 更是满族民间艺术文化的精髓。满族的先人们采用了不同的材料作为艺术创作的素材, 运用不同的色彩与不同的艺术造型方法, 创造出各种精彩绝伦的满族民间艺术作品。其主要的民间艺术剪纸是以纸作为载体, 亦有使用皮革、鱼皮、金属薄片、树皮、树叶、玉米叶子等材料作为剪纸载体;刺绣则是以布、绸、缎、麻线等为载体。这些载体一般都是随手可得, 方便自然和可再生的素材。随着时间的推移, 造就了异样的艺术文化。

二、满族民间艺术的审美特征

满族民间艺术的造型之美。从造型方面来看, 满族民间艺术的造型方法有对称与通感联想、散点透视等。

对称与通感联想之美。满族民间艺术的作品有很多都具有对称之美。这种造型方法在中国古代民间艺术中均有体现。东北满族民间艺术中对称运用得行云流水一般。

散点透视之美。散点透视是中国古代传统绘画中的画家以自己的眼睛为透视点, 随着自己的运动而运动的绘画方式, 是典型的散点透视绘画, 区别于欧洲的一点透视法。这种绘画方式可以自由地组织画面结构与物体结构, 不限于客观世界的一点, 具有很大的灵活性。这种自由的组织方法是中国传统绘画的精华, 也深深影响着满族民间的创作艺人。

满族民间艺术的色彩之美。东北满族民间艺术的色彩给人以深刻的感受。从色彩方面来看, 满族民间艺术的色彩主要有三种形式, 如下所示。

1. 高纯度色彩之美。

运用高纯度的互补色进行色彩对比作为色彩应用的原则, 是满族民间艺术的主要色彩倾向。如满族的八旗色, 采用的色彩都是极其高纯度的色彩, 这正是满族民间艺术的色彩特点。满族人们还用风干了的玉米叶子、桦树叶子、桦树皮、鱼皮等天然材料剪纸, 这种天然的色彩具有无比的自然色彩美感。然而在入关后, 受汉族文化的影响, 沿袭了汉族的审美观, 多色彩的剪纸作品应运而生。

2. 色相对比色彩之美。

在色相对比中, 任何一个色相都可以构成主色相, 并与其他色相组成类似、对比、互补的关系。正确把握色相的关系, 才能把色彩的情感和内容表达得更加丰富, 效果对比才能更加突出。

3. 主观性与观念性的色彩之美。

满族民间艺术的色彩比较简单自由。通常运用普通易得的缎子、纱、麻、棉、粗布等作为主要底布, 用中棉线、麻线、绒线等进行刺绣。色彩既具主观性又具观念性。其次是以客观物象的颜色为依据, 图案中色与色的搭配主要取决于绣者的喜好与配色经验, 也有传统观念、传习经验的影响。

三、满族民间艺术对现代设计的启示

在现代设计中, 不管是哪一门学科的设计, 材料是必不可少的。有时候材料的好坏能直接影响设计作品的质感与美感。在满族民间艺术中, 满族人民在创作作品时选择的材料一般都是比较天然的材料。如剪纸时, 会采用天然的鱼皮、桦树皮等作为素材进行创作。此法在现代的设计中可以运用。

综上所述, 如果长白山地区的设计采用满族特有的刺绣工艺与绸缎作为装饰, 不仅能够突出长白山土地区具有独特的文化内涵, 还能够弘扬东北满族文化。将以上几个优点运用到现代设计当中, 充分发挥满族民间艺术色彩的魅力, 把这些色彩元素运用到现代设计中, 不仅具有民间意义, 还具有创新意义。满族民间刺绣中还利用互补色和明度的强对比之法进行绣作, 以达到效果鲜艳大方而不刺眼, 图案主次分明的效果, 是一个很好的设计方法。采用满族民间艺术的配色方法, 设计出来的作品不仅色彩斑斓, 美丽诱人, 还富有独特的艺术感与民族特色感。

四、结语

现代设计民间文化艺术 篇9

瓦尔格有句名言:“艺术是从艺术中产生的, 而不是从自然中产生的。”中国民间美术是中国艺术宝库中的一枝奇葩, 其文化内涵深远丰厚, 蕴含着古老的中华民族创造和审美最原始的精神。现代艺术设计以民众生活为中心, 传承民族精神, 应以民间美术为基础, 探究其发展规律。那么民间美术给了我们现代艺术设计怎样的启示呢?我们又如何从这些启示中吸取营养运用到现代艺术设计中呢?本文在此浅作探讨。

一、借鉴民间美术的创作观念

民间美术造型创作所选用的材料多是大自然的天然产物, 如:丝绵、贝壳、泥土、金属、石料等, 在创作过程中充分利用和开发这些天然材料, 善于识别和保持材料固有的自然色泽、质地、肌理等, 同时因材施艺, 形成独有的特征, 实现材质美和造型美的完美结合。现代设计追求“绿色设计”, 同样应强调材质美和造型美相结合, 把设计创作的概念视为一种从自然到人工转变的过程和结果, 在选材时尽量使用天然材料, 制作过程中灌注情感, 保持自然风格。如:现代建筑物进行彩绘设计时, 可以使泥土类造型简练单纯, 使棱角浑圆化, 粗犷的轮廓细腻化体现质感, 赋予工艺造型显露自然美, 符合现代人的审美观念。又如:在现代陶艺设计中, 我们可以借助最原始的材料泥土和石头, 把混沌的审美观和材料相结合, 用比喻、象征、拟喻等多种意象构架和设计技巧, 以饱含情感的意象氛围追寻对人本精神的自由抒发, 创造浪漫奇幻、超凡脱俗的艺术世界, 形成特有的思维表现特征, 把粗略材料细致化, 达到材质触感美。

二、充分运用民间美术丰富的造型元素

丰富的民间美术造型为我们提供了的艺术造型宝藏, 如以民间剪纸为典型的平面剪影造型、以刺绣为典型的象征符号造型、以民间版画为典型的几何造型等。民间美术造型这种对“形”与“意”的结合与表现, 很值得现代艺术设计者去发掘和体会, 同时在现代艺术设计中广泛运用。在现代艺术设计中运用民间美术造型元素不是对造型元素简单的拼凑和复制, 而应深刻理解其寓意性和创造性, 在这一基础上以现代的创作意识和审美观念对传统造型元素进行提炼、改造和运用, 并在此基础上探寻新的方案和思路进行创新设计, 使其具有新时代特色同时也体现民族特色。

如在现代标志设计中加入中国传统吉祥图案, 形象生动如“牡丹”、“中国节”、“龙”、“喜鹊”、“仙鹤”等就是具有特定意义的图形符号, 在酒类和月饼等传统礼品的包装设计中, 这些意象符号可以加以应用, 抽象而又富于情感的画面会使观者感受强烈的文化气息。这一启示在现代设计中也得到一些运用:如中国联通公司的标志, 就是采用变形的盘长纹, “盘长”象征吉祥如意, 而其相互缠绕的造型寓意着公司的沟通无障碍及其发展绵延不断, 很好的将“形”和“意”完美的结合在一起。

三、拮取民间美术与现代艺术产生共鸣的色彩语言

拮取与现代艺术设计产生共鸣的色彩不是被传统色彩所束缚, 是以全新状态重新解构再造, 这样民间美术色彩的生命力才能最大限度地被激活, 丰富设计创意思路。民间美术色彩所具有的强烈、朴拙、浓郁、真挚的特点给人以强烈的视觉冲击力, 震撼着人们的心灵。现代社会讲求“个性纷呈”, 把传统色彩融于现代艺术设计之中, 通过最为强烈、浪漫的色彩语言来传递设计的语汇, 这对于现代艺术设计具有特别的借鉴性。在民间美术中, 色彩是用色的纯度、明度等都能反映表现对象的情感、状态及愿望。色彩以块面平铺为主, 强化装饰性、图案性, 能表现较强的视觉效果。如:在现代平面设计中的现代家居, 充分驾驭民间美术色彩语言释放的情感气息可以更好的呈现画面的气氛效果。当代平面设计要直面现实生活, 展现都市的人文气息, 要求色彩简洁明快, 强调色相的装饰性对比原则, 民间美术的色彩语言便自然而然地与其产生共鸣。在设计现代家居色彩时按照居室的形状、大小分布、空间距离的比例关系将民间美术色彩原色和补色的强烈对比、视觉的冲击性、变换性等运用到家居色彩配选中, 避免对人的视觉刺激太大而产生不适之感, 同时透出个性化时尚的魅力。

四、总结

没有文化根基的艺术是无本之木, 无源之水, 中国古老的民间美术是华夏民族文化艺术宝藏中的精华。我们要从造型元素、色彩语言和创作观念等方面沉入探究民间美术给现代艺术设计的启示, 借鉴民间美术的内涵和设计技巧, 进行创新设计, 使其既具民间艺术之形式和神韵, 又有现代设计之意味, 既有民族气质和精神, 又体现现代设计之理念。在世界文化的多元化的冲击下, 拥有民族性, 拥有国际性。

参考文献

[1]段静.浅谈民间美术在艺术设计中的价值[J].才智, 2009, (20)

[2]李洋.论中国民间美术与现代艺术设计教育[J].江西农业大学学报 (社会科学版) , 2007, (02)

现代设计民间文化艺术 篇10

关键词：环境艺术,民间艺术,探寻,设计

前言

民间艺术来自民间, 是劳动大众在漫漫的历史发展中集中本民族对美的追求而创作的, 我们要发展自己的本土设计, 要在现代环境艺术设计过程中保持自己的民族个性, 只有继承和发扬民间艺术, 将民间艺术和现代环境艺术高度高度融合, 探寻民间艺术和现代环境艺术设计的关系, 才能以鲜明的特色使我们的现代环境艺术设计屹立于世界设计之林。

一、运用民间艺术的资源, 开拓现代环境艺术设计

1. 民间艺术为现代环境艺术设计提供素材

(1) 民间艺术丰富多彩, 囊括了存在于民间的所有艺术形式, 民间文化艺术博大精深, 源远流长, 五千年的文明为我们积累了丰富的艺术元素。东方人特有的文化背景形成了特殊的审美情趣, 现代设计从根本上离不开民间文化的滋养, 这是我们探索现代环境艺术设计的重要资源。

(2) 现代环境艺术设计的观点是创新, 希望在表现形式上追求突破, 在设计手法上独具匠心, 然而它的素材还是来自民间艺术文化。作为现代环境艺术设计者, 应当寻找民间艺术中最具表现力的设计语言, 提炼综合这些丰富的元素, 进行整合和再创作。同时要从民间艺术造型元素中汲取营养, 从中寻找审美语言、艺术符号和造型风格, 并将这些民间艺术元素很好的运用到现代环境艺术设计中。

2. 民间艺术赋予代环境艺术设计的生命力

分析民间艺术的文化内涵和造型规律, 将民间艺术的生命力拓展到现代环境艺术设计中。民间艺术具有鲜明的艺术特色和生活情趣, 可以赋予现代环境艺术生活的气息。美化生活、装饰环境、表达情感寄托等都是民间艺术的主要内容, 带有淳厚、真实、乐观、积极向上的感情色彩, 将这一色彩渲染在现代环境艺术设计中, 尽显环境的生命力。

二、发掘民间艺术的特色, 启示现代环境艺术设计

1. 在人与物的关系上民间艺术对现代环境艺术设计的启示

(1) 无论是现代环境艺术设计还是民间艺术, 人与物的关系是首要的问题。在这个问题上, 民间艺术生根于中国的传统文化, 并伴随着人类文明的发展一直绵延到今天, 它经历了社会自然的优胜劣汰, 其合理性亦被社会发展现实和现代科学所证实, 在处理人与物的关系上比之于现代环境艺术设计要亲和得多、和谐得多。

(2) 中国的现代环境艺术设计更多的仅仅是对西方现代设计的简单承继和对西方思维观念的全盘抄袭, 没有自己的坚实基础, 因而应根植于深厚的传统文化, 从民间艺术人与物关系处理的实践中去借鉴、汲取营养, 获取更大的进步。

2. 在造物的整体意识上民间艺术对现代环境艺术设计的启示

我国民间艺术把“天”作为宇宙的根本或自然的总体, 把“人”作为人本身或社会总体来思考, 在这里, 所谓的“人”己不是一个与世界分离的抽象的认识主体, 而是与宇宙万物溶为一体、处在天地自然之间、参与宇宙生命运动的本体。这一思想观念具有很强的分析性和辩证性, 比如:古代在大自然中, 中国人选择住所时有“相其阴阳, 观其流泉”之说, 就是在选空地时注意选择有流水、太阳以及空气流动的所在, 因为这三种条件对人们生活、生产均有益处, 这也就是民间风水说中提出的“山水聚会, 芷风得水”之处了。这就启示我们在现代环境艺术设计中, 整体意识源于民间艺术观念。

三、遵循借鉴民间艺术的原则, 把握现代环境艺术设计

1. 适度原则。

瑞典现代家具之父卡尔·马姆斯登讲过一句名言:“适度则久存, 极端则失败”。由于民间艺术是农耕社会的产物, 而儒家中庸思想再现代环境艺术设计上占主导统治地位, 必然带有很多那个时代和社会的痕迹。因此在现代环境艺术设计中我们应该掌握好适度原则, 大多不能直接照搬移用。

2. 合理原则。

“合理”是指在进行环境设计时要尊重和符合客观规律, 避免主观盲目性和随意性。民间艺术多采用天然材料, 而现代环境艺术设计的技术表现手段多用一些新型材料和工业材料, 因此, 我们将在尊重传统和体现时代精神的前提下, 多种设计原则达到一种微妙的平衡状态, 这样我们才能合理借鉴和应用民间艺术。

3. 合情原则。

我国民间艺术源自广大人民热爱大自然, 热爱生活的情意, 有着浓郁的乡土气息, 在现代环境艺术设计时应该首先把握环境的情境, 继而才能在装饰上做出正确的选择, 传达出准确的环境氛围。在装饰的应用上也应该遵循合情原则, 切合环境情感的表达。

四、总结

在漫漫历史长河的积淀中, 在中国传统文化大背景下, , 民间艺术独特的艺术内容和造型规律, 蕴含了特定的文化内涵, 现代环境艺术设计应从民间艺术中探寻创作思维, 为艺探寻自由, 探寻纵横驰骋的空间, 得到更好的发展。

参考文献

[1].陈良梅.在民间艺术中探寻现代环境艺术的传承与再开发.南京林业大学中国优秀硕士学位论文.2008年期.

现代设计民间文化艺术 篇11

关键词：剪纸艺术；民间；传统；现代；平面设计

1传统民间剪纸艺术的概述

剪纸是一门雕、镂、剔、刻的艺术，是将一张平展的薄纸剪刻成形式多样的平面造型图案，它的载体有很多，一些片状的材料，如纸张布皮、金银箔，甚至树叶树皮等，都可以用来制作。同时它的历史也是很久远和漫长的，早在商周战国时期就已出现，并在社会的进步中得到逐步发展和成熟。它不仅是为了满足人们的审美需要和精神需求，在很大程度上它具有很强的实用性，最初，是由于人们对自然现象的恐惧而用来祈福辟邪的，后來发展成为用于装饰、造型艺术等方面来美化生活和艺术。它来自于民间，跟人们的生活习惯和文化心理有着莫大的关联，不同的时期和地域都有着不同的表现形式，在风格上分为南派和北派，南派风格细腻清秀，北派风格豪放粗犷，这就更能体现出地域的差别性。

2传统民间剪纸艺术和现代平面设计之间的联系

剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。一般是以纸张为材料，用剪刀和刻刀进行裁剪雕刻，呈现出镂空的形式，而这种画面雕刻出来后又是独立完整的，这就需要巧妙的手法来制作，既要保障线条的流畅圆润不中断，又要使形象生动具体。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来，形象简洁而巧妙，在对人物的剪裁中，用连接不断、纵横交错的线条将面部器官勾画清晰，并能从中看出不同的表情心理；雕刻动物时，它们的形象和动作无不惟妙惟肖，幼稚生动。在色彩上采取单色调为主，色彩的选择是根据场合的不同来设定的，一般是大红或大绿，红色代表喜庆，绿色是为避凶趋吉，以一种色彩作为主色调占取较大面积，小部分再配以其它色彩，同时应避免同类色邻近色的组合，这样才能形成鲜明的对比，使形象一目了然。传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用，都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素，在现代平面设计中引入这种形象，再对其造型元素加以提炼改造，结合当前的社会现状和审美观，就能创造出既不失传统又新潮的现代平面艺术作品。而在利用传统剪纸艺术时，不仅仅要参考其形象造型，更重要的是要体会其中所包含的意境和韵味，也就是说，要取其“神”。不管民间剪纸的历史多么久远，发展多么漫长，它所包含的情感都反映着人们的意愿和信仰，以及对美好事物的向往和追求，因此，将这些美好吉祥的寓意融入到现代平面设计中，更能体现传统民族文化精神，使作品具有更深厚的内涵。例如，2008年奥运会福娃招贴设计，2010年上海世博会波兰馆参展标志设计，都采用了中国民间剪纸的形式特点，使其整体画面视觉冲击力强，形象生动醒目，整体效果又具有现代化特色，形式新颖独特，寓意明确，是传统剪纸与现代平面设计完美结合的体现。

中国传统民间剪纸从应用上可以分为窗花、灯花、礼花、刺绣花、室内花、祭祀剪花几大类，它的题材也特别丰富，可以说是一部完整的民间传统艺术图案集。它历经数千年，是经过一代又一代的民间艺人逐步加工更新改造为形成的，它并不以个人的喜好为基础，而是反映了大众的习俗和精神向往，凝聚着集体的智慧，有相当稳定的受众群体和深远的历史积淀性，并具有很强的民族特征和广泛的社会普遍性，这种丰富的艺术形式，为现代平面设计提供了大量素材和资源。传统剪纸的寓意和象征也是很明确而形象的，多是以家庭和睦、风调雨顺、平安吉祥为主题，运用谐音和指物会意的手法来表达，例如莲花和鲤鱼的图案象征的“连年有余”，喜鹊登上梅枝则指的是“喜上眉梢”，同时鸳鸯戏水象征着甜蜜爱情，松树仙鹤代表了健康长寿等等。当人们看到这样的图案时，马上就能联想到它们所表达的寓意，而这些都是在传统民间剪纸的逐渐流传中所深入人心的美好标志。这种富有传统民族特色的表达方式，也是现代平面设计中不可或缺的，运用民间传统剪纸艺术，引其形，延其意，传其神，再加以现代人的审美视角，对其进行剖析和改造，定能设计出别开生面平面艺术作品。

3现代平面设计在传统剪纸艺术中的创新和超越

有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色，能带给现代平面设计巨大的想象和创意空间，将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代平面设计中，并加以超越和创新，将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计作品。要使一个平面设计作品在众多佼佼者中脱颖而出，只是简单的挪用剪纸造型是远远不够的，必须要在它的基础上加以创新而超越。要避免单纯的模仿和复制，而应该结合自己的设计主题，将传统剪纸图形进行变化和革新，借助其所蕴含的精神思想来表达自己设计中的意义，使其即具有传统的民族美学意韵，又有现代平面设计所必需的时代感，同时体现出中华文明的气质与气度。在实际的平面设计中，将传统民间剪纸文化的精神实质融会到现实平面设计中，做到古为今用，推陈出新，大胆创新，在设计中积极开拓独特的思维视角，发挥自己的想象力和创造力，融入更多自己新颖的构思，再结合现代设计理念和审美观，利用先进的科学技术以及现代的设计手法来进行再次设计，使其更具有当今时代特色。而在创新的同时，不应一味追求标新立异而抛弃一切传统剪纸艺术中所具有的美学特征。

4结语

作为中国传统文明的一项象征，民间剪纸艺术来源于生活，同时又高出于生活，其独特的风格具有趣味性、象征性、艺术性和功能性等特点，同时也为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感，它所承载的民族气息能使现代平面设计绽放出别样的风采，而在其之上加以创新和超越，更能推动现代平面设计的发展。

参考文献：

［1］向世前.中国传统剪纸艺术对平面设计的启示［J］.卷宗，2011（8）：53.

［2］刘荣超.剪纸艺术之美的形式［J］.中北大学学报：社会科学版，2011，27（2）：12.

［3］王世琴.试论羌族剪纸艺术的文化特色［J］.西南民族大学学报：人文社会科学版，2010，31（2）：103.

［4］程笑君.翟浩澎民间剪纸艺术在平面设计中的应用［J］.上海艺术家，2011（5）：36.

现代设计民间文化艺术 篇12

关键词：民间剪纸艺术,表现形式,平面设计,艺术形式,借鉴和创新

民间剪纸艺术是我国传统文化的重要组成部分, 它是我国历代人民费劲心血, 努力创造生活, 满足自己物质精神需要的产物, 是源于生活又回归于生活的一种民间艺术表现形式。中国民间剪纸艺术是我国现代平面设计理念的源泉和基础, 我们应该将民间剪纸艺术融入到现代平面设计中, 讲传统的民间艺术与现代平面设计结合起来, 所以如何将两者更好地融合起来, 创造出更好的设计作品, 是每个平面设计者的追求。

一、传统民间剪纸艺术的理解

剪纸是一种以装饰为主的民间艺术形式, 是为了满足劳动人民精神生活的需要并回归于生活的一种艺术形式, 它存在于劳动者深厚的生活土壤中, 不受任何其他因素的影响和制约, 体现了人们艺术最基本的审美观念和精神品质, 同时也体现了人们深厚的感情和文化底蕴。民间剪纸艺术具有很好的寓意作用, 这对于现代平面设计的理念具有很好的借鉴和促进作用, 它是人类智慧的结晶, 具有浓厚的人文气息和高度的审美价值。

现代社会经济一体化的发展使剪纸艺术也在不断的发展和创新, 它的样式也在不断地出奇置新, 应用的范围也越来越广, 它不仅仅只是局限于满足人民的审美需要, 而且对现代平面设计的思想提供了很好的借鉴作用。

二、民间剪纸艺术与现代平面设计的关系

传统民间剪纸与现代平面设计具有非常密切的联系, 传统民间剪纸艺术运用它独特的表现形式和丰富的视觉表现效果, 并运用其独特的思维想象方式体现了现代平面设计“人与自然和谐相处”的理念和要求, 这与现代社会人们倡导的“以人为本”的理念也有许多的相似之处。

剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来, 形象简洁地表达对象。在色彩上, 一般采取单色调为主, 根据情况的不同而选择其主要色调, 这种以一种色彩为主并配以少量其他色调的方法能够形成鲜明的对比, 从而达到夺人眼球和赏心悦目的目的。

传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素的要求。在现代平面设计中融入这种剪纸艺术, 并对其一些元素进行改进和创新, 同时结合当时时代发展的要求和需要, 就能够创造出既不失传统又充分体现现代特征的艺术设计作品。

传统民间剪纸艺术不仅为现代平面设计提供了丰富的视觉艺术资源, 还促进了现代艺术设计创作理念的形成。现代平面设计可以借助传统民间剪纸艺术所传达的寓意来设计自己的作品, 使其更具有生活化和思想性, 从而传达传统民间剪纸艺术的“神”。所有的民间传统剪纸艺术都是人们情感和意愿表达以及人们对美好事物的追求和向往, 因此, 如果将这些因素都融入现代平面设计中就更能体现传统民族文化的精神, 使设计的作品更具有丰富的内涵。

三、现代平面设计对传统民间剪纸艺术的借鉴和创新

传统民间剪纸作为一种民俗事项, 本身体现着民族文化的积淀, 它渗透着文化生活的各个方面。现代平面设计也已经借鉴民间剪纸艺术的设计思想, 创造出更多的属于自己的品牌, 如广告设计、室内装饰设计、影视、动画等等各个方面都很能或多或少地看到民间剪纸艺术的影子。

现代图形艺术设计思维是设计者运用现代人的思维进行图形设计的理念的一种行为方式, 体现了一种现代视觉艺术的语感美, 这与传统民间剪纸艺术的视觉语感所体现的寓意和内容以及吟咏的意境有极大的相似的地方, 还有剪纸艺术的表意性和写意性的运用, 形成了许多各种各样形象化的小图形, 形成了一种唯美和优雅的意境, 拓展了人们的想象的空间和思维的方式。这种情境为现代平面设计艺术诱发了广阔的联想和想象的空间。

有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色, 能够带给现代平面设计巨大的想象和创意空间, 将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代设计之中, 并加以创新和运用, 将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计的作品。由于现代社会经济的发展, 各个行业的竞争也越来越激烈, 只有将现代平面设计作品融入传统民间剪纸艺术的因素才能使现代平面设计取得更好的发展, 也只有不断吸收和创新传统民间剪纸艺术的形式和表现方式才能使现代平面设计获得生机和赋予其独特的魅力, 从而超越民间剪纸艺术并使现代平面设计长存于现实生活中。

四、总结

在现代平面设计中, 应该大力弘扬中国传统民间剪纸艺术所具有的独特的艺术表现效果, 从而使其与现代平面设计和理念以及创新思想想结合, 使现代平面设计作品在体现传统剪纸文化的基础上透漏出崭新的面貌和内涵, 这也是我们所要面对和努力的方向。

传统民间剪纸艺术是中国传统民间文化的中最具有代表性的民间文化之一, 它独特的艺术特征能够为现代平面设计提供许多借鉴之处, 同时还为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感, 传统民间剪纸艺术所承载的民族气息能够为现代平面设计绽放出异样色彩, 同时, 现代平面设计在此基础上加以创新和深化, 从而使设计者设计出充满个性并富有内涵的新的现代平面设计作品。

参考文献

[1]李飞, 从“民间剪纸艺术”到现代平面设计[J], 南方论刊, 2011年第6期。

[2]马绥莉, 传统民间剪纸艺术与现代平面设计的研究, 艺术科技

[3]王晓玲, 传统民间剪纸艺术对平面设计民族风格形成的影响[J], 艺术与设计