剪纸与现代艺术设计

剪纸与现代艺术设计（共12篇）

剪纸与现代艺术设计 篇1

摘要：中国传统民间剪纸的发展历史悠久, 它是一种民间的艺术, 中国传统民间剪纸艺术是中华民俗文化的重要组成部分, 传统民间剪纸艺术具有现代艺术的许多特征, 是中国传统民间艺术中最具有现代设计理念的艺术表现形式, 它的意蕴之美、独特的艺术形式和设计方法为现代平面设计提供了重要的参考。把剪纸艺术融入到现代平面设计中, 从而丰富当代平面设计的表现形式, 并对其进行借鉴和创新, 创造出更多的属于我们中华民族整体风格的设计作品。

关键词：民间剪纸艺术,表现形式,平面设计,艺术形式,借鉴和创新

民间剪纸艺术是我国传统文化的重要组成部分, 它是我国历代人民费劲心血, 努力创造生活, 满足自己物质精神需要的产物, 是源于生活又回归于生活的一种民间艺术表现形式。中国民间剪纸艺术是我国现代平面设计理念的源泉和基础, 我们应该将民间剪纸艺术融入到现代平面设计中, 讲传统的民间艺术与现代平面设计结合起来, 所以如何将两者更好地融合起来, 创造出更好的设计作品, 是每个平面设计者的追求。

一、传统民间剪纸艺术的理解

剪纸是一种以装饰为主的民间艺术形式, 是为了满足劳动人民精神生活的需要并回归于生活的一种艺术形式, 它存在于劳动者深厚的生活土壤中, 不受任何其他因素的影响和制约, 体现了人们艺术最基本的审美观念和精神品质, 同时也体现了人们深厚的感情和文化底蕴。民间剪纸艺术具有很好的寓意作用, 这对于现代平面设计的理念具有很好的借鉴和促进作用, 它是人类智慧的结晶, 具有浓厚的人文气息和高度的审美价值。

现代社会经济一体化的发展使剪纸艺术也在不断的发展和创新, 它的样式也在不断地出奇置新, 应用的范围也越来越广, 它不仅仅只是局限于满足人民的审美需要, 而且对现代平面设计的思想提供了很好的借鉴作用。

二、民间剪纸艺术与现代平面设计的关系

传统民间剪纸与现代平面设计具有非常密切的联系, 传统民间剪纸艺术运用它独特的表现形式和丰富的视觉表现效果, 并运用其独特的思维想象方式体现了现代平面设计“人与自然和谐相处”的理念和要求, 这与现代社会人们倡导的“以人为本”的理念也有许多的相似之处。

剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来, 形象简洁地表达对象。在色彩上, 一般采取单色调为主, 根据情况的不同而选择其主要色调, 这种以一种色彩为主并配以少量其他色调的方法能够形成鲜明的对比, 从而达到夺人眼球和赏心悦目的目的。

传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素的要求。在现代平面设计中融入这种剪纸艺术, 并对其一些元素进行改进和创新, 同时结合当时时代发展的要求和需要, 就能够创造出既不失传统又充分体现现代特征的艺术设计作品。

传统民间剪纸艺术不仅为现代平面设计提供了丰富的视觉艺术资源, 还促进了现代艺术设计创作理念的形成。现代平面设计可以借助传统民间剪纸艺术所传达的寓意来设计自己的作品, 使其更具有生活化和思想性, 从而传达传统民间剪纸艺术的“神”。所有的民间传统剪纸艺术都是人们情感和意愿表达以及人们对美好事物的追求和向往, 因此, 如果将这些因素都融入现代平面设计中就更能体现传统民族文化的精神, 使设计的作品更具有丰富的内涵。

三、现代平面设计对传统民间剪纸艺术的借鉴和创新

传统民间剪纸作为一种民俗事项, 本身体现着民族文化的积淀, 它渗透着文化生活的各个方面。现代平面设计也已经借鉴民间剪纸艺术的设计思想, 创造出更多的属于自己的品牌, 如广告设计、室内装饰设计、影视、动画等等各个方面都很能或多或少地看到民间剪纸艺术的影子。

现代图形艺术设计思维是设计者运用现代人的思维进行图形设计的理念的一种行为方式, 体现了一种现代视觉艺术的语感美, 这与传统民间剪纸艺术的视觉语感所体现的寓意和内容以及吟咏的意境有极大的相似的地方, 还有剪纸艺术的表意性和写意性的运用, 形成了许多各种各样形象化的小图形, 形成了一种唯美和优雅的意境, 拓展了人们的想象的空间和思维的方式。这种情境为现代平面设计艺术诱发了广阔的联想和想象的空间。

有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色, 能够带给现代平面设计巨大的想象和创意空间, 将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代设计之中, 并加以创新和运用, 将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计的作品。由于现代社会经济的发展, 各个行业的竞争也越来越激烈, 只有将现代平面设计作品融入传统民间剪纸艺术的因素才能使现代平面设计取得更好的发展, 也只有不断吸收和创新传统民间剪纸艺术的形式和表现方式才能使现代平面设计获得生机和赋予其独特的魅力, 从而超越民间剪纸艺术并使现代平面设计长存于现实生活中。

四、总结

在现代平面设计中, 应该大力弘扬中国传统民间剪纸艺术所具有的独特的艺术表现效果, 从而使其与现代平面设计和理念以及创新思想想结合, 使现代平面设计作品在体现传统剪纸文化的基础上透漏出崭新的面貌和内涵, 这也是我们所要面对和努力的方向。

传统民间剪纸艺术是中国传统民间文化的中最具有代表性的民间文化之一, 它独特的艺术特征能够为现代平面设计提供许多借鉴之处, 同时还为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感, 传统民间剪纸艺术所承载的民族气息能够为现代平面设计绽放出异样色彩, 同时, 现代平面设计在此基础上加以创新和深化, 从而使设计者设计出充满个性并富有内涵的新的现代平面设计作品。

参考文献

[1]李飞, 从“民间剪纸艺术”到现代平面设计[J], 南方论刊, 2011年第6期。

[2]马绥莉, 传统民间剪纸艺术与现代平面设计的研究, 艺术科技

[3]王晓玲, 传统民间剪纸艺术对平面设计民族风格形成的影响[J], 艺术与设计

[4]崔萌萌, 民间剪纸艺术对现代平面设计的启示[J], 山东大学硕士学位论文。

剪纸与现代艺术设计 篇2

3.1 视觉造型的关联性

剪纸主要是通过视觉元素中的点、线、面的运用，科学布局这些视觉形象来实现的。普通的纸张是剪纸创作的主要材料。要想在二维空间的平面上传达丰富的信息，使剪纸的表现力更加强大，就必须使图形设计高度凝练，将具体事物中的有用信息高度抽象出来，合理地使用点、线、面等视觉元素，按照美学创作规律进行艺术创作，实现艺术高于现实、反映现实的目标。现代艺术设计中的主要元素也是点、线、面。作为最小的造型要素的点，主要在艺术设计中的图形中得以体现，主要表现为大小不同的各种圆点。由于线能够用来界定面的形状，即是面的轮廓就是一条线，因此线在图形造型中发挥着至关重要的作用。线条可以用来呈现各类情绪和思想，直线能够表现刚性的美，通常用来表现稳重、成熟;曲线给人以柔和之美，通常用来表现流动、温婉。面同样是艺术设计中重要的视觉要素，它具有一定的扩张性，既能够成为艺术设计的视觉焦点，也可以作为空白区来体现。面的大小和形状是由艺术设计布局决定的`。各类形状的面给人以不同的感觉，圆形的面带给人扩、运动的感受;四方形的面让人觉得庄重、宁静;三角形能够使人感受到尖锐和不断向上。

3.2 视觉焦点的关联性

视觉焦点是艺术设计的中心，不管是剪纸艺术还是现代艺术设计，它们的设计都应当突出一个能够迅速获得观赏者赞赏的区域。通常情况下，视觉焦点与艺术设计的空间结构有关。在进行艺术创作时，要将现实物体的具体形象转化为体现在二维平面上的抽象的、夸张的、单纯的艺术形象。这就要求艺术设计者采用合理的想象和手法进行取舍，使艺术形象更加形象和生动。剪纸就像创作一幅山水国画，不用按照焦点透视等方法，只需要通过对点、线、面的巧妙安排，将创作者的思想充分表达出来即可。日月星河、人虫鸟兽等所有事物都能够按照剪纸的需要进行艺术抽象，将全部事物在同一平面上呈现出来。这就是剪纸艺术的独特魅力，它是一种自由不受时空约束的艺术创作形式，创作者能够自由地将自己内心表达出来。剪纸以轮廓为艺术设计的基础，在完全的平面二维空间中探索合理的空间设计，不受来自客观条件的制约，最终实现理想中的美丽景象。剪纸与现代艺术设计在视觉焦点的处理上都非常重视怎样将观赏者的注意力吸引，使作品中矛盾冲突对比最明显的区域成为核心，因此两者在处理视觉焦点的手法上具有一定的关联性。

3.3 视觉布局的关联性

剪纸与现代艺术创作的目的都是通过运用一系列的艺术设计方法和手段，对各种视觉元素进行重新整合与排列，最终能够呈现出一件能够充分表达艺术创作者思想的艺术作品，为观赏者带来一种美好的感受。剪纸的视觉布局大都是以封闭性完整的形象表现的，体现了一种内敛平衡的风格。例如，封闭状态的团花，多数使用圆形或方形来表现，在整体圆形或者方形的基础上，整体内部又会运用各类大小不等的圆形。这种表达方式体现了中国人渴求团团圆圆、幸福美满的愿望，所以剪纸的视觉布局以满和实为主要特点，不会留有大面积的空白区域。在剪纸作品中，通常使用几何纹样或者其他花样装饰画面的四周，这样做的目的是使作品画面更加饱满，增强它的表达功能。

4 结语

小议民间剪纸与现代设计的融合 篇3

关键词：民间剪纸；现代设计；融合

一、民间剪纸艺术概述

在社会经济快速发展的今天，谁也无法预料民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展。中国民间剪纸的发展历史悠久，既具有深刻的文化内涵，又具有独特的艺术面貌。民间剪纸艺术所具有的艺术价值无可比拟，是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。现代设计在与时俱进的发展过程能与中国民间传统的艺术形式相融合是最理想的。

艺术设计植入中国后，很多方面在借鉴、模仿、学习西式设计的创作形式。大量的西方设计观念和作品的涌入，让许多人一味的推崇西方设计派而抑制了自身创造力的发挥。形成了缺乏思想和文化内涵的创作，设计出的作品貌似神离。对于中国现代设计者在吸取外来精华的同时更应立足于本民族文化根基上，透过把握实质的形式将其精华转化成自身的休养融入民族元素达到遗貌取神的境界是相对理想的。这样不仅如同为设计注入新鲜持久的生命力，也为艺术设计找到灵魂。“民族性”是艺术设计的灵魂继承是为了创造和超越。中国是一个具有五千多年历史的文明古国，有着丰富的文化底蕴，民间剪纸艺术就是其中的艺术奇葩。随着社会的发展，中国传统的民间剪纸艺术在渐渐脱离生活习俗实用功能后，更应该以中国民间艺术元素的身份进入现代设计文化形态去传承。

二、民间剪纸艺术与现代设计的融合

艺术来源于生活，中国传统民间剪纸艺术是民俗文化的重要体现，其表达简洁，艺术语言高级的特点非常适合表现当代生活，这不仅仅是民间技艺，也是活动着的艺术，是对造纸术的传承，与书法、国画等不同的，它不是以笔墨纸砚为工具的纸的传承，而是以图形纹饰为主形成对造纸术的传承。将剪纸图形纹饰巧妙的运用于设计中使作品和受众产生情感上的共鸣，中国传统的民间剪纸艺术与国人的情感是一脉相承的，更有利于作品的传承发扬。剪纸作为一种民间艺术形式，已被广泛的应用在现代各种设计中。它符合了现代的设计理念和艺术手法，在服装、标志、包装等设计中的巧妙应用向世人展现了中国古老文化的现代气息，巧妙而完美的结合，简洁生动又具有民族气息，让人过目不忘。比如：以中国的“方胜盘长”图案为基本形的王府井标志蕴含了对生活幸福和吉祥如意又体现阴阳五行的传统理念，合理地将传统民间剪纸艺术融入现代标志设计。

民间剪纸不光在标志设计上巧妙地运用了传统剪纸艺术，在产品包装设计中也富予包装内在的传统文化特性，让包装设计在顺应时代发展的同时又展现出其独特的东方传统艺术的魅力。剪纸中的字体常通过寓意或谐音来传达人们的情感，拥有民族特色的剪纸艺术的文字其独特的形式设计使包装添加了异样的光彩更吸引消费者的关注。如：花好月圆、万事如意、莲花、石榴、凤凰等吉祥寓意以丰富的图形造型生动形象地表达了人美对生活美好的追求。民间剪纸的意象造型与现代包装设计融合，剪出来的图纹最能直接表达人们视觉形式。又如：首饰盒上龙凤呈祥图形与祥云结合的图案象征吉祥之意，诸如这些手法将民间剪纸直白和隐喻的手法与现代设计的外观装饰独具完美的融合，表达了人们对生活的祝福和热爱。剪纸艺术与现代包装设计相融合，加强了包装设计的视觉冲击力，同时也能弘扬了中国传统民间剪纸艺术的独特魅力。

现代设计领域将民间剪纸艺术合理完美的融合不仅能体现自身独特的设计风格，也能体现中国传统民间艺术文化的精髓，使民间剪纸艺术以全新的艺术形式在现代设计中被应用传承，不仅满足人们日益增长的物质需求，同时也让人们通过新的方式体会传承了本民族的文化。当然，剪纸艺术在现代设计中的运用不能一味的照搬，要取其精华去其糟粕，在吸收、借鉴剪纸艺术的同时要探寻出适合剪纸艺术和现代设计相结合的规律和表现方法，既要顺应时代又要探索出剪纸艺术在现代设计的新方向，展现出东方艺术设计独有的魅力和特色。

剪纸艺术是一门综合表现力很强的艺术，作为设计初学者要想熟练的掌握需要近一步学习和钻研。随着社会生活快速发展，中西等民族文化相互融合的时代大背景下，将剪纸艺术运用到现代设计是传承发扬民间艺术的有效途径。

论剪纸艺术对现代招贴设计的启示 篇4

在中国的传统民间艺术中, 剪纸是流传最广泛的一种艺术形式。传说汉武帝的宠妃李夫人去世后, 武帝悲痛万分, 齐人少翁用纸剪了李夫人的影像, 挂在帐幔之中, 武帝望之, 恍若李夫人姗姗而来。这就是剪纸的起源。此后, 剪纸以其独特的表现手法, 逐渐发展并形成了一种民间艺术形式。

剪纸这一古老的艺术之花曾在吴地风俗中起着重要的作用。它在生活上的应用十分广泛, 既可以是贴在窗上的“窗花”、也可以是放在礼品上的“礼花”。而其最妙的应用该属“走马灯”了, 这是将剪纸夹在纱中, 用烛光映出花纹。据《苏州府志》载:“赵萼, 嘉靖中制夹纱灯, 以料纸刻成花竹禽鸟之状, 随轻浓晕色。溶蜡涂染, 用轻绡夹之。映日则光明莹彻, 芬菲翔舞, 恍在轻烟之中, 与真者莫辨。”[2]

二、剪纸艺术的表现形式

剪纸的基本材料是平面纸张, 基本单元是线条和块面, 基本语言符号是装饰化的点、线、面。因此, 它不同于其他绘画作品, 比较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠。经过历代民间艺人的实践和积累, 剪纸艺术形成了自己独特的表现形式, 概括起来有以下几个方面:

(一) 图像的表意性

在中国传统文化中, 对于潜藏在民族文化深层次下的心理活动, 往往通过某种具有丰富创造力的图形来进行表达, 以传递某种精神祈盼或融进某种幸福寓意, 这就形成了表意的传统图像符号。在传统图像中, 赋予意象符号以象征的意义。如“年年有余 (鱼) ”、“连生贵子 (莲) ”、“岁岁平安 (瓶) ”等。

(二) 图像的平面性

剪纸的工具是剪刀, 不可能像绘画那样多层描绘渲染, 而是一剪而下不能犹豫, 是技艺性很强的艺术形式。其图案主要通过点、线、面的组织, 形成黑、白、灰的层次效果。剪纸这种特殊的表现技巧, 决定了其图像造型洗练、线条简约流畅、构图疏密得当、黑白对比空灵剔透的平面特点。

(三) 图像的装饰性

在民间剪纸艺术中, 通常将剪纸形象夸张变形, 强调神似重于形似, 写意重于写形, 大胆取舍, 提炼概括, 随心所欲而又引人入胜。构图手法采用打散综合构成, 运用对比、对称、叠映、反转等表现方式显得主次分明, 使视觉更具冲击力, 同时又增加了艺术感染力。

三、剪纸艺术对现代广告招贴设计的启示

招贴画是现代广告艺术中比较大众化的一种体裁, 一般用来完成一定的宣传任务, 或是为报导、广告、劝喻、教育等服务。它要求简洁明确, 一目了然, 并能使人在一瞬间和一定距离外看清所要宣传的内容。为了达到这个目的, 招贴画往往需要采取一系列的假定手法或象征手法, 突出重点, 删去次要的细节, 并把在不同时空发生的活动组合起来。因此, 它的构思要能在一定程度上超越现实, 构图要概括集中, 形象要简练夸张, 还要以强烈鲜明的色彩, 突出醒目地表达所要宣传的内容, 赋予画面更广泛的含义, 最终使人们在有限的画面中感受到新的意义。在这些方面, 中国民间剪纸艺术能为我们设计具有民族文化特点的现代广告招贴提供良好的借鉴。下面我们就以《苏州印象》系列招贴为例, 谈谈剪纸艺术对现代广告招贴设计的启示。

(一) 剪纸艺术的表意性对《苏州印象》招贴设计的启示

广告招贴设计的重中之重是立意, “意”是指广告中所要表达的主观情思、情趣、意图等, 即广告作品的整体构思。《苏州印象》系列广告招贴该如何构思呢?它要给读者留下什么样的苏州印象呢?

作为一座具有两千五百多年历史的文化名城, 苏州所积淀的物质财富和精神财富是相当可观的。为了突出苏州的文化内涵, 并全面地展示古城的特色, 作品引用了《送人游吴》、《江南》等四首诗词作为系列招贴的主题, 提取了古城门、现代建筑等四个方面的文化符号来表现《苏州印象》。作品结合苏州的过去和现在, “意”旨展示一个具有古老吴地风俗特色的现代苏州。这些文化符号的突出性, 为剪纸艺术表现《苏州印象》提供了最好的表达方式。

剪纸图形的表意性使我深受启发。《苏州印象》系列招贴作品通过借鉴传统图形, 采用借喻和暗示的方法, 表达了深层的精神象征。

题为《古城新貌》的这幅招贴, 旨在表现古城苏州的今天, 体现了苏州优秀的传统文化对经济发展的促进作用。在图中, 有两千多年历史的苏州古城门与新区管委会的标志性现代建筑和谐共处, 喻示着具有悠久历史的古城苏州的现代化进程十分顺利。

题为《江南》的招贴, 旨在表现苏州“鱼米之乡”的特色。作品中的莲花、鱼和童子这些传统的图象符号, 象征着苏州的富饶和经济的发达。

在题为《送人游吴》的这幅招贴中, 我选用桃花坞木刻年画《一团和气》上那位胖胖的人物作为主要的图形形象, 用他来象征笑迎天下客的苏州人。此形象虽在形体上和苏州人差距较大, 但从思维角度、生活态度和生活方式上, 却与苏州人异常地契合。

(二) 剪纸艺术中图形的平面性和装饰性对《苏州印象》招贴设计的启示

招贴设计的图形语言, 崇尚以简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。图形的“形”是最直观的符号, 视觉效果强烈, 引人注目。《苏州印象》系列招贴中, 借鉴桃花坞木刻年画作品《一团和气》的图形, 虽具有明显的地域特色, 但从今天的角度来看, 却感觉古旧而没有新意。那么, 如何在现代招贴设计中, 将传统图案的形制进行合适的加工呢?如何去芜存精, 保留其精华神粹呢?

剪纸艺术中图形的平面性和装饰性给了我启示。剪纸的图像造型洗练, 线条简约流畅, 形象夸张变形, 采用了大胆取舍、提炼概括的表现方式。图案主要通过点、线、面来进行组织, 构图疏密得当, 构图手法采用打散综合构成组合, 并运用对比、对称、叠映、平衡等表现手法, 主次分明, 极具现代设计语感。

所以, 我决定以二维空间平面形象来表现《苏州印象》系列广告招贴。作品主要采用对称和平衡的构图形式, 将剪纸图形元素——点、线、面和剪影的表现形式相结合, 形成大小、疏密、黑白之间的对比。其中对所借鉴的传统图案进行了大胆取舍, 提炼概括和夸张变形, 使图形既保留了图纹的古意又具有现代感。如《送人游吴》这幅招贴运用的是对称式构图, 上下两部分是图形, 处于两部分图形之间中轴线部位的是文字内容, 它将两部分图形串联起来。招贴上部的图形是手持“人间天堂”卷轴的阿福。我采用了线的形式来表现阿福, 保留了桃花坞木刻年画中阿福的轮廓、形体和神态特征, 简化了其衣纹和衣褶, 将其衣服上原有的花纹图案进行细化和重组, 使这个形象具有更强的装饰效果。而处于招贴下部四分之一位置的水巷图形, 则是以面的形式对其原形进行的抽象概括, 并通过大小块面的穿插和组合, 使水巷产生了远近虚实的交错之感。上下图形形成了疏密对比, 使整幅招贴产生了强烈的视觉效果。而在设计《古城新貌》招贴中的古城门时, 我运用了夸张的手法, 舍去古城门的内部细节, 而只留下简洁的外形, 将飞檐的形态进行夸张, 以着重突现出它优美的形态。

剪纸艺术等中国民间艺术中的传统图案在历史朝代的更迭中绵延了数千年而未被淘汰, 因为它不仅是历史图腾, 也是一股流动的文化活水, 串连着过去与未来。它反映了人们在生活上追求平安的心理需要和审美趣味, 进而成为全球华人共通的视觉符号。站在国际平面设计舞台上, 各国莫不以文化作为视觉设计的表现利器, 只有如此才能凸显出不同的特色, 进而受到青睐与瞩目。中华民族拥有文化上的优势, 应该继承优秀的传统, 而不是一味崇洋, 贬抑自己, 这样才能开启这蕴藏无限财富的宝库, 并开拓艺术视野, 强化自己的创新能力。今天, 我们的责任就是借鉴丰富的传统文化资产, 并借助各种素材的启迪, 运用现代广告招贴设计的观念和手法, 创造出符合时代需求的作品, 使传统的生命重现生机。

参考文献

[1]赵希岗.现代图形设计与传统图案.装饰, 2003 (04)

[2]芦影.视觉传达设计的历史与美学.北京:中国人民大学出版社, 2000

[3]寻胜兰, 继承民艺.艺术与设计, 2002 (06)

皖西民间剪纸艺术形式与特征研究 篇5

摘 要：皖西民间剪纸艺术分为传统民间剪纸与现代文人剪纸，据此分析了皖西民间剪纸艺术的剪（刻）与色彩表现形式；撕纸表现形式与文人剪纸形式。从题材与内容两方面，阐述了皖西民间剪纸的皋陶文化与楚文化、审美意象化与教化育人、民间纪实性与红色文化等艺术特征。

关键词：皖西民间剪纸；艺术形式；文人剪纸；艺术特征

民间剪纸，是小农经济的产物，[1]丰衣足食、安居乐业等这些词汇是民间剪纸表现祈福、祥和、美满的主要题材，也是民间剪纸发展的温床。民间剪纸艺术是华夏大地的母体艺术，是人类在生产实践劳动中的一种民族审美意识的表现，也是特定民俗文化背景下的一种艺术表现形式。郭沫若诗“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有，一剪之巧夺天工，美在民间永不朽。”[2]描述了民间剪纸艺术的地域差异，皖西民间剪纸就其地域而言有其独特的表现形式与艺术特征。皖西民间剪纸概述

民间剪纸，是用剪（刻）刀等工具、铰、刻、雕、镂纸的一种民间造型艺术。皖西民间剪纸艺术是一个地域上的概念，主要是指安徽省六安市区域范围内，包括六安二区（金安区、裕安区）与五县（寿县、霍邱、霍山、金寨、舒城）的剪纸艺术，以金安区翁墩乡剪纸、寿县剪纸、霍邱剪纸为主；霍山、金寨、舒城为辅，形成皖西民间剪纸艺术。

皖西民间剪纸闻名于翁墩乡剪纸，1994年10月翁墩乡作为全国唯一的乡镇代表，参加全国村落文化研讨会（河南许昌），时任中宣部常务副部长高占祥提词“文化兴乡一枝花”，[3]对翁墩乡的举措表示赞扬。翁墩乡剪纸从此名声大震，其剪纸作品纷纷被博物馆与私人藏家收藏，并于2010年参展上海世博会等。翁墩乡剪纸艺术家代表有：孙兰琴、徐圣年、汪明业、文才美等人，他们的作品在全国、省、市的各类民间艺术类比赛中屡获大奖。然而，翁墩剪纸近年来发展并不景气，一度出现了青黄不接的局面，多数年轻人选择外出务工为生活奔波。

寿县剪纸以方军化为代表，其数十件作品被收藏于中国剪纸博物馆。方家剪纸已成为寿县文化艺术发展的重要组成部分，现已发展至第五代传人方军化的女儿方俊婕。方军化于2011年在合肥三河古镇创立了剪纸艺术工作室，以剪纸创作为主业。寿县剪纸艺术早在20世纪90年代出现过比较活跃的景象；2007年寿县迎河镇的一位剪纸老艺人周氏106岁尚能剪纸创作，[4]在当年引起广泛关注。然而，随着农村城市化进程与老艺人们的逝去，寿县剪纸如今发展较好的就是方家剪纸。

霍邱剪纸以张玉柱为代表，如今已是安徽省民间工艺美术大师的张玉柱，2015年2月22日，他在皖西博物馆举办民间剪纸艺术个展，取得了较大的社会反响。他积极参加六安市旅游宣传等文化项目，向国内外弘扬了皖西民间剪纸艺术。他是皖西民间剪纸艺术的实践者与传承者。坚持活到老学到老，并总结了一些实用的民间剪纸创作理论。

皖西其他地方的民间剪纸活动近年来也逐渐发展，其主要创作群体是城镇企事业单位的员工、居民与退休人士；如霍山当地较为著名的剪纸艺人杨军徽；如金寨县老年大学举办了老年剪纸班；如霍山下符桥镇留守儿童活动室请来了剪纸老师为孩子们讲授剪纸技术与故事；舒城七山镇剪纸艺人张玉梅走进当地学校传艺。这些充分展示了皖西民间剪纸艺术传承与发展的现状。至此，皖西民间剪纸艺术形成了以翁墩剪纸、寿县方家（方军化）剪纸、霍邱张玉柱剪纸为核心的剪纸艺术圈。皖西民间剪纸艺术形式探析

皖西民间剪纸的艺术表现形式可分为传统民间剪纸与现代文人剪纸两个类别，虽然同属于剪纸，但其表现形式的侧重点有所不同。以下逐一分析皖西剪纸艺术的表现形式：

2.1 剪、刻为主

皖西传统民间剪纸以剪刻纸为主，辅助运用刻、雕、铰等形式表现剪纸的各种造型样式。具有代表性的是金安区翁墩剪纸，主要运用剪、刻的形式表现生动活泼的画面。

2.2 色彩纯净

皖西民间剪纸的色彩形式纯净。皖西民间剪纸通常表现为传统大红色。较有特色的是寿县方军化剪纸，他的剪纸作品常常配以红色与黑色，黑色用于突出画面的主体物，是剪纸作品的点睛之笔，在剪纸领域属于套色或拼贴剪纸。再者霍邱县张玉柱剪纸，他的剪纸作品敢于运用其他色彩进行大胆的尝试，如常有绿色、蓝色、黄色等色彩形式，表现了剪纸艺术家勇于突破传统的艺术思维。

2.3 撕纸绝活

以纸为材料，以手代剪（刻）即兴撕出各种造型。撕纸是皖西民间剪纸艺术表现形式一绝，它丰富了皖西剪纸的表现形式。其主要代表人物是皖西剪纸艺术家方军化与张玉柱，他们的撕纸作品形态憨厚生动、声情并茂、稚拙朴素。撕纸类似于中国传统的写意绘画，正如齐白石先生所言：画在“似与不似之间”，撕纸正符合了中国艺术精神的审美意境。

2.4 文人剪纸

是皖西民间剪纸艺术形式的一个重要特色。文人剪纸属于现代剪纸范畴，文人，“辞海解释为会做文章的读书人。”[5]传统意义的文人是指士大夫阶层，文人一词随着时代的发展也赋予了新的意义；当下文人广义上而言，是指从事艺术、文学、哲学等社会科学的人或者一些有人文素养与情怀的人；如知识分子、白领阶层、单位文职干部等都可称为文人。

文人剪纸发展于我国唐宋时期，如杜甫的五律《彭衙行》：“??汤濯我足，剪纸招我魂”的佳句。[6]清末开始繁荣，清末有画师与艺人介入剪纸艺术，如1912年职业画家陈志农以北京为题材创作了大量剪影作品，被美术教育家徐悲鸿称赞“艺术家剪纸第一人，”他的作品被带到法国巴黎参展，获得世界的赞誉。

皖西文人剪纸代表人物方军化，其代表作品《一品梅》《福禄寿梅》等。他是一位集诗、书、画、印、剪纸于一身的艺术家，他的剪纸作品属于诗、书、画、印高度统一的文人剪纸，剪纸画面讲究构图与艺术造型，善于运用中国传统绘画的造型语言，他将皖西民间剪纸艺术注入了新的活力，是对剪纸艺术形式的一种延伸与创新。

皖西民间剪纸的艺术特征分析

皖西民间剪纸的艺术特征主要体现在剪纸题材与内容方面，这两方面与皖西地域文化、民俗民情、有着密切关系。

3.1 吉祥寓意特征

民间剪纸是生产者的艺术，[7]所谓生产者就是劳动人民，小农经济时代远古先民们祭拜祈福，祈愿阖家平安、五谷丰登，这是剪纸艺术吉祥寓意产生的根源。吉祥如意是民间剪纸朴素的唯心主义哲学，趋吉纳祥是东方民族集体无意识的反映。皖西民间剪纸的吉祥寓意特征主要表现在金安区翁墩乡剪纸、霍邱张玉柱剪纸与寿县方军化剪纸，常见的表现主题有结婚喜庆、传统节庆日、商场促销等。

3.2 民间纪实性特征

民间剪纸成为民间大小事务的活化石，皖西民间剪纸也不例外，皖西民间剪纸艺术较为真实地反映了当地的生活气息，其主要代表有张玉柱的剪纸作品《农家乐》《农民乐园》，是艺术家取材于农村或是其自身生活场景的真实描绘。翁墩剪纸之乡围绕新农村建设展开了一系列创作，主要表现主题有“家电下乡”、“农村新貌”、“祖国节庆”等。

3.3 教化育人特征

主要体现为老年大学班与退休老干部的作品，学校课堂的讲学剪纸作品；如霍邱张玉柱的剪纸作品《八荣八耻》曾在解放军日报发表，作品生动巧妙的表现了宣传教育的主题思想。

3.4 皋陶文化与楚文化特征

皖西地处江淮之间，是古代皋陶文化的发源地，又是楚汉文化重镇；使得皖西剪纸艺术具有南北地域文化交融的特点。寿县是楚文化重镇，寿县方家（方军化）剪纸与周氏剪纸无不受寿县楚文化的影响。皋陶部落后裔在大别山与三苗部落融合形成皋陶文化，对华夏民族的“天人合一”理论形成做出了巨大贡献。[8]民间剪纸“圆且满”的构图思想，祈求统一和谐等思想是民间剪纸“天人合一”理论的重要依据。

3.5 红色文化特征

皖西地处大别山腹地，红色文化厚重，金寨、霍山县多年来推介红色旅游与红色文化，如张玉柱、翁墩乡剪纸艺人、金寨退休干部们都创作过红色文化主题相关的剪纸作品。特别是在各地召开的旅游文化艺术节上，以剪纸形式推介对皖西红色文化成为一道亮丽的风景。

3.6 与时俱进的时代特征

皖西民间剪纸艺术开始走向少年儿童的世界，运用传统的剪纸形式，表现全新的题材，他们最喜闻乐见的《喜羊羊与灰太狼》《变形金刚》《白雪公主》等动画形象成为新时代的剪纸作品，这也是继承民间剪纸艺术形式的途径之一。

3.7 审美意象化特征

民间剪纸艺术所谓意象是指“以丰富的主观想象和幻想，有目的、有选择地将客观物象纳入自己的意念秩序之中，”[9]并运用各种现有的知识与经验在大脑中创造出超越时空的形象。皖西民间剪纸审美意象化特征尤为不同的是：将文人剪纸纳入其中，文人剪纸艺术与中国传统艺术审美特征有相似相通之处。特别是寿县方家（方军化）剪纸，在剪纸上附加诗、书、画、印，多种艺术形式并非简单的叠加在一起，而是需要受众以审美的个性眼光加上自己的阅历，才能充分理解他的剪纸艺术作品。

3.8 雅俗共赏特征

雅俗共赏之艺术源于我国传统的艺术哲学思维。前文已将皖西民间剪纸艺术分为传统民间剪纸与现代文人剪纸两个类别。传统剪纸是皖西民间剪纸的主流形态，而现代文人剪纸则是皖西民间剪纸中的一朵奇葩。若定要分出雅俗，前者即为俗艺术、后者属于小众的雅艺术。雅俗共赏、相互补充，正是民间剪纸艺术的生态发展之路。皖西民间剪纸艺术发展趋势

将皖西民间剪纸放在皖西区域范围内进行分析研究，其表现形式与艺术特征具有相对的唯一性；皖西剪纸艺术最重要的形式：撕纸、“诗书画印四位一体”的文人剪纸，正诠释了亚里士多德所言“形式是艺术的本源，也是审美的本源”。[10]皖西民间剪纸艺术特征方面：深厚的皖西地域文化积淀，集中反映在民间剪纸作品中，民俗文化总是具有地域的优越性与根基性，这正是皖西民间剪纸得天独厚的优势。

皖西剪纸艺术由传统民间剪纸与现代文人剪纸相互促进式的发展。一方面有助于皖西民间剪纸艺术品类发展与健全；另一方面根基于民间剪纸的现代文人剪纸逐渐成为皖西地域民俗文化建设的主力军，他们正是皖西民间剪纸艺术的实践者，以亲力亲为的方式传承皖西地域民俗剪纸艺术。

2008年来寿县以“文化立县”；翁墩乡以“文化立乡”等各项惠及民间剪纸艺术的政策，然而，笔者调查皖西民间剪纸艺术的发展并不乐观，其根源在于艺术的发展不同于商业的发展，必须遵循艺术自身的规律。民间剪纸需要其生存发展的民俗土壤。与此同时政府需从各方面加大支持力度，知识产权方面加大监管力度，让一线的剪纸艺人得到实际的政策支持，能够潜心研究。教育方面真正与皖西地方特色结合起来，剪纸艺术进课堂常规化，让子孙后代从小就有良好的艺术熏陶，主动接受与喜爱地域民俗艺术。

参考文献：

剪纸与现代艺术设计 篇6

北京和上海是我国现代大都市，历史上众多重大事件往往都是从这两个城市开始，然后影响到全国。20世纪30年代，民俗学刚在中国出现，北京中国画学研究会(中国美协前身)画家陈志农率先采用剪影的形式，创作了一批旧北京风情人物的作品，受到时任中央美院院长徐悲鸿先生的高度评价和推崇，称他是“今日中国艺术界代表人之一”，认为他的艺术心灵“在世界任何地区，也是少有的”，希望他“将来成一新型的曹雪芹”。虽然他像一颗金子被埋在沙里，但说明了传统民间剪纸艺术已被画界所重视。

1934年，上海美术界权威刊物《万象》第三期封面刊登了5幅民间剪纸作品，这是民间剪纸开始被美术界所重视，最早发表在刊物封面上的又一例证。20世纪40年代，延安“鲁艺”画家古元、张仃、夏风等人在吸取陕北窗花特点的基础上，创作了一批反映抗战和大生产运动的新剪纸，而受到社会一致好评，开创了现代剪纸艺术的新纪元。

新中国成立后，由于众多的美术工作者、专业画家的加盟和具有创作能力的部分农村妇女、民间艺人的艺术实践，又进一步改变了传承型原生态的民间剪纸，从原先单纯民俗形态走向反映现实生活的美术欣赏形态。

从20世纪30年代开始到改革开放30年后的今天，中国剪纸艺术已经从单一的民俗剪纸走向多元发展的道路，是一个大剪纸的概念，它包括传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸两个概念。

传承型原生态民间剪纸与创新型现代剪纸是两个不同的概念。前者是指民间传统装饰艺术(辞海对剪纸的定义)，传承型原生态民间剪纸主要指通过口传心授代代相传，作者以农村家庭妇女为主，部分作品往往要由一些名家画工设计，再由一些民间艺人高手剪刻制作完成，或者家庭妇女依据花样制作完成，体现出集体创作的智慧。制作手法和纹样讲究一定模式，形成了一整套的特定形象符号，如锯齿纹、月牙二纹、漩涡纹、折线、曲线圆孔及二方联续的图案纹样等。而创新型现代剪纸属于美术创作范畴，作者以文人、画家及美术爱好者、艺术学校的一些美术教师为主。这两者产生的历史背景、时间跨度、内容风格、气质情调、功能用途、工具材料和作者的经历及创作方法是不一样的。传承型原生态民间剪纸的产生基础是小农经济，而现代剪纸的产生基础是工业、信息、经济社会基础，两者所处的历史时代是完全不同的。现代剪纸已经摆脱了民俗实用的模式束缚，而形成了现代剪纸艺术独特的风格，如对反映现实生活的敏感性、对弘扬时代精神的当代性、对表达作品风格的独特性、对工具材料的多样性。现在有人公开否认新中国成立以来现代剪纸艺术所取得的重大成就，甚至提出所谓要“正本清源、拨乱反正”，这是对广大美术工作者参与剪纸艺术创作的否定，也是不符合当今中国剪纸艺术实际情况的。只有将传承型民间剪纸与创新型现代剪纸这两个概念明显区分开，才能体现出中国剪纸艺术的多样性、丰富性、包容性，才能体现出“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针。同时还可以避免各种矛盾，有利于和谐共处。这好比将交通分为机动车道和人行道一样，各行其道，硬把它们捏在一起显然不符合科学发展观。

2000年在中国美术馆举办的“中国剪纸世纪回顾展”，由于评委们对传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸认识不统一，评奖无法进行。后来将奖项分为“优秀民间艺术家奖”和“优秀现代剪纸创作奖”，矛盾就迎刃而解了。目前出现对剪纸展览作品的评选有争议，问题就出在对作品的概念模糊上。如果今后展览和作品评选将传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸分开，矛盾就会少一些。这样更有利于对传承型原生态民间剪纸的原汁原味保护，同时也有利于倡导和鼓励创新型现代剪纸继续加大创新和发展的力度。

我在这里虽强调传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸在概念上的不同，但绝不否认两者之间的内在联系，“胚变”比喻事物的开始或形成。《尔雅·释诂》：胎，始也。“郭璞注：胚胎末成，亦物之始也。”虽然形态变了，但体内仍然要保存着母体的基因——剪纸的语言特征和它所拥有的中华文化内涵，也就是说，创新型现代剪纸要在民族风格的基础上进行创新和发展。

2008年9月，在浙江象山举办的“廉政剪纸大赛”和11月在北京举办的“古韵新彩——纪念改革开放30周年中阳·全国剪纸展”，都体现了传统观念的解放，说明了当今剪纸艺术的发展正朝着反映现实生活、关注民生、体现时代主旋律这条路子走来。中国的剪纸艺术应当与时俱进，这不光是众所希望，也是时代发展的要求，是社会发展的规律，好比一棵千年古树，随着自然界气候的变化，出现衰竭，为了使它延续，最好的办法是对其嫁接，让它“胚变”，在母体的基因上复活再生。

当前国家提出保护非物质文化遗产，包括国家最高层领导都亲自参与剪纸艺术实践，来推动文化建设的高潮。剪纸艺术出现了前所未有的大发展，大繁荣机遇，这是千百年来剪纸历史上出现的又一次发展“高潮”。第一次是：纸张的发明把平面镂空技术普及到纸张上；第二次是：20世纪30年代，中国受新文化运动的影响，民俗在中国出现，一些文人、画家加盟民间剪纸的创作。这一次出现的发展高潮是在国际范围内，由政府和民间共同来推动的，这在广度和深度都会超过前两次。我们务必要解放思想、更新观念，以改革开放科学发展观的态度把中国现代剪纸艺术推向一个新的发展高峰。

剪纸艺术在现代包袋设计中的应用 篇7

近年来发展文化创意产业的呼声越来越高,文化创意产业是一种“文化+ 创意= 财富”的产业类型,文化在创意产业中处于核心地位[1]。

剪纸作为中国传统民间艺术的一种,蕴含着丰富的历史文化、民俗文化和地域文化内涵,将其在现代包袋设计中的运用进行具体分析,探讨其在包袋设计中的发展趋势,不仅有利于提高包袋设计的活力,增强现代包袋设计企业的竞争力,而且还可以促进剪纸艺术不断创新与发展。

1 剪纸艺术

剪纸,是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术,是劳动人民为了满足自身精神生活需求而进行的一种朴素的表意创作,体现广大劳动人民最基本的审美观念和精神品质,融入了广大普通民众对真、善、美观念的追求,反映出了中国民众独特的观物取象方式,展现了华夏民族所特有的造物思想和图形意味。

1. 1 剪纸艺术特点

传统民间剪纸在造型艺术中,以全形为美,局部即残缺,残缺不美观、不吉利,形象互相不遮挡,不因空间关系使完整形象有任何残缺。

在创作构思和构图范式上,通过心理透视,穿越时空,用想象和联想补充具象本身的单调和匮乏,彰显延伸意义。

在题材上,采用假借方式,扩展题材范围,拓宽思想空间,利用谐音、比喻和象征等手段,通过假借方式,赋予表现对象以新的内涵,来实现与理想契合。

剪纸艺术的再生性,保持基本构成要素和形体结构的前提下,对物象进行夸张变形,整合重组图形,产生形象再生审美效应,以及对普通意义的深度开发,追加表意符号,衍生新的意义附加值[2]。

1. 2 剪纸艺术与现代设计的关系

近年来,随着民族风、中国特色设计思潮的兴起,追求具有中国传统文化气质的设计,回归民间美术寻找设计灵感,逐渐成为一种风尚,剪纸作为民间艺术形式的一种,也在现代设计中起着不可忽视的作用。

1. 2. 1 剪纸艺术为现代设计提供创作思路

传统剪纸艺术充分体现了民族审美意识和特征,其中所蕴含的优秀创作理念为现代艺术设计的创作与发展提供了可供参考的思路和想法,为中国设计走向世界奠定了坚实基础。

1. 2. 2 剪纸艺术为现代设计提供丰富的视觉艺术资源

传统剪纸艺术所表达的内容具有强烈民俗特征形象和鲜明个性,极大地丰富了现代设计的图形创作[3]。

1. 2. 3 现代设计为剪纸艺术发展创造契机

传统剪纸艺术虽是我国民间艺术的精华,但也有历史的局限性,而现代设计、艺术形式,可以为传统剪纸艺术提供更大的发展空间,促进剪纸艺术不断创新、与时俱进。

现代设计在继承和发展传统剪纸艺术形式特征与审美特性时,并不是随意模仿、简单沿用,而是要找到两者之间的融合点,将传统剪纸艺术内在特征,以一种现代人的审美需求和观念,表现出来[4]。

2 剪纸艺术在现代包袋设计中的应用

2. 1 在布包设计中的应用

通过市场调研、资料搜集、对比分析等方法,收集到45 个具有代表性的布包样本,选取2 名设计师以及5 名消费者代表,并由他们根据自己的心理意象和消费喜好,利用聚类分析法,得出了传统剪纸艺术在布包设计中的应用亲和图,见图1。

2. 1. 1 采用直接印贴形式

剪纸艺术在布包设计中的应用主要体现在图案的直接印贴。由于布料材质比较柔软、轻薄、无固定形状的局限性,原始剪纸艺术的典型技法—镂空,已经不能再被广泛、任意的应用,需要根据布包包袋的各种情况,具体考虑其使用方式。

在制作工艺上,除图案直接印贴之外,剪纸艺术在布包设计中的应用还包括粘贴、压印等。

较软、较薄质地的布包包袋,以图案的直接印贴为主; 较硬、较厚质地的布包包袋,则可以兼具镂空、压印、粘贴等形式的表达。总体来看,布包设计中剪纸艺术形式的运用形式比较单一。

2. 1. 2 兼具传统与现代题材

传统剪纸图案在布包设计的运用上,题材来源以中国民间质朴、喜庆、吉祥寓意为情感表达特征的图案为主,如龙、凤、虎、鹿,以及具有吉祥寓意的鸟类、鱼类等动物的图案,其次还有莲、石榴、象征生命勃发和生意兴隆的植物花卉纹样,以及戏曲人物、某种寓意的生活图景再现等。

总体来看,传统剪纸图案的题材运用偏向于隐性象征寓意的表达,比较含蓄、抽象、概括,其在布包设计中的运用,较多的体现为一种传统古典气质,缺乏现代感、时尚感和科技感。

较具现代感的剪纸图案在布包设计中的应用,题材则以自然风景、现代生活场景以及具有商业实用价值的剪纸图案为主,其在布包设计中的运用,还不够广泛,内容多偏向于直观表达,形式单一,缺乏一定的艺术性、审美价值,艺术表达深度不够。

2. 1. 3 设色以单色调为主

传统剪纸艺术在布包设计中的应用主要以单色调中国红为主。单色是我国传统剪纸的主要特征之一,在布包设计中,运用中国红图案,使包袋更具中国古典气息,更有传统剪纸意味。

彩色剪纸艺术在布包包袋设计中应用较少,运用形式和题材也都比较单调,基本上都是以传统剪纸艺术图案的直接运用为主,而较少进行实际运用的艺术再加工、创造等。

2. 1. 4 保持原生态审美内涵

剪纸艺术在布包设计中的运用多以贴图形式为主,基于布包材质因素,中、高、低端层次的产品都有涉及,区分并不明显,呈现出来的审美特征主要是古朴、淡雅、原生态性、文化感,并且贴图多以整幅图案的直接运用较多,没有进行艺术再设计的加工,导致剪纸艺术的布包包袋整体上给人以笨拙、粗糙之感,设计感不够强,现代时尚感也较弱。

2. 1. 5 在布包设计中的应用模型

将传统剪纸艺术在包袋设计中的应用使用符号来表达,得到剪纸艺术在包袋设计中的应用模型( Ma,application model ) 。 该模型由运用形式( Fa,forms of application) 、题材运用( Sa,subject application ) 、色彩运用( Ca,color application) ; 运用范围及审美价值( Ra,range of application and aesthetic value) 4 个因素构成。

剪纸艺术在布包设计中的应用模型Ma1,见图2。

2. 2 在皮包设计中的应用

依据和布包同样的方法,得到皮包设计中剪纸艺术应用亲和图,见图3。

2. 2. 1 较多采用镂空形式

中国传统剪纸艺术在现代皮包设计中,尤其是女包包袋的设计当中,更多以镂空的形式呈现。

镂空形式主要有全镂空、半镂空以及压印镂空3 种。全镂空,给人以通透感、虚实感; 半镂空,即皮包的外层具有镂空图案,在内层的衬托下,使镂空图案更加明显、立体,仿佛给图案增加一个背景,具有强调作用,形成一种阴刻剪纸的效果; 压印镂空,通过压力作用,在皮包表面形成一定的凹凸剪纸纹理。

2. 2. 2 偏爱传统图案题材

皮包设计中剪纸镂空的形状大部分以复古、密集、反复的传统纹样为主,体现了一种传统与现代相结合的气质美。

皮包设计中的剪纸镂空图案,没有固定的题材,以客观表达为主,并不具有隐含象征寓意和创作者主观意向的表达,主要体现剪纸的艺术形式美。

2. 2. 3 设色趋于多样化

在皮包设计中,剪纸艺术色彩的运用并没有具体限制,比较随意,颜色倾向于多样化,主要以满足皮包本身设色需要而进行剪纸艺术的创造和表达。

剪纸色彩在皮包设计中并不占重要分量,以创作的需要而进行特定的设计,同时结合镂空艺术形式表达,体现皮包的时尚感、价值感等。

2. 2. 4 定位高端产品市场

剪纸镂空艺术形式在皮包设计中的应用,主要以较高端产品为主,体现了皮包的质感和审美价值。

镂空艺术形式给人以通透感、平面到空间的虚实之感,是一种比较经典的艺术表达形式,将古典运用于现代时尚、高端的包袋产品设计,有利于体现包袋的文化气质,提高包袋的艺术审美性。

贴图形式的剪纸图案,具有浓重的古典气息,但在皮包中的应用较少。

2. 2. 5 在皮包设计中的应用模型

从整个剪纸艺术在皮包设计中的应用现状来看,偏向于镂空形式,镂空形式的高端和低端产品分布比较均匀,都占有一定的市场率,而贴图或是偏向于平面形式的剪纸图案的应用相对较少。

剪纸艺术在皮包设计中的应用模型Ma2,见图4。

3 剪纸艺术包袋设计实例

3. 1 丰富的剪纸图案题材

中国传统剪纸艺术题材来源主要为图腾崇拜、神话传说、戏曲故事和实际生活,反映题材偏向于隐性象征寓意的表达[3],再结合以上的分析可知,将剪纸艺术直接运用于现代包袋设计,具有相对局限性。

随着时代变化、社会经济发展,包袋逐渐成为人们日常生活中的重要服饰品,一则是使用功能,二则是身份象征的体现。

新时代,人们对我国传统民间艺术的审美需求和审美价值都产生了新的变化,过去那种以古典神话传说、戏曲传记等为题材的剪纸包袋设计,在现代生活当中使用,已经显得不太恰当。

现代包袋设计中的剪纸题材,需要与时俱进,考虑包袋具体的使用场合,以及消费者心理,而进行恰当的设计,显得尤为重要。只有将包袋中的剪纸题材进行创新设计、丰富剪纸内容,才能更好的提升包袋设计活力,传承与发扬传统艺术。

3. 1. 1 现代文化、大众生活题材

剪纸艺术可以与现代文化、大众生活相联系,表现人们平时所熟悉的客观生活环境、状态以及事件等,将表现主观虚拟过渡为表现现实客观存在,如此将有利于促进传统剪纸艺术的现代化、时尚化和生活化,见图5。

3. 1. 2 社会热点、新闻焦点题材

剪纸艺术可以与现代社会的重大新闻事件和社会实事相联系,将剪纸艺术形式与社会热点、新闻焦点相结合,不仅能够很好的反映社会动态和人民生活,还可以给现代化的设计增加一丝古典气息和民族气质,使原本平淡的设计更具活力,为现代设计提供一个可以借鉴和创新的出发点,见图6。

3. 1. 3 时尚元素、流行风格题材

剪纸艺术可以与现代社会时尚元素、流行风格相结合,表达一种前卫、时尚、夸张或是嬉皮的文化,迎合一部分青少年的心理需求,使传统文化较好的融入社会生活,陶冶广大青少年的审美情操,使其感受传统文化魅力,同时又使传统剪纸艺术与时俱进,保持生机和活力,见图7。

3. 1. 4 大腕明星、娱乐文化题材

剪纸艺术可以与大腕明星、娱乐文化方面的一些内容相结合,从而使剪纸作品内容更加丰富、充满情趣和幽默感,见图8。

3. 1. 5 人文景观、自然风光题材

剪纸艺术与一些自然景观、名胜古迹的结合,也不失为一种绝佳的创作形式。以剪纸的形式将生活中所见到的美好事物印刻下来,不仅有助于留住记忆,而且运用剪纸的形式,也更具艺术气质与保存价值,见图9。

3. 2 调和的剪纸色彩设计

受到传统色彩观,如赋色体系、五色观的影响,我国传统剪纸多为单一用色、纯度较高[5,6,7]。对于现代化包袋设计而言,传统的剪纸用色显得过于浓艳、稚拙、跳跃感强,很难满足现代消费者的需求。

时尚、个性、科技、快捷是这个时代的典型特征,传统剪纸艺术的色彩应用,也应随着时代和社会的变化而出现新的元素和表现形式。

现代化包袋设计中的剪纸用色,可以借鉴色彩调和理论的一些方法,来增强视觉效果的感受力和协调性,使包袋更具现代感、时尚感、艺术美感。例如,当剪纸中运用2 个或2 个以上对比效果非常尖锐刺激的色彩时,将1 种颜色混入上述各种色彩中,以增加各种色彩中的相同元素,从而改变剪纸色彩的明度、色相、纯度,增加色彩的调和感,见图10。

在对现代包袋设计中的剪纸色彩作了一定的客观协调处理之后,还要根据设计心理学方面的知识,考虑包袋的受众群体,以更好的彰显其自身品味和气质,适合特定的工作场合和生活环境[8,9]。例如,在上班族包袋剪纸色彩设计中,可以偏向于稳重、大方等特点; 在青少年学生的包袋剪纸色彩设计中,则可以偏重于青春、活泼; 在潮流女性的包袋剪纸色彩设计中,可以体现时尚、个性等特点。

将传统剪纸艺术应用于现代包袋设计时,要结合市场与消费人群的特点,拓展剪纸艺术题材、创新剪纸色彩表达,使传统剪纸艺术不断与时俱进,走向大众生活,同时丰富现代包袋设计语言与内涵,提高现代包袋设计水平。

4 结束语

传统剪纸艺术是我国民间艺术的瑰宝,将其运用于现代设计,不仅可以为现代设计提供新的艺术形式和发展方向,而且还可以增加其文化气质,有助于中国设计更好地走向世界、走向未来。

与此同时,传统剪纸艺术在与现代设计融合的过程中,可以促使自身不断发扬光大、永葆生机与活力。

传统剪纸艺术具有历史局限性,需要与时俱进,将其应用于现代包袋设计中时,需要进行创新设计,如除了可以在剪纸题材与色彩上,进行再设计外,还可以考虑在剪纸的材质、意象表达观念转变以及与现代艺术、构成形式的结合等方面,进行创新设计。

摘要：从剪纸艺术与现代设计的关系出发,运用市场调研、聚类分析、对比分析等研究方法,从运用形式、题材、色彩、审美价值4个方面,分析将剪纸艺术应用于现代包袋设计中的优势和劣势,总结剪纸艺术在未来包袋设计中的应用发展趋势,提出在包袋设计中剪纸艺术题材、色彩的创新方向。结合具体的设计案例,说明剪纸艺术在未来包袋设计中的作用,并指出将剪纸艺术应用于现代包袋设计,有利于我国设计行业走向世界以及对中国传统文化的弘扬。

剪纸与现代艺术设计 篇8

关键词：剪纸艺术,现代设计,符号

一、镂金作胜, 剪彩为人——剪纸艺术的产生

在剪纸产生之前, 有一种用来装饰器物的手工艺, 就是将金箔、银箔刻成镂空的花纹, 贴在器物素胎的表面上, 空白处填漆, 再加以细磨, 使粘上的花纹与漆面平齐, 叫“平脱”。这种经剪刻镂空的装饰工艺, 不仅使器物显得精美华贵, 而且纹饰多样。到了唐代, 开始流行一种“镂金作胜”的风俗, 就是在“人日”那天, 把金箔刻成花纹互相赠送。从金银平托到镂金作胜, 剪纸的出现可谓是一脉相承。因为毕竟当时对于广大平民百姓来说, 金银这些珍贵材料不是轻易可以使用的, 而随着纸张的出现, 平面百姓也可以使用纸张来剪彩戴胜了, 所以也可以说, 镂刻金箔的大众化演变便是剪纸。

千百年来, 剪纸能够具有如何强大的生命力, 如此广泛的群众基础, 可以说除了其工艺装饰特性, 与纸张的简便与价格的低廉也离不开关系。几千年的封建社会等级分明, 绝大部分平民百姓并没有足够的能力享受贵族皇族才可以享受的各种精英艺术, 但审美需求又是人的基本需求, 于是剪纸艺术因其材质并非像金银丝绸价格昂贵让平民难以负担, 所以即使剪纸容易损坏难以保存, 但随手又可以方便快捷的再次创作, 装饰美化居家环境。

二、消费心理的需求——剪纸艺术的重生

现代社会的高速发展带来了人类居住环境和生活水平的提高, 如今的社会已不复当初剪纸产生之时, 各种艺术作品、休闲娱乐方式、装饰品玲琅满目, 人们已不再需要用剪纸来装饰居家环境以及满足自己的审美需求, 且剪纸作品耗费时日又不易保存。于是, 剪纸艺术得以产生并流传的历史背景已不复存在, 但这是否意味着, 剪纸艺术的生命力已濒临结束呢, 答案当然是否定的。

目前, 我国人民生活水平显著提高, 生活节奏加快, 工作的多变动和高竞争导致人们极易产生紧张的情绪, 精神生活相对缺乏, 有些人甚至会出现精神空虚状态。因此, 人们对精神生活和情感需要日益强烈, 在消费行为上就直接表现为文化消费的倾向, 并开始注重自然与传统文化的回归。于是消费者在现实消费中就需要借助购买和消费感性化的商品来实现情感寄托, 实现自我价值等层次的需求。设计中对传统符号的运用就是出于对本民族自我关照的需求, 人类凭借自己的本质力量创造各种事物, 以达到自我观照, 构成自我形象, 而每个民族在其文明的展开中也要构造自我形象, 例如我们在对民族音乐的接受和喜爱中, 就在不自觉地确认着自己是中国人。相应的, 我们在对传统符号的运用中也在不自觉地确认着自己的种族。这是一个人、一个民族最基本的需求。这一切都给剪纸艺术的重生创造了有力的条件, 剪纸艺术作为传统民俗文化最具代表性的艺术之一, 将其与现代设计结合无疑是一个不错的选择。

三、剪纸艺术在现代设计中的应用——剪纸艺术的嬗变

在新的社会背景下, 剪纸艺术会随着时代的变革而发生嬗变, 这种嬗变是适应新形势的创新与发展, 这种创新与发展必然会使剪纸艺术涅槃重生, 焕发出新的艺术魅力。

1. 剪纸图形元素的运用

古往今来, 中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化, 产生了许多的吉祥图案, 如动物纹样中的龙凤、狮、虎;植物纹样的梅、竹、莲花;人物纹样中的门神、财神;符号纹样中的寿字、八宝等, 这些吉祥纹样都表达了人们对美好未来的憧憬。图案的美妙, 在于它超越了事物具体的形象, 巧妙地舍弃细枝末节, 留下最简洁明了的形象, 呈现出图案本身纯粹的美。这些传统剪纸图形都是大众喜闻乐见的, 只是我们在设计中运用传统剪纸图形时, 不应满足于简单地搬用, 而应该在深刻理解其寓意内涵和形成过程的基础上倾注设计者的感情、理想, 将其解构与重构, 即对其形式进行提炼, 再结合此产品的特点, 融入现代气息。

2. 剪纸镂空形式的运用

传统的剪纸艺术造型镂空, 具有阴、阳特色, 虚实对比, 线条简练概括、夸张写神, 注重对物象神韵的传达。镂空工艺的运用能使设计作品的表现语言变得更加丰富, 通过借景和换景的手法能使整体的造型在空间的表现力方面得到加强, 镂空的形式可以引导观者的视觉焦点, 增强吸引力, 增加形式美感, 特别是在一些特殊的处理之下, 灯光或者日光的照射下, 会有让人意想不到的光影效果, 让人惊奇不已。例如2012上海世博会波兰馆, 展馆外形抽象且不规则, 表面布满镂空花纹, 仿若民间剪纸, 使参观者获得有趣的视觉体验:色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。展馆内部空间灵活, 墙体可作为屏幕, 播放反映波兰城市生活的影片。

四、结语

随着生活越来越现代化, 我们创造的东西越来越缺乏目的性, 整个世界都淹没在雷同里, 这一现象也使我们失去自我。中国的设计在很长的一段时间内都在模仿和迎合西方的设计风格和理念, 这种学习的心态固然无可厚非, 但是只知其形不明其神的形式模仿致使中国的设计缺乏艺术生命力, 导致设计的同质化。首先, 我们一定要有一个客观的心态, 无论是对待西方还是传统, 我们一定要清楚任何文化都有精华和糟粕, 僵化守旧亦或是模仿抄袭都不可能产生优秀的设计。传统宝库是我们的优势, 一定要继承, 但同时也要学会选择, 选择精华才能创造经典。传统剪纸元素的运用也要因地制宜, 不同的品牌文化、不同层次的消费人群、不同的地域文化等都需要具体情况具体分析, 一味单纯的加入一些传统剪纸元素只会造成设计的同质化, 甚至会产生陈旧并缺乏时代感的设计, 无法感动消费者, 也无法建立独特的品牌文化, 也就不能让消费者产生对产品和品牌的归属感和信任感。

参考文献

[1]李西秦.剪纸艺术[M].西安:西安交通大学出版社.2005.

剪纸与现代艺术设计 篇9

1. 剪纸作为一项民间艺术源远流长,历久弥新

剪纸这种民俗艺术的产生和中国的传统节日风俗有着很大的关系,逢年过节或者新婚庆典,人们把红色的剪纸图案张贴在窗户、墙壁、门板等地方,气氛就被渲染的浓郁喜庆。这样的传统从古延续至今,依然深受人们的喜爱。在剪纸几千年的发展过程中,随着社会生活、物质经济、思想文化的变迁,其图案、材料、色彩也在不断的创新和迅速的变化之中,在时代的发展中迸发出属于传统文化的生机和活力。

2. 我国的平面设计深受西方文化的影响

平面设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,包括:网页设计、广告设计、海报设计、书籍杂志设计、包装设计等内容。平面设计较早的发展和起源于西方,大多数的现代艺术潮流也来源于西方国家,因此,我国的平面设计受西方文化影响比较严重,艺术风格也大部分模仿西方国家,久而久之,就丧失了平面设计的本土特色。大众化的设计难以显现出自己的特色,也不容易让人有眼前一亮的感觉,给人留下深刻的印象,不能给人留下深刻印象的平面设计自然不能算成功。

3. 越来越多的民间剪纸艺术被应用在现代平面设计之中

虽然我国平面设计受西方文化影响严重,但是仍然有很多平面设计是在民间传统艺术的基础上进行设计的,其中不乏以民间剪纸艺术为基础的平面设计。比如麦当劳的海报、可口可乐公司的中国农历新年广告、或是中国人民银行的logo等很多设计都使用了剪纸艺术元素,并在中国乃至世界各国都取得了极好的反响。

二、目前中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用所出现的问题

1. 剪纸的文化传承遭遇严峻考验

目前随着经济和科技的发展,很多剪纸已经由人工制作转变为机器大批量生产,在使用机器大规模复制的同时,剪纸原有的新意和创意,每一张剪纸都与众不同、别出心裁的传统手工艺遭到了破坏,机器生产使剪纸从此缺少了应有的活力,在剪纸设计上也显得越来越单调,这样失去灵魂的剪纸工艺应用在平面设计之中也会使设计师失去灵感,让创作出来的作品黯然失色。

2. 现代平面设计作品中文化内涵有所缺失

现代平面设计作品虽然色彩丰富,花样百出,但是缺少平面设计作品需要的文化内涵,尤其是代表一个公司、一个品牌企业文化形象的商标设计和广告设计,还有需要体现文学素养的书籍杂志的设计,在这些设计中体现文化内涵显得尤为重要。文化内涵需要传统文化的表现,用形式多样,寓意深远,象征着喜庆和期许的剪纸文化来增加平面设计的文化内涵是再合适不过的选择。

3. 目前对剪纸艺术在现代平面设计中的应用在研究上有所欠缺

到现在为止,很少有关于剪纸艺术在现代平面设计中的应用的研究,把二者相结合的书籍和杂志也少之又少。这样的现象非常不利于人们对剪纸艺术和现代平面设计的了解和深入,也往往使人忽略了剪纸艺术对现代平面设计的重要意义,成为平面设计行业的一大缺失。

三、中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略

1. 剪纸艺术的装饰手法在现代平面设计中的应用

剪纸艺术具有平面性和装饰性,其本来就是平面形状的特点,让它更加容易的应用在平面设计之中。传统的剪纸艺术因为对折的工艺手法,形成左右对称的图案,正好体现了中国自古以来“平衡对称”的理念思想,这样的构图在历史的发展中成为剪纸的固有构图之一,直到现在平衡构图仍然对平面设计产生着极大的影响。除此之外,剪纸构图还有“满构图”意思是追求完美,崇尚圆满。这种构图要求图案具有完整性,不可重叠阻挡,有利于作者思想和内涵的展现,所以在平面设计中也大受欢迎。剪纸艺术的装饰性使其本身就在外观上非常好看并吸引人们眼球,华丽精致的设计自然会应用到现代平面设计之中。

2. 剪纸艺术的虚实观念和视觉趣味的传达在现代平面设计中的应用

剪纸艺术的另一大特点就是能把具体的东西抽象化,把抽象的东西具体化。具有具体形象的动物、花草等往往通过抽象化来增加它的艺术效果,凶猛的猛兽也会通过卡通化的艺术方式来使它变得可爱而不可怖,更加讨人喜爱。而龙凤、麒麟这些我们只在文字中见过的神兽,也可以通过想象用艺术的手法把它表现在剪纸上,使其具体生动起来。这样的剪纸艺术手法也是平面设计中经常借鉴的,来让设计对象更加生动鲜活,更具视觉趣味。

四、总结

中国民间剪纸艺术应用到平面设计之中不仅是对平面设计的发展,更是剪纸艺术源远流长,久盛不衰的保证。平面设计师们通过借鉴民间剪纸艺术中的文化和元素做出更具有中国特色,更容易使国人接受、更有利于中国文化走向世界的设计,剪纸艺术也能借此机会发展创新,并且走出国门、走向世界。所以说,民族文化即是国家的又是世界的,中国民间剪纸文化在现代平面设计中的应用富有着重要的作用和意义。

参考文献

[1]刘晓锋.剪纸艺术在现代平面设计中的应用[J].大舞台,2015(6).

[2]马珊.中国民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用[J].艺术科技,2015(7).

[3]潘鲁生,苗红磊.中国民俗文化丛书一剪纸[M].中国社会出版社,2009.

剪纸与现代艺术设计 篇10

每一种艺术都有自己独特的风格, 剪纸的材料和所用工具的特殊性决定了剪纸所独具的艺术风格。剪纸也叫刻纸, 是用刀 (剪刀) 在纸上剪出或刻出所画好图案的一种艺术形式, 文化内涵丰厚、民俗结构完整的民俗文化形式也是剪纸的代表。剪纸可分为阴刻 (阴纹) 和阳刻 (阳纹) , 由于剪纸注重线条的流畅性, 所以只要剪断一部分的线就会使整张剪纸破碎形不成完整的画面, 那么就产生了剪纸千刻不落, 万剪不断的特点。

1、剪纸图案的题材

剪纸图案的题材也很广泛, 它既能反映生活中的一切, 又能表现出对美好生活的向往。它的题材会以现实生活、借物寓情、神话传说、隐喻象征等为主, 图案的纹样内容也会以动植物、人物和几何纹为主。哲学人类学家巴斯嘎说过“哲学家必须要描述一个实在的人”, 也就是乌克威尔所说的“终极的和自决的实在”的生命。因此一个故事承载了人们生活环境的变化。

2、民间剪纸图案的风格及其文化内涵

经过上百年历史和文化的变化, 剪纸最后也形成了不同的风格, 同时在民间也占有一席之位。民间的艺人会以自己的生活为基础, 把对生活的理解延伸到他们自己的创作设计中, 使他们的作品都赋予了民间的乡土气息。剪纸图案最基本的特点就是以圆形构图, 曲线具有柔美、温暖、妩媚的特点, 也是阴柔美的重要元素之一。围绕图案的主题, 运用一些谐音之类的寓意来巧妙地组合在一起, 周围环绕了一些花草, 很有节奏的组合在一起构成完整的图案, 能够让人感觉丰富并有变化。民间剪纸的图案也会受到文化内涵的制约, 这种文化内涵充分的体现在“意象”这个词上, 那么剪纸的意象也有很多的类型, 如:辟邪类 (神蛙护娃、五毒辟邪、太极八卦) 、爱情婚姻类 (蝶恋花、鸳鸯戏水、喜上眉梢) 等。

二、蜡染艺术的形成

1、蜡染艺术的技法及其用途

蜡染是中国少数民族的一项非凡创造, 它是一种古老的防染手工艺, 古代称之为蜡缬, 缬是指染色后显出花纹的织物。传统的蜡染在民间用途范围极广, 与民族的风土民情有着莫大的关系, 人们的日常生活、喜庆节日、婚丧嫁娶、礼仪交往都离不开蜡染, 比如在少数民族中, 姑娘结婚时穿的嫁衣、婚被的被面、床单, 小孩用的背袋和围兜, 民间的妇女从头巾、手帕等, 大多都是蜡染制品。

2、蜡染图案的题材及其造型的分析

传统蜡染的图案题材也会是多种多样, 图案的造型也会以动植物、人物为主。也有一些少数民族他们长期生活在大山深处, 这一辈子有人都会不曾走出这养育他们祖祖辈辈的大山, 但是正是这普普通通, 整天忙于生计的人们也会为自己民族的蜡染艺术做出一些属于他们的蜡染图案。例如:贵州西北部的歪梳苗, 这个民族有着悠久的历史, 歪梳苗的蜡染纹样最为精细, “鱼窝窝”、“鸟窝窝”、“鱼线”就是歪梳苗的代表纹样图案。

如果说我们想对“鱼线”里的“鸟窝花”更进一步的了解甚至掌握, 我们首先要了解创造出这些花纹的歪梳苗。把这些图案放回到它的原始起点, 我们可以根据她们衣服上最有民族特色的袖口来进行图案的分析, 从上到下就是:第一层是蛇皮, 图案设为蛇皮则表示本地方是深山老林才会有蛇的出现;第二层长平行线的纹样是靠近山的小路;第三层两条平行线中间会点缀上白色的不规则点状这种纹样图案则表示的是路边清澈见底的溪流;第四层长平行线的纹样还是靠近山的小路;第五层的图案是两条平行线中间会以正三角和倒三角的形状来填充, 这个纹样则表示的是保护家园的狗牙板;第六、七、八层又重复了二、三、四层的图案及涵义;第九层是由短粗的平行线和垂直线相互交错形成, 此纹样代表的是各家各户。依次类推下面的图案将会把以上所有的纹样重复出来, 其实讲到这个时候大家就能很明白歪梳苗的花纹也是一幅地势图代表了她们生活的环境就是背山面水, 溪流环绕。

三、剪纸图案在蜡染布中的装饰运用

1、剪纸的装饰性质

爱美之心, 人皆有之。人们的装饰心理也是天性, 人对装饰的欲望远远超出了只用织物来遮盖身体的欲望。剪纸充分的体现了人们的装饰心理, 中国的剪纸不但可以单独的制作出来作为装饰品, 还可以用剪纸上的装饰纹样作为织绣、蜡染等的主要素材。剪纸中的花样剪纸是装饰艺术的一种表现形式, 花样剪纸就能把剪纸艺术的图案、涵义的特点发挥到极致。

2、花样剪纸图案的应用及其特点

花样剪纸:花样就是我们民间俗称的“图案”, 在我们的日常生活中尤为常见, 刺绣、染织、鞋垫等都会用到花样, 在民间花样也叫“样儿”。这种花样剪纸不用张贴, 不用摆设, 只是充当了一种媒介的作用, 充当了一种底稿的作用, 把图案利用这种中介呈现在染织等一系列的民间艺术品上。例如, 在河南出土的虎纹鞋样就是典型的花样剪纸, 此花样剪纸的特点:从形式上是左右对称, 整个头部占据了整张画面的大多部分;从造型上来看这个纹样别致新颖, 构图又像一个花团, 可以说是在似花非花, 似虎非虎的境界中, 充分的突出了剪纸重叠的组织特点。历朝历代织物上的棱格纹也就是沿用了棱格窗花这种剪纸的纹样, 棱格窗花是纯粹形式的几何纹样, 也是审美者对对称和均衡形式认识的方法之一, 半坡鱼纹和交龙穿壁纹是棱格纹演变的有力证据, 它的形成是由一个临摹的阶段向抽象化阶段的转变。

3、花样剪纸图案在现代蜡染设计中的运用

花样剪纸也广泛的运用在现代设计中, 尤其突出的是在蜡染设计中的表现。不管是剪纸还是蜡染, 它们都会存在着共同点, 纹样与图形装饰都是它们需要共同来研究的元素。当然现代蜡染设计的图案也会沿用民间剪纸图案的寓意, 一个民族会把对一个事物产生尊敬、崇拜等一系列的感情世代相传下去, 那么中国的吉祥文化就是这种事物的具体表现。吉祥文化包含了自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜、鬼神崇拜等, 所以无论是装饰、图案都会和吉祥文化紧密相连, 用以表现一种吉祥的寓意。例如:《莲花娃娃》剪纸, 中心娃娃头饰一对鸳鸯, 双手各举一鸡, 娃娃腰间的莲花突显整个纹样的寓意, 揭示了“人生莲花, 莲花复生人”这样的人类代代繁衍的过程, 是典型的生殖崇拜。图案“莲花”在民间剪纸中意在祈愿男女婚姻幸福吉祥, 儿孙万代, 家庭幸福。蜡染上的莲花图案在民间的床单、被罩、小孩的背袋上都会经常见到, 充分的体现了“莲生贵子”、“并蒂同心”意象。

结论

恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》中说:“根据唯物主义观点, 历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但生产本身就有两种, 一种是衣服、装饰等的生活资料, 一种是人类自然崇拜和生殖崇拜。民间剪纸图案具有自然和生殖崇拜的感情在其中, 把这种感情寄托在装饰图案、蜡染设计等的生活资料中。现代蜡染设计同时也离不开对传统感情的继承, 也离不开把民族文化融入到现代的审美要求中。剪纸以其所特有的图形符号成为中国具有代表性的艺术形式之一, 将剪纸图案应用到现代蜡染设计中也是当代最至关重要的一点。

参考文献

[1]《民间艺术教育》崔锦、王鹤著;北京:人民出版社出版社2008年版

[2]《中国民间剪纸研究》陈竟主编;北京:中国轻工业出版社2007年版

[3]《装饰艺术源流》曹林著;北京:文化艺术出版社2006年版

[4]《剪纸民俗的文化阐释》王贵生著;北京:北京大学出版社2009年版

[5]《中国蓝染艺术及其产业化研究》刘道广著;江苏:东南大学出版社2010年版

[6]《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》彭咏著;廊坊:电子科技大学出版社2008年版

剪纸与现代艺术设计 篇11

关键词：民间剪纸；民族特征；现代艺术设计

民间剪纸艺术发源时间极早，是我国古年代人民上千年的艺术思想结晶，承载着我国传统民族文化和古代艺术思维。其艺术风格有极强的民族特征，它是设计者将自己丰富的内心思想用纸面镂空的方式表达出来，在设计时，将自己的思想进行高度集合，在纸面上用简练的图案刻镂出来，其设计生运用变形、夸张等手法、明朗的纸张色调以和简练的线条创造出富有民族特色的艺术形象，其民族气息浓厚，设计巧夺天工，具有极为璀璨的艺术魅力。在现代艺术的设计中加入民间剪纸的艺术思维，为现代艺术设计添加民族剪纸涵盖的文化底蕴，让现代艺术设计神秘典雅起来。

一、民间剪纸的分类和特色

（一）民间剪纸的分类

民间剪纸的起源并没有明确的记载，目前可追溯的最早历史在于公元6世纪的南北朝时期的三幅作品，在明清两代发展到顶峰，彼时，剪纸艺术已经渗透到人们生活中的各个角落。民间剪纸可分为四类：用于张贴，将窗花、灯笼花等剪纸张贴在门窗、灯笼等物品之上；用于摆衬，将喜花、礼花等剪纸摆放于缀嫁妆、礼品之上；用于刺绣作为底样，将鞋花、衣袖花等剪纸用于刺绣参照样本；用于印染图案，如当做印染样板给布料进行印染。其剪纸所用的题材有传奇人物形象、动物形象、神灵怪兽形象、花鸟虫鱼、自然风景等形象。民间剪纸的内容大部分都是正义喜庆的，是我国古代人民的一种精神理念体现。

（二）民间剪纸的特色

民间剪纸的特色也有很多。首民间剪纸创作形式自由而内涵丰富就是民间剪纸的一大特色，中国民间剪纸很少有刻意创造的作品，都是艺人们根据自己对生活的观察和感悟加上自己的灵感加工而成，没有写生、构图等要求，用简单朴素的心情创作出自己理想的作品，充分体现了民间剪纸的艺术独特性。其民间剪纸内容随意随心、自然质朴，没有严格的作品要求，想象力丰富夸张，给作品一种动态的美感。民间剪纸的色调简洁明快而稳重，一般分单色和彩色，单色比较多一些，以镂空的方式简中求繁，只保留图案轮廓。也有较少的邻色或同类色组成的彩色图案。吉祥欢快也是民间剪纸一大特色，寄托着人们对美好生活希望的期盼。民间剪纸含有浓重的民族特色，将我国淳朴的民风淋漓尽致的表现出来。

二、中国民间剪纸对民族特征现代艺术设计的影响

民间剪纸对民族特征现代艺术设计有很大的影响，不仅为民族特征现代艺术设计提供了丰富的文化底蕴，还为民族特征现代艺术的设计提供了设计灵感，且让现代艺术设计因使用民间剪纸元素而有了极强的民族视觉特征。

（一）提供丰富的文化底蕴

民间剪纸受我国上千年的政治、历史、文化等各方面的影响，具有独特的艺术思维和审美价值，有着属于自己独特的艺术空间，它传承者我国民族的艺术特色和艺术思维，具有极强的中华民族艺术特色代表性，是其他民间艺术的基础所在，将民间剪纸虚实结合的元素融于现代艺术设计，用简洁的色调和线条，独特的空间层次感，单色引起的视觉注意力和冲击力进行艺术创作，能为现代造型设计基础开拓新出的道路。我国的民间剪纸是一座丰富的艺术宝藏，有很多内容都是的现代艺术设计借鉴，需要艺术设计者仔细体会和研究。

（二）提供设计灵感

艺术设计需要极强的创造性、创新性，需要设计者有丰富的想象了和设计灵感，灵感思维对一个设计师来说极其重要。民间剪纸是中国劳动人民为了满足精神需求而创造出来的，是他们对美好生活向往的一种表达手法，不受价值观和功利观的影响，涵盖着一种基本淳朴的审美，其创意简单鲜明，富有很强的日常生活情趣，以一种直抒胸臆的方式结合夸张、象征、谐音等多项艺术表达手法用纸片镂空出图形来，这种受到材料、内容各种条件制约的设计方式也很适合现代设计实践的应用，其思维方式能够给现代艺术设计提供很多灵感，值得借鉴。

（三）增加了民族视觉特征

民间剪纸为现代艺术设计的民族性作品提供了丰富的题材和内容，便于人们充分了解民间剪纸的艺术思维和表达方式，将其象征意义和创造特征从时代中剥离出来，以此结合现代设计的审美思维，应用于现代艺术设计当中，可以很大程度地提升作品中的民族特征。在对民族剪纸特征进行提炼的基础上将其直接引用到现代设计当中，或将民族剪纸的特色进行简化提炼之后再应用于现代设计，亦或将民族剪纸的特征进行分解重组结合现代设计的审美倾向，均能够增加现代艺术设计中的民族视觉特征。

结束语

中国的现代艺术设计发展相对较晚，设计方式和风格都是承借自欧美，在现在这个经济全球化的世界，我们需要有属于我们自己的现代化艺术设计道路，一味的跟随别人的脚步很容易自我迷失，也忽略了原我们自己的道路。本文主要阐述了民间剪纸的分类和特色和民间剪纸对民族特征现代艺术设计的影响。我国的民族剪纸艺术传承上千年，含有极为丰富独特的艺术思维，糅杂和我国多个朝代的文化、艺术、政治特色，无论是内涵底蕴还是艺术表达手法都有极高的借鉴价值，让民间剪纸艺术特征在现代艺术设计中得到表现，对现代艺术进行创新，开拓出一条属于我国特有的现代艺术之路。

参考文献：

[1]王晓玲.论传统民间剪纸对民族特征现代艺术设计的作用[J].学术探索，2012，（9）

[2]王艺湘，陈洁.中国民间剪纸艺术及其对现代设计的影响[J].天津美术学院学报，2013，（4）

[3]刘佳.中国民间剪纸艺术的造型特征及其在现代平面设计中的应用[J].设计，2013，（6）

[4]张晨辉.用民间剪纸演奏现代艺术设计的新乐章[J].现代交际，2010，（4）

剪纸与现代艺术设计 篇12

剪纸来源于民间生活, 是中国最普及的民间传统装饰艺术之一, 是老百姓为满足自己的精神生活而创造出的一种属于自己的特色艺术。他们用自己的双手描绘自己的生活, 坦率而真诚的传达着自己内心的想法, 这些想法体现了一种对美好生活向往的纯朴之情。在这样长期生活经验的积累下以及不断的实践中, 民间剪纸逐渐形成了一种鲜明的乡土气息和浓烈的生活情趣, 是一种独具魅力的艺术。

剪纸因所用的纸张材料容易得到、价格低廉、剪纸效果能很好快速地体现而受广大人民的欢迎。它最适合农村妇女闲暇制作, 既可作实用物, 又可美化装饰生活。剪纸不仅表现了群众的审美爱好, 还蕴含着民族的社会心理需求, 是中国最具特色的民间艺术之一。我国纸的发明是在公元前的西汉时代, 在此之前剪纸艺术是没有出现的, 但当时人们运用薄片材料, 通过镂空雕刻的技法制成工艺品, 却早在出现纸时就已流行, 即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛, 甚至在树叶上剪刻纹样, 这些为民间剪纸奠定了一定的基础。唐代剪纸已处于大发展时期, 杜甫诗中有“暖水濯我足, 剪纸招我魂”的句子, 以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大, 江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样, 通过上釉、烧制使陶瓷更加精美;民间还采用剪纸的形式, 用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型;明、清时期剪纸手工艺术走向成熟, 并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛, 民间彩灯上的花饰、扇面上的纹饰, 以及刺绣的花样等等, 都是利用剪纸作为装饰后再加工成形的。中国民间剪纸手工艺术, 犹如一株常春藤, 古老而长青, 它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

二、剪纸的艺术特点

剪纸是我国民间美术形式之一, 有着悠久的历史。随着社会的发展, “现代剪纸”在“传统剪纸”的基础上又有了进一步的发展, 现代剪纸是用现代意识去诠释传统的意象观念并将其运用在基础造形中, 这是现代剪纸的一大特点, 这也是现代剪纸所具有的现代性的所在, 并且在传统剪纸和现代剪纸上都有体现。

现代剪纸所体现的第二特点就是它的简约性。简约在现代剪纸中有着重要的地位, 这其中固然有其材料的特性所致。但艺术贵在单纯, 贵在简约, 这是一个永恒的真理。现代剪纸意象化的创作过程也是剪纸形态语言的简化过程。

现代剪纸所体现的第三个特点, 就是其形体结构的夸变性。它是根据画家的主观心理需要, 将自然形态中的物象进行有意识地重新整合, 使其符合画家的心理与视觉需要的艺术。夸张与变形是一个非常有意义的艺术手法, 尤其在现代剪纸创作中, 你要传递自然形态中客观物象对你产生的某种感受, 你就会借用某种表现手法去强化你的这种主观感受, 从而使你的情感得到了宣泄。

三、剪纸艺术在室内装饰中的应用

中国传统装饰纹样作为一种独具特色的设计素材及审美内涵, 不管是在思想上, 还是对文化的继承上, 都将成为当今室内设计重要的灵感来源。这些纹样的设计中所体现的主观因素与浪漫色彩更符合人们的审美观念。传统装饰纹样融入当今室内设计时, 从心理、情感、寓意及造型上都融入了传统的文化, 设计师在自己的室内设计作品中体现出了自己的设计风格, 也映现了对传统装饰文化的理解情况。当今室内设计中的装饰纹样是以传统纹样为参照, 吸取了传统装饰纹样的精华, 创造性地进行加工、变化和改良。“借鉴”传统装饰纹样的艺术精华, 展现当代人审美趋向是当今室内设计者继承传统文化积淀的历史使命。

剪纸艺术独特的表现形式和材料加工技术, 是区别于其它艺术形式的显著标志, 把它做为一种新颖的家居用品艺术表现手法, 可以突破传统的家居用品的设计模式, “剪纸”艺术的平面化特征把物象和背景由三维的立体形态塑造为二维的平面形象的平视构图, 体现出一种独特的构成感, 时尚性。后现代主义设计大师罗伯特设计的一系列曲木椅子, 可以看作剪纸艺术在现代家居用品设计中应用的典范, 作品造型采用剪纸镂空制作而成, 椅背的装饰采用了镂空切割的制作工艺塑造了各种各样的形象, 其制作上的大胆取舍, 重视形象塑造的“线条化”和“块面化”, 不仅突出了作品的形式感, 也赋予了作品新意的视觉效果。托德布歇尔设计制作的著名花灯, 在制作手法上他借用了剪纸的雕刻技术, 使作品中花与叶形成了虚虚实实的蓬松层次, 灯光通过花叶间的间隙投射在环境中, 营造出在阳光下花草地的幻觉, 为使用者的想象力与心情提供了一个富有诗意的表现空间, 使作品带上了强烈的意象色彩, 独特而优雅。

在立体造型中, 室内的隔断装饰屏风、家具、生活用品中等, 都有用剪纸的艺术形式。我国的一些现代建筑, 借助剪纸艺术镂空的装饰艺术, 楼梯的镂空花墙、装饰物花架、装饰屏风等, 具有通风采光的作用, 同时增加了艺术情调。2005年日本爱知县召开的世界博览会上, 日本万花镜设计馆展示的剪纸, 外围屏风墙由几百张的团花剪纸组成, 形成十分壮观的剪纸花灯墙。2010年上海世博会中波兰展馆的设计, 灵感来自于中国传统的剪纸艺术, 外部由相互交织的立体剪纸图案组成, 阳光可以透过剪纸图案的缝隙照射入展馆大厅, 呈现出不同的光感视觉效果。内部用几何形状分割成不同的空间, 既有了装饰性功能的体现, 又有了分割功能的体现。把中国传统的剪纸艺术和现代简约的设计风格相融合, 展示出了现代主义感的建筑视觉风貌。

中国剪纸艺术有着悠久的历史, 它丰富的表现题材和形式满足了人们的生活需求和心理需要。剪纸艺术深受人民的喜爱, 特别是现代的设计师们, 把剪纸独特的艺术应用到现代设计的各个领域, 为这个新领域的发展提供了一个研究方向, 成为设计发展史上一个新的源泉。

摘要：传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材, 促进了室内设计的发展与进步。随着现代居室的建设以及人们文化鉴赏力的提升, 传统装饰纹样被人们穿上了“衣服”, 从纯粹的民间艺术品转变成富含民族特色的时尚装饰品。中国古老的传统装艺术——剪纸, 在现代室内装饰设计中焕发了新的生命, 得到广泛的应用。