剪纸艺术教育（共12篇）
剪纸艺术教育 篇1
民间美术在我国具有远久的历史, 它原本具有极强的原发性与地域性, 正是这些特征构成了民间美术质朴、鲜活的艺术特征和鲜明的个性, 从而与专业美术、外来美术形成对照, 相互辉映, 完成了民间美术的立体效果。而随着改革开放的深入和观念的更新, 民间美术又重放异彩, 也面临着新的重要任务:为旅游事业作贡献。而作为旅游胜地的承德, 也迫切需要一批民间美术工作者来开发属于我们自己的旅游工艺品。
民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的长期流传和应用的一种艺术形式。由于各地的风俗习惯不同, 剪纸的技法形式也不尽相同。但总体上来说, 包括造型、纹饰、构图、色彩等几方面。同其他画种相比, 民间剪纸有自己独特的风格。
剪纸的造型要求可以概括为:简练朴实, 清新明朗, 夸张变化, 富有装饰性。
它是根据刻刀的操作功能和农民的淳朴性格, 在一代一代的创新实践中凝结而成的。
剪纸与绘画是有区别的。简练朴实是剪纸造型的基调。如果我们勉强地用剪刀去模仿画笔来表现剪纸, 那么烦琐的线条、定实的画面, 会使剪纸失去了应有的风格。剪纸源于民间, 源于人民, 他们对生活的理解很直观, 表现的事物也清新明朗, 一目了然。
“夸张变形”是民间剪纸的常见手法。例如, 传统剪纸中的狮子, 头部夸张很大, 所谓“十斤狮子九斤头”, 但如果设计成真狮子的模样, 恐怕就没人喜欢了。剪纸经过夸张变形, 更富有装饰趣味性。
民间剪纸的构图稳重、大方、丰满、均衡。它不讲究绘画透视, 往往将各种艺术形象散播开来, 相互不可遮掩、重叠, 但疏密安排得当, 布局合理, 有主有次, 构图完美。
剪纸的纹饰, 是指在进行图案设计时, 作为装饰纹样来美化物体块面的一种手段。纹饰有云纹、月牙纹、锯齿纹、鳞纹、水波纹等, 在应用时要善于变换纹样。如云纹可以变化成带状, 而锯齿纹在表现老虎的牙齿时是短形的。总之, 传统纹样可以变化成更多的新纹样来灵活运用。
传统剪纸一般是大红色, 也有全绿、全黑等其他颜色, 还有几种彩色剪纸。下面, 我分别介绍一下做法。
绘色剪纸:用白色宣纸剪刻图案, 然后用颜料根据图案内容上色, 如花朵绘成红色, 叶子绘成绿色, 绘完后自然晾干, 然后粘在深色衬纸上组合完成。如果是窗花, 一次可以多刻几张, 染色后即成成品。
分色剪纸:以一幅《牧马图》为例, 图中各个形象用选择好的彩纸分开制作。草原剪成绿色的, 马儿有白、黑、红多种, 放牧少年穿红衣、戴黑帽, 然后按设计好的构图位置分别粘贴在一张衬纸上。
套色剪纸:先用黑色或其他深色纸剪好图案, 要求凡有块、面的地方, 尽量要镂空;然后用不同的彩色纸按空白处剪刀, 再将黑色轮廓的剪纸背面朝上, 仔细粘贴上彩剪纸, 贴好后将完成的套色剪纸翻过来, 检查一下有无遗漏和误差;最后再粘在白色衬纸上……这样, 一幅鲜艳夺目、色彩浓郁的套色剪纸就呈现在眼前了。
剪纸艺术教育 篇2
内容摘要：文章探讨的是在艺术审美教育过程中“艺术实践”的重要意义，但是这里所指的“艺术实践”并非是专业艺术院校内学生的艺术学习与创作实践，而是面向大众的艺术审美教育过程中所采用的一种充满实践性与不断互动的美育教学方法。这种教育方法并不是让学生躲在房间里苦练绘画，而是要求学生把美育的思想与自己的社会实践与生活实践相结合，从而达到提高审美修养的目的。因此，它不是一个简单的动手实践的过程，而是一个思想实践的过程。
关 键 词：艺术实践 艺术欣赏日常化 日常生活审美化
一
自从素质教育的思想在我们的教育体系中开始实践之后，美育教学（或者说艺术审美教育）就一直是一个比较热门的话题。通过一种大众化的艺术教育提高学生的审美修养的重要性已经逐渐被全社会所认识。但是在具体的操作过程中，笔者认为，现有的非艺术类学生的美育教学方法还有值得商榷之处。应该说，现有的美育教学方法还停留在专业本科艺术学院教学方法的“简化版”的基础之上，也就是说，在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的美学知识和美学原理，一些学生因此把自己当作一个局外人，完全没有进入到对审美的兴趣和思考的过程中。对于上述的教学方式，不能说它们不重要，因为了解一些艺术方面的常识、艺术史的知识或者美学思想，对学生来说都是有一定的帮助作用的。但是，对于那些非艺术类的学生，笔者认为，我们必须要从专业美术教育的模式中摆脱出来。也就是说，要在这些比较专业甚至有些枯燥的教学行为之外加入“润滑剂”来滋润学生的心灵，这个“润滑剂”就是指一定的“艺术实践”。
笔者所说的“艺术实践”，并不是指专业艺术院校的学生所进行的艺术学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的一些美学思想运用到生活中去，从而更好地提高他们的审美感知力。因此，在这个过程中，学生既要有一些动手参与的部分，更要有动脑思考的过程，思考如何从生活中去挖掘自己身边的鲜活的美学思想。那么为什么要提出这个问题呢？同时，如何来看待这个问题呢？笔者认为，首先要从对艺术的基本认识来探讨。
二
美国的一位艺术教育家玛丽·埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”①把艺术认为是一种活动的思想有很多学者和教育家都曾谈到过，他们反对把艺术当作在博物馆里供奉的某种物品，或者是停留在美学家们著作内的一些文字，而是把艺术当作一种变化的、充满活力的形式。艺术品并不是只有进入博物馆才能够成就为一件艺术品。很多人过分迷恋那些所谓成为经典的东西，而忽略我们身边出现的各种事物。但是实际上，艺术本来应该是一种语言，而且是与我们的生活关系极为密切的一种语言。就视觉艺术而言，有一个人所共知的事实是，在人类的文字还没有出现之前，绘画就已经作为交流思想、记录历史的形式而出现在人类的文明中，甚至还演变成为象形文字。人类早期具有的简单的造型能力，使得儿童在没有进入人类的符号化的文字系统之前就已经能够用绘画表现自己对世界的直观认识。艺术的语言性的特征表现在艺术的各个门类与各个时代，它除了是一件让人欣赏的物品之外，还是对某一个时代生活的记录或者某一个艺术家的内心独白。既然艺术是一种语言，那么从本质上来说，每一件艺术品在成为历史之前，它都是具有当代性的，都是对当时生活的一种反映。每一个艺术作品首先是从那个时代的土壤中生长出来的有生命力的一种存在方式，反映了某个艺术家特别渴望表达的内容，而后才脱离了那个时代变成一个被传颂的“标本”。忽略了上述意义，只注重从一种知识的角度去认识艺术，无异于将一个鲜活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我们的课程只是能够看着某一个既定的图像或幻灯片（指作品），“对号入座”地说出一大堆诸如艺术大师的姓名、所生活的时代、生卒年月等问题的话，就很难激发学生的兴趣。因为即便从记忆规律的角度而言，这些内容因为无法令学生留下深刻的印象而会快速地被大脑“删除”。
三
其实从一个个体的角度而言，每个人都有表达自我的愿望，这是不容置疑的。只不过这种自我表达的愿望可能会被某种形式限制住而不能很好地表现出来。例如在西方古典主义绘画时期对绘画技术的严格要求，使得只有少数经过专业训练的人才能被称之为“画家”，因为他们熟练地掌握了能够逼真地再现客观世界的方法。由于成为一位专业的画家要经过长期的，甚至是枯燥的技巧训练，因而使得很多人对此望而却步，技术与非技术的问题实际上也成为进入艺术世界的一道很高的门槛。但是到了现代社会，这种情况发生了某些改变。复制客观世界的工作由照相机、DV等工具承担了大部分，法国哲学家利奥塔曾经说过：“只要按一下快门，普通公民，无论是业余摄影者或旅游者，就可以将身边空间组织成一幅画并丰富文化记忆库。”②这使得人们可以从单纯的技巧训练中解放出来，通过现代的手段去表达自己的艺术思想。这并不是某些人认为的艺术的堕落，而是并不背离当代艺术教育宗旨和技术发展的一种有益的变化——艺术变成了一种可以被享受的权利。有很多人尽管不是从事艺术专业，但他们并没有随着时间的消逝而丧失自己的艺术感受，但是又没有途径去很好地表现这些感受，上述方式可能会给他们提供一种较好的途径。而那种灌输式的教育方法并不能够使他们得到满足，而只会产生倦怠。
德国的艺术家博伊于斯曾经说过：“人人都是艺术家。”这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去，他们发现，一旦想象力之门被打开，那么个体所存在的潜力是无限的。美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美，其目的是启迪人的智慧而不是拒人于千里之外，这个道理虽然很容易理解，但是在具体的操作过程中，我们却人为地设置了一些与快乐主义相违背的障碍。过分偏重技巧或者过分偏重知识的记忆，使得课程显得并不那么充满趣味，甚至有些令人厌烦。在这种情况之下，我们必须引导学生积极地回到生动艺术的思考与实践中。实际上，每个人都有着对生活的体验，这种体验甚至是每时每刻的。文学前辈林语堂先生在他的著作《生活的艺术》中关于中国文学和哲学的见解是有启发意义的。他说：“当人们检视中国的文学和哲学的时候，他将得到一些什么东西呢……没有逻辑，没有学院式的胡说，没有学究式的专横的假定主义，这里只有一种对生活的亲切感觉，而没有一个设计精密的哲学体系。这里没有一个康德或黑格尔，而只有文学家、警语作家、佛家禅语和道家譬喻的拟议者。”“我们所看到的大概是一次对人生遭遇的评论，对邻村中一个女子的记载，或对一次春游、一次雪宴、一次月夜荡桨、一次晚间在寺院里躲雨的记载，再加上一些这种时节各个谈话的记录……所有的著作每篇不过四五百字，有时单用一句诗文即能表达出整个的人生哲学。”③从林语堂的这些议论中我们不难看出，中国古代的文人虽然没有美学的长篇巨论，但是他们在生活方式上所表现出的精神气质却是明显的美学化的。这一点很像中国传统的“文人画”，尽管它作为一种传统而已经被神圣化了，但是从历史上来看，文人们在创作的过程中并不是以一种神圣的心态来创作，而大多把它作为抒发自己内心情感的一种语言或者是带有游戏性质的绘画实践，他们并没有被技巧所束缚，相反他们“意笔草草，不求形似，聊以自娱尔”。他们所创作的作品完全是源于他们对生活最直接的感受。
四
上文谈了这么多，笔者实际上想表明一个问题，我们的美育教学必须从“课堂走向生活”，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的，学生由此将获得一双发现的眼睛。如果没有生活实践的参与，那么他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到艺术世界的内部，也无法体会艺术的乐趣。在具体的教学过程中如何实现它们呢？笔者认为，最重要的一点就是使学生主动参与到美育教学的活动中来。像在美国上世纪80年代中小学的艺术教育体系中提出的，以学科为中心的艺术教育和90年代的综合艺术课程都强调了学生要动态地了解艺术的常识、美学的原理、批评的技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断地挖掘自身的各种精神体验和创造力，通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。这就比较符合美育教学的初衷——发现，了解，审美，批判，怀疑，创造。
上述理念我们可以把它概括成为：从美育到生活，再从生活到美育的过程。通过这种方式，加深学生对于美的深刻的认识，同时也是对学生自身创造力的一种肯定。从具体操作来说，就是两个方面：一是审美欣赏日常化的问题；二是日常生活审美化（或者说艺术化）的问题。审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活发生关联。因为对于并不是从事艺术专业的学生而言，过分艰深和晦涩的知识也许会让他们望而却步。我们可以把这些知识加以“软化”，从而变成学生能够接受的内容。并且找到这些作品与他们生活之间的关联，能够加深学生对生活的体验。美国心理学家阿恩海姆认为，艺术是形象化的思维，也就是通过眼睛和形象的表达所进行的思考。每一个艺术家身上都有他独特的精神气质，学生可以通过教师的讲述先对这种精神气质有所了解，然后通过一定的方式，比如说让学生自己分析，或者动手做一个简单的临摹，加深学生对这个作品的认识。甚至可以让学生在这些作品上加入大胆的改造，从而使这幅作品产生新的效果。比如在我国香港的艺术教育中，教师为了激发学生的兴趣，让学生采用马蒂斯的风格来为自己喜爱的CD设计封面。日常生活的审美化，也就是让学生关心自己身边发生的事情，并且用一种艺术化的形式把他们表现出来。国外的一位学者Klaus Sliwka就提出视觉沟通（Visual communication）的主张，认为绘画、电影、电视、广告、照片等形式，充分体现视觉艺术的信息沟通与交流功能，使艺术成为比文字语言更加直接的交流方式。这一点对于非艺术专业的学生似乎很难，其实不然，每个人都有自己比较关心的问题，教师可以从一些学生比较关注的问题入手，鼓励学生动手来表达对这些问题的一些看法。比如说“安全”问题，可以让学生通过剪报、海报、漫画、拼贴、电脑美术等形式，表达对自身安全的注意。学生作品的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，体会其中的乐趣。同时，也可以促使他们就一些问题不受限制地展开思维。就像另一位外国艺术家奥托所提出的现代艺术具有实验性的功能，即实验新的理论，新的思考，这样才能促成新的社会和新的文化的产生。奥托的理论表明艺术本身具有很强的开放性，现代社会技术与艺术的同步发展就足以证明这一点。因此我们的艺术教育或者美育也必须具有开放性，必须提供足够的空间给学生，激发他们的思想或者能够容纳他们的创造力。
美育是一项长期的、艰苦的工作，它是一个针对生活在一个不断变化的社会中的“人”的工作，所以不能用一种固定的思维模式来看待它，不能以学生记住了多少著名的作品、多少大师的名字来衡量，而要看学生通过学习，有没有激发起对生活的兴趣，有没有激发对艺术的兴趣。一个开放的、互动的、变化的美育课堂是我们所需要的。这些因素虽然与“记忆”所产生的效果相比是一种“隐性”的，不太那么直接反映出来的效果，但是对学生而言，也许是更持久的，更能给他们留下深刻印象的一种效果。
注释：
①（美）艾迪斯 埃里克森著.艺术史与艺术教育，四川人民出版社，第3页.②（法）让-弗·利奥塔等著，赵一凡等译.后现代主义.社会科学文献出版社，1999年1月第1版第1次印刷，第19页.③曾繁仁主编.中西交流对话中的审美与艺术教育论文集.山东大学出版社，第147页.参考文献：
剪纸艺术教育 篇3
关键词：赫伯·里德；艺术教育理念；高校艺术教育；启示
中图分类号：G640文献标志码：A文章编号：10017836（2015）06001202
一、赫伯·里德的艺术教育思想
1.形成背景
赫伯·里德的艺术教育思想的形成主要有两方面的背景，即社会教育背景与学术背景。就前者而言，资本主义社会的经济发展让人们开始重新思考人的完整性发展，在人性受到压抑的情况下开始探寻根源，试图以教育的手段来促进个体的独特性与自由性发展。加之当时的教育体制也对学生的个性发展有所压制，并暴露出不少矛盾，从而引发了人们对于教育的重新研究与探寻，很多教育家开始呼吁要发展自由、个性以及和谐的教育模式。从后者方面来看，里德的艺术教育思想主要受到了西方自然主义教育理论和进步主义教育思想理论的影响，而且现代艺术观也给予其极大的影响力[1]。这些都使得里德的艺术教育思想重视个性发展，重视原创精神的发挥，在他的眼里，优秀的艺术家必须是具有创造力的个体。
2.理论依据
里德的艺术教育思想形成的理论依据主要有这么几种：柏拉图的教育思想、格式塔心理学、弗洛伊德的心理学以及荣格的心理学。就柏拉图教育思想来说，里德在《通过艺术的教育》这本书的开篇中就提到了探讨的主题并不是创新的主题，即艺术应为教育的基础。柏拉图早就对该主题进行了系统且明晰的解说。从这个方面来看，柏拉图的教育思想显然对里德的艺术教育思想起到了重要的启蒙作用。柏拉图是一个思想家与教育家，他提倡基本素质教育理念，认为人的德、智、体、美应该协调发展，而且非常重视文艺教育，认为审美教育可以让人变得更为平静与和谐。而里德由于经历了两次世界大战，也追求人心灵的平静与人格的重塑，且认为文艺可以起到维护心灵健康发展的作用。这显然是受到了柏拉图教育观的深刻影响[2]。此外，里德的艺术教育思想还受到了格式塔心理学、弗洛伊德的心理学以及荣格的心理学等的多重影响。其中，里德从格式塔心理学中获得了艺术教育可以弥合与统一分裂的人格这种教育观，从弗洛伊德的心理学中看到了统合的潜意识形式，从荣格的心理学中对人类心理结构进行了更为透彻的分层，并认为通过艺术教育可以实现个人无意识与集体无意识的统合，是一切平衡与智力统合的基础所在。
3.主要内容
里德的艺术教育思想中，主要是指通过一定的艺术教育活动或借助于艺术工具和手段来保护儿童的个性，培养他们的创造力，从而实现其人格的统合与和谐。在里德看来，艺术教育活动并不单纯局限于其艺术本身，而应该要包含对个体人格与个体心灵的人文关怀。艺术教育应该以人性观作为根本基础，促使学生充分发挥出自己的独特潜能，要能够让学生进行自然且自由的个性化发展。教师在教育教学活动中只是一个旁观者，学生才是教育活动的主体所在。教师应该避免受到自己主观意志的影响而要立足于学生本身来让学生表现出最大化的个性特征，这样的艺术教育教学将会减少或避免艺术教育中的技术性因素对于学生创作的压制，而让学生能够放开胆量地进行自由创作。教师应该弱化艺术教学的统一化要求，从而促使学生表现出最大化的个性创造能力。因此，里德的艺术教育思想中就包含了这样的教育目的，即要通过改变既定的教育制度来解除人性受到压抑的状况，要让人通过接受教育来实现本来的自我，并在发展个性的同时，也能够具备一定的社会意识与相互性，并具备健康的心理状况。换言之，里德的艺术教育宗旨就是要把人培养成为符合社会发展要求的人，让个人独特性与社会统一性实现协调发展。
二、赫伯·里德艺术教育思想对高校艺术教育的启示当前，我国高校艺术教育教学过程中，教师仍然处于主动教学的地位。学生处于被动接受的地位，这种教学现状严重压抑了高校学生的学习积极性与主动性，使其在整个教学双边活动中处于劣势地位，过多地重视艺术技能方面的培养，难以获得自由发展的空间。因此，我们必须改进高校艺术教育模式，有选择地借鉴里德艺术教育思想中的精华部分，适度调节师生间的主动与被动关系，弱化传统意义上的单向教授，引导并刺激学生进行主动式学习，从而成为艺术教学中的主体群体。促使学生发挥出自己的创造力与想象力，不断拓展自己的艺术创作空间，彰显自己的个体化特征。
1.高校艺术教育要尽量实现感性与理性的统一
传统的高校艺术教育体制下，学生们通过一定时间的学习将会逐渐丧失對于艺术的学习兴趣。究其原因显然是既定的教育模式让原本较为热爱艺术的年轻大学生在技术性教学的压制下，慢慢感觉这种偏重于技能的艺术教学活动乏味而枯燥，他们个人的感受被严重忽略了。这实际上是把艺术教育进行了艺术与科学的人为分裂，即让艺术教育成为了感性教育与理性教育的分割体。高校很多艺术教育中十分强调学生要能够掌握艺术技巧，但是，却把他们作为个体人的情感与创造力等严重弱化了[3]。长此以往，学生的艺术创造力将被慢慢消磨掉。这与里德所处的时代中感性教育与理性教育的分离是类似的，他认为艺术教育能弥合二者间的裂缝。那么，我们就应该从里德的这种艺术教育思想中汲取精华，要重视人文关怀，努力促使被分割为感性与理性的艺术教育再次实现统合。事实上，中共十七大报告上就已经提出了人文关怀这个词，并认为其核心理念就在于肯定人性与尊重个体的主体地位，要关心个体的内心需求来激发出他们的创造力，最终实现人的全面发展。因此，高校艺术教育必须以此作为指导思想，在课程设置方面要具有一定的人文特征，让艺术教育在教会学生基本技巧的同时，重视起人文修养的培养与提高，这将有利于创作出更为优秀的艺术作品，因为只有凝聚了浓郁人文气息的作品才可以算得上真正优秀的艺术作品。这就要求我们的高校艺术教育活动中重视对学生进行人文教育，充实学生的精神生活，培养其高尚的道德情操，提高他们的审美能力。在重视其主体地位确立的同时，还要重视对其进行感性教育，让他们体会到内心情感的最大化满足感，并通过引导学生走进生活、亲近自然、感受事物来让他们获得感性和理性的和谐发展，从而培养出学生能够把艺术直觉与科学理性相互平衡与相互强化的能力，实现人格的健康发展。应该说，里德的这种艺术教育思想在客观上降低了艺术教育中的技术难度，但是，却有利于提升学生的自由想象力与创新创造力。另外，高校艺术教育中还应该注意到在尊重学生个性自由的同时要做到适度恰当，避免给予学生自由变成了放任自流。
2.高校艺术教育要努力促使个人与社会的统一
里德的艺术教育思想中有一个非常核心的理念——艺术教育能够实现个人与社会的整合。那么，高校艺术教育教学过程中，应该在充分重视挖掘出学生个性化特征的同时，还不能忽略掉学生社会性的一面，要努力让他们成为满足社会要求的人才，在社会上能够发挥出创造和谐人生的能力。这是因为人并不仅仅是独立于社会之外的自然人，更是处于某种社会环境中的社会人，因此，人的情感与健康等与社会和谐稳定之间有着不可分割的密切联系。那么，高校艺术教育活动中，就应该对学生进行恰当的艺术熏陶，帮助学生排解不良情绪，引导学生向着健康的方向发展，确保学生拥有健康的心灵。这要求高校艺术教师应该尽快改变学生被动接受教师讲授知识的局面，给予学生更多的自由权利让他们进行自由选择性的学习，把他们原本被压抑惯了的内心情感能够很好地宣泄出来，在艺术作品中能够表达属于自己的情感与情绪，一方面，这种教学方法不仅可以让来自于不同家庭背景与社会背景的学生有机会表达自己，另一方面，还有可能让学生的个体性艺术创作风格表现出来，让具有差异性的学生在艺术教育中都有展示自己的平台与机会。换句话说，高校艺术教育应该根据学生的不同状况进行因材施教，让他们的个性得到最大程度的和谐化发展，实现个性与社会的有效整合。这样的教学方式能够充分保护好学生的个性，激发出他们的创造性，还可以培养他们发现问题、思考问题与解决问题的能力，提高他们的观察能力与感受能力。此外，高校艺术教育中还应该根据里德的艺术教育思想尽快改革旧的评价标准，要营造出一种民主、开放、和谐的学习氛围，设定符合每一个学生实际情况的学习目标，充分保护好他们的自尊心与自信心，并给与学生个性化的教学指导，使其更好地表达出内心的情感，从而让学生通过这种艺术教育活动来获得潜移默化的心理辅导，最终形成健康的人格品性，实现个人与社会的有机统一。
参考文献：
[1]范希琴.赫伯特·里德美术教育观评述[J].艺术教育，2005，（5）.
[2]许家德.论美术教育与健全人格的培养[J].河南师范大学学报，2003，（5）.
剪纸艺术教育 篇4
一、艺术教育的现状分析
现实中总会听到类似这样的言语———“我没有艺术细胞，没有那么高的艺术修养，欣赏不了高雅的艺术……”在很多人心中，都把艺术屹立于一个高高在上、难以企及的海拔之上，因为艺术是属于那些有专业修养的艺术家的。之所以会产生这样的情感障碍，传统的艺术教育难辞其咎。
“艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。”———这是对艺术教育功能的勾勒。从中不难看到艺术教育的重要性，对人的发展的重要性，但现实中，我们的艺术教育又怎样呢?
身边学艺术的孩子忽然多了起来，各种艺术兴趣班、培训班如雨后春笋般地冒了出来。一个个忙碌的身影，映衬出这种“高热度的繁荣”。而滚滚的热潮中，却不时出现一两个令人心寒的冰点。报载：一个在强压下学钢琴的女孩，为逃避每天的“苦役”，为追求一生的解脱，竟忍痛自断手筋。另有一个同样服“苦役”的男童说：“我真希望我们家穷，穷得把钢琴卖掉”。
我们的艺术教育在“繁荣”的衬托下凸显的问题却是非常严重的，在这样的怪圈中，艺术教育不可能真正繁荣起来。
一方面，艺术教育与儿童年龄成反比关系。在早期幼儿阶段，无论是家长还是学校，对艺术教育都有着极高的热情，但是随着孩子年级的升高，学校和家长却逐渐将注意力转投在与升学有密切关系的学科上，艺术成为了可有可无的副科，特别是在高中阶段，很多学校不开设音乐、美术这些艺术学科。另一方面，学习艺术的目的显示了过高的功利性而缺失审美体验。各种艺术类培训班都是以考级拿证书为目的，在市场竞争中，这是他们取得广大生源的筹码，各种艺术考级和招生加分，形成了推动家长踊跃给孩子报名的助推器。艺术教育与技能培训挂钩，这样的艺术教育与我们的初衷相差甚远，这样的学习，使得孩子不快乐，更不用说艺术修养的提高。
二、艺术教育，路在何方
儿童的艺术天分是天生的，儿童有艺术的潜能，但为什么在成长过程中，这种天分会逐渐萎缩?归根结底，是我们的教育扼杀了孩子的艺术想象力、创造力和审美能力。众所周知，艺术是一本最佳的儿童启蒙书，没有艺术的教育是不完整的教育。那么，怎样才能让艺术教育走出误区，回归原貌，真正发展起来呢?
首先应该对艺术教育进行再认识。艺术教育是面向所有学生的教育，其目的是全面提高人的素质，培养审美情趣、观点、能力，使学生的人文素养得到整体发展。每个学生都应该成为艺术教育的接受者。“艺术为孩子们提供了一个机会，来丰富他们的生活，用声音、形体、色彩来表现他们的自我。艺术使多种感官和感觉更为活跃，它们不是形同虚设，而是持久的表达手段。教育工作者应该像关心技能发展一样关心人的发展，艺术则允许每个学习者展示他的作为人的潜能。”
艺术教育是提升个体素质，促进学生全面发展的重要组成部分。人才素质的培养、艺术能力的培养、完美人格的构建要靠听觉、视觉、形体与言语这四种器官的综合运用。艺术教育通过身心一体化的训练为学生提供多角度、多层面、多渠道的体验，通过学生的自主选择、自我表达，使学生情感丰富，心灵净化，培养学生的自信心、坚持性、自尊心、自我悦纳、自我表现等个性心理特征;以全方位参与的形式，促进儿童的社会化，培养学生合作与协作精神、参与意识，从而塑造完美人格。
艺术教育能促进人的人化、文化、美化。艺术教育从审美的角度塑造学生的人格，以审美的方式解放心灵，开发潜能;以律动的形态锻炼身体，增强体能，进行气质熏陶，是人的人化、文化、美化的最佳形式。艺术是与心灵一体的，它借助于音符、文字、色彩、图案、形状，淋漓尽致地表达人的内心世界，让人在不知不觉中体味生命过程的流动，体味生命本体的存在，从而把个性与情操、形和神、表和里合而为一，实现了对人的素质的培养和美化，对人的本性的培养和提升。它与人的文化相互影响、相互作用、相互渗透。它能愉悦身心、陶怡情操、涵养性情，最终使人的心灵崇高、情感纯洁、理想远大。能培养学生对待自己、对待艺术、对待生命、对待生活、对待自然和社会的审美态度，从而达到审美感受和理性的平衡，使自己的身心、自己与社会与自然和谐发展，升华和提高人的美，创造人的美和美的人生。此外艺术教育还有道德教化、促进心理健康等功能。
其次，对艺术教育的作用进行再认识。艺术教育是全面发展教育的枢纽。早期教育不宜过早局限在某一方面的发展、某一种技能的训练中，而应练习一种共性素质。“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏;绘画中有色彩、线条、质感;诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。”与其他教育形式相比，艺术教育包括了对色彩的感觉、对形体的感悟、对律动的捕捉，是最完善、最直接、最富有情感、最饶有趣味，也最能被孩子们所接受的教育形式。它能打通德、智、体、美、劳、心的关节，起到“1+1>2”的效果。
作为家长，不应在孩子早期就给孩子划定学习的范围，而应该以一种包容的心态来看待艺术教育，不应过分功利地追求各种考级证书和比赛，给孩子更多的时间去探索、发现艺术的美，给孩子更多的机会去了解生活中鲜活的艺术，不要让“学琴”的乏味过早地使孩子产生对艺术的厌烦感。兴趣的培养要重于技能的获得，良好的动机是学习的加速器，儿童在艺术的学习中如果体验到了快乐，这种积极的情绪体验将持续下去，这样的艺术教育才是我们所提倡的。
再次，艺术教育有利于创造力的培养，教学过程中，不应只注重技能技巧的训练，而应该通过艺术的语言，去开发儿童的创造力和想象力。艺术园地百花齐放，允许各种风格、流派的共存，允许不同看法、行动的存在，在音乐、舞蹈、绘画、写作等课程和活动中儿童能自由地抒发自己的体会、展开丰富的想象。艺术教育是最有效的教育方式。人的身心是一个和谐发展的整体，人的认知、情感和意志应该互相支持、协调发展。艺术教育可以全面开发人脑，点燃天才的大脑火把、激发无穷的潜能、照亮孩子成长的路，让他们在愉快的情绪、澎湃的激情、强烈的好奇、全面的参与中快乐地高效地学习和成长。
艺术活动是一种人文性、情感性的活动，是创作者体验的过程。理想的艺术教育应该一方面充分地保护儿童原有的艺术精神，另一方面不断丰富和提升他们的诗性智慧，使他们不失去自身的完整统一性，从中体悟生命、感受意义;同时，引导他们以更加多样、和谐的艺术形式充分地表达这份诗性，创造出更美的意象世界。
在教育过程中，一方面要加强教师的培训，首先教师在思想上应该对艺术教育的价值有正确的认识，这样才能在教育活动中充分体现艺术教育的精神。另一方面，努力实现艺术教育课程的综合性，艺术教育向综合方向的发展是当代教育发展的趋势，是向人的本性的回归。我国的艺术发展长期以来都是混生、综合的，书画本是一体，诗词与音乐不分家，说唱、戏曲等都是综合的艺术形式，人类感官的综合运用更有利于形成人的心理结构并促使人的本质发展，有利于人的整体素质的提高和艺术能力的培养。综合性的艺术教育着眼于人的本能和本质发展，避免各种感官的人为分裂，将为学生的全面发展提供重要的基础。
三、结语
艺术教育的主要目的，并不是在于培养少数的艺术家，它是素质教育的一个重要组成部分，是通过艺术审美教育，培养感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶情操，发展智力，促进其自身的平衡发展。艺术教育的培养影响着人的全面发展的进程。因此，我们必须树立正确的艺术教育观念，走出艺术教育的误区，培养真正具有艺术修养的人。
摘要：艺术教育在今天受到了人们的普遍关注, 但是, 艺术教育的发展还是不可避免地出现了一些偏差, 本文将就艺术教育中出现的问题加以分析, 并寻找实施艺术教育的途径。
关键词：艺术教育,误区,审美教育,艺术修养
参考文献
[1]艾伯利斯, 霍弗, 克劳特曼著.刘沛译.音乐教育的理论基础[M].乌鲁木齐:新疆大学出版社, 1996.
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[5]赵世兰, 郭建民.“本能的缪斯”为“艺术热”带来的启迪与思考[J].艺术研究, 2007 (1) .
艺术教育与民间艺术的论文 篇5
内容摘要：人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势，办出地方本科院校的专业特色。
关键词：地方性本科院校艺术教育特色民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大发展的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业（美术学、艺术设计、音乐、舞蹈等），其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”；一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面影响已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下，时尚流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为，中国的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代社会发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球经济一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的专题会议，促使艺术教育工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、应用已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新时代需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大；同时，它也应是现代科技与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的历史作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中华民族民间艺术具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘历史文化，底蕴深厚，民间美术（民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣）、瑶族歌舞（盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞）等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础教育，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和内容相结合的实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和应用的普及性；将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与现代艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以理论化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、心理背景、形式创造元素将大大激发学生的.创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明时代感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史发展动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础研究与应用工作，立足本土文化优势，有重点、有计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有科学性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族经济的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色；多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
参考文献：
[1]唐家路，潘鲁生。中国民间美术学导论。黑龙江美术出版社，。
[2]王继平。民间美术文化学。华中理工大学出版社，。
[3]张鹏。推动民族本源文化的可持续发展。美术研究。。
剪纸艺术在幼儿教育中的作用 篇6
【关键词】 剪纸艺术；幼儿教育；作用
幼儿具有好动、好奇心强等特点，而剪纸不仅可满足幼儿的好奇心，而且还能吸引幼儿注意力，使其认真、专注到剪纸的学习之中，在锻炼幼儿的动手能力的同时，促进幼儿智力的开发，因此，无论从哪个方面分析，剪纸艺术应用在幼儿教育中均具有重要意义，剪纸艺术在幼儿教育中应用的探讨，也因此受到越来越多教育专家的重视。下面结合笔者多年幼儿教育实践经验，对剪纸艺术的应用进行探讨。
一、剪纸有助于幼儿身心健康发展
剪纸在促进幼儿身心健康发展方面，主要体现在以下几个方面：首先，促进幼儿手部肌肉群的发育。幼儿手部肌肉群正处在发育的关键时期，通过学习剪纸艺术，幼儿不仅能掌握使用剪刀的正确方法，而且剪纸过程中幼儿的肌肉得到锻炼，长此以往幼儿手部肌肉灵活性大大增强。另外，经科学家研究发现，手指与大脑间有着密切的关联，人的手指动作越熟练、越精巧、越复杂，越有助于大脑神经的发育，因此从某个层面分析，训练手指有助于提高人的创造力。
其次，有助于幼儿空间感知能力的培养。剪纸的一般步骤为先折、后画、再剪。幼儿学习剪纸过程中需要先思考怎么去折，是从前面折，还是后面折；然后思考究竟从哪个边开始画，才能达到更好的剪纸效果；而裁剪的时候，还需要不停地转动剪纸。这样一来，幼儿的空间感知能力会大大提高。
最后，有助于锻炼幼儿的表达能力。在剪纸过程中学生会给教师提出要求，例如：有些幼儿会说：“老师，我要红色的剪纸”，当教师可以问：“你为什么选择红颜色的剪纸呢？”，幼儿会说：“因为红色的剪纸代表喜庆”。通过幼儿与教师间简单的交流，幼儿的表达能力会慢慢地提升。
二、有助于发展幼儿的认知能力
剪纸艺术发展幼儿的认识能力，主要通过以下两个方面实现：首先，有助于幼儿记忆力与注意力的提高。幼儿学习剪纸时需要看懂剪纸示意图，而后随着锻炼次数的增加，教师鼓励幼儿凭借记忆力进行剪纸操作，长此以往便可提高幼儿的记忆力。另外，剪纸过程中为保证剪纸质量幼儿需全身心的投入，这样以来注意力也会大大提高。
其次，有助于幼儿思维及想象力的培养。教师在讲解剪纸知识时，可先要求幼儿掌握一种作品的剪法。当幼儿完全掌握后，可鼓励幼儿积极思考，引导其更改裁剪顺序，并要其想象最终获得的剪纸效果。例如，在学习了裁剪窗花知识后，教师可要求幼儿大胆想象，裁剪出自己要想的图案。尽管幼儿有可能是胡乱裁剪，但仍可得到最终的“作品”，幼儿在获得成功的同时，想象力也得到了良好的锻炼。
三、有助于提高幼儿自我探索、自主学习能力
剪纸艺术在提高幼儿自我探索、自主学习能力上具有积极的推动作用。接下来从培养幼儿的探索精神，以及互学互助能力两个方面进行探讨。
1.有助于幼儿探索能力的培养。幼儿掌握剪纸的基本方法与技巧后，知欲望会被充分激发起来，学习的积极性大大提高。此时教师可给幼儿提供不同的剪纸示意图，要求幼儿认真观察、思考，并进行积极的探索，从而学会裁剪更多剪纸的方法。另外，教师可充分利用课堂时间，使用多媒体为幼儿展示一些优美的剪纸，鼓励幼儿自己动手去探索。当幼儿成功裁剪出相关图案后，教师应给予鼓励，要求全班以其为榜样。采用上述方法，经过长时间的锻炼，可大大提高幼儿探索能力的目的。
2.有助于提高幼儿互学互助能力。由于幼儿个体性存在差异性，其对剪纸知识的接受能力有所区别，尤其是一些动手能力较强的幼儿，在短时间内便可掌握剪纸的一些技巧，而有些学生则不然。为此，教师应鼓励学习能力强的幼儿积极帮助其他学习能力稍弱的学生，一方面可提高教师课堂教学效率，另一方面，能力强的幼儿在教能力弱的学生进行剪纸时，自身剪纸知识也得到巩固，而一些内向的、能力稍弱的幼儿不敢询问老师，此时可大胆地询问教他剪纸的幼儿。因此，教师在剪纸艺术教学实践中应适当运用上述方法，以提高幼儿互学互助能力，为其学习更复杂的剪纸艺术奠定基础。
将剪纸艺术应用到幼儿教育中，不仅可帮助幼儿更好地了解中国传统文化，而且通过实践可提高幼儿动手实践能力，在调动幼儿学习剪纸艺术积极性的同时，促进幼儿身心健康发展，提高幼儿认知能力以及幼儿的自主探索能力。因此，幼儿教育中应注重剪纸艺术的应用，为幼儿健康成长，以及综合素质的提高创造良好条件。
【参考文献】
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剪纸艺术教育 篇7
一、健全体系, 加强管理
1. 分层管理, 加强规划。
学校成立专门的艺术教育领导小组, 分工明确, 并根据人员的变动及时进行调整, 保证艺术教育始终有主管校长、主管主任参与, 日常工作由艺术教研组大组长负责的分层管理制度。专门制定了《学校艺术教育工作三年发展规划》, 在每个学年度的工作计划中单独设立艺术教育工作。
2. 保障教学, 保证经费。
认真按照课程标准的要求, 保证开齐学科, 开足课时。保证艺术学科的教学经费;选送教师多次参加省、市艺术教师培训和美育研讨会;定期添购教学设备, 配备先进的多媒体教学设备, 完善美术教室、艺术活动室的设施, 为艺术学科教学内容多样化, 艺术活动常规化提供了保障。
3. 强化普及, 改革评价。
组织全校学生开展“班班有歌声”活动, 学跳校园集体舞, 开展各种艺术课外活动小组和各种艺术竞赛活动, 使艺术教育普及化。改革艺术学科的评价办法, 改变原来的一次性评价为过程性评价。如:美术学科将学生平时的美术作品成绩与学期末的考评成绩结合起来, 音乐学科不但有学生的演唱成绩, 更有学生音乐知识的笔试成绩, 为有艺术特长的学生专门设计了成长档案袋等等。
二、开展活动, 提高实效
学校在开展社会艺术实践活动时, 根据学生的能力和审美水平, 一方面注意精心选择内容, 一方面进行有针对性的审美指导。
1. 选择活动内容。
在每学期的学校工作计划中, 精心设计学生审美实践活动。如2007年开展的“世界经典战争影片展”、“铁西新变化”学生摄影展;2008年开展的迎奥运系列活动, 又如清除小招贴行动、暑期夏令营、校园文化进社区活动、为低保户送温暖活动……通过这些精心设计的活动, 使学生体会社会文化发展的主流, 树立正确的美丑观, 并有意识地以此规范自己的言行举止。
2. 进行审美指导。
在学校每次开展审美实践活动之前, 学校都要结合活动内容进行相关的审美指导, 以保证审美活动的实效性。如在学生看电影活动中, 每次德育主任都要事先了解影片内容, 查阅相关资料, 然后对学生进行集体辅导, 使学生能更好地领会影片的主题思想和艺术特色。
三、课内课外, 全面推进
1. 以课堂教学为主体。
(1) 提高专业课水平。
学校艺术课程是学生的必修课, 是学校艺术教育的主渠道。学校要求教师在艺术课教学中更多地体现艺术学科的经典性、综合性、人文性和创造性。
如在音乐教学中, 教师为学生精心设计了民歌赏析专题, 选取了地方色彩浓郁的《月牙五更》、《小拜年》、《新东北风》等东北民歌;带领学生观看世界经典音乐剧《音乐之声》、《猫》等等, 为学生提供了高品位的艺术典范;将相声这一曲艺形式引入课堂, 让学生欣赏侯宝林、马三立等相声大师的作品, 不但增强了课堂的愉悦性, 更展示了艺术的人文性, 等等。
如在美术教学中, 教师努力开发和挖掘教材, 把教材中的每一个教学内容都做细做好。武老师在教授《枝条繁茂的大树》一课时, 抓住教材中的美术语言, 为学生创设了一个积极参与、主动学习的课堂环境, 让学生体会到自己就是生活中美的发现者、研究者和探索者, 通过探索掌握并总结出吹画的技法, 培养了学生的创新意识和集体合作意识。
邰老师的《陶艺创作》一课通过介绍秦汉唐三个朝代陶器的不同特点, 展示了中华文化深厚的历史积淀, 渗透着强烈的民族精神, 整个课堂以引导学生共享人类文化资源为主题, 激发起学生积极参与文化传承的使命感和责任感。
(2) 开展多学科渗透。
除了艺术学科之外, 我校还注重其他学科的美育渗透。在学生的心目中, 所有的学科均有美的特色与它的迷人之处。例如历史课蕴含的社会美、艺术美;政治课中蕴含的道德美、人性美;语文课中蕴含着语言美、意境美;数理化中蕴含着逻辑美、辨证美等。因此, 我们要求教师在加强个人知识和文化修养的同时, 充分发挥多媒体的作用, 最大限度地增加课堂的知识容量, 最大程度地展现教材中的审美要素, 使学生积极、主动、愉快地接受知识, 享受美, 体验美。
2. 以课外活动为载体。
几年来, 学校先后组建了各种课外艺术活动小组, 如素描组、水彩组、合唱队、器乐队、舞蹈队, 曲艺队等。学生们的许多作品不但在学校每年的艺术节中获得全校师生的好评, 而且还经常代表学校参加校外相关演出, 为学校争得了荣誉。如曲艺队的群口快板《劳模颂》, 先后在全区“劳模进校园”启动仪式、团区委“五四”青年节汇报演出、工人文化周活动中进行演出, 受到区领导及新区百姓的称赞, 舞蹈队创编的舞蹈《春风里, 阳光下》获得沈阳市“舞动青春”校园集体舞大赛第一名的好成绩。
此外, 学校定期举办校园艺术节、大合唱比赛, 并结合重大纪念日和节日开展艺术活动。如在“世界禁毒日”开展禁毒漫画大赛, 在迎奥运网上举办绘画大赛以及“心系汶川”板报展览等, 为学生提供展示艺术才华的平台, 更将艺术教育与德育结合起来, 提高了学校育人水平。
3. 以校本课程为补充。
(1) 开发美育校本课程。
我校在2007年参加了全国“十一五”规划课题《当代学校美育发展研究》的研究工作, 并承担了《美育校本课程开发与研究》子课题的实验研究。经过一年多的研究, 目前我校的音乐和美术校本课程都已经具备了雏形, 并正在进行最后的修改和补充。
(2) 利用地方艺术资源。
近年来, 东北地方曲艺二人转红遍全国。我校充分抓住这一时机, 将著名的二人转演员请到学校, 向学生们介绍相关知识和表演技能, 丰富了学生的业余文化生活, 开发了学生的表演才华, 使他们对这一传统艺术有了崭新的认识。
四、提高品位, 环境育人
校园环境艺术化, 并非简单的绿化、静化与美化, 而是“本着教育性强 (融德育、美育、科学教育为一体) 、品位要高、独具特色 (形象感人、陶冶情操、美化校园) ”的要求, 对学校进行整体规划。近三年来, 学校先后投资百万余元, 粉刷了教学楼, 进行了楼内基础建设的改造, 铺设了塑胶活动场地, 种植了观赏植物, 添置了崭新的乒乓球台、篮球架和新型健身器材, 使原来单调的校园环境变得色彩生动, 充满活力。
我们努力建设“厅廊文化”, 为教学楼每层楼设立了一个主题, 制作相应的宣传展板, 如一楼的“爱国主义教育”专题、二楼的“七彩校园”专题、三楼的“艺术教育”专题、四楼的“心理健康教育”专题, 五楼的“科技教育”专题等。同时, 我们提倡各班级自己美化教室, 要求有特色、主题鲜明。我们在楼梯缓步台、教学楼正厅等处展出学生的艺术作品……校园环境艺术化使学校成为一个综合的感性的教育有机体, 它在潜移默化、感染熏陶中对学生进行着真善美的教育。
剪纸艺术教育 篇8
刘海粟从事艺术教育事业70年, 在长期的教育实践中形成了独特的艺术教育观。在其艺术教育观之中, 包含着一以贯之的开拓精神。在他看来, 艺术教育既要立足于专业艺术人才的培养, 又要放眼于社会群体的审美教育。
刘海粟的教育理念, 主要体现在“闳约深美”这四个字上。“闳约深美”最初是蔡元培给刘海粟创办的上海美专的治学警句。对于此, 刘海粟曾作过概要的阐释:“‘闳’, 就是知识要广阔;‘约’, 就是在博采的基础上加以慎重的选择, 吸收对自己有用的东西, 人生有限, 知识无穷, 不能把摊子铺得太大, 以便学有专长;‘深’, 就是钻研精神, 要入虎穴, 得虎子, 锲而不舍, 百折不回;‘美’, 就是最后达到完美之境。”[1]
在刘海粟看来, 艺术是生命的表现。“任何一种艺术, 必先有自己的创造精神, 然后才能表现自己的生命;若处处都是崇拜模仿, 受人支配, 则他表现的必不是自己的生命。最高尚的艺术家, 并不受人的制约, 对于外界的批评会与, 也视之漠然。”[2]正是因为这样一种态度和精神, 因此, “研究艺术者, 应具有自己坚定稳固的态度, 不受别人的摇动!”[3]这样一种独立人格的艺术观点充分体现在其教育思想之中。在艺术的教学中, 不能囿于条条框框框, 而应该以发展学生的个性为宗旨, 从而培养出真正的艺术家。
刘海粟认为, 艺术教育应当顺应时代发展的潮流, 不能苛守旧规。刘海粟常以“艺术叛徒”自居, 并且拥有过人的胆略。不仅这样自居, 更是用实际行动印证自己的观点。1914年, 刘海粟在我国首倡于课堂上使用人体模特儿, 并因此而遭到封建礼教势力的围攻, 前后历经十年斗争较量才基本取得胜利。他认为“学校里一定要练习人体, 并不单是要在复杂的形体上去练习准确, 便容易去描写一切对象, 却还要启发他们无限扩张性的, 有普遍性的生命意识”。刘海粟俯察艺术教育原理形成的这一超前意识, 经过不懈的努力化为现实后, 对早年拓荒中的我国美术教育, 其功德是无量的。1918年, 他将旅行写生正式纳入教学内容, 并亲自带领学生跋山涉水, 描写神州美景。这一活动由于在国内绝无仅有, 每到一处, 常常引起不明原委的群众围观, 或误解为测量局组织打样, 或猜测为绘制月份牌图钱谋利等等。然而刘海粟的主张却是分明了然:“每欲遍游国内, 写风土人情, 供人观览, 傅吾人得以交换知识, 此于美感教育、社会教育均有绝大关系。”几十年后的今天, 旅行写生之于美术教育, 已至为寻常, 然而在当年却是未有先例的教育实践。同时, 于1919年在上海美专首创男女同校, 冲破封建禁区, 体现男女接受教育的平等权利。
刘海粟认为, 艺术教育的宗旨在于美的育化和良善的培养。他在1924年就提出:“艺术教育就是把艺术的精神, 通过教育以培养育化人类美的本能和美的感情;同时还促使这美的本能向上发展和美的感情向外表现, 普遍地培育出良善的健全的人类。”“这是他对“艺术教育”的整体命意, 也包含着他对艺术教育社会功能的价值取向。他所阐述的美, 不仅指艺术内容和形式的美, 也不仅指人类艺术创造的一种追求, 而是将生活、伦理道德意义上的良与善有机地融化其中。这一点, 从他多处的言论、文章中可以找到印证。他说:“我相信艺术是人们生命最自然的表白, 以陶冶人格至善为目标的, 足以超拔人们于悲哀和堕落, 足以丰富人们的精神生活。换句话说, 人类有了艺术的陶冶, 方能做一个完全的人。”又说:“故救国之道, 当提倡美育, 引国人以高尚纯洁的精神, 感发其天性的真美, 此实为根本解决的问题。”这些对于艺术和艺术教育的见地, 显示了刘海粟明确的艺术理想, 他无疑是“真善美”的统一论者。有必要进一步说明的是, 刘海粟当年对“美”的意义的拓宽, 对于以审美教育为主干的艺术教育功能, 势必怀抱着超越实际可能的期望, 他的“美育”与“救国之道”说, 便显然反映了认识上的历史局限性;不过, 在20年代初的特定历史氛围中, 在那种“极残酷无情、干燥枯寂的社会里”, 却不失为有良知的艺术家们一种强烈社会责任感的坦诚流露。在他主持的上海美专的办学宣言中, 曾掷地有声地说, “我们相信艺术能够救济现在中国社会的混沌, 能够惊觉一般人的睡梦”, 也正是由于这种历史使命感的激励, 具有划时代意义的上海美专, 才得以在刘海粟及几位画友的努力下横空出世, 它裹挟着反对封建思想禁锢、弘扬民主意识的内核, 率先揭开了近现代艺术教育史的帷幕。
二、刘海粟艺术教育思想对高校艺术教育的启示
刘海粟的教育思想, 主要形成于其早期的办学实践之中。其一以贯之的教育思想, 则一直贯穿于他的教育实践之中。仔细梳理他的艺术教育理念, 我们会发现对现今的高校艺术教育仍具有非常好的启示作用:
第一, 艺术教育应注重对学生个性独立的培养。刘海粟教育思想中的个性独立理念, 对于新形势下我们的艺术教育具有很大的借鉴意义。个性独立不仅是个人发展的要求, 更是整个人类社会发展的走向。以前的宗法的, 精神的, 经济上的依附关系, 使得人丧失了个性的独立, 变得千篇一律, 无所区别。从而使得思想死气沉沉, 毫无生气。这种非个性化的教育, 使得教育成为阻碍个人和社会发展的因素。因此, 艺术教育需要遵循个性独立的理念, 以培养学生独立思考和判断, 独立审美和创造能力为己任[4]。
第二, 艺术教育应注重学生对美的追求和良善人格的培养。刘海粟认为, 艺术教育应着重对学生在美的追求和良善人格的养成上下功夫。这种观念也一直指导着他的教育实践。艺术教育通过对艺术美的发掘与创造, 让学生在这种发掘和创造之中, 感受到美的魅力, 从而树立起对美的追求。而这种对美的追求, 会极大地提升学生的内心境界, 进而激发学生内心的良善人格的养成。通过这样的路径, 才能尽可能地减少社会中所存在的丑恶现象, 弘扬真善美, 从而提升社会的道德水平和个人的精神境界。
第三, 艺术教育中需要培养学生“宽”与“精”并存。教育中的宽与精的关系一直是教育中重要问题, 最能表现刘海粟教育思想的便是“闳约深美”四个字, 很好的阐释了艺术教育中宽与精的关系。艺术教育不仅需要在专业领域做到十分精通, 更需要有广阔的知识背景。只有拥有广阔的知识背景, 博采众长, 才能使得自己的作品和人格得到升华。同时, 也能使自己能从不同的角度观察自己所从事的事业, 进而为自己的创新和发展提供不竭的思想动力和思想源泉。
第四, 艺术教育需要培养学生有与时俱进的思想。刘海粟为人豪放, 不拘于旧规, 敢于打破常规, 实践新的理念与做法。在其教育实践之中, 无论是男女同校还是出游教学等方式, 都开了一代风气之先。其中, 裸体模特的运用尤其掀起了轩然大波, 批评诋毁者众多, 刘海粟本人已经到了人曰可杀的地步。然而, 刘海粟不为所动, 坚持新的教育理念与方式, 顺应时代潮流。事实证明, 正因为其开一代风气之先的行为, 才促进了我国艺术教育得到巨大的发展。而这种敢于突破陈规, 勇于创新的勇气和魄力, 是新形势下我们创新艺术教育的最好学习榜样[5]。
我国当今社会艺术教育, 特别是高校扩招后的艺术教育, 过于注重人才的技能提升, 而忽略了学生个性和良善人格的培养、广阔知识背景的熏陶、创新思想的培育等等, 这些情况的存在对我国艺术教育事业的发展和社会的进步都有一定的负面作用。认真解读刘海粟先生的艺术教育理念, 从中我们仍能得到很好的借鉴和启迪, 这就是本文的现实意义之所在。
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剪纸艺术教育 篇9
关键词：艺术教育,基础教育,全面发展
教育部在《国家教育事业发展“十一五”规划纲要》定位了‘十一五’中国教育事业发展思路, 提出“以素质教育为主题。坚持育人为本、德育为先, 把立德树人作为教育的根本任务, 将素质教育贯穿于各级各类教育, 贯穿于学校教育、家庭教育和社会教育, 努力培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。其中, 艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容, 是素质教育的有机组成部分。
一、艺术教育是基础的素质教育
教育部颁布实施的《学校艺术教育规程》表明, 艺术教育是全面教育的一个重要组成部分, 具有强制性和普及性, 加强学校艺术教育必须通过建章立制, 法律法规加以确定。因此, 艺术教育应该是基础的素质教育。国际上许多优秀的大学如哈佛、斯坦福、耶鲁等, 都有一个非常相似之处, 就是这些学校把艺术教育看得很重。斯坦福有一位名叫阿森那的教授提到, 未来不同学科领域的整合, 艺术素养是一种基础的知识结构。某种程度上来说, 艺术是学科整合的一把钥匙。在整个中学阶段, 艺术教育培养人的素质方面具有其他教育学科不可替代的作用。
通过艺术教育, 使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果, 提高文化艺术素养, 增强爱国主义精神。面对人类五彩缤纷的优秀文明成果, 让学生从中吸取优秀的艺术营养, 增强学生的民族精神, 培养学生的艺术情趣。艺术所涉及的门类极为广泛。学生了解并继承人类的文化精华, 可以拓宽文化视野, 使其他素质相应有所发展和提高。文学作品中的人物、事件、音乐作品中的内涵, 画家笔下的风光无不反映着当时的社会历史、自然、经济、政治等方面的内容, 因而中学生在了解艺术作品的同时, 也使自己的视野延展到其他文化领域, 提高了他们的整体文化素质。因此, 艺术教育对提高他们的整体素质有着不可替代的作用。
通过艺术教育, 培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力, 树立正确的审美观念, 抵制不良文化的影响。艺术教育的过程, 既是一个认知过程, 又是一个情感体验和情感发展的过程。优秀的艺术作品、艺术形象总是寄寓着作者美好的社会理想和崇高的审美观念, 表达着作者丰富的思想感情和鲜明的美丑意向。人们在感知和鉴赏这些作品的同时, 作品中所蕴含的思想感情和鲜明意向, 无形中对人们自身的思想感情、道德观念产生着深刻的影响, 起到教育人、感化人、塑造人的作用。现代教育模式是以人为本的教育模式, 其核心内容是培养在德、智、体、美全方位、个性化发展的人才。
通过艺术教育去陶冶学生的情操, 发展学生的个性, 启迪学生的智慧, 激发学生的创新意识和创造能力, 促进学生全面发展。
随着现代社会竞争的加剧, 社会关系的日益复杂, 生活压力的加重, 人们的心理健康正在承受着严峻的考验。艺术教育能使人在美的环境中产生对美好未来的追求, 能使人性格开朗, 精神饱满, 活力旺盛, 情绪稳定, 意志坚强, 能使人的气质和风度高雅大方, 保持鲜明的个性, 形成完美的人格。艺术需要想象, 科学更需要想象, 没有想象就没有爱因斯坦的“相对论”, 就没有罗基切夫斯基的“四维空间”, 更没有今天宇航员的遨游太空。回顾中外历史上一些著名的科学家和当代科学界的巨擎, 许多人都酷爱艺术, 并且兼具科学和艺术两种素质。
二、艺术教育能促进智育的健康发展
蔡元培先生说过:“美育者, 应用美学之理论于教育, 以陶冶感情为目的者也。”美育就是对受教育者进行人格教育和心灵建设, 没有美育的教育是不完整的教育, 美育是一切教育的核心。艺术教育有利于智力的开发。有一份关于二十一世纪人才素质的调查资料, “创造能力是二十一世纪人才最重要的素质之一。”人脑两半球的功能是高度专门化的:左半球具有抽象思维、语言的、理念的、计算的能力;它把复杂的事物分成单纯的要素, 然后再进行有条不紊的综合概括, 这就是通常所说的逻辑思维。右半球与知觉、空间有关, 具有音乐的、绘画的能力;负责认识空间、图形、鉴赏绘画、雕塑、建筑、观赏自然风景、欣赏音乐、舞蹈、凭直觉观察事物、纵观全局, 把握整体, 这就是所谓形象思维。人的右脑是想象的大本营, 是人类智慧的宝库, 一个人聪明不聪明, 才思是否敏捷, 关键在于右脑的开发程度。
在中外许多著名的科学家中有不少人都具有很高的艺术修养, 伟大科学家爱因斯坦就是一手握着科学的钥匙一手携着小提琴在科学的高峰上达到极顶的。保加利亚著名心理学家洛扎诺夫通过实验发现, 以优美的音乐使左脑进入抑制状态得到休息后, 人的记忆力是通常状态的2.17—2.5倍, 如果人脑两半球长期得不到平衡发展, 就会阻碍人的智力的开发, 影响智育的效果。艺术教育对智育的重要作用由此可见一斑。
艺术教育可以培养学生的兴趣。兴趣是学习的良师, 培养和爱护学生的兴趣, 是教育成败的重要因素。马克思曾说过, 未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。艺术教育对于个性发展的最大功用在于为个体提供了广阔的想象空间、解读空间和超脱狭隘功利的意念世界和驰骋个性的自由王国。通过把艺术作品中的原型人物或事件与个体相比较, 还可以充分挖掘学生的潜在能力, 甄别学生的能力倾向, 使他们找到自己感兴趣的方向和目标, 明白他们自己适合于做什么事和不适合做什么事, 并在艺术欣赏与体验中获得独特的情感体认模式, 从而促使学生有针对性地发挥主动性和积极性。
三、建立多元化的艺术教育平台
艺术教育仅仅是开展音、体、美活动的教育, 不是专长教育与训练, 应该是广义的美育活动范畴。如果局限于传统的特长教育实际上将艺术教育丰富的内涵封闭了起来, 就会走进艺术教育的误区与怪圈。因此, 它的表现方式应该属于多元化的。在数字化、信息化的今天, 校园文化已经进入新的挑战, 建立多元的、立体的艺术教育平台才能适应现代化教育事业的需要。
21世纪的艺术教育几乎涵盖了所有的智育范围, 与其他领域纵横交错。素质教育是促进学生全面发展的教育。全面发展是党的教育方针的核心部分。它提出了教育所要培养的人的合理素质结构, 包括生理的、心理的、思想的、文化的素质。因此, 艺术教育促进学生全面发展的作用是积极的, 它利用艺术教育的特点及优势为全面发展提供了其他学科无法替代的益智方式。因此可以运用传统的、现代的、民族的、舶来的、只要是可以达到开阔视野, 启迪思维的目的, 就可以拿来运用。我们在实践过程中就收到了这样的效果, 运用电教手段开展“周末影院”活动, 在多媒体教室开办“瞻山讲坛”, 举办画展、书法大赛等全体参与的形式进行艺术教育活动, 还有就是将学生带出去、将能工巧匠请进来、举办文艺晚会等等, 让电影艺术、建筑艺术、雕塑艺术、舞蹈艺术等各类艺术形式在校园各个角落展现。
艺术教育是注重培养学生自我思考、自我设计、自我选择的能力, 从技能的培养转向全人的塑造, 去开启作为万物之灵的人的固有灵性, 因为与艺术与美融合越多就越能感受到生命、生活中最微妙、最有趣味的部分;活跃与完善人的思维能力。所以说广义艺术教育的目的不应该是造就几位专业艺术家, 而应当是培养一批有美感的国民。我们在学生中建立社团组织, 各类社团是我校艺术教育的一大特色与亮点, “晨音文学社”、“天籁之音”、“崇中之声”、艺术教育在社团组织展现得淋漓尽致……
建立艺术教育的评价标准, 为艺术教育保驾护航。艺术教育不仅需要好的平台, 更重要需要坚强的后盾做保护, 否则, 不管你有多么美好的思路, 多么高素质的艺术教育工作者, 多么好的设施, 没有后盾做保护是不能持久的。尽管教育部出台了《学校艺术教育工作规程》, 但是, 最为重要的还是对艺术教育工作的评价指标与标准, 才能达到“考什么教什么”的目的, 这也是中国特色教育评价方式, 也只能这样, 才能将我们的艺术教育事业持久地进行下去。我们可以借鉴美国的办法, 美国在《2000年目标:美国教育法》经过立法程序, 艺术教育被写进联邦法律。这一法令承认, 艺术是一门基础教育的核心学科, 是一门“学术性”学科, 在教育中具有与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学和外语同样的地位。法令的第二条要求制定各学科的国家教育标准。将具备国际竞争力、反映出最高水准的教育科学理论、具备广泛深入的基础和公开的认可程序作为遵循的三个标准。从《标准》的起草制定和出版到在美国各学校正式运转, 十几年里, 一切与艺术教育发生联系的部门、行业、人士都积极参与这场以世界级水平的教育为目标的教育改革运动之中, 艺术成为改革运动的基础, 《标准》成为决定性的因素与改革的核心。
我们如果也将艺术教育如同体育那样达标, 智育那样统考, 我们的艺术教育就真正地成为重要组成部分了, 各级政府就会像抓基础教育其他工作那样来抓艺术教育了。
“天下事有难易乎?为之, 则难者亦易矣;不为, 则易者亦难矣。”艺术教育也是如此, 各级各类学校要充分认识到发展艺术教育事业是推动我国教育由“应试教育”向“素质教育”转变的一个突破口和切入点;艺术教育是推进社会主义精神文明建设的一个重要环节, 把青少年一代铸造成具有美的理想、美的情操的人, 这不仅是教育界的责任, 需要全民参与, 应当成为全社会的一项战略任务。
参考文献
[1]、教育部:《学校艺术教育工作规程》
[2]、教育部:《国家教育事业发展“十一五”规划纲要》
[3]、《中共中央国务院关于加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》。
从生活到艺术的桥——艺术教育 篇10
艺术教育包含音乐教育、美术教育 (也可称作造型艺术教育、视觉艺术教育) 、戏剧教育、舞蹈教育这四大类。艺术教育从属于美育, 在美育中包含着艺术教育, 艺术教育是美育的核心, 是实施美育的重要途径。随着艺术的发展, 艺术门类不断的分化与融合, 影视艺术、媒体艺术等新兴的艺术门类的产生使艺术教育的外延和内涵不断的变化, 但艺术教育中美育的本质不会改变。
从原始社会的岩画、图案、雕刻到今天的多媒体艺术。艺术如同生活本身一样在不断的发展和更新, 它经历了人类发展的每一个时期, 并和生活一样永恒, 审美情感和审美体验是人类自觉的情感需要。但审美情感和审美体验不会自发形成和完善, 这就必须去创设情境, 有目的的培养和引导激发审美情感的产生, 并形成正确、健康的审美观, 这正是我们艺术教育中最重要的目标之一。那么, 审美情感是怎样发生的呢?它们的形成将带给我们什么?
日本著名美学家今道友信称审美情感是日常意识的“垂直切断”。当我们在日常生活中, 突然“一下子注意到那个平常不十分注目的景色时, 在那一瞬间, 我们的意识一下子脱离了日常行动体系, 而集中那一景色……, 这时我们的日常意识被垂直切断了。”
日常意识在哪里中断, 审美情感也就在哪里产生。审美情感, 就是人们欣赏着美的自然、艺术品和其它人类产品时, 所产生出一种愉悦的心理体验。这种心理体验是人的内在心理生活和审美对象之间交流或相互作用后的结果。在艺术教育中审美情感应当贯穿于整个教学活动中, 以课堂教学为例则是应当有目的的建立一种有利于形成“垂直切断”的课堂教学行为和课堂情境, 引发审美情感, 使日常意识在物象或情境的激发下转变和切断, 把“旧知”变为“新视”, “旧知”来自我们日常的意识和经验, “新视”则是我们未曾体验过的。对艺术而言这一转变带来的就是在经验范畴内了解到:“杰出的艺术不等同于照相式的精确”。
在这里取样造型艺术教育 (即美术教育) 来解读。现实状态下的学生审美经验, 一方面:在欣赏作品时主要在“像”与“不像”之间停留。如在比较欣赏荷兰画家卡培尔的写实主义作品《有帆船的海景》和莫奈的印象主义作品《日出·印象》时, 大部分学生偏向于卡培尔的《有帆船的海景》, 原因是因为作品画的“像”、很“逼真”;另一幅“不好看”、“画面太模糊, 没有把物体画清晰”、“线条太乱”, 所以不喜欢。这种现象说明了学生的生活经验占据了大部分思维, 是一种生活化的实际浏览。学生只停留在表面的东西上, 没有深入地去了解画作的本身, 需要教师在欣赏时加以引导。通过教师的引导和讲解, 促使学生从生活经验中的实际浏览向审美经验中的美学浏览转变。
另一方面, 主要表现在对艺术表现的自信度上:美国哈佛大学加德纳则提出了艺术表现“U”型曲线的发展模式。他认为儿童早期的艺术表现在5岁左右处于“U”型的左高峰, 大约在8~11岁之间跌到了“U”型的谷底, 这时如持续于艺术表现方面的努力, 则有可能达到“U”型的右高峰, 成就完整的“U”型发展。但在普适性教育阶段, 往往大部分学生在这一段时期因学业带来的压力等诸多因素, 在这一段时期停止了这些艺术表现的活动或只有少量的时间来进行艺术表现活动, 使他们冲出“U”型的低谷达到右高峰受到阻碍, 停止不前。冲淡了对艺术学习的兴趣以及对艺术表现的自信心, 并影响到自身对审美经验的提升。因此艺术教育的另一作用就在于通过艺术常识、艺术文化、艺术技能的学习, 建立和维护艺术表现的自信心, 完成儿童艺术表现“U”型谷低谷达到右高峰转变。
艺术教育的本质是培养一种自觉的“垂直切断”的意识, 艺术教育的目标从某种意义上说有别于其他学科, 它具有唯一的和不可替代的特性。对艺术教育来说, 应当从学生的生活出发, 寻找学生感兴趣的角度, 让教学行为成为一个从生活到艺术之间的转变渠道。
剪纸艺术教育 篇11
一、提高认识，加强领导，明确学校艺术教育工作思路
1.提高认识，定位学校艺术教育的功能
随着素质教育的不断深入实施，艺术教育受到越来越多人的关注，艺术课程早已不再是“说起来重要，干起来次要，忙起来不要”的可有可无的所谓“副科”了，特别是在我们学校，艺术教育已然成为全面实施素质教育的重要组成部分，全校上下对艺术教育工作已经达成了一种共识：“没有艺术的教育是不完整的教育，没有开展艺术教育的学校是不合格的学校，没有受过艺术教育的学生是不健全的学生。”在我校，作为基础教育的艺术教育，与专业教育有着根本的区别，它面向的是全体学生，而不是少数艺术天才。它的主要任务不在于传授多少艺术技艺，而是要着重培养艺术教育所特有的，能对学生今后一生产生影响和作用的稳定素质和能力，如审美能力、审美情感、审美理想、想象力、创造力等，其最终目的是要提高学生的综合素质。因此，把艺术教育工作思路定位在“一三二一”行动上，即建立一个中心，注重三个结合，实现两个突破，达到一个目标。一个中心，即学校艺术中心。三个结合，即普及与提高相结合，课内与课外相结合，校内与校外相结合。实现两个突破，即在充分发挥艺术教育育人功能上有所突破，在艺术与其他学科间相互渗透、相互促进的研究与实践上有所突破。达到一个目标，即让我校学生在九年义务教育阶段，能够享受到全面的、高水平的艺术教育，全面提升学生们的艺术素养。
2.加强领导，建立学校艺术教育的体系
为了不断加强对艺术教育工作的领导，学校成立了由“一把手”亲自挂帅，主管校长为副组长，主任、教研组长、艺术组相关教师参加的艺术教育工作领导小组。领导小组负责统一规划、组织、领导学校的艺术教育工作，定期对学校艺术教育工作进行指导和监督。在全校形成了一个比较完善的、指挥畅通的艺术教育管理体系，做到了重要工作有人抓，具体事情有人做。同时，我校还建立健全了学校艺术教育工作管理制度，制订了《艺术教育课程方案》《长春市第四十八中学各项艺术活动方案》等，有效保障学校能够有计划、有目的、健康有序地进行艺术教育。
3.加大投入，努力改善艺术教育办学条件
为了确保艺术教育的有效开展，几年来，我校不断加大投入，逐步完善教育设施，努力改善艺术教育办学条件。特别是去年，在市、区教育局的大力支持下，学校共投入200余万元，成立了占地1792平方米的艺术中心，修建、改造了一批艺术课专用教室和活动场所，购置了一批现代化教学设备，使艺术教育的硬件条件有了保障，教学资源日益完善，确保了艺术教育活动的顺利开展。目前，艺术中心现有400平方米的音乐厅一个，200平米的多功能排练厅一个，作品展室一个，音乐教室四个，美术教室三个。
二、重视队伍，深化改革，努力提高学校艺术教育质量
1.重视队伍建设，不断加强对教师培训
提高艺术教育的质量，关键在教师。我校始终把建设一只素质高、能力强、数量足的师资队伍作为学校艺术教育的中心环节来抓。在这个过程中，我们做到“四重视”。一是重视师资队伍业务素质的提高。学校通过业务培训、参加大赛等途径，努力提高教师的专业素质和教育教学能力，积极派送艺术教师参加各级各类教师培训和比赛，在实践中培训，在培训中提升，我校先后选送多名教师到北京、上海、浙江、深圳等地参加业务培训。有5位艺术教师在省市教师基本功大赛中获奖；多名教师参加国家级、省市级大赛，其中于秀云获得全国精品课一等奖，李洋获得长春市音乐学科优秀课奖；有7位艺术教师的论文发表在各类刊物上。目前，我校艺术教师中有省骨干1人，省十佳1人、市十佳2人、长春市优秀指导教师8人。二是重视教师研究能力的提升。学校通过开展主题沙龙形式，积极创设研究氛围，“十一五”期间，承担了国家级科研课题《利用信息网络及其资源促进未成年人思想道德建设》的子课题《发挥艺术教育作用，提升学生综合素质》的研究，在课题研究的推动下，各项教科研工作有序开展。这不仅提高了学校艺术课堂的教学质量，还促进了教师的专业化发展。三是重视艺术骨干队伍的培养。学校研究制定了优秀艺术师资培训规划，积极为骨干教师的成长搭建舞台。在评职、评优、评先活动中，能够保证艺术教师占有一定的比例。定期召开艺术工作会议，对艺术工作方面做出突出贡献的教师，每年进行表彰。这些措施为我校优秀艺术骨干教师的脱颖而出创造了良好条件。四是重视优秀艺术人才的引进。我校从艺术院校引进了一批优秀人才，不但缓解艺术师资短缺的矛盾，还为学校艺术教育的发展注入了新的活力。同时，我校还十分重视兼职教师队伍的组建，聘请了一批艺术专业水平高、教学态度认真的兼职艺术教师，充实了教育力量，为学校艺术教育的发展做出了重要贡献。
2.深化教学改革，努力提高艺术课质量
课堂教学是学校实施艺术教育的主阵地，提高课堂教学质量是提高学校艺术教育水平的重要环节。首先，我们认真落实教学计划，保证音乐、美术等艺术课程开齐、开足，并拓展了艺术课程内容和延伸了艺术课程深度，通过建设校本课程，使艺术课程成为学生提升艺术素养的重要环节。艺术教师们联合创编了多套校本课程，其中“激情飞扬韵律操”、“芭拉芭拉舞”等校操，就是把音乐、舞蹈、体育结合起来，既锻炼了身体又增加了美感。现在已经在全校师生中得到推广，成为我校一道靓丽的风景线。 其次，加强学科艺术渗透建设，让每一门学科在系统地传播知识、培养能力的同时，灌输艺术精神，提高艺术含量。我们要求教师要注意挖掘蕴含于学科教学中具有美的价值的因素，让学生不仅在艺术课，而且在语文、数学、自然、历史、地理、体育、劳技等学科中接受到关于自然美、科学美、社会美、形体美、劳动创造美等教育。
三、挖掘潜能，搭建平台，开展丰富多彩的艺术活动
艺术活动是学校艺术教育的重要领域，是提高学生艺术修养的沃土，也是展示学生才华的舞台。近年来，我校充分利用学生的课余时间和校外教育阵地，广泛开展艺术教育活动，培养学生的兴趣、爱好和特长。
1.成立艺术社团，充分挖掘学生潜能
学校艺术中心下设小百花合唱团、舞动青春舞蹈团、舞之韵民族舞团、小风帆乐团、青春畅想漫画社、写意秋风书画社、巧手生花制作社等七大社团，学生自愿报名，开展音乐和美术类等课外活动，内容涉及声乐、器乐、舞蹈、主持、书法、绘画、手工制作等十几项。目前，这些社团活动十分踊跃，经常开展室外写生、参观访问、社会实践活动等，广泛培养了学生的兴趣爱好，提高了学生的艺术水平。另外，我校还经常开展艺术周主题实践、师生音乐会、音乐沙龙等活动，让师生广泛参与艺术活动，使学生们陶冶了情操，提高了修养，增加了艺术内涵。
2.举办校园艺术节，为学生搭建施展平台
学校每年举办一次校园艺术节，为学生提供展示的舞台，让所有学生都能展示自己的风采，在展示的同时学习，学习的同时成长，也全面挖掘学生们艺术潜能。艺术节主要包括文艺和美术两类，比赛项目多达几十项，无论是神采飞扬的歌舞表演，还是气势宏大的书画展评，都充分发挥了学生们主动性和创造性，使学校成为书画的天地，歌舞的海洋。这些活动都充分激发了学生的竞争意识，展示了他们丰富的才艺，培养了他们良好的个性，提高了他们的综合素养。每次演出，都邀请家长和专家共同参与，孩子们的精彩表现坚定了家长培养孩子艺术修养的决心，同时也得到与会专家的好评，使学校对艺术教育的发展充满了信心。
3.建立书画长廊，打造艺术展示的阵地
我校还注重为每一个学生提供参与和展示的机会，以鼓励先进，鞭策后进，取长补短，最后实现共同进步。我们要求班班建立书画长廊，通过长廊中布置学生书法、绘画、手抄报等优秀作品，加强了学生广泛地交流和观摩，另外，还分年级建起了宣传橱窗，不定期对学生艺术作品进行展览。这些都为学校艺术教育营造了良好氛围。
四、艺术教育成果喜人
近年来，学校先后被评为长春市AAA学校、长春市中小学艺术教育示范校、长春市素质教育特色学校创建活动“三星级特色校”。
2008年，我校学生李惠媛为汶川地震灾区学生谱写原创歌曲《孩子的呼唤》，受到多家媒体的跟踪报道和广泛传唱。2009年，我校的冰凌花艺术团，参加了同一首歌的录制，与著名歌手蔡国庆一同演出，学生们的精彩表演得到专家的认可。2012年，我校在宽城区全民健身运动会上，一举夺冠，大型团体操和鼓秀表演，更是精彩绝伦，一炮打响。随后，“青春飞扬”打击乐队，先后参加了吉林省电视台、长春电视台和宽城区政府举办的春节联欢晚会。其技艺之精湛，效果之炫目，受到与会领导及各界人士的好评。
学校还利用校内外活动为学生提供展示舞台，并通过电视、报刊等媒体向外宣传，积极树立有艺术品味的学校形象。另外，学校的舞蹈社团、合唱团还多次参加长春市和宽城区中小学艺术节，并获得多个特等奖，为学校赢得了荣誉。
总之，在激烈的国际人才竞争中，艺术教育的重要作用日趋显见，培养具有艺术气质的高素质人才，是时代赋予我们的伟大使命。今后我校将继续加强学校艺术教育理论和实践的研究探索，不断提高艺术教育质量，不断提升学生的艺术素养，为培养高素质全面发展的人才做出我们应有的贡献。
（作者单位：长春市第四十八中学）
剪纸艺术教育 篇12
一、重视艺术特色教育的普及,抓实艺术课堂
目前,全省乃至全国中小学校都重视艺术教育的挖掘,成立各种特色小组或者团队,往往忽略了特色小组以外的学生。抓实一项适合全校推广的艺术特色在全校推广,学校的艺术教育便会形成体系规模。在推广项目的选择中一定要适合校情、生情、师情。学校的规模、所处的地理位置、学生资源的艺术素养基础及家庭情况、艺术教师专长潜能等都是选择艺术推广项目的考虑范畴。此外,在推广项目的选择上,艺术价值、难易程度、挖掘深度等都要衡量。目前,学校推广项目有: 书法、剪纸、竖笛、葫芦丝、中国画等等。
课堂教学永远是的我们教育的主渠道,艺术课堂是艺术特色项目发展的主渠道。学校建立健全艺术学科制度,在艺术学科的课堂教学中融进艺术特色项目,和艺术课一样规定学期教学规划及对老师、学生评价等等。学校做到边检查、边督促、边改进。一定要为特色艺术项目搭建平台,提供全校统一训练的时间,学校开展活动展示学生特色项目成果,选派艺术教师通过多种途径进行专业学习,及时地奖励在特色艺术项目教学中涌现出来优秀教师的优秀学生。我校把葫芦丝器乐教学引进音乐课堂,全校普及葫芦丝教学,一连坚持几年时间,并坚持利用每天中午15分钟全校集中训练,目前全校每名学生都能吹奏不同程度的曲目。在学校艺术节、体育节我们都会看到全校学生齐奏葫芦丝可喜壮观的场面,艺术特色教育初见成效。
二、立足艺术特色,强化艺体尖子人才的培养,努力打造高质量的艺术作品
艺术特色的打造只做到普及是远远不够的,艺术特色项目只有出精品、培养尖子人才,这才是一朵绚烂的艺术之花。对尖子学生的培养不能拘泥于艺术课堂,必须定时间、定地点、定人员系统地培养训练。例如,尖子人才在特色艺术项目中,能够达到几级的水平,能够参加什么级别的演出。在尖子人才的打造中,充分重视艺术教师,有必要的话,可以聘请外源。我校把戏曲引进校园,把社会上的戏曲协会也请到了校园,学生们跟戏曲协会的叔叔、阿姨、爷爷、奶奶学唱戏曲,和他们同台演出、协会中的专业戏曲乐团为学生进行伴奏等等,专业戏曲社会组织在学生们幼小的心田得以完美的熏陶。该校“梨园新蕾”学生戏曲社团”已学到九个剧种,在当地小有名气。这样艺术特色教育的普及面有了,普及的高度也达到了,这不是一朵绽放的艺术之花吗?
三、突破艺术特色只是学生活动的框架,组建各种教师社团,助推教师素养和学校文化的提升
学校艺术氛围是创建艺术特色的基础,教师艺术素养的提升是学生音乐素养提升的关键,有好的教师才有好的教育,教师的素养与课堂教学效率的优否,有这重要的关系,所以在艺术特色创建中,突破艺术特色活动只是学生的框架,师生共同参与艺术特色活动,使学校的艺术氛围达到最优化的状态。教师参与艺术特色活动的主要途径就是组建教师各种社团。我校在本市是一所中小型的学校,创新地组建了教师“幻乐”管乐社团作为全市第一家首创,曾被市教育局选为省课改现场会文艺专场节目、课博会文艺专场节目、参加了全市运动会的检阅等等。在组建教师管乐队中克服了种种困难,训练中教师的艺术素养逐步提升,课间、课余时间、午休时间都能听见在校园里回荡着练习演奏的乐曲声。还有教师管乐队的成员和学生相互切磋的场面屡见不鲜,这样的艺术氛围那一个孩子不想走进艺术的殿堂呢? 此外,我校还组建了“炫舞”教师水鼓社团在艺术节中的展示博得了局领导及在场观众的一致好评。全员参与的教师“竹之韵”葫芦丝社团,在全市义务学校校长拉练、及“2 + 1”展示活动中,进行表演,目前,一些老师的吹奏水平,已经能够指导中午学生集体葫芦丝训练。师生社团多次参加在全市艺术节调演、市之夏文艺演出。连续2年被本市电视台选为上春晚节目等等。教师特色社团的成立和教师参与艺术特色活动,大大地渲染了学校的艺术氛围,不但提升了教师素养,对学生们也起到了很好的引领和示范作用。
在创建艺术特色教育活动中,我们抓实了三个切入点: 突出艺体特色教育、师生共同参与、创新艺体活动,遵循了以上三条主线。目前我们收获了师生们可喜的变化: 身心放松、神情愉悦、素养和审美全面提升。但我们也清醒地认识到艺术永无止境,艺术教育任重道远,还要继续潜心学习,倾心、执着地耕耘在我们所挚爱的艺术教育之中,愿我们艺术教育如花绽放。
摘要：艺术教育肩负着“健康、向善、向美、向上”的重任,创建艺术特色教育是艺术教育的突破口。重视艺术特色教育的普及,努力打造高质量的艺术作品,组建各种教师社团,助推教师素养和学校文化的提升。把艺术特色教育做实、做活、做新,才会突显学校艺术教育的亮点,才会推动学校教育教学向更深、更远发展。