符号学与现代艺术设计（精选12篇）
符号学与现代艺术设计 篇1
我国传统图形符号源远流长, 发展到今天已经有几千年的历史。新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩画;商代青铜器上的饕餮图纹;春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆;汉代漆器上的凤纹;唐代的宝相花纹以及后来的金文等。这些图形随着时间的推移、历史的变迁, 随着科学技术、材料工艺的不断演进, 以及与外来文化不断融合而不断的延伸衍变, 从而形成了中国特有的造型艺术体系。这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华, 同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
李可染先生在谈到中国画的创作时就曾提出过要“最大限度的打入传统又最大程度的打出传统”的看法。中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子, 必须依赖于中国丰厚的设计传统, 把自己的双脚深入自己的传统中去体验和感受, 通过取其“形”、延其“意”、传其“神”来形成我们自主的设计立场和设计文化立场。
一、取其“形”
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的, 他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形 (或称为正形) 的完整性与装饰性, 关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系, 在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”;由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”等。
取其“形”自然不是简单的照抄照搬, 而是对传统图形的再创造。这种在再创造是在理解的基础上, 以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有时代特色;或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来, 用以表达设计理念, 同时也体现民族个性。
如凤凰卫视中文台的标志设计, 借用彩陶上的凤鸟纹样, 并采用了太极和中国民间的“喜相逢”图式, 反映出一种厚实的文化底蕴, 而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感, 体现了现代媒体的特色。
二、延其“意”
从古至今, 世世代代, 人们之所以反反复复地描摹着同一个图形, 不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值, 更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面, 往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式, 是内在涵义的外化和物化, 所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形, 经过时间的衍变, 进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛, 生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
延其“意”一方面通过新的造型发展传统的寓意, 另一方面在传统的寓意中变革、发展原有的图形。例如中国联通的标志, 采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型, 取其“源远流长, 生生不息”之意。迂回往复的线兼象征着现代通信网络, 寓意信息社台中联通公司的通信事业井然有序而又迅速畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽, 日久天长。将约定俗成, 并已经在中国民众心中达成共识的传统图形的“意”, 沿用到所属公司的固有内涵之中, 从而延伸出更新、更深层次的精神理念, 使其更具有文化性与社会性。
三、传其“神”
虽然“形”在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣, 但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质, 不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹, 在经历了漫长的时间的淘洗之后, 仍然承现出一种惊人的生命活力, 感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念, 即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
中国传统美学强调的是主客统一的“整体意识”, 认为万事万物都是一个和谐统一的整体, 都遵循同一个本质规律, 因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作, 将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体, 把人的情感赋予物的形式, 借物抒情, “以形写意”, “形神兼备”。在这种“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念的观照下, 中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”, 不重“再现”, 重“表现”, 注重表现整体造型的气势, 而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。
对于“形”和“意”的沿用, 可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升, 而一种新的民族形式的创造, 是需要我们摆脱美学传统的物化表相, 进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 寻找传统与现代的契合点, 才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。
在这一点上, 2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例, 整个标志造型没有对传统造型的直接借用, 而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法, 将“中国结”与“运动员”融为一体, 整合二者之意象而形成, 体现了中国特有的审美意蕴。
香港著名平面设计大师靳埭强, 创作了大量文化招贴。他认为, 美的原则有三条:立意———意念先行, 以形取神;创新———承先启后, 破旧立新;活用———适身合用, 灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想, 也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想, 在其招贴设计《自在》系列中, 其设计意念显然是来自于作者对那种由生活、文化、传统等整合的“边缘境域”的把握, 中国传统手造纸的毛边和竹纹肌理, 以自然的变化构成自由的韵律, 表现中国人悠然自得的生活精神。“行也自在”, 草书的“行”字与僧鞋、云、山、共同营造了一种在大自然中悠然自得的心境;“吃也自在”, 通过对“吃”字中的笔画进行变形, 好似小虫在啃树叶, 表现万物自在的生态;“自在的坐”, 稳重的“坐”字, 并以天然的石头和小蛙搭配, 引发出对自在生活的思考;“玩也自在”, 流水形状的“玩”字, 点缀些嬉戏的小蝌蚪, 主题的意境跃然纸上。
香港著名设计师韩秉华在“苏州印象”的招贴设计中, 利用异常简单的符号创造了关于苏州意象的独特表达。从画面的色调, 到画面符号的提取, 以及形式关系的组合, 都表达了设计师将独特的审美内涵与深厚的文化意蕴相结合的能力。
取“形”延“意”传“神”的原则是一个整体的过程。“意”与“神”的表达在“形”的塑造之中。技术的发展已经给了我们更多有效的手段去把握“形”的本质, 但是对于“意”传“神”的表达却在于设计师内在认识、理解的水准, 而所有这些前提都在于我们至少将一只脚伸入我们的传统之中。
参考文献
[1]海军.视觉的视学[M].重庆大学出版社, 2007.
[2]吕中元, 彭年生.著中国标志创意[M].湖北美术出版社.
符号学与现代艺术设计 篇2
【关键词】民间美术符号;象征符号;图像符号;表征
引言
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。平面设计作为这种新型的艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
1民间美术符号的特征
符号学与现代艺术设计 篇3
中国传统纹饰与符号学
苏珊.朗格符号学理论体系认为：艺术是人类创造的一种特殊的符号形式，是人类情感的表现，艺术与情感的关系亦如河床与河流之间一样互为影响，互相作用。文章以人的情感涵义为出发点，研究传统纹饰这种符号为现代设计之用可行的理论实现方法。
1.传统纹饰
中国传统文化博大精深，是中华文化几千年以来文明的硕果。纹样作为中国传统艺术的一种符号，一直贯穿于中华文明发展的始末，并随不同历史时期的发展而变化着，她体现着各个时期人们的情感和心理，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。
我国的传统纹样最早可追溯到原始社会，有简单的纹身、岩画等。到了奴隶社会，手工业开始出现，出现了简洁、粗旷的青铜器纹饰。再到封建社会，手工艺发展起来，出现了更为精美，繁复的各种花鸟虫鱼，飞禽走兽，吉祥图案等。
我国传统纹样发展非常有时代特色，各种文化涵义厚重的纹样往往都体现某个特定时期。原始社会时期纹样素材一般取材于自然，常见代表纹样有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、网纹、水纹、日月星晨纹等。
夏商周时期人们崇尚武力，纹饰多为夸张的人面纹，表现为比较写实的人面形象，或有人面和动物的组合纹样，亦是早期动物崇拜的一种真实写照。这个时期的纹样简洁凝练，庄严肃穆，具有强烈的神话色彩；周代纹样继承夏商的传统，周人偏爱雷纹，比夏商时期更为注重纹饰的美感。夏商时期常见的纹样有夔龙纹、夔凤纹、饕餮纹、狻猊纹、动物纹、人面纹、雷纹、方格纹，云纹、乳丁纹、漩涡纹及象形文字等。
春秋战国时期纹样造型在几何化、抽象化的处理上运用的更为灵动，富于对比和变化，多以四方连续为主，常见纹样有蟠螭纹、几何纹、狩猎纹、龙纹、鸟兽纹、蟠虺纹、动物纹等。
秦汉时期政商高度统一，动物纹和人物纹较为流行。
魏晋时期常有战乱，社会动荡，佛教文化开始新盛起来，佛教纹样空前盛行，出现了有人物飞天纹、宝相花纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹等。
大唐盛世为传统纹样的发展开创了新时代，中外文化交融，各式纹样产生并广泛运用，最流行的纹样有卷草纹和宝相花纹。
两宋时期花鸟纹盛行。
辽金时期纹样体现出鲜明的民族特色，豪放，质朴，以花草纹为主，多大花大叶。常见纹样有双龙纹、双凤纹、鸳鸯纹、碟恋花纹、花卉纹等。
明清时期中国封建社会时期最后的王朝，是中国传统纹样发展的高峰。这个时期的题材多。应用范围空前广泛，最大特点是吉祥纹样大面积运用，讲究图必有意，意必吉祥。吉祥图案、吉祥风俗、吉祥俗语广为流传，对后世社会产生了深远影响。常见的纹样有动物纹、花鸟纹、吉祥纹、宗教纹、人物纹、博古纹等。
2.符号学与现代美术符号学
符号是一门研究符号结构和生命的科学，是有关研究符号、符号现象和符号体系的一般理论，它以符号为研究对象，研究符号的性质，符号的发展变化规律，符号的意义，研究符号与符号、符号与人类活动、符号与思维反映、符号与客体之间的关系。
“符号学”在人类思想史发展过程中始终担任重要角色，作为跨学科方法论，正在成为当代社会人文科学论和方法论探讨中的重要组成部分，其影响涉及一切社会人文科学，作为普通语义学或文化逻辑学，正成为文化理论和比较文化理论的基本方法论之一，其影响直接关系到东方文明传统现代化的问题。
符号学理论体系从出现到至今已经广泛运用到 、戏剧、语言、 、广告传播、产品设计等学科领域。那么具体而言，什么是可理解的符号的涵义？日常生活中，我们常常可以遇见一些用一种事物指代另一种事物的做法，如：交通信号等中红灯表示“停”，绿灯表示“行”通常我们以前者的表象理解后者的涵义，由此得出前者为后者的符号，后者为前者的意义。由此可见，符号是“指示”和“指示物”的一种象征。
符号的本质在于意义，现代美术学符号研究就是研究认识和应用社会环境中人为事物的象征内涵，并关注意义如何融入艺术生活环境。罗兰.巴特认为符号的构成是能指和所指的统一体，并从功能性和实用性的意义上阐发了“能指”，“所指”和“意指”：能指是指一种物质性的单纯相关物；所指是事物的心理体现，是通过符号所指的某事物；意指是一个将所指与能指结合成一体的过程，过程的产物即是符号。
艺术设计领域中文字与图像、形态与空间、材质与色彩、光与影等符号能指要素的物理属性，这些是人们对设计作品感知的第一印象，也是对设计作品的最基本感性认识，是设计作品意义得以存在的物质媒介和表现基础。
从艺术符号的内涵意义上研究，我们可以发现常见的设计作品一般包含三层意义：第一层意义是真实可见的现实；第二层意义是直接意指；第三层意义一般为作品的比喻，隐喻。包装设计中，其造型、结构、图像、文字、色彩、材质都需要反映出商品特质。如：饮料广告首先可直观观察到是塑料瓶，之后我们感受到塑料是适合饮料的包装材料，然后再衍生出它便携和利于储藏的第三层意义。
乔治.奈尔森说：“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹。”产品所体现的不仅仅是其具有的使用价值，还包括社会科技的体现，创造者和使用者共同使用使其成为历史沉淀，文化源流，地域特征等历史脉络的“象征”。比如原始社会时期的彩陶：符号的使用不仅仅是表现自然物象，它超越了表象成为具有复杂观念和想象的语言形式。彩陶上的纹饰除图像之外更体现了一定共同体的标志，如：民族图腾或崇拜标记。彩陶文化给我们展示的不单单是一件粗陋的工具，这些器物的造型和纹饰，蕴含其中的意义有：当时的生产生活方式，人们对自然和人类社会的理解，是时代历史缩影。在当时，水和食物是生活的中心，简单的一件陶器蕴含着丰富的意义。
到了封建社会时期，统治者将青铜器上的饕餮纹幻化成一种威严和狰狞的符号，饕餮纹之所以具有威吓的神秘力量，不在于纹样本身表现的造型怪异的动物，而在于其指示的权威神力。
传统纹饰在民族文化的意义上，通过文化层次的符号意义为感悟，召唤出特定的文化感觉，社会意义，历史意义或者信仰，仪式，风俗等深层涵义，表现出一种自然历史文化的记忆脉络。
中国传统纹饰符号应用形式
中国传统纹饰蕴含中华民族最原本的创造和审美精神，使中国的设计作品在国际视野中更富民族特色。由于传统纹饰的有效合理运用，这些特定的意义符号，越来越让世人认识及了解，也让更多的中国现代设计师得到认可。从传统中探寻民族特色设计，不是简单的直线继承，而是一种发展中的取舍，是在民族传统中融入现代意识的新的创造。在充分理解传统纹饰符号的文化内涵之上，取其“形”，延其“意”，传其“神”将传统纹饰深厚的寓意形式，智慧和精神融入到现代艺术设计之中。
1.传统纹饰符号的直接取用
现代艺术设计并不等同于抛弃一切传统的东西，任何一个国家和民族都不可能摒弃遗忘传统，而且在任何历史发展时期，传统都是存在且不断发展变化的。现代设计中合理运用传统符号更可以体现出创意和时代感。我们国家的传统纹饰符号体系资源非常丰富，运用最多最突出的以吉祥符号为首，它也是中国传统文化中最经典最有代表性的内容。如“龙凤、麒麟、云纹、回纹水纹、太极八卦、中国结、佛教图案等设计者经常把他们与现代设计结合起来融为一体。中国传统纹饰符号有些在装饰和技巧上都达到了一定的高度，有些艺术性强的，有高超的处理手法和装饰形式的可直接取用，应用到现代艺术设计之中。但是这种直接取用也不是盲目的，要讲究方法和技巧，首先得注意取用量需适度，取用手法的合理性，需要有条理，尽量别把多种不同时期符号元素同时取用，要讲究文化脉络。然后还得注意现代设计题材的吻合，要考虑其暗含的文化寓意是否切合主题。
2.传统符号的提取和重组
中国传统图案种类多样，在现代艺术设计中需对诉求的主题特征，用途和受众的审美习惯做好研究，以此做为参考依据再进行作品设计。设计者运用各种设计规律，文化内涵将传统纹饰加以提炼整合再融入到现代设计之中。在设计过程中，遵循现代艺术创作法则，将部分传统装饰纹样进行抽象变形，使之具有现代形式感。如：凤凰卫视中文台的台标，以中国吉祥纹饰中的“凤鸟”为原型，以八卦喜相逢形式安排结构造型，两只凤凰抽象变形，环绕盘旋，形式优美大方，结构饱满。设计者还可以在已有传统纹样中挑选可被现代设计吸收的图案元素，将其重新构成。如：中国联通标志，取用中国佛教吉祥图案之中的盘长，取其部分结构重新构成，结合寓意“吉祥通达”与形式上达成和谐统一的整体，其也是视觉设计中传统符号运用的一个经典案例。
这些将传统艺术符号进行创新设计的方法于我们而言是大有裨益的，有很强的适应性，可运用范围广。注意使用方法不能简单罗列拼接，需在了解对象和底蕴的前提之下进行有机的结合，在充分理解原纹饰的造型形式和特点之后，保证所提取元素具代表性，理性的将传统纹饰符号提炼出最符合现代审美观念的设计元素。
中国传统纹饰符号应用
1. 中国传统纹饰符号与平面设计
平面设计是以信息传达为过程的，可以说平面设计的这个过程本质上讲就是利用平面媒介传达信息，在二维空间对视觉对象进行设计和筹划，这是一个思维的过程，实际上就是符号定义的表达方式，它以符号的方式和原理为依据和手法。对于符号的运用是否准确合理，以“指示物”可以准确表达“指示”的信息，成为了平面设计作品成功最为关键的一步。
平面设计也称为视觉传达设计，是以视觉和心理为机能，以图形符号和色彩为主要视觉元素，以各媒介为载体的视觉化设计。中华文明上下五千年历史，造就各种艺术形式的形成：国画、书法、剪纸、泥塑、年画等，中国传统的美学观念都能为现代艺术设计者提供营养和思路。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，这既符合科学规律也与艺术形式美法则原理相呼应。
中国传统纹饰经过中华民族文化的漫长历史历练，形成了各具内涵的图形和纹样。将这些有强烈民族特征的符号形象合理运用到现代视觉传达设计中，完成学术理论到实际操作运用的过程，这是一个双赢的过程，我们国家的设计作品既有特色创意，又能将中华民族传统文化发扬光大，推向国际。
在市场上多见包装设计运用传统纹样中的龙凤、喜鹊、云纹、如意纹、太极八卦、百寿纹等，既满足了消费者审美意象也体现了东方文化艺术特色，表达了从古至今人民对生活的美好愿望，在标志设计中，艺术设计大师靳埭强的作品多处可见传统元素符号，靳埭强设计有限公司的标志是方胜图案造型，体现了民族和现代感的完美结合。方胜是中国特有吉祥文化图形符号，涵义有同心双合，彼此相通的美好意愿。这个案例是中国传统纹饰和现代审美的完美结合； 2008年北京奥运会的标志“中国印——舞动的北京”运用中国传统艺术中书法特有的写意手法，以“中国结”和“太极拳”的传统意象符号做了巧妙的重组，再加上五环标志完美体现了中国特色与奥林匹克精神的结合。奥运会徽也相应将中国传统印章形式与运动人形相结合，造型简练，动感飘逸，充满张力。人形造型间也透出了北京的“京”字造型，体现举办地的气势，表达了中国精神和神韵。国际奥委会主席罗格亦不奢赞言此设计是：“奥林匹克精神和中国传统文化意境的完美之作。”
2. 中国传统纹饰符号与产品设计
产品设计近十几年以来产生了符号语意学研究热潮，他们认为设计一种产品也就是设计语言。对产品的诠释不能脱离它的社会文化脉络，产品的意义不仅表现在外表，还与其环境生活实际和使用功能等密切相关。
在人类文明空前发展的高度，产品设计这种有文化属性的产物与文化的传承和结合的趋势愈加明显，现代设计亦需要传统符号来表现设计思维和设计理念，也可以说产品设计是文化层次上的传统艺术语言。人类文明得以传承发展，是因为其自身的传承性，经过历史的冲刷，大部分优秀的作品得以流传下来，新的创造在旧有的基础上萌生。人类的文明几千年以来就以这样的方式继续着发展。这样看来，可以说设计本质就是文化的传承和超越。因为我们国家的传统民族积淀足够深厚，传统文化才具有足够底蕴来承载产品设计。
20世纪初法国设计师埃米尔. 加勒生产了带有“心灵意境”的家具，被称为“会说话的家具”，这种家具的外型经常使用一些自然材料，如：树枝、树叶或精美的木材将植物的“心灵”艺术性的转接到家具之中。我们观察一件物品的同时，他们说出自己的产生、使用技术、来自的文化源流同时也告诉我们一些使用者的生活方式，价值观等信息。这就要求作为设计师首先得了解这些语言，然后才能赋予器物们说话的能力。2008年奥运会火炬造型是模拟纸卷的形态，因为纸不仅是中国四大发明更是人类文明传递的使者，再者使用的云纹和红色是我国传统纹样和古漆器常用色，为奥运精神传递着宽容豁达，天地人和的东方精神。
设计是时代特色的反映，同时也是时代精神的体现，设计将人们的精神风貌体现在造物之中，造物则实现人们的物质生活，而贯穿始终人们的生活方式则是文化的载体。时代特色和美学随时代发展而变化，设计肩负着艺术表现和创造力是的双重使命。我们把传统常用的符号结构重组，以达到引人注目，发人深省的信息传达目的，这种手法的运用将我国一些传统的纹饰符号重新构成到新的载体之上，使之既新颖又有历史的印记.中国传统艺术美学观念对现代设计的影响是深刻巨大的，它突破了自然主义和形式主义的片面性，这是经过高度提炼产生的精华，积淀了形式美规律要求的形式之美。正因如此，它极富生命力。
（作者单位：湖北工业大学工程技术学院）
作者简介：唐丽雅（1981-），女，湖南邵阳人，湖北工业大学工程硕士，湖北工业大学工程技术学院讲师，主要研究方向：中国民间艺术，艺术设计。
现代室内设计中的符号学研究 篇4
单纯的以物示物, 不能称其为符号, 只有当以某种东西“代表”其他事物时, 它才成为“符号”。按照符号学家罗兰·巴特的理论, 一个符号是由“能指”和“所指”两部分构成, 能指即一种物质的中介物, 所指为其心理再现, 能指和所指结合为一体的过程称为意指, 其产物便是符号。事实上, 人类所有的思维活动和信息交流的进行, 都有赖于符号的存在。人的意识过程实质上是一个符号化过程, 思维无非是对符号的一种组合、转换和再生的操作。符号是人类认识事物的媒介, 作为信息载体是实现信息存贮和传达的工具, 同时又是表达思想情感的物质手段。
鉴于符号的特殊意义, 哲学家波普尔曾提出“三个世界”的理论, 认为“符号世界”是区别于“天然”的物理客观世界和人的精神世界的“第三世界”。利用波普尔这一的理论, 可以推断出符号与它所指代之物的两种关系:第一, 符号超越了“事实之物”的领域, 这时它所代替的是客观物理世界即第一世界存在之物, 此时的符号含义要比它所代替之物抽象。即使一幅写实主义的绘画作品, 其作者也是经过一定的选择和组织, 集中体现被再现场景的本质, 所以画的抽象程度仍要高于场景本身。第二, 符号专门再现事物“活力的抽象作用力模式”, [3]即它代替的是来自第二世界中人类思维观念等东西, 此时它的抽象程度就在所替代之物之下。这时的符号应该能为某一类别的事物或某一类“力的作用方式”赋予具体的形状, 如用一个具体的人表示整个“人类”的概念, 或以五线谱、音符记录的一段音乐旋律。
二、符号与室内设计
符号的基本形式之一是语言。没有语言我们就不能交谈, 没有符号我们就不能表达思想。任何文化和艺术信息的传播都是依靠符号的发送与接受完成的。同样, 室内设计的审美活动也是按照这一约定而加以传播。设计师通过约定的符号创造出形式语言, 使之生成了功能合理、舒适优美的环境, 从而满足了人们的物质生活和精神生活的需要。
室内设计是从平面到综合空间的立体思维过程, 是由一系列设计的基本要素与特指语义组成的环境符号。室内环境的符号系统除了满足功能需要外, 还应关注内心与情感的宣泄, 并将他们的哲学、宗教、自然崇拜以及伦理道德观融于环境的具体设计之中。设计师通过形式语言——由线条、色彩、图形组成的三度空间的构成符号来表达社会能够接受, 公众能够理解的语义, 通过共同的语言基础和共同的约定完成互动过程。否则, 信息的传达就不能实现, 符号的存在也就失去了应有的意义。
三、符号学在室内设计中的运用
符号学是有关符号的科学, 准确讲是研究符号的意指作用的科学。所谓意指作用就是能指与所指之间的关系, 它既指关系, 也指结果涵义。能指在室内设计中是图像和艺术作品, 所指是图像和艺术作品所表达的概念。美学符号对于任何约定都是自由的, 而意义则在于表现, 这种性质赋予了美学符号一种创作能力。
1. 在空间形式上的运用
两项对立是符号学的基本观念之一。所有对立项是交感生成的, 通过这些对立的两项要素, 可以表达许多室内工程的含义。例如把淋浴空间变为开放式卫浴空间。前、后者是属于同系的两个符号系统, 淋浴空间应为私密度大的空间, 由于人文原因采取开放式卫浴空间, 这样在空间的表达就产生变构了, 空间产生流动。卫浴空间与主卧室相连, 既不用墙, 也不开窗洞, 视觉上独立不断, 在主卧空间产生一种最彻底的空间连续, 使两者打成一片, 增强了变构手法在室内设计中的发挥作用, 大大提高了符号学在室内设计中的运用能力。
2. 在色彩中的运用
用打散、重构手法再生设计色彩。比如红、黄、蓝三原色, 配置于室内环境之中, 是简单的色彩配置方法。符号学之研究方法, 给人以“纯客观”的感觉, 但它却是与人的意识形态、影响分不开的。随着人们艺术欣赏水平的提高, 会对人的意识形态产生深远的影响。这种手法运用甚广, 如美籍建筑师格雷夫斯设计的圣·胡安公共图书馆就用了文艺复兴的“典故”。如充满人情味的四合院、柱廊和坡屋顶, 这种色彩变构手法正体现了符号学的作用。符号学就是一种媒介, 其色彩能指性的室内艺术欣赏水平提高了, 符号学将在室内设计运用中大放异彩。
3. 几何形态的运用
从设计立意来看, 充满“符号”式的隐喻, 极具突破。几何变构应用甚广, 如点、垂线、水平线、圆、方、三角, 这几种几何形态在室内设计中的运用, 几何变构其实就是重构再生设计。中国传统建筑使用符号学, 撷取符号作用的传统建筑部件, 例如中国的大屋顶, 这种手法有目共睹, 无需赘言。美籍建筑师迈克尔·格雷夫斯作品福冈凯悦酒店与办公大楼之圆厅与帕拉第奥之圆厅别墅其点对称之几何构成亦见异曲同工之妙, 这是符号学之“语义”。
四、符号学在室内设计的运用前景
符号学在室内设计中的运用有广泛的前景其发展, 古今中外, 一直是与时代的发展一起前进。国际符号学研究协会成立于1969年, 符号学研究已经遍及欧洲大陆, 北美以及俄罗斯那里本来就有符号学的土壤和东欧一些国家, 近年来, 日本也有不少人开始研究符号学。我们了解符号学, 就在于深入探究符号学的研究方法而把它运用到室内设计中, 对于提高其室内设计的理论水平有深刻的影响, 关键在于我们对符号学的发挥、控制、发展。
“中学为体, 西学为用”, 古为今用, 洋为中用, 百家争鸣, 百花齐放, 符号学在室内设计工程中的运用, 定会使中国室内设计界掌握先进的经验与科学, 改变落后状态, 与世界先进的室内设计接轨并产生深远的影响与贡献。
五、结语
随着科技的进步, 时代的发展, 生活水平的不断提高, 人们的审美观念也在随之改变, 因此, 留给设计人的任务也越来越艰巨。室内设计发展至今, 符号学已成为重要的理论支撑。在人工环境中, 信息的交流和文化的传递中符号正在发挥着巨大作用。因此设计师应从符号视角, 在条件约定下, 研究构成室内形态的基本要素, 使室内空间与人之间的联系更为直接、更为贴切、更为亲密, 并能正确、全面地性释室内空间的意义, 来满足人们日益增长的物质与文化的需要。
摘要：符号学作为一种新的方法论正逐步进入其他学科领域。同时, 有价值的符号学讨论也已不局限于最初所确立的符号学领域中。研究符号与其指代物之间的关系, 是一个非常有意义的课题。这不仅可以提高信息传达的效率和准确性, 同时也丰富了设计的语言, 更为满足现代人的审美要求提供帮助。同样, 室内设计的审美活动也是按照这一约定而加以传播。设计师通过约定的符号创造出形式语言, 使之生成了功能合理、舒适优美的环境, 从而满足了人们的物质生活和精神生活的需要。
关键词：符号学,室内设计,符号运用
参考文献
[1]李幼蒸理论符号学导论北京社会科学文献出版社1999年
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[3]王小慧建筑文化艺术及其传播百花文艺出版社2000年7月
[4]吴风艺术符号美学北京广播学院出版社2002年1月
符号学与现代艺术设计 篇5
摘要
展示设计是一门跨度大、涉猎广的综合性学科。对于初学者来说，繁杂的专业内容难以形成系统的认识体系，对学习过程中造成困扰。此论文便从“视觉文化符号”出发，通过以点破面的方式进行学习与研究，为展示设计这门学科提供较为系统、清晰的学习思路。论文将以2010世博会中国馆为例，通过对“视觉文化符号”的研究分析，由点及面，逐步解读一些成功的展示设计方案，从外建、空间，再到色彩、导视，一步一步抽丝剥茧，将一座成熟的展览馆还原到设计师最初的构想，达到从设计师的设计理念看设计。设计和文化二者在展示设计中的关系是密不可分的，其体现的形式意味与文化意味围绕一个特定的主题有机地结合在一起，形成独特的文化品牌。所以，当前提出的此课题——通过“视觉文化符号”来解读现代展示设计的应用研究是非常具有实践意义的，对展示设计的学习具有高效、系统的学习意义。
关键词：展示设计、视觉文化符号、中国馆
引言
展示设计从学科意义上来说，它属于一种新兴行业，但究其历史渊源，其实它一直存在，但因为定位的模糊与其他专业的重叠性、相似性，一直没有独立形成理论，一直在建筑设计与室内设计之间摇摆不定。但从十九世纪末二十世纪初开始，博览会、工商展览会发展蓬勃，卖场和商场的发展趋势走向专业化、规模化和精致化。这门相应对口的应用型学科——展示设计，从独立开始走向成熟。现在，展示设计的主体主要为以下几个方面：第一，以品牌文化为主体的商业空间展示设计；第二，以商品内容为主体的贸易展览会；第三，以文化内涵与时代要求为主体的博览会；第四，以历史底蕴为主体的博物馆等。无论哪种形态的展示设计，都有其围绕的“核心元素”，在这里，我们称之它为“符号”。通过将符号的意味有创意的设计形式语言，或者说是通过恰当的视觉表现手法传递符号信息，这种符号与形式的融合创作，最终呈现给大家的是蕴含文化意味的形式语言。接下来便以“2010上海世博会”为例，分析“视觉文化符号”在现代展示设计中的应用，为大家提供一种系统、便捷的学习方法。
一，正确认识和使用视觉文化符号
文化符号，广泛来讲，是指具有某种特殊内涵或者特殊意义的标示。但这种“标示”的形成，具有非常高的标准与要求。一般情况来说，符号的形成必须经过历时的积淀与验证，成为一个被大众普遍认同的标识。这个标准不是唯一，但却是文化符号形成的最常见形式，例如众多历时文化符号——唐诗、宋词、瓷器、青铜文化等等。这种情况在现代大数据、文化交融的时代得到改善，便捷、迅速的信息交流为当今环境创造出许多爆炸式符号现象，很多符号短时间通过网络的传递得到爆炸式推广并被大众了解、接受，例如游戏文化、电商模式等等，这些旗帜鲜明却异常年轻的符号同样被普遍接受，大众对其的认识度丝毫不弱于经过历时长期积淀的传统文化符号，在展示行业被广泛运用。
文化符号是具有很强的抽象性，并且内涵丰富的。文化符号往往是一个企业、一个地域、一个民族或一个国家独特文化的抽象体现，是文化内涵的重要载体和形式。而展示设计的创作离不开核心品牌意识，而传递品牌意识最好的方式便是运用好品牌文化符号，因为符号是对这个品牌文化的高度精炼与浓缩，能最大程度的代表和体现其文化意味，具有代表性。
作为一名设计师，学习使用符号学工具，会使设计更具效能，同时，优秀的设计也是由符号元素构成。设计师通过挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集思想，创造出受大众共同认可的品牌符号。2010年上海世博会已成为一场视觉文化符号的盛宴，200多个国家和组织的文化符号在这里汇集，造成了深远影响，也提供了多元文化的交流平台。，进一步验证了文化符号的重要性。可以想象，视觉文化符号的运用和设计的结合是世博会展示设计在今后一段时间永恒的话题。二，视觉文化符号在中国馆的运用
（一）“东方之冠”
2010年上海世博会中国馆，设计理念以“城市发展中的中国智慧”为主题。从这口号来看，我们能捕捉到其中关键词“城市发展”、“中国智慧”。很显然，我们光从这两个词组便能领会到设计师最终的意图——这必将是一个将中国文化融入现代城市发展的展示设计项目。那么设计师何镜堂先生是怎样在这两个词组间擦出火花，让人眼前一亮的呢？带着这样有趣的疑问笔者兴致勃勃的开始了探索。这一探索过程便发现，何镜堂先生团队对中国符号的巧妙运用真的异常胆大、不拘一格。
首先从中国馆的整体造型来看，熟知中国文化的人一眼便能联想到中国的青铜器——鼎，但仔细一看，又酷似一顶古帽，厚重、大气磅礴，一股历史气蕴扑面而来，极具中国文化特色。最终这所标志性建筑被命名为“东方之冠”，已然成为上海的一座永久性、标志性的建筑。
从第一眼印象传递的信息来说，它是成功的。大气的斗拱结构和外观造型既让人领略到“中国智慧”，又不失时代气息，现代展示手法与建筑理念也恰当的突出了“城市发展”的主题。
“东方之冠”主体造型凝聚了诸多中国文化符号，但繁而不乱，各相补益，相印争辉。这份统筹与设计能力正是我们需要学习的。通过研究调查，中国馆主要融入的中国元素如下图：
（二）、从展馆外建看文化符号的运用
1、“回”型结构
中国馆的空间布局同样值得考究，整体空间秩序由“规”和“回”两部分组成，这种建筑理念都源于中国传统城市建筑的原型。将这样的中国传统建筑理念与现代工程技术结合起来，使力度美学与结构美学统一一体，在体现国际建筑设计理念的同时向人们展示了中国传统文化的魅力。可以看见设计师在每一个中国符号的运用上都是经过深思熟虑、巧妙设计、有机融合的，在传统文化与时代精神之间建立有机联系，并不是生搬硬塞。文化符号的代表性使它在展示设计对形成品牌文化意识具有很大帮助，但必然需要经过设计师选择、提取、凝练、转化，决不能脱离设计谈符号。
整体布局上也是颇有深意，隐喻天地交泰、万物咸亨，体现了东方哲学对“天”、“地”的理解，国家馆为“天”，地区馆为“地”。这种哲学意味的文化符号更为抽象，能否掌握好这种高级符号直接取决于设计师的设计语言。中国馆在这上面将与“天地含义”体现得韵味十足。这不仅仅取决于布局形式上，与其他中国传统元素的合理运用、相互衬托也息息相关。所以一个好的设计不能只看局部，整体协调统一才会呈现出最终好的效果，所以在研究“文化符号在展示设计中的运用”上，我们采取以点破面的方式，但点点之间是相互联系，相互影响的，决不犯脱离整体看设计的错误。
1.2“斗拱”工艺
斗拱是我国古代建筑特有的一种结构和构件。在立柱和横梁交接处，从柱顶上加的一层层探出成弓形的承重结构叫拱，拱与拱之间垫的方形木块叫斗。合称斗拱。这斗拱既是受力的构件，又是艺术的构件。中国馆在体现传统建筑元素的同时，将传统的曲线设计拉直，层层出挑的主题造型实现了现代工程技术的力度美与结构美。
继承传统，立足创新，只有与时代相结合，经过设计师的挑选、组合、转化、再生，国家的优秀传统文化元素才能蜕变成将国家推向世界的“文化名片”。从装饰形态看文化符号的运用
2.1“中国红——故宫红”
世博会中国国家馆，是五千年中华文明奉献给159年世博会历史的“中国红”，是坚持改革开放的中国呈现给世界的“中国红”。“我们称她为‘中国红’。中国红：朱砂、丹红、辰砂、朱红……对于“中国红”国人并不陌生，而一提起这个词，许多人自然而然地会想到故宫经典的红色。“国之大者，有其厚重的历史底蕴，古老悠远的国学文化，再附以曾经的九五皇权之尊，凝聚一处，方才能取出最浓郁纯正的中国红——故宫红。”
“故宫红”其实包含很多种红色:
1.墙是一类，不同的墙有不同种的红； 2.门是一类，不同的门有不同的红；
3.壁、柱子上的红都不同；而最鲜艳的红存在于殿式建筑横梁上的彩绘中。
红墙、黄瓦、汉白玉，经典而隽永的配色——而这朱红色块却是中国人对紫禁城最强烈的视觉记忆，是自信而具有强烈符号信息的紫禁美学！大红外观、斗拱造型——上海世博会中国国家馆，是五千年中华文明奉献给159年世博会历史的“中国红”, 每次遇到外宾，中国馆馆长徐沪滨都会自豪地说，“这是从中国古建筑营造法则中，特别是故宫的红色中，采集而来的。
2.2“篆字二十四节气”
除国家馆的造型整合了中国传统建筑文化要素外，地区馆的设计也极富中国气韵，借鉴了很多中国古代传统元素。在地区馆的外墙，采用中国古老的文字——篆书来作为装饰。地区馆的整个外墙，每隔一定距离放置一组“叠篆文字”，组成二十四节气。而国家馆横梁上印刻的“叠篆文字”则是中国各个朝代的号,从左开始,夏商周春秋战国秦汉三国等等，一共34字。
“篆字”，中国古老的一种汉字书写形式，中国馆对其重新设计应用，将篆字的二十四节气印于其上。这一设计既突出“冠”的古朴，又可以让人们饶有有兴趣的辨识这48个字，与“鼎”之国器造型相得益彰，宣扬了中国上下五千年深厚的文化底蕴。
3从园林艺术看文化符号的运用
3.1九州清晏
“九洲清晏”景区是圆明园历史上最早建成的区域之一，也是西部景区最核心的区域，亦为“圆明园四十景”之一。九洲清晏”其名寓意“九州大地，河清海晏，天下升平，江山永固。”
景区内共有9个小岛，包括九洲清晏、镂云开月、天然图画、碧桐书院、慈云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡和茹古涵今，为中国古代疆域图《禹贡》中“九洲”之象征。
2010世博会中国馆的地区馆屋顶上，呈现给大家的是一个崭新的屋顶花园。被命名为“新九州清晏”。“新九洲清晏”以屋顶平台开阔的中心广场寓意内湖水面，以九处园林景观寓意九个岛屿。
作为中国馆主体的国家馆位居“新九洲”之首，以“雍”命名，取“和谐”、“本”、“宗”之意。其他八洲依地势和气候分别为“田”、“泽”、“渔”、“脊”、“林”、“甸”、“壑”、“漠”，这些都是中华大地上的典型地貌景观。
4、文化符号与展具、展示空间的结合 4.1“中国印”
长条状的形体与印刻般的纹路，瞬间让人想到了中国的“印章文化”。古韵古香的“印章”与现代LED显示器的结合，通过悬挂倒坠的手段，营造了一种别具一格的展示体验。
4.2“清明上河图” 国宝级名画“清明上河图”与现代展示技术的结合。精美震撼的画面加上巨型曲折屏幕，透露着中华民族五千年的曲折坎坷与文化底蕴。
三、世博会展示设计中象征性文化符号的表述形式归纳
1、直接比喻式的展示手法。
1970年大阪世博会上作为最大展区的日本国家馆，造型设计源自日本国花樱花的5个花瓣。2005年日本爱知世博会上，韩国采用的设计方案是用五色这一色彩符号来代表韩国传统文化的“五行”。
2、含蓄隐语式的设计形式。
2010上海世博会西班牙国家馆就采用了本国传统的藤编工艺，将这一传统工艺作为文化符号用在了外观结构设计中。2005年爱知世博会中国馆的内部展示同样运用隐语式的设计方法将儒道两家的哲学思想充分体现。
结语
符号学与现代艺术设计 篇6
中国传统图形符号存在多种多样的形式，而这些传统图案都蕴涵着中华民族古老的文化，这些文化的发展历程还包含着古老中国的传统审美观点和文化习俗。我们在欣赏中国传统图形符号的同时，也应该思考如何将这些古老的图形更好地运用到现代设计当中，使之产生更好的视觉效果。
一、中国传统图形符号
(一)中国传统图形符号的特征
图形符号和人们的生活是息息相关的，中国的传统图形符号蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美观点。中国传统的图形符号包括剪纸、年画、印染、织锦、绣片等等众多类型。在表现手法上，中国的传统文化特别是图形符号都深藏在语言、习俗、神话、礼仪、音乐、舞蹈、绘画这些庞大的结构中。
中国传统图形符号的特征：在色彩上使用的是单一色调，在形态上追求的是写实具象的表现手法，而所表现的空间感也是平面的，使用的图形符号是复杂的。
（二）中国传统图形符号所分的类型
（1）精神追求型。如岁寒三友、松鹤延年等。
（2）心理、生理追求型。如福禄寿喜、洪福齐天等。
（3）文化追求型。如吉祥图案。
二、现代设计的特征
（一）简洁
简洁化是现代图形设计的一个基本的表现手法，它把复杂的意义浓缩到单纯的图形符号中。现代社会的快速发展，生活节奏的加快，信息含量的不断增加，简单化的现代设计更能被人们所接受。
（二）独特的视觉效果
现代社会追求视觉上的刺激，新奇独到的色彩应用更能吸引人的视觉，有利于设计的传播。
（三）良好的传达性
快节奏的生活已经使人们没有更多的时间去适应大量的文字。在现代社会中，多元、快捷的表达方式能更好地沟通受众。
三、中国传统图形符号在现代设计中的应用
中国传统图案中包括传统的纹样，也包括民间的传统造型方式所产生的图案。中国传统图形符号在构成上所追求的是一种繁复和对称。
（一）图形重构
中国传统图形符号在内容上极大部分都是以写实为主，而且所表现的内容非常丰富。在中国传统图案中寿字、如意、葫芦、扇形等都有着很好的寓意。但在现代设计中，如果照搬传统的图案就会让人觉得失去意义，不够有新意。但使用图形重构的方式就可以表达出新的立意给受众新的意义。因此图形重构成为传统图形符号能在现代设计中得到更好应用的手法之一。
成功案例：
例1：现代首饰设计中葫芦形状的应用
葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常挂在门口用来避邪、招宝。葫芦谐音“护禄”、“福禄”，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福。因为葫芦的这些传统的美好意义，葫芦形也成为中国文化的一个代表。“葫芦形”在首饰中的引用，在增加首饰的形式美的同时也赋予了首饰新的意义。
（二）繁复图形到简单图形的转换
中国传统图形大多数都以复杂的形态表现，从中国传统的刺绣和剪纸都能看出这一点。而现代设计所追求的是明快简单的表现手法，因为现代快节奏的生活方式，人们更希望看到简单明了的现代设计，能具备良好的传达效果。于是繁复图形转换为简单图形就成为现代设计对传统图形符号使用的一种方法。
标志设计已经成为现代生活的一部分，好的标志设计在现实生活中无处不在。现代标志设计与中国传统图形符号不是脱节的，一个标志设计可以从中国传统图形中吸取到很多经典之处。
繁复图形到简单图形转换在标志设计中的应用：
方胜图案的使用
北京王府饭店的标志设计就是一个很好的例子。北京王府饭店地处北京王府井，是一家五星饭店，所处位置是清朝皇室宦官的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该饭店的标志设计采用了“方胜纹”吉祥图案为基本形。在设计上简化了方胜纹的图形，并在细节上断开线条描绘出了“井”这个文字。在创意上表达出了饭店的文化，也暗示了饭店的位置。
（三）多种文化的融合
中华民族是一个古老的民族，在传统图案的发展过程中一直是本民族文化的积累。随着信息的发展和国际间更多的交流，现代设计里多文化的交流已经变得更重要，这也使多文化下的共同设计能更好地符合现代的设计要求。
我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入，对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹地模仿、简单地挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。
成功的案例：2008年北京奥运会奖牌设计
2008年北京奥运会玉环与金属相结合的北京奥运奖牌将中西文化巧妙结合，堪称完美。该设计的最大出色之处就在于采用了中国古代玉佩的一种形式，把玉和金属结合起来，这种做法应该是独一无二的，非常有中国的文化特色。玉的象征也是很有意义，他有着纯洁和品德高尚的寓意。玉在中国历史很悠久，一代代传下来，形成一个独特的文化现象，所以将玉和奥运会奖牌结合起来，将中西文化进行了巧妙的结合。
（四）理解传统图形符号的意义并赋予新的意义
中国传统图形符号具有写实、细腻的表现风格，而现代设计者因为个人的不同情感，对传统的图形符号会有不一样的理解，这就会使现代设计者对事物给出了新的诠释，新的意象表现，给出了更高的理解。但是这些新的理解赋予设计新的生命并不影响对传统图形符号的表现。
中国传统图案的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号。它是中华文化最典型、最有代表性的“典籍”。像龙这种被人们创造出来的自然中没有的吉祥物很多。除了龙，还有凤、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。这些吉祥物也被许多品牌作为形象代言人而采纳。
成功的案例：靳埭强设计公司的标志
“方胜”图案被靳埭强设计有限公司设计成司标，而且很成功。他的成功之处在于三点：第一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；第二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；第三，形象可变异性，而且应用很好。靳埭强设计有限公司的司标设计巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的哲学思想。该标志使设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性，把握住了“以人为本”理念的向导性，赋予了公司积极意义；公司与客户、公司与员工、对内与对外的合作、沟通、互诚互信的双向关系，以及包括中国与外国、东方与西方在设计文化上的交流和融合。
中国的传统图形符号在中国五千年的发展历史中，得到不断的弘扬。而现代设计终究是离不开传统的东西的。我们更应该做的是在现代设计中去借鉴那些传统的丰富的文化，来获得更多的设计灵感。在继承优秀的传统文化的同时利用现代的设计思想做出更多更好的中国文化的设计。
参考文献：
[1]顾劲松.图形创意[M].广西美术出版社.
[2]冯冠超. 中国风格的当代化设计[M]. 重庆出版社.
[3]杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社.
符号学与现代艺术设计 篇7
符号, 是人的创造活动的产物, 是一种标志物。符号是“社会信息的物质载体”, 是一种通过视觉、听觉所感知的对象, 主体地把对象与某种事物连接, 使得一定的对象代表一定的事物, 当这种代表在一定社会或集体中被认同, 成为公共约定时, 这个对象就成为替代这个事物的符号。符号的本质并不是指代事物, 而是指向一个意义。广义地说, 一切负载意义的视觉对象都是符号。而符号学 (Semlotics) 是研究符号系统的学问, 它“研究符号的本质, 符号的发展变化规律, 符号的各种意义, 各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系”。符号学最早是由美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔斯 (Pierce) 、瑞士语言学家索叙尔 (Sauaaure) 在20世纪初提出的。“现在符号学已经成为一项科学研究”, 是研究符号系统 (语言、编码、信号等) 的学科, 更确切地说是研究符号的意指作用的学科。符号可以根据不同的标准而分为许多类:图像、标志、象征等。符号系统是意义世界的结构, 是联结主体意识与对象世界的桥梁, 从而构成统一的意义世界。每一种符号体系都隐含着特殊的意义世界, 凝聚着特殊的世界观。
二、汉字与现代标志设计
文字因民族和各地区的不同发展, 形成了各自独特的文字体系, 世界上大致可以分为东、西两大文字体系。我国汉字是世界上最古老的文字之一, 其形体从开始的象形逐渐演变到象征, 由开始的单纯变得繁杂, 又由繁杂发展到简化, 经历了漫长的岁月, 不断锤炼、精简、综合才一步步形成了我们现在所使用的汉字。关于汉字的起源, 公元1899年在河南省安阳县发现的龟甲和兽骨上面的文字是今天看到的最古老的商代甲骨文, 到现在已经有3000多年的历史。说起中国的文化, 不能不说中国汉字, 汉字是中华文明之魂、生命的符号, 它是承载文化的重要工具, 也是先祖以无穷智慧创造的、世间独有的文化传播工具;汉字亦是我们民族的命脉与灵魂。汉字在发展过程中, 留下了大量诗词、对联等文化, 并形成了独特的汉字书法艺术。
在现代标志设计中, 文字本身的创意显得更为重要, 必须将复杂多样的各种信息进行综合与提炼, 使文字既具有新颖的造型, 又有能与其形象相吻合的风格特征, 最终以简洁的视觉形式呈现高度的识别性。
三、从符号学角度看汉字在现代标志设计中的应用
汉字在现在作品的应用屡见不鲜, 汉字作为现代标志中应用的一种视觉符号, 有其独特的艺术魅力。从符号学角度分析, 在符号系统中, 每个符号都有自身确定的意义。这种意义具有认知性、普遍性、约束性和独特性。认知性是符号语言的生命。在符号系统中, 每个符号都具有自身确定的意义, 这种意义具有认知性、普遍性、约束性和独特性。如果一项设计作品不能为人认知, 那它就完全失去了意义。普遍性也很重要, 现代设计是为大工业生产服务的, 设计作品会在大众中广泛传播, 设计的符号语言只有具备普遍性, 才能为大众所接受。约束性表现为任何符号语言都只在一定的范围内被理解, 只有具备有关文化背景的人才能接受该符号所传达的信息。因此, 我们说符号的接受是文化的接受。所谓设计符号的独特性, 是充分展示自身的特点, 符号一般强调“求同”, 这样才容易被理解。同样是针对一个主题, 我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式, 这样才能创作出与众不同的作品。2008年8月7日, 北京奥组委在京发布了由35个图标组成的2008年北京奥运会体育图标———“篆书之美”, 这正是传统文化 (汉字) 与现代设计的完美结合。如图一:
图标以中国古代书法中的篆书“人”字等笔画为基本形式元素, 融合中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征, 这使得它们给人的第一印象就是浓浓的中国气息。在表现效果上, 又巧妙地借用了“拓片”、“篆刻”这两种传统艺术形式的表现手法, 加强了整体性和色彩对比效果。所以, 这是一组整体形象具有鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵的设计作品, 取得了“形”与“意”和谐统一的效果。同时, 由于“篆书”字体的象形性特点, 和现代设计理念下合理地简化, 使得它们又符合了体育图标易识别、易记忆、易使用的设计要求。这组图标简洁、明快, 方便接受, 形象地体现了中国古老的文明和文化, 是艺术和智慧的结合, 与奥运会徽“中国印”的设计理念一脉相承, 很好地体现了人文奥运精神, 和中国印、申奥标志构成了完整的有机整体。图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵, 达到了“形”与“意”的和谐与统一, 得到了专家学者和普通大众的普遍赞誉, 被国际奥委会形象与景观顾问布莱德·科普兰德 (BradCopland) 称为“奥运会史上最好的体育图标”。
又如月球探测工程标志———“月亮之上”, 它以中国书法的笔触, 抽象地勾勒出一轮圆月, 一双脚印踏在其上, 象征着月球探测的终极梦想, 圆弧的起笔处自然形成龙头, 象征中国航天如巨龙腾空而起, 落笔的飞白由一群和平鸽构成, 表达了中国和平利用空间的美好愿望。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字, 同时代表“绕”“落”“回”三步走, 月球探测的内容不言而喻。专家认为此作品中国韵味十足, 创意独特、简洁而明朗, 体现了传统文化和现代设计的完美结合。如图二:
再如2010年上海世博会会徽, 会徽图案形似汉字“世”, 并与数字“2010”巧妙组合, 相得益彰, 表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。会徽中三人合臂相拥的图形, 形似美满幸福, 相携同乐的三口之家;也可抽象概括为“你、我、他”的全人类, 表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念, 洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神, 体现了2010年上海世博会以人为本的积极追求。会徽以绿色为主色调, 富有生命活力, 增添了向上、升腾、明快的动感和意蕴, 抒发了中国人民面向未来, 追求可持续发展的创造激情。汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽———篆刻的“京”字交相辉映, 有异曲同工之妙, 寓意着本世纪初两项超大型国际活动在中国举办, 倾诉着中国人民在融入世界的同时, 弘扬传统文化的不懈努力。如图三:
四、总结
作为人类表达意识、传达信息的手段与方式之一的现代标志, 其目的是人与人的信息交流, 而符号无疑是必然的工具。作为设计者的我们, 学习运用好符号学, 会使设计更具有效功能。设计作为传达思想的媒体, 本身就是符号。设计又是由符号元素构成的, 设计者成功地选择、排列、转化、重生这些元素, 汇集成为涉及自己思想的符号, 成为自身与受众共同认可的符号。只有沟通真正形成, 信息准确完整地传达, 设计这一思想过程才是完满的。我国传统文化博大精深, 充分利用符号学那独特精到的原理对现代标志设计具有意义深远。
参考文献
[1]胡飞, 杨瑞.设计符号与产品语意[M].中国建筑工业出版社, 2003.
[2]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社, 2000
[3]陈发喜.汉字与中国文化[M].北京光明日报出版社, 2004
符号对现代设计的功能性拓展 篇8
关键词：符号,现代设计,指向意义,功能性,拓展
一、符号学在艺术设计中的指向意义及涵括
从广义上,在工具产生的那一刹那符号的概念就诞生了,原始社会的工具是符号最原始的表现形式。因此,在广义上,任何一种事物都是一种符号的代表,是人为设定的表征系统。现代设计中对符号学的应用是伴随着工业文明的发展而逐渐产生的。随着设计研究的深入,现代艺术设计中的符号被赋予了更深层次的概念。就现代艺术设计符号的意义而言,除了广泛意义上的事物表层的指代功能外,主要是指示和象征的功能。
在产品符号学领域,根据莫里斯所创建的符号学体系,符号学主要涵括了三个方面的内容,即产品的语意学,产品语构学以及产品的语用学。产品语意学主要阐释的是造型形态与意义的关系。对意义的把握可以是直觉的,也可以是经验或思考的结果,可唤起共鸣、情感的激发,也可以引起人们的行为反应,语意学主要阐释的是产品所代表的意义;产品语构学主要研究产品功能结构和造型的构成关系,侧重于产品构成的材料方面的研究;而产品语用学主要探讨的是造型的可行性与造型的构成关系,主要探讨设计的效益和功用这一层面。因此,艺术设计中的符号学概念伴随产品设计过程的始末,蕴含着物质和精神的双重意义。
二、符号在现代设计中的表现形式
现代设计中符号的表现主要集中于三个方面的形式:图像性符号、指示性符号、象征性符号,这三种符号形式分别从不同的角度对符号学的内涵做了各自的阐释。
图像性符号主要是通过“形象相似”的模仿或图似存在的事实,借用原已具有的意义之事物来表达意义,主要倾向于表征的方面。比如,一个产品的图形就是该产品的图像性符号。这种表现形式较为原始和直观,在生产力不发达的社会中应用广泛,主要意义在于是人们对自然的一种直观的模拟和再现。而在现代设计中,图像性符号主要通过再现、类比以及几何形的手法进行表现。通过植物、动物、人物、自然景观、神话故事及简单的几何图形等来传达产品的主题意义。主要表现在产品的表面装饰艺术上,通过对图案的艺术化处理而直接应用于产品的装饰中。图像性符号的应用中主要寻求图像与产品的一种和谐程度,或者是寻找与现实生活的一种对比,是一种简单的再现形式。比如在现代城市橱窗设计中,有些应用了田园的风格,目的即是与现代城市生活形成对比,从而映射出商品本身所具有的优点。图像性符号是产品设计中最为简单而直观的形式。
指示性符号适合表现所应用的符号与所要表达的意义存在必然性关联和逻辑上的关系的情况。在产品设计中,指示性符号主要表现设计中存在的显性关系,是产品语言构成的形式之一。主要从造型和功能的关系着手,目的是让消费者通过产品的造型能够直接了解产品的内容。如台灯的开关按钮形象地说明了台灯的工作状态,是其工作状态的一种表现。产品设计的指示性符号很大程度上是在总结人们在生活中的经验的基础上产生和发展的,并综合心理学的知识得以完善。如当一个产品的按钮做成凸面的时候,人们习惯于“按”的动作。对产品指示的表现可以通过多种形式,如材料、肌理、色彩等,这些方面的简单对比即是对产品使用功能的一种指示。因此,对产品设计优劣的评价尺度应该把指示性符号的恰当表现列为其中。
象征性的符号在现代设计中具有广泛的意义,生活中随处可见,表现的范围涵盖了行业、品牌、时代以及地域文化等等。它主要传达的是人们心灵中无法用言语表达的一种状态。由于历史文化背景的不同,现代设计中的象征性符号有很大的地域性特征。如中国银行的标志设计,在传达中国特色的同时也传达了自身的行业特征,将自身与所处的大的背景联合起来,具有强烈的中国风格;耐克的标志所传达出来的自由轻松的品牌理念也是产品特点的一种象征。
三、符号在现代设计的功能性指向意义
现代社会中充斥着各种各样的符号,蕴含了丰富多样的指向意义。符号在现代设计中的指向意义是伴随着现代社会精神文明的发展而逐步深化的。随着人类精神文明和社会文化的发展,物质产品不再只是用于满足人的物质需要,而成为反映人的全部社会关系和精神生活的物质载体。例如在距今五千年的良渚文化中,已经由石器的制造发展处玉琮、玉璧和玉钺等礼器、权杖,成为社会、宗教、政治、军事和文化的符号。符号在现代设计中的意义主要表现在对现代设计理念的一种隐形的功能性拓展方面。现代设计中对符号的应用更多的体现在指示和象征的意义上,突出个体的价值观念,崇尚个性的发挥。在艺术设计的领域上涵括了各个方面,就现代建筑设计而言,建筑的意义不仅仅局限于满足人们的使用功能,因为任何一种建筑形式的产生都不是孤立存在的,它存在一定的意义与范畴之中,有一大串客体与之相关联。建筑要表现文化客体,必须要借助某种形式,在形式的阐释中,建筑所要传达的语义得以顺利实现。现代建筑在追求一种技术性的功力态度之外,深层次的文化象征意义得到越来越多的重视。建筑在产生的那一刻,就将当地人的思想蕴含其中了,后现代设计的发展,无非是人们思想宣泄的一种合法途径,用以表达现代人的一种观念。现代设计除了在建筑的材料、功能和形式方面对传统设计做了近一步的发展以外,更多的还是对思想文化空缺的填补。如鸟巢的设计,除了使用功能之外,还传达了和平、温暖、回归、安定、和谐的象征意义。
后现代意识的产生和发展,使得现代设计越来越倾向于一种意义的表达而不仅仅局限于产品使用功能的简单实现。尤其是伴随着时代背景,分工的细化和生活水平的提高,就个人的需求而言,很多时候设计的主要功能是在传达一种文化意识观念和自身特征,而品牌意识的产生则弥补了人们精神需求的空缺,恰时品牌的传播概念主要依托符号中所阐释的象征意义。它在极大的程度上主要倾向于一种身份的象征和表现,突显个人的风格特征。因此,从本质上讲,消费者选择的不是一种物质实体,而是一种表达身份的符号。正是这种符号,使消费者获得了某种象征意义。他们的消费即是对符号的消费。正如法国学者让·鲍德里亚所言:“为了成为消费对象,该对象必须变成符号;也就是说,它必须以某种方式超越它正表征的一种关系。”因此,设计使消费的对象变成符号,设计的过程同时也是对象符号化的过程。消费正逐步转化为符号的消费,正是由于对产品的认知可以转化为对消费者文化层次或社会地位类型的认知,消费者才依靠相关的消费来体现自身的价值和地位。也因如此,现代设计的过程在某种程度上也是寻求一种符号的过程,通过符号的建立来传达深层次的观念,与此同时,也反过来促进自身文化理念的传播。在某些方面,符号的广泛传播与应用,也是对设计所蕴含的精神功能进行的一种拓展。
四、符号对现代设计的功能性拓展
符号对现代设计的目的产生了多方面的拓展,使设计的功能性的范畴不再仅仅局限于物质实体方面,使得设计由表象扩展到精神价值领域;使得人与社会的吻合建立在价值层面的意义上,通过符号的传播与表达,对人与人,人与物的关系做了一次深刻的调整。现代设计符号学的产生,促使消费的实质发生了变化,促使其向文化消费的转变;也在另一方面涵括了社会等级观念,如就椅子的设计来说,在古代王座的设计而言,它主要威严,庄重,权利的一种象征;现代意义上,椅子在工作场所中也蕴涵了一种上下等级的观念。不仅如此,在服装,汽车等的设计上也有一定的体现。设计中蕴含的“符号”正逐步使得设计变成一种身份证。
社会存在总是分层的,符号在现代设计中也承担着划分社会阶层的力量。正是在设计中,事物中某些具有代表性的属性成为符号的表征,传达着一种普遍认同的理念,以隐形的方式传达着显性的阶级层面。“设计作为工具,它创造着物的使用价值,也创造着物的符号价值,它以自己的存在为社会分层准备了条件,亦使设计自身社会化了。”现代设计通过创造包含各种符号的各种事物划分着社会各个阶层。物使得社会分层得以显性存在,同时展现出物和符号的“权利”,即文化的权利。设计一方面为社会创造了极大的物质财富,另一方面也通过它独特的方式为社会存在设定了特定的秩序,促使社会分层呈现物化、具体化、形象化的状态,成为一种维持社会秩序的统治者。
符号在现代设计中的应用呈现了广阔的发展空间,在很大程度上,使得整个现代设计体系都在围绕符号的价值进行预设。对人们的物质和精神生活都产生了极大的影响,符号体系的建立使整个设计处于一种系统的环境之中。通过一条隐形的线来引导人们的思想价值观念。在以后现代设计为主的现代社会中产生了极其重要的影响。
参考文献
[1]胡飞.艺术设计符号基础[M].清华大学出版社,2008.
[2]徐恒醇.设计符号学[M].清华大学出版社,2008.
[3][法]让·鲍德里亚,刘成富,金志钢译.消费社会[M].南京大学出版社,2001.
符号学与现代艺术设计 篇9
随着计算机技术的发展, 在视觉设计领域中, 各式各样的图案会映入眼中, 它们极大的丰富了我们的视觉信息, 拓展了想象空间, 同时对于传统设计图形的思维过程的冲击也是巨大的, 而在视觉接受成千上万的信息的时候, 我们不知不觉地进入了一个插画的世界, 它也早已通过各种方式悄无声息的融入了我们的生活。
插画艺术不是近几年才出现的新事物, 它是一种古老的艺术形式。考古学家早已在古代岩洞、墓穴和石壁中发现过保存良好的绘画图案, 这些图案在原始社会的石器时代就被人们用来装饰生活用品[1]。虽然当时还没有“插画”这一概念, 但是她已经体现了信息传达的有效性和视觉传达的装饰性。威廉·米歇尔说“图形表征, 正在以前所未有的力度影响着文化的每一个层面, 从最为高深精微的思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免”[2]。在这个充斥着视觉文化的时代, 插画艺术从远古流传至今, 并在视觉传达上冲击着人类的心灵。插画在《现代汉语词典》中的定义为“艺术性的插图”, 其中强调的是插画的艺术性。进入20世纪以来, 计算机技术的应用给设计师在插画的创造上提供了更多的设计空间。现在插画不仅仅出现在书籍、连环画中, 而是更加广泛的在招贴、广告、包装、网络等多种传媒的载体里出现。插画从内容到形式, 从技法到风格都越来越丰富, 它运用的图形符号也更加多样化。设计师在表现风格的同时, 不仅要体现信息所要传达的内涵, 更要改造人们的传统审美观。
二、传统图形符号在插画设计中的意义
图形是人们有史以来必不可少的交流方式, 我国有着五千年的灿烂文化历史, 它凝聚了中华民族的智慧精华, 传统图形发展至今也有着悠久的历史。伴随着时间的推移和社会的发展, 历史给我们留下了许多珍贵的图形文化遗产, 这些传统图形源远流长, 为现代设计提供了取之不尽的设计素材。在这些传统图形中, 无论是各式各样吉祥图案、文物古迹和园林风景都蕴含着深刻的民族内涵, 也是我们传统文化历史的沉淀和升华[3]。每一个特定的图形都融入了特定的文化意义, 它们代表着一个时代, 一段历史, 因此我们把它们称为符号。在插画设计中需要我们正确的理解和运用传统图形符号, 做到设计与时代的紧密相连, 传统与艺术相结合, 充分体现当代插画艺术作品的民族文化特征。
在插画艺术中, 我们追求的是画面的艺术性和装饰性。插画中的图形很大一部分来自于传统图形, 比如, 卷草纹样、二方连续、四方连续、瓦当纹、彩陶纹、传统花边纹样等。这些图形的运用非常广泛, 无论裁取其中一小部分或是整幅用来做底纹背景, 都具有强烈的装饰效果和浓厚的古朴气息。对传统图形的巧妙运用建立在对它们内在精神文化特征的深入理解。不应该把民族文化的表达仅仅局限在一、两个只代表一定文化意义的图形符号上, 盲目的对传统图形符号进行肤浅的组合和拼凑或是照搬图形纹样到设计中, 那只会留下空洞无神的视觉效果。在现代插画艺术中对传统图形符号的理解运用, 既要体现民族文化与现代设计理念的结合, 又要做到传统图形中的形神兼备。将传统图形符号恰如其分的应用到现代插画设计中, 使其产生更高的艺术价值, 更丰富的形式变化, 传达出浓重的传统文化气息。
三、创新——传统图形符号在插画艺术的发展趋势
现代社会是个被视觉文化所垄断的时代, 而现代插画设计则是其中最耀眼的信息传媒之一。插画艺术形式丰富, 内容明快, 表现流畅, 最能形成一种个性鲜明的风格趋向。它表现形式上的时尚感给人一种狂放, 标新立异的视觉信号, 与现代的社会生活紧密联系在一起, 这就是为何一门古老的艺术在经过多次的艺术革命之后依然能够站立在艺术文化舞台的前端, 它总是打着强烈的时代烙印和文化特征, 总是能带动人们的热情, 成为人人追赶的潮流。插画是最能体现个性的一门艺术, 对于图像装饰性和艺术性的体现使它紧紧抓住人们的目光, 从19世纪下半叶莫里斯领导的“工艺美术运动”到20世纪60年代, 传统图形符号在插画艺术中的运用经历了数次革新, 这种新艺术运动的风潮最后成为主流的趋势。插画把设计师强烈个人色彩淋漓尽致的体现出来, 她的多元化、个性化已经成为现代插画艺术的一种标志。
插画设计师对传统图形情有独钟, 他们以自觉认识和深入理解传统图形为设计切入点, 再对图形进行挖掘和提炼, 表现出复古的唯美风格, 让人们对某种长时间面对而感到淡漠的风格重新燃起新的欲望和追求。对传统艺术进行创新并非是摒弃传统, 创新是对一段历史、一种生活态度的重新认识和理解。
传统文化经历漫长的时间演变, 化为一个个特殊的传统图形符号, 使这些图形符号更具有深度和广度, 更具有文化性和艺术性, 因此在现代视觉文化中传统图形符号依旧魅力不减, 大发异彩[4]。当然我们在设计中也创造出不少新颖的图形, 但传统图形所蕴藏的更深的意义和价值却是永远无法替代的, 设计师们总是寄情于传统图形符号, 寄情于传统文化, 他们渴望通过厚重的历史文化气息来丰富自己设计的骨血和欣赏价值。挖掘蕴含在传统文化背后的意义, 用经典图形符号来代替语言和文字, 再加上自己的思想感情, 是插画艺术永远活跃于人类的视觉文化中。
参考文献
[1]喻冰如:《浅析插画艺术的时代内涵》, 《长沙民政职业技术学院学报》, 2008, 15 (2) 122-123。
[2]赵瑞波:《商业插画在当代视觉文化中的地位和作用》, 《民族艺术研究》, 2008, (02) :82-84。
[3]徐肖梅:《图形.文化.民族性——图形文化在现代包装设计中的应用》, 《苏州工艺美术职业技术学院学报》, 2006 (03) :32-33。
符号学与现代艺术设计 篇10
关键词：传统元素,现代设计语言,具象,意象
1 概述
1.1 传统元素的概念
何谓中国传统元素,中华民族有着上下五千年的文明史,从中华民族远古时期至当今现代,凡是具有中国特色,中国所特有的文化符号,都可称之为中国传统元素。总体来说,中国传统元素分为抽象元素和具象元素。
中国传统元素是中国文化的载体,是世界各族人民了解中国,了解中国文化的有效途径。东方文化内敛、含蓄、和合,讲究“天人合一”的思想,认为人应该适应自然。
1.2 传统元素的优势和趋向性
一方面来说,纵观古往今来所有的优秀建筑设计作品,凡是与我们情感深处能够产生共鸣的,往往在于其很好地体现了我们的文化背景。因此,设计需要共鸣,需要文化背景的支撑,而中国传统元素正是中国文化的体现。
从另一方面讲,近期中国国际地位不断上升。中国是发展中的国家,有很大的发展潜力和市场,外国人想进入中国这个市场,必须了解中国文化。了解中国元素是国外友人了解中国行之有效的方式。
从设计本质来看,设计思想所需要的是“返璞归真、回归本土、回归自然”的精神。中国设计师尝试在现代化的生活中寻找回归本土的设计文化。随着经济的发展,竞争的加剧,市场的不断成熟,消费者、开发商和设计师都在觉醒,中国人需要有中国式的生活方式,中国设计市场需要从一个“模仿”的过程转变为“创作”“创新”的过程,需要从低级的设计过程向高级的设计层次转变和进化。使之逐渐消化成为我们民族自己的东西,要跟中国的园林一样,体现出中国的“味道”。中国制造是在现代审美文化观念下,结合消费市场需求,具备浓郁的中国文化精神和文化符号,并进行有效传承、创新的现代建筑、现代产品。这才是“中国制造”的核心和精髓。再者,从传统设计思想来看,在古代建筑设计中,五行八卦、阴阳平衡、气场圆通这些特色和优点很符合当今“节省能源、生态环保”的世界可持续发展思潮。
2 传统元素运用的层次性问题
中国文化博大精深,既有形而上的意识形态,也有形而下的具体物质。既有抽象元素其意境的运用,也有具象元素的直接借鉴运用,更有抽象与具象元素结合,并与现代生活、具体实况相结合,加以改造和诠释成现代设计语言的运用。分别说明如下。
2.1 具象传统元素的运用
图1,图2为北京火车站的立面图,为当时中国规模最大的现代化铁路客运站。北京站的建设给亿万人民带来了幸福和美好,设计者杨廷宝、陈登鏊大师,被评为建国十周年十大建筑之一。外观采用传统建筑风格,大屋顶,飞檐,典型的中国传统建筑风格。但是,北京西站其内部功能却是现代火车站的流线。亦中亦西,将中国传统风格与现代建筑设计规范,流线,功能结合得如此协调,是中国建筑大师成功运用具象传统元素的代表作品。
2.2 意象与具象元素结合,提炼后综合运用
如图3所示为安徽省博物馆,设计方案结合安徽传统民居的特点,提炼“天井”元素,四周成围合院落式,形成天井。天井有“四水归堂”“肥水不流外人田”之寓意。中国人讲究风水,天井是中国传统民居最显著的特点。外墙立面采用青铜饰面,我国从商代开始就已经有很成熟的青铜技术,青铜无疑是一个很典型的传统中国元素符号。内层立面采用大面积的玻璃幕墙,与厚重的外墙形成虚实对比,材料的厚重与轻盈用得恰如其分,将现代的设计思想与传统元素结合得天衣无缝,作为一个省级博物馆,这个方案具有鲜明的地域性,充分体现了中国古典建筑特色,无疑是一个很好的博物馆方案,“似曾相识,未曾相逢”。
2.3 意象与具象元素结合,并将其诠释改造成现代设计语言
如图4所示苏州博物馆巧妙地借助水面,与紧邻的世界文化遗产拙政园、忠王府融会贯通。新博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统坡顶景观——飞檐翘角与细致入微的建筑细部。屋面形态的设计突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。新馆与拙政园相互借景,相互辉映,成为一代名园拙政园现代化的延续。越看越有味道,越看越让人心灵震撼。
色调采用传统的粉墙黛瓦,但表达方式却是全新的。为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释内涵。新馆不仅有建筑的创新,还有园艺的创新,成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。
3 结语
设计在文化上如何延续:不对过去横加批评,而是撷其精华,成就自我。前提:如何选择最有代表性的古典设计语言,结合地域因素,合理利用。关键:如何将古典设计语言诠释,加以改造成现代语言,使设计好看、好用。 成果:如何将传统语言与现代高科技、新材料协调,对比利用。趋热:结合具象抽象元素并加以改造成现代设计语言,结合新技术,新材料,新设计要求。
在这方面建筑大师贝聿铭通过他设计的富含传统建筑符号的作品给我们指出了方向,帮助中国的建筑师甚至国际上的设计师找到了一条新的设计发展道路。只有了解历史,才能成就未来。我相信,我们的设计道路会越来越宽阔,优秀作品会百花尽艳。
参考文献
[1]潘谷西.中国建筑史[M].第5版.北京:中国建筑工业出版社,2004.
符号学与现代艺术设计 篇11
关键字：传统文化符号；包装设计；应用
中国的传统文化历史悠久、风格独特、底蕴深厚，是中华文明的结晶。我们的祖先给我们留下了宝贵而丰富的文化遗产，这些丰富的遗产为我们现代设计提供了取之不尽的文化符号素材，这些的素材在现代包装设计中发挥着重要的作用。
尤其是在经济全球化对环境中的文化全球化趋势下，包装设计在寻找属于自己民族的传统文化符号，将传统文化符号融入到现代设计中，创造自己的品牌特点，提高市场占有率，已成为包装设计的发展趋势，因此将传统文化符号在现代包装设计中的应用进行探讨。
一、传统文化符号与包装设计
在现代包装设计中体现传统文化符号，使之富有神韵，在追求创新的同时又不失传统风格的体现。以现代的设计手法表现传统文化符号，并将各种传统文化符号内容精华化，让文化的传承应用到更有生命力，在吸收、借鉴的基础上创造出新形式，使传统文化具有现代感，达到传统文化符号与现代包装设计的融合。其中国画、书法、年画、皮影、剪纸、刺绣等都是中国民间传统文化符号，其中书法和国画可以堪称是中华文化的精髓。
书法已成为现代设计中的一种重要的传统文化符号，充满了旺盛的生命力和独具特色艺术风格。其深刻的韵味所表现的装饰性，体现独特视觉效果和文化底蕴。香港设计师陈幼坚先生将包装进行了突破，将传统文化符號与现代设计巧妙结合，表现了深刻的民族文化特点。它的包装设计采用中国传统的水墨画技巧，并结合现代包装设计理念，形成了独特的艺术风格，又不失现代感。因此，设计作品中借助书法艺术中特殊的的黑白效果，更能体现其抽象、高雅的效果。
以现代茶叶包装设计为例，茶文化和书法都是中国传统的文化符号，从汉字的第一个“茶”字的出现，就是由书法字体书写，用书法字体作为茶叶的包装在视觉效果突出，给人印象深刻。茶是最契合自然之物，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，茶的包装设计运用这一中国传统文化符号，使茶的清香和高雅与中国书法的气韵完美的结合在一起。体现了现代包装设计和传统水墨结合在一起，具有深刻的意味，彰显了独特的艺术效果。
二、传统图形在现代包装设计中的应用
传统图形是中国人民千百年来用勤劳智慧创造出来的民族文化，说是图形确切的说因该是纹样，这些纹样有：人物类纹样有财神、门神；动物类纹样有龙纹、风纹、麒麟、狮、虎、鹤、规；植物纹样有梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花；符号纹样有万字、寿字、双钱、八宝等，这些吉祥纹样都表达了人们企盼幸福、长寿、喜庆、吉祥的美好愿望。
中国传统图形造型方法与现代设计截然不同，现代设计注重的是形的完整性和装饰性，关注形与形之间的前后、虚实等关系；传统图形要结合它的外形和内涵进行灵活运用。如蝙蝠和寿桃代表“福寿呈祥”，牡丹代表“雍容华贵”，荷花代表“清明廉洁”，如意代表“可如人意”，明月代表“花好月圆”，麒麟代表“祥瑞”，松树、仙鹤、灵芝寓意长寿等等。使用这种传统的图形，用其精神属性上的某种特征，传达商品信息，更能深入人心。
在现代包装设计中运用传统图形符号进行表现，是传承传统文化的关键。如：龙纹一直是中华民族的象征和标志。将龙纹作为一种装饰和主题图形用于包装设计中，对于创造这种商品的艺术形象，形成某种意境，表达主题，能起到很大的推销作用。在酒包装设计上龙纹的应用较为突出，例如：板城烧锅酒的包装设计接很好的表达了该商品的理念，给人们带来追求向上、吉祥的美好愿望，具有很强的艺术魅力。在色彩的处理上也是十分大胆，把红色、黄色、金色、银色、黑白色等很难调和的颜色搭配在一起，产生一种强烈的视觉效果，加强了中华民族传统风格的表达。
包装设计中，如何把握传统装饰图形的形式和应用，注意汲取中国传统文化符号中的色彩精华，并加以创造性的发挥和运用，能更好地体现出中国包装设计的特有的民族风格。
三、传统色彩在包装设计中的运用
我国的传统色彩中，受戏剧、脸谱、民间木板年画等色彩以及本民族审美的影响，大多数传统包装采用暖色系的红色、橙色、和黄色，其中红色用的最多。中国人尚红，红色象征着喜庆、吉祥、幸福、美满等。黄色在中国古代是帝王之色，象征权利和地位。喜庆的礼品包装多采用红、黄两色。
就目前国内市场的酒包装，大多色彩都借助传统元素来设计。如：“汾酒”的包装色彩就来源于民间青花蓝、白色调，展示了酒的久远，还突出了传统文化符号特有的儒雅和深远；“金六福”酒的包装设计，大面积运用的红色，加之具有浓郁民间意味的剪纸，使之富有了浓厚的民族情意，充满着浓郁的乡土气息，给人带来喜气洋洋的视觉感受；“孔府家酒”的包装盒采用蓝底红条纹黑色字传统的色彩搭配，不仅突出了孔府家酒的圣洁性，而且给消费者一种真实感和信任感。
在现代包装设计中，合理运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发特有的民族艺术魅力，提升作品的的层次感。
中国传统文化符号在现代包装设计中的运用,是对民间艺术元素进行微观细致地采纳和吸取，就是将图形、文字、色彩、编排综合在一起设计，运用形式美法则的规律，使之具有一定的逻辑性和展示功能。无论是何设计形式的创作或设计，都要与本民族文化艺术相结合，设计文化、设计风格在包装上得以体现,最重要的是包装设计的意境可以诠释设计者自身的情感提炼,对艺术形象的再创造。作为当代本土的设计从业人员如何让中国传统元素与现代包装设计达到的完美结合,从而让中国传统元素得到更好的发扬,这既是一种挑战也是一种不可推卸的责任。
符号学与现代艺术设计 篇12
随着改革开放的经济形式的发展, 社会物质生活水平也得到了根本的改善和提高。但是在长期的历史和特定的地域文化传统下形成的人们的各种不同生存状态, 逐渐被全球化的浪潮冲刷得面目模糊了。人们向往西方舒适优裕的生活方式, 一时间, 中国人在衣、食、住、行等方方面面都模仿追随西方的生活方式。所谓的“洋气”一词也风靡一时, 满目都是洋味十足的招贴, 标志, 包装以及衣着等, 成为时尚的象征, 而具有中国传统特色的一些民艺则被贬之为“土气”, 而被人们所遗弃。如今, 人们在享受现代生活的同时, 越来越意识到在逐渐丧失本民族所具有的个性特色。越来越表现出对民族文化的向往。人们已经厌倦了外来文化所带来的新奇的刺激。正如美国未来学家奈斯比特夫妇在《2000年大趋势》一书中所说:“我们的生活方式越趋同一, 我们对更深层次的价值观:既宗教、语言、艺术和文学的追求也越执着。在外部世界变得越来越相似的情况下, 我们将愈加珍视从内部衍生出来的传统的东西。”在全球化带来的生活方式趋同的过程中, 中国的现代平面设计作为人的生活方式和生活空间的设计主体力量, 无疑地起到了推波助澜的作用。中国设计文化在结束了最初的自我迷失后, 清醒地意识到在学习和引进西方各国先进国家的设计文化时, 一定不能泯灭自己民族传统文化的特色, 应该用现代精神挖掘和发展本民族传统中具有强大生命力的传统图式符号, 同时, 学习和借鉴西方设计文化的文明成果和创造精神, 创造一种既有深厚的民族文化传统, 又有新时代的现代品格的, 有中国特色的现代设计文化, 这样才能独立于世界文化之林。
二、作为文化体现的传统图式符号
人类的意识过程, 其实是一个将世界符号化的过程, 思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说, 人是用符号来思维的, 符号是思维的主体。比如说平面设计, 是以信息传达为目的, 在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划, 无疑, 这是一个思维的过程, 同时, 它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者, 延续到受众心理活动的思维过程, 而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
装饰图案在平面设计当中是一种常用的艺术处理手段和视觉图式。装饰图案的形成离不开文化环境条件, 那么对它们的辨识和理解便常常要结合文化来进行。中国漫长的文明历程带给我们丰厚而又多元的文化。具有中国特色的东方意识形态, 蕴涵着极为丰富且深邃的智慧, 并在古今图形设计中表现得淋漓尽致。古往今来我国劳动人民以其勤劳与智慧, 创造出难以数计的民族图案纹样, 诸如人物纹样中的门神、钟馗、寿星;植物纹样中的梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花;动物纹样中的龙、凤、麒麟、狮、虎、龟、鱼等;文字纹样中的福、禄、寿、喜;符号纹样中的如意、盘长、方胜、八宝, 图像纹样中的一团和气、四季平安……这些图案纹样历经千百年的演变, 发展, 更新和创造, 它是代代相传的护符, 是人类希望的灵光, 也是本民族特有的文化符号。看到它们能带给我们传统文化的温馨与慰籍, 会让我们产生一种强烈的民族归属感和自豪感。
装饰图案和其他设计符号大多也有自己的演变史, 有些图形符号从古代延续到现代, 图式构成有了变化, 具体的含义也有了新的界定, 但是其基本意义在大多数情况下是不变的, 了解这些意义需要将图形符号置于一定的历史文化情境当中加以分析。例如:表达祈福, 避邪之意的图形, 古有纹身, 瓦当纹, 今有虎头鞋, 年画, 剪纸等。中国的龙、凤、蝙蝠、荷花、梅花图案, 埃及的斯芬克斯、纸莎草花图案, 欧洲的水仙花图案;日本的鹤图案, 等等, 都是文化的产物和文化的符号。广告设计和视觉传达设计中较普遍地使用了文化图式符号, 它们可以是传统图式符号的新版, 也可以是在一定文化背景下的新创。传统并不是固定不变的, 传统是发展的, 具有其动态本质。包豪斯大师格罗皮厄斯说过:“真正的传统是不断前进的产物, 它的本质是运动的, 不是静止的, 传统应该推动人们不断前进”。中国传统的创造智慧对于现代设计具有举足轻重的作用, 同时对于未来设计又具有重要的指导意义。
三、传统图式符号在现代平面设计中的运用以及意义
设计中对符号的运用有直接和间接之分。从某些作品中可以直接找到符号性的元素, 而在另一些作品中却似乎很难发现符号的存在, 但这并不意味着这些设计与符号无关。实际上符号是无处不在的, 只是根据需要作用方式不同而已。比如标识类设计, 由于这类设计以图形为基础, 以达意为生命, 强调小而精, 因此被浓缩得几乎等于符号本身。在这类设计作品中, 常常是把几个元素巧妙地组合起来, 然后将其简化, 得到类似符号的图形也就是将图形符号化, 形成独特的视觉语言, 体现了对符号的直接运用。还有的以符号为基本元素进行设计, 把符号理解为具有既定含义的图形或实物。这种手法在招贴设计中运用较多。另外, 是以含有符号性的因素为设计方法, 以更含蓄的方式传达信息, 传达一种态度、一种行为方式、一种文化立场等, 通过有形的、有效的符号载体表现出来, 而寻找这种载体的过程就是设计。
平面设计本身是符号的表达方式, 设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论, 达到指导或是劝说的目的;换言之, 受众也正是通过设计者的作品, 与自身经验加以印征, 最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见, 作为中间媒体的平面设计, 这时就充当着设计者思想感情的符号, 而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确地、快速地、有效地接受与认知, 就成为设计成功与否的标志。这是由设计者在设计的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。因此, 为了更好地了解和运用符号这个工具, 要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的时间、空间等变量因素, 保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值, 而不是它们既有的、曾有的或可能有的其他含义。
从总体、本质上看, 设计传统是永恒的, 它与人类设计文化活动同在。有的设计学者清楚地表明自己对传统的看法:“继承发展一切优秀的传统, 不是溶于在古物之中, 而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念, 即创造。”设计师所需要的这种自觉的继承是建立在对传统的正确认识基础之上的, 也就是说首先要理解传统。传统和经验图式都不是应该简单地加以消除的因素, 也不是能够摆脱的东西, 而是设计的前提和基础之一。在传统中理解传统, 在理解和设计创造中发展传统, 这是一个现代设计师应持的态度。
在亚洲, 日本的现代设计运动发展较快, 原因之一是不少日本设计师在形成现代设计观念和现代设计精神的同时, 努力将西方文化及设计传统与日本传统融合在一起。日本平面设计师常常从日本民族传统图式语汇中, 演变出许多民族特色鲜明的现代设计。设计师山代龙一1961年为植树运动所作的宣传画是这方面努力的一个证明。画面上无数大大小小的日文印刷体“森”和“林”字, 从画面上方向下延伸, 形成一个茂密森林的钝角楔形, 预示了一种继续发展的趋势。西方的视觉传达观念被结合进日本文字符号和空间安排之中。1962年日本邮票设计师渡边三郎为集邮周设计的一枚邮票就选用了日本古代画家狩野长信的《花下游乐图》, 其设计样式也是日本式的, 又不乏现代韵味。事实上, 正如有的设计史家所指出的那样:“所谓远东的平面设计新面貌, 其实在很大程度上是指把民族的动机、民族的风格, 包括文字和书法与国际主义的平面设计原则、现代艺术的手法结合起来的方式。”
将亚洲的民族传统和现代视觉传达设计结合, 是亚洲国家平面设计界的努力方向之一。香港的平面设计界是把中国的民族特色和国际性的视觉传达要求, 现代艺术的一些特征溶为一体的典范。如香港设计师靳埭强就是一位热衷于民族文化图式符号的现代表现方式的高手。他在1978年为第三届亚洲艺术节 (香港) 所设计的海报中, 抓住脸部化妆这一亚洲表演艺术视觉形象的重点所在形成独特的设计创意, 成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰和日本歌舞伎的嘴部有机地配置在一起, 构成一个充满东方文化精神的综合形象。
以上的分析说明, 如同设计离不开环境和文化一样, 设计也离不开传统。设计从来就不是可以恣意所为的纯粹个人行为。从设计材料、工具、语言、表现手法等方面的“显传统”到设计师的文化心态、精神气质、思维方式特点等方面的“隐传统”, 影响着每一个设计师。传统渗透在任何设计环境和任何一个设计师的内心世界中。
崭新的时代向我们走来, 在当今全球化语境下, 设计师正面对多元文化传统。他们有更广阔的视野和更活跃的设计思维, 在立足本土文化, 吸纳外来文化有益成分的同时, 应当充分认识到他们所采用的设计方法和手段, 创造一种既有深厚的民族文化传统, 又有新时代的现代品格的, 有中国特色的现代设计文化。
参考文献
[1].《世界平面设计史》王受之著.中国青年出版社2002年9月第1版.
[2].《设计艺术美学》章利国著.山东教育出版社2002年版.