民间艺术的视觉表现

民间艺术的视觉表现（共10篇）

民间艺术的视觉表现 篇1

一、传统书法的直接应用

以毛笔蘸墨写在宣纸上的书法与印刷字体的视觉感染力截然不同。完美的书法作品不求约定图形排列均匀，而求类似婆娑舞姿的整体协调。中国传统书法早已形成一整套完美的书写技法、风格与审美休系，它在平面设计中有着广泛的运用，并有着多种设计方式。

由于传统书法有某种特定的识别性特征，许多名家名体乃至名字已成为程式化的识别符号，运用时更多的是一种选择、鉴别、复制、加工、组合的方法。而不为人们所熟悉、习惯的法式已不具备视觉意义。设计者自己书写的可能性越来越小，所以对书法的认识、欣赏、修养水准是重要的必备条件。

设计者对书法艺术的书体特征认识是进行设计的重要依据。如甲骨文以刀刻而成，字形稚拙神秘;如金文模铸而成，笔划粗壮、圆浑;如石鼓文在石料上凿刻成形。所刻篆文 (即大篆) 拙趣;如简犊以竹木为材料，或刻或以墨在硬性狭长的竹木条上书写，笔划蚕头燕尾或移位走格;如魏书，字体朴拙，舒畅流丽;如隶书，字体整体统一，笔势生动;如楷书形体方正，笔划平直稳重;如草书，字形变化繁多，笔势连绵回绕。

设计者对书法艺术形式风格的熟悉掌握，是运用其进行设计的基本条件。如形式要素的方与圆、曲与直、缓与速、轻与重、肥与瘦、大与小、疏与密、虚与实、宾与主、离与合、擒与纵、奇与正、生与熟、巧与拙、稚与俗、法与意、阴与阳、一与多、违与和等，如风格要素的笔法、墨法、结体、章法。如书法艺术的审美范畴、品格、笔力、意象、形质、神采、气韵、情性，神化、念境等。

运用传统书法有许多因素可进行设计处理。如应注意从贯气的长篇中选择少数字时多与少的差异因素，如从名家书法集中解决字的协调统一问题，如书体书风与设计内容的有机构成条件等，都可成为设计的注意事项。

总之，它有可能是内敛的、平静的、典雅的，同时也有可能是跌宕起伏的、极度张扬的。可以说，书法的形式是经过艺术化处理后的文字书写的“设计”，恰当运用，能使平面设计作品富有生动、活跃、雅致的文化气息。譬如，书法被应用于诸多书刊、报纸、杂志和产品包装的名字和文字标题等方面。同时，在海报、企业形象等诸多领域，书法的运用也屡见不鲜。当然，至于运用的如何，还得取决于设计师对中国汉字、书法的理解和对整个设计作品性质的准确把握。在平面设计中，不是图形、色彩、文字的简单拼凑，而是这些元素遵循表现原则，有机地生长、组合，达成传达信息、传达美感的目的。而书法恰恰是极为追求视觉表现力的艺术形式。书法通过每个字体形状因素的处理，从视觉意念上给予视者或振奋张扬、或气定神闲等诸多信息。在这一点上，在一定的范围内，书法恰恰能出色完成平面设计中对字体的艺术表现与信息传达。

二、现代书法的创新性运用

在中国的优秀书法作品中, 点画线条的表现力达到了极致。书法的用笔或追求流畅贯注、天马行空;或追求苍茫老辣、沉着厚重。这些生动的意象我们都可以通过毛笔所书写的线条体察出来，如书法中的“飞白”。当然，这些书法意象是最先影响到中国绘画的，同时，在二十世纪初西方一些表现派的艺术家也借鉴了书法这一“东方特色的线条”，创造出抽象的表现性艺术。例如亨利·米肖 (Miehaux Henri) 的“书法绘画”。他的作品表现出文字组合之后的抽象意韵和书法形式的美感。相对于具有悠久古典主义传统的西方艺术史来说，这是革命性的创造，而在中国，我们却具备“书画同源”的传统。而这一传统，便是我们的平面设计创造性运用书法元素的文化土壤。

现代书艺是近年来汉字文化带动兴起的现代汉字表现艺术，它既承用了传统书法艺术的基本方法，又融会了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术的处理形式，以书似画，亦书亦画，成为书法艺术极富现代风貌与魅力的表现样式。在具体设计中，造型 (繁化、简化、夸张、变形) 、笔墨 (笔触、墨韵]、肌理、色彩、构成、材料及装饰处理等，是其变化与创作的重要元素。

如制作一个由三个方形组成的作品，根据不同的排列，就可能不是“品’字，但充分发挥书法的长处，“品’字的组成单位“口”，在隶书、篆书和古文里为不同的形，可以成为不同形的结合，它们不必写成同样大小的“口”。有了大小、粗细的变化，这些结合就能不断组成各种新的图形。而利用图形.线、点的结合来造型，会给我们以更广阔的发挥余地。

蔡启仁设计的“品” (香港设计师协会会员作品联展) 海报，满图以六格为六个“品”，一共四行，二十四个“品’字，有书法味极浓的表现，有表象装饰手法强烈的表现，有直接用物体组成的“品”字，有采用抽象点.线、面或儿何形体表现，有内涵极有愈义的代表平面印刷、图形、数码含义的“品”字设计，一个“品’字绘形、绘色、绘意都达到了惟妙惟肖的境界。

参考文献

[1]金开诚.《谈谈中国书法艺术与传统文化的关系》.《中国书法》, 2004.7期.

[2]张春宜.《书法艺术与平面构成之关系初探》.《书画艺术》, 2005.2期.

[3]谢宜, 赵钢.《当代招贴设计中的水墨情结》.《艺术与设计》, 2006.3期.

民间艺术的视觉表现 篇2

近年来随着经济、科技发展的进步，“公共艺术”作为一个新的词汇开始频频出现在大众的生活中。但是很少有人能够清晰地表达出自己的认识。到底什么是“公共艺术”呢？在整个视觉传达设计中到底是如何体现的呢？笔者希望通过近年来的思考，提供自己对于“公共艺术”的认识，形成一种对于公共艺术的再认识。

关键词：

视觉传达计 公共 艺术 公共艺术

中图分类号：J08

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）07-0066-02

视觉传达设计（Visual Communication Design）在大多数的人看来就是“平面设计”、通过某种特定的符号来传达一定的信息的设计，其实这样的认识是不全面的。虽然视觉传达设计最早被称之为“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着社会的不断发展，现代的设计范围正在逐渐扩宽，已经渗透设计的各个领域中，现代多媒体科技手段对设计与艺术的影响随之加深。换句话说，视觉传达设计就是通过视觉媒介图形化的表现向观众传达信息的设计。它是“给人看的设i-l-，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。视觉传达设计被划分成许多细小的领域，如公共艺术、多媒体艺术、造型艺术等。逐渐，平面设计中开始出现多媒体，这使整个设计领域发生了极大的变化，静态的媒体时代已经远远满足不了新时代的需求。所以视觉设计也渐渐超越了其原先的范围，走向各个领域。今天我们着重来讲诉—下在视觉传达设计中公共艺术是如何表现的。

一 公共艺术

（1）“公共艺术”

“公共艺术”是由“公共”与“艺术”这两个大家都已经非常熟悉的词语组合而来的，而在“艺术”这个词前面加上“公共”，使整个概念发生了变化，进一步受到一定的限制。公共艺术，望文生义，是出现在公共场合中进入大众视野里，与大众产生互动与联系的艺术，一种体现精神文化、为大家服务的艺术。

由于科学技术迅猛发展同时又取得了巨大的成果，现代设计的范围也在渐渐扩展，因此给予印刷为主要形式的平面设计的统治地位严重打击，开始由平面二维转向立体三维的视觉体验，公共艺术应运而起。萌芽性质的尝试是在20世纪80年代初期，从中国许多大城市逐步开始的公共艺术实践探究。早期实践的过程中，公共艺术理念基本上没有同步进行，几乎处于空白状态。公共艺术的发展过程是由量变到质变的，在21世纪以后，公共艺术作品犹如雨后春笋一个一个拔地而起，在艺术层次方面也提高了档次。设置在城市公共空间中的，体现出城市艺术性质的我们称之为公共艺术，它可以供人们欣赏，提高人们的审美，缓解人们的疲劳，拉近人们之间的距离，从作品中我们能够感受到城市文化精神。而不是从枯燥的宣传资料中了解城市文化。虽然目前中国只有极少数城市开始尝试有关扶持公共艺术发展的政策。

（2）艺术的多样化与公共艺术的包容性

从很早的时候人类开始使用工具，比如石器时代的石斧、刀具等，这形成了艺术的开端。艺术是一种手工劳作，时至今日，艺术已经约定俗成地被划入了文化的范畴，逐渐演变成一个行业，更加明确了它的手艺劳作的特点，同时也是人类深刻的思维体现之一。或许可以用这样一句话来概括艺术的概念：特殊的手艺，独特的思想。这表明了我们要对自己的思想、文化传统进行革新，那么我们的艺术势必会朝向多样性的方向发展同时符合时代的特征。艺术的多样性其实可以说是艺术家性格的内在表现。

从艺术观念到今天的公共艺术观念，艺术的发展走过了一个公众化的过程，而艺术的多样化特点在公共化的进程当中成为重要的元素之一，因此成为支持公共艺术包容性的一个有利条件。公共艺术因其独有的公众性而区别于艺术，使其更加具有包容性。由此看来，公共艺术领域将艺术的多样性特色与公共艺术自身的兼容并包的思想特色融合在一起，发展成为自身所特有的包容性特点，不仅在公共艺术事业的发展过程中显示出容纳百川的气度，并且可以将这样的精神回报给公共艺术的源头——艺术。

二 公共观念与艺术观念

（1）公共观念

在汉语的词汇库中，对于现代国家中的公共有许多不同的称谓，比如：“公众”、“大众”等，在公共艺术领域，我们所关心的是给我们行业所带来的影响，“公共”是可以涵盖了社会中所有的人。接着我们对公共艺术进行分析，按照目前公共艺术在国内的发展趋势来看，其基本评价标准在于它的“公众目标原则”即公众的价值取向是某个环境中所存在的公共艺术项目的主要评价标准之一。公共艺术以艺术实践为主导，其艺术实践的高速发展与公共艺术的理论知识一同发展，这种平行的方式恰恰成就了公共艺术领域稍显合理的发展模式，理论与实践的互相激励，成为艺术界中的一道亮丽的风景线，对于艺术发展是非常有益的。在公共艺术中起决定性作用的以及社会的主要构成力量的一定是公众。首先，公共艺术作品创作理念一定是以公众作为目标出发的，与此同时公共艺术作品是否成功的硬性指标之一就是是否满足公众的目标；其次，大部分公共艺术作品与公众存在着互动的可能性，另一项评价公共艺术作品的标准是公众的参与程度；最后，也是衡量标准之一的是对于其环境中公众所形成的持续文化影响力。

（2）艺术观念

无论是作为专业人员或者是作为公众，如何看待当代艺术都是一个非常敏感的问题，也是一个难于讨论的问题。究竟怎样才能以相对科学的态度去看待当代艺术？如何以一个公民的责任感去评价生活环境中的公共艺术作品，以推动公共艺术的良性发展？这些都应该是我们特别关注的问题。

当代艺术中的许多东西在艺术发展过程中具有指示性的意义，比如当代实验音乐中最为著名的作品之一约翰.凯奇的“4' 33”，是无声的音乐，它带给我们的只是一种观念。

现在比较重要的话题是，怎么样来看待艺术观念，如何定位艺术观念。做好观念的定位，将会指引艺术观念的走向，以确认其在艺术领域的存在价值及位置，而由于艺术自身虚虚实实的特性，以及全社会各色人等面对艺术时五花八门的看法，要想给艺术准确地定位，显然不是一件容易的事情。这样看来，反倒是公共艺术的定位显得比较轻松。

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三 现实生活与公共艺术

（l）生活方式影响艺术观念

近现代的中国教育，曾一度落后于世界先进水平，逐渐一些教育家的出现，中国才开始从西方接收先进的教育思想。当然中国的艺术教育发展得更晚，现代中国的艺术教育—直尝试遵循中西结合的方式进行。生活方式是一个相对比较广泛的概念，它不仅包括人们的衣、食、住、行、劳动工作、娱乐休闲、相互交往，以及物质生活和精神生活的价值观、审美观、道德观、以及与这些方式相关的方面。也可以这样说就是各个民族、阶级和社会群体在不同的时代背景下的生活模式和生活习惯。关于艺术化的生活方式，绝不仅仅是指衣食住行等纯粹生活中的东西，它是一种感觉，是对世界、对生活、对人生、对艺术的看法；是—种行为方式。它当然包括生活中的细节，因为在一个环境中所有的行为甚至细节都会对生活在这个环境中的人们有所影响。人类的任何行为都是与生活方式分不开的，特别谈到艺术，生活方式就更是一个起决定性作用的因素。将一个艺术家的艺术创造归纳为他的一种生活方式，每一个艺术家一生的创造其实都是他一个完整生活方式的体现。

（2）公共艺术改变生活方式

公共艺术作为一种文化的体现，它既具有美学特征，又具有象征意义。公共艺术与生活方式是相互作用的，生活方式可以影响到公共艺术，与此同时，公共艺术又渗透进入生活中并且可以给公众的生活方式决定性的影响。如2009-2011年在美国纽约曼哈顿西区修建的《纽约空中步道公园》这设计在当时产生了巨大反响，空中步道利用工业基础设施作为公共绿色空间。这里原先是一段废弃的高架铁路，在利用和改造铁路结构的基础上，创造出凌驾街道上空的立体公园。这是一个体现历时性保护的更新项目，融合了三个历史时期的特征，并将园林与建筑相结合，使其成为一条过去与现代共融、建筑与景观交织的空中绿廊。这个公共空间把生机勃勃的植物和狭长的木板融为一体，构成一条平滑流畅、几乎没有空隙的行走路面。铁轨依然是主要元素，引导着参观流线。公园还保留了大约二十种自生植物，一年四季花卉盛开。再比如在广西艺术学院举办的“广西艺术学院公共艺术文化节”，对于井盖进行装饰，既美化了环境，又增添了乐趣。其中还有许多公共艺术作品都为以上结论做出来阐释，这一系列作品向公众展示了一种新型的公共艺术的观念，其借用传统艺术中“赏心悦目”的特色，结合以当代艺术的新型表现方式。视觉传达表象中公共艺术的观念逐渐介入人们思考方式，体现精神文化，并且深入人心。

四 结语

随着中国改革开放和经济的快速发展，人们的生活方式也开始发生了根本的变化，由过去的计划经济到现在的市场经济，人们在满足物质需要的同时开始追求精神满足。艺术的发展取决于社会对它的需求，那么公共艺术作为一种新的文化的思潮和社会实践兴起，可以说是社会发展的必然。所以公共艺术逐渐渗透入人们的方方面面，成为了视觉传达设计中的一种新概念，这也是社会发展的必经之路。公共艺术的未来发展与人类文化密切联系，并不断完善其身。

民间艺术的视觉表现 篇3

关键词：多媒体艺术,视觉传达设计,表现形式

一、前言

多媒体作为一种新的媒体形态, 通常是运用计算机将多媒体技术与视觉传达产品结合在一起。多媒体艺术往往采用特别的创作方式, 将传统媒体过于单一的艺术形式变得丰富多彩。多媒体艺术的大范围应用, 给现代人的生活方式带来了极大改变, 人们往往能够很好地接受这些新颖的产品, 同时也使视觉传达设计工作达到了一个新的高度。

二、多媒体艺术的基本特征与发展趋势

(一) 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术是近些年发展起来的一种艺术新形式, 随着计算机技术的广泛应用, 多媒体艺术逐渐为人们所熟知, 并得到广泛的应用。多媒体艺术的特征主要体现在以下几点:首先, 多媒体艺术具有广泛包罗性。多媒体艺术往往由很多因素共同构成, 一方面由各种文字符号、图案、图片及色彩等视觉部分共同组成视觉表达艺术;另一方面通过声音和音符等听觉部分组成了听觉表达形式。多媒体艺术还逐渐将一维空间与多维空间通过计算机技术融合, 表达出更加生动、富有视觉冲击力的视觉传达产品。通过各种艺术形式的组合, 让各式各样的艺术形式比如音频、视频自由融合, 可以让多媒体艺术自身变得更加丰富多彩。

多媒体艺术的特征还包括具有较强的运动节奏, 可以自由地控制多媒体艺术在表达时产生的韵律。多媒体艺术往往能在各种表达过程中展现出良好的节奏, 这种表达是一种对美感的放大。在平时的表达过程中, 可以根据情景的需要自由地改变和控制节奏, 更加先进的是可以采用自调系统, 根据需要从应用过程中获得最佳的韵律或节拍。

多媒体艺术的另一种特征是交互性比较好。一方面可以与创作者进行良好的信息交互, 以达成创作更加丰富的视觉传达产品;另一方面可以与使用者进行交流, 真正了解用户所需, 从各方面符合用户的兴趣, 让视觉传达产品更加人性化, 更加受欢迎。这种交互性通常表现出数字化趋势, 应用广泛, 各种视觉创作产品都有体现, 尤其大面积应用在商业广告领域。

(二) 多媒体艺术的发展趋势

1.视觉传达媒介的改变。多媒体艺术发展至今天, 随着技术的革新, 已经在很多方面发生了巨大变革, 其中变化最明显的是视觉传达媒介的不断改变。视觉传达讲求的是与不同的对象进行对话, 代表的是多方面的感情传递。网络可以作为一种新的媒介传播最具时限性的新闻、广告, 在成本方面又比较低, 在多媒体领域应用越来越广泛。多媒体的广泛应用, 为视觉设计工作者带来更为便利的条件, 让他们的创作有了更为广阔的发展场所, 也从另一方面改变了设计师的设计思路, 为视觉传达设计带来更深层次的改变。

2.多媒体艺术发展到今天, 已经越来越体现出传统与现代相结合的趋势。传统的多媒体艺术与现代多媒体艺术相碰撞, 带来的是全新的艺术形式。这里所说的现代的多媒体艺术形式, 主要是最新的网络多媒体艺术。多媒体艺术的发展并不完全遵循新技术代替旧技术这样一个规律, 旧的艺术不会完全消失, 他的精华部分往往被新的艺术形式所吸收, 再与自身相融合, 进而创造出一种全新的艺术形式, 以新的面貌展现在广阔的艺术舞台上。可以这样说, 新的媒体艺术形式代替传统媒体的主要原因, 是因为新媒体一般拥有包容性。将传统媒体以灵活的方式为自己所用, 这样促使现代多媒体艺术不但不失传统, 而且能够很好地适应时代的发展。

3.多媒体艺术内容丰富化。在当前, 对于视觉传达设计作品的要求越来越高, 今后大多数的作品都会要求带有强烈的视觉效应。为了更大程度地吸引观众, 要在视觉方面下功夫, 除了静态产物, 还要追求动态的艺术形式。可以在静态中插入动态, 插入音频, 达到让观众眼前一亮的感觉。为了增大画面的视觉效果, 设计师往往采用夸张的色彩, 独具含义的画面, 总之目的只有一个, 那就是吸引观众的眼球, 以达到设计的目的。

三、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

(一) 积极影响

现代多媒体应用过程中, 有着这样一个共识, 也就是动态元素比静态元素更具有吸引力。实验表明动态的视频能够很好地体现信息的关键, 让观察者短时间提取关键元素。动态图片乃至视频在同等时间下传达的信息量是静态图片的三倍以上。为了更好地传达信息, 设计者必须运用一切可用的元素, 比如多采用动态的艺术形式, 多采用视听结合的方式。今后的视觉传达作品大多数都会要求带有强烈的视觉效应, 为了更大程度地吸引观众, 也必须强调视觉效应。网络媒体技术已经相当成熟, 利用网络媒体, 可最大程度地提高视觉效应, 为观众带来强有力的视觉冲击感。

(二) 消极影响

当然, 多媒体艺术给视觉传达设计带来便利的同时肯定也会有不利的影响。在现代多媒体的应用方面, 其依托的网络本身具有一定的局限性。它在视觉传达方面给观众的感受不是全面的, 由于网络是一种交互的媒介, 我们可以从中选择需要的信息, 但是选择的目的性不明确, 只能广泛查询, 大范围搜索。这时的网络媒体就只能接受被动的选择, 缺少以前媒介的单一性。这从某种程度上来说是一种缺点, 给网络媒体艺术带来了消极的影响。在技术方面, 传统媒体的艺术特性与技术特性的联系依然紧密, 但是多媒体的广泛运用, 使这些技术特点变得不再明显, 而是带来了一些新的特征。

四、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

(一) 图形图像传递出的美感

图片是视觉传达作品的组成基础, 图片一方面承担起美化视觉的责任, 另一方面可以从根本上表达艺术产品的内容。视觉传达所运用的图片来源广泛, 可以经由设计师深度处理, 产生想要的效果, 提升图片的意境和美感。在图片处理过程中, 借助软件, 大胆创新, 采用不同的手法, 可以将绘画方面的理论应用于图片处理方面, 比如可以将浪漫主义、超现实主义的手法应用于实践, 可以采用电影的艺术处理手法, 将时间、空间结合于图形图像的表现方式上, 给人以心理上的暗示。也可以尝试采用不同的色彩配比, 力求达到意想不到的效果。在图片方面下大工夫最根本的目的是让观众体会到美感, 这种美可以是单纯的形式美, 但图片表达出的内涵如果能触动观众的心灵, 让读者产生共鸣, 这种内涵美不失为一种真正的美。将这些代表特殊美感的图形图像应用于视觉传达设计中, 有利于提高视觉设计工作的质量。多媒体艺术的运用伴随着新思维、新设计和新理念的不断出现, 设计师可以在多媒体环境下将图形图像传递出更为立体、更为丰富和更具变化的多元的美感特征。

(二) 文字符号设计、排列传递出的美感

文字内容, 包括各种符号, 版式设计是组成多媒体的主要内容。文字所表达的内容相比图片、视频显得更加平和, 更加舒缓, 对于观众、读者不会有太强的感情冲击。但是文字作为多媒体的基本内容可以最直接地体现多媒体作品的质量。字体所包含的内容看似简单, 其实内涵丰富, 简单的文字稍加修饰, 可以体现不同的意境。单调的字体在设计师的手中经过一番处理, 再与不同的色彩、图片搭配, 视觉效果会变得更强。字体样式现在已经展现出多样化的趋势, 为了追求美感, 甚至将书法字体用做基础文字, 这样敢于创新的做法才能最大程度地发掘美。需要注意的是文字的版式, 利用不同行距, 不同的段距可以使多媒体作品更加具有层次感。

(三) 色彩元素传递出的美感

视觉产品中最重要的元素当然还是色彩, 它可以给观众最直接的感受, 在色彩搭配合理的情况下, 往往只需要观众不经意间一瞥, 就可以达到吸引观众的目的。视觉传达产品中的色彩元素才是作品含义的最直接体现, 采用某种特定的颜色可以传达出某种特定的艺术特征, 进而传递特定的美感。如以红色为主色调可以给人一种激情、充满斗志的感受, 红色应用在海报中可以起到很强的鼓舞作用。在美学范畴中, 色彩的搭配充满科学性, 不同的颜色配比能够有不同的艺术体现, 这点就需要视觉传达设计工作者敢于尝试, 用心发现美。在视觉传达设计方面利用色彩的合理搭配, 产生一种意想不到的美, 一方面可以丰富产品的艺术表现形式, 另一方面能够促进语言的艺术化发展, 观众在接受到作品本身传达的内容信息的同时, 也得到一种艺术审美享受。

五、结语

多媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分。受其影响, 艺术的思维、设计、传播等模式达到了实质性的改造。人们可以借助这一丰富的形式, 满足生活需求, 表达内心的艺术创作情怀。随着社会和科技的不断发展, 我们应该有机地将视觉传达与多媒体设计相融合, 为设计开辟新的领域, 促进未来视觉传达事业的发展。

参考文献

[1]魏星辰.浅议视觉传达与多媒体设计[J].中国科技博览, 2010, (03) :65.

[2]何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计 (理论) , 2011, (04) :31-33.

[3]袁恩培, 严富华, 魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究, 2009, (04) :69-72.

民间艺术的视觉表现 篇4

关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02

随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。

一、多媒体艺术的特征与发展

（一）多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。

多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络发布艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。

（二）多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。

二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响

（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用

多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。

（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响

多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。

三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：

（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式

首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。

（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。

（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。

四、结语

综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。

参考文献：

〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.

〔4〕彭丽纳.视觉传达设计的绿色化研究[D].山东轻工业学院，2008.

民间艺术的视觉表现 篇5

关键词：美术教学,个性,视觉日记

“视觉日记”, 顾名思义就是以绘画的形式, 通过利用绘画工具和个性鲜明的色彩以及材料、线条的不同, 将所见、所闻、所感呈现在画纸上, 并附上说明信息, 如姓名、日期、绘画说明等内容的日记。换句话说, 学生想用文字描述的日记内容可以用绘画的形式表现出来, 这些童真而又充满稚气的画面和语言就是孩子们的“视觉日记”。“视觉日记”更多的是培养孩子的观察能力和视觉表现能力, 从而给孩子们提供一个更为广阔的表现舞台和心灵寄托的港湾。

一、触摸创造, 点击天性

绘画本身就是一种语言, 它带给孩子的是一种天性的表现。陶行知说:“我们发现了儿童有创造力, 认识了儿童有创造力, 就须进一步把儿童的创造力解放出来。”儿童的创造力是不可忽视的, 在美术教学中, 需要把儿童最本真的、最个性的潜在内容给挖掘出来, 这就需要给孩子们提供一个表现的平台, 而搭建这种平台的一方应该是儿童本身, 教师只起一个引导的作用。所以, 笔者认为“视觉日记”就是一个非常好的平台, 首先要跟孩子讲解“视觉日记”的概念, 明确“视觉日记”的格式:要求孩子们准备好一个速写本, 打好格子, 写上“××年××月××日星期××天气××”, 并附上绘制说明, 同时鼓励学生想一个自己喜欢的题目。在题目中, 我发现孩子们想表达的内心世界是如此丰富, 他们会有“我梦中的机械兽”“公园里的美德”“会跑的汉堡”等不同类型的题目。教师提出“视觉日记”的要求后, 也要经常观察和鼓励孩子们, 及时分享他们创造的快乐, 欣赏并接受他们大胆勾勒的绘画。“视觉日记”让孩子那颗童心有了一个施展的舞台, 也架起了孩子与他人沟通的桥梁。

二、聆听生活, 捕捉题材

陶行知指出:“生活教育是生活所原有, 生活所自营, 生活所必需的教育。教育的根本意义是生活之变化。生活无时不变, 即生活无时不含有教育的意义。”“视觉日记”强调的是观察、是体验, 更强调一种聆听的生活。孩子们每天都在体验身边的生活, 可能他们已经习以为常, 而教师要做的就是带领他们在平凡的生活中聆听, 去寻觅生活中的点滴, 积累生活素材, 让“写”出来的美术作品拥有生活的气息和童真的活力。教师要有目的地带领学生感受自然, 姹紫嫣红的春天, 满目苍翠的夏天, 红叶似火的秋天, 白雪皑皑的冬天, 这丰富多彩的季节不就是我们要描绘的生活吗?这些只要我们去留意、去观察, 从身边的事物中以小见大, 都可以成为“视觉日记”的题材, 这也就解决了画什么的问题。当然, “视觉日记”也承载着作者表现想法和感受的作用。

最后还要用“视觉日记”的形式记录下孩子们的内心世界。在一次次的记录, 一次次的所见、所闻、所感、所思中, 他们的观察能力、表现能力、思维能力日趋成熟。

三、妙思绘语, 创意补白

很多人只是把美术理解为单纯的绘画, 其实美术更多的是思维的培养, 学生需要借助想象的翅膀翱翔。儿童的想象更多的是没有思路、天马行空的, 当然, 只有合理的想象才能有助于作品的与众不同。所谓合理的想象, 是一种有逻辑的、有方向的思维扩散。对于儿童来说不是一件简单的事情, 也许他们相对成人拥有各种千奇百怪的想法, 而让他们把所看到的事物经过大脑的加工, 再将加工的内容用不同的工具、技法表现出来确实是不容易的。所以, 学生的想象要么是空想, 要么是空白, 没有想法。教师一定要引领学生从不同的角度去想象, 来填补思维的空白, 培养学生的想象能力和创造能力。让学生发挥想象设计一个巨人的椅子, 学生从“巨人”这个词语出发, 先说巨人的特点:有的说身体巨大, 有的说吃得多, 有的说非常高。然后再让学生根据这些特点去设计椅子, 最后大家设计的各不相同, 有的椅子巨大, 有的设计可以给巨人吃饭的椅子, 也有同学将椅子腿设计的特别长……我最后让他们把自己的设计理念作为创作说明写下来。

四、方法迁移, 积叶成书

学生虽然具有天马行空的想象力, 但思维表现必须有相应的实践为依托, 所以在刚开始学生无数的想法画不出来, 或者画不好, 出现形体扭曲、色调不协等问题, 教师就应该注重训练学生的观察、归纳能力。经常给孩子看些优秀的作品, 分析总结画面的构图, 色彩的搭配, 绘画元素、美术语言的应用。在学习大师米罗的作品时, 让学生用线条构图, 用创意填充图形, 发挥学生的想象力, 锻炼表现能力。

比阿斯说过:“要从容地着手去做一件事, 但一旦开始, 就要坚持到底。”对于“视觉日记”也是一样, 贵在坚持, 当学生喜爱上它, 甚至成为一种习惯的时候, 学生不会把它当成作业去应付, 更不会觉得多余。

五、总结

“视觉日记”就是每个孩子心中的舞台, 心灵之花在这里绽放, 对世界的认识在这里起航, 对人生的聆听在这里播放。“视觉日记”是一种坚持, 更是一种习惯, 它带领孩子用绘画的语言去表达心灵, 给孩子一份快乐, 以小见大, 去记录那些每天发生的平凡琐事, 它让单纯的绘画更具有表达性, 它让单调的文字更具有直观性。“视觉日记”更多的是在自由的舞台上, 展现每个孩子的不同个性, 让孩子的观察、思维、表现能力得到提升。“视觉日记”的尝试对教师来说, 更多的是一份收获, 对孩子内心的理解, 对孩子成长的记录, 对孩子能力的培养。

参考文献

[1]尤红英.我手写我口, 绘画心灵——绘画日记[J].素质教育, 2011 (07) .

论动画视觉元素的文化表现 篇6

“文化”一词(culture)，来源于拉丁文cultura，原义是指土地耕作及对植物、动物的培育及人的精神修养等含义。自15世纪后，逐渐引申使用为对个人的品德和能力的培养，以及在一定时代、一定地区的全部社会生活内容等等。据国外学者统计，有影响的文化定义就有将近180多种，迄今为止仍没有一个世界公认的、统一的定义。随着时代的发展，文化的内涵也随之越来越丰富。

最具代表性的就是著名人类学之父——泰勒给文化的定义，“文化，或者文明就是由作为社会成员的人所获得的、包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体[1]。”我们通过泰勒对文化的定义，可以得出：文化是一个有着极其丰富内涵的、宽广外延的一种特殊的社会存在。文化是人类共同创造的，是一种人类现象，是人们在长期的生产、生活中创造、继承、发展的一种凝结人们行为、习惯、习俗的人类价值准则。文化存在于人类生活的各个方面，具有很强的渗透性，文化对整个民族的各种行为和思维方式加以去粗取精，经过长期的沉淀和筛选而传承下来的一种本民族精华的精神存在。

若非得给动画文化下个定义的话，那就是人类以动画这一艺术形式所创造的一种文化样式，人们利用动画方式所创造的全部文化活动。在动画视觉元素的表达与建构中，文化具有很强的渗透性，自然而然地就浸润在其中，并绽放出恒久的色泽。而动画的表达，也是一种动画文化的诠释的过程。

“历史向前一步的进展，往往伴随向后一步的探本穷源——十六世纪文艺复兴追摹着希腊，十九世纪的浪漫主义憧憬着中古，二十世纪的新派艺术溯源到原始艺术的浑朴天真[2]。”绵延了几千年的文化是我们先民智慧的结晶，也是现代艺术的思想根源。人们对艺术之神的膜拜使人们欣赏艺术，使心灵变得高贵，使灵魂变得纯净。

在许多充满视觉元素所指的动画中，文化符号的建构抽象在以社会现实为基础的洪流中，通过萃取和凝练，更加鲜明地表现出超越自身的深邃意义。在动画视觉元素的创造中，大众视觉审美的植入性渗透，不仅成为动画文化产品的消费对象，同时也解构和创造着动画文化本身的视觉审美取向。

一、动画文化的社会表象

动画的视觉元素形式的创造，受到社会诸多元素的干预，并以其自我的方式展现社会的时代文化特征。“透过神话的建立和实现，让世界未可知的隐秘存在意义，得到凭靠、寄托和解放。《风之谷》《天空之城》等影片的神话验证效应就属于此类。寓言结构的运用，将创作者的理念，以更加隐晦而意味深长的艺术化方式传递。《红猪》《千与千寻》将魔幻、虚构巧妙植入真实语境中，在讽刺现实的同时，也让观众为影片的内在意义而不断思考[3]。”文化的力量是一种软力量，动画视觉元素润色着文化生活，体验着心灵的激动，也呈现出对社会问题的思考。

当隆隆的机器声把工业文明带入我们的生活时，拔地而起的大厦高楼似利剑穿云般将我们平静质朴的记忆烙上了无名的忧伤。《再见，时光》以老北京为城市背景，四四方方的四合院和安静幽深的胡同是即将面临拆迁元素，作者将现实的无奈提升到了哲学的探索，当代的城市失去了自己的特色，千篇一律的高楼将象征着千年积累的红砖绿瓦拆离的支离破碎，我们能感受到那些消失了的已经流进我们的血液，在我们的脉搏深处悸动。

2009年春节期间上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》融入中国春节牛年的传统文化因素，以其对社会敏感的观察和表现，在人们的社会生活中刮起旋风般的热潮，以国人的关注点为关注对象，如“山寨”等，这些关注点拉近了动画作品与社会生活的距离，取得很好的社会效应。动画作品另一个社会化功能就是进行文化渗透和转移，《花木兰》和《功夫熊猫》不仅仅是对社会现象的关注，又代表着另一种文化转移和渗透的特征，在作品中大量地融入非本土文化特征的视觉元素作为表象符号，以文化渗透力影响着世界其他国家的人民价值取向朝着本国靠拢，使其更具有“亲和力”和“市场价值”。但动画作品表现出的价值观依旧是“美国式”的。在动画作品的传播过程中，文化的影响力得到转移和渗透。

二、动画文化的生活表象

动画视觉元素的渗透与彰显，来源于对生活的观察和再创造。人作为自由个体，在审美体验中比任何时候的感觉更为自由、舒展，并超越了生理的、经验的美的形式。就是那只活灵活现的大耳朵老鼠，是沃尔特-迪斯尼的仓库生活的伴侣，没有迪斯尼对生活的观察，绝不会有我们童年时代得到的那只老鼠带来的快乐记忆。

《千与千寻》这部动画作品对于动画喜好者和热爱者来说可谓是耳熟能详。宫崎峻说，每个人心中都有一个“无面人”，因寂寞而无法按捺住的情感和对金钱的盲目崇拜是现代人的普遍遭遇。其实，故事中的每一名角色，无论是神灵或是门口负责接待的蛤蟆或变成了贪婪的猪的父母，都如三棱镜般折射出了现实中的一类人的形象。动画片中窗外那些远去的风景是宫崎骏在通向自我田园的一丝惆怅，象征着一种对曾经的忧伤和怀念。车内捧着花的千寻落落的望向窗外，手里只有一束开的绚烂的花。

对过往岁月的回味与感叹，体验与追忆中的日本动画大师宫崎骏又为我们奉献了他的《悬崖上的金鱼公主》，那种离奇与梦幻，那种责任与情感，点燃了太多观众在烦乱生活中的梦想火焰。据说剧中的男主角就是以宫崎骏5岁儿子为生活原型，他在现实生活体验中汲取儿童成长的精华，并成功地转化为可以产生共鸣的美丽动画，这是上帝对于天才在生活中的恩赐。动画文化体验的过程是一种生命活动的过程，展示了人们对于自由空间的梦想和对向往的追求。

在许多人心中一部动画片能够帮助我们寻找失落的理想，远去的童年以及心底最真实的感动。动画世界语言以独特的形态向观众传达了创作者的生活体验，通过梦幻的故事，生活的表达，灵动的视觉元素展现了一个梦想的世界。在宫崎骏的影片之中，始终充满了纯真和梦想，他希望在动画中寻找一种无形的力量，这种力量让他不断的超越自我。从《千与千寻》到《悬崖上的金鱼公主》，我们始终能看到一个单纯而执着的动画人物，这个人物是宫崎骏理想人格的缩影。动画艺术是一个开放的系统，在其所创造的文化空间中，尤其以形象造型为核心的动画视觉元素的动画产业，创造了巨大的文化价值和商业价值，甚至成为了某些国家经济发展的重要组成部分。

所以，当我们观看一部动画时，看到的不仅仅是动画表面的艺术表现形式多么绚丽多彩，更应该有其自身内在的含义，比如生活，社会，这些令人们深思的东西才最能触动人的心灵。

摘要：本文通过对动画影片视觉元素的表象分析, 层层递进, 揭示社会表象和生活表象, 从而引发了更深层次的国家间的文化所引导的动画的本质与表现。

关键词：动画视觉元素,社会表象,生活表象

参考文献

[1]马文·哈里斯[英].文化人自然——普通人类学导引[M].杭州:浙江人民出版社, 1992:136

[2]宗白华.宗白华全集 (卷二) [M].南昌:安徽教育出版社, 1996:356

[3]游皓智.宫崎骏奇幻世界初旅行[J].北京电影学院学报.2002 (3) , 25.

设计中的视觉心理表现分析 篇7

视觉心理在设计中占据着十分重要的地位。任何事物, 通过我们视觉的接收传达给大脑皮层让其作出相应的反映, 这样的一个透过双眼所作出的直接判断便是视觉传达。简而言之, 视觉传达是给人看的设计, 表达的设计。而视觉心理是指任何一种现象的存在, 都会产生一定的心理反应, 比如看到红色, 会有热烈, 蓬勃的心理感受, 而设计师在平时的设计工作中, 也会遵循着视觉心理的规律和感受来设计作品。

在我们的日常生活中, 最常做的一件事就是观察事物, 排除盲人得倚靠除视觉外的感官来认知周围外, 作为大众, 无论做什么都需要视觉的辅助。拿起一支笔, 一张纸, 或是找一本书看, 这些动作都能很轻松地完成。然而心理往往都是由外在的感知通过人的记忆或是曾经的经历而产生的一种联想, 经这些视觉心理的现象进行提炼和总结, 得到相应的视觉规律。只需将这些规律进行有效的利用, 他能很好地协助我们的设计工作。视觉心理实际上并不是人根据视网膜上提供的影像认识事物, 而是根据思维所提供的语言形式。同时通过“看”对事物外在的物理形式的内在心理反应。视觉心理的流程是极其具有规律的。凡是成功的作品, 都具备较高的视觉素质, 它的视觉层次必定是清晰的。一旦事物的视觉表象信息通过心理进行反馈, 在高级思维活动的驱动下, 视觉心理便产生了。高级思维即抽象、联想、想象等。人的视觉认知过程是一个复杂的心理过程, 而不是一个简单的物理过程。

2 视觉心理的表现

视觉传达是诸种宣传设计手段中最为直观、恒常、广泛的一种, 正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“视知觉并不是对刺激物的被动重复, 而是一种积极的理性活动。就人们当前所获得的经验来说, 其实并不是在孤立的当下这一刻产生的, 而是基于人们之前无数相关经验的发展变化。所以, 新的经验图式, 总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”基于这种观点, 我们可以认为, 人的视知觉能直接对所看到的“形”进行选择、组织、加工。因此, 可以说视知觉既受到来自于视觉生理机能天然的支配, 又同时受到来自生活、文化和经验积淀的影响。像人的智商、情商、行为习惯一样, 人的感觉能力并非全部得益于先天禀赋。我们都有过这样的感觉, 我们无法感受到从未体验或经验过的东西。其实最新科学研究也证实了我们的这种感觉, 而且心理学家也通过实验发现, 丰富的生活经验能增强人们某种感觉功能。所以, 视觉感受不单纯是眼前所见信息在大脑中的映射, 更受到在大脑中已存储信息的影响。基于以上认识, 我们可以得出这样的结论:因个体在生活经验、生活环境和专业知识等方面存在差异, 所以不同个体对统一形式的认知也会有差异性存在, 当然, 这不同于先天的个性差异。

设计作品中的视觉元素包括形状、大小、色彩等。这里值得一提的是, 概念元素若不在实际的设计中加以体现, 它将是无意义的。然而一切的视觉元素都是相对的。比如, 什么是大?什么又是小?一棵树相对于一片树叶便是大, 然而与一整片森林相比, 它又是小的。也就是说, 有了对比, 才有大小之分。与黄颜色相比, 绿色是偏冷的, 但看到蓝色, 绿色确是偏暖的。这与树和树叶的例子一样, 正是因为有了这些对比, 视觉元素的心理特征才会明晰地体现出来, 并且这种心理特征不是唯一的, 通过比较的对象发生改变, 所产生的心理感受也会发生变化。

3 视觉心理的分析

人们经过几百年来眼部的生理解剖已认识了眼睛的功能机理。对外部世界的认知, 人类和其它大多数动物类都是通过眼睛这个窗口来实现的, 在这个过程中, 人们的视觉系统都走到了感知的先行位置。这一点认识对我们的设计有何启发意义呢?人们通过眼镜预先定位、勾勒出一个实体信息, 比如, 我们对很熟悉的人可以仅从他 (她) 的轮廓就能分辨出来——目前最先进的人工智能都无法做到——对于大多数人而言, “看”是人类的第二天性。在视觉被触发时, 首先是眼睛接收外部信息, 然后是视觉神经元发生电位变化, 在放电的过程, 人们的思维就会被感知。在这个感知过程中只是感知一个图案, 其实并不一定去理解其内容。

4 视觉心理在设计中的作用和意义

心理是有规律可循的。心理现象不存在好与不好, 只有喜欢与否。个人的喜恶不尽相同, 而作为设计者们则可以通过对视觉心理的规律的学习来辅助今后的设计工作。包豪斯说:“设计的目的是人, 而不是产品”。一切外在的形式豆浆服务于产品本身。产品的功能性永远是最重要的, 失去了功能, 其他的一切将变得没有意义。正如一张海报的作用是为准确传达信息, 如果不能准确地传达信息即使再好看也失去了意义。通过设计师有意识地把概念通过一定的媒介传达出来, 并且得到受众群的认可, 这样才使设计变得有意义。设计本身是源于人, 最终将服务于人, 服务于生活的。掌握视觉心理就是掌握人心理动向的一个过程。正如翻阅一份报纸一样, 设计师要做的是掌握人捏阅读的规律去将信息合理的规整并排版。引导读者按照设计好的步骤有效地阅读。然而想要左大培这一点的前提是了解心理, 解读心理。最终才能引导心理。视觉心理的研究之路还很长, 它能改变人的生活方式, 使其变得更加舒适, 简约而不简单。正如源于生活, 高于生活一样, 从生活中汲取灵感, 最终服务于生活。

摘要：在设计中, 视觉心理的表现是指欣赏者对设计作品在视觉表现中产生的心理反映过程, 其中包括图形、文字、色彩、肌理等视觉元素。研究中主要通过对艺术与视觉的关系、视觉心理表现等因素进行探究。

关键词：视觉,视觉心理,视觉元素,艺术

参考文献

[1]柳沙《.设计心理学》[M].北京:清华大学出版社, 2006年7月第一版.

[2]朱滢主编《.实验心理学》[M].北京:北京大学出版社, 2000年.

[3] (美) R.L格列高里.彭聃龄、杨旻译《.视觉心理学》, 北京师范大学出版社, 1986年.

[4]鲁道夫.阿恩海姆.腾守尧等译《.艺术与视知觉》, 四川人民出版社, 2001年.

UI设计中的视觉表现 篇8

UI的全称是Use Interface, 从字面上可以译为用户的界面设计, 其涉及的领域和所含有的范围相当广泛, 因此UI成为了一门不可小觑的设计专业。随着网络的应用越来越深入人们的生活, 相应的网页界面设计已经占据了越来越重要的地位, 许多大型的门户网站都聘请了专门的UI设计师, 比如新浪、搜狐、腾讯等, 对于手机设计, 其界面设计更是尤为关键, 在手机的市场推广和整体界面中, 界面设计的市场动力和参考价值甚至比ID造型设计还要高, 这其中比较典型的例证要数iphone, 在每一个软件开发公司, 软件页面设计师要负责把不可视的逻辑语言形象化, 由他们编辑成套的软件操作步骤, 使得任何软件的安装都易于操作, 因此, 软件界面设计师们拥有不可或缺的地位。

一、UI设计的基本流程

UI设计主要有设计和评估两个主要方面, 需要经历一个漫长的过程, 需要对总体进行设计, 再对其每个设计进行实施, 以满足用户需求。在UI设计的过程中, 有两个紧密联系的组成部分, 即设计和评估服务。在《人机交互:以用户为中心的设计和评估》里, 对评估和设计进行了专门的定义, 提出了“以用户为中心的设计和评估”以及“以用户为中心的设计 (user--centercddesign, Uc D) ”的概念。在产品的开发设计中主要分为以下三个步骤:用户分析和策略、评估和设计、评估和实施。在UCD的设计过程中能够实现UI设计的初始目标, 保证其设计原则, 来满足实际的需求, 因此是一种较为先进的设计。UCD的设计中的提出要多次对设计和评估进行反复循环, 这和一个迭代设计的模型原理类似, 迭代设计的优势是能够让用户参与设计过程, 据此对难以调查的用户需求进行分析, 避免用户体验和设计的预期产生较大的差异。

二、用户的视觉交互活动的要求的交叉

在任何事物完成之前, 我们需要知道完成任务所需要的条件, 而在一个行为完成之后, 需要根据该行为产生的结果来进行接下来任务, 所谓的反馈信息就是指在这个过程中的结果信息。在跟事物的接触过程中, 人往往会产生于行为有关的感知信息, 主要有行为感和物感, 这样的一种感知就是信息感。在李乐山先生《人机界面设计》中对于信息感专门做了一定的总结。其中物感含有结构感、形状感、表面质感、质量感、色感、尺寸感等, 是对物感特征进行的一种反应。行为感含有平衡感、对称感、动感、行动-结果感、位置感、行为过程感觉、操作速度感、状态感等, 其中反映行为感的相关信息有动感象征、平衡感象征、位置感、操作速度感象征、行动-结果感象征、方向感象征、状态感象征、行为过程感象征、对称感象征等。

在人们的生活中, 获得上述信息的方式除去听觉和触觉外, 最快速最广泛的的方式是视觉。某些特定的信息只能经过视觉来得到, 比如色感, 而且采用视觉的方式来得到外部信息时人类的一种本能, 设计人员在有关视觉领域的设计中需要对此进行重视。因此能够给出用户所能接受的视觉信息, 是满足用户需求最根本的要求。在人们接收相关信息后, 需要对信息进行理解和相关的处理, 比如人们对于屏幕上出现的图像会进行自我理解, 当以上的方式不能够提供足够的信息时, 人们便开始进行想象、尝试或者听取其他的意见, 来指导自己的行为和理解, 因此对于用户来说, 特别是新用户而言, 能够提供的帮助文件和足量的尝试方法对其具有很重要的实际意义。帮助信息既要能够满足客户的需求, 又不能对获得其他信息造成影响, 设计师们就需要构建合理的信息结构, 以便于满足客户需求。

三、用户交互体验需求中的视觉需求分析

一般情况下, 设计的主要思路是CUD, 所以用户就是我们的主要设计对象, 所有的设计内容, 都应当以客户为核心而展开, 以客户为出发点, 将其落实到整个设计中。我们从目前市场上绝大多数的UI体验设计流程中不难发现, 用户是所有设计的核心, 用户的需求就是产品设计的需求, 它是整个用户交互体验设计的基础与前提, 因而, 而理解其中的视觉思维需求是能够把用户需求中内在隐蔽的视觉感知部分为用户交互体验设计流程基础奠定基础。对于视觉思维的了解与掌握, 其作用可以在整个人机交互过程中予以体现, 其最终目的是对于是对设计的限制与目标予以定义, 进而慢慢对用户的视觉行为习惯及视觉思维予以掌握, 最终对目标用户的普遍可用性予以掌握。这种模式可以彻底的解决中看不重用 (或中用不中看) 的问题, 能够帮助设计者针对客户的个性化、差异化要求来制定设计出最佳盈利方案。不难发现, 在用户交互体验的需求中, 视觉思维因素起到了非常重要的作用, 它可以进一步促进人机交互的实现。

四、UI设计与视觉表现设计

UI设计的主要功能是能够方便信息在计算机和人之间进行传递和转化, 需要构建信息来有效的实现这一目标, 设计团队要面临使得计算机能够识别、处理相关信息, 更为重要的是设计出使得人们能够处理和接受的信息, 在进行计算机操作时, 人们在很多时间都是依赖于视觉来获得相关信息, 而视觉传达设计师的专长就是让人与人之间通过视觉把相关信息相联系。大多数的U设计需要借助屏幕来完成, 与我们平日活动所感觉的信息不同, 计算机屏幕中所展示的视觉效果是由程序员和设计师们人为创造的, 从本质上讲是由0和1指令来完成, 这些必须要有擅于对视觉信息进行构建和处理的专业人士参与其中。该专业人士能够制造和谐的视觉效果来有效的传递相关信息, 还能够构造能够通过视觉途径进行传播和表达的信息。因此, 就视觉传达设计和UI设计的目标而言, 两者有着密切的关系。UI设计不仅要营造一个人机活动的界面环境, 还要在这里面添加相关的内容, 在加入视觉信息时需要视觉传达设计师的参与。

UI的组成部分里不能缺少帮助文件以及合理的用户使用说明书, 其对于新用户的使用学习以及用户问题处理将起到重要的作用, 而视觉传达设计师非常擅长说明书的设计。

在相关项目中, 在多数时间是相互联系的, 例如UI设计, 视觉传达设计在网站设计中都起到了相当重要的作用。

五、UI设计中的视觉表现

当进行UI交互体验设计时, 我们应该早已把如此的交互设计视作成用户对品牌的熟悉工具与信息传递的渠道。从平面图像的处理上来讲, 人的大脑可以利用思维实施有限的心智图像组建, 可是此类图像在纸张和荧幕等各种媒介物得以显现出时, 我们就可以把网页和图标及其信息图表等多种可视化命令通过视觉思维来非常快地解决好问题。但是UI交互体验设计当中的“视觉思维”可以给与客户提早地整理好各种视觉引导任务, 使得视觉注意力多元化, 让人类最为本能的认知信息在视觉图形语言处理很快地得以直接转换, 在用户潜移默化的情形下通过用户本身的视觉引导来处理好交互任务, 极大地减少思考时间。

视觉思维在UI交互体验设计当中的涉及面可以说是非常广的, 它主要攘括五块内容, 分别是UI设计中的整体设计风格与构图、UI设计的视觉层级关系设计、UI设计色彩因素、UI设计的图形语言及其UI交互动画设计。

视觉设计是UI设计之中可用性与交互设计研究的全面体现。视觉思维可以说是感知与思维及其艺术与科学的完美结合, 可以把人类最为本能的视觉感知与图形设计及其视觉可视化紧密地联系在一起, 在满足使用功能设计的条件下, 当前的GUI设计可以说早已是辅助交互了, 符合用户的感知要求、自我实现要求以及审美要求的功能性视觉设计。

参考文献

[1]林祥明.人类视觉感知经验的数学化表示及其在深度估算中的应用[D].复旦大学2010.

[2]姚武.大众文化视野中的“审美媒介化”与“审美疲劳”[J].社科纵横.2007 (05) .

[3]熊杰.UI设计规范化研究[J].武汉交通职业学院学报.2006 (04) .

[4]蔡坤, 刘扬.基于美感模型的人机用户界面设计[J].开封大学学报.2006 (02) .

UI设计中的视觉表现 篇9

[关键词]UI设计；视觉表现；用户

UI全称是User Interface，也就是用户界面，那么UI设计简而言之就是连接产品与用户之间的使用界面的设计，是二者沟通的桥梁。UI设计是伴随着科技发展所产生的新兴设计门类，由于网络不断的普及与扩张，“信息社会”悄然而至，智能产品更多的融入人们的日常生活，人们在不知不觉中与界面的接触越来越频繁，由最初的电脑扩展至现在的智能手机、公共设施的应用平台以及高级家用电器等，并不断有创新产品的涌现。

智能化的生活产品越来越丰富，究其发展原因，不仅是科技发展带来了技术上的可能性；也是人们对现代生活更效率化、人性化需求的体现，使用户在使用产品的过程中，对时间的利用上，空间选择上不必像以往那么受到局限，同时也开始逐渐注重自身的参与感和产品体验的满足感，寻求对功能性满足之上更深层的心理满足感，也许用户自己都没意识到，在体验到网络化智能化在电脑和手机上带来的便利与精彩后，人们的智能需求得到了极大的激发，对简洁、美观、易操作，用户体验良好的UI设计越来越重视；这也使得UI设计从最初的“形式追随功能”向“形式追随体验”转变。

一、UI 设计工作基础内涵机理以及对应操作流程论述

所谓UI 设计，宏观角度上可理解为用户专属的操作界面设计工作，其具体涉及的工艺内容众多，尤其在目前全新科技发展时代下产生不可小觑的引导功效。如今互联网技术在社会基层人员生活中得到广泛重视和灵活应用，对应网页界面设计工作的确获取足够重要的适应地位，其中大部分合理规模网站都争相聘请专业UI 设计人员，包括新浪、搜狐等，尤其对于手机操作界面设计环节来讲，对应市场推广动力和多元化信息参考价值已经完全超出ID 造型水准，其中最为典型的案例莫过于iphone 手机。实际上在单位软件程序开发企业中，页面设计人员都会全身心地投入到不可视的逻辑语言形象化改造范畴之中，经过其百般编辑和系统操作过后，一时间令得既定软件安装操作工序变得极为简易。由此看来，软件界面科学设计人员如今在对应市场上的核心引导地位的确足够深厚。

UI 设计工作主要包括程序开发和检验评估两类工序，整体行为过程耗费时间比较漫长，需要开发者事先针对某个具体项目提供总体规划方案，之后针对单个环节加以校验实施，确保用户当下一切需求都能得到合理满足。尤其借助人机交互式操作中心设计与评估规范理念观察，有关专门职务定义结果，主要会借鉴用户中心评估与实施策略进行跟踪验证布置。而透过UCD 程序延展的UI 界面规划指标，能够确保一切操作细节都能主动迎合实际技术条件。整个流程实质上是设计、评估工序反复循环转接的过程，其和一类迭代式模型操控原理产生异曲同工之妙。而迭代化设计技术能够令用户全面参与到界面设计开发工作环境之中，必要情况下依照难以提炼的用户需求进行现场跟踪验证解析，杜绝以往用户后期体验产生较大的功能偏差效果。

二、用户的视觉交互活动的要求的交叉

用户的视觉交互活动的要求的交叉在任何事物完成之前， 我们需要知道完成任务所需要的条件， 而在一个行为完成之后， 需要根据该行为产生的结果来进行接下来任务， 所谓的反馈信息就是指在这个过程中的结果信息。在跟事物的接触过程中， 人往往会产生于行为有关的感知信息，主要有行为感和物感， 这样的一种感知就是信息感。在李乐山先生《人机界面设计》中对于信息感专门做了一定的总结。其中物感含有结构感、形状感、表面质感、质量感、色感、尺寸感等，是对物感特征进行的一种反应。行为感含有平衡感、对称感、动感、行动--结果感、位置感、行为过程感觉、操作速度感、状态感等， 其中反映行为感的相关信息有动感象征、平衡感象征、位置感、操作速度感象征、行动一结果感象征、方向感象征、状态感象征、行为过程感象征、对称感象征等。

在人们的生活中， 获得上述信息的方式除去听觉和触觉外，最快速最广泛的的方式是视觉。某些特定的信息只能经过视觉来得到， 比如色感， 而且采用视觉的方式来得到外部信息时人类的一种本能， 设计人员在有关视觉领域的设计中需要对此进行重视。因此能够给出用户所能接受的视觉信息， 是满足用户需求最根本的要求。在人们接收相关信息后， 需要对信息进行理解和相关的处理， 比如人们对于屏幕上出现的图像会进行自我理解， 当以上的方式不能够提供足够的信息时， 人们便开始进行想象、尝试或者听取其他的意见， 来指导自己的行为和理解， 因此对于用户来说， 特别是新用户而言， 能够提供的帮助文件和足量的尝试方法对其具有很重要的实际意义。帮助信息既要能够满足客户的需求， 又不能对获得其他信息造成影响， 设计师们就需要构建合理的信息结构， 以便于满足客户需求。

三、用户交互体验需求中的视觉需求分析

依照传统逻辑思维界定，此类设计活动的主体支撑要素在于CUD，在此基础上有关用户就会顺势被定义为设计主体支撑对象，对应设计内容上都会围绕客户核心单元进行思维拓展。在如今市场内部广泛流行的UI 体验式设计工序中，可以清晰观察到内部产品设计以及和用户体验适应前提条件相互切合。因此，进行内部特殊性视觉思维状态理解能够令用户需求体系中一切隐藏的视觉感知元素，顺势并提炼并有机转化成为现实交互体验的设计流程。面对这类视觉思维架构，其主体支撑效用在于整个人际交互行为规则的迎合，而最终动机在于实现既有设计产品的适当限制和改善目标定义，进而能够持续掌握用户一切行为习惯和视觉标准思维规则，直到针对目标用于普遍可用性理念加以全面掌控过后为止。归结来讲，此类模式能够尽快辅助设计主体进行外部客户个性化、差异化界面操作要求吸纳整理，进而制定出最佳的盈利控制方案。此后，用户在交互式人际界面体验操作过程中，对应的视觉思维要素必然会产生不可小觑的引导交接功效，进而合理推动人机交互界面内部程序的灵活舒展。

四、结语

视觉设计可以说是UI 界面系统创新实用功能全面延展的根本适应途径，经过单位客户感知、思维与艺术完美融合过后，能够将人类最为自然的视觉感官效应和图形设计规则紧密关联，并且在全面满足界面异质化设计功能绽放前提作用下，使得用户一切自我价值实现需求以及审美功能获取前所未有的更新、调试机遇。

参考文献：

[1]赵偲. 基于感性工学与色彩心理学的2.5维UI 界面设计研究[D]. 南京航空航天大学，2009.

[2]耿明名. 网页UI 设计中的沟通艺术[D]. 哈尔滨理工大学，2010.

论旅游形象广告的视觉表现力 篇10

说到旅游形象,我们在各种媒介上都经常看到。作为商业广告的一种,旅游形象广告主要针对于本地区及地域的旅游市场展开的。这样的媒介宣传可以体现出该类型广告的某些特点,下面我们就从视觉传达的设计原则出发来探讨旅游形象广告的设计。

一、从色彩的角度

旅游形象广告设计需要对于色彩合理把握,由于带偶地域性特征的色彩可以作为广告画面的主体部分,因此,与图形和文字相比较,色彩的地域性选取更具有强烈的视觉表现力。旅游形象广告要善于运用这个特点来吸引消费者,要符合社会发展对于色彩表现的具体要求,成为一种旅游市场上的时尚。由于色彩包含了色相、明度和纯度的调节,它们的不同排列组合构成了人们的心理感受,要让色彩与具体的图像相统一,对于其中的图像和文字也要进行色彩的表现。旅游形象广告设计还要丰富主题和层次性的色彩感觉,这样的色彩处理不要随意的处理,要充分考虑企业形象策划的设计和商品的种类等要素,使画面与企业相统一,令消费者具有一定的可信度。例如云南地区的旅游形象广告就需要考虑地域性的习俗和民族特色,这样才能根据市场地位来设计广告作品,选择适当的色彩。一些广告可以设计一些具体的底色部分,例如淡色的处理和背景色的纯色烘托,因此在处理的时候要将广告的主题阐述出来,具体到设计就要用色彩来良好的展示广告的品牌和标志,这样的视觉表现力是很强的。

二、从图文设计的角度

旅游形象广告的设计不可避免的会涉及到广告画面中的图像和文字的处理和编排,因此,根据视觉传达原理来设计图像和文字就势在必行。旅游广告中的文字是一种传播的要素,其内容就是为了传达旅游产品的信息和视觉形象。在设计的时候,文字本身的造型和编排要具有吸引力,因为中国文字的创意性表现,要充分运用其部首变化和不同文字的设计处理来展示广告的主体部分,为旅游广告的视觉设计提供帮助。广告版面中也会出现一定的广告语和文案部分,这些字体的编排也讲究设计原则。可以说首先要将广告设计中的文字部分的可读性作为一个首要遵循的地方,保证文字设计可读性的要遵循文字设计的书写规律,保证无论怎样的变化,结构不会根本性的改变。平面设计中还讲究字体的排列组合,字体的设计手法可以表达不一样的情感印象和广告的传播效果。可以传达旅游信息的内容和要求,突出旅游形象广告的风格。此外,设计还要将字体的造型相统一,字与字之间要做到和谐,整体上来展示广告的形象,突出表现力。旅游广告中的字体设计可以表现现代旅游的风格和特点。旅游广告还涉及的另外一个元素是图形的设计,图形的设计和利用可以直观表达广告的信息和内容,在视觉符号的基础上吸引受众,达到广告目的。广告的图形设计还可以满足消费者的视觉吸引和购买力,由于图像具有特点鲜明创意性强的优势,可以说,广告中的图像是最为重要的广告元素之一,甚至有的旅游广告会没有任何文字而仅有图像来表达具体的创意内容。旅游形象广告的设计还需要考虑综合设计元素的处理,将图文、色彩、图案等相关的要素综合起来艺术加工,通过视觉上的符号表现来展示旅游形象。可以说,旅游形象广告要遵循的设计原则要具有表现旅游的特殊性,任何旅游资源和市场的考量密切联系,将旅游地区的文化与形象融合起来,有效地利用本地资源,将本地区的特殊图像和文化符号进行挖掘,以期提炼出象征本民族和地区的视觉表现要素,这样就可以综合性的艺术加工,将个性的视觉形象传达出去。例如一些地域性的旅游景点的旅游广告就带有丰富的地域特色,其汇集了本地区的诸多经典的缩影,加之本地区文化资源,综合了各种符合区域的视觉符号,这样就可以展现旅游广告的感染力和表现力。

三、总结