民间艺术的吉祥象征性

民间艺术的吉祥象征性（通用5篇）

民间艺术的吉祥象征性 篇1

一、中国的民间吉祥艺术基于共同的情感追求

中国民间艺术大部分情况下是以追求吉祥幸福为目的, 而非追求艺术目的的泛艺术创造, 是千百年来普通大众表达情感的象征, 同时是一部影响深远的表达生存与繁衍美好祈愿的艺术史。求吉心理是普遍存在的人类共同的情感, 世界上的很多民族都有自己独特的求吉的艺术形态。这样共同情感的求吉心理使民间吉祥艺术超越了通常狭义的艺术语言观念的束缚, 使它渗透普及于生活中的各个方面。民间吉祥艺术包括我们常见的吉祥图案、文字和一些具有隐喻的象征文化内涵的艺术形象和符号。

二、中国民间吉祥艺术具有传承悠久历史、追求单纯吉祥的淳朴情感的特征

民间吉祥艺术在其发生发展、艺术功能和形态、艺术符号和艺术内涵等方面, 始终与民间群体生存生活密切相关。民间吉祥艺术经过长时间的发展, 已经成为民间群体的情感依托和生存基础。民间吉祥艺术渗透于民间习俗的各个方面, 是民众祈求生存、繁衍和吉祥的艺术手段。世界上没有哪一个民族的民间吉祥艺术能够与中国的民间吉祥艺术相媲美, 因为它传承历史悠久、一直追求淳朴率真的单纯吉祥的情感。

(一) 简单概括民间吉祥艺术的发展要素

1.生存与繁衍, 是民间最基本的生命主题。

2.信仰与民俗, 是民间吉祥艺术发展的核心与载体。

3.辟邪、纳福、求吉, 是民间吉祥艺术观的主要文化内涵。

4.传统的传承、群体共同的创造, 是民间吉祥艺术观的主要源泉。

5.主题、题材、造型、色彩形成民间吉祥艺术观念表现的完整体系。 (象征隐喻的艺术手法, 是民间吉祥艺术最典型的语言表达特征。)

6.民间吉祥艺术从初期质朴生命功利价值的追求, 逐渐倾向社会化、世俗功利价值的选择, 也反映出封建社会从初期到没落的社会伦理价值观的变化。

(二) 研究民间吉祥艺术具有现实意义

民间吉祥艺术是伴随着封建农耕文化的发展而不断发展的, 所以民间吉祥艺术仍然残存和蕴含着大量的古老的深层文化和生命内涵, 成为我们研究各个民族的艺术传统和民族心理情感的重要文化精神参考。

一个民族的继承和发展应当基于对传统文化批判继承的基础上, 仔细选择我们的民族文化中具有普遍意义和价值的部分进行传承和创新, 还应该关注民族传统中具有人类普遍情感价值的因素。

三、民间传统文化中的吉祥观

(一) 生存与繁衍, 是世界上所有国家和民族的传统文化的最根本的生命主题

各个民族在生活中都有追求吉祥文化的印记。生存与繁衍, 是世界上所有民族传统文化的最根本的生命主题, 中国民间吉祥艺术也正是围绕着这个古老悠久的生命主题开始繁衍传承的。民间许多吉祥物的古老文化源头是从民族原始文化中的神灵观念和图腾崇拜中产生的, 如陕北剪纸中大量的龟、蛇、鱼、蛙和生命扶桑树等纹样造型。

(二) 多重因素影响了民间传统文化吉祥观念

1.原始文化中的神灵观念以及图腾崇拜是一个主要因素

原始社会的陶器装饰图案人面鱼形纹是人纹和鱼纹的结合, 包含了神灵观念和图腾崇拜, 反映了原始时代人们强烈祈求渔猎收获的愿望。

2.传统巫术的占卜与求祥以及《周易》、阴阳五行观等对传统吉祥观也有一定程度的影响

传统巫术崇拜, 在春秋末期已经形成人们对天地万物的总体认识的阴阳五行观, 以及在阴阳五行观的基础之上完成了从数术到哲学思想体系的重大转变的《周易》, 都影响了人们对吉祥观念的认知。

3.民间吉祥艺术观的文化内涵

生存与繁衍是整个民间艺术的生命主题, 吉祥艺术内涵多以文化象征功能来直接或者间接体现 (比如各地区的上梁仪式) 。同时民间艺术文化内涵约定俗成, 新的吉祥图案的产生也在这一基础上产生 (比如喜字文化象征纳福求吉、辟邪趋吉) 。 同时民间吉祥艺术具有十分突出的传统继承性, 但是仍然具有与时俱进的创新灵活性, 它具有强大的包容和吸收能力。

(三) 民间吉祥艺术的语言

民间吉祥艺术是长期积累的民间习俗生活中的文化现象的概括, 其在艺术语言上表现出广泛的文化特征。民间吉祥艺术的语言表现形式多样, 主要包括:艺术形象式的造型语言表现、图案文字式的符号语言表现、行为仪式的动态语言表现。

1.艺术形象式的造型语言

用丰富多样的艺术形象来表达吉祥的内涵是民间自古至今使用最广泛的语言形式, 其形象鲜明、艺术效果多样, 充满了艺术魅力。 (年画、剪纸、建筑等, 这些艺术形象是民众在长期的生活中群体选择创造的结果, 其中很多艺术形象来源于原始的图腾崇拜;部分艺术形象来源于长期流传的民间文化传说和宗教信仰文化。)

2.图案文字式的符号语言

象形的图案符号:剪纸中的“五福捧寿”等;非象形几何符号:剪纸中的“万字纹”、辟邪物的八卦镜、建筑中的窗格;直接应用文字:建筑习俗应用吉祥文字、嫁娶用喜字、使用吉祥内涵的短语 (紫气东来) 等。

3.行为仪式的动态语言

民间吉祥艺术除了常见的用艺术手段创造的语言形式, 也包括约定俗成的求吉习俗, 它是民间习俗文化中普遍存在的文化现象 (蒙古族的“祭敖包”, 江西的“傩戏”、成人礼) 。民间吉祥艺术中蕴含着我国传统文化中独特的生存文化内涵和睿智的哲学思想, 民间吉祥艺术作为中国的传统文化在传承中随着时代的变化和民众审美趣味的变化, 其吉祥价值观也在发生变化。主要是民族群体的纳福祈祥的心理逐渐强化, 使许多吉祥图案的原始而古老的内涵逐渐淡化, 日益趋向单纯吉祥寓意的表现。

(四) 观念艺术语言的表达

1.象征隐喻的观念艺术语言表达

在中国几千年的传统文化积淀和传承与发展中, 象征和隐喻的大量应用已经形成了自己的体系, 既给民间群体追求生存和繁衍的吉祥心理带来蕴藉, 同时也使民间吉祥艺术得到更加广泛和长久的发展。

象征和隐喻的表达手法, 不仅是民间吉祥艺术, 也是其他民间文化的表现手法。例如:戏曲、文学、诗歌、俗语、汉字 (汉字一字多意, 文字之中隐藏着传统文化内涵和哲学意义) 等, 陕北剪纸中在表示吉祥的公鸡身上剪刻“云勾子”纹, 是不可缺少的雄壮的象征。隐喻多是表现多子多福, 不直接表现实际生活中的情趣, 比如男女交合、多子多孙的含义。

2.谐音式的艺术表达

谐音的艺术手法在民间俗语、歇后语和诗歌中多有应用, 民间吉祥艺术中的诸多形象也采用了谐音式的艺术表达方式。

结语

民间吉祥艺术渗透于民间习俗的各个方面, 是民众祈求生存、繁衍和吉祥的艺术手段。中国民间吉祥艺术具有独特的形式和丰富的象征意义, 时至今日, 探讨吉祥艺术的形式特征及象征意蕴依然有其必要性。

参考文献

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[2]张宪昌.年画是艺术符号[J].聊城师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2000 (4) .

[3]山曼, 柳红伟.山东剪纸民俗[M].济南:济南出版社, 2002.

[4]赵世林.论民族文化传承的本质[J].北京大学学报 (哲学社会科学版) , 2002 (3) .

[5]易心, 肖翱子.中国民间美术[M].长沙:湖南大学出版社, 2004.

[6]沈利华, 钱玉莲.中国吉祥文化[M].呼和浩特:内蒙古人民出版社, 2005.

谈《老人与海》的象征艺术 篇2

【关键词】老人与海 象征 艺术 作品 海明威

前言：

海明威在文学上取得了非常大的成就，并且获得1954年的诺贝尔文学奖，而使其获奖的作品就是他一生中最重要的作品——《老人与海》，这部小说是根据真实的事件改编而成的，体现了很深的现实主义，在整部作品中，海明威运用了很多的象征艺术手法，海明威为老人、小孩、鲨鱼、马林鱼赋予了很深的寓意。整部作品的情节并不复杂，主要内容讲的是老人桑提亚哥以捕鱼为生，但接连84天都没有捕到鱼，在他第85天去捕鱼的时候，在离岸边特别远的大海中，他捕到了一条特别大的马林鱼，老人奋战了两天两夜，终于将马林鱼降服了，然后将鱼绑在船上准备回家，但在归程中受到了鲨鱼的袭击，老人使尽浑身解数与鲨鱼搏斗，最终安全返还，但他绑在船边的马林鱼只剩下了鱼骨头。这部作品最出彩的地方是海明威赋予了这部作品中每个角色各自独特的含义，使作品表达了很深的社会意义，表现了海明威的硬汉形象与悲惨的一生。

一、桑提亚哥形象的本身就是海明威一生的缩影

老桑提亚哥作为一名渔夫，连续出海84天，结果却一无所获，这对老桑提亚哥来说，无疑是非常悲惨的，而且在40天的时候，一直陪伴他的小孩也离开了他，其实老人的悲惨生活也正是海明威悲惨一生的缩影，海明威曾经投身战场，参加了第一、第二次世界大战，以及后来的西班牙战争，经历了战后混乱的社会生活，这些都给海明威留下了不可磨灭的影响，而在写作上，海明威在完成《丧钟为谁而鸣》之后，在很长的一段时间内都没有写出好的作品，甚至有人怀疑海明威已经江郎才尽，这对一个作家来说是很受打击的，而这与老桑提亚哥的悲惨境遇是相呼应的，老桑提亚哥在归航途中与鲨鱼群做斗争所表现出来毅力和勇气，以及为维护自己的尊严与荣耀所做的努力都与海明威自己的一生境遇相类似，老桑提亚哥到达港口后只剩下一副鱼的骨架，海明威在发表《老人与海》之后就再也没有发表过新的作品，到最后自己结束了自己的生命，所以说桑提亚哥的悲惨境遇其实就是海明威自己一生的缩影。

二、桑提亚哥所处的环境反应出海明威的风度

由于老桑提亚哥的一生就是海明威一生的缩影，因此，老桑提亚哥逐渐恶劣的处境也就从侧面表现出了海明威在现实的悲惨境遇中自己坚强的性格与风度，在小说中，老桑提亚哥独自一个人生活，没有家，没有子女，妻子也离开了他，老桑提亚哥越来越觉得自己生活的悲惨，而且从全文来看，老桑提亚哥本身就是悲剧的代表，身为一名渔夫，连续84天没有捕到鱼，在第85天终于捕到一条大马林鱼的时候，却又引来了鲨鱼群，老桑提亚哥与鲨鱼群周旋了三天三夜，虽然顺利的返航了，但大马林鱼却只剩下了骨架，最终他还是失败了，但他坚信，他在精神上获得了胜利，没有输给鲨鱼，没有输给生活，这也是海明威自己在悲惨的生活境遇之下表现出来的自己的坚强与风度。

三、大海象征着海明威的生存环境

大海在整个小说中起着很重要的环境，小说的大部分的情节都发生在大海上，可以说大海就是故事发生的大背景，大海象征着整个大社会，让人又爱又恨，它可能会给你很好的回报，例如老桑提亚哥在第85天捕到的大马林鱼，但有时候又会对你很残酷，例如老桑提亚哥在归程中遇到的鲨鱼群，可以说大海象征着海明威生活的这个社会，既有温柔的一面，又有残酷的一面，就像小说里老人所说，海里有我们的朋友，也有我们的敌人，大海是老桑提亚哥生存以及为之奋斗的平台，这与海明威所处的社会生活有着密不可分的关系，在海明威的生活中，有人对他褒奖，有人对他嘲讽，可以说，大海象征着海明威的现实的生存环境。

四、作品中其他动物的象征意义

在《老人与海》中，还有其他的动物起着很重要的象征意义，例如说鲨鱼，它象征着社会的阴暗面，即人们在追求自己的生活中所遇到的阻碍力量，老桑提亚哥在载着大马林鱼归程中，与鲨鱼进行了殊死搏斗，象征着人们在追求自己的理想的过程中，必须要与阴暗势力作斗争，海明威在作品中说，跟它们斗，和它们斗到死，表现了海明威在生活中坚强的性格。而马林鱼则象征着人们所追求的理想，《老人与海》中作者对马林鱼的描写是很细致的，银光闪闪，姿态优美，给予读者一种非常正面的感觉，老人为了保护自己的劳动成果，与鲨鱼群进行殊死搏斗，则表现了海明威为了追逐自己的理想与残酷的社会现实作斗争，表现了海明威的硬汉形象。而老桑提亚哥梦中的狮子则表现了老人对于力量的追逐，他渴望着拥有强大的力量，去追逐自己的梦想，去与邪恶的势力做斗争，将海明威的“斗志”表现的淋漓尽致。

结语：

《老人与海》这部小说实际就是海明威自己一生悲惨境遇与自己硬汉形象的真实写照，在整部小说中，他给予了老人、小孩、鲨鱼群、马林鱼等自己独特的寓意与内涵，可以说这部小说将象征的艺术手法用到了极致，有着非常高的艺术水平，而我们在赏析作品的时候一定要明白其中的象征意义，才能读懂海明威在书中所要表现的主题。

【参考文献】

[1]辛瑞娟. “冰山理论”的典范之作——论《老人与海》的象征艺术[J]. 白城师范学院学报，2008，01：109-112.

[2]王梦. 论《老人与海》中的象征艺术及其现实意义[J]. 西南民族大学学报（人文社科版），2009，S1：175-178.

[3]张文婉，房永彬. 论《老人与海》的象征艺术[J]. 文学界（理论版），2012，12：156.

中西方吉祥纹样的象征研究 篇3

一、中国吉祥纹样

中华民族是最早开始使用吉祥纹样的, 早在远古时代的图腾崇拜时期, 我们的祖先对宇宙中日月星辰、风雨雷电等现象, 对飞禽走兽、花鸟鱼虫的生活特征与形状, 充满了幻想与猜测。先民们对于免灾避祸、祈福求安就有着强烈的愿望, 便由此诞生了祈福求安的思想。随着社会的发展, 吉祥纹样开始逐步的走向市民生活, 丰富的思想内容通过各种客观方式表现出来, 无所不在的反映到日常生活的各个角落。它形象简约、内涵丰富, 能够表达复杂的社会心理, 并能反映各个层次的道德思想与追求, 比如“平安五福”“一品清廉”。

中国的吉祥纹样创造出图形和吉祥寓意完美结合的纹样形式, 运用的主要手法是比拟、借喻、象征、谐音、寓意等, 也有些是直接运用吉祥文字进行装饰, 例如“万年益寿”“大宜子孙”“长乐明光”“万事如意”等在东汉的织锦纹中反复出现。从象征性的内容上看, 中国的吉祥纹样可以大致分为:功名富贵、多喜多福、夫妻和气、多子多孙、健康长寿等。比如喜蛛、喜鹊因为两者都带有“喜”字, 常用来表示喜。比如蜘蛛网上一只喜蛛垂挂下来象征着“喜从天降”;梧桐与喜鹊组合成的纹样叫做“同喜”。蝙蝠、古钱币等常用来象征福, 如两只蝙蝠在古钱币的两侧的纹样, 称为“福在眼前”。还有百合、莲藕等常用来象征寓意夫妻间的和睦恩爱;以戟、磬、瓶和鹌鹑构成纹样, 谐音“吉庆平安”;以蜜蜂、猴子表示“封侯”。而表示生殖繁衍类的吉祥纹样更是多, 比如“子孙万代”“连生贵子”“瓜瓞绵绵”等。

此外, 还有闲逸素雅的风格的, 以孔子“岁寒, 知松柏之后凋也”之语为人格原型的松、竹、梅组成的“岁寒三友”吉祥纹样;以及梅、兰、竹、菊组成的“四君子”吉祥纹样;也有佛教道教题材的, 比如“八吉祥”“暗八仙”等。总之, 在漫长的岁月里, 中华民族以神话传说、民间谚语为题材, 创造出了许多追求美好生活、寓意吉祥的纹样, 表达了人们对于平安幸福的祈望。

二、西方吉祥纹样

西方图像的构成是基于神学概念, 直接面向基督和希腊诸神, 对国家、团体、人生苦难的拯救和盼望。西方“天人相分”的观点认为美就是真, 从希腊神话中派生出来的许多逸闻趣话, 与异教传说结合, 产生了很多象征复活、重生、幸福、丰收的吉祥纹样。比如“美杜莎真相”象征着幸福、丰收, 在军神丰收智慧神雅典娜盾牌上, 就有美杜莎头颅;“丰饶之角”是来源于希腊神话宙斯把他所想到最美好的东西献给养母山羊以感谢, 象征着收获、繁荣、交易、富贵、商贸;“金龟子宝石”象征再生、复活, 现代埃及人死后, 都要在胸前放置金龟子形状玉石, 以期盼死后复活;希腊神话中达芙妮为躲避阿波罗的求爱追赶, 变成的“月桂树”用来象征期盼消除厄运、胜利和光荣。即使极其简单的符号“十字形”在基督教信仰中, 可以作为护身符驱赶自然的恶势力和魔鬼保佑自己。如《旧约》中所说, “人们在自的己额头上或房屋上画十字形, 以此祈求平安”。

西方的果实大部分从中东地区传入, 大部分承袭了中东祥瑞的含义。基督教把草莓珍视为圣母玛利亚爱的标志;苹果在希腊神话和基督教中是禁忌的果实;石榴象征幸福、华丽、丰收、希望;无花果在基督教国家中被尊为拯救世人的象征, 在古罗马无花果作为丰收、多产的象征, 受到人们的尊崇。可以看出, 西方的吉祥纹样基本都是以宗教故事为背景, 赋予某些事物特定的吉祥含义而受到人们的信仰与喜爱。

三、中西方吉祥纹样比较

1. 吉祥物对于他本来的民族

中国与西方吉祥纹样的主要区别:西方的吉祥纹样主要以宗教故事为背景, 寻求一种精确的美学, 在此基础上赋予纹样以特殊的象征意义。而中国的吉祥纹样则多是运用汉字语言的谐音和隐喻等, 以求神似不求形似的“天人合一”思维方式, 还有些是在神话传说的基础上形成的, 构成了带有吉祥寓意的纹样形式。

由于中西方地域历史的差异, 出现了象征意义的差异和特色, 比如中国奉为神圣的龙在西方是凶猛的野兽、邪恶和罪恶的象征;孔雀在西方视为倒霉和不吉利;狠毒的蛇在西方却是智慧的象征等等。民族传统是各民族千百年来的文化积淀, 是富有深厚的民族哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想, 它不仅见证了本民族的历史发展进程, 也是其文化得以继续发展的强大后劲。无根的文化是没有生命力的, 禁不住实践和历史的考验, 有共同生活背景的人们对于特定的吉祥物是易于引起感应的。所以, 传统文化和图案是各民族文化赖以生存和发展的土壤。

2. 不同的文化背景中的共同因素

中西方的吉祥纹样虽然反映了不同的信仰和文化氛围, 但二者又有共同之处, 既有因人类认知的局限性而出现的巧合, 也有因文化经过反复的交流和融合以后逐渐形成的, 因此中西方的吉祥纹样也存在着许多共同的因素。例如, 石榴由波斯传入中国并逐步中国化, 由于其果实多而被称为“千子一房”, 是多子多福的象征, 魏晋时已有着用石榴祈子的婚俗。在欧洲, 石榴是维斯太女神的果实, 基督教中伊甸园内的生命树, 象征女性和丰收;中东地区也很早就把石榴视为神圣的植物, 象征着丰收、多产、希望;至今土耳其人结婚时也有新娘撒石榴子的风俗。无论中国和西方怎样的文化体系, 都有着这种对生活和生存祈求的超现实意蕴, 有着人们寄予美好愿望的吉祥纹样, 这种体现人类生存的艺术, 具有极高的审美艺术价值。

3. 民族的就是世界的, 世界的融入民族的

西方规范的科学精神和合理主义, 产生的中国趣味的现象。中国在打开国门后对西方文化好奇兴趣, 中西方文化互相交汇, 互相吸取营养, 促进文化的进步。“民族的是世界的”与”世界的就是民族的”并不矛盾。今天的世界, 由于经济一体化使不同民族的生活方式趋向同质化, 中国的品牌要走出国门必然要有其世界性, 做到民族性与世界性有三点:其一, 地域性产品应强调民族性, 立足于本民族发扬其文化的传统, 表现出地域民族吉祥纹样特色;其二, 在吉祥纹样的创作中, 了解世界各民族的大文化区域和文化的禁忌;其三, 现代性产品要考虑国际化设计语言, 找到跨民族文化的人类共通的符号表达, 才能塑造国际性品牌。如何将民族传统的精髓用国际化语言表达, 并适合时代的需求, 是历史交给我们的使命。

参考文献

[1] (日) 城一夫.《东西方纹样比较》, 孙基亮译, 北京, 中国纺织出版社, 2002.1.

[2] (法) 德比奇 (Debichi.J) 等.《西方艺术史》, 徐庆平译, 海口, 海南出版社, 2000.8

论区域民间美术的视觉符号象征 篇4

【关键词】区域民间美术 视觉符号 象征

随着社会经济的不断发展，国家间的文化交流活动的日渐增加，越来越多的人开始意识到中国民间美术的重要性，因为只有属于民族的艺术得到更好的保护和传承，才能让中国的艺术在世界舞台上绽放出自己的美丽。而区域民间美术以其“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯粹性审美特征，成为中国民间美术发展史中的“一枝独秀”。因此展开对区域民间美术的视觉符号象征研究，对于推动整个中国民间美术的发展，具有重要的现实意义。

一、区域民间美术的形成因素

1、自然环境方面

由于我国的幅员辽阔，地势自西而东呈现出由高到低的三级阶梯形式，各地区的地势地貌呈现出极大的差异性，东部地区的地势平稳，地貌以平原山地为主，西部地区的地势较高，地貌多为高原峡谷。同时由于我国东部临海、西部靠陆，自西向东不同地区的气候特征也显示出很大的不同，东部属于典型的温带和亚热带季风气候，四季分明，降水充足，西部则属于温带大陆性气候和高原山地气候，降水相对较少，气候寒冷干燥。从中不难看出，东部地区的自然环境整体上要优于西部地区。在这种情况下，我国的民间美术也出现了东西部地区分化发展的趋势。东部的民间美术中更多的表现出对社会发展的关注，而西部的民间美术则较多的表现出对自然万物的崇拜。

2、经济发展方面

在自然环境东西分化的基础上，我国经济发展的速度也呈现出不平衡的特征，东部地区的经济发展速度远高于中西部地区。受东部地区经济发展的影响我国东部民间美术的发展也朝着工业化和产业化的方向发展，让民族美术在保有其民族文化特征的同时，实现了民间美术艺术经济价值的转变。而西部民间美术的发展，由于受经济因素的冲击较小，较为完整的保留了我国传统民族美术原始自然、古朴醇厚的区域性特征。因此接下来，笔者将以更具民族性的西部地区民间美术作为研究实例，来进行区域民间美术视觉符号象征的探讨。

二、区域民间美术的视觉符号象征——以西部地区民间美术为例

在西部地区的民间美术中，由于西部各地区的聚居民族各有不同，同时各个地区间的美术代表样式也存在差异，因此在对西部地区民间美术的视觉符号象征进行系统的分析之前，还需要在西部民间美术内部进行一个类别的细分。按照西部民族美术代表样式呈现出的地域性差异特征，可以把西部地区的民间美术划分为黄土高原地区民间美术、四川盆地地区民间美术和云贵高原地区民间美术这三个大类。

1、黄土高原地区民间美术

山西的年画和陕西的剪纸，是黄土高原地区民间美术的独特视觉符号象征。山西年画，以红色为基调，用黑色、绿色、黄色等为辅佐颜色，来进行画面图形的描绘工作，年画的构图追求一种简洁的抽象美，同时多采用大面积的色块，来提升年画的艺术感染力。年画大多数人们对日常生活中各种美好愿望的描述，它象征着人们对美好生活的憧憬，所以其题材大多和吉祥祝语相联系。比如“年年有鱼”的年画，就是通过对鱼的形象进行描绘，表达出人们对“年年有余”理想生活的追求。山西剪纸，是利用剪刀和紙张、树叶、布料等材质进行的艺术创作。它的题材广泛，既有自然万物、也有生活百态，有时还会以神话传说和历史事件为创作蓝本，象征着人们对自然、生活的认识，对历史、时代的思考。

2、四川盆地地区民间美术

变脸，是四川盆地地区民间美术的独特视觉符号象征。变脸是常用于川剧艺术人物塑造的一种特技，不同的面具揭示着居中人物不同的内心世界。在遥远的狩猎时代，人们佩戴描绘恐惧图形的面具，来降低自己与猛兽争斗时内心的恐惧，同时利用面具来吓退野兽的攻击，当时的人们相信佩戴恐怖图形的面具就会拥有更加强大的力量，从而在人与自然的斗争中，获取优胜。现在川剧把变脸艺术搬上舞台，让神秘的巴蜀文化与现代美术相结合，让变脸面具的图形和内涵更加的丰富与多元。

3、云贵高原地区民间美术

蜡染和扎染，是云贵高原地区民间美术的独特视觉符号象征。蜡染和扎染是两种传统的印染方式，它们的制作原理相似，但是制作工艺略有区别。蜡染是利用熔蜡绘画于布后，再以蓝靛浸染，然后进行布面去蜡，最后形成的蓝底白花。或者白底蓝花的艺术图形。扎染是在进行布面染色前，把布面局部进行针线的结扎处理，使之着色不全，形成图案花纹。蜡染和扎染的图形对比强烈，具有一种 奇妙的冲突美感。

结语

我国独特的地理人文环境，造就了民间美术区域性倾向的形成，不同区域的民间美术显示出不同的视觉符号象征。在东部地区民间美术受到市场经济波动影响而产生形态变化的同时，西部地区的民间美术还保留着我国民间文化的传统性特征。充分挖掘西部地区民间美术的视觉符号象征，归纳梳理西部地区民间美术的地域民俗内涵，有利于加强我国地域民间美术的传承，促进我国地域民间美术的发展。

【参考文献】

[1]刘杨.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].明日风尚.2016（06）

[2]黄姗姗.中国民间美术在数字插画中的运用[J].美与时代（中）.2015（09）

民间艺术的吉祥象征性 篇5

中国木雕艺术在传统文化的传承积淀与浸润之中发展至现代，从另一方面看来说或多或少地充当了中国传统文化的另一种载体。常言道，“玉必有意，意必吉祥”，中国传统吉祥寓意的题材在现代木雕艺术中同样得到充分体现，它承载了多于木头之外的寓意，它的纹饰和题材的确定往往是要传达民众所寄予的厚望和道德内涵。

中国木雕艺术中深厚的文化底蕴

中国木雕艺术起源于数千年之前，是一种风格独特的民间工艺。自古传承至今，具有悠远的历史和厚重的文化底蕴。以木头为载体，结合民众的审美理念，道德寄望，以装饰纹饰直接表现。被寄予寓意的木雕艺术品往往具有教化作用，它的价值观念及其流露出的价值观念与当代的文化有着密切的融合性。传统吉祥寓意的工艺品常以戏曲文化、历史人物、神话传说，动物草木为立意，采用谐音方法来传达要被传达的寓意。例如，笔者的一件作品《福如东海寿比南山》，如字面寓意它确是一件祝寿的玩件，用料是色调沉稳的越南黄花梨，主要以寿桃为主题，旁雕有猴子，蝙蝠，葡萄、灵芝，等等，其中便有利用汉字谐音，植物的物语的妙处来表达寓意“福”。其中，蝙蝠是个典型，自古便有“五福（蝠）捧寿”，“福在眼前”等。灵芝，亦有耄耋之年，寓意长寿之意。整件木雕艺术品的寓意便显而易见了。

木雕艺术品，是有生命力的。它被人从中挖掘出超于原始状态之下的美，被融合了灵性的文化本源，善于因材施艺之人，会结合木材的特性，灵巧地创造出精妙绝伦的工艺作品。

木雕历史悠久，早在原始时期，便有不少初具雏形的木雕工艺品。至战国秦汉之际，木雕工艺已经发展到了一定的水平。战国河南信阳大墓出土的战国时期的木雕镇木兽，湖北云梦出土的汉代彩雕木俑便可以看出此时的木雕工艺已经趋于成熟。

唐宋时期木雕工艺趋于完美，题材多样的人物，仙佛，草木鸟兽木雕，更是造型凝练，刀法利落，保存至今。宋代，人们对木雕的审美方向发生了变化题材也相应丰富了许多。明清之际，木雕工艺已经相当精湛成熟了，主题也延伸到了生活风俗、神话人物，寓意美好的花卉植物，并运用到了日常生活的建筑，家居，把玩等等。此后，木雕艺术品也渐渐随着社会经济的发展，有了一定的思想文化涵义。

中国木雕艺术中饱满的文化寓意

木雕物件在不同时期所赋予的意义不同但多数时候皆是木雕手工艺者们掂量着，并从中融入自己的价值观，人生观，道德观，同时也顺应社会观，社会里民众对于美好生活的向往，对至真至善至美的追寻，也是木雕作品创作灵感的由来，以此对人们产生内心的震撼和惊醒。人言“艺术源于生活”木雕艺术多数取材于民间本土生活，常有神话人物、戏曲人物、山水花鸟、民俗风情、吉祥图饰入题。

其中传统的吉祥元素是中华民族不变的追求，是一种普遍的民族文化心理。庄子阐言：“虚室生白，吉祥止止。”洒脱之人如庄子尚存有这样的思想，更何况普通民众。

纵观历朝历代中国民间的传统吉祥图饰都带有独特的文化和气息，它们往往是通过特定的元素来传达。木雕艺术中，富有吉祥元素的物件常常是有完整的情景意义，多被赋予了象征性的寓意。例如，有草木鸟兽类，对于梅兰竹菊，喻清高气节；有谐音类，如，花瓶，“瓶”字同“平”，喻平平安安，蝙蝠，“蝠”字同“福”喻幸福，福气。再比如鸟兽类还有龙、凤、麒麟、鱼、丹顶鹤，梅花鹿等都有吉祥寓意，如白鹤常和松树、寿星一处，喻“松鹤延年”。更有玄关常以木雕刻上青龙白虎处之。

吉祥是美好的预兆，不仅仅是古代人们对未来生活存有祝福和希冀，甚至中华上下五千年来民众对万事万物的美好祝愿。而木雕艺术在这一方面上，取材广泛，形式多样，加之木头本身透着的天然气息，便有着其他艺术形式难以替代的位置。

在木雕艺术的设计上，更应该遵守两点，“取形”和“延意”。此处的“取形”自然不是简单的看到某物件，就照着它的模样生搬硬套了下来，而是在读物之后的再次创造。例如，笔者的作品《白头偕老永结同心》，此件取材越南黄花梨，依着花梨本身的木色，再理解了情感这一个大的主题之后对其进行的创造。老翁和老妪久经风霜，依偎静处，一派祥和。说到这里，还想说起现代人的审美观念，所以在创作的同时，也应该适当考量现代人的审美趋向，再考量吉祥的纹样，使其富有时代特色。“延意”呢，顾名思义就是它的意义延伸，中国的传统图饰蕴含着深刻的象征“意义”，木雕自然也是，木雕的吉祥图饰的背后往往藏着人们所迷恋的深意

传统吉祥寓意题材在现代木雕艺术中的具体运用

木雕艺术品从景观上来看，它自身的情趣便是妙趣横生。更别说被赋予吉祥寓意的木雕艺术品，那更是无时无刻不体现人的理想和向往。在现代生活中，木雕艺术品更多的是给人们视觉上的需求。木雕艺术品在现代被运用于各种行列：室内装饰 ，把玩，收藏等等，传统富有吉祥寓意的木雕艺术品从本质上说 ，它和其他雕刻类的作品一致，其自身具有独特的外在造型，更是嫁接两种关系的桥梁。

传统吉祥寓意的木雕艺术品，在现代木雕装饰艺术范畴运用广泛。譬如一系列的室内门窗、天花板、陈设品等等，这类传统吉祥寓意的木雕艺术品往往崇尚的是天人合一，将民众的期望融合到自然元素里，所以这一类的木雕艺术品已然在现代生活里独树一帜。自明代始，便对木雕家具的工艺和造型有着严格的要求，在太师椅和架子床上，多数都是镂雕着“万福”“龙凤呈祥”“百鸟朝凤”等等图样，家里的厅堂里摆放着被赋予吉祥寓意的木雕家具，那便祥瑞横生，都希望吉祥如意，一团和气。

再说说目前国内相当大的一部分古典园林，在进行设计构造的过程中都摆放了大量的传统吉祥寓意的木雕，更有园林的建筑风格效仿木雕镂刻，在石头间刻有各类祥瑞动物。例如，苏州园林的拙政园厅堂之中便大量摆放着传统的木雕家具，每一件家具之中自然融入了吉祥的寓意，使得整个空间充满和谐正气。

现代室内天花设计，也渐渐有了复古的味道。越来越多的人趋向于选择自然的传统木雕艺术作为室内装修的主题。更重要的便是整个天花的木顶结构的形式，被思踱再三，民众多讲求圆润，对称，玄关，多数以双数为佳，自然也是为了讨个好的彩头。

一直以来，民众对于以木雕艺术品作为房间的隔断也有着某种程度上的偏爱。自古代始，便有大量的木雕室内隔断，一方面是为了起到装饰作用，另一方面在于隔断的选择上是否朝气，是否寓意佳都能使蓬荜生辉，以此彰显主人家的气韵。将传统木雕精湛的雕刻工艺运用到现代的室内装饰，能够瞬间使室内环境散发着一种富有生机的艺术性，如若饰样选材得当，会让整个室内散发出厚重的底蕴感和中式情调。如，时下的一些高级会所，一进入便感灯光昏暝，木气扑面而至，灯影和木雕艺术品的相得益彰，是这些环境更好的被烘托出来。隔断，屏风，摆饰，常常雕以龙纹，凤纹，拐子纹等，为这些设计做到点睛之效。再如江南园林中的落地罩便采用的是硬木浮雕和透雕而成，外形呈凹状，上面布满了各类图样，有几何纹、植物纹，动物纹等等，他们便具有完整的情景寓意，例如，牡丹纹，牡丹自古便有“雍容华贵”之寓意，再如“竹松柏菊”清高冷峻，喻示一种气节。

具有传统吉祥寓意的木雕艺术品在现代生活中运用广泛，除了上面的功能之外更有人将其视为瑞气之物，供养，或是把玩。当然，这些自古以来便一直存在了，并不是偶发性的创作，而是一代又一代的人不断发扬光大的，一代又一代的木雕工艺者浓缩了众多的文化寓意和人文主义精神，从而形成了富有中国特色的吉祥文化。