如何引导学生感受民间艺术的色彩搭配

如何引导学生感受民间艺术的色彩搭配（通用4篇）

如何引导学生感受民间艺术的色彩搭配 篇1

我国民间艺术是中华民族传统文化的组成部分，人民群众在生活中的情感、审美理想一代代传承最终凝聚于艺术形式之中。看到民间艺术的形态，也就能感受到民族文化的一些特征，是什么特征呢?民间艺术在传承中逐渐形成了鲜艳和强烈对比的装饰特点。其间不乏喜庆、吉祥、象征等特点。中学生学习我国民间艺术的色彩特点，有益于增强对本民族文化的认识，感受健康率直而蕴含浓浓乡情的民族风采。教学中我一方面通过多媒体投影，较好地展示民间艺术的色彩特征，让学生对生活中见到的民间艺术的色彩在课堂上作一统一的认识。另一方面通过指导学生设计染织图案，并进行色彩搭配练习，增强对民间色彩搭配的情感。

图片展示中让学生感受到民间艺术形式的表达，包括三个方面，既背景色的衬托，图案色的主色调，色彩的点缀。为了达到艳丽和强对比的表现效果，常选取纯色和重彩作底衬托，这也就是中国民间色彩表现的基本特征。其纯色，主要是红、黄、蓝、绿，重彩底色主要选取黑、深蓝等。

民间艺术色彩搭配中的五彩专指青、红、黄、白、黑五色。古代以五色为正色。又如民间的年画点套软*硬，色不愣，黑*紫，臭狗屎。红*黄，亮晃晃。分青绿人品细，要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬。断国孝，三蓝黑。女红妇黄寡青老褐，红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。此体现了配色的共同规律性，适用于各种民间美术的制作。引导学生观赏老师范作，感受强烈对比的色彩形成画面的美感。欣赏课本范图结合简要文字分析，引导学生明确民间美术的色彩搭配的特点，多用高纯度的原色搭配，形成强烈对比，大胆提炼归纳装饰风格基础。

课本列出的民间艺术形象有挂饰、风筝、玩具、剪纸、刺绣、织锦等。学生欣赏课本所列出的这七种具有典型意义的民间美术作品，从而研究与之有关的民俗风情，民间故事，在相互交流中感受了对民间美术的认识。

在图案与色彩搭配练习中，引导学生汲取我国民间美术的传统特征，就是要保持传承性，然后进行带有个性的创造，使民族之花绽放异彩。

如何引导学生感受民间艺术的色彩搭配 篇2

一、引入美术游戏辅助教学, 激发学生学习色彩的兴趣

在小学美术教学中, 很多小学生往往使用自己习惯的颜色绘画, 对自己感受不深的颜色基本不用, 这样就造成了小学生的作品颜色单调, 缺乏新意。 因此, 在引导学生感受色彩时, 必须扩大色域, 让他们认识更多的颜色, 可以在绘画时灵活运用, 为自己的作品增光添彩。 美术游戏是小学美术教学中经常使用的教学手段, 不仅能够激发小学生的学习兴趣, 还有利于锻炼小学生的实践能力。 我在教学中会带领小学生做色彩的游戏, 课前准备充足的颜色卡片, 教师提问:同学们, 请你们找出红色的“好朋友”, 然后把它贴到红色的周围。 小学生都乐于参与到活动中, 学习积极性很高。 然后我故意将一个绿色卡片贴到蓝色卡片的旁边, 继续提问:同学们, 请你们看看老师为蓝色找的“好朋友”对不对? 小学生经过思考会发现这不是蓝色的“好朋友”。 以上教学方法可以强化小学生对色彩的认知, 提高学习色彩的兴趣, 摆脱绘画时色彩单调的现象。

二、创设生活化的教学情境, 让学生在生活中感受色彩

小学生活泼好动, 具有好奇心, 可塑性强, 美术教师在色彩教学时要充分考虑到小学生的个性特点和实际水平, 通过创设生活化的教学情境, 打开小学生的“智慧之门”, 让小学生在日常生活中感受色彩, 增加对色彩的感情。 色彩是美术的语言, 对于小学生提高绘画水平具有潜移默化的作用。 我会通过视觉和听觉的双重感受, 锻炼小学生对颜色的理解能力。 比如我让小学生仔细观察教室, 找到教室布置环境和学生服装方面的颜色搭配。带领小学生到生活中挖掘颜色的魅力, 找到各种生活用品的颜色搭配。 还会通过多媒体给小学生播放生活中的图片, 让学生感受在衣食住行方面的不同色彩, 从而提高小学生对生活的品味, 享受色彩搭配带来的美感。 再如我播放节奏不同的音乐, 让小学生为不同的音乐配上颜色, 由于颜色感觉是因人而异的, 因此小学生为音乐配出的色彩并没有对错之分, 美术教师应该鼓励小学生积极感受颜色, 并利用各种颜色绘出独具特色的作品。

三、组织美术作品赏析活动, 优化小学生对色彩的鉴赏

新时期, 小学美术教师必须善于运用多种教学方式, 打造高效的美术课堂, 为小学生的成长提供宽阔的舞台。 在感受色彩的教学中, 积极组织美术作品赏析活动, 让小学生在欣赏过程中找到颜色的差别, 强化小学生对颜色的鉴赏能力, 从而使美术课堂真正发挥美育的作用。 进行美术作品赏析的方式有很多, 首先美术教师要充分利用美术教材, 小学美术教学资源非常丰富, 对小学生感受色彩具有至关重要的作用。 教师可以利用身边的素材, 培养小学生对色彩的敏感度, 通过橡皮泥和彩纸等实践活动加深小学生对色彩的理解。 然后美术教师可以通过展示一些美术名家的优秀作品刺激小学生的视觉感受, 让小学生细细品味色彩, 从而提高小学生的审美能力和欣赏水平, 为小学生德、智、体、美全面发展奠定基础。 在选择美术作品时, 要符合教学要求和学生需求, 不宜选择过于抽象和色彩杂乱的作品, 以防对小学生造成误导。

四、积极拓展美术教学资源, 培养学生享受色彩的魅力

美术的世界是一个色彩的世界, 小学生要想在美术的世界里遨游, 就必须掌握感受和使用色彩的能力。 小学阶段对于小学生的成长来说非常重要, 在这个阶段养成的学习习惯和价值观念等将会影响他们的终身。 因此, 美术教师要积极为小学生创造感受色彩的机会, 培养小学生对色彩的感知能力。 小学美术教学并不是孤立的, 而是与其他学科有着紧密联系的, 美术教学要积极拓展美术教学资源, 整合利用现有的教学资源拓宽小学生的视野。 比如我在课堂上给小学生读了一首诗:“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。 ”让小学生把《咏柳》这首诗描写的景物在图画本中画出来, 这时大部分小学生都能够画出柳树和柳叶, 然后我拓展他们的思维:请同学们想象这是哪个季节, 你们的画中还需要增添些什么? 然后小学生得到启发, 他们知道这是春天, 还需要画出蓝天、燕子和五颜六色的花朵。

五、设置课堂拓展实践活动, 在活动中寻找斑斓的色彩

通过实践活动锻炼小学生的自主学习和合作互动的能力是新课程改革的要求, 对于小学生全面发展具有推动作用。 我在日常教学中会根据教学需要为小学生设置课堂拓展活动, 让他们能够在活动中找到斑斓的色彩, 提高对色彩的感悟力。色彩的明度、纯度和色相等对于小学生来说比较难理解, 美术教师可以利用各种活动吸引小学生的注意力, 挖掘小学生的潜力。 比如在讲色彩明度的变化时, 为了让小学生能够感受到色彩的明暗效果, 我给小学生提供了墨镜, 让他们戴上墨镜观察色彩, 再摘下墨镜观察, 通过对比就能很快速地找到颜色变化的规律。 再如一些水粉调出来的颜色不纯正、不准确, 我利用电脑绘图软件制作各种色彩, 在电脑中显示的色彩非常纯净, 有利于小学生掌握色彩的饱和度和色相等, 不断深入到色彩学习中。

摘要：美术学科具有视觉性和直观性的特点, 小学生在美术学习过程中要积累视觉、触觉和其他感官的经验, 从而发展综合感知能力、形象思维能力和表达交流能力。同时, 美术教师要引导小学生自主探究, 循序渐进地感受色彩。在小学美术教学中必须摒弃传统教学的弊端, 利用现代化教学方式提高课堂教学效率, 提高小学生的学习兴趣。本文主要阐述美术教学中引导小学生感受色彩的有效策略, 希望给小学美术教学提供参考。

关键词：小学美术,感受色彩,教学方法

参考文献

[1]潘生弘.在美术教学中感受色彩[J].黑龙江教育, 2012 (12) .

如何引导学生感受民间艺术的色彩搭配 篇3

陈兴军

一、课

时：一课时

二、教具准备：民间工艺品，多媒体课件等

三、学具准备：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具

四、教学目标：

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

五、教材分析：

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

六、教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

七、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

八、教学过程

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）

过渡语： 上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

（二）、设问一：当我们看到这个课题时，你针对这个课题能提出哪些问题？或者说课依据课题分析，你想在这节课了解及掌握哪些知识？

板书生提出的问题：

色彩搭配的特点是什么？为什么这样搭配？如何给民间美术作品搭配色彩？色彩有什么象征意义？民间美术作品都用哪些颜色进行色彩搭配？

下面让我们带着这些问题一起来学习

（三）总结民间美术的设色特点

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）“红与黄，喜煞娘”，要求扬，一片黄”，“红搭绿，一块玉”，“要想俏，加点孝”，“浓艳郁，黑为贵”，“紫是骨头，绿是筋，配上红黄色更新”，“色要少，还要巧，看你使得巧不巧”，“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净、黑要黑得妙”。

（五）、民间美术色彩搭配特点

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比

（六）、知识再梳理

1、民间美术设色特点、2、民间美术的色彩搭配特点（方法）

（七）、看谁眼力好 问题作品欣赏、让学生自己总结设色时及色彩搭配时要注意避免的问题。如：缺少主色调、用色太杂

九、课堂练习、展示评价

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色 方法填色。看谁的作品更具有民间味道？ 要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。

十、民间美术的色彩搭配在生活中的应用

出示图片

十一、课堂小结：

如何引导学生感受民间艺术的色彩搭配 篇4

《民间艺术的色彩搭配》教学设计

教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学目标：

1、了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教学重点：

明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点：

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

课前准备：

教师：民间工艺品、多媒体课件等； 学生：水彩笔、油画棒等涂色工具。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。

三、讲授新课

民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法： 广义民间艺术：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术： 特指民间美术与工艺。

本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。

（一）、民间艺术的形式

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等

（二）、民间艺术作品的寓意

民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 石榴——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹——平安富贵 娃坐莲花——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯

小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

（三）、色彩基础知识的回顾 三原色：红、黄、蓝 三间色：紫、绿、橙

三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙

色调：暖色：红、黄；冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。

（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。（2）、真虎和布老虎比较

布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）

提问：色相、色调、对比

布老虎身上主要选用了哪几种颜色？ 布老虎身上主色调是什么？ 这几种颜色的对比怎样？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高），色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调。对比：黄与蓝、红与绿（两种互补色对比）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

（4）结论：民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

四、课堂实践：

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。（老师发稿，学生实践）

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。

五、作业展示

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

六、小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思