服装专业教育

服装专业教育（精选12篇）

服装专业教育 篇1

摘要：中国的国情与历史, 决定了普通老百姓的观念是望子成龙, 而现实的情况仍然是盲目的往重点高中、普高校园里拼杀, 进入职专, 家长和学生都觉得是一种无可奈何的选择, 这些都给就读于中职的学生增加了精神压力。本文针对这种情况进行了分析, 提出了解决的对策。

关键词：中职服装教育,学生素质,教育现状

当前, 任职于职业学校的教师都达成共识, 中职学生的素质似乎是一届不如一届, 学生越来越有个性, 越来越难教、难管理。当然, 这些话语只是教师们工作疲劳后的一种倾诉和抱怨, 但当今中职学生的素质与我国的重点高中、甚至是普通高中的学生素质相比, 确实存在着较大的问题和差异。职业教育, 在我国的人民心中似乎已经形成了考不上高中的选择。伴随着最近几年职业教育的蓬勃发展, 国家教育部对职业教育的大力支持和发展无疑给职业教育带来了春天, 但是这种市场意识仍然没有深入人心。

一、调查分析

作为具有上万人规模的全国性重点中专, 我们对本校服装班三界总共340多位学生进行了问卷调查, 通过对学生学习目的、进中职心态、学习基础、上课表现、智力自评、成绩好坏成因自评、上课态度及对学习的有关要求、班级现状及对学校管理的要求、对毕业问题的认识及态度、课程设计及教学方式的要求等方面的调查, 最后总结发现以下几个主要问题:

1. 学习基础差异大

表格中是本校三界服装班级学生的中考成绩, 他们的基础差异其根本原因是学习动机、学习兴趣、学习习惯和意志品质上的不足。

2. 学习动机的分散

有40%的学生是没有明确的目的, 只是为了拿张文凭而进入这个专业的学习;38%的学生是因为来我校条件好, 或者父母的要求、或者熟人的介绍而选择这个专业的;还有10%的学生根本不喜欢这个专业;只有12%的学生明确爱好这个专业, 有自己的理想。

3. 知识积累的偏差

有相当一部分学生存在着专业课与文化课不平衡的现象。有的学生由于文化基础差, 自信心不足, 对文化课无兴趣, 对内容丰富, 形式多样的专业课, 反而兴趣浓烈。这样的学生吃不了文化课, 吃不饱专业课, 有的学生文化基础好由于学习时主要延用传统的学习方法, 造成学习较死板, 对应用性、灵活性较强, 突出动手能力的专业课掌握还不如某些文化课一般的学生掌握得快和好, 因为专业课中某些课程需要一定的基础功底 (如美术, 制图等) , 他们消化不了专业课。

4. 学习能力不高

被调查的学生中有53%的学生没有掌握正确的学习方法, 这反映了当前职业学校学生素质的现实。调查中有32%的学生对课外读书, 参加课外活动有相当的兴趣, 这表明这部分的学生有学习的兴趣, 也有一定的学习能力, 但是学习不得法, 学习的方法不一定正确。

职业高中学生综合素质原始状况中包含的特殊矛盾及其复杂性, 使职业高中教育面临困难。我们用“综合素质”表示学生个体差异, 是指原始状况及招生以后的起始状况, 职业学生难教、难规范, 这是关注中职教育和从事中职教育工作者的共同感受。

职业高中学生的基础和现状如此, 那么教育现状呢?

二、中职教育存在的问题

1. 教学设备的欠缺

现阶段很多的中等职业学校为了生存, 专业设置繁多, 学校投入的精力、人力、才力分到这十多个专业建设中去, 力量就非常薄弱, 导致了专业建设的缓慢, 没做精也难做强。

服装专业也如此, 服装产业的发展非常迅速, 我国沿海地区的服装生产条件、规模以及设备的先进程度在全世界处于第一位。一些有名的企业所采用的服装设备都是世界一流的。如:日本十几万的圆头锁眼机、几十万一台的粘合机、几百万的电脑版裁剪机等。而中职学校专业实验室和实训基地的建设远远跟不上企业的需求。很多的学校只有陈旧、落后的缝纫机, 并且在实训时还无法达到一人一机制, 学生在学校里学到的只是一些基本常规的缝纫操作, 对特种设备不要说操作, 就是看都没有看见过, 实训设备存在着很大的差距。

应该说改善实践教学环境, 既是建立与理论教学体系并行的教学运行机制的基础, 也是建立独立的时间教学体系的基本保证。中职服装专业的发展, 在考虑服装专业建设时, 必须要有整体的、全局的观念和视野。要培养高技能人才, 就必须加强实践教学环节, 提高学生的动手能力和解决实际问题的能力, 使学生在校期间就受到企业岗位的锻炼。

2. 专业师资力量的不足

提高教育质量, 关键在教师。根据职业教育以就业为导向的培养目标, 中等职业学校教师队伍建设的指向是:建立一支能够以就业为导向、强化技能性和实践性教学要求的“双师型”教师队伍。由于历史、现行体制、政策环境等各方面因素的影响, 建设双师型师资队伍还存在诸多问题, 面临较大的困难:很多教师观念落后;老一辈专业教师更多是中途改行教服装的, 非科班出身导致专业理论不强;有些教师是留校的毕业生, 能力不强又没有机会参加教师培训。另外, 待遇不高造成许多优秀专业教师不愿意长期安心留在学校任教, 或在外兼职, 造成心分两地不够敬业。

根据调查, 对传统服装教学中掌握的知识做出这样的概括: (1) 不完整, 过于空泛, 过于脆弱; (2) 惰性, 无法在需要的时候运用; (3) 不灵活, 无法在新的或类似的情境中迁移应用。

传统的教学基本内容都离不开以下几点:教育目标高于一切, 它既是教学过程的出发点, 又是教学过程的归宿, 还是检查最终教学效果和进行教学评价的依据, 教学内容和教学内容的安排次序是通过对教学目标的分析, 但是却停留在知识的层面上, 忽视了对知识的构建, 传统教学设计最大的弊病是以“教学为中心”过于强调教师的教, 而忽视学生的学, 全部教学设计理论是围绕如何教而开展的, 很少涉及学生如何学的问题。学生进行活动的机会少, 大部分时间处于被动接受状态, 并且受到了严格的控制和支配, 学生的主动性、积极性很难发挥, 不利于培养学生的发散性思维和创造性思维, 不利于创造人才的机会。

因此, 我们要全面反思上一轮义务教育课程改革的成功与不足, 要深刻反思传统教育中的长处和弊端, 我们的教育才能真正的提高民族素质, 培养出跨世纪的人才, 使整体劳动者的职业技能素质跨上新的一个台阶。

服装专业教育 篇2

在经济竞争日趋激烈的21世纪，服装行业的国际化竞争也日趋明显，服装企业对人才知识、能力、素质的要求越来越高。职业教育的根本任务是根据经济和社会发展要求，培养多层次、多样化的技能型人才，造就数以千万计的高技能人才和数以亿计的高素质劳动者，这为中等职业学校的人才培养提出了明确的目标。

职业学校的课程体系不仅要重视学生专业理论知识、专业素养的养成，更关键的是要掌握专业技能和娴熟的独立制作能力，适应企业对员工的需求，体现出职业教育的根本职能。

如何使中职生用最佳状态的融入企业岗位？针对中职教育对象，学生年龄较小，零基础，起点低的特点，我采取的教学步骤是：学生在校学习两年期间，将制作工艺教学分为四个阶段：

第一阶段分为两个部分进行教学，1.新生掌握基础的动手能力，如各种手工针法的运用，钮眼、刺绣，服装装饰中常用到的盘花、扣、包扣等基本训练。在日益重视工艺装饰性设计的今天，这些基础的学习对于将来设计制作服装时会起到很重要的作用。2.采用制作鞋垫的方式来训练控制机器，制作一些实用、工艺操作简单的的小物品，如袖套，枕套等。另外，还要学习一些服装局部的工艺制作，将服装整件工艺制作项目分解成N个基本的局部训练。如，安装拉链、腰头、月芽袋等；

第二个阶段，也就是第二个学期，会将难度提高一个阶层，开始学习半截裙、牛仔裤、衬衫、简单的连衣裙等简单的款式制作。这些服装在初级阶段时就学习了局部的分解工艺，所以，掌握起来比较顺利。那么，此阶段就会将局部的工艺训练难度提升到一字袋、各种领型变化与制作等。这样学生学习起来具有挑战性，学生也有能力顺利完成制作，使学生能保持最佳的学习状态。

第三个阶段，此阶段训练开始深入较复杂的款式制作，如外套、风衣有里布、男西裤、时装等类别服装。经过了以上三个阶段的学习，学生基本掌握常规服装各种变化的方法及制作工艺。

第四阶段，开始要求学生独立的制作，由学生自己设计、选材、裁剪、制作这一系列综合性的独立操作。这个阶段将学生的好奇心、兴趣、热情迸发到一个最高点。成品完成后，学校会有一场大型的活动来展示服装专业学生的成绩，就是才艺节。服装专业学生的作品被模特穿着，站在舞台上，把学生的才华充分的展示，极其有成就感。

培养一名合格的职业技术人才，不仅靠循序渐进的教学步骤，还需要良好的教学方法。我的教学方法是：

1.培养学生的专业兴趣与主动性

要促使学生主动学习，要从根本入手。学习的根本就是兴趣，有浓厚的兴趣就必须对专业有较深的了解，需要思想开阔以及对服装行业的向往。首先，要让学生了解服装是一门艺术，是一个丰富的行业，使他们对艺术充满向往，有丰富的思想，内心充满灵性以及有美好的职业愿望。如，欣赏各种名曲，理解音乐中的情感。品鉴各种名剧，促进领悟生命的意义与平实的生活，体会生命的繁复与纯粹；了解不同地区的民族风情、欣赏各国的建筑，探索各种文化的历史等等，熟悉国内和各种服装流派、创业模式、各种流行信息与趋势，从网络上收集大量信息，如《天桥娇子》、《穿针引线论坛》、《时装发布会》、《生活与艺术》、《服饰潮流前线》等等，各种与艺术有关的视频、图片、资讯。采用多媒体渠道，不间断的从中汲取养分，培养学生热爱生活，向往艺术，又懂的脚踏实地，实现职业教育的高素质，高技能的目标。2.提高服装技术的训练方法

积极策划每年校办的《才艺节》与《特色教学成果展》等活动，强化学生的服装专业技能。在这两项活动中，开设综合课程：学生从设计、选材、裁剪、制作系列完全独立操作，将常规的理论学习及实训结合应用。如，款式图画完后进行评审，因为每位学生款式都不一样，所以，将每款做难点剖析和分解结构图的技术指导，在每个阶段进行系统的评估、总结、讲解。学生能自主设计并制作，参于感强、有挑战性，成功的作品使学生极其有成就感，增加了趣味性，积累了经验。

3.教学理论“没有差生”的实际运用

每个学生的悟性有高有低，接受能力有强有弱，操作进度有快有慢，但是，没有一个是差生。每个学生都有他感兴趣的科目，也有较弱的科目，每位学生的实训进度有系统的登记，制作进度的跟踪表，每周实训课为学生设置合理的实训进度，不放弃任何一个学生的学习目标，并且帮助他们达到自己的目标。有些学生有自卑心理，认为项目很难，自己做不好，其实是自我束缚。此时，我会为她的实训项目再分解成几个较简单的小项目，指导制作方法，然后让学生在规定时间内完成每一个小项目。常用的一句话就是“把你目前知道该怎么做到的先做出来”。这样，指引学生跨过一道道难关，学生就能较顺利的完成实训课内容。

4.控制好实训课堂过程

课堂实训教学的过程，是有教学目的、有意识地实施控制的过程。确定好课堂实训教学结构，安排好的实训项目能否付诸实现。每次实训课的三个关键点是开头、中间和结尾。首先要课堂秩序的控制要在课堂教学开始之前，不要急于讲课，要让学生先坐好或者安排好岗位，用几分钟时间就提出的要求，其中包括纪律方面的各项要求，以防止各种违纪现象发生。要求准备好学习用具（前一次上课布置本次课程需要的工具和材料，来保证下次课程的操作需要，如服装原型的纸样、面辅料等）。同时要精心设计导语，激发学生的学习热情。每次实训课要使所有学生都有事可做，因此应善于安排课堂活动，力求使每一个学生都积极参与到课堂活动中。讲解还要有吸引力，学生如果感到你讲课枯燥无味，就会产生厌倦和怠慢情绪，语言幽默更能调动学生听课的热情，课堂气氛会显得轻松愉快。灵活多样的教学方法会使学生产生新鲜感，并牢牢吸引住学生，如，讲一些企业就职、面试、创业的小故事等，或者用一分钟时间开个玩笑，活跃一下课堂气氛，学生就会重新焕发学习热情。在下课结束前的几分钟，一定不要讲课，更不要拖堂，可对学生进行实训检测，因为，这时是本次教学的总结时间。

关于高校服装专业教育改革的讨论 篇3

一、对学生起点能力的控制

起点能力是学习者为了从培训中获益所必须具有的先决技能和态度。学生的学习能力和学习积极性是教学目标能否顺利实施的根本保证。也就是说,采取什么样的录取标准、选择什么样的生源将直接影响以后的教学质量。在现行的高考招生制度中,服装设计专业划入艺术学科,只招收艺术类的考生。高校先组织考生参加专业课考试,再按照一定比例发放文化课准考证。录取时主要参照考生的专业成绩排序,文化成绩录取分数线的划定一般在300分以下。这一标准是沿用纯美术专业多年以来的录取方式,其初衷是首先保证录取到绘画基础较好、艺术素质较高的美术生源。但是,服装设计不同于纯美术专业,它是创新能力与工艺技术的统一、艺术审美与社会文化的结合,因此要求学生在具有一定艺术素养的同时,必须具备较广博的文化素养。因此,现行的录取标准并不能完全适合服装专业对生源的要求。

解决这一问题,必须从改革录取标准入手,适当提高文化课成绩的录取分数线,变参照考生的专业成绩排序录取,为参照考生的文化成绩排序为主。同时,在专业加试中注重考察学生的创意思维,提高专业设计考试成绩比重,弱化对美术基础成绩的要求,以此吸引更多文化课成绩较好、具备一定设计潜能、有志于将来在服装行业就业发展的学生报考,为以后教学工作能够顺利进行打下良好的基础。

二、办学特色及教学优势的确立

高等教育中的办学特色可以理解为教育行为与特色文化、特色经济的有机融合,具体表现为以下几个方面:对人才的培养有其独特的人文气质;在教学上拥有优势专业或优势课程;在人才的输送渠道方面有其明确的就业方向及优势领域。办学特色是服装专业在现代市场竞争的大背景下,保证自身生存发展的重要因素。笔者认为,可以从以下几个方面综合调整,根据实际情况发展办学特色。

1.根据行业发展状况调整办学思路

从上个世纪八九十年代纺织专业的兴衰与地区纺织行业发展趋势的密切关系可以看出,高校专业培养方向必须配合地区经济发展战略,并具有前瞻性。服装专业的毕业生主要进入服装生产、销售、时尚媒体、服装教育等相关领域就业,地区行业经济的繁荣程度直接关系到学生的学习积极性和以后的择业问题。

现就山东省服装行业状况与服装专业教学为例,分析讨论如何调整办学思路。山东省经贸委投资与规划处在《关于加快山东省纺织服装工业发展的意见》工作报告中指出,“我省纺织服装工业的差距主要表现在:一是产品结构不合理,精、深加工产品比重低;二是创新意识不足,设计能力不强,来样、来料加工比例高,中国名牌、中国驰名商标和国际知名品牌产品都大大低于江苏和浙江。……目前纺织服装工业是我省第一大出口创汇行业,是参与国际竞争颇具优势的产业,大力发展纺织服装工业对于扩大出口创汇,增加社会就业,……有着重要的现实意义。”由此可见,山东省服装业今后的发展将着重于在参与国内市场竞争的同时,加强东部沿海地区的服装外贸发展,变原来以贴牌加工赚取低额加工费为创建自有品牌、提高产品档次,以期以高附加值的服装产品赢得更广泛的市场。根据这一趋势可以预测在今后的一段时期内,山东省的服装行业将增大对创新型设计人才的需求,逐渐改变抄袭追版江浙服饰、本地设计师无用武之地的落后局面。因此,高校服装专业应在教学中重视对学生创新能力的培养,在款式设计、饰品设计、材质设计、图案设计中细化、深化各种专项设计训练,增加学生的创意储备、强化创造意识,为将来的设计工作打下坚实的专业基础。同时,加强外语、商贸课的课程内容和学时比重,以适应山东省东部沿海地区服装外贸发展的需要。

2.根据市场需要调整专业方向

大服装的概念并不只包含上衣和下装,同时还包含由鞋帽、饰品、发型妆容等组成的整体形象设计。鞋帽、箱包、饰品等服饰配套产品在国内外市场的需求中占有相当大的比重,需要大量的专业设计人才;而新兴的时尚传媒、形象策划、产品展演等行业也同样需要具备服装艺术素养的专门人才。目前,山东省各类院校所设的服装设计与工程专业对课程的设置大同小异,主要是围绕服装的款式、结构、工艺等方面展开教学,导致专业口径过窄、培养模式单一。改变这一现状,就要在服装教学中拓展大服装的概念。在市场调查的基础上,以具有地区发展优势的服饰产品生产企业作为实践基地,与有相关专业人才需求的行业协作,增加相应设计和实践课的课程设置,如鞋款设计、箱包设计、首饰设计、绣品设计、展示策划、形象设计等,创建服装设计专业下的优势培养方向,形成办学特色。

3.根据教学优势调整课程设置

教学优势是指高校教学现有或潜在的教育资本优势,包括师资力量、硬件设备、实验条件、专业资料、人文环境等。因客观条件的限制,处于不同类型高校中的服装专业,所具备的教学优势也有所不同,应当根据各自的优势整合教学资源,发展办学特色。例如,在美术院校设立的服装设计专业,可以依靠各门类艺术师资力量丰富的优势,多开设艺术选修课,如绘画、雕塑、陶艺、艺术设计、艺术史论等,提高学生的艺术品位和文化内涵,扩展创作视野。具备雄厚实验设备条件及物质条件的专业院系,可以进一步完善实践类课程,建立各种专项工作室或教学实践基地。在高年级教学中实行工作室制度,通过模拟实际生产标准中的设计制版流程、车间生产流程、商业运做流程等,强化学生的动手实践能力,明确行业规范,缩短就业后的工作适应期。拥有高水平专业科研师资力量的院系,可以在尊重教师专业研究领域、尊重学生专业兴趣的前提下,在毕业实习和毕业设计教学环节中实行导师制,通过指导教师的长期近距离熏陶,系统深化学生的专业知识储备。在培养目标上,引导学生从低年级的“厚基础”、二三年级的“宽口径”,向高年级知识积累的“专门化”方向提高,使学生自主确立今后的发展方向。

4.根据学生特点调整教学方法

教育的主体是学生,研究教学改革必须首先了解学生的特点,作到有的放矢。相较于普通文理科专业,服装设计专业目前招收的艺术类学生在学习过程中表现出以下特点:第一,感性思维活跃,对形象化的事物较敏感、对美感表现的主观意识较强;第二,对概念性、原理性知识的理解能力、理性归纳能力较差;第三,对需要反复强化记忆的知识缺乏学习耐心。面对这些特点组织教学,课程体系和教学方法应当做相应调整。尽可能发挥学生的优势和长处,提高学习的效率和兴趣;弥补学生的劣势和短处,减少学习的障碍和畏难情绪。首先,在具体的教学活动中可以多通过艺术考察、作品观摩等手段,拓展艺术视野;鼓励学生发展设计个性,启发引导学生进行创意形象思维的训练。其次,要尽量将抽象的概念性、原理性知识融于实例的讲解中,或通过多媒体教学和实践性了解、增强学生的直观感受,再进行适当的理性归纳。再次,对于外语及需要理工科知识基础的课程,如人体工程学、服装材料等,要了解学生原有的实际知识基础水平,做到有针对性地补充讲解同必要的强化复习相结合,督促、引导学生在打牢理论知识基础的前提下发展个人特长。

三、毕业生就业对教学效果的检验

2004年10月,在教育部领导下成立的“高等教育教学评估中心”,对全国高等学校进行教学评估,并将每年发布一次高校教学基本状态数据,对高校的教学工作进行质量监控。其中,“毕业生就业率”作为一项重要的评价指标将直接影响对学校的评价结论,进而影响院校、专业的生存发展。因此,必须把不断提高毕业生就业率看作改进教学质量,提高专业生存能力的重要工作。

学生的毕业去向包括进一步深造和进入社会就业两种情况。由于目前通过艺术加试升入大学的学生文化课成绩普遍偏低,不论是毕业后出国深造还是考研,较低的文化素质都是影响艺术类学生进一步获得更高层次教育机会的阻碍因素。因此,在组织教学中,应尽量帮助学生弥补差距,通过强化外语教学、提供专业参考书目、指导专业论文写作等方式,帮助学生提高外语学习成绩和理论学习水平,提高考研通过率。

影响毕业生工作就业的因素包括社会、企业、学校教育和学生自身等多方面的问题。学校作为向社会输送人才的基地,必须成为学生与企业之间的桥梁和纽带,成为沟通信息、增进双方相互了解、相互适应的平台。服装设计专业是培养在生产一线和商业环境中,从事高技能操作、产品设计的专业技术人员,所以应在教学的各个环节中与企业生产相结合,注重训练学生的动手实践能力,培养职业素质,增强职业适应能力和就业竞争力。此外,学校还应重视加强“对学生的创业意识、创业心理、创业能力和创业知识结构的基本素质的培养。例如,通过开办创业沙龙、创业论坛,开展研讨、竞赛等活动,让各种特长的学生接受创业教育,开展创业实践。

服装专业教育 篇4

关键词：专业,实践,教学

服装与服饰专业由原来的服装设计专业或服装设计与工程专业演变发展而来的, 目前很多高校对该专业的认识还不够完善, 所以对服装与服饰设计专业教育现状进行系统分析, 从服装产业背景、教学实践体系等角度出发, 总结出现阶段教育模式的不足, 调整人才培养目标, 借鉴优秀的教育培养模式, 不断完善高校服装与服饰设计专业人才培养模式, 努力培养出符合服装服饰行业需求的具有创新能力及适应未来社会需求的高素质的复合型专业人才。这不仅是加速专业健康发展的需要, 也会对我国服装服饰行业的进步起到推动作用。

一、坚持产学研相结合的教育模式

服装服饰行业需要的是能解决服装生产实际问题, 能从事服装服饰产品设计开发、懂得营销市场等知识的综合性素质人才。为了满足这种人才需求, 可以采取学校、企业和科研机构相结合的模式, 在多种不同的教学环境和教育资源中, 采取课堂教学和学生实际参与工作相结合的教育模式, 培养学生的实践能力、创新能力、综合能力。

1. 参与项目设计

专业的实践课程, 如课程设计、专业实习、毕业设计等能够体现高校服装与服饰设计专业教育的实践性特点, 应该得到学校和企业的大力支持, 建立优良的产学研基地, 使教师和学生有机会参与国家各级主管部门的纵向课题及企业的横向课题, 在主体学习阶段引入项目形式可以促进教师和学生共同进步。参与的形式可以是专题讨论、实地考察、真实参与等。通过这些教学形式锻炼学生的交际能力、合作能力、实践能力。

2. 增加实习机会

实习是很多服装业发达的国家在高等教育阶段里实践课程的重要组成部分。一般可分基础实习和专业实习, 基础实习是实习的第一阶段, 安排一定的教学时间让学生深入效益良好的工作室或企业学习或任职, 以了解服装服饰行业相关行情、基本信息、企业工作环境及服装生产基本技能。第二阶段是专业实习, 要求学生以一个准设计师或设计助理的身份参与服服饰行业相关信息调研, 参与企业的产品设计开发工作, 锻炼学生的独立工作能力。

3. 结果评价

对于学生的动态实践过程很难用量化的形式进行评价, 学生上交的实习报告等书面作业只能作为评价学生工作的参考依据之一。以“课程设计”为例, 报告书第一步通常是的大量的市场调研和信息、资讯搜集, 因此对于开放式的实践环节, 过程的监控非常重要, 课程开始时要明确工作任务, 包括方向、内容, 数量等, 中期要检查实践的进展情况及工作质量, 并进行随时抽检, 这样教师就可以知道学生在课程实践环节中的表现和实践活动执行情况。还有学生在制作报告书过程中体现出的创新能力、操作能力、实践能力等, 也要结合实践教学的目的, 由授课教师、企业方和项目负责人共同组成的工作组给出具体评价结果并提出意见。

二、鼓励创新教育培养模式

1. 调整课程内容

服装服饰专业教育不断融入到国际教育的大环境里, 多数开设服装与服饰设计专业的高等院校所使用的教学大纲, 要根据市场变化及专业实际需要进行调整, 对于部分实践课程也应不断更新, 在内容调整上适当加入现代元素, 或增加与国际设计教育接轨的新课程。还以“课程设计”为例, 增加信息调研的教学量, 在大量流行资讯的引导下, 完成相关的设计任务, 使设计作品与时尚相结合, 与市场实际相结合, 这种专项设计课在一定程度上可以推动学生理论联系实际的能力和实践创新能力, 同时为学生以后进入相关行业参与新产品的设计研发工作打下良好的基础。

2. 改进教学方法

先进的教学手段对提高教学质量和效果发挥着重要的作用。教师在进行实践课程的教学活动时, 要善于借助先进教学手段组织教学活动, 突破传统教学在时间和地点上的限制, 从专业特点及学生的实际入手, 激发学生学习的主动性, 挖掘他们的创造力, 形成卓有成效的新的教学方法体系。

3. 培养学生创造性思维

服装服饰专业具有艺术性和商业性的双重特点, 作为学院派的设计者更加注重的是服装、服饰产品艺术创新的性展现。学校要能够为学生提供服装服饰行业前沿资讯, 营造艺术氛围, 加大综合技能训练的力度, 多角度激发学生的创造欲望, 鼓励学生有独特的艺术见解, 展现艺术创造精神。教师应在教学过程中要做到循序渐进地引导运用学生多角度、深层次的思维方法解决问题。

总之, 服装与服饰设计专业教育模式的构建, 要考虑到产业背景及社会需求, 提高教学的有效性。培养学生的实践能力和创新思维, 提高大学生的技能水平和科学素养, 培养适应服装服饰设计专业需要的高素质专门人才。

参考文献

[1]陈小锋, 试论创新能力在服装设计课程教学中的培养与应用, 南昌教育学院学报, 2011, 第26卷第11期.

[2]陈先进、丁峰, 服装教学中创新思维的思考, 南通职业大学学报, 2002, 3

[3]邹平、王琳, 服装创新人才培养模式构建, 纺织科技进展, 2009, 6

[4]阿尔巴赫 (美) .21世纪美国高等教育——社会、政治、经济的挑战[M].陈舜芬, 译.北京:北京师范大学出版社, 2005

服装表演专业介绍 篇5

稿件提供：哈尔滨新丝路模特学校

服装表演专业（服表专业）是我国新兴的一门高校学科，也是我国独有的一门学科，也可以成为模特专业。艺术类高考中，模特专业以众多优势力压其他艺术类。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。

服装表演专业旨在培养高素质的服装表演人才，这些人才应兼具时装表演、形象设计以及服装设计与管理能力，而且毕业后既可以从事时装模特、时装表演的组织与编排，也能从事形象设计以及服装设计与管理等相关工作。

模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。

服装表演专业是属于艺术类考试招生的一个专业，艺术类考试分为专业课和文化课考试两个部分。专业课考试中，主要考察考生的基本条件和简单的服装表演技能，如考生的身高、体重、三围、体差等。简单的服装表演技能主要有肢体语言、T台表现力、镜头感等。

服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。

报考程序

1、每年的11月份各省考生应在学籍所在学校高考报名（选择艺术类），取得高考准考证；

2、考生利用2个月左右的时间参加专业的服表专业考前培训，服表专业考前培训的内容应包括：专业课培训、报考指导、全国高校推介。

3、专业课考试：除个别省外，考生报考高校服表专业不参加艺术类省联考，考生应在完成专业课培训后，参加专业模特培训机构组织的重点高校推介会，并在专业老师的指导下，有针对性的报名参加各高等院校服表本科专业的专业课校考。各高等院校服表专业的专业课考试时间分别在每年的1、2月份。专业课考试内容：

①、量体：测量身高、体重、三围尺寸、肩宽、体差等；

②、模特技巧：模特步态、造型、乐感、表演能力等；

③、自选舞蹈以及其它艺术专长展示（参考分）；

4、各高校会在专业课校考几周后，网上公布考生专业课考试成绩，合格考生将得到所报高校的专业课考试成绩合格通知书。

5、考生在6月份参加全国统一高考文化课考试，填报择校志愿。

服装专业教育 篇6

一CDIO工程教育理念

国际上CDIO代表的是一种构思（Conceive）、设计（Design）、实现（Implement）和运作（Operate）综合实践理论应用的结合体。它以产品的生命周期为载体，通过学生主动实践展开课程学习活动，并以此获得工程能力，同时在这个过程中，特别将工程基础知识、个人能力、团队协作和工程系统四个层面融合为一体，作为培养工程学生能力的终极目标。CDIO工程教育改革是一项人才培养模式的整体改革，它对学生个人基本素质、技能水平、创新能力的培养起到了关键性的作用。在国内，为了从根本上改革对工程专业技术人才的培养模式，推动我国高等工程教育改革，近年来许多高校开展了以CDIO理念为核心的教育改革模式、在教育质量工程的实施等多方面进行了全新的探索，形成了自己的教学模式，取得了良好效果，这可以汕头大学工学院CDIO工程教育模式为代表[1]。

二高校服装工程教育发展现状分析

我国高等服装教育自20世纪80年代中期开展以来，至今已有近30多年的发展历史，每个学校的服装专业教育都结合区域发展和学校自身特色，为适应人才市场需求环境在教学改革方面做了大量的工作，形成了自己的专业特色教育模式。近年来，国内高校服装工程专业教育发展很快，在人才培养观念等多方面迈出了坚实的步伐，但由于其教学条件落后、教学设施不足等客观原因，也使其在发展过程中诸多深层的问题暴露了出来，依然在工程教育中与国外存在着比较大的差距，如：教育技术领域钟摆现象，培养目标特色不突出，理论与实践覆盖面重视不足，考核体系不完善等。这些教学环节中教育层次的弱化性，造成了工程训练和产业实践结合方式的低效性和不合理性，影响了学生对新事物、新技术、新知识主动探求的职业品质培养，致使培养出来的学生缺乏多样化、深层次的工程实践训练，卓越工程意识品质难以很好的贯彻[2]。

三高校服装工程专业CDIO教育体系的构建与启示

服装工程专业是实践性较强的综合性专业，通过以CDIO工程教育模式为依托，按照自身所处的客观条件与行业现状，在理念、机制、师资等方面重新定位，进一步推动高校服装工程专业教育人才培养模式改革向纵深发展，从而切实提高人才培养质量。

（一）转变观念，增强学生服装卓越工程意识

围绕CDIO理念确立教学大纲，通过优化课程体系，注重服装工程专业综合性的建设，做好基础理论和应用技能知识课程的平衡，全面因人施教，注重个性发展与能力知识体系的结构互补性，同时，通过学科体系不断的完善和发展，使学生深刻理解服装工程专业到底培养什么样的人才，学生应该学习哪些知识，社会对服装工程人才有那些需求，以此得到学生对于专业培养目标和方式的支持，从而增强学生服装工程意识，扎实培育学生服装工程卓越创新能力的职业素质[3]。

（二）突出以“创新实践”为核心的服装工程人才培养模式

以CDIO理念为宗旨，在高校服装工程专业教育改革系统调控的过程中，更多地引进创新实践环节，创建突出实践的新型的实践教学方法。针对区域、行业、经济和社会发展的需要，确立本专业核心课程和项目单门课程，规划通识课程和专业基础课程，建立和发展课程之间的关联，同时以项目为主线，校企合作为平台，通过模块化课程组合、柔性化教学管理，把专业知识、能力、素质等培养目标融入到实践项目教学过程中。在具体的“实现”，“运作”的教学内容组织方式上，强化设计性和综合性实践，通过项目教学法、案例教学法贯穿课程实践始终，让学生在项目中模拟实践参与产品的构思、研发、制造与服务的全过程，成为真正实践各个环节的主体，从而通过实践训练获取工程经验和良好的职业素质，毕业后直接、主动面向社会[4]。

（三）改善教學条件，完善师资效能

教学条件与教师自身能力是教学工作的关键要素，采取一些措施完善师资效能和增加教学条件将直接影响在CDIO教学的成败。因此，在教学条件方面，统筹校内校外教学资源，加强不同学科之间教学资源的共享，加大硬件设施建设的投入，通过校企联合共建实习、实训基地等多种方式得到教学条件的改善，满足学生学习各方面的要求。在师资效能方面，建立多元化教育背景的教师队伍，建立稳定的兼职教师队伍，以校企联合培养“双师型”教师队伍为主要抓手，鼓励教师深入社会，深入企业，进行常态化的一线专业技术岗位实训，通过在实际项目中锻炼，提升教师个人自身能力、团队合作能力等卓越工程素质[5]。

（四）加强教学管理运行机制

深化教学改革，激发办学活力，以适应社会工作能力、人际技能的综合价值考核指标为准则，建立教学质量管理机制的基本原则，推行高校服装工程专业教育教学管理改革。针对CDIO实践中的不同项目，以系统的方法来分析，贯穿于教学活动各个环节，采用科学化、全方位、层次化、多样化的教学质量监控，形成教学工作的良性运行机制，使教师与学生形成明确的相应的工作技能，从而确保教学效果的改进，使教学工作更加规范，确保学生卓越工程创新思维得到逐步提高[6]，最终达到培养适应经济社会发展高技能人才的根本目的。

（五）建立工作室机制，拓宽学生技术应用能力

建立研究型工作室教学模式，进行专业课程实践一体化教学。通过以教师为核心组成工作团队，以CDIO为主线，学生在教师的直接引导下结合实际分阶段、分步骤进行项目研究实训，同时通过教师与学生模拟公司制，以某一项目的构思、设计、实现、运作展开工作，营造出的一种开放式的交流环境，使学生更为直接地清醒地认识到社会工作的复杂性，从而为学生毕业后适应社会工作做好准备，工作室机制起到有效的实践预备作用。总之，这种直接公司化与科学严谨的工作室教育运作模式拓展了学生的技术应用，也为学生就业奠定了坚实的基础，成为他们掌握现代服装企业技能的最为直接有效的途径。

（六）铸造有中国特色的卓越服装工程教育模式

为了实现人类社会的可持续发展，我们的高校服装工程教育必须做到是可持续发展的。因此，深化高校服装工程专业教育改革，不能只停留在对国外CDIO理论的跟踪和模仿，各服装高校必须根据中国实际情况全面开展教学改革，明确各自定位，并密切服装工程教育与区域经济的关系，以服务中国特色经济的理念引领高校服装工程专业发展，使高校服装工程教育成为推动国民经济发展的坚强力量，从而走出一条独具中国特色的高校服装工程教育之路。

总之，在未来的服装工程教育改革中，要培养学生具有全球化、开放性的竞争能力，培养学生具有卓越工程师的职业道德和责任感，就必须积极进行教育改革。当前CDIO教育模式背景视野下的高等工程教育，注重技术、社会、实践的创新精神与能力的培养，它提出的改革思路，将会在高校服装工程专业教育实践中逐步得到发展、完善，并为培养符合现代服装企业要求和国际化卓越服装技术人才做出自己的贡献。

参考文献

[1]查建中.面向经济全球化的工程教育改革战略———产学合作与国际化[J].高等工程教育研究，2008，(1):21-28.

[2]陈炜论.以人才需求为导向的服装专业教育[J].辽宁丝绸，2009，(6)：40-41.

[3]王正洪，龚方红.工程教学论的发展与创新[J].江苏工业学院学报，2009，2(6)：90-91.

[4]孙东方.服装工程专业实践教学改革与工程实践能力培养[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2010，（4）：163-164.

[5]钟金明，李苑玲.基于CDIO理念的工程教育实践教学改革初探[J].实验技术与管理，2009，6（12）：67-69.

服装专业教育 篇7

《服装工艺》在服装专业领域是属于艺术与技术相结合的学科, 就服装工艺的本质而言, 它是选用一定的材料, 依照预想的造型和结构分解, 通过特定的工艺制作手段和工艺流程得以完成的艺术与技术相统一的创造性活动。

《服装工艺》课程在服装专业教学中是与服装造型设计、服装结构设计并重的三门主干核心专业课程。三门专业课程呈纵向关联、横向交叉的服装专业知识体系。服装设计课程侧重于服装款式造型的构思与创作, 服装结构设计课程主体为服装款式造型进行内在的结构解剖, 而服装工艺课程则是在“忠实于”服装款式造型原创的规则下, 依据服装结构设计的平面分解图, 运用符合款式造型和材料特性的制作手段及工艺方法将平面的原创转变为立体成衣的过程。而且在这一过程中, 它的“忠实于原创”仅是一种理想的设定, 更重要的是在成衣的实现过程中不断加入二度创作元素, 使之最终的作品在“忠实”的前提下, 更臻完美。换言之, 《服装工艺》课程是在实现自身功能的环境中融进再创作, 这样的再创作不是随意与被动的, 而是其与服装造型设计、服装结构设计纵向关联、横向交叉的知识体系所必然的、内在的逻辑反映。

服装权威专家李当歧这样阐述服装艺术与技术相交融的关系:“服装设计离不开巧妙的裁剪和精湛的制作工艺技术, 而且确有很多情况是从服装制作中或制作的经验中获得设计灵感的, 另外设计意图的实现, 主要靠裁剪和制作工艺, 设计灵感必须通过具体的制作工艺才能最终完善和完成。因此, 从这个角度上看, 裁剪和制作工艺本身就是一种再创造。”

因此我们说:《服装工艺》课程不只仅仅是“忠实于”服装平面效果图的立体化、成衣化, 它更注重服装“生命”的表达与内涵的实现。简而言之, 仅从服装上线迹明暗、缝线间距、是否锁边、滚边、折边宽度、口袋形状、拉链的配套、面料的厚薄、相异面料的拼接等服装上任何细节的处理与细微的变化都会演绎出不同的服装时尚与品牌风格。《服装工艺》课程的归结点是使学习服装专业的学生认识并熟练掌握其艺术和技术两者相统一的特征。这样的专业元认知对于每一个学习服装专业的人来说都是不可或少的。

二、艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重

高职教育无疑应该摒弃传统的教学模式, 加大教学改革力度。《服装工艺》课程是多学科综合知识的集合, 因此拘泥于课堂常规教学方法无法满足课程特点的需要。作为一门综合性的课程, 《服装工艺》课程属于实用性的工艺美术范畴, 是实用性和艺术性相结合的一种表达化, 具有一般实用艺术与技术完美结合的共性, 其内容与形式及表达方式又具自身的特性。“服装工艺”课程的根源就建立在艺术与技术完美的结合点上, 其课程必须将创意思维与制衣技术合而为一才会充满生命力。高职教学是一项培养专业人才的重要实践活动, 更具有培养专业人才途径和方法探索与创新的使命。《服装工艺》课程在专业教学实践中走出艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重的特色。不仅是服装专业与《服装工艺》课程自身生存发展的需要, 而是更广泛地承担起高职教育服装专业人才培养社会适应性的职责。

对于艺术与技术相融、创新思维与表达能力并重在服装专业中的教学理念应是什么呢?服装教育专家王新元有着精辟的论述:“服装是一门十分特殊的学科, 既强调艺术性, 又强调实用性, 不是纯理论研究, 不是孤芳自赏式的艺术创造, 而是想象力、实用性、市场化的综合。在性质上, 它接近实用艺术, 学生既要有‘天马行空’式的思维, 又得有实实在在的'地面'行走能力。服装专业的教学要兼顾艺术和技术。没有想象力的教学培养的是工匠, 没有动手能力的教学培养的是纸上谈兵的书生, 工匠不能成为艺术家, 书生不能成为市场上的强者。”

三、课程的教学适应性

1. 课程教学设计的适应性。

作为《服装专业》专业的主干与核心课程之一, 《服装工艺》课程设计遵循高职教育的特性, 课程体系规范、教学大纲齐备、知识结构完整、教学内容新颖、课程目标明确, 专业理论知识与专业实践技能合一。教材编写、教学方法与手段等兼艺术创造和技术实践的双重性。课程教学与课程考核评价既符合课程设计大纲的要求, 又体现职业能力的艺术专业性、技术实用性, 岗位应用性。重培养学生的学习兴趣、创新思维和独立分析问题、解决问题的能力。首开“艺术与技术融一体”的服装专业教学先行之步。

2. 学生学习的适应性。

《服装工艺》课程注重为学习对象创造有效性学习的环境。以“够用、实用、迁移、发展”为理念, 以领悟概念、归纳应用、培养技能为重点;以由浅入深、循序渐进、突出应用为路径;以彰显个性、灵活多样为教学形式和教学方法。

学生的学习适应性重在艺术与技术两者节拍的娴熟, 特别是在成衣化与立体化的过程中二度再创作空间的把握;对材料、工艺、修饰三者的艺术处理;对平面纸样与立体效果转换;试样与成品的递进;款式造型与人体规格的关系等知识的累积中, 成为具有成衣制作、工艺分析、服装样板设计、服装样衣的审视与修正、服装CAD技术等的综合应用能力。以适应现代服装企业对专业人才的需求, 实现教育目标、个人发展与社会需求的三结合。《服装工艺》课程的教学适应性培养与孕育的学生被行业广泛认可。驰骋于服装“广阔天地”的全国十佳设计师、中法合资浙江巴贝服装有限公司首席设计师胡继华;北京市十佳青年、北京“杰西卡”服装有限公司总设计师印柏林等都是得益于服装艺术与技术熏陶的学生。

3. 课程内容与职业能力、岗位需求的适应性。

在走向二十一世纪的今天, “服装”已作为一定时代经济与文化的“代言人”。它与人们的生活与社会活动有着十分密切、广泛而深刻的关系, 在经济与社会发展中扮演着十分重要的角色, 其社会效益和影响作用已日渐为人们所重视。为此, 国内服装行业的发展也是日新月异。其显著表现在新技术、新材料的应用上, 如服装CAD的服装款式设计、服装样板设计、服装样板排料;人体扫描仪的服装人体数据自动采集;服装材料如碳纤维、大豆纤维、竹纤维等不断推陈出新等一系列技术与装备的更新与进步, 推动“服装工艺”课程的教学形式与教学内容必须与之相适应。提高服装专业人才的综合素质、培养专业对口的高层次应用型人才自然成为高等职业教育的社会责任。《服装工艺》课程之所以强调突出职业能力与社会适应性, 正是基于社会对服装专业人才知识与能力的不断渐进而顺势而为的举措。

四、结语

《服装工艺》课程在服装特色专业建设中, 秉承艺术与技术交融、审美与实用并存、传统工艺与现代技术结合的教学适应性。并以开放的学术姿态, 以兼收并蓄且包容的吐故纳新意识, 使之与行业发展同步, 其蕴含的课程特色所焕发出的生命力在高职教育教学的服装专业人才培养过程中将愈发华彩。

参考文献

服装专业教育 篇8

关键词：民族文化,传统工艺,传承与创新,教学应用

中共十七大在党的政治报告中首次使用了“非物质文化遗产”概念,从而将非物质文化遗产保护工作推向了一个新的历史高度。胡锦涛在庆祝清华大学建校100周年大会上指出“全面提高高等教育质量,必须大力推进文化传承创新。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉”地方高校在推动服务地方经济文化发展,保护、传承非物质文化遗产,弘扬中华民族优秀传统文化的时代重任中具有得天独厚的资源与优势。

一、“非遗”传承与高校教学结合的目的与意义:

中华民族悠久的历史为我们留下了丰富多彩、灿若星河的历史文化遗产,其中,非物质文化遗产作为历史文化遗产的一部分,是民族传统文化的珍贵记忆,是值得备加珍惜的人类心灵世界和精神家园,对于人类生存与发展具有独特的意义和价值。教育是人类历史发展的重要推动方式,也是人类文化记忆传承的重要方式。高等学校的重要宗旨就是培养高级文化人才,从事文化的研究、传承和创新。因此,高等学校应该义不容辞地肩负起保护和传承民族非物质文化遗产的历史使命。在于对民族文化的学习及理解,可以传承与发扬民文化,同时还可以将当前时尚的文化与传统民族文化相结合,使设计出的作品既有浓郁的民族特色又有强烈的时代感,这样具有文化内涵的作品才有生命力,才能占据国内及国际市场。这就说明传承力+创新力=非遗生命力,这就要“非遗”传承融入教育模式,搭建产、学、研、服务结合以及专业+项目+工作室工学一体的模式培养传承人才。

二、“非遗”融入高校服装教学中的创新方法与手段:

我院将“非遗”文化融入到日常的教学中,从强化服装设计专业实践教学的对策入手,以多维度、立体化的方式从教学观念、教学目标、教学体系、教学方法、教学空间、师资队伍等方面全方位、多角度强化服装设计专业实践教学体系,进一步整合专业实践教学内容,更新教学方法和手段,提高实践教学的针对性、实战性,增强学生实践动手能力和创新能力,适应区域性专业人才市场的新变化,把握科、艺、技紧密结合的学科发展趋势。学院将土家苗族传统美术、传统手工技艺作为重点,研制开发了蜡染扎染模块、湘西苗绣模块、土家织锦模块等课程模块。把非遗传承人请进来,由民间艺人现场传授,传授艺术创作技艺、呈现创作过程,总结心得体会,从非物质文化遗产学的学术角度讲授某种文化遗产的起源、发展及流变,归纳艺术价值,做到大师“手把手”地教,学生“做中学,学中做”。

首先通过收集大量相关的作品图片,采用启发式教学方法,引导学生对民族文化产生兴趣。因为只有理解了其中的文化内涵及深深喜欢上了这些民族艺术,才会很好地将其中的元素运用到服装设计中。其次采用讲授教学法教导学生了解这几种民族艺术的特点,了解相关的材质及工艺制作方法,理解各民族图案的文化内涵,掌握相关元素的运用技巧。教师们通过对民族服饰、苗绣、湘西扎染、蜡染、土家族织锦等传统文化的探究,并将其具象或抽象化,变为设计元素运用到服装设计上。与学生共同挖掘文化精髓诉说东方文化与情感,用最饱含中国特色的处理与创造方式,设计出实用与艺术相融合的视觉享受。将精美而具有历史意味的造型符号进行组合,设计将蜡染、苗绣、织锦等多种中国传统造型附着与我们生活息息相关的实用品和艺术品上,传统与现代伴随游走于我们的身边。

三、“非遗”在高校服装专业建设的作用和长远影响:

通过这样有创新和针对性的教学,学生不但学到了更丰富的知识并且提高了素养,同时学生的就业也将会有更明确的方向,就业率也会得到很大的提高,那么对我们服装专业的建设也会起到很好的促进作用。湘西州文化底蕴深厚,民族风情浓郁。湘西土家族苗族文化生态保护区是湖南省唯一的国家级文化生态保护区,拥有国家级非物质文化遗产保护名录26项,国家级非遗代表性传承人22人。文化部党组成员、文化部副部长项兆伦一行先后到湘西职院蜡染实训室、民族工艺传习所、民族艺术大师工作室、民族手工艺品陈列室等地实地考察,项兆伦指出,要不断提高非遗传承水平,增强非遗的表现力和吸引力,在提高中保护非遗。在学院会议室召开了“武陵山区(湘西)土家族苗族文化生态保护区建设”座谈会,与会的政府代表、企业家代表、高校代表、设计专家、非遗传承人等踊跃发言,深入探讨了非遗项目建设、文化与旅游融合、校企合作等问题。今年5月我院“中国织锦工艺大师”叶水云老师和湘西苗绣传承人彭晓君老师带着师生部分苗绣工艺品、服饰、饰品以及土家织锦等非遗作品参加第十二届中国国际文化产业博览交易会,深受各国参会者青睐。充分肯定了学院将非文化物质遗产与旅游商品融合,积极拓展市场,探索工业化时代振兴传统工艺文化的做法。

“非遗”在高校服装专业教育实践中的传承与创新,需要深入发现、认识、体悟优秀传统文化的精髓,在改善材料、改进设计、改良制作、提高品质、拓展市场、扩大就业等方面,探索出工业化时代振兴传统工艺文化的途径和经验,推动提升传统工艺文化发展水平,为地方经济社会加快发展作出更大贡献。

参考文献

[1]郑迦文.非物质文化遗产保护的创新模式研究[J].江西社会科学,2016(04).

[2]许檬檬.高等教育中非遗保护与传承[J].纺织服装周刊,2014(29).

[3]申绪湘.依托高校促进非物质文化遗产研究与保护初探——以湘西土家族苗族自治州为例[J].民族论坛,2011(12).

服装专业教育 篇9

一、CDIO工程教育理念

国际上CDIO代表的是一种构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)和运作(Operate)综合实践理论应用的结合体。它以产品的生命周期为载体,通过学生主动实践展开课程学习活动,并以此获得工程能力,同时在这个过程中,特别将工程基础知识、个人能力、团队协作和工程系统四个层面融合为一体,作为培养工程学生能力的终极目标。CDIO工程教育改革是一项人才培养模式的整体改革,它对学生个人基本素质、技能水平、创新能力的培养起到了关键性的作用。在国内,为了从根本上改革对工程专业技术人才的培养模式,推动我国高等工程教育改革,近年来许多高校开展了以CDIO理念为核心的教育改革模式、在教育质量工程的实施等多方面进行了全新的探索,形成了自己的教学模式,取得了良好效果,这可以汕头大学工学院CDIO工程教育模式为代表[1]。

二高校服装工程教育发展现状分析

我国高等服装教育自20世纪80年代中期开展以来,至今已有近30多年的发展历史,每个学校的服装专业教育都结合区域发展和学校自身特色,为适应人才市场需求环境在教学改革方面做了大量的工作,形成了自己的专业特色教育模式。近年来,国内高校服装工程专业教育发展很快,在人才培养观念等多方面迈出了坚实的步伐,但由于其教学条件落后、教学设施不足等客观原因,也使其在发展过程中诸多深层的问题暴露了出来,依然在工程教育中与国外存在着比较大的差距,如:教育技术领域钟摆现象,培养目标特色不突出,理论与实践覆盖面重视不足,考核体系不完善等。这些教学环节中教育层次的弱化性,造成了工程训练和产业实践结合方式的低效性和不合理性,影响了学生对新事物、新技术、新知识主动探求的职业品质培养,致使培养出来的学生缺乏多样化、深层次的工程实践训练,卓越工程意识品质难以很好的贯彻[2]。

三高校服装工程专业CDIO教育体系的构建与启示

服装工程专业是实践性较强的综合性专业,通过以CDIO工程教育模式为依托,按照自身所处的客观条件与行业现状,在理念、机制、师资等方面重新定位,进一步推动高校服装工程专业教育人才培养模式改革向纵深发展,从而切实提高人才培养质量。

(一)转变观念,增强学生服装卓越工程意识

围绕CDIO理念确立教学大纲,通过优化课程体系,注重服装工程专业综合性的建设,做好基础理论和应用技能知识课程的平衡,全面因人施教,注重个性发展与能力知识体系的结构互补性,同时,通过学科体系不断的完善和发展,使学生深刻理解服装工程专业到底培养什么样的人才,学生应该学习哪些知识,社会对服装工程人才有那些需求,以此得到学生对于专业培养目标和方式的支持,从而增强学生服装工程意识,扎实培育学生服装工程卓越创新能力的职业素质[3]。

(二)突出以“创新实践”为核心的服装工程人才培养模式

以CDIO理念为宗旨,在高校服装工程专业教育改革系统调控的过程中,更多地引进创新实践环节,创建突出实践的新型的实践教学方法。针对区域、行业、经济和社会发展的需要,确立本专业核心课程和项目单门课程,规划通识课程和专业基础课程,建立和发展课程之间的关联,同时以项目为主线,校企合作为平台,通过模块化课程组合、柔性化教学管理,把专业知识、能力、素质等培养目标融入到实践项目教学过程中。在具体的“实现”,“运作”的教学内容组织方式上,强化设计性和综合性实践,通过项目教学法、案例教学法贯穿课程实践始终,让学生在项目中模拟实践参与产品的构思、研发、制造与服务的全过程,成为真正实践各个环节的主体,从而通过实践训练获取工程经验和良好的职业素质,毕业后直接、主动面向社会[4]。

(三)改善教学条件,完善师资效能

教学条件与教师自身能力是教学工作的关键要素,采取一些措施完善师资效能和增加教学条件将直接影响在CDIO教学的成败。因此,在教学条件方面,统筹校内校外教学资源,加强不同学科之间教学资源的共享,加大硬件设施建设的投入,通过校企联合共建实习、实训基地等多种方式得到教学条件的改善,满足学生学习各方面的要求。在师资效能方面,建立多元化教育背景的教师队伍,建立稳定的兼职教师队伍,以校企联合培养“双师型”教师队伍为主要抓手,鼓励教师深入社会,深入企业,进行常态化的一线专业技术岗位实训,通过在实际项目中锻炼,提升教师个人自身能力、团队合作能力等卓越工程素质[5]。

(四)加强教学管理运行机制

深化教学改革,激发办学活力,以适应社会工作能力、人际技能的综合价值考核指标为准则,建立教学质量管理机制的基本原则,推行高校服装工程专业教育教学管理改革。针对CDIO实践中的不同项目,以系统的方法来分析,贯穿于教学活动各个环节,采用科学化、全方位、层次化、多样化的教学质量监控,形成教学工作的良性运行机制,使教师与学生形成明确的相应的工作技能,从而确保教学效果的改进,使教学工作更加规范,确保学生卓越工程创新思维得到逐步提高[6],最终达到培养适应经济社会发展高技能人才的根本目的。

(五)建立工作室机制,拓宽学生技术应用能力

建立研究型工作室教学模式,进行专业课程实践一体化教学。通过以教师为核心组成工作团队,以CDIO为主线,学生在教师的直接引导下结合实际分阶段、分步骤进行项目研究实训,同时通过教师与学生模拟公司制,以某一项目的构思、设计、实现、运作展开工作,营造出的一种开放式的交流环境,使学生更为直接地清醒地认识到社会工作的复杂性,从而为学生毕业后适应社会工作做好准备,工作室机制起到有效的实践预备作用。总之,这种直接公司化与科学严谨的工作室教育运作模式拓展了学生的技术应用,也为学生就业奠定了坚实的基础,成为他们掌握现代服装企业技能的最为直接有效的途径。

(六)铸造有中国特色的卓越服装工程教育模式

为了实现人类社会的可持续发展,我们的高校服装工程教育必须做到是可持续发展的。因此,深化高校服装工程专业教育改革,不能只停留在对国外CDIO理论的跟踪和模仿,各服装高校必须根据中国实际情况全面开展教学改革,明确各自定位,并密切服装工程教育与区域经济的关系,以服务中国特色经济的理念引领高校服装工程专业发展,使高校服装工程教育成为推动国民经济发展的坚强力量,从而走出一条独具中国特色的高校服装工程教育之路。

总之,在未来的服装工程教育改革中,要培养学生具有全球化、开放性的竞争能力,培养学生具有卓越工程师的职业道德和责任感,就必须积极进行教育改革。当前CDIO教育模式背景视野下的高等工程教育,注重技术、社会、实践的创新精神与能力的培养,它提出的改革思路,将会在高校服装工程专业教育实践中逐步得到发展、完善,并为培养符合现代服装企业要求和国际化卓越服装技术人才做出自己的贡献。

参考文献

[1]查建中.面向经济全球化的工程教育改革战略——产学合作与国际化[J].高等工程教育研究,2008,(1):21-28.

[2]陈炜论.以人才需求为导向的服装专业教育[J].辽宁丝绸,2009,(6):40-41.

[3]王正洪,龚方红.工程教学论的发展与创新[J].江苏工业学院学报,2009,2(6):90-91.

[4]孙东方.服装工程专业实践教学改革与工程实践能力培养[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2010,(4): 163-164.

[5]钟金明,李苑玲.基于CDIO理念的工程教育实践教学改革初探[J].实验技术与管理,2009,6(12):67-69.

服装专业教育 篇10

1、实施“三二分段”教育模式的必然性

“中高职三二分段”的人才培养方案, 不仅深化了纺织服装专业教学改革, 更以就业为导向, 为国家产业升级、经济发展方式转变培养高层次技能型专业人才。

1.1“三二分段”中分段、逐层深入教学对服装专业培养创新实用型人才具有重大意义

纺织服装是广东省三大传统支柱产业之一, 也是“十一五”重点专项规划的广东省工业九大产业之一。广东服装业的总体生产规模, 主要产品产量和出口创汇居全国的前列。服装业作为传统支柱产业, 目前仍然是广东最具发展潜力、竞争力最强、发展前景看好的特色板块经济, 有着很强的产业集聚力。服装业对技术人才数量及技能的要求不断上升。并且随着新农政策的实施, 越来越多的企业务工人员选择回乡, 致使企业需要大批技能型人才来填补, 这就要求高职院校尽快培育出创新实用型人才, 进入服装企业各技术岗位。

“三二分段”模式下的学生, 最终获得正规大专毕业证书, 获取高级职业技能等级证书, 成为高素质高技能专门人才。由于中职期间主要学习、锻炼基础实践技能, 过硬的实操技能使这些学生有能力和本科以上学历的同行学生竞争上岗, 因此无论在生源、技能学习还是在就业等方面均占有必然的优势。

1.2“中高职三二分段”教学模式对明确人才培养定位, 深化教育教学改革, 明确高职教育教学目标起到了引导性作用

培养模式中的关键问题“高职教育定位问题”一直困扰着各职业院校, 高职教育介于中职与本科教育之间, 一方面按照本科教育的培养模式, 力求培养理论与实操相结合, 能够按照理论发现、解决技术问题;另一方面, 又要要求具备中职学生所具有的企业一线底层工作的技术经验, 以便于实现学校企业零对接。然而在实际的教育教学中, 高职教育下的学生往往被评价为“理论不如本科生, 技能不如中专生, 眼高手低”, 在专业理论知识与专业实操技能的培养中, 无法体现出人才培养的层次性和侧重点。因此就业时更体现了这一尴尬境地, 理论知识薄弱使高职生不能马上胜任要求理论与实操技能较为全面的服装设计、服装跟单、质检等部门, 而理论水平要求较低的车位、剪裁、制版等部门也因技术不够硬而拒绝接受应届高职院校毕业生。“三二分段”中高职衔接培养有助于强调高职教育的定位, 加强对中职学生的专业理论及更高深科技含量技能的培训, 强化中职所学的企业一线的生产技能, 明确高职院校学生的优势地位, 从而全面扩大了高职学生的就业市场, 提高了毕业生的就业率。

2、“中高职三二分段”教育体制存在的主要问题

目前“三二分段”教育模式在实施过程中仍然存在一些问题, 主要表现在中高职各阶段教学安排问题上。其中包括:

2.1 课程设置安排问题

为了保证中职学生与高职的对接率, 增加高职院校的生源, 中职对接学校的教学模式由之前的2.5+0.5模式 (最后一学期统一送至服装企业进行统一实习) 改为2+1 (前两年为专业课的学习, 第三年为辅导升学的课程学习) 模式。但是改革之后又出现的问题是:分流的、不想升入高职的学生在最后一学年会无事可做, 导致此部分同学无毕业成绩, 影响学生就业。

2.2 中职学生第三学年转折过渡的考核问题

高职招生考试制度的合理性是保证中高职衔接的关键。

高职招收中职学生应有多个尺度衡量。中高职的衔接考核不仅包括理论的考核, 还有专业技术能力方面的考核, 尤其是职业领域内的实践经验十分重要。因此高职的招生考试应包括德育行操、文化理论与专业技能三个方面。但是现行的招生考试却偏重于文化课考核。

实行这种招生制度的结果导致中职教育不得不走上“应试教育”的道路, 一方面学生把时间大部分花费在补习理论文化课上, 白天上中职课, 晚上及休息时间补习高中课程;另一方面中职学校为了自身的生存, 一味满足学习需求, 降低专业课和技能标准, 这样做既违背了“三二分段”的教育目标, 又损害了学生的身心健康。以“知识+技能”为内容的自主招生考试深受学生和社会的欢迎, 应被广泛推广。

2.3 中高职两阶段的课程设置问题

由于国家还没有制定统一的不同层次职业教育课程标准。中高职院校在确定课程教学内容时缺少有效的沟通, 各自构建自己的专业课程体系, 造成一些专业课程在中高职阶段重复的现象。这不仅造成中高职教育资源与学习时间的浪费, 也导致学生升入高职学院后丧失专业学习兴趣与积极性。

在实习训练与专业技能培养方面, 高职与中职理应体现出逐层递进的差异, 然而在实际, 不少高职院校技能训练定位低, 与中职学校专业实训分类无明显差别。中职学生升入高职后, 有些实践训练项目存在重复现象。高职教育没能完全做到建立技能型人才和高端技能型人才培养的衔接工作。

3、现行体制下关于“中高职三二分段”教育模式的解决方案

3.1 中高职教育培养目标阶梯化

针对各中职的问题, 结合高职院校相应专业现存的教学特点, 可以分段调节为2.5+0.5+1.5+0.5, 中职和高职各为一个完整体, 合而为一个同心圆。中职和高职均可以制定自己完整的教学计划, 只是在相关联部分结合其他院校的情况进行调整。中职第5学期可以采取实施毕业设计、工作室或企业做项目等综合课程, 最后以学校和企业统一检验的方式进行成绩考核。考核是否达到高职的要求, 达到要求标准的学生在第6学期可以加一些辅导升学的课程进行培训学习, 未达到要求标准的学生可以分流, 继续走企业培训的实操练习, 最后通过实操检验来评定这批学生的毕业成绩。

升入高职后, 继续采用理论学习+企业实践的方式进行, 1.5年学校教学, 0.5年企业实习, 最后通过整体两个阶段的学习和企业实习的成绩来评定整体素质, 从而获取高职毕业文凭等。

3.2中高职教育专业设置规范化

服装专业的基础素描、色彩、基础缝制工艺、基础版型等基础类课程可以放在中职中:, 而对于高职必须开设的专业, 为防止雷同, 可以将高职课程设置的名称和内容在中职基础上做以调节, 并提升技术和理论深度和广度。如绘画在中职以手绘为主, 高职则偏重电脑软件绘图图及及应应用用。。中中职职的的版版型型以以平平面面基基础础款款式式裁裁剪剪为为主主, , 高高职职则则将将立立体体裁裁剪剪和和平面裁剪相结合, 以满足设计的需求;高职院校开设成衣设计、创意设计计、、服服饰饰图图案案工工艺艺等等设设计计类类高高端端课课程程, , 结结合合企企业业项项目目, , 增增强强应应用用和和应应变变能力等综合素质的培养, 以凸显高职特点。

3.3中高职教育评价体系、考核标准规则化

中高职教育要积极推广以能力为核心, 以职业资格标准为纽带, 促进中高等职业教育人才培养质量评价标准, 推行“双证书”制度, 考核方式除依据高职院校的理论考核试题外还应结合中职期间的德育成绩、动手能力和专业技能、以及中职期间获得的相关专业证书或计算机英语等证书等展现职业技能的证书, 只有这样才能真正挑选出本专业技能实用型的优秀人才。

服装专业教育 篇11

关键词:时装画 服装专业 教学 技法

瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。

时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。

一、时装画技法怎么教

(一)临摹是时装画技法的敲门砖

学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。

在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。

(二) 画理是时装画入门者的实践认知

常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。

(三) 画技是职业院校学生的立脚石

因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。

(四)风格是时装画技法的点睛

经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。

二、时装画技法教什么

下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:

(一)要让学生明白时装画的基本特征

只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。

(二)要在学习中了解时装画的要素

不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。

(三)要培养学习时装画的技巧

时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。

总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。

参考文献:

1、《服装绘画技法大全》 刘晓刚、何智明著上海文化出版社

2、《手绘时装画表现技法》蔡凌霄著江西美术出版社

服装专业教育 篇12

近年来,定位于应用型的大学越来越注重实践教学体系的建设,但很多创新教育都扼杀在学校的教学体系与管理体系中,很难以专业为单位大面积开展教学实践的尝试。我们通过服装设计专业的教学为例,以嵌入式的实践教学模式为突破口进行尝试,打破传统的纸上谈兵、孤芳自赏的教学形式,让教学在市场中得到检验,学生在市场中体验设计。探索以服装设计教学为纽带,以创新实践、设计实训相结合的新型教学实践模式。

一、高校服装实践教育现状以及创新教育的必要性

中国服装业已是举世公认的龙头产业,但中国的时装设计还没有真正走出国门,中国的品牌也没有真正在国际上立足。培养创新的设计人才是服装设计走出国门的起点,我国的服装高等教育与服装业发展的人才需求存在隔裂。近些年企业普遍反映毕业生实践能力较差,学生在企业需要有半年多的过渡适应期。从学校实践教学体系看,服装设计专业的实践教学大多仍停留在教师假拟的设计实践中,真正参与市场的设计实践甚少。

目前大学创新教育实践活动在各个高校中发展迅速,在培养方案的制定过程中也强调实践体系的建设,建立了教学实习、毕业实习、毕业设计、课程实践学习、学科竞赛等实践内容。但这些看似完善的体系还是停留在假设的设计过程中,没有脱离纸上谈兵的窘境。没有与市场结合就达不到真正意义上的实践教学。

二、“嵌入式”创新实践教育模式

应用型本科服装设计专业学生毕业后主要从事服装面料与产品的设计开发、品牌企划的工作。为使学生尽快实现从学生到设计师的角色转换,突出服装专业教育为地方经济建设服务的特色,以“培养高素质应用型人才”为目标定位,对服装专业实践教育存在的问题进行分析,结合服装行业的市场调研,以此为依据构建立体的“嵌入式”实践教育平台,进行实践教育模式的创新研究,并在近几年的本科人才培养过程中在一些课程与企业合作进行了探索与实践。“嵌入式”实践教育体系的建设需要有强大的产业背景,专业只有建立在产业的基础上才有发展的空间,有良好的产业背景才能更有效地开展实践教育体系的实践。我校地处浙江绍兴,而绍兴是浙江的纺织服装产业大市,作为纺织服装产业大市的唯一一所本科高校,怎样立足绍兴、服务绍兴是我们服装设计专业发展的首要任务。

(一)嵌入式实践教育体系的内容与特点

在欧洲,设计艺术院校非常重视服装设计实践教学,其中创新教育模式——工作室项目实践教学占有重要的位置。我校在人才培养上结合区域产业的发展特点,制定了以服装设计为主体辐射服装面料设计的专业培养模式。根据这一特点,近几年我们依托产业优势与政府和学校的创新创业平台开展了一系列的实践教学尝试。把服装设计专业的课程教学内容“嵌入”到工作室项目实际运行中,以达到专业课程一体化的实训教学效果。

1.创业孵化模式的嵌入式实践

孵化式模式主要针对的项目是大三与大四学生,以有自主创业意愿的学生来组织实践。通过向学校申请创业园项目或是在政府(企业)奖励措施下于创业园基地设立创作工作室。以学生团队为主体,专业学科指派专业教师或课程组担任导师,以具体课程结合专业特点来制定工作室的设计方向与设计产品。

如:2014年我们学院与余杭家纺协会合作在中国品牌布艺城设立了设计工作室。在创业导师与学生团队的不断商讨下,定位于创意抱枕的设计,主要通过taobao的线上销售与创意定制。对于产品的市场定位我们充分挖掘我们的长处,规避我们的短板。特别是我校在人才培养上就对面料的设计与开发具有侧重,学生具有很强的面料创新与设计能力,并且抱枕的制作没有什么技术上的难度,且创业前期的资金投入也较少,这也为项目的成功提供了有力的支撑。同时中国品牌布艺城也为我们的创新实践提供了有力的资金、设备支持,为我们项目开展与顺利进行提供了有力的保障。项目运行到半年左右,学生已经收回了前期投入,也逐渐由原来的工作室向企业转型,并成立了米南文化创意有限公司。目前已有了非常好的经济收益,年收入已经达到80万左右。

2.项目工作室的嵌入式实践

目前我国服装设计专业的多元化实践教学(比如工作室教学)的推广进度比较缓慢,主要受到诸多因素的影响,如中国高等学校的教育体制;发展工作室制的实践教学需要的资金投入与资源的相关配套等因素。这也是我们要主要解决的问题,随着大众创业、万众创新的思潮影响,学校也给了我们许多政策支持。同时,绍兴作为纺织之乡,有众多纺织服装企业作为我们实践创新的后盾。

近几年我们多方位尝试合作模式,项目工作室类型的嵌入式实践教学是我们运行最平稳的,效果也最好。项目工作室是我们与企业合作的平台,我们实施项目式课题组形式管理,项目组与企业建立订单式合作模式,根据企业的生产要求进行长期定位设计或订单式的设计。工作室设在学校便于学生与导师沟通,也解决学生实践的外出安全问题。项目组由项目导师、服装设计专业与服装工程专业学生组成。导师负责与企业的对接和对学生设计作品的设计指导,设计学生负责设计创新,工程学生负责样衣制作。这样有效地把工程与设计的学生组合起来。自2014年起,我校服装设计与工程专业实施高职招生,服装工程学生的实践动手能力很强,为项目的顺利进行提供了良好的保障。同时我们在项目组中开展反馈教学与讲座教学,请服务企业的技术人员对设计产品进行反馈及开展关于市场的相关讲座,让我们学生认识自己设计的优点与不足及市场前沿与企业的发展方向,并组织参加企业的交易展会。让学生多方位地接触市场,有效地把理论教学与实践结合起来。

目前我们主要针对外贸公司与服装公司设立了两个实践组,分别为面料展示设计组与成衣设计组。面料展示设计组主要运用企业面料进行创新设计的开发,制作的样衣主要用于面料企业的宣传与面料产品的推广。成衣设计组主要服务服装企业,对服装企业新季度的新产品进行设计开发。我们也将进一步拓展项目组,针对培养方案的课程体系,复制合作模式,并将尝试组建面料设计组及表演与策划组等。

3.学科竞赛模式下的嵌入式实践

学院组织构建学科竞赛平台,动员与鼓励学生参加各类专业竞赛。学科以课程组形式担任导师,把课程与竞赛结合。如:纺织品纹样课程与中国高校纺织品设计大赛结合;服装设计与各类服装设计大赛结合;立体裁剪与中国大学生服装立体裁剪设计大赛结合等。

(二)总结与完善

创业孵化式模式与项目工作室模式的嵌入式实践我们取得了良好的示范效应,项目的顺利进行有多方面的原因。首先是选择好产品与设计的切入点,要理性分析我们学生的优点与缺点。如:创业孵化式选择抱枕产品是我们该项目成功的关键,它很好地规避了学生工艺薄弱的问题,强化了创新设计能力。项目工作室模式主要对学生的实践创新能力的提高帮助较大,并有效挖掘了设计专业与工程专业的强项,使在项目中发挥了正向作用。但也存在一些不足,主要体现在项目实践的实施面积有限,进入这两个模式的实践学生相对较少,实践惠及面较窄。如果大面积地开展实践就需要更多的教师资源与相关学校配套,这也是我们以后大面积发展的瓶颈。相比在学科竞赛模式下,学生的实践面就较大,由于许多学生在大赛中取得了很好成绩,示范效果明显,学生的积极性也很高。但竞赛的市场性相对较弱,与毕业实际工作存在较大的距离。

“嵌入式”实践教学需要有强大的导师团队,我们很多教师都是从学校到学校,双师型的教师相对较少,这是项目发展与复制拓展的主要难题。对导师的培养需要长时间的实践积累,只有让教师多走入企业与市场结合才能有更好地发展。在项目中需要加强学生学与做的关系,学生在项目中不只是做任务,更多的需要强化教与学。项目中教师与企业技术人员要担任教的职责,在指导项目的同时要开展专业的理论教育。学生不只是完成项目任务,主要需要学习市场经营与专业理论,注重知识面的拓展。

三、结语

“嵌入式”实践教学与传统实践教学构成立体化的、多维的实践教学体系,形成项目实践与课程理论相结合的实践体系。它是教学研究和探索的过程中,对常规教学的引申和延续,是创新教学模式的体现。“嵌入式”实践教学的建立,是学校、学生、企业共同的利益需求,需要在尝试与实践中不断探索与改进。如何与现有模式相结合,形成多方位多角度阶梯式的创新实践教育模式,值得我们继续深入思考与探索,对下一步深入开展教学改革和研究也有重要的意义和推动作用。

参考文献

[1]教育部.国家中长期教育改革与发展规划纲要(2010-2020)[M].

[2]黄志青,吴红.服装设计专业实践教学探索[J].实验技术与管理,2006(4).