服装表演专业的面试

服装表演专业的面试（精选8篇）

服装表演专业的面试 篇1

服装表演专业是我国高等教育中新兴的一门学科, 也是我国独有的一门学科。如何在众多的考生中选拔优秀的考生, 这是每一位服装表演专业的高校教师所必需深思熟虑的。服装表演专业招生面试, 主要考察考生的基本条件和简单的服装表演技能, 如考生的身高、体重、三围、比例等。服装表演技能主要有肢体语言、T台表现力、镜头感等, 此外还考察考生的文化内涵和整体素质。

导言

服装表演是一门新兴的艺术和产业。从20世纪90年代初开始出现高层次学历的服装模特儿培训教育, 首先创办服装表演专业的是苏州丝绸工学院, 随后北京服装学院、中国纺织大学、武汉纺织工学院、西北纺织工学院、郑州纺织工学院、上海纺织高等专科学校等大专院校也相继开办了服装表演系或专业。现在服装表演专业是属于艺术类考试招生的一个专业, 除个别省外, 考生报考高校服表专业不参加艺术类省联考, 考生应在完成专业课培训后, 参加专业模特培训机构组织的重点高校推介会, 并在专业老师的指导下, 有针对性的报名参加各高等院校服表本科专业的专业课校考。各高等院校服表专业的专业课考试时间分别在每年的1-3月份。

服装表演专业招生面试分为形体测量、形体观察, 形体表演、镜前表演、口试和朗诵、总结六个步骤。

一、形体条件

形体是指人体的外形结构, 是人体美的一种艺术表现形式。一名服装模特的标准是什么?首先必须符合模特优美的形体条件。所谓形体美, 通俗地说, 就是人的整体指数和各部分的科学合理适当的比例关系, 尤其是人体自然结构形成的优美外观特征。在服装表演专业招生考试时具体测量部位大致如下:

1. 模特身高和体重

身高和体重是模特所具备的最基本条件, 是反映形体美的重要指标。由于东西方地理位置的差异, 西方人普遍比东方人高大丰满, 四肢较长, 重心较高。因此, 东西方模特在身高上也自然存在着差异。服装模特考生的身高女性一般在175cm-182cm之间, 男性一般在184cm-193cm之间。女性体重控制在45kg-55kg之间, 身高的差异对体重要求也不同, 但最多不能超过60kg, 男性的体重控制在75kg-80kg之间。模特体重过轻或过重都会影响形体的美感和表现力。商用模特或广告模特可以适当降低身高标准, 女性身高一般在170cm左右, 男性身高在180cm左右。

2. 三围比例

三围指的是胸围、腰围、臀围。依据黄金分割律, 时装模特理想的三围是:女性胸围90cm, 腰围60cm, 臀围90cm。针对我国女模特普遍胸围较小的特点, 考生三围比例标准一般为胸围83cm-90cm, 腰围58cm-63cm, 臀围86cm-90cm。男性:胸围103cm-106cm, 腰围76cm-83cm。三围曲线是构成女性美的重要因素, 作为时装模特就更为如此。

3. 上下身比例

服装表演行业的专家学者普遍认为, 较为科学、直观而且又简单的分割方法是:上身从第七颈椎到臀围线, 下身从臀围线到脚底。模特的上下身比例:下身数据减去上身数据须大于或等于8cm, 腿越长越好, 有些优秀的模特考生上下身差达20cm以上。

4. 头身比例

头身比例就是头部与身长的比例关系。文艺复兴时期的艺术巨匠达·芬奇运用自然科学知识和解剖实验的统计数据, 提出了研究身体美的客观标准, 即:人的头长是身高的1/8。目前, 国际时装舞台上以娇小的头型为时髦, 因为娇小的头型会使形体显得更加修长而优美。所以头围一般不超过56cm为宜, 窄脸、前后径稍大的头型较宽脸、前后径稍小的头型上镜。

5. 肩与颈

肩线是人体体型的主要线条之一, 肩要平、要宽, 这样显得强健有精神, 而溜肩力度差。肩对于模特来说十分关键, 它决定着服装造型的悬垂效果, 对整体造型效果的影响很大。女性模特的肩宽应40cm, 男性模特的肩宽应在52cm~55cm之间。颈部:脖子要求细长、平滑、细腻, 线条优美。颈部是体现形体美的重要部位。

二、形体观察

形体观察是在测量后观察考生外观把握整体的一个重要环节。考生需穿着泳装, 按照评委的要求做一些简单的肢体屈伸供相应的考查。

1. 五官与脸型

瓜子脸是最理想的脸型, 长圆脸或长方脸也是比较适宜的脸型。五官端正, 眼睛明亮, 鼻梁挺直, 唇形丰润, 上下唇薄厚均匀。相貌标准不能单纯以漂亮与否而论, 应以具有立体感、独具的个性特征为宜。现代服装表演越来越重视模特形象的独特性, 没有区别就没有风格, 既要符合大众的审美标准, 又要有自己的独到特点。有的时装模特虽然相貌平平, 可化妆后光彩照人, 同样能成为优秀模特。

2. 四肢

模特的四肢要修长而纤细。腿、臂的长度是影响形体的主要参数之一。足够的长度给人以开阔舒展之感。四肢各部分的围度要适当。一般而言, 四肢的关节部位围度要小一些, 而肌肉部位围度要大一些。女子四肢围度的变化相对于男子而言要平滑、柔和。两侧肢体对称。正常体位的四肢要尽量做到笔直。

3.腿

腿型对于服装模特非常重要, 腿的线条要流畅, 粗细均匀, 特别是小腿不能太粗, 踝关节不能太大, 小腿的长度应大于或等于大腿的长度。下肢挺直而富有力度, 罗圈腿 (O形腿) 、X形腿都会影响形体的美感。

4. 手与脚

手与脚的形态也是不可忽视的, 同样能陪衬服装。手型要优雅, 手指纤细、修长, 圆润而柔嫩。足的大小要适当, 脚型端正, 要有明显的足弓, 内八字或外八字都是不可取的。

5. 皮肤和发质

模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好, 细腻而富有弹性。机会就会多一些, 适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会;发质也是要求尽量健康柔亮有弹性。

三、形体表演

1. 服装表演

通过服装和台步的展示, 考查考生的动作协调性、内在气质、文化底蕴以及品位等, 优秀的考生走台线路明确, 动作协调, 不生硬, 步幅流畅, 挺而不僵, 柔而不懈, 转体时, 动作干净利落, 不拖泥带水;留头时, 肩部和眼神的配合协调, 要把自己身体上的优势充分展现。有充分的自信, 能把自己的内涵、文化底蕴以及品位等、通过自身的服装和台步展现给评委。

2. 才艺表演

服装表演面试的才艺表演通常都是肢体语言的展示, 所以选择舞蹈, 健美操或韵律操是比较理想的。考生才艺展示普遍选择民族舞、街舞、爵士舞和傣族舞以及健美操。有时也会出现难度较大的芭蕾, 这主要考查考生的动作协调性, 柔韧性, 音乐的接受能力、表情等。一般才艺展示时间较短, 大约2-3分钟。

四、镜前表演

镜前表演是广告表演考生新增的考试内容, 主要考查考生在镜头前的表现力、上镜意识以及审美。考生要完成5个以上的连续静态的造型, 动作要协调连贯, 表情要自然大方, 要有充分的自信, 可以选择站姿、坐姿、蹲姿, 动作舒展可夸张, 可含蓄, 可甜美, 可性感。

五、口试和朗诵

面试不但要招收形象好的学生, 还很注重智力。“什么样才算是美丽”、“自己钱包丢了时会怎么想”、“谈一谈自己最喜欢的小说”等等。口试考题涉及到考生爱好、人生规划等方方面面。朗诵时吐字清晰, 语言流畅, 有一定的感染力。口试回答问题时自信大方, 组织语言能力较好, 有一定的文化底蕴和内涵。其实通过口试和朗诵, 也间接的考查了考生的表现力及展示能力, 可作为以上各项的参考。

六、总结

通过对考生的身体条件、表演能力、语言表达和思维等方面能力的综合考查和全面评选, 各高校会在专业面试几周后, 公布考生专业课考试成绩, 合格考生将得到所报高校的专业课考试成绩合格通知书。考生在6月份参加全国统一高考文化课考试, 填报择校志愿。录取时考生文化成绩达到户籍所在省 (市) 艺术专业最低控制分数线后, 各高等院校将根据考生专业考试成绩由高到低择优录取。

随着改革开放的迅速发展, 服装模特这一职业在社会上已经越来越受到人们的关注和认可, 伴随着与国际化的接轨, 也使得大量的优秀模特走向世界, 在国际舞台上展示着中国特色的模特风采。从这些模特的成长、发展背景中发现, 这些取得成功的模特大都受过高等教育。服装表演专业作为一门时尚产业具有强大的生命力和强劲的发展势头。近年来高校服装表演专业发展迅速, 是社会和行业发展的必然性所决定的, 顺应市场需要, 呈现出广阔的发展空间和巨大的发展潜力, 使我们看到了服装表演专业的美好前景, 也看到了中国高等教育的灿烂明天。

参考文献

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[5]王静.提高模特形体表现力刍议[J].徐州教育学院学报, 2005 (01) :135-136页

服装表演专业的面试 篇2

一、明确课程目标,合理确定教学目标

高职院校服装表演专业是以培养复合型人才为目标,因此,《舞蹈基础》课首先是让学生掌握舞蹈的基本功,增强身体的柔韧性和协调性。其次,通过对几种不同风格的舞蹈学习,让学生提高舞蹈的素养,掌握不同舞蹈的表演风格,丰富自己肢体语言的表现力和感染力。我们在开设这门课程时就应本着服装表演专业学生的专业特点,不求舞蹈动作的难度有多大,而是通过让学生学习不同风格的舞蹈达到对音乐节奏的精准把握和怎样更好地用肢体语言传达情感,从而更好地培养他们对音乐节奏的感觉和塑造他们用形体语言表达艺术美的能力。这也是《舞蹈基础》课的教学难点。

对于《舞蹈基础》课我们应注意几项基本要求:(一)舞蹈技能是一门规范性、实践性较强的课程。教学中应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础,并与服装表演的特点相配合。(二)教学方式可灵活多样。主要采用理论教学为辅、实践训练为主的教学方式。(三)学习成绩评定应注重科学性、合理性,把学生的学习态度、平时成绩、实践训练成绩等方面结合起来。因此,我们在制订教学培养计划时,对教学内容和教学大纲编排进行适度调整,形成了具有特色的教学优化体系。

二、了解学生特点,合理调整教学内容

服装表演专业的学生在舞蹈基础方面相对比较差,很多学生在此之前没有进行过舞蹈训练,舞蹈知识技能欠缺。通过对一些有深刻主题寓意和独特表现手法的经典作品赏析,培养学生的审美情趣和对舞蹈的鉴别能力。

鉴于服装表演舞蹈课程教学内容和培养目标的特殊性,在施教中选用合适的教材非常重要。目前专门针对高职服装表演专业的教材还很少见,我们可以借鉴高、中等院校专业舞蹈教材,也可以根据服装表演专业的特点和实际需要根据相关舞蹈专业教材选择和编纂讲义来进行教学。我们结合服装表演专业在第一学期开设的形体训练的基础上规划教学内容,主要选择了舞蹈教学中的一些基础性较强、表现力丰富的内容,包括:(一)舞蹈柔韧性训练、舞蹈的基本手位、脚位组合。(二)成品舞蹈组合。选择一些风格和表现形式迥异的舞蹈,要具有代表性,涵盖面要尽量广泛。在参考已有教材的基础上又做了一些调整,最终选择了印度舞蹈、藏族踢踏舞、现代舞这三种舞蹈组合。印度舞蹈肢体语言表现力强,脸部表情也极为丰富,还具有浓郁的异域风情;藏族踢踏舞和现代舞音乐节奏感强,对于学生感受音乐节奏有很大帮助,这三种舞蹈对于学生T台表演有很大帮助。

三、掌握教学原则,合理选择教学方法

《舞蹈基础》是实践性较强的专业基础课程,在教学中应该坚持因材施教与循序渐进的教学原则。

(一)因材施教,取长补短

舞蹈教学中要充分考虑教学对象生理、心理的个体差异,不能“一刀切”。在施教中应充分挖掘学生自身的优点,例如:有的学生对于舞蹈节奏把握很准确,有的学生身体柔韧性较好,还有的学生形体语言的表现力较强等,那么,在学习训练的过程中就应让他们各自发挥所长,并让他们在自己擅长的环节上做一些示范性训练,这样有利于树立自信心,激发起他们学习的热情。同时,还能及时发现自己的不足,取长补短。

(二)循序渐进,努力提高

在舞蹈基础课的教学中应尽量选用绝大多数学生都能接受的教学方式和教学进度,既不能按照舞蹈专业的舞蹈课内容来教学,也不能当作业余爱好来对待。在教学形式上,除了集体课外,也可以组织学生走出教室,观摩舞蹈演出等形式。同时,还将舞蹈赏析的内容始终贯穿在教学过程中,以培养学生鉴赏能力,提高他们的综合审美能力。在课堂授课的基础上,还要引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识融合到服装表演的编创中,创编出学生自编自演的节目,鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中锻炼,在实践中体验,达到学以致用。在教学方法的选择上,根据舞蹈基础课的特点主要采用实践练习法和示范法。

四、遵循教育规律,合理设计教学程序

舞蹈基础课主要是在形体训练课的基础上开设的,同时为服装表演课做铺垫,一定要考虑承上启下的作用。

首先,舞蹈基础课应本着理论与实践相结合的原则,选择既具有健康的思想内容,又有较高艺术和训练价值的中外舞蹈作品为教材。采用学习与创作相结合、理论讲解与实际联系相依托的方法制定授课计划,组织课堂教学。

其次,授课中贯彻教师引导,学生主动学习的原则。采用启发式教学方法,在培养学生技能的同时,注重学生心智开发,加强知识整合,培养具有综合知识运用能力的舞蹈表演者。

最后,坚持重视基础、发挥优长的原则。因材施教,挖掘学生的表演潜力,引导学生创作、排演作品。鼓励学生参加相关的各类比赛,为学习提供实践舞台。

服装表演专业的面试 篇3

近年来, 在我国的许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程, 在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上, 不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同, 但普遍都非常重视舞蹈课程的开设, 都积极和充分地利用本专业的师资力量, 努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程, 对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教, 从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。

当然, 在高校服装表演专业内开设舞蹈方面的课程, 必然会产生利弊两方面的影响。多数情况下, 这类影响中存在的问题主要表现在:

1.专业的舞蹈教师不多

许多高校在设置舞蹈专业的课程时, 出于种种原因, 其舞蹈课往往是由本院系的服装表演专业老师兼任, 这样的师资使课程的专业性势必受到影响。

2.适合服装表演专业的舞蹈教材不多

可以说, 就服装表演专业所开设的舞蹈课程中使用的相关教材而言, 目前国内仍然少见有极为合适的、全面面对高校服装表演专业的舞蹈课程教材, 这样也就难以保证课程教授的质量, 学生的接受效果也必然不十分理想。

3.舞蹈专业课程的开课学时不多

如果从舞蹈作为一门服装表演专业的基础课来看, 大多数高等院校的舞蹈课程学时安排还比较有限, 同时, 在真正实施时, 可能还会因高校本身经常举办的其他活动而受到冲击, 这样一来, 教学质量也会有所下降。

4.服装表演专业内学生的舞蹈基础参差不齐

应该承认, 很长一段时间以来, 我国的舞蹈专业教育一直处于学术教育的附属地位, 是不以舞蹈专业的教学要求为主的。从现阶段的服装表演专业的学生素质来讲, 虽然服装表演专业的学生们的自身体形条件和普通人相比已经较好, 但是仍然有相当一大部分学生, 在其走进服装表演专业之前, 从未接受过任何形式的舞蹈专业教育, 对舞蹈专业知识的认识可以说是毫无概念。

5.对舞蹈课程在服装表演专业中的影响重视程度不够

现有的传统观念仍然认为, 舞蹈课程对服装表演专业的积极影响比较有限, 不值得投入大量的财力及精力去开设这门费时费力的课程。很多院校仅仅把舞蹈专业课程作为服装表演专业中副设的专业基础课, 在授课过程中, 对舞蹈修养的基础知识、基本概念以及利用舞蹈的文化内涵对服装表演的创新能力进行培养的重要性还不是十分的重视。

二、舞蹈与服装表演的联系

(一) 舞蹈与服装之间的密切关系

舞蹈作为人类最早发生的文化现象之一, 是原始人类高昂的生命情调最充分的热力表现。可以说, 是人类自觉地把舞蹈作为自身激情的审美对象, 同时又极为自然地把舞蹈当作人类自身形象塑造的最佳艺术手段之一, 这与服装表演的要义是完全一致的。

众所周知, 人类着装的历史已极为悠久, 然而, 随着社会的飞速发展与不断进步, 服装最基本的遮体挡寒的功能, 已不仅仅是服装表演所要展现的唯一要点。据资料显示, 早在18-19世纪, 法国就已经有商家为了促销自己店内的服装, 专门请来一些人, 穿上由他们制作的各种服装, 在店堂内巡回展示给广大顾客, 以求取得良好的经济效益。我国改革开放以来, 服装行业迅速发展, 服装表演也开始出现。在服装表演的发展过程中, 我们看到, 它已经不仅仅是作为促销手段, 而是越来越以一种表演的形式出现在我们的生活中, 在充实人们文化生活的同时, 满足着人们对服饰穿着的美的欣赏与追求。当然, 服装表演同时还具有宣传本民族服饰文化的重要作用。

舞蹈作为一种源于生活、又高于生活的艺术形式, 必然反映人类生活中的点点滴滴。中国的舞蹈可谓博大精深, 在经过了数千年的发展之后, 我国的舞蹈不但种类繁多, 舞蹈动作也是生活中的各个方面的积累与演变。这对于我们在服装表演中有了很多的借鉴。可以说, 中国古典舞蹈是一门以动静结合为主、兼具刚柔相济气质的艺术, 其动作格外讲究气质的展现, 可以说是人物所饰服装与表演者的个人魅力的结合体, 非常具有表现力, 其对生命信息的传达几近完美。

(二) 舞蹈专业课程的学习对服装表演专业学生的积极影响

舞蹈专业课程的教学, 作为服装表演专业内学生学习的重要组成部分, 对服装表演专业学生的形体塑造有积极的作用, 对其自信心的培养有一个极为有益的促进作用。

作为以人体动作为主的艺术, 舞蹈以其独特的艺术表现手段, 着重表现着其他艺术形式所难以表达的人类心灵深处的精神世界, 其深刻的艺术思想、细腻的艺术情感、鲜明的艺术风格, 使舞蹈成为一种集空间性、时间性于一体的动态造型艺术。同时, 舞蹈又是一种高级的、艺术化的强身健体的运动, 其对训练者肌肉的调整与发展作用、对其保持身体平衡的训练作用、对音乐等的协调性训练等方面, 都有显著的积极影响。

本专业中的舞蹈专业课程, 对于学生们的形体形态的要求, 虽然不如专业的舞蹈教学一样严格, 然而在日复一日的训练过程中, 对受训学生各种各样不良的自然体态还是能够起到积极的纠正作用的。这种训练的长期进行, 无疑对服装表演专业学生的综合素质的提高是极有帮助的。从服装表演专业中已开设的舞蹈专业的各门课程来看, 身韵、形体训练、舞蹈基础、民族民间舞蹈等课程的设置, 使学生们通过大量的形体训练, 基本掌握了服装表演及舞蹈中所共同需要的正确站立形态, 即开肩、收腹、挺胸、立腰等。在经过把杆蹲、擦地、小踢腿等舞蹈专业的训练之后, 服装表演专业学生的身体灵活性、身体协调性、平衡感、稳定感以及身体的开度、软度等都得到极大的提高。对服装表演专业学生所进行的舞蹈专业素质的强化训练, 使学生身体的各器官系统得到了全面的发展。在舞蹈动作的表现中, 抬头挺胸的动作使学生们的胸部肌肉得到锻炼, 在充分扩展的同时, 也在气质上有所提高。

同时, 对舞蹈专业课程的学习, 令广大服装表演专业的学生们的身体素质得到了大幅度的提高, 使一些常见的流行病难以近身。可以说, 舞蹈专业课程的开设, 使服装表演专业的学生得到了全面的发展。

三、对服装表演专业已有舞蹈课程的建议

第一, 舞蹈专业课程的开设, 应该与该学校服装表演专业的办学计划、复合型人才的培养方向等基本方针相结合, 努力在办出自身特色的同时, 对舞蹈的文化意义有一个完全的传达。

从一定程度上来讲, 也许这样做需要对现有本科生的培养计划有所调整, 需要对其中有关舞蹈专业的课程进行全新的设置。也就是说, 服装表演专业中舞蹈专业课程的开设, 既要考虑到舞蹈训练、形体训练等基本要素, 抓住这门课程开设本身所具有的实用意义, 同时又要兼顾到服装表演专业学生的基本素质, 使其真正能够得到舞蹈专业实际表演水平及理论修养的双重提高。

第二, 要尽可能地在有限的学时之内, 使学生更多地对不同的舞蹈风格、种类、素材、要求等方面有一定的了解并初步具备一定的舞蹈编排能力。

归根结底, 服装表演专业的学生对舞蹈的掌握还是为其在服装表演过程中的创新所准备的。在这个前提下, 如何调整教学培养计划, 如何保证教学时时依据“一专多能”的基本原则, 是舞蹈专业课程与艺术学院中的舞蹈课程的最在区别。在授课的过程中, 教师应该努力改变以往服装表演专业学生不甚认真的学习态度, 不要仅仅认为这是一个副设的课程。

第三, 教师可以在增加专业基础训练的前提下, 形成以“舞蹈基础, 舞蹈素材, 舞蹈鉴赏, 舞蹈编导, T台表演编创”为线索的学习模块。进一步来说, 这些舞蹈专业的课程可以分成三个不同的教学阶段来完成。

第一学年为舞蹈专业知识的基础阶段, 主要了解一些基本概念;第二学年是舞蹈专业技能的提高和积累阶段, 主要进行大量的技巧训练和创新能力的初步训练;第三学年是综合所学的舞蹈专业技能, 将其运用到服装表演规划中去的全面提高阶段, 在这一阶段的课程安排方面, 除了要对学生持续进行不同层次及内容的舞蹈作品欣赏教学外, 学习重点也要侧重为在舞蹈编排的同时多多结合服装表演专业, 以求学以致用, 使其更好地适应社会服装表演的实际需求。在具体的实施过程中, 要注意在舞蹈专业的课堂上, 努力进行T形台的表演编创, 除注重舞蹈专业技巧的教授外, 还要积极引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识, 多多融合到服装表演的编创中, 努力创编出学生自编自演的节目, 鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动, 让他们在实践中得到锻炼, 在实践中去体验学以致用的教学要求。在这个过程中, 要尽量要求学生能够完成大多数的规定动作, 使其基本了解舞蹈训练的步骤、方法和要领, 同时, 也要适度地淡化专业性较强的高难度动作, 不要急于求成。

第四, 要在根据教学计划的合理基础上, 对服装表演专业的舞蹈专业课程进行细致的课程安排, 要时刻牢记舞蹈专业课程是在为服装表演专业奠定基础。

从服装表演专业自身的特点来讲, 在舞蹈专业课上, 应该更多地要求学生进行形体的训练, 以使其身体的韵律、对音乐的协调性达到舞蹈专业层次的要求。这种专业性较强的技能技巧训练, 不但可以令学生们在舞蹈专业方面有所提高, 同时也可以培养他们的自信心, 使其在日后的服装表演编排过程中, 比较喜欢将舞蹈专业课程上学到的知识运用到实际工作中来。

总的来说, 服装表演专业内舞蹈专业课程的内容编排, 要有比较明确的针对性、计划性和目标性。如果就高等院校本身的服装表演专业在三个学年分设舞蹈专业课程的教学实际来看, 如何合理地分配舞蹈专业的教学内容, 如何实施舞蹈专业的教学进度, 是需要认真思考的问题。应该说, 第一学年由于是初步接触舞蹈专业, 其课程的具体内容安排, 应以舞蹈专业的基础训练为主, 这样才有可能使教学在循序渐进的前提下获得实效。到了专业的第二学年, 在前一年的教学基础上, 可以将课程内容的设置侧重为层次性的体现, 即在继续加强形体训练的同时, 着眼于舞蹈专业技能的学习及舞蹈创编能力的提高。在课程的具体安排方面, 可以把流动造型训练、结构训练、组合编排等作为主要课程, 大力实施。

摘要：近年来, 我国许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程, 在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上, 不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同, 但普遍都非常重视舞蹈课程的开设, 都积极和充分地利用本专业的师资力量, 努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程, 对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教, 从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。

服装表演专业的面试 篇4

一、从艺术审美的角度深入探究服装表演艺术的基础理论

在高校服装表演专业教育教学过程中, 由于专业的实际应用性较强, 基本理论部分往往不被重视, 或者止于肤浅的表面。一般情况下, 只是客观地呈现服装表演的概述, 包括服装表演的相关概念、历史起源和发展、其当下国内外发展的现状, 以及未来发展的趋势分析。这些问题固然重要, 但是作为高等院校的专业教学, 缺少一定的思考深度, 也缺乏艺术审美研究的拓展性。

无论在专业范畴内理解, 还是日常生活中的应用, 服装表演已经深入影响到我们的艺术审美, 让我们对时尚、服装、模特、表演等相关的问题产生了相同或不同的看法, 这种看法源于客观的服装表演, 加以主观地审美判断, 从而应用于艺术审美的范畴。所以, 很明显地看出从艺术审美的角度深入探究服装表演艺术的基础理论是非常有指导意义的。

首先, 服装、模特、音乐、舞美、外围环境作为服装表演客观的形成要素, 各自都具备艺术审美特质, 在服装表演这一综合艺术呈现过程中, 是如何相互融合与碰撞的, 其中的外在形式、内在规律, 以及突破与创新的形成过程, 这是实际制作过程中思考的问题, 更是我们应该深入探讨的问题, 也应该是服装表演艺术的基础理论问题之一。

其次, 作为主观审美判断者, 在一定专业学习积累中, 不断地建立和完善我们独立的审美思考, 同时又可以作为服装表演的创作者, 这种思考怎样如何应用于客观的服装表演呈现, 反之服装表演又将如何引导我们的审美思考, 两者之间相互促进或抵消的关系, 是值得我们研究的, 这是我们应该在教学中呈现的的基础理论问题之一。

再次, 服装表演艺术已经深入人们的生活, 也在巨大程度上影响着人们的生活, 这种密切的关系便成为我们要思考和探讨的理论问题。将服装表演艺术影响力再次扩大, 从模特本身的审美角度, 引导人们认识来自不同地域、不同国家、不同种族的极致美, 包括五官、身材、肤色的独特性;从服装本身的审美角度, 引导人们认识服装造型、色彩、面料、工艺等特征和不断变幻的过程;从表演艺术的角度, 引导人们认识不断推陈出新的服装表演方式, 认识音乐和舞美的运用给人们塑造的意境等等。当然, 探究人们的审美心理对服装表演艺术的反作用, 也是很重要的理论问题之一。

二、“引导+挖掘”式教学应用与基础理论教学

教学方式在服装表演专业技巧教学中相对是灵活多变的, 但是在基础理论教学过程中, 还存在单一性, 更多的是教师主导讲述, 能够保持理论知识传播的直接性和准确性, 但缺乏学生独立思考的空间, 也影响到学生知识综合应用的能力。所以, 基础理论教学方式多元化是必需的。

“引导+挖掘”式教学是在日常教学中应用, 并取得良好教学效果的一种基础理论部分的教学方式。它是简单地解释, 就是将理论部分相关问题抛出, 引导学生以分组研讨或独自分析的方式, 在规定的时间内将问题解决, 解决方法不限 (搜集资料、实践、相互提问、外出采访调查等) , 挖掘学生解决问题的能力, 从而挖掘问题的拓展性和深入性, 最后以专题汇报的形式相互分享问题的答案。例如, 对问题“服装表演与大众审美的关系”的专题研究, 给予学生思考角度的提示:分别可以从服装本身、表演方式本身、服装载体 (模特) 本身、音乐、舞美等各种角度分析与大众审美影响与被影响的关系, 同时不限制学生的思考范围和方式, 多看实时资讯、时尚资料, 运用专业相关知识, 建立自己独特成立的见解, 最后分享、讨论, 形成结论。

当然, 教师在将问题抛出之前, 要准确把握问题的难易程度, 一定有充分的准备, 包括完整的解决方案和引导学生深入探究的能力。学生在最开始接受主动研究问题的时候, 有可能会抓不到头绪、屡不清思路, 以导致认为无解, 这种教学现象出现时, 要及时引导学生从不同的角度看问题, 找到合适的问题出口, 用自己特别的方式解决问题。从生疏到熟练, 从浅显到疑难, 掌握运用这种方式, 使其教学相长, 为服装表演基础理论教学多元化做出贡献。

三、结合具体实践不断增加基础理论的实效性

服装的发展更替是瞬息万变的, 服装表演就担负着不断更替呈新的艰巨任务。所以, 服装表演的实效性也决定了基础理论的部分内容必须具备实效性, 只有这样, 才能发挥理论指导实践的作用, 否则, 理论将滞后于实践, 实践也不会检验理论的意义。

所以, 结合具体实践是不断增加基础理论的实效性最有效的方式, 其中包括以下两个方面:首先, 教师可以在教学活动之余参与国内外的学术研讨、实际参与服装表演的制作和执行活动等, 吸收服装表演专业前沿的讯息, 进行横向与纵向的对比, 剖析当下盛况及内在问题, 以及未来的进步空间。这样不仅可以增强基础理论的实效性, 也增加其厚度。

其次, 课堂教学和专业实践是服装表演专业的教学中不可或缺的两个环节。那么, 作为最重要的主体对象, 学生完全可以充分地参与两个教学环节, 不断地分析和总结学习经验, 具体以实践报告、微格训练的方式, 不断地更新和充实自己对服装表演的专业理解, 形成对基础理论相关问题的新认识。

总结

服装表演专业基础理论的教学内容深入, 会影响学生对专业认知深度;教学方式的改变, 会拓展学生运用知识的宽度;增强基础理论的实效性, 会决定学生接收富有生命力的专业知识。所以, 服装表演专业基础理论教学要不断地改革与创新, 使专业本身从根源处规范化、系统化。

参考文献

[1]金玉甫.蔡元培思想理念与当代艺术教育[J].艺术百家, 2009, (3) :173.

[2]张舰, 肖彬.服装表演概论[M].中国纺织出版社, 2010.8.

服装表演专业的面试 篇5

一、服装表演专业的教学现状

(一) 缺乏舞台表现力的培养

相比于舞蹈表演等艺术形式, 服装表演具有不同的表现力。在服装表演中, 重点不是对服装的单纯展示, 而是人和服装之间良好的结合与统一。在设计服装的时候, 具有很多的角度和层次, 在服装当中, 融合了样式设计、美术构图、局部审美、整体审美等方面的因素。在静态的状态下, 服装本身难以很好的表现出设计师的含义和构思, 因此需要通过服装表演的形式来进行动态展示。而在这一过程中, 模特应当与设计师进行良好的沟通, 对服装进行正确的理解, 并通过自身的表现力进行展示[1]。要想提高表现力, 表演者需要通过分析肢体语言、理解现场音乐、学习设计服装等方式来实现。但是, 在当前的服装表演专业教学当中, 对于舞台表现力的培养恰恰十分忽视。教学过程过于功利化, 使得学生的舞台表现力难以得到有效的提高。

(二) 教学模式陈旧固化

在当前的服装表演专业教学中, 往往只注重培养学生的舞台走秀技能, 却忽视人文知识的教学。同时, 服装表演专业具有很大的特殊性, 因此服装表演实践知道更为重要, 但与此同时, 相关理论知识的培养也是十分重要的。如何在教学中将二者进行良好的融合, 是当前服装表演专业教学所面临的一大问题。只有将二者进行有机的结合, 才能够推动服装表演专业教学的发展和进步。此外, 很多学校的教学理念也不合理, 在教学当中, 功利化思想十分严重, 学生大多为了成为名模或明星而进行学习, 缺乏正确的努力方向。因此, 教学模式与教学理念方面的问题, 对当前服装表演专业教学的发展造成了很大的阻碍。

(三) 师资队伍素质有限

服装表演专业在我国的开设比较晚, 因此发展时间十分有限, 相关专业的人才也较为缺乏。在二十世纪后期, 我国才开始出现服装表演专业, 至今也只有二十余年的发展时间。因此, 在该专业领域当中, 师资力量十分缺乏, 教师的专业素质也十分有限[2]。很多教师都是一边学习一边教课, 对相关理论知识和实践技能掌握的不多, 也欠缺相关的教学经验。很多教师在教学过程中, 只能借鉴舞蹈教学的经验, 对于形体训练过于重视, 忽视了服装表演的本体需求。对于教学缺乏系统、全面的把握, 只靠个人的感觉来设定教学要求, 在训练和评估过程中, 也不具备规范的教材指导。此外, 在师资队伍当中, 没有良好的学术传统和科研氛围, 难以有效的促进教师水平的提高。

二、服装表演专业教学改革的新趋向

(一) 立体化的教学定位

在服装表演专业教学当中, 应当充分联合服装审美、服装文化、服装设计等相关知识。对于不同款式、不同颜色、不同面料的服装, 应当对其中表达的不同含义进行理解。这样, 在服装表演当中, 才能够更好的展现出服装的美感。但是, 很多服装表演专业的学生缺乏对相关艺术文化知识的理解, 导致其在表演过程中, 难以结合服装的内涵进行良好的想象和发挥[3]。在服装文化方面, 只有具备良好的艺术积淀与文化积累, 才能够更好的展现出服装当中融合的艺术美感。因此, 在立体化的教学定位上, 可以融合中西方文化史、音乐鉴赏、美术史、舞台戏剧艺术等知识内容, 从而提高学生的综合素质。

(二) 多元化的教学方式

对于教学方式, 也应当进行多元化的改革, 摒弃传统陈旧的教学方式。在课堂中应当注重师生之间的互动, 并在互动过程中发现问题, 通过学生的独立思考给出答案, 在通过相互讨论和教师指导进行解决。这样, 有利于培养学生的独立思考能力和合作交流能力。在教学过程中, 可以尝试多模块、多层次的教学方式。针对不同学生的实际情况, 进行多样化、个性化的教学。通过这种教学方式的转变, 能够在课堂中更好的激发出学生的学习兴趣, 提高学生的积极性。通过多元化的教学方式, 能够有效的提高教学效率和教学效果, 从而提高学生服装表演的能力。

(三) 深入化的个性教学

在当前的服装表演领域当中, 很多著名的模特都具有自身独特的个性特点。因此, 在服装专业教学当中, 教师应当注重对学生个性化的教学发展。针对不同的学生, 应当在服装造型风格当中, 融入学生独特的个性特点。同时, 在教学过程中应当注重对学生个性的释放, 通过采取不同的教学方式, 让学生都能够逐渐形成自己独特的风格特点, 从而达到了实际的教学目的, 让学生在将来的服装表演当中, 能够充分的发挥性格, 更好的展现自我。

结论:服装表演是当前艺术表演形式当中的一个重要领域, 在全世界范围内都受到了人们广泛的欢迎和欣赏。在此影响下, 服装表演专业也得到了极大的发展。在我国的服装表演专业教学当中, 由于相关经验和知识的限制, 始终无法取得更好的效果。因此, 应当积极采取有效的措施, 探索服装表演专业较学改革的新趋向, 从而推动服装表演的更高发展。

摘要：在当前的社会中, 随着经济的发展, 人们在满足了日常生活的基本需求之后, 开始追求更高的精神和艺术享受。在此环境下, 服装表演受到了人们广泛的欢迎, 也因此促进了服装表演专业的发展。不过, 与此同时所产生的服装表演专业教学问题也日益明显。由于该专业具有很大的特殊性, 因此, 在该专业的教学改革过程中, 也应当注重综合性与多元化的发展, 寻求满足人们需求的改革新趋向。

关键词：服装表演专业,教学改革,新趋向探索

参考文献

[1]郭宁.对我国高校服装表演专业的现状分析与教学改革的探讨[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2013, 06:167-168.

[2]葛晓弘, 张鸿雁.以生源立模式以改革促示范——服装表演专业“2+3”人才培养改革的实践探索[J].中国职业技术教育, 2012, 14:56-59.

服装表演专业的面试 篇6

服装设计与表演专业，也称形象设计与表演专业，以下简称服装表演专业。服装表演专业心理训练从广义上说是有目的、有计划地对受训者的心理和个性施加影响的过程。从狭义上讲是采用特殊手段使受训者学会调节和控制自己的心理状态并进行调节和控制自己行为的过程[1]。我国服装表演专业发展至今已有二十余年，从无到有逐步建立了适合其社会发展所需的学科体系。但目前在全国大多数学校、机构或模特经纪公司都未能建立对模特心理的专业辅导课程。从高校来看，大多数学校对表演专业学生的心理辅导一般通过职业辅导、大学生心理辅导等大众性公共课来完成，缺乏表演专业心理辅导的特殊针对性。

心理辅导对服装表演专业学生成长的重要性是与本专业的特殊性紧密相连的。服装表演专业不仅是一门技术，更是一门艺术，学生一边在校学习一边还要通过参加各种专业的模特比赛、发布会及时尚活动，来增加经验，提升综合素质，深刻理解服装表演的内涵。这个过程中因提前融入社会而产生的很多心理问题诸如常见的自卑、恐慌、逃避心理;面对奢华时尚和现实朴素生活落差而产生的羡富、仇富及偏激心理;面对中西方文化差异审美差异中价值观取向的各种道德问题;面对快速成长中的诸多心理考验。在教学中我们看到一些有潜力的学生成功，也看到太多的学生迷茫、放弃甚至堕落。总之，我们必须明白，学生模特的成长环境是复杂的，我们必须意识到对他们心理成长帮助的重要性和必要性，使他们在光环照耀下获得健康的心理。

二、研究对象与方法

1. 研究对象

南通大学服装设计与表演专业41名在校学生，其中男生7名，女生34名，为大一至大三的学生。

2. 研究方法

以问卷形式对41名同学做调查访问，然后进行数据统计分析。

三、结果

图一为入校阶段学生对所学专业了解情况调查结果。大多数学生对自己所学专业特点了解甚少，对未来学习的方向目标也很模糊。他们对表演专业学习方式、学习环境和学习心理的准备都不够充分。教学中很多学生需要很长一段时间的学习适应期，从而浪费了有限的职业生涯时间。有些学生甚至很长时间都无法适应，错过培养的黄金时机。同时也造成了一定程度上的人才资源的浪费，为人才的甄选和培养增加了难度。

图二为对本专业学生表演专业学习信心的调查情况。一部分学生在对专业情况和学习目标比较了解的情况下，能较快适应学习环境并且掌握适合的学习方法较自信地学习，相反则学习起来较困难不自信。同时显示参加比赛对于本专业学生的自信度影响极大。能有效自我调节，从比赛中找到或提升自信的仅占很小比重，大多数自信心不足的学生更容易在比赛中受挫。在教学中有的男生还会一蹶不振，从此失去信心。因此比赛的相关心理辅导也体现出其重要性。

图三为对在校学生目前就业心理的调查情况。就业方向明确且有信心在本专业内从事工作的学生比重较小，大多数人对未来的就业前景很迷茫和担忧，很多人对从事本专业的工作显得信心不足。而这种自信不足是有其相对持续性的，对于那些从进校就不够自信的学生来说，存在就业期的迷茫和不自信也是自然而然的。因此，从入学开始的心理辅导和一直持续的各项心理辅导，对一个学生的成长成才来说都至关重要。

四、结论分析

从上述调查中可以发现，心理因素对本科教育阶段学生模特的成长产生着重要影响。

通过教学实践总结，我认为可初步将服装表演心理的教学辅导分为以下几个阶段。

1. 表演学前心理教育。

目前国内的服装表演培训机构尤其针对高考的考前培训班非常多，但大多培训班的主要课程都是短短数周从形体、走台、才艺等方面突击教学，根本无暇顾及学生此阶段的心理成长，错过了对表演专业学生最佳的心理成长建设期，往往造成进校后，学生不知如何学起而迷茫，或因误进专业而颓废懊恼，甚至有些学生还受到不良社会氛围的影响而产生偏激情绪。在第一学期主要介绍对服装表演专业特点、学习方法、对象、环境和工作特点。

(1)未来他们的学习对象和普通学生学习对象的区别及相应学习方法的建立。他们的学习对象是那些最时尚最个性化的人和事物，是动态的、随机的、现实的。不像普通文理科或艺术类学生那样，对象是恒久不变的、是既定有规律又或者和现实生活有着一些距离的。他们学习的对象都是鲜活的，甚至有时活学活用马上在自己身上就实现的。因此需要找到适合自己专业发展需要的学习方法，不能只依赖传统的听说读写，更需要培养时尚敏锐度、观察力、动手动脑和创新能力。真正懂得“台上一分钟，台下十年功”所需要的付出和积累，不是单纯的理论较量而是全身心的竞技。

(2)未来他们学习工作环境、研究对象和现实生活之间的差距。明白学习研究和真实享受之间的物理和心理差距。学习对象是奢华、时尚、前卫的，但是生活还是普通的，甚至对于学生来讲是质朴的。要懂得平衡台上台下生活的区别，舞台上是珠光宝气的公主，台下就是最朴实善良的学生。对展示奢华、享受奢华、拥有奢华要冷静理智地分析和对待。培养建立懂得平衡各种落差的心理技巧和正确心态，做到客观对待冷静分析，身处喧闹中，心在幽兰里，从而何时都能进退自如。

(3)要明白自己未来学习方式和普通学生的区别。要明白模特的学习之路是需要强大的毅力和耐心的。不只是坐在教室书写背诵和思考，它是精神和体力双重建设。一方面是在精神上确定好自己的学习心态和方向，树立良好的人生观、价值观和世界观。另一方面为身体雕塑改造做好基础准备，对于服装表演专业的学生来说，学习的过程也是创造的过程，各种适合自己的形体塑造方式、表演方式也许都是一种创造和个性的发挥，只有这样才能形成独特的表演风格和气质，从而脱颖而出。

2. 道德心理建设。

模特作为一个社会人，行为举止要受到社会的约束。这种约束一方面来自法规、法纪，另一方面则来自不成文的道德规范。由于表演专业的特点，模特要经常抛头露面，为新闻媒体所关注。因此，如何做人，如何做一个合格的模特，其重要性不言而喻[2]。

服装表演是一个西方文化主导的行业，对于中国的学生来讲有着巨大的文化差异性，他们在最短的时间接触、消化西方的一些文化，这其中有好的也有不好的。而正在成熟中的他们，如何分辨判断取舍则成为一场重要的人生淘汰赛，有人成功，有人堕落。心智尚未完全成熟并略显幼嫩的他们面对的是最现实最残酷最复杂又最令人羡慕的各种选择，他们内心的各种矛盾需要一个有力的标尺来给予帮助。此时道德的力量就显得尤为重要。第二学期进行道德心理建设，在跟进第一学期教学的基础上主要从对学生的正确自我定位出发，教育他们要正确对待名利;对获得名利的各种方式有符合道德规范的判断和取舍;对爱情和物质、名誉之间的关系建立起符合道德要求的思维辨识;提高情绪的控制能力，培养美好的情操和修养。

3. 赛事心理辅导。

服表专业的比赛独特性在于，它不仅考查选手的专业水平，而且考查心理素质、道德素养、生活能力等综合水平。如今国内的大小模特或选美比赛应接不暇，每天都有冠军、皇后诞生。但是毕竟冠军只有一个，皇后也只有一个，被淘汰的总是大多数。且不同的比赛、不同的规则、不同评判标准、不同的评委，使比赛的结果总是出人意料。很多自信满满的学生可能被一票否决，也可能在A比赛中大获全胜，在B比赛中却惨遭淘汰。案例太多，往往学生比赛回来，有的自己躲起来哭一场，有的内心纠结抑郁，有的颓废甚至放弃……成功的案例一两个，失败的案例比比皆是。一般大二是学生表演能力提升最快的时期，往往也是学生参赛最多的学年，因此第三学期就开始对学生进行赛事心理辅导。从对比赛类型的选择、赛前准备、比赛状态的调整、紧急状况的应对调节到赛后总结分析等。每当一场比赛从开始到结束，都应有相应的辅导。一方面排除学生因参赛而产生的误解和不理智的自卑，帮助学生进行正确的自我评价，弥补或重建更真实的自信。另一方面做赛后分析，包括赛前准备、比赛状态、获奖选手分析、评委评价等方面，使学生真正从比赛中有所收获更快进步，用最佳的心态对待评判和成绩，调整自己学习的方向。除了比赛之外，还有一些面对媒体的大众活动，这其中各种状况都是对学生综合心理素质的考验。

4. 职业心理辅导。

服装表演专业是一个新兴的专业，涉及的就业范围可以说相当广泛。从专业的职业角度来讲，当然每一个走上T台的人都想成为职业模特，但它只是一个梦想能成功走上职业模特道路的人毕竟是少数。从目前国内已毕业服装表演专业的学生就业来看，其实就业面是相当宽泛的。除了专业直接对口的模特、模特教师、服装设计师之外，还有模特经纪人、时尚节目主持人、时尚编导、健康顾问、营养咨询师、礼仪培训师、化妆造型师、摄影师、色彩搭配师、服装编辑、时尚买手……从第五学期开始就应该着手对本专业的学生进行职业心理辅导。首先，使学生对本专业的就业充满信心，疏通就业心理障碍和扩大就业视野;其次，使学生明白宽泛的知识面和基本的必备技能非常重要，要重视表演以外的文化课程尤其技能课程的学习;最后，让学生能对自己做出客观正确的评价，对自己未来的工作有较清晰的定位和认识，并做好相对应的知识储备和社会实践。

专家学者和广大专业教师应加强对服装表演专业学生心理的研究和关心，尽早建立起科学系统的针对服装表演专业学生的心理辅导课程，以促进更优秀人才的培养。

摘要：服装设计与表演专业的心理辅导课程一直以来是服装表演专业建设的一项空白, 而随着教育教学的深入, 服装表演专业学生心理辅导工作的重要性日渐突出。作者通过对南通大学服装设计与表演专业学生的调查分析, 探讨如何有针对性地建设服装表演专业的心理辅导课程的问题。

关键词：服装表演专业,心理辅导,课程建设

参考文献

[1]肖斌, 张舰.服装表演概论.北京:中国纺织出版社, 2010.8:89.

服装表演专业的面试 篇7

关键词：音乐欣赏,课程设计,中职学校,服装表演

中职学校服装表演专业对学生的艺术修养要求较高, 尤其是对音乐的欣赏和理解能力的要求更为突出。因为服装表演离不开音乐, 好的音乐对加强舞台表演效果有直接的作用。但是, 中职学校学生由于年龄和知识水平等的限制, 他们对于音乐的认识相对肤浅、片面, 常常受社会环境所左右。因此, 中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的教学应该是围绕着普及音乐基本知识, 提高音乐欣赏能力、增强其对不同类别音乐的理解、鉴赏能力, 从而更好地提高个人音乐修养。

由于国家没有硬性规定中职学校必须要开设音乐欣赏课程, 因此专门针对中职学校编写的音乐欣赏教程比较少, 能提供参考的教程也不多, 所以很多的时候教师在上课时就感觉到比较困惑, 不知道选用什么样的音乐才适合中职生。几年来, 通过在校学习以及在音乐欣赏教学中, 对中职学校服装表演专业音乐欣赏的授课课程做了一些探索和尝试。

1 循序渐进, 由浅入深教学

由于欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识, 所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程, 引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏, 理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程, 也有利于欣赏教学。

因此, 在曲目安排上应由小到大, 由易到难, 这样做符合中职校学校学生心理特点, 同时也有利于同学们的接受, 更有助于提高学生的认知能力。尤其是在开学的首次授课中, 教师的讲课是否成功将影响到学校整个学期的授课过程。可以先从基本的乐理知识开始教学, 找出一些流行性广、接受性强而且比较简单的音乐来进行音阶和节奏的练习, 让同学们觉得学习音乐不是想象中的那么困难, 而且很有乐趣, 这样同学们参与的积极性就会大大的提高。

2 运用对比教学法, 灵活多变地设计不同课型

将题材, 演唱 (奏) 形式、作品曲式与题裁等异同点明显, 易于对比地安排在一起进行教学, 能使学生比较准确地感受和领会不同音乐作品所表达的不同思想感情, 同时还能使学生更为深入地理解音乐, 并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

2.1 以题材为中心设计课型

将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起, 进行音乐欣赏教学。如以“赞美祖国”这一中心的欣赏课, 就可将《长江之歌》, 《我爱你, 中国》, 《我的祖国》, 二胡协奏曲《长城随想》等相同题材, 不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一, 能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中, 集中体会, 理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2.2 以演唱 (奏) 形式为中心设计课型

将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课, 就可将男声、女声、合声等不同声, 不同历史时期, 不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习, 了解不同表演形式的经典音乐作品, 拓宽音乐视野。

2.3 以作品曲式与体裁为中心设计课型

这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识, 同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系, 让学生充分感受到音乐的形式美。

3 欣赏教学时着重精讲多听

音乐欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品, 首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力, 要达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐来表现作品的, 因为音乐作品能从不同高度、角度和深度去领悟。并且, 即使是同一首作品, 同一观众 (听众) 在不同的场合, 不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中, 不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述, 因为如果讲述过多, 必然把学生的注意力分散, 同时也阻碍了学生的独立思考。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练及富有启发性, 目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来, 通过师生间的讨论, 听赏等共同活动, 使学生深入体会作品的思想内容。例如在对音乐电影《音乐之声》的赏析时, 由于它是一部播放时间很长的电影, 假如从头到尾都给学生看一遍, 可能需要4节课左右, 这不但占用了大量的课堂时间, 而且同学们很有可能抓不住重点, 只是把它当做一部电影来欣赏。所以在引导学生赏析影视音乐作品时应该注意这些作品的一些特点:它一般包括主题曲、插曲、配乐和片尾。

主题曲:出现在影视剧的片头, 也称片头曲, 其中包括同名主题曲和一般主题曲。

插曲:插曲在影视剧中间出现, 一般烘托或渲染气氛。大多数插曲用于表现人物的内心活动和复杂的思想感情。

片尾曲:主要出现在影视剧的片尾, 做总结性的出现。有时也与主题曲或插曲采用同一首歌曲。

根据以上的特点, 教师在赏析《音乐之声》这一影视剧作品时首先简单介绍整个电影的背景和故事情节, 让同学们对这部电影有一个大概的认识。然后再重点介绍剧中主要的歌曲:《哆口来咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》等。在欣赏各首歌曲的时候, 一定根据这部电影所要表达的情感和所处的时代来分析。

4 音乐欣赏教学时充分调动学生的想象和联想等能力

想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物, 连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象, 是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性, 启发他们对音乐的丰富想象力, 引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中, 要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境, 用诗、散文、听后感和图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法, 一定要精心引导, 而且还要有较充裕的时间。在教学中, 既要注意启发学生的想象、联想能力, 又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制, 他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异, 这就需要教师的精心指导。具体做法是:既不允许学生漫无边际的想象、联想, 也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事, 而要有分寸地启发学生, 在不脱离音乐的前提下, 感受音乐, 展开想象与联想, 最终达到自主地理解音乐的目的。

5 培养学生倾听音乐的能力

音乐是听觉的艺术, 倾听是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听, 初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等, 都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。选取我国优秀的民族歌曲如《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《青春舞曲》等耳熟能详的歌曲作为欣赏倾听, 增加学生的兴趣, 提高学生的效率, 来达到教学目标。

6 选取一些学生喜欢的音乐

音乐欣赏课主要是以优秀的古典音乐和民族音乐为主, 这是授课的主线。但是为了更好地提高学生的学习积极性和参与性, 教师在授课的过程中要注意古典音乐和现代音乐、民族音乐和流行音乐的结合。很多的时候, 流行的就是优秀的, 不能将所有的流行音乐视为粗俗的、低级的和缺少内涵的象征。现在的学生本身就是出生在流行音乐为主导的时代中, 他们受到流行音乐的影响是无法估量的。与其严格地区分艺术音乐和流行音乐, 还不如都把他们看做是音乐的不同种类。不同的音乐类型都会有优点和缺点, 只要把优秀的音乐介绍和推荐给学生, 音乐欣赏课就会更加的丰富, 同学们接受程度就好更大。还有, 作为一名音乐教师, 我们有必要去了解周杰伦、SHE、潘玮柏等流行音乐明星的音乐。研究它为什么流行?流行的主要原因是什么?他们的音乐特点是什么?比如, 周杰伦每一个专辑都会有一首中国风的歌曲, 这些歌曲就很好地将民族音乐元素和流行音乐元素结合而且流行性很广, 这就值得我们好好地研究。只有通过对流行音乐的研究, 掌握它自己的特点, 再选出一些比较有特点的流行音乐在课堂上进行授课, 那么音乐欣赏课受欢迎的程度就会大大提高, 同学们听课的热情就会高涨起来。

另外, 在对中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计过程中, 我们有必要加入一些声乐训练课程。通过系统的训练使学生认知一些基本的发声方法, 从而提高学生对音乐的兴趣, 也加强了学生的音乐素养, 从而提高学生的舞台表演能力。

7 结语

中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计, 主要是为提高服装表演专业学生的音乐素养、加强学生舞台表演能力服务的, 因此我们的课程设计也要紧紧地围绕这个重心进行, 在音乐欣赏素材的选取上努力做到不拘一格的同时, 也要做到符合专业特点要求。

参考文献

[1]沈诚等.中国经典民歌欣赏教程[M].上海:上海音乐出版社, 2009.

[2]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2010.

[3]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 1997.

[4]明言.音乐批判学[M].北京:中央音乐学院出版社, 2003.

服装表演专业的面试 篇8

服装表演专业学生对应的相关行业便是模特儿行业以及相关的领域范围。如何培养出适合国际时尚潮流的模特儿, 将服装表演演绎得更加具有时尚氛围, 这是当今服装表演专业课程设计的核心以及需要进一步挖掘和提升的地方, 而服装表演专业课程设计的核心则是实践课程的设计, 如何合理安排实践课程内容, 能够让服装表演专业的学生能够有效利用学校提供的合理的实践教学资源, 使服装表演专业的学生能够在实践中了解当今社会时尚前沿, 了解服装表演行业的发展趋势, 以及为他们本身提供更多的灵感和经验。

一、服装表演专业设置的意义

服装表演专业可以说是与国际时尚前沿有着紧密关系的一种专业, 但与此同时, 服装表演专业也欲来越多的融入到寻常百姓的生活, 体现在日常生活的“衣”。确实如此, 随着我国人民物质生活水平的提高, 人们追求的不再是解决温饱问题, 人们逐渐在向更加充实的物质生活以及精神层次的生活。服装表演专业在某种程度上是时尚的风向标, 它可以在某一时期引领服装设计以及时装表演的风格, 进而影响一定时期内人们对服装行业某种服装设计的喜好。人们在满足其基本物质生活的基础上, 会追求其自身装束的完美以及舒适, 而服装表演专业则在某种程度上起着引导和促进作用, 让人们能够在庞大的服装市场中找到适合自己风格而又时尚的服装。当然, 服装表演专业对服装时尚的引导, 以及人们找到适合自己的时尚服装搭配, 也会让自己心情愉悦, 能够更好的去做其他事情, 这是一种外部的时尚潮流的引导和自己内心对服装时尚的认可二者结合的最好表达。

二、服装表演专业的课程设计

一般来说, 高校对服装表演专业的课程设计包括公共必修课、专业必修课、专业选修课以及实践课四个教学环节。高校课程的设置均是由基础课、专业必修课、专业选修课和实习、实践环节课程等相结合形成的立体构架, 够体现出系统性、全面性的特点, 既能满足学生大学阶段的基础知识的学习, 又能很好地体现出服装表演专业特点, 如:舞蹈、形体、服装表演、服装设计、服装史与鉴赏等课程;同时又针对学生面相社会的实际就业开设了实用性很强的相关课程, 如:服装名品分析、服装品牌经营与策划、形象设计等课程。 (1) 学校课程的设计划分的较为详细, 一方面要充分体现出专业课程设置的理论性与基础性, 要介绍服装表演专业的历史, 要设计出相应的专业基础课和专业课, 注重学生们理论基础的培养, 以更好的为学生们今后走向工作岗位上能够拥有厚积薄发的基础和能力。当然, 服装表演专业是一门具有实践性较强的特点, 学生们在掌握专业的基础课和专业课的基础上, 更要明白如何在服装表演的市场上将自己所学的能够寓学于用, 因此, 在整个教学环节中, 实习和实践课程环节应该是必不可少的。实习是将服装表演专业的学生们投放到服装设计和服装表演的第一线, 让他们能够充分感受到该行业的形势;实践课程环节则是需要学校课程的设置上能够提供与实务部门结合的教学方式, 让学生在课程上就可学习实务部门的知识和实践操作。

三、服装表演专业实践课程内容的设置

服装表演专业实务性操作较强, 如果与服装行业市场偏离, 则服装表演专业则失去了其存在的土壤。因此, 服装表演专业课程的设计不仅要注重学生们的学期实习、毕业实习, 还要注意在学生们课程设计中融入实践课程, 让学生们在课堂上就可以体会到实务部门的操作和运行, 以更好的培养学生们的应用型和职业型。因此, 如何在服装表演专业课程设置中增添实践课程的内容是学校素质教育与职业教育的基础。实践课程的恰当设置, 以及对学生的充分培养都体现了学校对于服装表演专业学生应用型人才培养的模式和目标, 无论对于学校的可持续发展还是学生们的职业发展都有着重要的影响, 这是对服装表演专业学生负责的一种积极态度。

首先, 学校可以聘请实务部门的专业人才进行实践课程内容的讲授。该课程的设置可以采用理论教学与实践教学相结合的方式, 在学生们掌握一定理论基础后, 就让具有服装表演和设计实务部门的专业人才为学生讲授该理论知识是如何在服装表演行业的具体运用。实务部门的专业人员可以选取服装设计行业的设计人、服装时尚界的点评人以及服装表演者, 学校可以分别同服装表演专业相关行业的专业人员签订特聘教师合同, 对本校服装表演专业的学生进行有关服装设计的实践教学, 对理论教学中出现的难以理解的问题给予实际操作的解释, 或者为理论教学提供案例, 分析并示范服装的设计;时尚界的点评人可以通过对服装行业发展的预测, 以及时尚的分析、服装的搭配等问题进行讲解, 让学生们可以从一种发展的时尚的眼光去看待服装表演专业的流行趋势;服装表演者则是通过具体的时装搭配而营造出的服装表演的现场氛围, 以让学生们可以学会在现场表演中的动作技巧、服装搭配窍门等。这都是实务部门的专业人员作为服装表演专业的老师可以为学生们带来的益处。

其次, 学校可以与服装企业进行合作办学。由服装设计和表演的企业明确其需要的人才, 然后委托学校进行定向培养具有该具体能力的学生, 能够为企业培养出他们未来需要的员工;当然, 学校这样做的好处就是可以合理和便捷的解决了学生们的就业问题。与服装行业合作办学已经有实践经验, 具体来说, 就是学校为服装表演专业的学生与服装企业签订合同, 共同定向培养所需要的具有职业技能的学生, 由学校教师与企业工作人员联合对学生进行理论知识与实践技能的教学, 并由服装企业对服装表演专业的学生提供实践教学场地, 让学生们可以方便到实践第一线进行学习以了解服装企业的运转及管理。当然, 学校与服装企业合作办学, 也为服装表演专业的学生提供了一条就业的途径, 解决了部分学生的就业问题, 缓解了社会的就业压力, 方便了企业的员工培养和管理, 也为学校的人才输出提供了重要的途径。

最后, 学校可以设置服装表演专业的学生活动室。该活动室可以邀请服装表演专业的教师或者是实务部门的专业人才为本活动室提供专业上的指导, 让学生们自主的进行学习, 主动与实务部门进行沟通和联系, 及时了解和掌握服装表演专业的前沿和趋势, 模拟出服装表演行业的小型市场线。这主要是通过学生活动室的建立, 充分调动服装表演专业的学习积极性, 让学生们能够自己动手去设计、解决服装表演专业中发现的问题, 这样一步步地积累自己的经验, 可以让学生们形成很深刻的印象。当然, 也需要专业老师为学生们的活动提供指导, 以解决学生们的困惑。

总结

服装表演专业无论是从国际时尚的角度来说, 是时尚达人们争相追逐的行业外, 还是普通百姓日常生活的必需品。服装设计和表演针对的不仅是时尚达人们, 它也针对普通百姓的日常穿着, 因此, 它既要具备引领时尚潮流的能力, 也要具备为普通百姓的服装服务的理念。因此, 服装表演专业的高校为使服装设计专业教学与服装业的发展相适应, 在采用传统的理论基础教学的基础上, 即采用理论基础教学和专业教学, 还采用了实践操作更强的实习和实践课程环节。传统的基础理论的教学是为了让学生们夯实服装表演和设计的理论基础知识, 让他们在实践操作中能够有着理论基础知识作为支撑;当然, 对服装表演专业学生们更为重要的是实践课程的设计, 让学生们在学校课程上就可以体验到实务部门的氛围, 这对学生来说是一件很有意义的事情, 当然, 也是学校培养应用性人才的重要环节。

参考文献