高校声乐表演专业论文

高校声乐表演专业论文（精选11篇）

高校声乐表演专业论文 篇1

一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言, 声乐课程不仅是一门专业基础课, 声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知, 影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目, 其中除声乐课程外, 其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用, 因此声乐知识的应用相对薄弱, 但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练, 学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧, 更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质, 丰富对音乐艺术的感受, 全面提升自身的音乐审美意识。此外, 通过声乐课程的学习, 学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处, 通过全面、综合的艺术训练, 完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业声乐教学存在的问题

我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程, 对声乐教学体系也不断进行完善, 但是在实际教学过程中, 仍存在以下问题:

(一) 生源自身素质水平参差不齐

在我国影视表演专业入学考试过程中, 均有声乐项目的面试内容, 并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选, 但是对于影视表演专业的学生而言, 声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用, 学校在进行声乐面试时要求相对较低, 还有一些院校只重视影视表演专业课程, 对其它课程有所忽视, 因此学生的声乐水平参差不齐, 影响到整体的教学进度。

(二) 师资力量薄弱

从某种程度而言, 师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用, 但是在我国影视表演专业中, 声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组, 但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足, 由于教学任务重, 老师们也很难静下心来进行课题研究, 这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制, 所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组, 通过外借的方式进行声乐教学, 对声乐教学的研究更是无从谈起。

(三) 教学模式的不适用

一些艺术院校虽然开设了影视表演专业, 也设置了声乐课教研小组, 但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校, 他们在进行声乐教学过程中, 多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升, 体现出“专才教育”的特点, 在设置声乐课程时, 也未结合影视表演专业学生的实际情况, 与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声乐教学模式, 对学生综合艺术素质的提升十分不利。

三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略

(一) 加强学生基本功的训练

从某种程度而言, 进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”, 因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性, 只有实现脑力与体力的高度结合, 通过大量的实践训练, 才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言, 由于其声乐基础相对薄弱, 因此要加强基本功的训练, 打好坚实的声乐基础, 包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力, 等等, 此外, 还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言, 还要有运用自如的声音技巧, 才能保证歌曲的完整性, 准确的表达出演唱者的情感, 由此可见, 发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。

(二) 遵循声乐课程的教学规律

先要培养学生的心理素质, 因为人的声音具有思维性, 受情绪支配的特点, 发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系, 所以只有加强学生心理素质的训练, 才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言, 发声训练要有的放矢, 首先, 要帮助学生克服紧张心理, 进行综合练习时, 避免过于强调声乐技术, 尽量释放声音的天性。其次, 注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言, 要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点, 以提高其在表演过程中台词的感染力, 因此声乐训练也要与这一特点相结合, 侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态, 从最松弛的声区开始, 放松喉咙, 慢慢适应。需要注意一点, 由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合, 因此发声训练要与学生的个人条件相结合, 不能盲目的扩展学生的音域。最后, 一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能, 只有让观众产生亲切、自然的感受, 才能拉近表演者与观众的距离, 声乐训练同样如此。因此, 要遵循自然的原则, 歌唱时以说话为基本声音框架, 然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置, 再对其它细节进行逐步完善。

(三) 声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合

1.与台词课相结合

可以说在影视表演专业中, 语言是最重要的表现形式之一, 而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力, 这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出:“我的探索最主要的结果是:在我的说话中出现了音响的不断的线, 它跟练声中所出现的线一样。没有这种线, 就不可能有真正的语言艺术。”因此, 通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练, 可以有效提升学生的舞台表现力, 老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系, 编写教案时将二者有机的结合起来, 充分激发学生的学习兴趣, 实现声乐教学的目标。

2.与表演课、形体课相结合

对于影视表演专业而言, 表演课是一门受到学生普遍重视的主课, 因此声乐课可以与表演课密切结合起来, 激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时, 可以适当的将一些表演内容引入进来, 比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等, 鼓励学生勇于创新, 进行二次创作;根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外, 还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来, 自己编排一些音乐剧目, 进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。

总之, 声乐教学体现出较强的实践性的特点, 老师要在教学过程中结合学生的实际情况, 大胆创新, 加强交流, 掌握更加丰富、灵活的教学方法, 才能保证声乐教学的目标顺利实现。

摘要：对于影视表演专业而言, 进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能, 通过声乐课程的学习与训练, 促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处, 通过综合艺术的培养, 完善学生的艺术品格。本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论, 首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义, 然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题, 最后提出具体的解决策略。

关键词：影视表演专业,声乐教学,问题,策略

参考文献

[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].解放军艺术学院学报, 2012, (3) .

[2]杨树莉.高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究[J].黑龙江高教研究, 2011, (6) .

[3]陈晓.论建构主义学习理论对声乐表演专业教学的指导作用[J].沈阳音乐学院学报, 2010, (7) .

高校声乐表演专业论文 篇2

【摘要】影视表演专业的声乐教学从学生实际出发，其教学内容、教学手段、教材选用都应当与音乐院校的声乐教学有所区别。通过教学实践发现，以影视歌曲为切入点，改革影视表演专业的声乐课堂，在提高学生学习兴趣，增强课堂教学效果，加强专业学科之间的联系等方面，取得了不小的成效。

关键词:影视表演;声乐教学;影视歌曲

声乐课是影视表演专业的一门专业基础课程，其教学目的旨在培养具有德、智、体、美全面发展的电影表演人才。一直以来，影视表演系的声乐教学，基本上都是沿用音乐系科声乐教学的内容和方法。多年的教学实践证明，这一体系对于培养学生的音乐修养和歌唱能力，增强学生对声乐作品的理解和感受能力都是非常重要的。然而，影视表演专业是以培养优秀的影视演员为目标，就学生的声乐演唱水平和音乐素养而言，影视表演专业较之音乐学院还存有不小的差距。另外，相比难度较高的民美歌曲，学生更喜欢通俗浅显的流行歌曲。这就带来了声乐课堂上选歌难、学歌难的问题。再者，与专业音乐系科相比，少了系统全面的音乐基本素质测试。很多学生虽然通过了专业考试，但存在五音不全、嗓音条件差，甚至是声带病变等问题，这直接影响到入学后声乐课的学习。而学生越是发不出声，老师就越是强调发声技能。长此以往，进入了一个重视声音技能，忽略音乐体验的怪圈。

上述问题，给声乐课堂的顺利进行带来了不小的阻力。同时，也在一定程度上打击了学生声乐学习的积极性。因此，如何破除这些阻力，增强学生的学习兴趣，成了影视表演专业声乐课堂上亟待解决的问题。

要解决这一问题，首先要厘清思路：破除声乐课堂上的阻力，不是要全盘否定使用多年的教学体系，而是在这一体系内部，对以往的教材使用、教学内容和教学方式等方面进行革新，使教材使用兼顾学生兴趣;教学内容和受教对象相匹配;教学资源和教学手段都得到充分发挥。经过思考和实践证明，将演唱影视歌曲纳入到声乐课的教学内容中来，不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以将声乐教学和表演教学有机结合起来：

首先，在教材选择上，增加一部分题材积极向上、旋律性较强、难易程度适中的影视歌曲作为教学曲库。该曲库经过一个学年的试用，收到了良好的效果，学生们对影视歌曲表现出极大的演唱热情。这是源于学生对影视作品的喜爱。影视歌曲是电影电视的重要组成部分，优秀的影视插曲不仅能起到渲染剧情的作用，成为诠释镜头的手段，甚至能够以小见大地体现整部影片的宏大构思。当我们观看电影电视作品时，除了剧中优美的银幕画面、动人的故事情节给我们留下深刻的印象之外，也常常被影片中的歌曲所打动。甚至多年之后，当影片中的经典旋律再次响起时，能将我们重又带回到影片的情境之中。这种强大的情感共鸣，可以通过影视歌曲这一载体释放到声乐课中。如此顺理成章地解决了声乐课堂上 “选歌难、学歌难”的问题，同时也增强了学生们声乐学习的积极性。

再者，在教学内容上，发挥影视歌曲的纽带作用，使声乐和表演跨学科结合，成为一个系统的`有机整体，服务于学生们的银幕形象塑造。

影视表演专业的声乐学习，是为学生在以后长期的电影表演实践中能有机地运用声乐这個手段，塑造好人物形象，加强艺术感染力。影视歌曲相比较其他歌曲类型，其风格特点、人物类型、题材内容都和影片相符合，加上其抒情性见长的特质，在教学中更便于学生投入感情，能够迅速地使音乐形象和银幕画面对接，有利于学生在演唱中做到以情带声，声情并茂。在教学实践中，尝试让曲中角色粉墨登场，有唱有演，力求使声乐、表演成为一个有机的整体。由此看来，选择影视歌曲作为教学内容，能够很大程度上改变声乐课上“重技能，轻体验”的局面。对于一些嗓音条件稍差的同学，也可以使其扬长避短，找到自己的用武之地，并以此选择更为适合自己的曲风。

最后，在教学技术手段上，可以将演唱影视歌曲和卡拉ok形式相结合。这一技术手段的实施得益于我院优厚的硬件设施，每间声乐教室都配备有立体声音箱、调音台、话筒等音响设备。以往的声乐教学中，学生的演唱是以钢琴伴奏为主，钢琴伴奏相比较播放音乐伴奏，即兴的成分多，便于老师根据学生情况随机应变，这在一定程度上掩盖了学生在节奏、音准等方面的问题。使用音乐伴奏要求学生能够准确地听辨前奏、间奏，以及歌曲的调式调性;力求歌曲演唱做到旋律、节拍准确;要求演唱者的情绪表现同音乐伴奏的情绪织体相吻合;要注意话筒的使用恰到好处。

浅析影视表演专业声乐教学 篇3

影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言，声乐课程不仅是一门专业基础课，声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知，影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目，其中除声乐课程外，其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用，因此声乐知识的应用相对薄弱，但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧，更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质，丰富对音乐艺术的感受，全面提升自身的音乐审美意识。此外，通过声乐课程的学习，学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处，通过全面、综合的艺术训练，完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业声乐教学存在的问题

我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程，对声乐教学体系也不断进行完善，但是在实际教学过程中，仍存在以下问题：

（一）生源自身素质水平参差不齐

在我国影视表演专业入学考试过程中，均有声乐项目的面试内容，并且还要通过初试、复试及三试等层层筛选，但是对于影视表演专业的学生而言，声乐素质对学生的选拔并非占决定性作用，学校在进行声乐面试时要求相对较低，还有一些院校只重视影视表演专业课程，对其它课程有所忽视，因此学生的声乐水平参差不齐，影响到整体的教学进度。

（二）师资力量薄弱

从某种程度而言，师资力量的强弱会对课程教学质量、教学效果起到决定性作用，但是在我国影视表演专业中，声乐课的师资配备存在很大问题。虽然有些专业院校设置了声乐教研组，但是近年来的不断扩招导致师资力量严重不足，由于教学任务重，老师们也很难静下心来进行课题研究，这些势必会对声乐教学的质量产生负面影响。一些艺术院校受自身条件的限制，所开设的影视表演专业甚至未配置声乐教研小组，通过外借的方式进行声乐教学，对声乐教学的研究更是无从谈起。

（三）教学模式的不适用

一些艺术院校虽然开设了影视表演专业，也设置了声乐课教研小组，但是教师通常毕业于音乐学院或者师范类院校，他们在进行声乐教学过程中，多延用专业声乐课程的教学模式。声乐专业的教学模式过于侧重于学生舞台表演能力的提升，体现出“专才教育”的特点，在设置声乐课程时，也未结合影视表演专业学生的实际情况，与影视表演专业的人才培养目标不相符。这种不适用的、单一的声樂教学模式，对学生综合艺术素质的提升十分不利。

三、提高影视表演专业声乐教学有效性的策略

（一）加强学生基本功的训练

从某种程度而言，进行声乐学习的主要目的就是将自己打造成一件优良的“乐器”，因此声乐表演体现出较强的综合性与技术性，只有实现脑力与体力的高度结合，通过大量的实践训练，才能取得一定的效果。对于影视表演专业的学生而言，由于其声乐基础相对薄弱，因此要加强基本功的训练，打好坚实的声乐基础，包括发声技巧、歌唱语言以及歌曲的表现能力，等等，此外，还要加强乐理知识的训练。高水平的演唱表演不仅要有优美的声音、动人的情感、准确形象的语言，还要有运用自如的声音技巧，才能保证歌曲的完整性，准确的表达出演唱者的情感，由此可见，发声技巧的基础训练对声乐艺术的表现有着重要作用。

（二）遵循声乐课程的教学规律

先要培养学生的心理素质，因为人的声音具有思维性，受情绪支配的特点，发声的好坏与表演者的心理素质有着密切的关系，所以只有加强学生心理素质的训练，才能进一步提升其声乐表演水平。对于影视表演专业的学生而言，发声训练要有的放矢，首先，要帮助学生克服紧张心理，进行综合练习时，避免过于强调声乐技术，尽量释放声音的天性。其次，注意中声区的发声训练。对于影视表演专业的学生而言，要求其具备浑厚、清晰、富于弹性的声音特点，以提高其在表演过程中台词的感染力，因此声乐训练也要与这一特点相结合，侧重于中声区的训练。训练过程中引导学生保持稳定、放松的心态，从最松弛的声区开始，放松喉咙，慢慢适应。需要注意一点，由于学生表演时不像歌唱演员那样存在较多的假音混合，因此发声训练要与学生的个人条件相结合，不能盲目的扩展学生的音域。最后，一切训练以自然说话为根本。不管哪门艺术技能，只有让观众产生亲切、自然的感受，才能拉近表演者与观众的距离，声乐训练同样如此。因此，要遵循自然的原则，歌唱时以说话为基本声音框架，然后加入其它结构。训练过程中首先要引导学生找到准确的语言发音位置，再对其它细节进行逐步完善。

（三）声乐课程的设计要与影视表演专业密切结合

1.与台词课相结合

可以说在影视表演专业中，语言是最重要的表现形式之一，而声乐训练的主要目的也是提高学生的舞台语言表现能力，这也是经过长期实践得到的结论。苏联著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基就在其《演员的自我修养》一书中提出：“我的探索最主要的结果是：在我的说话中出现了音响的不断的线，它跟练声中所出现的线一样。没有这种线，就不可能有真正的语言艺术。”因此，通过有效的歌唱气息训练、咬字及吐字的训练，可以有效提升学生的舞台表现力，老师要深入分析台词课与声乐课之间的内在联系，编写教案时将二者有机的结合起来，充分激发学生的学习兴趣，实现声乐教学的目标。

2.与表演课、形体课相结合

对于影视表演专业而言，表演课是一门受到学生普遍重视的主课，因此声乐课可以与表演课密切结合起来，激发学生的学习积极性。课堂上进行歌唱表演时，可以适当的将一些表演内容引入进来，比如情绪的表达、想象力的发挥、肢体动作等，鼓励学生勇于创新，进行二次创作；根据实际的教学安排、曲目需要采用多样化的表演形式。此外，还可以鼓励学生将声乐课、表演课、形体课结合起来，自己编排一些音乐剧目，进行单一、多人的声乐表演。这种与专业课程相结合的教学形式可以将学生的表演欲、创造欲充分地激发出来。

总之，声乐教学体现出较强的实践性的特点，老师要在教学过程中结合学生的实际情况，大胆创新，加强交流，掌握更加丰富、灵活的教学方法，才能保证声乐教学的目标顺利实现。

参考文献：

[1]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].解放军艺术学院学报，2012，（3）.

[2]杨树莉 .高校音乐表演专业声乐课的整体教学研究[J].黑龙江高教研究，2011，（6） .

高校声乐表演专业论文 篇4

一、声乐表演专业表演能力培养的重要性

首先,在非师范和师范两个不同专业区分来看声乐表演和音乐教育专业,两者在培养目标、教学目的、授课形式、授课内容、教学重点等方面都存在着很大的差异。声乐教育专业的培养模式主要应突出"师范性"这一特点,声乐表演专业的培养模式主要应突出"表演性"这一特点。前者旨在培养走向舞台的演员,后者则是在培养走上讲台的教师,其实说起来很简单,但实际的教学过程中,许多教师基本沿用音乐教育的培养方式进行着声乐表演的学生的培养;当学生在毕业就业的时候,就会体现出无法单独胜任舞台演出,有些只能演唱固有的曲目,无法演唱新创作或者根据需要重新编配的作品,显得非常的机械和死板;这样的声乐演员,是无法在舞台上立足的,而且目前声乐表演专业就业本身就面临着非常严峻的考验,学生的舞台表演能力无法提高,已经到了一种急迫需要调整和改革的处境。

其次,对于表演能力的不重视,已经是一种普遍现象,在很多声乐表演的学生眼中,声乐技巧的提高、音域的扩展、作品的难度、演唱的音量等,变成了他们非常看中的环节;相反,音乐作品的内涵与情感、作品的二度创作、舞台表演能力的提升、声情并茂的演唱变成了空想。许多学生在舞台上无法进行准确的站位、走台、表演、表现作品,更多的是僵化和死板的演唱,这样的舞台演唱是令人痛心和难受的。当然有些院校开始逐步开设表演课程,但是基本上属于程式化的教授学生完成自己所演唱的作品,学生在学习过程中,大部分时间处于被动学习,没有体验感知的过程,基本属于机械化的表演;相反的,有些学生认为表演需要夸张,过度的使用不恰当的肢体表达,夸张的面部表情,声嘶力竭的演唱等等,与作品真正的内涵和意境截然相反,背道而驰,但自己浑然不知,依旧在舞台上卖力的演出,最终让受众者感到很难受,这不得不说对于真正表演能力的培养和忽视,已经到了亟待

二、学生表演能力的培养

(一)最初的模仿

人类的表演行为认知,最初源于模仿,因为表演的核心是“行动”,在舞台上演唱的演员一举手,一抬足,便已经开始表演。初学者都从模仿开始,一般课堂训练可以采用,模仿训练进行。比如,模仿事物练习,可以是动物,比如大猩猩、猫、兔子、狮子、老虎等等,在创设情景的过程当中,让学生能够在一种对于动物的模仿与扮演的过程当中,解放自己的天性,释放最自然最生动的表演能力。另外,也可以模仿自己所熟悉的人物或明星等,可以调动学生的肢体,较为夸张地开始迈出表演学习的第一步,只有当学生能够抓住模仿的实质,敢于开始,敢于去表现模仿的对象的时候,身体也就变得非常的放松,不会出现最初的紧张和颤抖,呼吸急促的现象,会非常投入的去演绎自己所想表演的情景和行动目标。这对于刚开始进入大学一年级的声乐表演方向的学生,是非常有必要和迫切的。只有不断的通过模仿,才能去了解自己所要扮演的对象,才会对以后走上舞台,真实的感受与体验人物和充分表达音乐作品的情感和内涵,做基础的铺垫。

(二)想象与相互观察

内心感觉意象是音乐想象的基础,内心感觉的形成离不开想象。如果想象能力是一个人是否具备创造能力的标志,那么,对于音乐而言,若失去了想象,音乐便什么也不是了。当许多人在对于同样的音乐有着不同意境和体验的时候,充分地说明不同的想象能力,已经让每个人的心里描摹的图画有了不同的画面和注解,这便是想象所能带给人们音乐感受力的不同。对于学生而言,当对于同样的一首作品,想象能力的丰富,会让作品的表达变得非常的生动,可以让学生对于歌剧中表达的人物有一种合二为一的想象与体验,可以尽可能去想象和体验当时的场景,甚至去靠近一个从未在现实中存在过的人物,这都需要插上想象的翅膀,去表演,去说服观众。在这部分的训练中,更多的是要求学生做想象训练。比如,自己想象一个空间,构建一个场景,无实物练习,孩子到老人的练习等等,这些练习都可以帮助学生在体验和构建场景上得到很多的启示和帮助,通过相互观摩,可以使得学生的想象传递变得更加准确,让同学之间的相互观察与沟通,达到一致,达到融合,并能够做到相互沟通合作和构建想象中的真实场景,做到认同想象,然后到构建真实。音乐来源于生活,而又高于生活,一个好的声乐表演者应该是懂得生活、热爱生活、善于体察周围世界的人。因此,学生要不断扩大和丰富自身的文化修养和生活体验,从而增加想象的广度和深度,进一步提高和完善内心感觉,从特定的音乐出发去感知和体验音乐,将自己的身心融于音乐之中,创造性地感受和理解音乐。总之,想象是声乐演唱中不可或缺的,声乐表演学生应该通过各种途径,不断扩大和丰富自己的生活积累与形象感受,并且把它创造性地运用于演唱之中,这是声乐的演唱创造获得充沛的生命力,并使之生动感人的关键,也是让声乐表演的表演能力提高的重要办法之一。

(三)肌肉记忆的深化和提升

提高声乐表演学生的表演能力,肌肉记忆力的训练是必不可少的,良好的肌肉记忆也是内心感觉能够强化和深入的必备条件,那些具有良好内心感觉能力的声乐表演艺术家往往都有惊人的肌肉记忆能力,而强化肌肉记忆是增强内心感受能力最主要的方式。因此,不同方式的肌肉记忆,比如,视觉感知、听觉感知、触觉感知、嗅觉感知、味觉感知等可以使学生全身心地投入到音乐中去,开发五大感知的过程是声乐诠释与表演能力全面提高的过程。当学生在内心充分体验与感知的时候,就会将自诠释的作品与场景多角度、多层次、多方面的去呈现和表达出来,歌唱的气息,会变得非常的自然和流畅,咬字吐字也会变得非更加清楚,情感的走向会随着作品的起伏,线条变得明快而清晰,演唱者想传递到观众的心里的场景和情感,会表达得更直接和准确。进行这部分的训练方法可分别使用视觉感知训练,听觉感知训练,触觉感知训练,嗅觉感知训练,味觉感知训练。每一个部分,分别进行经验练习,在每一个部分完成之后,可以交错进行多感知的训练连接,当形成综合性的体验感知之后,才会真正意义让学生建立综合性的表演能力,而不停留于夸张的表达方式,舞台上过火的表演,失真的表达等,因为这样表面肤浅的表达,让观众心理上会形成很大的期待落差。这一部分的训练应该放在基础训练之后,逐步强化和提升学生的能力。这个过程,是需要循序渐进的,与声乐教学的过程是相通的,也是一个逐步完善和提升的过程,从某种意义上来说,其实声乐与表演是共同促进和提高,并且得到最后完善和融合的过程。所以,在这个过程训练中,不能太过于要求进度,盲目的让学生开始胜任自己体验感知之外的角色和唱段,因为体验感知也需要积累,需要时间,需要大量来源于生活中的丰富的练习。当这些体验感知足够丰富的时候,才能够在舞台上更加深刻和丰满的去呈现角色的形象与声乐作品的内涵和意境。

(四)实践与表演能力提高

声乐表演学生的表演能力最终需要舞台来检验,当训练和提高能让学生们的综合感知与表演能力得到非常大的提高之后,需要将舞台交付给他们,让学生能够熟悉舞台,不再惧怕舞台,让其融入舞台。这就需要实践,实践的过程和方式都可以有很多,一般是用音乐会或者“音乐周”的形式来进行实践体验,也可以让学生参与各项比赛和演出,进行这部分的强化和练习。也可以通过歌剧片段或者小品片段的排练,让学生能贯穿始终的去扮演自己的角色,在这样的情况下,将自己的演唱带入,去演绎歌剧或者音乐剧中的人物,可以用片段的方式去表现,让这个过程形成一定的模式,形成一种条件反射,形成一种自然。投入角色,创造角色,感受角色,在收获巨大的感知体验过程,便是实践得出经验和表演能力提升中难度较大的部分。在这个过程中,学生开始适应、体验、整合、调整、汇聚等等,最终达成属于自己的表演能力整合。与此同时,舞台表演风格有很多,这个过程中也是学生形成自己独特表演风格的个性化时间。有多重方式进行,比如:表演唱、戏曲、重唱、对唱、小品、话剧、歌剧、音乐剧等,多种形式和方式去承载这部分的表演能力提高,当学生能够完成这部分能力展示的时候,基本可以完成舞台演唱的声情并茂,生动形象,让观众为之喝彩。因为只有做到真正能打动自己的演唱,才能够真正打动观众,赢得掌声和喝彩,成功的塑造舞台形象与角色。声乐表演不是把声乐和表演单一化的割裂,也不是重“唱”轻“演”的过程。而是相互融合,相互促进的表现,是一门综合的舞台表演艺术。

综上所述,在高师声乐表演方向学生表演能力的培养过程中,应该充分让学生在声乐学习的过程中不断地参与表演体验,让每一位声乐表演方向的毕业生都能从容不迫地站在舞台之上,准确的演绎和诠释演唱的作品,做到声情并茂的演唱,能够带给观众心灵的交汇,情感的交融。

参考文献

[1]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社.

[2]刘诗兵.影视表演基础[M].中国传媒大学出版社.

[3]贝拉·依特金.表演学[M].华夏出版社.

高校声乐表演专业论文 篇5

关键词：高职 音乐表演 声乐 课改

近年来，我国高等职业教育越来越专业化、技能化，教育部对我国职业教育的发展进行了更加准确的定位和扶持，形成了良好的发展形势。但在高职院校里对《声乐》这门课程来说还存在一些问题有待思考与解决。笔者将结合高职院校一线的教学经验和对《声乐》这门课程的认识，简单阐述有关高职音乐表演专业声乐课改的几点思考。

一、课程简述与现状

《声乐》这门课程是音乐表演专业的核心课程，属于理论和实践一体化课程，通过发声方法与技巧的训练，使学生建立正确的声音观念，掌握科学的方法与技巧，具备对声乐作品的分析、处理能力和演绎能力，从而培养出能胜任社会基层文艺工作者的高素质技能型专门人才。但是就目前的情况看，很多高职院校声乐课程都是按照高等教育大学本科声乐课程的模式进行，并没有完全突出职业类院校的特点。由于《声乐》是一门技能性要求非常强的理实一体化课程，所以在高职对技能型人才培养模式要求中并不显得突兀，也正是如此，对于这门课要突出的高职类院校特点特色问题就少了很多思考。

目前，高职类院校音乐类专业的《声乐》课程存在以下几点问题。

（一）人才培养

培养模式与培养目标类同于本科音乐专业的培养模式和目标，无论从知识体系构建还是技能技巧训练来说，高职生一般会稍逊于本科生，如果不能突出高职类院校音乐表演专业特色，将对高职类学生造成将来面对本科生择业大军无竞争力的局面。

（二）师资

一般而言，高校教师专业化、高学历化无可非议，高职类院校也不例外。很多院校拥有很强的师资力量，其中的研究生以上学历比重占有很大数值。但问题也在这其中，很多音乐专业的教师是正规科班出身，又接受到研究生教育，无论从专业水平还是理论素养都具很高水平，但对于高职教育这块领域可能关注较少，往往习惯性地将学生像本科学生那样教，没有明确高职院校的人才培养特色。

（三）教材

《声乐》这门课程没有专门的针对高职类院校学习声乐学生的曲集，教师一般都用与本科生教学差不多的教材，那么就缺少针对性和便捷性。很多作品高职音乐专业学生可能都用不上，一本作品集里面使用率不高。

二、拟解决的方案

教学改革遵循的规律是继承与发展，绝不是否定之前已形成的，经过很多声乐教育家不断完善的教学成果、课程改革是在坚持大目标的原则下在继承的基础上不断发展、创新。以下我结合自身教学经验和实际情况提出几点教改的拙见，希望和广大高职类院校教学《声乐》这门课程的工作者们共同讨论。

（一）人才培养

从培养目标、模式到将来的就业，高职类院校培养出来的音乐表演人才必须找到自身准确的定位。比起本科生，高职类院校音乐表演专业学生没有特别充足的时间去系统地学习理论知识，也大都没有“童子功”，所以不能由于音乐专业突出的技能性与实践性特征模糊了高职类院校音乐专业培养的特点而一味地沿用本科教学模式。教师必须从综合素质入手，在加强专业技能训练的同时，不断横向渗透一些诸如表演、口才、钢琴伴奏以及晚会等活动的策划能力，以提高学生的综合能力和竞争力。

（二）师资

很多博士、硕士研究生或者科班出身的专业任课教师对于高职类院校的特点都是建立在工作经验的累积上，有些基本是从一个校门走向另一个校门的过程。从专业素质、技能以及理论知识储备的方面讲，完全可以胜任给高职音乐专业的学生授课，所以如果能够在入职之前专门有针对性地把高职类院校培养模式、特点等穿插到岗前培训中，那么在人才培养的过程当中，这些高层次人才定将发挥更大的能量，同时，在平时的授课过程中也能更好地、有针对性地对课堂内容进行最优化的设计。

（三）教材

高职类声乐课程在授课过程中会较多地使用到中国民族声乐方面的作品，对外国作品的使用只占非常少的部分，如果条件成熟的高职音乐表演专业院校的专家们能够整理出一本适合高职类音乐表演专业学生学习声乐的程度、难度合适的教材，将会给我们平时的学习和教学工作带来极大的方便。

（四）授课方式

前面讲过高职类音乐专业在培养目标、模式等方面较多沿用本科的培养目标、模式，所以《声乐》课程的授课方式基本是以传统的一对一、一对多等方式进行，在教学资源分配中形式古板，不能优化教学资源，造成很多教学资源浪费。为了充分发挥学生的主体地位以及在学习过程中的主观能动性，我建议可以采用“首位激励”制，即在一季度或者一段时间内通过汇报、专业展示等手段评估学生的进步程度，排在首位的可进行一对一授课，在下一个评估期又重新评。这样，既可通过此方式激励学生主动探索、学习的能动性，又通过评估手段使学生得到锻炼的机会，积累了舞台实践经验，从而全方位多角度地把技能型、实践型人才培养目标融入到平时的课堂中。

综上所述，本次的教改已经不是完全局限于课堂授课方式、方法的改革，而是从观念入手到整个专业的人才培养当中去思索、探讨并予以转变，然后再渗入到平时的教学过程的优化循环当中，这也是和以往教改的不同之处。

参考文献：

[1]黄友葵.黄友葵声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.

[2]唐琳.声乐教学泛论[M].上海：上海音乐学院出版社，2004.

[3]马树超，郭扬.高等职业教育跨越转型提升[M].北京：高等教育出版社，2008.

作者简介：

康康，女，硕士，研究方向：音乐表演、教学与理论研究。重庆旅游职业学院助教。

高校声乐表演专业论文 篇6

长期以来声乐表演教学一直是普通高校音乐教育中的薄弱环节, 它本身存在的问题就比较突出, 如:我国对声乐表演课程的重视程度不够, 教学中往往只重视技能技巧的掌握却忽略了舞台表演与实际运用;单一的教学模式已经不能适应现在多样化的培养需求, 按照过去的教学模式, 教师不能够完成当前的教学要求;师资力量和专门系统的教材缺乏;大规模的扩招使教学质量降低, 教学形式单一及教学设施的投入不足等这些因素无处不在制约着声乐表演教学的发展。在现今多元化的发展趋势下 , 以上问题显得更为亟待解决。而该专业主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重唱重奏和合唱合奏等, 覆盖面非常广泛, 教学环节包括社会实践和艺术实践等, 其自身的多面性特质决定了声乐表演课程进行多样化拓展已经是一种必然。

二、高校声乐表演教学多样化拓展的必然性和价值体现

(一) 多样化演唱技巧拓展的必然性

用不同的演唱方法来演唱同一首作品在现代社会中已经屡见不鲜, 例如, 当下最红的中国好声音、中国好歌曲、我是歌手等这些综艺节目, 演唱者们通过对一首歌曲的改编诠释出和原作完全不同的风格让人眼前一亮。同样的, 我们的声乐演唱也要求演唱者根据作品的时代背景、作者的创作风格以及自己的个性化等因素来诠释作品。所以, 在声乐表演教学中力图采用多种演唱技巧来诠释作品, 将会为听众带来多元化的享受。因此, 多样化演唱技巧的拓展是声乐表演教学顺应时代发展的必然趋势。

(二) 多样化教学对声乐演唱的指导作用

在声乐表演教学中我们不难发现, 每个作品的风格、作者情感的个性表达、歌唱方法与技巧都不同, 简单来讲, 一句话甚至一个字用不同的语气语调来表达, 效果自然都不同。例如最简单的“哎”这个字, 我们可以用平缓的一声表达欲言又止, 用轻巧的女声二声来表达疑问, 也可以用女高音表达呼唤, 还可以用浑厚的男中音四声来表达叹息。一个字已如此, 一个作品就更是有多种表达方式了。通过进行多元化拓展, 能扩展学生的思维, 让学生在充分理解和感受作者所表达的思想的基础上, 对作品有更深层次的理解。一个优秀的表演者, 可以表达出作曲家创造内容的灵魂元素, 甚至可以超越作曲家的预期效果。

(三) 拓宽学生的演唱能力

在声乐表演课程的实际教学中, 演唱曲目过于专业, 导致学生在就业过程中与社会实际应用相脱节。所以要拓展学生的演唱能力, 多样化的教学和多元化的唱法是一种有力的尝试。声乐表演的多样化教学就要求教师打破以唱法的界限, 鼓励学生多尝试不同风格的歌曲, 并尽量按照歌曲的特点大胆采取不同的唱法和不同的情绪来表现歌曲的魅力, 从而让声乐演唱达到既有技术性又不乏观赏性。

三、演唱方法多样化的实际应用

在电影《第五元素》中号称宇宙第一美声的Diva演唱了一段凄美动人的歌曲, 前半段是Donizetti的意大利歌剧咏叹调《Lucia Di Lammermoor》, 后半部分穿插了节奏明快的《The Diva Dance》, 演唱者是Albania, 其实这个唱段是模仿Baroque声乐时期的阉伶歌手制作而成的 (具有花腔女高和男低的共同特质 ) , 其音域跨度广达五个八度, 其效果得到了人们的广泛好评, 让人记忆犹新。再如莎拉布莱曼在唱《Time to Say Goodbye》时, 中低音部分用的通俗唱法, 而高音时则用的美声唱法;在2013年春晚, 中国好声音的平安用相对通俗的唱法为我们演绎了艺术歌曲《我爱你中国》, 而在高音区部分, 他那宽广又张力十足的声音中不乏有美声唱法的功底。出现这种演唱的审美预见了人们对多元音乐文化的需求, 也证明了各类声乐艺术之间可以相互融合 , 更体现了歌曲演唱者深厚的演唱功底和素质。这些演唱方法多样化都充分体现出演唱与时代的结合, 也是现代音乐审美的必然发展。

四、声乐表演教学实践方法的改革创新

(一) 加强专业技术课形式的多样化

首先, 声乐表演教学不应该局限于封闭的老师表演教学学生学习这样的模式中, 而且每个老师教授都有自己的特点, 但这同时也是一种局限性。我们可以充分利用网络资源, 让学生观看其他学校的声乐表演课堂, 和教学资料, 博采众长, 取其精华, 为己所用。其次, 打破专业技术教学中“唱法”的单一化, 根据表演专业声乐艺术人才培养的规律, 设置多种唱法的演唱选修课。即针对学生的声音特点、音色和音乐理解能力进行多种风格声乐作品的教学, 以突出演唱的个性。再次, 声乐课授课方式采取个别课、集体课、小组课、讲座等多种形式组织教学, 在师资互补渗透的作用下对学生进行多样化的教学。

(二) 加强实践教学的多样化

增设舞台表演小组课, 由个任课教师在音乐厅进行实践教学。把声乐课堂与舞台实践相结合, 增强学生表演的欲望。此外通过定期举办师生音乐会激发学生的表演创造力, 以达到共同观摩、相互学习、取长补短的目的。同时通过不断地登台表演使得学生的心理素质、文化素质、 (下接第148页) 音乐素质、艺术素质、声乐素质得到全面提升。使学生在实践中提高的舞台表现力和台风。例如在柴可夫斯基音乐学院, 师生音乐会成为该院声乐教学的一种惯例。首先, 学院对声乐教师的专业实践严格要求, 教师每学期至少要开一场个人或师生音乐会, 在师生音乐会中所演唱的曲目一般不少于三分之一。这就把师生推到了同一个舞台上, 同时也是对教师技能的一种考验, 潜移默化的促进声乐表演教学效果。

(三) 互动式情景教学的应用

对于喜欢新鲜事物的年轻人来说, 游戏进入课堂这本来就是吸引学生的最好方式之一。而对于声乐表演教学这样要求开放性的课堂来说加入适当的游戏, 可以大大激发学生的兴趣, 课堂教学如鱼得水。我们可以设定一些具有表演性的情景游戏, 比如:在教学中插入各种情景、造型和特定音乐, 让学生去设感受和想象音乐内容和情感, 并用自己的方式设计表演, 开拓学生的歌唱表演想象力。很多学生在入高校之前或是入校后利用课外时间学习并掌握某些课程中没有的知识与能力, 例如吉他这种广泛流行于学生之间的乐器, 在声乐表演教学中完全可以将吉他引入到课堂中来, 让会吉他演奏的同学和同学们进行弹唱互动, 或者穿插到一些音乐小品中去, 都将是不错的选择。

声乐表演教学是高校音乐院校表演专业和音乐教育专业的一门专业必修课, 长期以来一直受到师生们的普遍重视。探索其多样化的教学并在实践教学中得以应用必然会提高学生的演唱技巧和表演能力, 符合声乐艺术的本质规律。因此我们要着重加强多样化教学方式的培养与创新, 制定和当下学生相适应的教学模式, 大胆的用于实践。在高校声乐表演教学多样化的引导下培养出更多具备多种演唱能力的学生, 使得声乐表演教学更加完善, 从而真正为音乐教育事业服务。

摘要：本文从高校声乐表演教学的现状分析入手, 通过深入研究和思考笔者提出一些多样化的教学方法及改革创新, 旨在提高声乐表演教学的教学效果, 使其更合理和完善, 更加贴近社会对声乐表演专业人才的需求。

关键词：声乐表演,教学,多样化

参考文献

[1]黄莉.高师音乐教育专业声乐表演课教学现状与改革[J].音乐大观.2012 (09) :96.

[2]王世飞.中国民族声乐多元化的发展及其精神在高师声乐教学中的运用探究[D].哈尔滨师范大学.2013. (06) :14-25.

[3]杨婧.声乐表演的心理特征分析[D].哈尔滨师范大学, 2012 (06) :15.

高校声乐表演专业论文 篇7

一、采用分层教学

分层教学是多元化教学模式中适用范围最广泛的一种教学模式。它主要是指利用科学的手段,按照学生目前的知识水平、学习能力以及发展潜能等特点将水平相近的学生分组分类的进行指导教学。也因此,分层教学又被称之为分类指导、分组教学。目前,我国高校声乐专业的学生知识水平与综合素质参差不齐,利用分层教学模式可以将所有学生中声乐水平和学习能力相差不远的学生分成各个等级的小组,从而使每个小组的同水平学生在不同教学策略的培养下得到适合自身发展的教学。在高校声乐表演中采用分层教学模式,不仅会提高高校教师资源的利用率,而且对于不同层次的学生来说可以更好的接受音乐基础理论知识,便于学生掌握扎实的理论功底,为其在今后的音乐道路上求学打下坚实的基础。针对高校声乐表演中成绩突出的学生,教师可以在其音乐表演唱歌方面进行单独培养,不断提升他们在声乐表演方面的能力,挖掘更多的潜力。声乐表演是一门实践性很强的课程,因此,教师在教学过程中应当利用艺术实践的方式将课堂教学内容转换为实实在在的艺术成果。而采用分层教学模式不仅会大大提高学生的实践能力,而且有助于学生在音乐方面进行不断的创新。

二、扩大曲目学习范围

量变是引起事物发生质变的根本原因,任何新事物的产生都需要在量变的不断积累下形成。因此,高校声乐表演必需重视对音乐曲目的选择,只有不断积累学生音乐歌曲的数量和种类,使学生去了解更多的曲风,才能不断提高学生在声乐方面的综合素质。通过这种选择多种曲目唱歌的方式既能使学生掌握不同风格歌曲的演唱方式,又能为其在音乐方面的造诣打下牢固的基础。在教学的过程中应当选择一些耳熟能详的歌曲进行随堂练习,对于这种练习更注重的是学生在手势方面和眼神传达方面的表演。比如,教学中练习的曲目有《日月之恋》、《我爱你,中国》和《托斯卡》等,教师应当要求学生在唱歌表演的时候结合手势和眼神来进行声乐表演。

三、反复练习声曲

声曲的表演练习是高校声乐表演教学中重要的教学内容之一, 对其进行反复的练习可以大大提升学生的声乐表演水平。高校声乐表演中声曲的练习主要有以下四个方面的内容:1)纯元音;2)音乐节拍;3)带词练习声曲;4)音名。在进行声曲练习的教学中,教师应当提出明确的教学目标和对声曲练习的基本要求,然后利用分层教学的方式来分类进行教学培养,这样才能循序渐进的完成教学目标,达到预期的教学效果。对于声曲的练习需要由浅显易懂的部分逐渐过度到深奥难懂的部分。也就是说,刚开始练习的时候只需要练习三度音阶的歌曲,之后在教师的指导下逐步练习五度音程和八度音程的连音。针对有一定声乐基础的学生,像大二到大四这一阶段的学生就可以适当的选择部分有难度的歌曲进行声曲的练习,比如说《阿勃特》、《西贝尔》、《帕诺夫卡》等大师级的歌曲进行声曲的练习。当然,教师也可以筛选一些歌曲的引子部分,单独摘出来使学生进行练习。对高校声乐表演的学生采用声曲练习的方式可以有效提升学生在声曲表演方面的学习效果。

四、完善评价机制

我国目前还有没形成一个系统的指导机制来践行声乐表演的学习。对于学生声乐表演的评价也只是在期末时设置声乐考试,并使学生现场演唱歌曲对其进行评定的。随着多元化教学模式的应用, 这种单一且片面的评价机制显然不适用于评价学生的综合学习效果。在高校声乐表演中推行多元化教学模式必然会涉及到对学生声乐学习效果评价,如果高校没有一个完善的评价机制,必定会影响声乐表演多元化教学模式的实施。所以,高校应当将声乐表演的考核范围扩大,要囊括学生的理论学习成果和声乐表演实践成果这两大内容。建立声乐表演实践评价机制可以打破常规方式,将学生声乐表演实践场次纳入考核范围,将其设置成绩比的10%来计入期末考核的总成绩。

总之,将多元化的教学模式应用到声乐表演中是为了能不断优化实践教学,使学生们更加热爱声乐课程,使其对于歌曲的理解更加深入,不断提高自身的声乐素质。只有推行多元化教学才能挖掘学生的潜力,才能培养高素质的复合型人才。

摘要：为了培养更多高素质的专业人才以适应现代社会的发展要求,高校声乐表演必需积极转变教学模式,以多元化的教学模式来优化声乐教学内容。基于此,本文对高校声乐表演多元化教学模式的实施进行了探讨。

高校声乐表演专业论文 篇8

一、声乐表演中情感的含义

“情感”具体来说指的是人对客观事物,所产生的一种态度体验。从心理学的角度来讲,情感是态度的一个组成部分,它和态度中所包含的其他组成部分,如意向、内向感受具有协调一致性,我们可以将其看作是态度在生理上形成的一种生理体验、生理评价,具有较高的复杂性、稳定性。从今天的研究和认识现状来看,情感具有社会性及两极性的特征,社会性指的是情感受社会条件、时代环境的影响,在不同的时代环境和社会条件下,人的情感是会有所变化的,这种变化往往是普遍的、大众的,不只是某一个人会受到时代和社会的影响。两极性指的是情感会出现两种截然不同的变化,如消极和积极、满意和不满意、紧张和轻松、幸福和悲哀、肯定和否定等等,这些情感变化的出现和客观事物(包括社会条件、时代环境)带来的影响具有直接的关系[1]。

在声乐表演当中,情感具有两个层面的含义,第一个层面的含义指的是其演唱者自身的情感表达,当演唱者对音乐作品有了分析、认识、了解之后,他们便可以掌握音乐作品所想要传达的情感,在声乐演唱实践当中,这种情感可以被声乐演唱者内化,转换成他们自己的情感并展现出来;第二层面的含义指的是声乐作品本身的情感性,每一部作品的诞生,都蕴含着词曲作家丰富的情感,情感源于他们的思想参与的创作实践,音乐作品只有通过歌者的艺术实践来激活作品中的情感,从而把作品所要传达的思想情感传递给观众。声乐表演中的情感具有三个方面的特征,其一是生活特征,其二是时代特征,其三是心理特征。所谓的生活特征指的是情感受生活的影响,我们常常都在说艺术来源于生活,音乐也是如此,其所蕴含和想要传达的思想、情感全部都来源于创作者在生活当中的阅历、感受,也就是说生活赋予了音乐作品以思想和情感。所谓的时代特征指的是情感受时代的影响,即在不同的时代下,音乐作品或多或少都会呈现出当时一定的主流思想、主流情感,这是社会条件、时代环境所决定的,具有群体化的倾向。最后的心理特征主要侧重于个人,它主要指的是客观事物对人内心活动、感受的影响,从而决定情感的不同,就算是同一个作家,其在创作音乐作品的过程当中,由于面对的客观事物的不同,其情感也会出现极大的变化,因此就算是在同一时代下,各个音乐作品都具有其自身独特的风格,使得音乐艺术具有了多样性。

二、高校声乐表演教学中情感调控的重要性

声乐表演所考验的不仅仅是发声技巧,更考验的是演唱者对音乐情感的表达,而这就涉及到了情感调控,能够根据音乐作品在表演中对自身情感进行合理的调控,才能使得表演获得成功,得到大家的欣赏认可,因此在高校声乐表演教学中,情感调控是相当重要的。

(一)情感是声乐艺术的灵魂

声乐是一种通过人声演唱进行艺术表现的音乐形式,它非常强调发声技巧和发声的优美性,但其更为注重的是情感表达,可以说情感使得声乐艺术具有了灵魂,让声乐不仅仅是一种发声形式,而是真正成为一种可以感染人、影响人、带动人的艺术,如果失去了情感的支撑,声乐就不能被称之为艺术。在实际的声乐表现过程当中,发声技术、技巧是相当重要的,这是声乐表演的最基本要求,但需要认识到任何一部音乐作品旋律并不是其全部,旋律背后的情感才是其最主要想表达的内容,如果演唱者仅能够通过发声来展现音乐作品的旋律,但却不能表达旋律背后的情感,那么声乐表演给人的感觉就将是空洞的,因为它失去了灵魂。所以,在高校声乐表演教学中,教师必须要重视对学生情感调控能力的培养,这样才可能使其准确表达音乐情感,让他们的声乐艺术表演具有灵魂[2]。

(二)情感决定着声乐艺术的感染力

我们既然将声乐艺术看作是一种表演,那么它就必须要具有感染力。在声乐表演当中,我们经常要求学生能够做到“声情并茂”,以感染欣赏者,其中“声”主要指的是发声,在这里不用多说,“情”既是指的表情,也是指的情感。如果不能做到声情并茂,失去了情感,那么表演的感染力就会极大的降低。所以,在高校声乐表演教学中,教师应当采取有效措施,提升学生的情感调控能力,使其能够有效的做到“声情并茂”,今儿增强其声乐表演的感染力。

(三)情感能够准确反映出音乐作品风格

音乐作品必须要具有不同的风格,才能够有效的吸引欣赏者,如果所有的音乐作品都是同一个风格,那么声乐表演对于欣赏者而言也就没有什么欣赏价值了。由于创作者在创作过程当中对作品注入的情感不同,所以其作品风格从本质上来说具有自身的特点,只要演唱者能够将这种情感准确的表达出来,就可以反映出音乐作品风格,给欣赏者带来与众不同的审美感受,但如果演唱者在声乐表演过程当中,无法将这种情感展现出来,那么作品的风格也就将被掩盖,让欣赏者觉得平平无奇,这不仅会造成声乐表演失败,同时还会给音乐作品本身带来非常不好的影响。所以,从这里所谈到的情况来看,教师同样有必要加强对学生情感调控能力的培养,这样才能使他们在声乐表演中准确反映出音乐作品风格。

三、高校声乐表演教学中如何培养学生的情感调控能力

基于对高校声乐表演教学中情感调控的重要性考虑,教师必须要采取有效措施,对学生的情感调控能力进行培养。

(一)提升学生的综合文化素质

一个人的综合文化素质对其情感素质和情感调控能力的影响是非常大的,一个人的综合文化素质越高,往往其情感也就越细腻,越能够更好的表达情感。因此,在高校声乐表演教学中,为了培养学生对情感的调控能力,教师应当首先提升他们的综合文化素质。

第一,合理定位与理解歌词的内容及其所要表达的情感,即正确把握“诗情”。正确把握“诗情”,就需要对歌词写作背景、歌词本身语义关系、及其与曲调的联系等进行全方位的理解与定位。如聂耳的《义勇军进行曲》、黄自的《旗正飘飘》等作品,昭示出中国民族奋起抗日的坚强决心,再如《义勇军进行曲》的歌词,给我们直接展示了一幅中华儿女们为抗敌狙奸、保家卫国而展现的不畏艰险、视死如归、坚不可摧地姿态画面,这些都需要指导学生站在文化层面去感受,以便掌握其情感[3]。

第二,对音乐作品曲调所蕴含的思想、情感进行深入的挖掘。歌词对于情感的表达稍微较直观,曲调对情感的表达则更显内敛,不过曲调所蕴含的情感一点也不比歌词少,所以应当指导学生深入的挖掘曲调所蕴含的思想、情感。如,旋律上行,节奏轻快,一般表现兴奋、情绪高涨或热烈、欢快的气氛;旋律下行,节奏舒缓一般表现平静、情绪低落或是宁静、抒情、忧郁的气氛。情绪激动力度加强,优美抒情力度减弱。大调表现沉稳、庄严、雄壮、明亮乐观的感情;小调表现温柔、沉静、安详、忧郁的情绪等等。作曲家就利用这些特征,把七个简单的音符按照一定的高低、长短、强弱关系组合成优美的旋律来塑造音乐形象,抒发情感[4]。

以上这些都不属于是发声技巧的范畴,而属于是综合文化素质的一部分,但其对于学生情感调控能力的培养来说意义重大,教师应当采取实践措施。除此之外,教师可以指导学生多了解一些其他方面的艺术,如文学、诗歌、绘画等等,这都可以使得学生的情感变得更加细腻,能有效增强学生对情感的把握和调控能力。

(二)引导学生在演唱实践中丰富情感体验

在声乐演唱过程当中,演唱者所传达的情感其实包括了两个部分,第一是对作品经过分析、了解而产生的客观情感,第二是自己所创造出来的情感,在声乐演唱表演当中,这两种情感的同时存在,才可以使得声乐表演更加的饱满。“客观情感”的产生和学生自身的综合文化素质有关,这一点在前面已经进行了探讨。“创造情感”则与演唱者自身的价值观、审美观、阅历、气质、个性、情感及演唱素质,如嗓音条件、乐感、技巧等有关,声乐学习者自身的演唱情感创造不仅需要较高的文化修养,需要有真实的实践和感受,这就需要学生参与大量实践活动,在动态中丰富情感体验,通常包括体验生活的实践,课堂学习与排演实践及实地演出实践等。首先,要深入生活,敢于体验,勇于创新。其次,要重视演唱实践,在实践中润饰情感表达。最后,学生只有在艺术实践中反复的摸索,反复的提高,才能不断的趋于完美[5]。

(三)指导学生把握好“情感度”

声乐艺术能够以其感性存在的特有形式唤起,并引导主体审美的自由创造。从演唱者角度来说,其主体的审美创造就在于能够以优美的声音和驾驭各种声音和音色变化的能力,去贴切地表现音乐所应有的听觉效果,这就需要演唱技巧的支持。从欣赏者角度上看,其主体的审美创造就在于能够从歌者声情并茂的演唱中真切感受到演唱所应有的艺术感染,内化为自己的审美体验,这也需要演唱者情感与技巧的完美结合。但在声乐学习中,情感因素运用不当很容易导致学生演唱审美的缺失,如情感成分过分夸大、情感运用不适度、情感表现脱离作品主题等等。为此,在高校声乐表演教学中,教师应当指导学生把握好“情感度”,对演唱过程当中的情感表达进行合理调控,避免过分夸大、不适度、脱离作品主题等情况出现。

四、结语

情感对于声乐表演具有非常关键的影响,在高校声乐表演教学当中,我们不仅要重视对学生演唱发声技巧的培养,还要兼顾对学生情感调控能力的培养,使其能够准确的掌握和表达音乐作品所蕴含及想要传达的思想、情感,这才能使其声乐表演能力获得有效、均衡发展。

参考文献

[1]杜晓山,孙炎枫.高校声乐教学中的情感培养初探[J].音乐时空,2016,05:172-173.

[2]鹿凤琴.如何在声乐教学中有效地培养学生的情感表达能力[J].北方音乐,2016,21:111.

[3]王喆.试论声乐舞台表演艺术中的情感表达[J].大众文艺,2016,02:160.

[4]罗晓宇.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].戏剧之家,2016,08:57-58.

高校声乐表演专业论文 篇9

一、影视表演专业声乐教学的现状

1. 课堂教学内容与教学目的

不同艺术院校的影视表演专业的声乐课的课堂教学内容均分为歌唱方法训练与歌曲练习两大部分。在歌唱方法训练中包括了歌唱姿态训练、声音呼吸、共鸣、韵律、咬字、吐字、唱法特点训练与技术规范学习等。歌曲练习中包括乐理知识学习、识谱练习、中国声乐作品演唱与外国声乐作品演唱, 部分学校还加入了戏曲演唱和戏剧声乐作品演唱等。这两大部分虽在各个院校的影视表演专业中以不同的搭配组合进行教授, 但在整体的内容建构上是较为统一的。

声乐课作为影视表演专业的必修课之一, 其主要教学目标是通过一定的歌唱方法训练和歌曲练习, 帮助学生建立科学的发声方法, 学会嗓音的合理运用及开发其嗓音的潜能, 使其能够演唱一定程度的声乐作品并提高其用声音塑造角色的能力。当然, 在这个过程中还需要通过一定的音乐基础知识的学习达到提高其音乐素养的目的。

2. 课堂教学方式

经过调查和资料收集, 国内影视表演专业声乐教学最主要的课堂教学模式仍然是以集体课为主。也就是以班级或年级为单位进行声乐课教学。一般的人数为20人左右。这当中有些学校由于每个表演班的班级人数多, 还进行了男女生分班或以“美声”“民族”“通俗”进行专业分班。但都保持在每堂课的人数在15人左右, 仍是集体课性质。随着表演专业招生人数的增加, 集体课已成为表演专业教学的主要模式。

在这种教学方式基础上, 不少声乐教师在集体课上穿插个别课教学, 由于学生基数大, 课时量有限, 所以个别教学仍然是整体课时不变的情况下上进行的穿插教学, 其时间长短不固定、课时无法保证, 所以, 影视表演专业声乐课的教学模式实际上仍然是集体课。

二影视表演专业声乐课教学存在的问题

1. 教学理念过于单一

由于我国还没有专门培养戏剧影视音乐人才的专业方向, 所以从事戏剧影视专业声乐教学的教师多毕业于专业音乐院校或为歌舞剧院的演员。他们的特点是功底扎实、专业过硬, 有较高的专业技能和音乐素质, 能够让学生第一时间接受到最为正统的音乐教育。然而, 笔者认为, 正统的音乐教育也成为了一把双刃剑。一部分声乐教师将音乐院校的声乐教学方法直接用于戏剧影视专业学生的声乐教学中, 并将这些方法手段视为唯一理念, 这对于基础好、程度高的学生勉强适用, 但对于大多数程度一般的学生, 对其学习积极性是一个很大的挫伤, 如果一味用专业、规范、正统来进填鸭式灌输, 则会导致最终的教学不了了之。

音乐院校的声乐教学强调的是腔体的共鸣、声音位置的统一以及声音的规范, 这些固然是作为一个演唱需要达到的要求, 但这对于入学前没有很好基础的表演专业学生是无法在短时间内达到的, 甚至在两学年课程结束后, 大部分的学生还是为无法达到音乐院校对于声音的要求。所以仅用过于单一的教学理念贯穿教学, 必然或导致“教”与“学”的脱节, 最终变成“他教他的, 我玩我的”的局面, 使得教学质量大打折扣。

2. 教学针对性不强

由于表演专业声乐课主要以集体课为主。这就造成表演专业声乐课教学的针对性不够强, 这种针对性不强体现在两个方面, 一, 无法根据每个学生嗓音特质进行有针对性的教学。二, 无法选择有针对性的曲目进行配合练习。这样的教学往往依照教师的专业特点采取“一刀切”的方法, 让所有学生演唱同一首或几首相同的作品, 无法进行有针对性教学。

著名声乐教育家金铁林就曾指出:“每个学生的身体条件、嗓音条件、领悟能力、艺术素质等都不一样, 教师在教学中一定要认真地分析、研究每一个学生, 根据不同的学生选择不同的训练手段和不同的调整方法”。专业音乐院校声乐专业的学生入学前均受过一定程度的声乐训练, 其入学后的演唱水平均可达到一定的程度, 尽管如此, 其教学尚需要根据个人嗓音特质区别对待, 影视表演专业的声乐课在嗓音程度参差不齐的情况下, 更需要在有限的课时中进行有针对性地教学, 才能保证课堂质量。

3. 声乐课教学与表演主干课脱节

表演专业声乐课作为表演专业基础课, 其目的是将声音技巧服务于其余专业主干课程, 但是事实上, 大部分表演专业的声乐教学却与台词、表演等表演专业主干课严重脱节, 变成了“为学歌而学”, 失去了声乐教学的意义。实际上这一问题折射出的是教师和学生均对表演课的教学目标认识不清, 或对教学目标不能坚持完成。教师和学生往往是在完成了声乐作品后觉得便万事大吉, 而忘记了声乐课是要为了演员塑造人物这个终极目标服务的。在歌曲演唱和朗诵台词时, 声音的感染力判若两人, 在人物塑造时候声音苍白无力、不会变化, 声音和咬字、吐字不能很好地结合, 这些问题都是声乐课与主干课脱节的表现, 场次以往造成了学生完全不会用声音塑造人物, 放弃了声音塑造人物这一重要手段, 使得其表演苍白无力, 缺乏感染力。

三、多元思考下的教学反思

教学理念过于单一、教学针对性不强以及与专业主干课联系不紧密, 这些问题都可归结为从“教“到“学”的思维过于简单、手段单一, 仅用一种方法就想解决所有学生的问题, 显然是不现实的。单一的一元思维无法实现从一个点到多点的对话。事物之间都是普遍联系的, 所以我们需要架构起多座桥梁, 找出多种途径, 用多元思维来实现“教”与“学”之间的良好沟通。

1. 转变教学理念, 建立逐级教学

表演专业声乐课的教学目标是通过一定的歌唱方法训练和歌曲练习, 帮助学生建立科学的发声方法, 学会嗓音的合理运用。为了实现这一目标就首先必须掌握其教学活动的内在规律, 建立逐层分级的教学观念。调查发现, 从头至尾单一地运用美声唱法的教学理念, 并不适用于大多数学生, 应该依照教学对象入学前基础不牢的特点, 循序渐进, 一步一步从建立腔体概念、气息概念开始, 要从最简单的元音练习过度到元音搭配练习, 再逐渐过渡到元、辅音搭配练习。在歌曲选择上要摒弃一开始就选择意大利美声歌曲或咏叹调, 而要从学生较熟悉的中国歌曲开始, 逐渐扩大选择范围及增加歌曲难度。制定考核标准也要逐年变化。第一学年应首先把音准、节奏放在验收教学的首位, 第二学年采用才应该在此基础上再进行音色和共鸣的考核。总之, 教学理念的转变从根本上要依照表演专业学生程度的变化, 建立逐层分级的理念, 细化每一级别的教学, 从易到难, 从简到繁, 循序渐进地开展教学。

2. 丰富教学模式开展多元化分组教学

针对表演专业的学生入学程度参差不齐的情况, 打破音乐院校声乐教学的传统模式, 建立一套分组式的多元教学模式, 其具体做法如下:

(1) 学生分组

声乐课开始时首先让学生填写下列声乐基础调查表。

学生填表后, 进行一次考核, 考核的内容为乐理、视唱练耳、作品演唱。经考核后确定每一个学生的分组, 例如在2012级一个班20个学生中进行试点的分组情况如下:

表中基础组为完全没有音乐基础的学生, 而声乐演唱基础组则是由具备音乐基础但是无声乐基础且无明显唱法特点的学生组成, 而流行唱法组及民族美声组顾名思义就是由相对应的有唱法特点的学生划分而成的。

(2) 教学安排

分组后的教学安排可将基础组和声乐演唱基础组的课堂授课放在一起完成, 而将视唱练耳教学和基础中国个歌曲的教学分开完成, 而另外两组则此用小班授课方式和一对一教学模式。具体教学内容及课时安排如下:

在总的教学目标一致情况下, 多元化分组教学能够在本组学生的基础上开展教学, 很有针对性地解决每一组存在的问题, 这样就提高了教学效率, 节省了教学资源并保证了教学质量。在调查和教学实践中我们发现, 每一组的同学随着教学的推进, 其演唱能力会有进步, 要根据其变化进行其组别的合理调整, 这样才能保持教学的针对性。

四、加强声乐课与表演主干课程的多元化联系

“声”“台”“形”“表”四门作为演员必修的四门功课, 其本身就有着天然的联系。而声乐课作为表演专业的一门专业基础课, 其核心价值也体现在其服务于演员人物塑造的手段上。首先, 台词就是需要声音来传达的, 在台词和歌唱的训练上有着很多共通之处, 比如吸气、吐气、咬字、发音等, 所以, 声乐教学要时刻与台词教学遥相呼应, 为台词教学打好基础。比如, 在声乐课教学中建立起的共鸣和腔体都要有意识地运用在台词的朗诵和发音中, 所以在歌唱前要有意识地让学生大声诵读歌词, 这既是为了让歌唱充满感情也可以起到稳固腔体、练习气息的作用。而对与与表演教学的联系上来说, 大一、大二正是学习塑造人物形象初期, 声乐课除了在为声音打基础的同时也要注重学生歌唱状态和舞台姿态的培养, 让其“站有站相”, 要时刻提醒他们歌唱也是一种表演, 要投入进去, 当众孤独, 用表情和动作辅助其声音, 使其更富表现力。在声音稳定之后, 要训练声音与动作、眼神相配合的协调能力, 其方法是可以选择一些声乐难度不太大但却极富戏剧张力的歌剧片段或音乐剧片段, 让学生试着边唱边演, 在调度行进中保持声音的稳定, 同时保持塑造鲜活的人物形象。在声乐教学与表演教学的联系上, 中央戏剧学院都一直是一个表率, 其声乐教学就紧紧结合表演的课堂教学, 其方法是借鉴了音乐剧专业的特色, 用音乐剧唱段来辅助表演专业的声乐教学, 使得学生在剧情中歌唱, 在歌唱中感受人物, 让学生不断体验歌唱与肢体语言的配合, 消除了学生初期表演中的紧张感, 改善了其肢体和语言的协调性。最后, 声乐与形体也需要进行联系, 比如对于个别节奏感不好的学生, 声乐课就要着重进行节奏训练, 多用“踏步”打拍子的训练其节奏感和协调性, 来辅助形体课的肢体语言训练。

高校声乐表演专业论文 篇10

【关键词】声乐 戏剧 教学

在戏剧表演专业学生各门专业课程的开设和学习中，声乐课是必不可少的，也是和戏剧表演专业教学相辅相成的。它能够从训练学生剖析作品人物，对话，剧情中加深对本专业的理解和把握，更可以从科学发声的角度增强和配合学生台词对白的能力。所以找到一套适当的，行之有效的声乐教学法是非常重要的，下面便是我从对戏剧表演专业学生几年的声乐教学中总结出来的几点小小的经验。

一、创设规定情境

情境，是声乐教学“情感化”和“戏剧化”的基础和前提，也是学习戏剧专业学生的必备专业技能之一，教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律，精心地创设音乐审美情境，是声乐教学得以成功和优化的保证。师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在剧情情感共振中，获得审美情感体验，陶情淑性。创设声乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境和对声乐作品种出现的各种情境地把握，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是作品中美的形象及新鲜的事物，身临其境的感觉便会油然而生。注意力全部集中于眼前的景句。由此可见，创设教学情境，对配合学生主专业的教学和优化审美教育起着重要的铺垫，烘托和促进作用。这大概就是艺术家柯伦所希望的那种教师的工作应具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教学过程，就是“艺术的成品”的愿望。

二、建立适合戏剧专业学生的声乐教学法

先进的声乐教学理念应该以本民族声乐艺术成果为基础，广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论，形成世界性的中国声乐艺术。而适合戏剧专业学生的声乐教学法则是要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢，在教学中结合学生是学习戏剧表演专业的实际，因材施教，结合声乐作品中的规定情境，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，在表演中培养学生的演唱能力和素质，合理运用自己本身的嗓音使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。

人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“美声唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。戏剧表演这个专业在其发展的百年历程中也经历过刚愎自用，固步自封的阶段，但现在已基本和国际接轨，所以针对戏剧专业学生的声乐教学也应该要借鉴“美声唱法”和“通俗唱法”的先进经验。

三、运用行之有效的训练方法

声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生都有行之有效的训练方法，特别是对待非声乐专业的学生来说更应该这样。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。

声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。特别是对于戏剧表演专业的学生来说，学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可只“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱。在演唱曲目的过程中，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。

四、培养学生歌唱的自信心

自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎刃而上。然而在对戏剧专业学生的声乐教学中，很多学生不敢当众唱歌，对当众唱歌表现出极其紧张、害怕的情绪；还有一部分学生唱歌时面无表情，声音无力，像在背书；有的甚至不喜欢唱歌。那么如何能让学生们热爱音乐、自信地歌唱呢？我认为，可以从以下两方面入手，帮助学生树立唱歌时的自信心。

情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。

五、构建民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更有其特殊的“师徒”关系，而这种特殊的“师徒”关系离不开师生间密切的配合，良好的互动。

要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系，特别是对待戏剧表演专业的学生更应如此。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。而戏剧表演专业的学生对于声乐专业的学生来说，思想更跳跃、情感更丰富。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，多结合学生主专业的特点，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。

在本人对戏剧表演专业学生几年的声乐课教学中还存在着很多不足，但我清楚只有本着务实创新和对学生负责的态度，充分发挥情感的疏导功能，才能激发学生的学习情感，让正确的发声技法牢记在学生脑海，让自信扎根于学生的心灵。

参考文献：

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社.1993.

[2]郭澜.话剧台词艺术教程[M].北京：中国戏剧出版社.2001.

高校声乐表演专业论文 篇11

伴随高等教育的快速发展, 人才培养目标定位, 不仅关系到人才培养的质量, 同时与教学过程的实施息息相关。高职院校对高技能人才的类型和培养目标及其具体规格定位包括职业定位和学术定位。

课程体系和教学内容是教师有目的、有步骤地组织实施教育教学活动的重要依据。但其课程设置具有主观性, 教学内容缺少针对性。导致课程设置科目众多且混杂无序, 知识碎片化。实践课程设置形式化, 实践教学内容缺少实用性, 农林类高职院校音乐表演专业声乐教学仅依靠课堂上老师的讲解, 学生的被动练习, 实践教学比例已经远远大于教育部40% 的基本要求, 专业实践教学一直被作为辅助性课程来设置。实践教学管理松散, 实践教学的目的性不明确, 不能达到锻炼和提高学生演唱水平; 高校音乐表演专业声乐教学曲目地选择不适应现代职业岗位的要求, 忽视了高职院校音乐表演专业声乐教学以市场为导向的原则, 市场价值和商业价值较低, 与高职声乐人才培养目标的实现却相去甚远, 很难获得普通观众的共鸣。高职院校音乐表演专业声乐教学大部分选用的是民族、美声唱法的训练曲目, 曲目很难运用到以后的工作实践中去, 忽略了甚至是排斥通俗唱法的教学。

师资力量存在的问题: 双师型、复合型教师缺口较大, 高职院校音乐表演专业声乐教师的主要来源渠道出现偏离, 急需要培养和补充兼职教师, 教师队伍中学科专业梯队尚未形成。对于高职教育的特点和内涵把握却往往不够, 来自企事业单位的专业技术人员引进力度明显不够, 兼职教师的比例明显偏低。高水平的学科专业带头人缺乏, 骨干教师队伍断层严重。声乐教材存在的问题: 使用的教材, 通用性较强, 内容属于普遍意义上的覆盖。主要问题是高职教育声乐教材还未自成体系, 有些教材内容陈旧, 缺乏针对性和实用性; 由于一些教材的缺乏, 高职院校不得不忽略学生的能力, 有少数教师不愿选用高职教材。

因此, 农林类高职院校音乐表演专业必须建立自己的特色, 符合高职教育人才的培养规格、培养目标, 必须符合高职人才培养目标的实现。

2 农林类高职院校中声乐专业教学模式的建立

2. 1 教学目标

对于声乐专业学生来说, 既要培养学生的声乐演唱表演能力, 又要使学生具有较强的社会实践能力。学制为三年的高职教育修学年限, 如何既提高学生的声乐演唱表演能力, 又使学生具有较强的社会实践能力。应向“因材施教”和以“教”为主向重“学”为主的教学模式发展。增强学生的自学能力, 一方面调动学生自主学习的能动性, 另一方面调整课程设置增强学生学习能力。声乐学科本身就是一门实践性很强的学科, 在满足社会需求方面有着先天的优势。那么有着明确的教学目标, 针对社会需要的培养实用人才的课程安排, 对于声乐教学的顺利进行是个有力的保证。

2. 2 课程设置

传统声乐教学只偏重声乐基础理论和基本技能技巧的训练, 课程内容容易出现重复和教学与实践相脱节的情况。高职院校声乐专业的课程安排及相关科目的设置首先应突出教学目标的实用性特点。一对一授课、小组观摩课、舞台实践课作为声乐专业主干课程, 应全程开设。也就是除实习阶段的在校课程中这三门课保证学生始终学习, 保证足够的课时量。辅助性课程的设立, 视唱练耳应进行一年的学习, 歌曲演唱的前提是能熟练掌握乐谱。乐理课开设一学期, 之后融入到其他音乐学习活动中去。即兴伴奏、合唱指挥、电脑音乐应用与制作等课程实用技能型课程应得到适当加强。中外音乐史和音乐欣赏应融为一节课, 作为拓展音乐视野。基于课程内容对教学实践活动的影响和对学生实践综合能力的提升。将课程分为主干课程和选修课程两大类。现在有些院校还在沿袭本科院校所谓拓展综合能力的通识课程, 应在高职院校取消。取而代之应设置多种类型的短期实用技能课程培训课程, 并能给通过课程的同学发放国家认证的技能证书。

2. 3 考核评价手段

专业考核的主要目标: 首先是确定学生经过一段时间的学习, 效果的评估。其次是通过考核促动学生的学习积极性。声乐专业课程的考核成绩应由三部分组成: 上课出勤占10% , 平时作业完成及课堂表现占30% , 期末考核占60% 。课程成绩占10% 的上课出勤率, 一方面是保证学生能够尽可能多地接受课堂教育, 积累足够的知识来完成相关考试。另一方面是约束学生行为, 通过具体的分数要求来帮助同学树立行为规范。平时作业完成及课堂表现, 对于声乐这门课来说有比其他科目更重要的实际意义。声乐课本身就是一门实践性很强的科目, 理论教学几乎完全融入实践教学活动中。课堂的表现就是学生实际学习水平的反映, 必须重视每一个教学环节才能保证声乐学生取得相对稳定的进步。

2. 4 教材的选择

现有的声乐教材非常丰富, 有单纯阐述理论的, 也有一些按照年级区分的分级乐谱教材。我认为, 首先, 可以给同学们介绍一两本声乐理论的书籍让同学在课余自己研读, 然后组织几节大课有声乐教师做简单的介绍, 在理论上帮助同学入门。其次, 要编写一套适合本校学生的既有传统声乐作品涵盖, 又有反映本土人文风貌的作品的分级的声乐教材。其次, 要突出高职院校同学的就业去向。考虑本区域学生的就业方向, 补充具有本地区特色的创作作品。

3 农林类高职院校中声乐专业教学模式的完善途径

3. 1 明确目标, 因材施教, 培养学生的认知能力

高职院校音乐教育专业的目标是培养义务教育音乐教师和表演艺术人才。音乐教育专业肩负着国民音乐素质水平的普及与提高的重任, 是国民素质教育的重要组成部分。音乐教育是通过一定的技能训练, 让学生掌握一定的音乐基础知识和一定的技能, 不断使他们的才能以及潜在的创造力得到发展。要想提高高职院校音乐教育质量, 首先必须从教学目标、教学内容、教学方法等方面进行改革。因为音乐教育更是人的价值和素质的教育, 是培养受教育者观察、认识、理解、审美等方面的综合能力的, 只有这样, 才能使其从应试教育转入全面提高素质教育的轨道上来。

高职院校声乐教学作为音乐教育的基础课之一, 它不是培养专门的音乐人才, 使其成为歌唱家或歌唱演员, 而是在教授有关声乐知识的同时, 培养学生具有良好的审美素质和能力、优秀的精神品格、高尚的道德情操和多项思维的创造能力。因此, 在教学生歌唱的同时, 还要使学生明确音乐教育的重要性, 以及所肩负的使命, 树立崇高的理想, 激发学习的热情, 成为一名适应现代化基础教育需要的新型音乐教师。一段时间以来, 由于受“应试教育”的影响和音乐教师的匮乏, 很多高职院校虽然课程表上开设了音乐课, 但实际上已经是名不副实了。因此, 培养具有综合素质的基础教育教师就成了高职院校师范专业音乐教学的根本目标。

音乐是声音的艺术, 它最能穿透感性、理性的重重壁垒, 直接震撼人们的心灵。因此, 它更应是情感的艺术。法国雕塑家罗丹说: “艺术就是情感。”托尔斯泰也认为:“艺术的本质是表达情感并感染大众, 而优美的音乐主要是通过优美的旋律来感人的”。优美的旋律通过歌词的直接引导, 能激发学生热爱生活的情感, 增强学生对音乐的浓厚兴趣, 从而进一步达到提高审美素质的目的。由于音乐旋律在个体鉴赏之间存在一定的差异, 而且每首歌都有自己独特的情感基调, 如亲切、自豪、神往、风趣、热情奔放或天真活泼。对于这些独特的情感基调, 一定要抓住它们的特点, 然后形成联想、构成画面, 再在审美之中产生相应的联想记忆。这种记忆体现在心理结构之中, 并形成音乐的心理图式, 运用这种心理图式可更有效地激发学生的创造力和想象力。

3. 2 转变观念, 创新模式, 培养学生的创造能力

目前, 我国的声乐教学多采用“一对一”的教学模式, 它所存在的问题是不符合高职院校音乐教育的特点, 反而更适合培养专业声乐人才。这种教学缺乏系统的、综合的、具有高职院校教育特色的一整套声乐教学的内容和方法, 仅凭教师自己在教学中所积累的经验和所掌握的训练方法对学生进行示性范教学是远远不够的。高职院校声乐教学要想走出一条健康发展的新路, 就必须重视和加强对学生音乐素质和综合能力的培养。为了适应现代化教育体制的要求, 在课堂上不但要教会学生正确的发声方法及歌曲的演唱技巧, 还要教会学生基本乐理, 培养学生的识谱能力, 并通过对声乐作品的分析, 培养学生的审美力、想象力和创造力。

为了使教学多样化, 除了正常的教学, 还可通过开设第二课堂———声乐小组来弥补在课堂上教学内容的不足, 把知识延伸、拓宽, 使学生不管“有嗓”、“没嗓”, 条件如何, 只要愿意, 都可以参加到这项活动中来。

3. 3 摆正思想, 端正态度, 实现音乐与其他素质的有机整合

在目前的高职院校音乐教育中, 还在照搬专业音乐学院、音乐系的素质教育模式, 这就造成了与高职院校音乐专业培养目标不一致的错位。造成这种错位的最主要原因是我们的教育观念还未能完全跟上时代前进的步伐, 依然停留在计划经济时代的思维模式之中。从而导致教学思想因循守旧。教学内容、教学方式方法、课程结构、教学设备几乎一成不变。教师在教学过程中依然片面强调专业知识而忽略对学生综合素质的培养; 依然片面强调知识的灌输而忽略对学生钻研精神的培养; 依然片面注重旧有知识内容而忽略新知识、新内容、新设备、新手段的引进; 依然片面注重课堂教学内容而忽略对学生教学实践能力的培养; 依然片面强调专业课教学中的师承关系 而不自觉地扼杀学生的创造天性和创新精神。

现代社会文明程度得到空前提高, 因而对人的素质要求也越来越高, 特别是在新形势下提高学生的德育素质, 音乐教学承担着重要任务。在声乐曲目中, 有很多是中华民族传统文化的结晶, 是民族传统、民族精神、民族文化的集中体现。通过声乐教学, 可以使学生受到爱国主义、集体主义等良好的传统教育, 汲取传统文化的营养精华。因此, 我们的学生要多浏览不同民族、不同风格、不同时期的艺术作品, 所选声乐曲目篇幅不宜过长, 程度不宜太深, 真正让学生在声乐教学中得到审美教育, 拓宽知识面, 使学生的审美情趣、健康的精神状态、积极向上的理想、科学人生观的确立, 都通过声乐教学的教化作用得到培养和升华, 使其思维理解能力得到充分体现, 从而影响学生的现在和未来, 为他们将来在工作岗位上充分发挥能量奠定良好的思想基础和专业基础。

参考文献

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