高校声乐教学之创新

高校声乐教学之创新（通用10篇）

高校声乐教学之创新 篇1

近年来, 学界对于声乐教学领域的研究与争论都很多, 可谓仁智各见。然而, 能从总体上对如何搞好高校声乐教学这一问题进行梳理者却不多见。声乐教学, 是高校音乐教学学科中最基本且最重要的课程之一, 笔者以为极有必要对其进行探讨。本文的旨趣即在于, 从教学理念、教学方法以及教学过程等方面, 浅谈本人在声乐教学方面的一己之见, 并就教于诸位方家, 以期能为今后的教学工作提供足可借鉴的经验和启迪。

一、构建“以人为本”的教育理念

作为唐宋八大家之一, 韩愈在《师说》中曾着重指出“师者, 传道授业解惑也”。那么, 如何做到这一点呢?笔者认为首先得树立科学的教育观, 声乐教学也不外如是。结合一线教学实际与经验, 窃以为, 搞好高校声乐教学必须要构建“以人为本”的教育观。在该部分, 笔者就主要从此方面展开论述。

首先, 更新原有的教学观念和认识, 树立“以人为本”的价值理念。其一、升华对音乐艺术的认识。笔者以为, 音乐艺术不仅是声音的艺术, 更是人性的艺术。实际教学中, 要通过民族声乐唱法教育体系的不断完善, 实现音乐艺术的文化价值。其二、重新认识与定位师生关系。师生双方都要正确认识自身在教学过程中的地位和作用, 对音乐教师而言, 其价值则不仅仅在于教会学生唱多少首动听的歌曲, 更重要的是引导学生学会把握各类歌曲的风格特点, 并能唱好。即“授之以渔”, 而非“授之以鱼”。

其次, 坚持终身学习, 提高教师的社会价值。与其他知识一样, 音乐艺术理论与实践从诞生之初即处于不断的发展与完善之中;教学过程中, 各种思想观念与教学方法也日新月异。作为一名音乐教师, 必须得紧跟时代步伐, 不断汲取新知识、新理论、新方法。

再次, 融数字化教学与本土化教学理论于一体。教学中, 教师充分利用电脑的多轨录音功能将学生的演唱进行录制, 让其与原唱比对, 亲眼看到自己声音的波形, 并结合声音效果进行讲解分析, 做到纠偏补阙。此外, 根据高校学生的地域性差异, 让其担任本土化音乐教学的先锋, 传递本地音乐文化的相关知识。

概而言之, 声乐教学中要充分利用现有资源, 本着音乐教育源于人类、发展于人类并终结于人类的价值取向, 将“以人为本”的理念深入贯彻于教学实践。

二、坚持“因材施教”的教学方法

因材施教的实践源于春秋时期的孔子, 该词的明确提出是在宋代朱熹的《论语》注解当中, “孔子教人, 各因其才”。声乐教学中的因材施教则是, 根据学生在声部、声音类型、群体特征、生理和心理状况等方面的共性和个体差异采取相应教学方法和措施, 使其都能在全面发展的同时凸显自己的个性。

第一、对于主修声乐的学生来讲, 声音是其“乐器”, 要想用此来表现作品深刻内涵的话, 就得给人以音响美、形体美、思想美、语言美以及情感美。对于这个群体, 教师在教学中, 首先需要调整其发生器官各部分肌肉的平衡, 以确保喉咙打开、两肋扩张、口腔保持吸气时的状态将声音发出来。该群体低年级学生的声音训练应以中声区为主, 采用三度、五度音阶的上下行来训练“A、E、I、O、U”五个母音的连接。

声区转换是声乐教学中的一个难点。教学中, 教师可以选择一些难度不太高的中外艺术歌曲, 让学生在演唱过程中将发声练习所掌握的一些技巧进行运用。当学生基本掌握这一难点之后, 发生训练进入复杂技巧性练习阶段。比如, 顿音、跳音、连音等等。这时, 教师要注意引导学生将发声练习过程中发现的较难的乐句挑出来, 作为辅助发声练习的素材。

有一点需要特别说明一下, 即, 学生反复训练过程中, 教师要注意适时进行正确地演唱示范。由于这样做直观性高、感性强, 学生能从中受到很大启发, 较为容易的找到音感。

第二、对于辅修声乐的学生, 声乐练习则采用相对简单的三度、五度音阶进行训练。方法上, 要以歌代声。即, 以唱歌为主, 结合歌曲为学生讲解用声技巧。当然, 唱歌时, 要注意音乐的完整性和旋律的起伏性。此外, 在课堂上, 还要注意对学生进行基本常识的传授, 比如, 声部的划分、嗓音的保护, 等等。

三、教学过程中贯穿美育教育

高校声乐教学在美育教育方面有着其他学科不可比拟的优势, 将两者进行有效融合, 可以使其相得益彰。既有利于声乐课堂思想性的升华, 又有利于美育教育的美感和形象性。因此, 在声乐教学过程中要注意培养学生的审美能力, 进行美育教育。

第一, 声乐教学中要注意激发学生的审美感受力。往往, 作者都力求通过声乐作品将自己的真实情感生动准确地表达出来, 这就要求老师在课堂上能够引导学生进行思想性地深度挖掘。启发学生通过剖析作品中的人、物形象, 唤起内心深处的美好情感, 实现与作者的心灵沟通, 进而能够体味其思想内涵, 品味其美好意境。

第二, 声乐教学中要注意挖掘学生的审美鉴赏力。声乐作品颇为繁复, 教师要注意培养学生根据自己的特点进行不同选择的能力。

第三, 声乐教学中要注意放飞学生的审美想象力。人们常说, 没有想象能力的思维是一潭死水, 激不起半朵浪花。对于音乐而言, 更是如此。声乐教学中, 要引导学生放飞思绪, 通过想象描绘出作者着力刻画的形象, 以感性直观的方式将抽象化的概念展示出来, 让学生充分感受音乐之美。比如, 在歌唱《东方红》时, 可以启发学生想象旭日东升、万物竞相奔放的情景, 以此来感受前辈真心赞颂共产党和伟大领袖丰功伟绩的喜悦之情, 感受全国人民上下一心富国、强国的坚强斗志, 等等。

注:本文为甘肃省教育厅科研项目。

参考文献

[1]邹长海:《声乐艺术心理学》, 人民音乐出版社, 2008年。

[2]涂爱萍:《人文背景下中国当代音乐教育的发展探析》, 《扬州教育学院学报》, 2009, 27 (2) :68-70。

[3]王容:《浅谈声乐教育中的美育》, 《大众文艺》 (理论) , 2009, (2) 。

高校声乐教学之创新 篇2

【关键词】高校;声乐教学;现状;创新

现代教育事业在不断的发展中，促使学校更加注重对学生的素质教育，高校作为人才培养的重要场所，不仅要加强对学生的文化教育，还要强调对学生的综合能力培养。高校开展艺术类课程如音乐课，是为了丰富学生的学习内容，起到陶冶情操、增加艺术修养的作用，声乐作为音乐教学中的重要组成，主要是应用艺术化的语言和更加科学化的歌喉，对歌声进行形象化处理，使其更加鲜明生动、悦耳动听。由于高校声乐教学的专业度和重视度不够，导致声乐教学也存在一系列的问题，因此，要对当前高校声乐教学的现状以及其中存在的问题进行分析，集中探讨创新教学的有效方法和策略。

一、高校声乐教学的基本现状

现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。

二、高校声乐教学的创新策略

1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。

2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。

3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。

三、结语

高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。

参考文献：

高校声乐教学之创新 篇3

关键词：咽音练声法 无声练习 高校 声乐教学

“咽音是意大利美声学派的真谛，咽音是处于发真声机能和假声机能之间的一种发声方法”。①自上世纪三十年代，林俊卿博士借助人体解剖学、教育学、心理学、声学、表演学等理论知识，对咽音练声法进行了系统的研究与实践，林先生唱功精湛、著述丰硕、国际国内影响甚大。林先生之后，王宝璋、谢桂芬、罗荣钜、郑海燕等学者也为咽音练声法的进一步发展做出了贡献。

咽音练声法对于艺术嗓音开发和保健都具有确切而明显的效果，相关练习分为无声和有声两种，其无声练习在形成歌唱发声通道和锻炼歌唱气息等方面功效显著。结合实际，充分发挥咽音练声法之无声练习在高校声乐教学中的积极作用，是本文探讨的主要内容，也借此抛砖引玉。

一、咽音练声法之无声练习

（一）无声练习的种类

林俊卿先生在《“咽音”练声的八个步骤》一书中，详述了四种无声练习，分别为用抬头方法张口、摇震下巴、用中国京剧传统的“蛤蟆气”练习法训练横膈膜及与控制歌唱的气息有关的肌肉、训练舌部能形成纵沟。

第一个无声练习的关键是张口的时候一定要抬头，这与平常讲话时的张口不一样，其目的是让下巴在歌唱中完全处于被动而毫不紧张的状态，努力做到歌唱时“没有下巴”，同时注意后咽部位充分打开和拉伸。

第二个无声练习为摇震下巴，其基本要领是以张大口、伸舌、头稍稍前倾的姿态摇头，进而带动下巴晃动，产生下巴和舌头左右松弛摇晃的效果。其实质还是为了解决歌唱时压喉咙、真声过多的问题。

第三个无声练习用“蛤蟆气”练习法来锻炼歌唱的呼吸。俗话说“善歌者必先调其气”，咽音练声法同样重视气息的训练。林先生谈到“蛤蟆气”练习实际上就是“狗喘气”练习，是同样的东西，只是称谓不同。其要领是身体站定，急吸气息直达丹田，然后把气急呼出去，林先生认为这样的练习一口气持续三分钟才算合格。

第四个无声练习是训练舌部能形成纵沟，其关键之处在于舌头成纵沟的同时舌根一定不能下压，通过这一练习，可以使共鸣腔体上下衔接，声音通畅无碍。

（二）无声练习的作用

王宝璋先生认为，“‘咽音’技能四个无声练习是‘咽音’技能的核心要领”。②这充分说明了无声练习的重要作用。通过无声练习，歌者得以获得可靠的歌唱动力系统、放松的舌头和下巴、稳定的喉器和良好的共鸣腔。尤其是第一个基本练习，对于后天形成歌唱发声的基音管至关重要，有了这个稳定可靠的基音管，才方便进一步训练歌唱发声。

林俊卿先生将通常的歌唱发声训练和咽音练声法比作“跨越式”跳高和“背越式”跳高，显然，“背越式”的效果要超出“跨越式”很多。其途径就是先通过无声练习，专门把用于歌唱的咽部肌肉训练得强壮，以此获得一种异乎寻常的发音能力，进而将这种发音能力运用于艺术歌唱，就像芭蕾舞演员锻炼自己的足尖肌肉一样。无声练习还可以对歌唱系统起到按摩的作用，缓解声音疲劳、实现嗓音保健。

二、咽音发声法之无声练习在高校声乐教学中的应用

完全照搬八个步骤，对于课业负担较重的当代大学生来说，或许并不适合。结合当前的高校教学实际，探索以咽音练声法之无声练习促进声乐教学显然很有意义，具体做法如下：

（一）正确看待咽音练声法

以咽音练声法促进声乐教学，首先要正确看待咽音练声法。咽音练声法是什么？它仅仅是一种声音训练手段，一种比较高效的声音训练手段。林俊卿、王宝璋等先生多次谈到，咽音并不适合直接用于歌唱，因为单纯的咽音音色太过尖锐和明亮，听起来不够悦耳。假如将优美的歌唱发声比作美味佳肴，林俊卿先生更愿意将咽音比作这美味佳肴中的盐，不可或缺、至关重要。

因此，我们大可不必把咽音拔得太高，要正视它的优势和不足，取其所长，为我所用。这样，就不会因其音色过于尖锐、技巧过于特殊而轻易否定它。在将咽音练声法引入高校声乐课堂时，作为教师，务必将上述观点介绍给学生，并在适当的时候不断给学生加深印象，目的是使学生能够正确认识咽音练声法。总之，既要对其坚定信心，又要科学看待。

（二）四变二，精简无声练习种类

如前所述，林俊卿先生把无声练习分为四种——抬头张口、摇下巴、“蛤蟆气”练习、舌部成纵沟。囿于学生课余时间不多等原因，笔者尝试将四种练习两两合并成两种练习，实际教学中确也收到了较好地效果。具体来讲，就是把抬头张口和舌部成纵沟两种练习合并成新的张口练习，把搖下巴和“蛤蟆气”练习合并成新的“蛤蟆气”练习。

新的张口练习在原张口练习的基础上同时完成舌头成纵沟，新的“蛤蟆气”练习在原“蛤蟆气”练习的基础上同时完成“摇下巴”。教学实践证明，这样的合并练习不仅可行，而且效果或许更好。因为，以四种动作来练，可能每个部位都练得比较到位，但各种感觉“合成”起来，有时候效果并不尽如人意。把四个动作合并为两个动作来练习，则一定程度上规避了上述不便。

（三）以教师示范教学促进

声乐教学法有很多种，其中的示范教学法是最传统、最普遍的教学方法，因其效果好、施行简便而为众多声乐教师所重视。在进行咽音发声法之无声练习教学时，同样要重视示范教学法的应用，教师要以良好的动作示范促进教学。

以示范教学法促进教学，关键是教师要深入研究咽音相关知识、真正掌握无声练习的技能技巧。如果没有完全掌握相关动作要领，甚至只懂皮毛就匆忙示范教学，其效果可想而知，因为这是不折不扣的误导。因此，教师必须认真练习每个动作，努力做到动作标准、表述规范；学生根据教师的良好示范“有样学样”，自然能取得良好地教学效果。

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示范教学不仅仅是把正确的动作展示给学生，有必要的话，还应把学生的不足之处示范模仿出来，这样，学生更能直观的认知到自身的不足。但是，这样的模仿不能带上哪怕一点点鄙视或者不屑的表情，否则，势必冲淡师生感情，进而影响教学效果。

（四）重视课后练习

当前，高校声乐课的一般采取师生“一对一”或者“一对二”上课，在师生比较为紧张的高校或个别专业也存在着“一对四”“一对多”的教学形式。对学生而言，课堂教学时间是有限的，指望通过课堂教学很好地掌握无声练习的技能技巧是不太现实的。因此，必须重视课后练习，以课后练习巩固和掌握相关技能技巧。

做好课后练习，关键之处是想好了再练。就是把相关技术要领想清楚、想明白了、在脑子里过了多遍电影了之后再去练习；这样，能收到事半功倍的效果，最起码不至于练错练歪。时间允许的话，还应该做课后练习笔记，不见得每次练习都要记录，但是在课后练习效果很好或者很不好的时候，有必要进行记录。做好课后练习笔记，能更理性的学习，进而在一定程度上加快学习进度，也对日后再遇到相关问题或者是开展声乐教学有益。

（五）避免走入误区

正确进行无声练习，才能收到预想的效果。在实际教学中笔者发现，有的学生因种种原因而走入了练习的误区。常见的情况有两种：一是练习的幅度过大，二是练习时间过长。比如，有的学生在练习抬头张口练习时，认为嘴巴张开得越大效果就越好，于是尽量大张嘴巴，其结果是牙关非常僵硬，甚至个别同学到了牙关节脱臼的程度，这样就过犹不及了。再如，有的同学为了尽快见效，只要稍有闲暇就练了起来，不加思考的盲目加长练习时间；一天下来，不仅达到而且远远超过应有的练习时间，再进一步就可说是走火入魔了。这样无节制的练习，相关器官不胜其累，效果反而不理想。

类似的情况还有几种，这里不一一赘述。产生此类问题，其深层次原因还是老师和学生没有正确认识咽音练声法——老师没有科学的指导学生，学生则因急于求成而蛮干乱练。因此，师生双方，尤其是教师要认真研读咽音练声法相关理论，同时要广泛涉猎声乐心理学等声乐教育教学理论，真正做到以理论指导实践，避免拔苗助长、避免胡干蛮干。

三、结语

咽音练声法对于艺术嗓音开发和保健都具有确切而明显的效果，其无声练习对于促进声乐学习有着事半功倍的作用。高校师生应具有兼收并蓄、海纳百川的精神，积极主动地将其有益成分应用于实际演唱和教学，促其成为改进当期声乐教学的重要手段之一。同时，咽音练声法不是万能的，在研究和借鉴的过程中，要客观而全面的看待相关问题，要踏实稳健地开展教研活动；勿求全责备、勿急于求成。研究和借鉴的过程中，还要努力和计算机网络等当代科技相结合，力争与时俱进、有所创新。

注释：

①王宝璋：《咽音技法與艺术歌唱》，北京：人民音乐出版社，1988年版，第3页。

②王宝璋.：《唱法论》，北京：中国文联出版社，2016年版，第166页。

参考文献：

[1]林俊卿.“咽音”练声的八个步骤[M].上海：上海文艺出版社，1985.

[2]罗荣钜.神奇的咽音[M].广州：广东高等教育出版社，1994.

[3]王鹭羽.高师声乐教学中“咽音训练法”初探[J].艺术研究，2010，（02）.

[4]臧学军，张溪桐.探讨无声练习在声乐学习中的运用[J].戏剧之家，2016，（06）.

论高校声乐教学之音乐修养教育 篇4

一、高校声乐教学中音乐修养教育的重要性

在教学和担任某些声乐比赛评委过程中, 笔者往往听到这样一种评价“他 (她) 只是在唱技巧”, “她 (他) 把这个作品演绎错了”或是“他 (她) 的演唱一片空白”。每当看到一些天赋突出, 技巧出色的学生得到如此评价时, 看到某些妆容亮丽、声音条件良好但作品演绎十分欠缺的声乐演唱者时, 笔者深感痛惜。但近年来诸如此类的事情越来越多, 令人不由得不深思其中源头在于音乐修养教育的欠缺。

我们都曾有过倾听某些民间歌者甚或普通人在某些特定情境下的即兴高歌, 而深深被打动的经历。这证明了声乐绝不仅仅是声音和技巧的展示, 它的本质是人类情感的演绎, 是文化的体现和价值取向的外化。只凭声音和技巧确实能令一个作品显得好听, 但决不能达到动人的程度。高校声乐教育若过于倾向技巧的提高而忽略了声乐的本质, 无异于对一棵树木只顾精心修剪枝桠却忽略了根系的培沃, 这种趋势是相当危险的。

任何教育都应以人的完善为基本。作为一名高校声乐教育工作者, 笔者深信, 学习声乐对于人的自我完善及提升具有极大的益处。依循正确的声乐教育方向, 将高校声乐学生培养成为具有高尚情操、高雅品位、广闻多识之人, 可行性是非常大的。在中国的文学艺术领域, 有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术, 音乐的艺术, 是关于人的艺术, 演唱歌曲是演唱者思想感情、人生体验的外化, 是艺术审美观的音乐化。所以在歌唱的声音中, 带有强烈的文化品位和文化韵味, 是演唱者文化修养集合式的音乐体现。

高校声乐学生已逐步跨入成年, 其价值观、思维模式处于将成未成阶段, 同时又有着青年人普遍的求知欲旺盛、可塑性强等特点。在他们人生的最重要也是最有成效的学习阶段, 以声乐为媒介, 给予他们人类所共同承认及遵循的真诚、善良、美好等优良道德品质教育;以众多音乐作品的教学为依托, 给予他们深入了解各种文化表现形式, 深入体会人类各种情感的机会, 教导他们尊重和理解各地域、宗教、文化、和情感的差异。

笔者相信在声乐专业大学生求学过程中, 加强如是音乐修养教育, 将更有利于培养出一大批具备较高素养的青年声乐工作者。因此, 高校充分重视声乐学生的音乐修养教育, 加大音乐修养教育力度, 是正确的方向, 更是迫在眉睫的一项工作。

二、高校声乐教育中音乐修养教育内容及方式初探

笔者曾经参与评委的某项声乐比赛中遇到这样一个实例。一位学生信心百倍地演绎了自己苦练许久的美声作品, 也拿了不错的奖项, 但赛后一位从国外回来的评委对其语重心长地说:其实你并没有充分理解你演绎的作品, 作为年轻人, 若想将来在声乐上取得更高的成就, 当务之急是加强自己的音乐修养。当时这位年轻人似懂非懂, 可笔者恍若醍醐灌顶, 心深以为然。自此, 对自己所从事的高校声乐教育方向及内容开始细细思索, 以下为笔者一点粗浅之见, 现诉之与大家共同探讨。

(一) 德行教育为声乐教育之根本

纵观中外音乐史, 音乐最初的目的是情感的释放。在人类建立社会后, 音乐逐步成为价值导向的重要工具。中国周朝以礼乐治世, 高度重视音乐的社会作用。当时乐的基本特征是“和”, 和谐之义, 因为音乐可以和谐感情, 使人际关系融洽, 使人在行为上向善。甚至对于人感情中的哀悲之情, 也可以通过音乐得以渲泄, 使不良情绪趋于平和, 不会使人心惑智乱, 作出有违礼义的事来, 因此乐非雅而不发。古希腊人则认为音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。西方众多哲学家也都承认音乐的社会作用, 并重视音乐的社会教化力量。历史上众多优秀的哲学家、科学家、政治家精通音乐的更比比皆是。这是由音乐的本质属性

德行是人成就一切事业的根本。众多传世的声乐作品无一例观念, 传递着真、善、美、惩恶扬善等美好情感和愿望。好的歌唱者必须要具备正确的道德观念、价值取向和强烈的社会责任感。高校音乐修养教育必须以德育为基础, 教会学生先从做人开始, 做一个具备正确人生观、价值观的青年。在这样的基础上选择和演绎出来的作品才能切实打动人, 美化人的情感, 带来良好的社会效应。

(二) 文化修养为学生声乐成就高低的基础

自有人类以来, 歌唱即为人类情感和文化的主要表现形式。声乐发展史伴随着人类发展史、人类文化史, 饱含着人类的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维和音乐逻辑。

声乐, 是以人本身的器官去演绎情感, 它最为直接, 最为强烈。而声乐这一表现形式又有着其他器乐所没有的独特性, 即曲与词演绎的统一。它所传达的情感和文化信息更直接, 更深刻、更强烈也更富感染力, 也因此它的演绎更带有一种不确定性。受歌者的文化素养、思维理解、声音天赋和技巧等诸多因素的制约, 同样的作品, 因歌者水平和演绎方式呈现出千差万别的形态。

当前, 我国声乐等艺术类学生在考试录取中偏重于专业技能, 而文化知识水平要求相对较低。但笔者在教学实践中体会到, 知识面广泛、文化水平相对较高的学生对声乐作品的理解和把握更具优势。主要原因正是因为声乐的文化属性和特点使得产生了大量的作曲家、词人、歌唱家, 产生了不同流派不同风格, 浩如烟海的声乐作品, 使其成为一门博大精深的专业学科, 并具有深厚而巨大的文化内涵。作为一个声乐艺术的实践者, 要驾驭这门艺术, 就必然要有强大的艺术能力, 而这强大的艺术能力除了有过硬的技术, 主要来源于文化修养的深厚广博。

歌曲是文学与音乐的二合体, 声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词为歌词形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如中国歌曲、戏剧涉及的曲、词、小说、史话, 西方歌曲涉及的诗歌、剧本、神话、史诗等等, 决定了声乐与文学的紧密联系性。所以要唱好任何一首歌曲, 首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻, 在充分理解和把握的基础上, 才能运用声音正确表现出歌曲作品的内涵, 表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。而声乐演绎是歌者以自身的理解对作品进行的二度创作, 它毫无掩饰地展现歌者所具备的文学知识和文化修养, 对作品的分析、领悟与把握。因此, 加强学生的文化素质教育可谓提高学生声乐演绎能力的基础, 更是决定学生声乐成就高低的关键因素。

(三) 作品分析能力是声乐作品演绎水平的决定因素

高校声乐教育涉猎面极广, 若要使学生能更为准确地把握声乐作品的核心, 专项作品分析尤为重要。艺术是非常讲究天分的, 拿到作品即能完美演绎的歌者有, 但天才少之又少。绝大部分声乐工作者通过后天的学习和努力, 同样能够出色地演绎。笔者在白俄罗斯留学时, 教导师常常把演唱之前的作品分析称之为“金子”, 也就是把它作为作品演绎好坏的决定性因素。

1、掌握地域、民族、宗教声乐艺术表现形式的区别。

高校声乐教育涉猎各地域、各民族、各宗教派系的作品。不同地域、民族、宗教作品的表现特征、艺术手法和特色, 情感表达方式, 隐含的内容均有其典型特征。受地域、民族和信仰差异区别, 要求高校声乐学生毫无障碍地驾驭各领域的作品是不现实的, 但教导学生掌握作品的这些基本特征, 有助于他们在演绎作品时对作品的核心表现更为接近, 即使做不到神形兼具, 也基本表演出正确的形态, 这是非常重要的。

2、教导学生深入剖析作品。

好的声乐作品必然建立在对艺术精益求精的基础之上。高校声乐教育者应当让学生明确声乐艺术是非常严谨的一门学科, 作品演绎要忠于创作者这一根本态度。要使学生充分体会若想成功演绎一个作品除了声音和技巧的磨练外, 深入了解作品产生的时代、作者的风格、作者的意图、人物的特点, 情感表达、曲式分析等, 才能根据作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排, 从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现更加符合作者的创作意图和创作本意。在教学过程中, 使学生养成拿到作品即主动、深入去分析作品, 养成从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质所在的良好习惯, 应当是高校声乐教育工作者的必须做好的

此处笔者试以西方歌剧《奥赛罗》中选段“我母亲曾有个可怜的女仆”的教学为例进行音乐修养教学演示。

第一步:介绍作者威尔第, 包括作者所处时代的文化特征、作者国籍、宗教信仰、思想观点、作品特点等。

第二步:介绍歌剧《奥赛罗》主要故事内容、产生背景和作者所要表达的意图。

第三步:进行角色分析。对选段中奥斯德蒙娜这一角色, 从故事梗概, 角色发展, 情感变化等角度进行细致地讲解与分析, 鼓励学生思考和体验角色, 融入角色, 充分表达角色应具有之情感起伏和变化, 并试着表达自己对角色的看法, 对角色演绎进行尝试并发掘出自己独特的演绎方式。

第四步:情感分析和把握。在这里我通常注意以下几点, 一是演绎要尽量忠于词、曲作者的原意。尽管声乐演绎是歌者的再创作行为, 但是否充分表达词、曲作者本意是一个作品能否忠实再现的决定因素, 因此在这一点上必须反复强调。二是确定演唱的感情主基调, 并随着不同的场景和情节细腻地表现主人公复杂的内心活动。三是努力引导学生融入角色, 自然流露情感, 并注意学生所使用的表演手段能否使听众的心灵感到震撼。

从以上来看, 高校声乐教育教学中音乐修养教育是学生声乐演绎水平高低的关键性因素, 音乐修养越高, 声乐艺术的境界越高, 艺术世界就越宽阔, 越丰富多彩。音乐修养的确是把学生引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础, 所以, 加强高校声乐教学中的音乐修养教育, 是提高声乐教学质量的核心和灵魂所在。

摘要：在高等院校的声乐教学中, 普遍存在偏重声乐技巧, 而深入理解音乐作品和演绎作品的音乐修养教育颇为欠缺的问题。笔者多年从事高校声乐教育, 深感加强音乐修养教育是高校声乐教学中亟待加强的重要部分, 本文对当前普通高校声乐教学之音乐修养教育的重要性, 内容及方式进行了初探, 以期对当前高校声乐教学水平提高起到一定作用。

关键词：高校,声乐,音乐修养,教育

参考文献

[1]王景彬.德国声乐学科声部划分体系与女高音[N].音乐周报, 2005.

[2]徐晓昱, 论音乐教学几个主要环节[J].辽宁教育行政学院学报2008-11-20

高校声乐教学之创新 篇5

关键词：高校声乐教学；改革；创新；社会需求；结合随着我国不断的对教育体制进行深化改革，刺激着我国各教育体系逐步的转变自身的教育理念以及教育目标。高等院校作为我国教育事业改革的重要平台，在素质教育提出的过程中，逐步认识到培养学生核心素养的重要意义，在适应国家教育事业发展的过程中，高校声乐教学也向着改革创新的方向发展。随着社会现代化的发展，对音乐人才的要求也相应的发生了显著变化，这进一步促使着高校声乐教学模式进行改革和创新。传统的高校声乐教学对学生音乐素养培养意识不高，因此，使得音乐人才综合素养不够，而通过与社会需求相结合，在满足社会需求的情况下，对高校声乐教学模式进行改革创新，对提升我国音乐人才的综合素养有着十分积极的作用。

一、高校声乐教学现存的不足之处

1.教学模式单一，教学效果不佳。

就现阶段而言，有很大一部分高校声乐教师在长期的执教过程中，积累了大量的教学经验，这些教学经验在一段时期内，对学生的教学效果提升有着积极的意义，但是丰富的教学经验带来正面作用的同时，也相应的带来一定的负面作用。一些教师会因为长期积累的教学经验，产生教学懈怠性，在课堂教学的过程中，年复一年、日复一日的通过这些教学经验，对学生传授声乐知识，并没有及时根据时代发展的特点，对自身的教学内容、方法等进行及时更新，从而使得教学效果大大折扣。同时，也有一部分高校声乐教师，在课堂教学的过程中，更重视自身的教学任务完成度以及教学目标达到度，往往在开展教学活动的时候，多根据自身的教学进度进行教学内容调整，完全忽视了学生在课堂教学中的主体地位，使得学生被动地接受声乐教学，学习兴趣以及学习积极性大受打击，也同样不利于高校声乐教学质量的提升。另外，有一部分的高校音乐教师不重视课堂教学氛围营造，通常为单一的“灌输式”、“填鸭式”教学模式，学生和教师之间的交流较少，多数情况下，都是教师在单方向的对学生进行声乐重视传输，教学课堂缺乏互动性，使得本来实践性以及交流性极强的声乐教学，向普通的文化课教学方向转变，使得高校音乐教学水平不佳。

2.不够鲜明的教学特色，脱离社会发展。

事实上，我国高校在开展声乐教学的过程中，往往会忽视特色声乐教学构建的重要性，有很多的学生对声乐教学的认识不够，重视度不强，使得高校声乐教学往往流于表面①。尤其是一些高校在开展声乐教学的过程中，没有结合学校自身的发展特点，进行教学模式组建，而是单一的借鉴其他高校开展的声音教学特点，使得高校声乐教学出现了同质化相象，对学生的音乐能力培养无法起到关键的作用。另外，高校在开展声乐教学的过程中，并没有与社会发展过程中的声乐话题相结合，忽视了社会发展以及时代发展对音乐人才提出的真实需求，造成高校声乐教学偏离实际。

3.不明确的教学目标，与实际脱轨。

目前，我国高校在开展声乐教学活动的过程中，并没有树立正确的教学目标，在自身缺乏准确定位的过程中，高校声乐教学实践过程中，更重视的是学生声乐演唱技巧的培养，对学生在声乐学习过程中，产生的音乐素养培养以及音乐审美教学十分的忽视，导致学生在声乐表达的环节里，没有注入自身的情感，同时也缺乏音乐活力②。另外有很大一部分高校声乐教师在开展声乐教学活动的过程中，更重视的是学生在进行声乐表演时所产生的价值，偏向于学生声乐表演能力的培养，与学生实际的学习需求产生极大的偏差，在这种错误、不明确的教学目标下，高校声乐教学质量极低，学生的学习积极性以及学习兴趣大受打击，学生声乐学习效果不佳③。

二、高校高校声乐教学模式改革创新特点

在当前社会发展背景下，对高校声乐教学模式进行改革创新十分必要，在创新的过程中，应当要遵循并突出以下几项特点：首先，高校声乐教学模式改革应当要突出创新性特点，教师在开展声乐课堂教学的过程中，要将“创新”融入日常教学活动中，例如引进心理学教学理念，重视学生在课堂教学中的主体地位，重视“人性化”教学以及“个性化”教学，掌握学生心理变化以及心理特点，开展符合学生实际需求的声乐教学活动④。其次，要重视系统性特点，要能够在声乐教学过程中，反复强调声乐知识系统性，形成一个以西方先进声乐教学为主导，以中式唱腔为辅的科学性、综合性知识系统，帮助学生综合发展⑤。

三、高校声乐教学创新与社会需求结合的有效途径

1.跟上时代发展步伐，创新教学模式。

我国高校声乐教学受到教学环境条件限制比较大，一些声乐教师在实际开展声乐教学的过程中，自身的教学理念落后，教学方法陈旧，严重与时代相脱节，无法满足社会发展对音乐人才提出的全新要求。高校应当要积极打破现阶段声乐教学传统限制，积极树立全新的教学观念，尤其是在社会飞速发展的过程中，转变传统以学生理论知识以及声乐表演为主的教学理念，逐步向着培养学生音乐素养以及音乐审美能力的教学理念方向转变⑥。同时高校还需要改革现有的声乐教学法，将传统选修课模式，向着选修课与必修课相结合的方向转变，帮助学生在掌握声乐理论知识的情况下，进一步形成良好的音乐素养。另外高校还可以根据学生的实际需求，由各音乐教师带头，举办多种校园文化节，鼓励学生积极参与节日庆典表演、美声比赛等，一方面可以提高学生的学习积极性以及学习兴趣，另一方面也能够使得学生进一步对自身的声乐演唱、表演能力进行审视，及时查漏补缺、改进，从而提升自身的专业素质⑦。

2.重视课堂氛围构建，打造声乐教学特色。

高校声乐教学与其他文化课程有着本质性的区别，在实际开展声乐教学的过程中，高校需要根据学生的学习需求以及学校自身的发展情况，打造出具有特色的声乐教学模式，从而吸引学生的学习兴趣以及学习积极性⑧。声乐教学特色在一定程度上，能够吸引学生的学习积极性，同时也能够满足学生的多样化学习需求，例如我国较为知名的星海音乐学院等，其采取的“一对一”教学模式，就是它的教学特色，学生所接受的培养方式不同，更满足学生的实际需求，对学生声乐技能发展有着一定的积极意义⑨。当然高校在开展声乐教学的过程中，必然会因为多种因素的影响，例如办学环境、师资条件等，无法达到“一对一”的教学效果，这时高校可以采用“一对三”、“一对六”等教学模式，尽可能的实现小组教学，满足学生实际学习需求⑩。

3.制定科学的教学目标，强化实践教学。

目标是开展一项活动的重要基础，对于高校声乐教学活动来说，树立正确的教学目标，一方面可以推动声乐教学不断前进，另一方面也是维护和保障高校声乐教学的重要基础。尤其是在高等教育中，对声乐教学树立正确的教学目标，可以有效地激发学生学习兴趣以及学习积极性，使得学生主动的参与到此次声乐学习过程中，有助于学生主观能动性的发挥。因此，高校要根据学生的实际学习需求，结合社会发展对音乐人才提出的要去，建立科学的教学目标，将表演与技巧、实践与唱法相结合，树立综合能力培养以及应用型人才培养的教学目标，从而积极在课堂教学的过程中，提升声乐教学效果。同时高校声乐教师需要重视学生的理论知识教学以及实践教学相结合輥輯訛，在传统的声乐教学过程中，逐渐增加实践教学比例，尤其是在课堂教学里，当结束声乐理论知识教学活动后，给学生创造一个实践练习的机会，根据学生的学习情况以及学习能力，科学划分学习小组，并鼓励学生在小组中进行发声练习，这种方式一方面增加了学生的实践学习机会，另一方面也能够使得学生通过与小组成员之间的交流，掌握一定的发声经验，从而逐步成长，对其音乐素养培养有着积极的意义。

结语

总而言之，随着教学体制改革的进一步深化，高校声乐教学在遇到发展机遇的同时，也面对着多种挑战，积极分析现阶段高校声乐教学的不足之处，并总结高校声乐教学与社会发展需求相结合过程中改革创新的途径，以此提升高校声乐教学质量和水平，培养出更多具有综合素养的音乐人才。

注释：

高校学前教育专业声乐教学之探讨 篇6

当今学前教育有五大领域, 即日常生活教育、感官教育、数学教育、语言教育和科学文化教育。其中, 音乐活动在感官教育中占有十分重要的地位。而音乐活动又离不开儿歌和律动。学前教育专业包括很多课程, 其中, 声乐教学是很重要的一个分支。因此, 如何上好专业课, 如何让学生对声乐产生兴趣, 这是我们教师在教学中的首要任务;通过课堂训练, 让我们的学生会唱歌, 唱好听的歌, 从而在其以后的工作舞台上能够充分发挥幼儿老师的技能水平, 更是重中之重。

在声乐课堂上, 唱歌是主要的活动之一。要教会学生的演唱能力, 以便能够在将来的幼儿园课堂上生动活波地上好课程, 能够在幼儿园的孩子面前表达歌声, 也能教会幼儿园的孩子唱歌, 这是我们声乐课技能培养的目标。而对于专业艺术类的歌曲, 要求得不是很高, 只需要提示学生在演唱时注意高位置和深气息的运用就好, 重点是强调演唱歌曲时的亲和力。因为亲和力对于孩子来说是十分重要的。儿歌的演唱就更加要求要具有亲和力。所以声乐教师在授课过程中, 一定要把艺术性歌曲和儿歌分别开来。课堂上, 以启发学生演唱的兴趣, 演唱儿歌要表现出热情活泼的律动感为目的, 从而更加贴近学龄前儿童的心理接受能力。

我们高校学前专业的老师业务水平, 是提高我们本专业学生能力的根基。要知道, 我们的目的是培育学龄前儿童的教师, 不需要多么高深的专业技能, 不是培养歌唱家。在授课过程中, 要突出科学发声方法的练习。此外, 要培养学生的艺术素养, 要始终凸显该专业的特殊性——师范性。声乐教师就好比是一盏明灯, 在明亮了自我的同时, 也照亮了别人。作为一名声乐教师, 如果文化道德修养不够, 即使专业水平再高, 起不到“德高为师, 身正为范”的楷模作用, 也不是一名合格的教师。老师的一举一动、一言一行, 对学生都起着潜移默化的作用。如教师本身品行不端正, 会影响到学生的思想。所以, 教师的表率作用不容忽视。否则, 学生也不会敬佩这个老师。未来社会, 教学的多元化, 立体化, 都促使我们教育一线的主导者——教师要不断地提高能力, 增长知识, 要利用互联网、学术期刊等平台, 增强自身的专业技能。教师只有不断地提高自己的知识水平, 拓宽自身的专业知识面, 才能够给学生最新、最实用的教学理念。广泛汲取最新的专业知识技能, 扎实地学习乐理知识, 才可以把握作品的风格, 正确地分析作品, 从而在专业课堂上做到挥洒自如。与此同时, 教师要灵活运用声乐知识, 举一反三地为声乐课讲解。我们专业学生大都处在十八九岁的年纪, 正是易于接受新事物的敏感期。所以教师要多准备一些独具匠心、别具一格的教学内容, 这会让他们精神振奋, 产生兴趣, 从而活跃我们的声乐课堂气氛, 提高教学目的。

声乐可以使人的心灵得到净化, 其表现形式是美好的声音, 目标是通过我们的喉咙发出美妙的声音, 来抒发自我的情感愿望, 最终达到能和聆听者产生共鸣。在实际演唱中, 假如教师的伴奏技能一般, 不能随演唱者的音域随时变化曲调, 会导致课堂缺乏灵活性、机动性。同时, 我们一线教师要意识到, 我们所探讨的提高学生的能力, 不是专指唱歌的能力。我们是教师, 是教育的传播者, 我们的目的是为国家培养学龄前儿童的教师。这才是我们的教学重点。

文化素养对声乐课堂也很重要。教师对作品的写作背景和时代潮流理解得多了, 对课堂作品的讲解也会独具匠心, 更加细腻委婉, 声情并茂, 从而可以提高学生学习声乐的兴趣, 帮助学生有更好的情感体验。歌词是作者通过观察生活从而表现生活的艺术结晶, 学生具备丰富的文化知识, 才能够更好地理解作品的内涵, 能够准确地表达出曲目的情感, 这是我们声乐课堂上教师和学生共同探讨的重点目标。比如说儿歌《妈妈格桑拉》, 这是一首美丽动听的藏族歌曲, 格桑花——藏族非常美丽的花, 是赞美妈妈的意思。这样的方式讲课就能做到炉火纯青, 博思广义。

总而言之, 以提高学生的兴趣为前提, 在科学的发声方法中加之合理的情感表现, 是学前教育学习声乐的重点。我们教师要努力做到精益求精, 使得学生能够更富于理解力和接受能力, 增强我们的课堂积极性, 从而提高教学质量。

参考文献

[1]马磊.内蒙古地区高校学前教育专业声乐教学探析[D].内蒙古师范大学, 2011.

[2]刘伟, 王善虎, 吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报, 2013 (05) :116-118.

论高校声乐教学的现状与创新 篇7

关键词：声乐教学,现状,创新策略

为了适应我国教育发展的需求, 我国对沿用了几十年的教学大纲进行了规模化的改革, 实现教学大纲向新课标的转型。声乐教学作为高校音乐教育的重要组成元素, 在高校音乐教育体系中占据着重要的地位。尽管近年来随着高等教育改革的不断深入, 高校音乐教育取得了一定的发展, 然而由于受到传统教学模式的影响, 高校声乐教学在实际的教学工作中仍旧面临着众多难以避免的问题, 受到了极大的制约影响, 这些问题的存在使得声乐教学陷入困境, 处于为难的境地。鉴于此, 新形势下, 高校相关声乐教学工作者, 应在实施声乐教学活动中, 顺应教学改革理念的发展趋势, 从教学工作的方方面面推进教学方式的转变, 积极推进教学思路和方法的创新, 以优化教学流程, 提高声乐教学成效, 从而提升学生的音乐技巧以及综合素养水平, 为学生的可持续发展奠定良好的基础。

一、高校声乐教学现状

(一) 教学模式单一, 成效不明显

由于受到学校环境条件的禁锢, 使得部分从事声乐教学工作的教师, 自身教育理念与时代脱节, 所沿用的教学理念和教学方法都过于陈旧。在实施教学活动过程中, 仍旧无法脱离“教师主体”的影响, 学生的主体地位被忽略, 学生只能盲目地接受教师所授予的知识, 课堂整体缺乏互动性, 师生之间缺乏密切的交流与沟通, 只是盲目的说唱和模仿。这样一来, 声乐课变成了一门普通的文化理论课, 难以达到培养创新型人才的要求, 这种单一的教学模式, 脱离了学生的学习特点和个性, 不仅无法引发学生的情感共鸣, 甚至还会在一定程度上引起学生的叛逆心理, 降低学生的学习积极性, 造成声乐教学水平停滞不前。

(二) 教学特色不够明确, 与时代脱轨

一般来说, 为了与其他的音乐专业院校区分开来, 高校需要结合自身发展实际打造特色的音乐教学模式, 以吸引更多的学生, 促进高校的发展。然而, 就我国目前的高校声乐教学实际来看, 教学特色并不明确, 过分借鉴专业音乐院校教学模式, 对于社会上关于声乐的话题以及需求关注力度不足, 导致所选择的教学内容与时代发展脱轨, 无法满足声乐教学的发展需要。

(三) 教学目标不确切, 脱离学生实际

教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿, 然而, 就目前的高校声乐教学实际来看, 各大高校所指定的声乐教学目标并不明确, 没有自己的准确定位, 在开展教学活动的实践过程中, 过于重视学生演唱技巧的培养, 而忽略了学生在此过程中的情感与审美教学。缺乏了情感表达的声乐是没有活力的。再加上, 部分教师在教学中过于重视声乐表演的价值, 一味地强化学生声乐表演能力的培养, 导致教学目标与学生实际出现偏差, 教学质量日渐低下, 严重影响了学生的学习效果。

二、高校声乐教学创新的特点

高校声乐教学的创新应突出以下特点:①创新性。推行高校声乐教学的创新, 应先有创新之义, 教师可以在教学活动中, 引入心理学的相关知识点, 在知识渗透的过程中充分体现“以学生为本”、“人性化”的实质, 从而深入学生心理深层, 理解学生学习声乐的心理特征和心理规律, 以帮助学生更好地掌握声乐知识。②系统性。声乐知识是一个系统化的体系, 当中所涉及到的各种知识都是相互联系、相互吸收、相互渗透、相互影响的。教师开展教学活动时, 要立足声乐知识系统化这一特征, 以西方先进的系统理论知识为标志, 逐步形成一个多学科密切融合的知识系统, 以帮助学生强化知识的应用。③理论性。声乐教学所涉及到的各种知识, 最初基本都是以理论知识的形式出现的, 并以此为基础, 显示出相关的教学经验总结。教学活动实践过程中, 教师应进行理论知识与实践的最佳融合。

三、高校声乐教学的创新策略

(一) 转变观念, 提高认识

在当前背景下, 高校应脱离传统声乐教学理念的禁锢, 树立一种全新的、符合时代发展的良性教学理念, 并用新的理念去帮助学生增强认识, 从而进一步调动学生的积极性, 让学生能够自我思考、自我领悟, 从而增进自身的学习技巧水平的提升。而在此过程中, 高校可以针对声乐教学中“重课堂、轻实践”、“重唱法、轻用法”、“重技巧、轻表现”、“重常规、轻特色”等“四重四轻”现象, 采用必修课程与选修课程结合的课程设置, 让学生不仅接受在声乐层面的知识, 还可以提高学生的歌唱审美能力。在选修课的课程设置方面, 应要培养学生声乐学习兴趣为目标, 设置声乐训练、声乐欣赏等课程, 满足学生的兴趣需求, 让学生在学习的过程中激发自身的创作与表现热情, 培养学生对声乐掌握的演唱技巧。除此以外, 学校还可以为学生营造一个溢满人文情怀的校园文化, 举办声乐比赛、美声比赛等校园活动, 让学生在校园文化中接受声乐艺术的熏陶, 从而培养自己更高的艺术水准。

(二) 课堂教学, 形式多样

对于地方高校的声乐教学来说, 是难以像星海音乐学院、中央音乐学院等著名专业音乐高校一样, 采取师生“1对1”课堂教学模式的。其主要原因是因为普通高校和这些专业音乐学院的培养目标和服务面向是截然不同的。为此, 高校应针对自身实际, 在课堂教学形式的沿用方面力求多样化, 尽最大程度提高学生的声乐技能。譬如说:针对大学一、二年级的学生, 教师可以采取“1对3”或“1对5”的“小组课”形式开展声乐教学;而对于大学三、四年级的学生, 由于他们已经具备了一定的声乐基础, 教师则可以采取“1对15”或“1对20”的“大组课”形式, 让学生以小组为单位进行针对性训练, 而训练的内容还可以融入声乐表演 (如对唱、表演唱等) 。

(三) 以生为本, 协同发展

从本质属性上来说, 声乐不仅是一种音乐技能性课程, 还是一门传递情感的艺术活动。这就要求教师在开展教学活动时, 要根据学生的不同情况因材施教, 让学生在充分掌握声乐基础技能的基础上, 准确地把声乐作品中的情感细腻、充分的表达出来。

1.教学要遵循教学规律

首先, 教师在设计教学活动时要以学生的发展为基点, 教学以学生为本, 教师为辅, 充分发挥学生在课堂教学活动中的主观作用。教师要从旁做好引导工作, 帮助学生找到适合自己的学习方法, 让学生在学习的过程中, 掌握声乐知识与技能, 并能积极自主探索, 增强自身的创新能力和综合能力。再有, 教师在教授的过程中, 要由浅入深、由易到难, 循序渐进地组织教学, 让学生从基础到深层次的知识, 逐步掌握, 逐步接受。除此以外, 由于声乐属于一门技能性的学科课程, 其无法脱离实践训练的辅助作用, 教师在教学时务必要进行理论与实践的融合教学, 以达到促进学生理论与技能协同发展的目的。

2.教学要尊重学生的个性发展

由于受到学生自身条件以及客观环境的影响, 学生的嗓音条件、性格以及文化修养等方面都存在一定的差异性, 这同时也导致他们在声乐学习方面的审美能力和表演的不同。教师要懂得尊重学生自身的差异性以及他们的个性化发展, 改变教学目标要求统一规划的现状, 针对班级内不同层次基础、不能能力水平的学生, 设计符合他们层次水平发展的教学目标, 使教学目标指向班级内每一个学生的“最近发展区”, 从而提高教学成效。

(四) 加强实践, 提升能力

声乐是一门实践性很强的学科课程, 所谓“学以致用”, 声乐创新教学, 意在提高学生的应用能力, 以帮助学生在课堂中所学到的知识迁移到现实生活中, 并运用到解决实践问题的实践之中。对于高校声乐教学来说, 进行课程实践教学模式的创新不失为一种有效的教学方法, 教师要增强实践教学比重, 做到“精讲多练”。一方面, 教师要在教学活动中把理论与实践高度融合, 在讲授完理论知识后, 提供给学生实践练习的机会, 组织学生发生练习, 让学生在练习中吸取经验、总结经验, 在经验中获得进步, 找到声乐学习的“感觉”, 从而更加积极学习声乐。与此同时, 教师还可以积极引导学生发散思维, 对声乐进行独立创作, 以充分挖掘学生的内在潜能, 让学生在创作中体现自己的能力, 进而提升学生综合素养。

四、结语

综上所述, 高等教育改革深入推进的今天, 面对挑战与机遇并存的大环境, 高校声乐教学能否赶上时代的列车, 已成了有关教学工作者的重要课题。为适应社会发展潮流, 相关教学工作者, 只有立足声乐教学现状, 脱离传统教学理念的禁锢, 革新理念, 断对声乐教学进行改革与创新, 采用多样化的教学手段, 才能达到促进高校声乐教学质量提升的目的。

参考文献

[1]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台, 2012, 08.

[2]于艳.高校声乐教学中存在的问题及对策[J].大众文艺, 2015, 09.

创新教育视域中的高校声乐教学 篇8

一、提高学生兴趣

(一) 激发学生自主学习的兴趣。无论是做什么事情, 只要是拥有良好的兴趣, 就能够做好, 作为学习来说, 学生们首先会有抵触心理, 所以作为教师, 就需要进行正确的引导, 激发同学们的学习兴趣, 生动的讲解, 课后布置好课后作业, 主要进行实践教学, 让同学多实践, 过去的教学过于粗糙, 同学们往往对课堂很厌倦, 所以课堂的生动性和多实践是非常重要的。

(二) 多媒体教学。利用好现代化教学方式, 让同学们在课堂上通过多媒体进行教学示范, 通过视觉和听觉为自己的记忆首先产生印象, 利用好互联网的优势, 在互联网上创建交流群或是微博的交流论坛的交流, 同学之间, 教师与同学之间也可以对学习中产生的问题进行及时的交流, 同学们也可以通过互联网对自己不明白的问题进行搜索和学习。

(三) 实践教学的重要性。实践出真知, 实践是检验学习成果的良好办法, 通过教师的讲解之后, 学生必须亲生实践, 才会真正的进行所学知识的理解, 光靠听或者看是行不通的, 所以实践在教学当中是必须要关注的, 尤其是声乐教学, 必须靠长时间的学习才会产生效果。

(四) 音乐鉴赏。各大高校近年来都开展了音乐鉴赏课程, 重视了音乐教学方面的研究, 希望从中挖掘出更多的音乐价值, 供学生和教师之间进行交流, 这门课程的开展很大程度的丰富了同学们的学习交流空间和认知能力的提升, 音乐教学包含着很多方面, 不仅仅是平常的教学课程, 还需要挖掘同学们的思维空间, 让同学们拥有创新能力和创新思维, 不拘一格, 通过一种格式自己分析出更多优秀的作品, 激发同学们的创作水准。

二、创新教育视域中的高校声乐教学

(一) 高校声乐教学创新的必要性。传统的声乐教学模式和教学方法已不能满足学生和社会发展的需求 , 传统的教学目标与实际的教学目标相背离。在时代的车轮下, 高校的声乐教学必须顺应时代的发展步伐, 不断注入新鲜的教学模式和教学大纲的改进, 旧的教学模式有哪些地方需要进行改进, 国外有哪些优秀的教学方法, 人们的接受能力和感知能力都越来越强, 如何更加完美的为同学们进行一堂生动的课程, 这就需要教师不断的完善, 教学设施的完备, 教学气氛的熏陶等等。

(二) 提升学生创新能力。传统模式的教学方法只是灌输教学思想和教学目标, 学生的个性没有得到充分的发挥, 这些都是新时期需要进行注意的, 新时期的教学环境和教学模式应该是对同学们进行兴趣的激发, 让同学们对声乐产生兴趣, 并能源源不断的激发创作和灵感, 学生的创新能力是无穷无限的, 需要教师的正确指引。

(三) 有待解决的问题。师资水平不完善, 很多学校的教师的水准并不高, 所以学校应该注重教师的素质的提升, 定期进行学习, 学校的教学硬件不齐全, 这就需要及时的进行更新, 不断的进行完善, 好的教学设施和教学器材才能让学生们更好的进行体验和学习。学生对学习的倦怠, 学生对学习声乐并不积极, 没有高的情绪, 所以就需要教师对学生正确的进行指引和兴趣的激发, 才能够让课堂的质量提高。

学校的水平, 往往看毕业生的就业情况如何, 所以实践课程一定要抓。声乐是一门理论与实践相结合的学科 , 艺术实践活动在声乐教学中起着非常重要的作用。教师水平、学生的学习热情决定了学习结果, 学习热情上涨之后, 学生的创新能力自然而然就挖掘出来了, 声乐是一门艺术, 需要有好的师资水平, 好的教学环境, 缺了哪一个, 教学成果都不会太好, 一个优秀的教师更会为一个学生带来人生的转折点。

参考文献

[1]孙伟.艺术实践在声乐教学中的作用[D].东北师范大学, 2010.

[2]汪媛媛.高校声乐教学中的问题及策略[J].中国科教创新导刊, 2010 (17) .

高校声乐教学之创新 篇9

一、高校声乐教学方法创新的重要性

目前, 受传统教育思想的影响, 我国多数高校声乐教学教学模式还比较陈旧, 许多高校在授课方式、课程设置上还是保持着传统的声乐教学模式, 无论是教材的使用, 还是教学方法, 都很难适应新时期教育教学的发展需求。另外, 近些年, 由于高等教育改革的不断深化, 高校招生人数逐年递增, 学生的逐年增加, 导致音乐师资队伍严重不足, 高校声乐教学师资力量不足, 声乐教师教学压力过大, 严重影响着声乐教育的有效开展。在传统的教学氛围中, 声乐教师师资模式以学科为中心, 重视传授学生专业知识, 对于相关学科的交叉和融合学习认识不足, 主要看重声乐学习的专业深度, 传统声乐教学模式的不足, 影响着学生综合素质的提高。在声乐教学中, 不仅教师的教学水平影响着教学质量, 教师的教学方法, 也影响着声乐教学效果。同时, 在声乐教学发展过程中, 音乐教学设施、设备也是必不可少的物质条件, 然而, 受办学条件等因素的限制, 我国许多高校在声乐教学中, 不仅缺少乐器设备, 有的还缺少必要的音乐教室, 基础声乐教学设施严重不足, 教学设备不完善影响着声乐教学的有效开展。

随着教育改革的不断深化, 高等教育声乐教学方法也必须适应新时期教育教学发展需求。高等教育最终目的是为社会培养创新型人才, 创新教育的终极目标, 它不仅要求受教育者具备创新精神和创新意识, 更要求受教育者具备创新能力。从教育学的角度分析, 对受教育者进行创新型教育, 教育者不仅要树立创新性理念, 还要采用有效的创新性策略, 进行创新性教学方法的实践。创新教育强调人才观念, 要能够培养受教育者的创造力, 开发受教育者的潜能。此外, 创新教育还需要注重培养受教育者的创造精神, 在通过教育后, 使受教育者发展成为创造型人才。在素质教育背景下, 高等教育要树立一种全新的人才观。要以学生为中心, 开发学生的潜能, 培养学生的创造力。创新教育理念认为, 经过教育、引导和训练以后, 受教育者的创造能力都会有所提升, 最后发展成为创新型人才。作为高校音乐艺术教育不可或缺的组成元素, 声乐创新性教学方法, 对于培养学生艺术素养, 促进学生可持续发展具有重要意义。

二、高校声乐教学现状

(一) 教学方法单一, 教学观念落后

随着教育改革的不断深化, 我国高等教育艺术教育取得了很大的进步。高校声乐教学也获得了很大的发展。声乐教学取得的成就有目共睹。然而, 虽然声乐教学取得了一些成绩, 依旧存在一些问题和不足需要解决。声乐教学整体效果依旧很难适应时代的发展步伐。在新的时代背景下, 教学方法单一, 教学观念落后等问题还比较严重, 声乐教学缺乏因材施教思想。在传统声乐教学中, 教师将学生看作是个体的研究对象, 主要是将知识、技能、情感灌输给学生, 通过教育教学活动, 将专业技能灌输到学生的脑海里, 使学生掌握之前所不具备的知识或能力, 通过学习提高专业技能。我们都知道, 个体差异性是普遍存在的, 受客观环境和自身性格等因素影响, 不同的学生个性不同, 学习能力和消息效果也会出现差异。有些学生虽然勤勤恳恳, 但是, 受基础条件限制, 进步也不大, 有些学生缺乏上进心, 需要教师的鞭策, 因此, 如果教学过程中, 教师采用“一刀切”的教学方法, 无法做到因材施教, 很难获得理想的教学效果。目前, 高校声乐教学方法单一, 教学观念陈旧, 直接影响着教学效果。

(二) 教学模式保守, 课程设置不合理

我国高校声乐教学一直沿用传统的教学模式, 忽视时代发展, 尤其是一些普通高校, 一直保持着传统的授课模式, 受学校自身环境的影响, 以及教师的教学能力所限, 教学效果一直不尽人意。随着社会的进步, 音乐教育事业的发展, 社会对声乐人才也有了更高的要求, 如果在教学过程中, 声乐教学依旧沿用传统的教学模式, 不仅不利于学生的未来发展, 还会影响学生综合素质的提升, 如果教学方法不创新, 恐怕很难取得教学的突破。另外, 课程设置不合理, 也是影响声乐教学的主要因素之一。课程设置不合理不仅影响着学生的学习兴趣, 还会影响着声乐课堂的教学活力。目前, 在高校声乐教学中, 一些高校教学方式保守, 课程设置比较单一, 声乐课堂教学只是简单的乐理知识传授、声乐技能训练, 有时候, 带领学生分析声乐作品, 课程设置缺乏实践性, 不能够做到以学生为主体, 课堂教学内容理论知识偏多, 实践教学相对较少, 理论知识枯燥乏味, 很难激发学生学习的积极性, 因此, 只有根据学生的实际需求, 不断创新教学模式, 才能够促进教学质量的显著提升。

(三) 声乐教学目标模糊, 教学内容脱离实际

目前, 高校声乐教学主要是训练学生的演唱技巧、引导学生进行声乐表演, 对于学生声乐审美能力培养以及艺术情感培育方面显得严重不足, 声乐教学目标模糊, 缺乏自己准确的定位, 影响着声乐教学的实际意义。当前我国的部分高校在开展声乐教学的过程中, 过多借鉴专业院校教学方式, 教学目标与实际相脱节教学重点放在演唱技巧的培养方面, 声乐教学情感与审美教学显得严重不足, 这种教学方式, 严重影响着学生综合素质的提升。还有, 在高校声乐教学中, 教学内容脱离实际, 不仅会影响学生的学习兴趣, 还会影响课堂教学效率。受课程设置单一化的影响, 声乐教学的内容设计脱离实际的现象也比较严重, 声乐教学内容已经很难适应声乐教育的发展需求。因此, 在高校声乐教学实践中, 要想激发学生的学习兴趣, 提高声乐课堂教学效果, 一定要注意教学理论与实践相结合, 不仅要创新性教学方法, 还要合理规划教学内容, 使得教学内容与学生的实际发展相一致, 促进学生能力和水平的提升。

三、高校声乐创新性教学方法的实践

(一) 引入研究性教学方法, 在教学观念中融入创新精神

引入研究性学习方法, 对于增强学生自主探究能力有很大的帮助。作为理论研究领域常用方法, 声乐教学中引入研究性学习方法, 就是以学生为主体, 由学生确定声乐研究对象, 在教师的指导下, 提升学生创新意识, 声乐研究对象可以涉及不同的领域, 如声乐作品、演唱技能、欣赏能力等。如果没有一定的声乐技术, 就算是情感再动人, 也很难将美妙的音乐传达给听众, 相反, 如果在表演过程中, 个性和情感比较欠缺, 再高超的技术也很难感动观众。所以, 引入研究性学习方法, 不仅要考虑学生的知识水平, 还要考虑到学生的年龄特征, 和思想文化素养, 只有将二者相结合, 才能促进学生多元化的理解和分析, 不断创新教学理念, 确保研究性学习效率, 使学生学习声乐的空间和视野更加宽阔。随着文化的多元化, 人们的思想观念也发生了很大的变化。在社会进步的影响下, 师生之间的相处方式也发生了很大的改变。因此, 在声乐教学的过程中, 教师要做好自身的定位, 认清自己的职责和使命, 尽量和学生平等交流, 不要给学生一种高高在上的感觉, 只有在和谐的氛围里, 师生间的交流才会更有效, 才能够达到更理想的学习效果。因此, 在声乐教学中, 教师要在教学观念中融入创新精神, 充分尊重学生的主体地位, 帮助学生在声乐上取得更大的成绩。

(二) 运用启发式教学方法, 根据学生实际情况展开教学

启发式教学能够从教学目的、教学内容出发, 根据学生的实际条件, 促进学生知识水平的提升。启发式教学可以采用多种教学手段和方法, 在教师的启发诱导中, 学生可以发挥自身的主观能动性, 自主的去学习知识, 不断提高自身的综合素质。运用启发式教学方法, 不仅有利于在教学过程中创新教学观念, 更新教学思想, 还有利于集中呈现教学原则, 培养学生创新意识, 营造和谐活泼课堂教学环境, 促进创新性教学方法的实践。以适应新时期素质教育的客观要求。由于声乐学习充满未知领域, 学生的先天素质不同, 发声器官发音状态也会因人而异。所以, 在教学过程中, 教师一定要根据学生的自身特点, 从学生的具体情况出发, 运用启发式教学方法, 有针对性的启发、引导、训练每一名学生, 在教学过程中, 要采用灵活多样的教学方式, 激活学生的创新潜能, 要根据具体教学内容, 引导学生采用科学的方法进行训练, 根据学生实际情况展开教学。以有效提高声乐水平。声乐教学要想取得良好的效果, 教师要注重学生的专业技能训练, 跟高注重学生心理素养和生理基础, 教师要通过平时的观察, 充分了解学生的实际状况, 以便于不断创新教学方法, 有针对性的展开声乐教学。

(三) 加强教师队伍建设, 实现声乐教学多元化发展

师资队伍是声乐教学的关键, 培养一支素质过硬的师资队伍, 对于提高教学质量有很大的帮助。在声乐教学课堂中, 教师是学生的引导者和促进者, 在课堂教学中占据主导地位, 因此, 教师的教学能力和综合素质, 对于学生专业能力培养起着关键性作用。所以, 教师不仅要不断提高自身的专业技能, 还要提高自身的综合素质, 不断学习先进的教学理念和方法通过参加各种培训, 与专业人士进行交流, 丰富自身的生活阅历, 强化自身专业素养, 不断提高和完善自我, 多维度提升自身教学水平, 创新声乐教学方法, 以适应新时期教育教学的发展需求。作为一个优秀的声乐教师, 良好的自我素质非常关键。只有教师自身素质过硬, 才有利于根本上改善声乐教学质量, 培养学生艺术素质, 实现声乐教学多元化发展。在新的形势下, 实现声乐教学多元化发展, 还要不断加强实践教学。作为一门实践性很强的学科, 在教学过程中, 要注重提高学生的应用能力, 要让学生将所学的知识应用于实践。对于高校声乐教学来说, 教师要做到“精讲多练”, 在教学活动中适当的增强实践教学比重, 尽量将理论与实践相结合, 要多给学生实践机会, 让学生在练习中总结经验, 找到声乐学习的“感觉”, 进而提升学生综合素养。

四、结语

新形势下, 高校声乐教学创新性教学方法, 是顺应教学发展的必然趋势。因此, 随着高等教育改革的不断深化, 我们要注重采用多样化的教学手段, 立足当前声乐教学现状, 根据学生的特点不断创新教学方法, 努力把学生培养成能够适应社会发展的综合型人才。

摘要：伴随着知识经济时代的到来, 在教育教学中, 培养学生创新能力显得越来越重要。高等教育声乐教学要相适应时代的发展, 也必须不断创新教学方法, 可以说, 创新是推进声乐教学的驱动力, 因此, 在教育发展新形势下, 我们必须从学生的实际需求出发, 采用创新性的教学方法, 使学生不仅能够熟练的掌握声乐基础知识, 还能够不断提高自身综合素质, 促进学生能力和水平的普遍提升。

关键词：高等教育,声乐教学,教学方法,创新

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创新高校的声乐教育 篇10

如歌曲《祝福祖国》, 二段曲式, 歌词的对称、押韵与曲式的结构、旋律、节奏结合得非常贴切。第一乐段两段歌词气息悠长, 婉转优美, 表现了对祖国的无限崇敬之情。两大句式的结构, 旋律迂回曲折, 自然抒情, 亲切明亮的唱腔描绘出伟大祖国欣欣向荣的景象。第二乐段只有两个乐句, 将全曲推向高潮, 虽然加大了演唱的难度, 但恰如其分地表现了作者无比激动的心情和对祖国美好未来的憧憬。这首歌曲正是由于结构形式与思想内容的完美统一, 塑造了音乐形象, 极富艺术感染力。在声乐教学中, 教师要引导学生认真分析和研究所唱歌曲的曲式结构和旋律特征。

扎实的演唱功底, 加强艺术修养

想要声情并茂地表现一首声乐作品, 必须具备扎实的演唱功底和较高的艺术修养。歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感把生动具体的艺术形象展现在观众面前, 因此歌唱技巧的训练是尤为重要的。首先, 歌唱发声技巧的训练要从基础开始, 即从自然声区起步, 以中声区开始训练, 逐步向高低两端的声区延伸, 配合演唱一些篇幅短小、音域不宽、结构简单的声乐作品, 建立牢固扎实的声音基础。在打好中声区的基础上, 过渡好换声区, 进而发展高声区, 达到声区的统一。训练中坚持由浅入深, 从易到难, 因人而异, 循序渐进的原则。教师要时刻提醒学生保持良好的歌唱姿势, 掌握正确的呼吸方法, 放下喉咙, 打开和稳定喉头的发声状态, 掌握良好的起音方法和整体共鸣的歌唱方法。

其次, 体现在歌唱语言的艺术表现力方面。声乐是音乐的语言艺术, 是旋律和语言结合来表达情感的艺术形式, 其目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲的内容、思想, 从而获得美的享受。所以, 语言处理是歌唱艺术中的重要问题之一。最后, 声乐作品本身是文学与音乐有机结合的产物。歌唱者对文学作品理解的深度, 直接影响着对声乐作品歌词的理解。由于各自的文学修养不同, 在演唱同一首作品时表现出的艺术质量有很大的差别。一个缺乏文学修养的人难以领悟作品的思想内容, 不理解作者的创作意图就很难唱出感人至深的歌曲。

对作品的艺术再创造

每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情, 以及艺术表现都已有所设想和处理, 这是第一创造。但声乐艺术作为二度创作, 表演者的创造个性也必然在创作过程中有一定程度的体现, 如果说我们在表演的真实性中看到的是理解之美, 那么在音乐表演的创造性中, 则感受到的是升华之美。声乐表演的再创造, 要求演唱者具有强烈的参与意识和创造热情, 演唱者的每一次表演都是对作品的一次新的创造, 而每一次表演都需要投入自己的全部热情、才能和智慧。在表演中, 演唱者对音乐作品要有自己的理解, 体现出独特的创造个性, 这也是成熟的艺术家应该追求的。不同的表演者因为他们本身的气质特点、生活经历、性格爱好和艺术修养等的不同, 所诠释的同一部作品也会因此而不尽相同。充满激情的个性是使音乐表演走向成熟的基础。音乐表演要真实地反映作品文本的精神含义, 同时又需要充满激情地再创造, 只有使二者有机统一, 音乐之美才能产生无穷的魅力。

歌唱者演唱每首歌曲都有一个艺术再创造的任务, 在演唱过程中, 既要忠实于作者所要表达的内容和情感, 又要在此基础上以自己独特的见解、感受和想象, 使之升华, 使歌曲更加生动、完美、有感染力。歌唱时, 内心的音乐思维支配着他, 脑子里仿佛已经听到音乐在流动, 然后再把歌曲唱出来, 用自己预想的速度、力度和风格, 完美地表现歌曲的内容、思想和情感, 从而逐渐形成完整而又清晰的音乐想象。实践证明, 这种内心歌唱对技术的发挥和对音乐的再创造是极为重要的。

良好的歌唱心理是歌唱者学习声乐和从事演唱不可忽视的重要因素, 通过声乐课堂实践与各种舞台的实践来培养良好的心理素质, 是获得演唱成功的两个重要途径。课堂教学中, 通过演唱大量的声乐作品培养学生积极、兴奋的心理状态和强烈的歌唱欲望, 激发他们的学习热情, 使学生始终保持旺盛的学习情绪与歌唱的自信心。舞台表演中, 保持心情愉快、情绪稳定, 逐步适应剧场的气氛、灯光与音响等。通过与观众最直接的交流, 增强演唱的勇气和信心, 积累舞台感受和经验。