高校声乐教学现状

高校声乐教学现状（共12篇）

高校声乐教学现状 篇1

摘要：声乐教学是一种以声乐演唱为主要内容的教育实践活动, 也是高校音乐教育的一门重要技能学科课程。伴随着高等教育体系架构的调整与完善, 高校音乐教育开始迎来了良好的发展契机, 在此过程中, 声乐教学也发生了巨大变革, 我们在看到声乐教学可喜变化的同时, 也应正视传统声乐教学存在的不足。基于此, 文章从高校声乐教学现状出发, 并以此为基础, 提出了创新策略, 以供相关读者参考, 力争我国高校声乐教学水平更上一个新的台阶。

关键词：声乐教学,现状,创新策略

为了适应我国教育发展的需求, 我国对沿用了几十年的教学大纲进行了规模化的改革, 实现教学大纲向新课标的转型。声乐教学作为高校音乐教育的重要组成元素, 在高校音乐教育体系中占据着重要的地位。尽管近年来随着高等教育改革的不断深入, 高校音乐教育取得了一定的发展, 然而由于受到传统教学模式的影响, 高校声乐教学在实际的教学工作中仍旧面临着众多难以避免的问题, 受到了极大的制约影响, 这些问题的存在使得声乐教学陷入困境, 处于为难的境地。鉴于此, 新形势下, 高校相关声乐教学工作者, 应在实施声乐教学活动中, 顺应教学改革理念的发展趋势, 从教学工作的方方面面推进教学方式的转变, 积极推进教学思路和方法的创新, 以优化教学流程, 提高声乐教学成效, 从而提升学生的音乐技巧以及综合素养水平, 为学生的可持续发展奠定良好的基础。

一、高校声乐教学现状

(一) 教学模式单一, 成效不明显

由于受到学校环境条件的禁锢, 使得部分从事声乐教学工作的教师, 自身教育理念与时代脱节, 所沿用的教学理念和教学方法都过于陈旧。在实施教学活动过程中, 仍旧无法脱离“教师主体”的影响, 学生的主体地位被忽略, 学生只能盲目地接受教师所授予的知识, 课堂整体缺乏互动性, 师生之间缺乏密切的交流与沟通, 只是盲目的说唱和模仿。这样一来, 声乐课变成了一门普通的文化理论课, 难以达到培养创新型人才的要求, 这种单一的教学模式, 脱离了学生的学习特点和个性, 不仅无法引发学生的情感共鸣, 甚至还会在一定程度上引起学生的叛逆心理, 降低学生的学习积极性, 造成声乐教学水平停滞不前。

(二) 教学特色不够明确, 与时代脱轨

一般来说, 为了与其他的音乐专业院校区分开来, 高校需要结合自身发展实际打造特色的音乐教学模式, 以吸引更多的学生, 促进高校的发展。然而, 就我国目前的高校声乐教学实际来看, 教学特色并不明确, 过分借鉴专业音乐院校教学模式, 对于社会上关于声乐的话题以及需求关注力度不足, 导致所选择的教学内容与时代发展脱轨, 无法满足声乐教学的发展需要。

(三) 教学目标不确切, 脱离学生实际

教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿, 然而, 就目前的高校声乐教学实际来看, 各大高校所指定的声乐教学目标并不明确, 没有自己的准确定位, 在开展教学活动的实践过程中, 过于重视学生演唱技巧的培养, 而忽略了学生在此过程中的情感与审美教学。缺乏了情感表达的声乐是没有活力的。再加上, 部分教师在教学中过于重视声乐表演的价值, 一味地强化学生声乐表演能力的培养, 导致教学目标与学生实际出现偏差, 教学质量日渐低下, 严重影响了学生的学习效果。

二、高校声乐教学创新的特点

高校声乐教学的创新应突出以下特点:①创新性。推行高校声乐教学的创新, 应先有创新之义, 教师可以在教学活动中, 引入心理学的相关知识点, 在知识渗透的过程中充分体现“以学生为本”、“人性化”的实质, 从而深入学生心理深层, 理解学生学习声乐的心理特征和心理规律, 以帮助学生更好地掌握声乐知识。②系统性。声乐知识是一个系统化的体系, 当中所涉及到的各种知识都是相互联系、相互吸收、相互渗透、相互影响的。教师开展教学活动时, 要立足声乐知识系统化这一特征, 以西方先进的系统理论知识为标志, 逐步形成一个多学科密切融合的知识系统, 以帮助学生强化知识的应用。③理论性。声乐教学所涉及到的各种知识, 最初基本都是以理论知识的形式出现的, 并以此为基础, 显示出相关的教学经验总结。教学活动实践过程中, 教师应进行理论知识与实践的最佳融合。

三、高校声乐教学的创新策略

(一) 转变观念, 提高认识

在当前背景下, 高校应脱离传统声乐教学理念的禁锢, 树立一种全新的、符合时代发展的良性教学理念, 并用新的理念去帮助学生增强认识, 从而进一步调动学生的积极性, 让学生能够自我思考、自我领悟, 从而增进自身的学习技巧水平的提升。而在此过程中, 高校可以针对声乐教学中“重课堂、轻实践”、“重唱法、轻用法”、“重技巧、轻表现”、“重常规、轻特色”等“四重四轻”现象, 采用必修课程与选修课程结合的课程设置, 让学生不仅接受在声乐层面的知识, 还可以提高学生的歌唱审美能力。在选修课的课程设置方面, 应要培养学生声乐学习兴趣为目标, 设置声乐训练、声乐欣赏等课程, 满足学生的兴趣需求, 让学生在学习的过程中激发自身的创作与表现热情, 培养学生对声乐掌握的演唱技巧。除此以外, 学校还可以为学生营造一个溢满人文情怀的校园文化, 举办声乐比赛、美声比赛等校园活动, 让学生在校园文化中接受声乐艺术的熏陶, 从而培养自己更高的艺术水准。

(二) 课堂教学, 形式多样

对于地方高校的声乐教学来说, 是难以像星海音乐学院、中央音乐学院等著名专业音乐高校一样, 采取师生“1对1”课堂教学模式的。其主要原因是因为普通高校和这些专业音乐学院的培养目标和服务面向是截然不同的。为此, 高校应针对自身实际, 在课堂教学形式的沿用方面力求多样化, 尽最大程度提高学生的声乐技能。譬如说:针对大学一、二年级的学生, 教师可以采取“1对3”或“1对5”的“小组课”形式开展声乐教学;而对于大学三、四年级的学生, 由于他们已经具备了一定的声乐基础, 教师则可以采取“1对15”或“1对20”的“大组课”形式, 让学生以小组为单位进行针对性训练, 而训练的内容还可以融入声乐表演 (如对唱、表演唱等) 。

(三) 以生为本, 协同发展

从本质属性上来说, 声乐不仅是一种音乐技能性课程, 还是一门传递情感的艺术活动。这就要求教师在开展教学活动时, 要根据学生的不同情况因材施教, 让学生在充分掌握声乐基础技能的基础上, 准确地把声乐作品中的情感细腻、充分的表达出来。

1.教学要遵循教学规律

首先, 教师在设计教学活动时要以学生的发展为基点, 教学以学生为本, 教师为辅, 充分发挥学生在课堂教学活动中的主观作用。教师要从旁做好引导工作, 帮助学生找到适合自己的学习方法, 让学生在学习的过程中, 掌握声乐知识与技能, 并能积极自主探索, 增强自身的创新能力和综合能力。再有, 教师在教授的过程中, 要由浅入深、由易到难, 循序渐进地组织教学, 让学生从基础到深层次的知识, 逐步掌握, 逐步接受。除此以外, 由于声乐属于一门技能性的学科课程, 其无法脱离实践训练的辅助作用, 教师在教学时务必要进行理论与实践的融合教学, 以达到促进学生理论与技能协同发展的目的。

2.教学要尊重学生的个性发展

由于受到学生自身条件以及客观环境的影响, 学生的嗓音条件、性格以及文化修养等方面都存在一定的差异性, 这同时也导致他们在声乐学习方面的审美能力和表演的不同。教师要懂得尊重学生自身的差异性以及他们的个性化发展, 改变教学目标要求统一规划的现状, 针对班级内不同层次基础、不能能力水平的学生, 设计符合他们层次水平发展的教学目标, 使教学目标指向班级内每一个学生的“最近发展区”, 从而提高教学成效。

(四) 加强实践, 提升能力

声乐是一门实践性很强的学科课程, 所谓“学以致用”, 声乐创新教学, 意在提高学生的应用能力, 以帮助学生在课堂中所学到的知识迁移到现实生活中, 并运用到解决实践问题的实践之中。对于高校声乐教学来说, 进行课程实践教学模式的创新不失为一种有效的教学方法, 教师要增强实践教学比重, 做到“精讲多练”。一方面, 教师要在教学活动中把理论与实践高度融合, 在讲授完理论知识后, 提供给学生实践练习的机会, 组织学生发生练习, 让学生在练习中吸取经验、总结经验, 在经验中获得进步, 找到声乐学习的“感觉”, 从而更加积极学习声乐。与此同时, 教师还可以积极引导学生发散思维, 对声乐进行独立创作, 以充分挖掘学生的内在潜能, 让学生在创作中体现自己的能力, 进而提升学生综合素养。

四、结语

综上所述, 高等教育改革深入推进的今天, 面对挑战与机遇并存的大环境, 高校声乐教学能否赶上时代的列车, 已成了有关教学工作者的重要课题。为适应社会发展潮流, 相关教学工作者, 只有立足声乐教学现状, 脱离传统教学理念的禁锢, 革新理念, 断对声乐教学进行改革与创新, 采用多样化的教学手段, 才能达到促进高校声乐教学质量提升的目的。

参考文献

[1]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台, 2012, 08.

[2]于艳.高校声乐教学中存在的问题及对策[J].大众文艺, 2015, 09.

[3]郑健.当前高校声乐教学的现状及对策研究[J].艺术研究, 2014, 03.

高校声乐教学现状 篇2

一、高校声乐教学的基本现状

现代教育事业不断发展中，更加强调对学生的素质教育，高校教育中重视对学生的兴趣培养和潜能发掘，有助于学生的全面发展。声乐教学是音乐教学范畴内的内容，对于学习者的音乐审美和艺术修养具有较高要求，我国高校的声乐教学多是处于传统教学阶段，教学模式比较单一，学生的学习比较呆板和被动，这就造成学生的声乐兴趣不高，教学效果也不好。高校学生个人兴趣、特长和成长经历不同，对音乐和声乐的爱好、理解程度也不同，声乐老师在教学中采用大而化之的方法，对学生进行普遍教学，而没有针对学生的个人特点对其实施个性化教学，这就使得学生的潜能和特长难以充分有效的发挥出来。从实际的.教学情况来看，我国的声乐教学仍旧是处于初期阶段，学校对于声乐教学设备和课程设置以及教师培训方面的重视度和投入并不够，整体教学形式为机械化输入型，学生无法充分把握声乐知识，教学效果差强人意。

二、高校声乐教学的创新策略

1.合理的设置课程。声乐教学重点是对学生的音乐敏感度以及声音控制度进行训练，使学生能够不断增强自己的音乐乐感，高校在声乐教学中，对于课程方面的设置比较随意，主要是采用理论课教学的形式，由老师在课堂上为学生灌输声乐知识。声乐教学课程设置应该是根据学生的实际需求进行的，应该更加注重学生的学习体验。因此，高校要及时弥补好实践类课程设置的漏洞，增加和声课、钢琴课、乐器课以及声乐技能课等，这些课程能够让学生在实训中，了解自己的声音特点和发音不足，便于学生及时调整自己的音乐学习规划。声乐教学课程将实践训练类课程与理论类课程，如声乐史介绍和作品分析类课程相结合，能够实现系统化教学，打破传统单一教学模式。

2.强调技能性教学。高校在专业课程教学中，重视对学生的专业能力培养，对于音乐、美术和体育类课程的教学，则是注重对学生的课程兴趣培养，这就导致学生的学习动力不足。因此，要进一步有效创新高校声乐教学形式，需要重新确立教学目标，从兴趣型教学转为技能性教学。在高校声乐课上，老师可以重点向学生传授演唱技巧，并在课堂上挑选不同的学生进行声乐表演，让其他学生对其表现力进行评价，这种教学形式能够使学生更好的对声乐表演进行优劣判断，有助于学生在声乐学习中导入情感和审美，也强化了学生的技能性意识和艺术文化意识。声乐教学中对学生的假声部分、发音部分以及声乐表演表情部分进行技能性教学，也可以使声乐教学目标更加清晰。

3.增加软硬件投资。高校对学生实施专业课的教学，同时注重对学生的文化品位的提升，高校声乐教学则能够有效增添学生学习的乐趣、培养学生的艺术素养，声乐教学作为音乐课程的重要组成部分，要在教学实践中采用多种方法，吸引学生的注意力。声乐教学需要老师自身具备较高的专业水平，教师自身在声乐表现领域具备足够的实力，才能够保证高校声乐教学的质量，因此，高校应该注重专业人才的引进，并积极组织各种学习培训机会，不断提升学校声乐老师的声乐水平。同时，高校可以针对声乐教学特点，建立专门的声乐训练室，添置乐器，满足教学需求，声乐老师专业经验丰富、声乐教学设备先进，更加有助于高校声乐教学良性发展，这也是教学领域的创新发展表现。

三、结语

高校开设音乐类课程，是为了对学生进行综合教育，培养和提升学生的艺术素养，音乐教学中关于声乐部分的教学，主要是一种艺术歌唱，是歌唱者通过对自身的气息进行控制，从而发出一种假声，是歌曲内容的演绎更加具有典型化和情感化的特点。高校声乐教学由于门槛低、专业度不够，学生音乐情感和精神世界不够丰富，导致声乐教学实效性不突出。对此，要在传统教学模式上积极创新，向学生介绍声乐特征，并设置具有特色的课程，以多样性教学和针对性教学的方式加强对目标人才的培养。明确声乐教学目标后，高校要积极组织对教师的培训，增强师资力量，使声乐教学达到预期目标。

参考文献：

[1]刘平.高校声乐教学的创新研究——评普通高校声乐教学新视界[J].新闻与写作,2018(05):127-128.

[2]马帅.高校声乐表演专业声乐教学模式的改革与创新[J].艺术评鉴,2018(06):90-91.

高校声乐教学现状 篇3

关键词：高校声乐教学 现状 策略

目前，声乐教学在我国普通高校音乐教学中占有重要的地位，同时也是各个音乐专业中的专业基础课程。高校声乐教学中不可避免地存在影响声乐教学质量的问题，问题得不到及时解决将会局限我国普通高校音乐专业声乐教学的发展，甚至影响我国培养音乐专业型人才的质量。因此，需要进一步健全和完善高校声乐教学机制。

一、当前我国普通高校声乐教学发展现状

（一）人才培养目标不准确

现阶段，我国大多数高校把声乐教学的培养目标定位为培养专业型的人才，也就是照搬国内专业音乐院校的人才培养目标，这种盲目的做法没有考虑当今社会发展对音乐人才的真正需求，夸大了专业型人才培养目标的可行性。简单的说，大多数高校在制定本学校声乐人才培养的过程中，并没有结合学生的、学校的实际情况与社会需求进行考虑，影响具体声乐教学课程的实施，误导其脱离现实。

（二）课程设置问题

课程设置起到指导教师有目的、步骤分明的开展声乐教学的作用，是声乐教学开展的关键性因素。受人才培养目标定位不准确的影响，声乐教学的课程设置也逐渐呈现盲目性、随意性。高校在参照专业音乐院校的课程设置的前提下，开设声乐课程，然而开设的有些课程又未能起到对主干课程的支撑作用，课程内容之间缺少有机联系，知识构不成共同的体系，增加学生对声乐基础认知的难度。除此之外，即便高校开设声乐实践课程，但是实践课程有限，不能对相关的理论知识进行充分的讲解，导致实践与理论不能很好的融合。

（三）评价体系问题

在声乐教学开展过程中，评价体系不仅可以引导教学活动的进行，而且还可以提高声乐教学质量。但是目前我国声乐教学中存在评价体系不太科学的现象：评价内容不全面，重视考察学生声乐技巧，忽视甚至是不考虑学生的情感、态度等，不能检验学生的综合素质；评价主体多数是教师，评价主体的单一性剥夺了学生、家长以及社会参与评价的机会，评价主体的单一性影响评价结果的公正性、客观性，不利于合理有效的引导声乐教学。

（四）教学模式问题

教学模式是课程设置中必不可少的一个环节，随着多媒体网络技术的普及，普通高校声乐教学也更新了传统的声乐教学模式。但是纵观整体，高校还是照搬专业音乐院校的教学模式，也就是传授技巧过程中采用一对一的教学模式，讲授理论知识过程中采用大合班的教学模式，但是这不适合生源不断增加的高校，一对一的教学模式难以普及到每一位同学，大合班的教学模式又缺乏针对性，导致上述教学模式仅仅局限于形式，削弱学生学习声乐的积极性，同时也降低声乐的教学效果。声乐学习的最终结果就是学生仅学会演唱几首歌曲，并没有掌握声乐的演唱技巧和提高学习声乐的能力。

（五）师资队伍问题

目前，我国除了专业音乐院校之外，其余大部分高校音乐教育师资力量较薄弱，体现理论性人才的缺失和专业型人才的缺失：缺少高学历的声乐理论人才，声乐教学研究无法得到理论层次的支撑；缺少高技能的专业型人才，声乐教学研究无法得到实践层次的支撑。

二、进一步完善普通高校声乐教学具体发展策略

（一）以学生为主体

普通高校声乐教学过程中应该保证学生的主体地位，声乐教学的过程实质上就是让学生充分认知声乐的过程中，可见该过程中的主体应该就是学生，而教师扮演的角色是引导者。教师应该结合学生的性格、年龄、文化等因素进行针对的选择，选择适合学生的教学内容和教学方式，让学生感受到教学过程中自身的主体地位，激发学习声乐的兴趣，主动完成教师布置的教学任务。

（二）建立实践与理论相结合的教学模式

声乐教学不仅提高学生的声乐能力，而且培养学生的艺术情怀和音乐素养，全面提高学生的声乐水平。所以，高校在声乐教学过程中应注意将理论教学与实践教学相结合，开设支撑课程，在保证学生掌握声乐基础理论的前提下，让学生积极主动参与校外的实践活动中，体验真实的声乐表演和训练，培养学生应用声乐的技能，使学生的综合素养得到培养。

（三）培养学生的审美能力

在声乐课堂上，我们不仅要学习如何表达音乐，还要学习如何鉴赏音乐，因为鉴赏音乐可以激发学生内心的情感，引发学生的共鸣，促进学生更好的理解音乐。对此，可以采取开设音乐鉴赏课程的措施，为学生了解我国以及全世界的音乐提供机会，使学生可以在该过程中感受音乐带来的快乐和感悟，进而达到提升学生自身音乐审美能力的目的。

（四）引进小组课程教学模式

对我国高校一对一这一传统教学模式进行改革，引进小组课程，教师要鼓励学生在声乐学习过程中互相交流，共同探讨遇到的难题，培养学生团结合作以及解决问题的能力。此外，还要注意培养学生创造音乐的能力，引导学生勇敢提出自己对声乐作品的独特理解，使学生的个性创造达到最大程度上的保护。

（五）引用现代科技

现代科技的进步同样也会带动教学质量的提升。高校在开展声乐教学过程中，要充分利用现代科技技术和网络信息技术，通过网络上的共享资源以及专业的声乐教学设备开展声乐教学。并且记录学生声乐演唱的过程，对技术性以及专业性进行检测，这样可以及时纠正学生声乐演唱中不足之处，对学生声乐演唱进行针对性的、有效的指导。

（六）建立良好的师生关系

在高校开展声乐教学中，教师扮演的角色是引导者，指导学生正确的、有效的学习声乐。在声乐教学过程中，教师和学生之间的关系不应该仅仅局限于教学与被教学，应该是更加紧密的关系。学生在学习声乐过程中，教师应该给予学生鼓励和信心，当学生感受到教师对自己寄予深深期望时，会更加积极的加入到声乐的学习中。建立良好的师生关系，不仅可以使教学过程轻松化，而且还给予学生学习声乐的动力。

参考文献：

[1]王黎黎.民办院校音乐专业声乐课程创新教法及评判机制问题的研究[J].重庆社会主义学院学报，2012，（02）.

高校声乐教学现状 篇4

一、声乐以及声乐教学的基本理论问题

声乐是指以人声演唱来进行艺术创作的一种形式, 现阶段理论界和表演艺术界把声乐主要分为美声表演唱法、民俗音乐唱法、通俗音乐唱法。表演界公认的是, 现阶段用美声的唱法形式代指声乐唱法。声乐主要利用的是男女之间不同的音域和音色的特点来表现音乐的一种形式。根据性别和不同性别之间声音的特点声乐可以分为女高音、男高音, 女中音、男中音, 女低音, 男低音。声乐是进行感情表达的一种重要的形式, 随着表演艺术以及现代演奏技艺的发展, 现代的声乐和器乐交流与融合的形式日益在音乐领域不断的展现出来。声乐可以借助器乐的乐器和场景来弥补单个人声音的音色和音域的限制, 利用器乐可以起到更好的表达演唱者感情的效果。

声乐教学在我国的经过长期的发展, 到现在已经形成了比较完善的体系。高校的声乐教学无疑在声乐的体系中占有重要的地位, 高校的声乐教学不但可以为声乐的发展培养出更多优秀的人才还可以为声乐的发展提供更多理论上的支撑。合理的进行高校声乐教学可以培养学生的声乐知识, 丰富学生的内心世界和精神生活, 提高学生的审美情趣和精神追求。借助声乐教学可以实现高校学生的全面发展, 人文情怀和艺术表现力都显著的增强。

二、我国高校声乐教学的现状

高校在恢复招生以来, 陆续开设了音乐课程, 通过声乐教学提高了学生的音乐欣赏与表现能力。虽然声乐教学已经取得了很大的进步。但是现阶段高校的声乐教学还是存在着很多问题, 具体表现在:

(一) 高校的声乐教学的配套设施不完善、师资力量比较弱

现阶段虽然有很多高校都已经开设了声乐课程, 但是在声乐教学的配套设施建设上呈现出参差不齐的局面。声乐教学对设施和场所的要求比较高, 在开展声乐教学的过程中, 应该有充足的音乐器械供学生联系。但是现阶段我国很多高校在音乐设施的建设上都严重的不能满足学生的学习需要, 学生没有足够的场所进行声乐的联系, 声乐的配套设施不足以满足学生的学习需要。制约高校声乐教学发展另外一个因素就是师资力量的缺乏。现阶段只有少数几个专门的音乐院校具有专门的高素质的声乐教师, 在地方院校甚至一些综合型大学声乐教学的师资力量都比较薄弱, 声乐教学的专业性对教师的素质要求比较高, 缺乏高水平的教师制约了高校声乐教学的发展。

(二) 现阶段声乐教学的培养模式以及教学方式方法不够合理

教学的模式对学科的发展以及学生的培养具有重要的意义。现阶段我国的声乐教学主要采取的集体的教学模式, 在课堂上老师讲授, 学生听讲, 学生的学习积极性和主动性很难被充分的调动起来。在教学的方式和方法上缺乏现代性教学方式和方法的适用, 学生不能很好的对老师讲授的知识进行理解和吸收。

三、改善高校声乐教学的途径

(一) 努力提升学校的声乐配套设施, 提高学校的师资力量

学校充分重视在声乐教学上硬件的建设, 不但要开设声乐课程, 而且要把声乐课程开设好。学校通过多种途径筹集资金, 然后大力建设声乐教学所需要的场所, 给学生提供充足的联系器乐设施, 保障每一名学生都能有实际练习和演唱的场所和乐器。高校应该积极主动的引进高素质的音乐教师, 通过提升教师的福利待遇, 吸引更多的有效音乐人才来校任教。

(二) 采取互动式的教学模式

传统的声乐教学方式, 忽视了学生的主动参与精神, 很容易使学生失去音乐的学习兴趣以及音乐的创造激情。在声乐教学的实践中, 老师应该采取互动的教学方式, 增加学生课堂的参与度, 通过老师和学生以及学生之间的互动, 使学生成为教学工作的主体, 促进学生声乐能力的增强。老师在课堂上要避免采取单一的教师教授的形式, 增加学生的参与度。老师在课堂上要利用所学知识对学生进行理论知识的讲授, 在进行理论知识的教学工作时候, 及时的进行声乐的实训的练习。

在课下老师应该给学生布置适当的课外练习, 增加学生的学习机会。老师可以充分的利用现代网络通信加强在课下和学生的联系, 及时的了解学生的学习状况, 对在实际的联系中出现的问题给予及时的指导和帮助。建立起班级的网络平台, 在网络平台上学生和老师可以展开积极的交流, 交流自己对声乐知识的理解和认识, 一方面可以增强学生之间, 学生和老师之间的感情, 同时也可以提高学生对声乐知识的认识。老师可以利用班级的网络平台发布一些前沿的音乐资讯, 提高学生对声乐现实的关注。

(三) 注重学生创新能力的培养

创新是一个民族的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。在声乐教学工作中一定要坚持创新的思维, 以创新的思维指导声乐教学的实践。老师要大胆的改革声乐教学的形式, 通过多种层次和类型的音乐作品的欣赏, 挖掘声乐教学的审美价值和精神情趣。提高学生对声乐知识与表演的创新能力。

总之, 高校声乐教学是一个系统的工程, 在声乐教学的实践中一定要发挥学校、老师和学生的积极作用, 共同推进声乐教学的发展。

摘要：音乐是表达人思想感情的一种艺术形式, 音乐来源于生活又高于生活, 声乐和器乐是音乐的两种主要形式。声乐是人演唱音乐的一种表现形式, 高校声乐教学在音乐人才的培养中具有重要的作用。本文首先分析了声乐及其声乐教学的基本理论, 然后阐述了我国高校声乐教学的现状, 最后提出改善高校声乐教学的途径。

关键词：声乐教学,现状,发展途径

参考文献

[1]陈乃平.《关于高师声乐集体课程性质和定位的几点认识》.淮北煤师院学报, 2002年10月

高校声乐教学论文 篇5

(一)高校声乐教师水平有限

当前我国很多高校声乐教师的教学水平是非常有限的，这就造成了教学效率的普遍低下，在教学活动开展过程中，很大程度上降低了教学质量，

也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。

(二)忽略了对学生综合能力培养

在传统声乐教学活动开展过程中，都只是开展单纯的教学活动，这就造成了很多学生的综合能力和综合水平较低，比如有些学生虽然声乐技术水平较高，但是其道德素质、文化素质都比较差，

再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。

二、提高高校声乐教学质量的有效对策

(一)创新教学方式

在教学活动开展过程中，要想提高教学质量，就必须要对以往单一化的教学模式加以创新和变革发展，可以通过采用集体课、一对一课程、小组课等方式开展教学活动，在一对一声乐教学过程中，

需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。

小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。

在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。

在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。

通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。

(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升

教师是指导教学活动开展的重要组成成员，在教学活动开展过程中，教师必须要具备较高的教育才能，才能够更好的开展教学活动，在教学活动开展过程中，掌握正确的教学理念，

树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。

(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养

高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。

教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。

除此之外，教师在开展教学活动过程中，教学态度也需要温和有礼貌，语言要得体大方，重视学生声乐演唱技巧、技能等方面的掌握，同时也需要重视学生心理素质的培养和提升，

对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。

三、结束语

随着我国高校声乐教学模式和教学制度的不断变更发展，针对当前高校声乐课程教学现状，对其教学活动开展过程中存在的问题加以有效的分析，进一步重视学生的综合能力培养，能够不断完善高校声乐教学过程，

让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。

高校声乐教学中主观教学分析 篇6

关键词：声乐教学；高校；主观教学；分析

声乐作为一门表演艺术，是表演者内心情感和认识的一种表达。理论上讲，声乐也是一门学问，它有许多的技巧和规律，能够给学习者带来经验和继续挖掘知识的基础。在众多的教学方法中，主观教学法是怎样的一种方法，它存在的必要性和局限性在哪里，这是需要进一步思考和探讨的。

一、高校声乐教学的现状

（一）高校声乐教学现状分析

目前，许多大学或大专院校几乎都设置艺术学院，招收一批学习声乐的学生和教声乐的教师。声乐教学仍然沿袭了传统的教学模式即一对一教学。[1]虽然这种模式陈旧，但是还是有其合理之处，因为声乐的学生更加渴求的是个性差异。但是传统的教学模式比较单一，不能充分拓宽学生的思路。同时声乐教学不同于其他专业教学，具有很强的专业性和独特的个性，各位教师的理解方式不一样，对学生的传授的内容也不太一样，所以在教学中就出现了各种矛盾并存的局面。

（二）高校声乐教学的特点

声乐教学具有自己独特的属性。首先，体现在它具有很强的实践性。检验声乐教学好坏的标准就是表演、展示。声乐不像人文科学或行为科学知识，只需要定量分析或定性分析即可。声乐除了要表演者自己觉得满意之后，还需要得到广大听众的认可。在社会实践中，能够不断丰富声乐表演经验和技巧，开拓声乐教学的思路和创新方法，也能增强听众的体验。其次，声乐教学具有很强主观性。在声乐课堂中，更加强调的是五官的感受力。表现在声乐的表演者和听众都是活生生的人，他们都有自己对艺术习惯式的理解方式。再次，体现在声乐中是因材施教的教学特点。俗话说：一百个读者心中就有一百个哈姆雷特。每个学生由于素养和所成长的社会家庭环境不同，对声乐的理解是不一样的。所以在教学过程根据学生的差异性特点，因材施教。

二、声乐教学中运用主观教学的优越性

声乐的学习与音乐理论或其他专业的学习不一样，它存在较多“只可意会，不可言傳”的主观因素。不仅是艺术类的教师甚至是文学类教师常常在课堂上会说：“找找感觉”。很多的艺术创作都是来自于灵感。灵感这个东西，其实就是人的主观思想在脑海中灵光一现。声乐学习的主观因素是由唱歌者自己演和听兼具的双重身份和他的发声原理决定的。原因是学生在歌唱时并不能对自己的声音进行准确剖析，没有足够的能力把发声器官的活动规律搞清楚，更看不到自己在歌唱时的器官（如气管、肺）活动情况。在这种情况下，教师只能通过生动形象的比喻或主观感受等主观表达方式才能使学生吸收并消化声乐知识。例如，当声乐学习者不理解什么是横隔膜呼吸法时，声乐教师可以用钢笔胶囊吸水的道理来教导学生，使学生在头脑中产生立体生动的画面即有一个小腹在自由地进行伸缩循环动作。[2]

三、声乐教学中主观教学法的局限性

许多初学者对美声歌唱的印象是音调高，音量大，气息沉重。根据这种理解，他们的演唱就会是大量鼻音、舌面高抬、压喉咙等，因此而造成肌肉紧张。如果这样学习下去，对学生是没有好处的，而且会使他们在声乐的演唱技术方面不能取得些许进展。这种结果归因于主观教学的局限性。一方面，学生的认知结构和教师的认知结构是不一样的。教师的声乐知识比学生的丰富，有深度，对声乐的理解比较透彻，而学生比较只是初学者，对声乐的理解还只停留在浅层次，虽然教师通过传授把自己所了解的精华全部奉献给学生，但学生的接受能力有限，不一定能够完全理解。另一方面，学生的认知能力良莠不齐，并且受到传统教学模式的影响，许多学生的学习态度往往是被动的接受，不能充分领会声乐艺术的魅力所在和本质内容。除此之外，还有一个局限性是，主观教学法毕竟是认知和理解层面的内容，没有参与到社会实践中就往往变成了孤芳自赏。[3]

四、小结

总而言之，教学方法是教育行业的任何一名教师都需要掌握的技能，它能辅助教师和学生共同达到教学效果和教学目的。主观教学法在声乐教学中具有无可比拟的优越性，能够解决许多传统教学法所不能解决的问题，能够增强教学效果。但事物是一分为二的，主观教学法也存在着局限性。在高校声乐教学活动中应当适当得采用主观教学法，采取客观教学法与主观教学法相结合。根据各个学校的实际情况，充分认识主观教学法在本校中的地位和可行性，扬长避短。

注：河南省教育厅科学技术研究重点项目，项目名称：天中普通音乐教育发展研究，计划公布文号：教科技[2012]114号，下达编号：12B630031

参考文献：

[1]宁大光.大学声乐教学的特点以及主观教学法的必要性和局限性[J].大舞台，2011（8）：155.

[2]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].福建师范大学学报，2009（03）：36.

高校声乐教学现状 篇7

一、目前高校声乐教学的现状

(一)高校普遍扩招,学生基础水平参差不齐,整体水平下降

根据一些国家和地方的政策,高校近几年的招生普遍增大,较之以前,现在的一些学生缺乏基本的乐理知识,甚至都不会识五线谱,而且缺乏对声乐背景的认识和感知,这在一定程度上会大大降低学生对声乐的学习和理解。现在娱乐行业的高速发展,流行歌曲对专业歌曲的冲击,一些学生偏爱流行歌曲而忽视专业声乐的学习,导致学校或者课堂的学习氛围不浓厚,更加激不起学生们的学习兴趣,如此导致了一个恶性循环。一些高校的校园文化和社团活动不够丰富多彩,学生们没有展现的舞台,没有得到舞台、气场的实践经验,这对学生的学习来讲也是一个弊端。高校的扩招也使生源的质量变低,学生的基础不踏实,扩招使学生人数增多, 但同时也使学校对学生的入学要求变低。从而,导致学生的整体水平下降,给声乐教学工作带来很大的困难。

(二)教学课程单一化,教师队伍缺乏,师资力量不够

一些高校在课程设置上还是一套旧的规矩,没有做到与时俱进,与现在声乐需求的高速发展不适应,课程还是那么几样,比较单一,学生学习也就提不起精神和兴趣。一些相关的学习制度不健全,对学生的管教不严,有些学生的学习态度不端正,甚至出现逃课等恶劣现象。教师的教学方法没有创新发展,应对不了现代学生对声乐的学习问题,没能把当下的声乐发展运用到专业的声乐学习上,教学注入的新鲜 “血液”不够;一些教师对学生的态度不端正、责任心不强, 管理不严格,只是马马虎虎的支差了事,这对学生的前途有很大危害,也是对学校的一种伤害。另外,教师的待遇逐年提高,但还是一个很幸苦的行业。这也意味着很多优秀的人不愿意选择当老师,一部分人却胜任不了老师这项职业。所以,师资力量不强大,教师队伍没有被壮大,对教学工作造成了很大的困难。

(三)学校规章制度不健全,导致音乐教育角度的制度欠缺

在学校教育制度的规章影响之下,音乐领域发展不健全是整个教育领域的通病。就在这种不健全的制度影响之下, 音乐发展也遇到了相应的瓶颈。学校规章和教育大纲制定存在的问题也不是这个教育制度解决等完全改变的。以此同时,进行一定程度上的大纲建设,更加有助于教学计划的缓步推进。很多学校在声乐教学方面都是盲目的,他们并没有结合实际,调查一下我们国家到底需要什么样的音乐人才, 又需要多少这样的人才,社会的饱和度是多少,人民喜欢什么样的音乐,哪种音乐传统需要创新。这些都是目前最需要知道答案的问题,但是大部分学校却没这方面的了解。因此导致制度制定的不合理,不完善。

二、针对现在高校声乐教学的发展途径

(一)改进学校管理制度,优化课程结构

学校领导一定要建立一个合理的、健全的高校声乐管理制度,对学生的教学制度和考核制度应该做一个调整,不能对学生太过放纵,严格管理学生的上课情况,务必保证学生的上课出勤率。但同时,学校更应该以服务者的身份出现, 结合同学在学习中出现的问题,提供方法,设备等为同学们提供一个良好的学习环境,制定服务与管理相结合,相贯穿的制度。改变传统的、单一的课程结构,使教学课程更加丰富多彩,可以借鉴其他国内或国外优秀高校的课程设置,提高学生的学习兴趣,而且要做到与时俱进,针对现在声乐的发展,结合一些流行的新鲜元素,加入到课程教学中。多给学生们实践的机会,在一些学校或者社团的活动上,调动声乐系学生的积极性,增加他们的信心,增加他们的舞台经验, 锻炼他们的气场,这样能起到一个调动学生的兴趣的作用。 还要加强与其他高校声乐方面的学习研究和讨论,在成长的路程上共同学习,取长补短,共同借鉴,共同推动声乐的发展前进。另外,学校也应该加强学生之间的竞争,使学生产生危机感,让他们在竞争中学会合作,在合作中学会学习。 从而,为社会、为国家培养出真正的人才。

(二)提高教师的教学质量、创新教学方法,吸引年轻、 有新鲜活力的教师

教育的一大主力就是教师,而教师又是推动教育发展的主要动力,教师在教育中所占的位置是及其重要的。最重要的是教师一定要改变旧的教学方法,一定要与专业知识和现代的流行元素相结合,不仅要讲到声乐的基本乐理知识,还要结合它的时代背景,让学生们深切的体会到这个作品所表达的情感和强大的生命力,运用到现在流行的元素可以增加学生上课的积极性和听课效率,这样学生才能真真正正的体会到它在当时存在的意义和现实生活中的实际运用。同时, 老师应该对自己的身份进行重新的认识,不要把学生看作是瓶子,对其进行填鸭式的教育。在教学中,应该成为朋友, 而不是成为对抗的“敌人关系”。师生之间加强交流,亦师亦友,学生了解老师,老师懂得学生,这样才能有利于教学工作,才能因材施教。吸引年轻和有新鲜活力的教师,主要是为声乐教学注入新的力量,提高整个教师队伍的素质,改变传统教师的思想和教法,把整个教师队伍“搞活”。提高教师的待遇,吸引优秀人才进入教师队伍。定期对教师进行培训,不断提高老师的整体素质。

(三)学校应该加强对声乐教学的建设,提高声乐的教学地位

现在的一些高校还是觉得声乐教学不太重要,但是就目前社会发展的情况来讲,声乐教学的重要性是越来越突出, 在一些西方国家,声乐教学不论是在教学手段还是教学制度上都已经很完备了,至今我国大学的音乐普及教育还相当落后,绝大部分还没有建立起来。在越来越国际化的中国,声乐教育一定不能落后,而且现在社会对声乐方面的人才需求量大,一定要把声乐教育做一个长期重点发展项目建设。声乐的教育还可以增强学生的思想意识的发展,启发他们的创造力,对孩子们的身心健全发展都是很重要的。当前,文化软实力逐渐成为衡量一个国家综合实力的重要因素,声乐作为一种文化,在社会中占有重要地位,有不可估量的价值, 所以声乐发展是不容忽视的。我们应该加强对声乐教学的建设,提高其地位。

(四)注重培养社会对音乐教学的重视,培养声乐教育的社会性氛围

培养社会性音乐教育是整个社会的责任,同时,进行全社会对音乐知识的普及也是进行音乐教育的一项重要方法。 在一个懂得欣赏艺术和音乐的社会氛围中,整个音乐教育事业才能更加富有成就感。这种对音乐教学事业的重视和有效维护更加能够促使音乐事业得到更加充分的发展和发挥。对于整个音乐事业的发展来讲,音乐发展取之于社会生活,并且实践于社会生活。只有真正的重视到音乐教学的重要性和重要意义,才能更加有效的提高音乐教育的实践性,为广大消费者提供更加具有有效地艺术审美。同时,这对提高民族的整体素质有着重要的作用,多国民的文化修为又着重要意义。推动我们的民族成为一个有水平,有修养的民族。

三、结语

总之,声乐教育对学生的身心健全发展、提高他们对美的感知和多维的思维方式起着重要作用,也是一种对大学生智力开发、全面提高大学生素质的重要途径。现在经济的飞速发展确实给声乐教育带来了一系列的影响和问题,但是我们一定要审时度势,与时俱进,做到理论与实践、传统与时尚的创新和发展,健全我国的教育行业,绝对不能固步自封。

摘要：声乐艺术给人们的生活带来了丰富多彩的变化和无限乐趣,对人们的身心发展和情操陶冶起着不可忽视的作用。随着我国经济条件的逐渐提高,人们从只注重物质生活的改变逐渐过度到了对文化生活的追求和享受,这也给艺术教育事业带来了契机和挑战。现代声乐艺术的发展和声乐艺术特长生的逐年扩招,使现在的艺术教育出现了一系列的问题,现状不容乐观,本文提出了几点现在声乐教育出现问题的原因以及应对的发展途径。

高校声乐教学的现状与发展浅谈 篇8

当前的高师音乐师资培养基本上沿用音乐专业院校以学科为中心的培养模式, 在课程的设置上注重每门学科的专业性和学科的深度和难度, 缺乏学科之间的联系性。由于高师声乐教师大都来自专业音乐院校, 在专业院校的学习过程中只关注于自己在专业上的精深, 因而在高师的教学中也都很强调自己专业的重要性和专业性, 经常向学生传递将来向专业发展的理念, 使学生只注重抓自己的“一专”而忽视了将来要作为基础音乐教育工作者所应具备的“多能”。有些学科交叉的课程, 如:即兴伴奏、自弹自唱、合唱排练、乐队组织等没有专业的师资, 经常是不开课或随便找个钢琴或声乐专业老师代课, 一些学校甚至将这些课推给一些没课可带、教学能力比较差的老师来带, 使这些对学生将来从事基础音乐教育十分重要的学科变成了学生混学分的天堂。

在声乐教学中沿用专业院校一对一的授课方式, 强调你教我学、我说你背, 你让我如何做我就如何做, 这种专业的学习方式虽然带来了极少部分学生在专业歌唱比赛上的优异成绩, 但也不能不看到, 由于这种被动的学习方式的影响, 学生之间缺乏互相的观摩和交流, 使学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题, 而对将来在教学中所遇到的形形色色的问题就感到无所适从, 不知如何下手, 加之当前我国音乐教育师资的缺乏和学校单纯出于对经济利益的考虑, 个别学校在盲目扩大招生规模, 使高师音乐专业在场地、设备、师资方面捉襟见肘, 一些学校干脆将原来五十分钟的课时压缩成三十分钟、二十分钟, 甚至是十五分钟, 几十个人共用一个琴房, 减少学生上课和练习的时间, 致使许多高师音乐专业的质量受到了影响。

如何提高我国高校声乐教学质量, 以下笔者提出几点建议:

改革传统声乐教学一对一的授课方式, 引进小组课, 集体课的教学模式, 在教学中鼓励学生互相学习借鉴, 互相启发影响, 遇到问题一起分析一起讨论解决, 培养学生分析问题解决问题的能力。注意学生音乐创造能力的培养, 对声乐作品的理解和表现要求学生大胆提出自己的见解, 保护学生的个性创造。教师要和学生建立平等、民主、和谐的师生关系, 创设轻松的教学环境, 努力激发学生对音乐艺术的热爱, 给学生将来的教育教学工作提供榜样。

在高师声乐教学中要敢于创新, 在培养学生扎实的专业素养的同时, 要大胆改革声乐教学模式, 按照师范教学对高师声乐教学的要求, 通过教学尽可能让学生大量接触不同类型、风格的声乐作品, 充分挖掘各类声乐作品中所蕴涵的情感因素和审美体验, 挖掘声乐教学的审美价值, 教会学生辨别美好声音, 追求美好声音, 使学生在学习的过程中不仅仅局限于学习和掌握歌唱的技巧, 而是着重体会和表现歌曲的内涵, 开阔学生的视野, 了解音乐与相关文化的关系, 提高学生整体的音乐素养和音乐感知、表现能力。打破学科界限、拓展教学领域, 在声乐教学中引进自弹自唱、合唱训练、声乐作品鉴赏等教学内容, 着眼于将来学生的实际工作需要进行教学, 在培养"一专"的同时培养学生的“多能”, 使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。

众所周知, 教学的基本形式分为课堂教学和课外教学。对于其他学科来说, 两种教学形式在实践中都已发挥着重要作用。那么, 普通高校声乐教学形式又如何呢?据前调查显示, 说明学生对技能的课程很感兴趣, 说明学生对自己想歌唱的信心与能力有很高的期望值。然而, 学生在一学期里能背唱五首以上歌曲的只占32.4%, 说明声乐教学没有在学生学习的主渠道方面发挥应有的作用。令人欣喜的是, 大多数学生都认为提高歌唱能力最有效的途径是声乐选修课, 其次是参加合唱团, 大部分学生都愿意参加声乐课或演唱社团, 在“社团里最大的收获”一项中找到归属感的占多数, 然后是想“提高歌唱技能”和“人际交往能力”, 其中有“有学分”也是一个重要因素。学生表演欲望都很高, “在声乐课上希望在老师指导下歌唱实践”的占最大部分, 其次是“希望看别人唱”和“看音像资料”, 少部分是“希望听老师讲”。由此可以看出:普通高校声乐课堂教学还没有发挥其主渠道作用。

教学内容是人才培养的重要载体。教学内容是否合理、科学将直接影响人才培养的质量。但是, 普通高校声乐教学内容的状况却不容乐观。普通高校声乐类的课程不够丰富细化, 课程设置较为零散随意, 没有规则, 不系统, 缺乏完整的学科体系, 没有整体的构想。学生可选择的范围较小。多数老师选用师范音乐类的教材, 目前针对普通高校学生用的统编教材还不多, 教学内容主要局限在以音乐常识和歌唱结合的综合内容方面。在选择声乐教学内容时, 多数是随意选择了一些曲目。虽然以古今中外的艺术歌曲和优秀民歌为内容, 但是, 缺乏从人类文化的角度体现声乐这一学科所承载的多重内涵, 思想性、艺术性, 训练价值更大的声乐作品很少。

高校声乐教学现状 篇9

一、高校声乐教学现状及其现存问题分析

(一)单一的教学课程设置

教学课程的设置与教学质量有着密切的联系,教学课程的设置也可看作是教学质量的导航标。当前高校的声乐教学课程设置过于单一,没有将多元化的教学理念融入其中。在高校的升学教学课程中还存在一些漏洞。同时,很多高校的声乐教学对理论知识不够注重,其对整体教学质量带来不利影响。在这种缺少系统的声乐理论支撑下,教学呈现出一种模仿唱歌的教学现状。另外有的教师教学方式太自由,给教学质量带来不利影响。

(二)教学目标不够明确

在当前高校声乐教学现状中,还存在着教学目标的不明确的问题。有的高校在声乐教学中只注重声乐的表演演唱技能,忽略了声乐教学的艺术性及审美性,以此使学生无法真正理解与掌握声乐教学的意义,导致声乐教学文化意识淡薄的现象发生。这对声乐教学的整体质量带来不利的影响。

(三)教学内容与实际相脱离

有的高校在声乐教学内容设置方面存在不足,其没有将教学内容与实际状态相连接。声乐教学内容与教学质量息息相关,是提高教学质量的重要部分。然而教学内容与实际相脱离将会直接影响教学质量。当前有的高校声乐教学中没有注重教学理论知识,而且不够重视学生音乐艺术修养的培养,学生在缺乏声乐理论基础的前提下展开生硬的演唱训练,使学生无法体会到音乐文化的情感性、审美性。

(四)师资力量有待提升

由于高校生源逐渐增多,使高校面临着师资力量不足的局面。学校为节省资金,聘用一些较低水平的教师,教师的音乐素养及专业水平高较低将无法保证教学质量。而且教师在教学中一般应用传统的教学方法,使得教学质量难以提升,主要表现在:备课简单、缺乏创新意识以及照本宣科的教学方式,极大地影响了声乐教学的质量。

二、高校声乐教学发展的途径

(一)多样化的课程设置

高校首先要认识到声乐实践教学的重要性,在课程设置中增加声乐理论知识,增加声乐实践课程。比如,在教学中引入合唱训练、音乐制作等内容,最后还要加强声乐课程教学之间的学科联系,改变声乐教学课程的单一化,展开多样化的声乐教学。以此激发学生对声乐教学的兴趣,使其积极主动参与到教学中,教师要引导学生自主思考,这样才能让学生感知声乐艺术文化。

(二)设置明确的教学目标

教师在声乐教学中发挥主导作用,优秀的声乐教师对提高教学质量发挥重要作用。因此,声乐教师应不断提升自身的音乐素养,提高整体素质,这样才能为提高声乐教学质量奠定基础。同时,在教学中教师要将声乐的技巧传授给学生,引导学生对声乐艺术文化的剖析与理解,使学生深刻认识到声乐作品的内涵,以此实现声乐教学的最佳效果。

(三)注重培养学生声乐教学的审美能力

声乐是一种文化,声乐艺术不仅体现了感官上的美,在情感上与人们产生共鸣的效果。在声乐教学中,教师要注重学生的发音、吐字及呼吸等技能的培训,强化学生的声乐审美意识,使学生认识到声乐蕴含的艺术内涵。比如,对一首歌曲内容与曲调旋律等方面进行深入讲解,使学生认识到声乐的实际涵义。因此,在声乐教学中,教师要注重声乐作品的文化、艺术及情感方面的讲解,对提高学生艺术美发挥重要作用。

(四)舞台与课堂的相结合

为了更好的实现声乐与实际相结合,在教学中注重舞台与课堂的有机结合,有助于使声乐教学与实际密切联系起来。众所周知,音乐与文化之间的关系十分紧密,音乐的表达是建立在文字的基础上,好的音乐能够与人的情感达到共鸣,带动观众的情感。因此,教师在声乐教学中,应注重学生的情感表达能力的培养,使学生能够用歌声来传达内心的情感。舞台对提高学生的声乐兴趣以情感表达能力发挥重要作用。因此,教师应为学生创建舞台,让学生在歌唱表演中将真实情感表达出来,达到与观众的共鸣。这样才能让学生更好的表达情感,传播歌曲所蕴藏的涵义。

三、结语

总而言之,高校声乐教学不仅能提高学生的审美能力、艺术修养。然而当前高校声乐教学还存在着不足,比如,单一的教学课程设置、模糊的教学目标、教学内容脱离实际等问题,极大的影响了声乐教学的质量。因此,高校声乐教学应以文化为前提,培养学生的审美能力,提升学生的综合素养,以此加强学生对音乐文化的服务与传播,使学生认识到声乐的真正内涵,同时为提高声乐教学质量奠定基础。

摘要：高校声乐教学是培养学生艺术修养的一门基础学科,其越来越受到人们的重视。声乐艺术对人们的身心发展与情操陶冶发挥重要作用,给人们的生活带来无限乐趣。然而当前高校声乐教学中还存在一些问题,给声乐教学质量带来一定的影响。本文对高校声乐教学的现状和发展途径进行探讨。

关键词：声乐教学,现状,发展途径

参考文献

[1]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台,2012,08:196-197.

[2]孙骈.浅谈我国高校声乐教学理论的现状及改革方向[J].戏剧之家,2014,16:93+101.

[3]孟娟.浅谈高校民族声乐教学的多元化发展[J].戏剧之家,2015,01:72.

高校声乐教学现状 篇10

(一)什么是声乐心理学。声乐心理学在高校的教学中主要是研究教师与学生,演唱与实践,以及师生的教与学等内容,声乐心理学能够帮助师生认识到声乐演唱发声时的内在规律,并且不断的促进高校声乐教师的教学水平,同时提高高校学生的学习能力。

(二)声乐心理学研究的内容。声乐心理学的研究内容主要是歌唱发声过程中产生的心理现象,主要有感觉、思维、知觉、想象、性格、发声的认识、歌唱情感的表现、歌唱气质等心理特征。 发声时的心理特征与歌唱时的心理特征是统一的,二者密切联系不可分割,心理特征的形成可以调节心理过程的进行,并且在心理过程中得以体现。把声乐心理学运用到高校声乐教学中是为了从理论的高度来研究声乐学习者的心理本质,使得在声乐演唱的实践中能充分发挥心理因素的调控作用,从而提高效率的作用。

(三)声乐心理学研究的方法。高校教师在声乐教学的过程中要把握好四种声乐心理学的研究方法。首先是心理反应法,运用语言、示范演唱、肢体动作进行歌唱心理的引导或者是暗示,从而激发出学生心理感觉,因为心理反应法可以指导歌唱时的呼吸、歌者的情感、咬字等,所以必须从感觉中去领会、去认识、去掌控歌唱的过程。其次是集中注意力的诱导法,歌唱时的注意力是心理活动对一定动作的指向和集中,声乐教师在教学的过程中,要让学生始终集中注意力去看、去听、去想象,只有专心致志才能果断的执行歌唱与发声的行动与意识。第三是要掌握意识调控法,喉、舌、 齿、牙、唇和肺、腰、横膈膜等器官协调活动而产生声音和语言, 需要意志调控。这是一种有意识、有目的的歌唱心理过程,也是肌肉与意志、生理与心理协调运动的结果。

二、声乐心理学在高校声乐教学中的运用

(一)高校声乐教师的心理因素。高校声乐教师的心理因素主要包含两方面:一是高校声乐教师在课堂上的心理特点,教师需要依靠心理特点来完成高校的声乐教学科研任务。高校声乐课堂是具有非常强的针对性和创造性的,这是由一对一的上课形式所决定, 学生具有不同的个体差异,教师要根据学生的个性特点来因材施教,这就要求高校的声乐教师必须边教边学,在掌握授课心理特点的同时,进一步对声乐的教学方法进行创新探索。另一方面是教师自身具备的心理品质,主要包含有情感、性格、意志、兴趣等方面的品质,通常情况下教师富有丰富的情感对学生产生的感染力是最直接的。从行业角度来看,教师必须热爱学生,要与学生建立起平等、互信、友好的关系,不仅在学习上给予帮助,还要在生活中关爱学生。

(二)高校学生心理因素。高校学生的心理因素包含两个方面:一是学生性别心理差异,这种差异主要表现在三个方面,首先是性别的不同构成不同的性格差异,其次是体现的差异就在与社会行为及成就方面,通常情况下人们对男女性别差异的讨论主要以此为依据,第三是男女的感知、能力、人格等心理方面。所以在教学的过程中教师要引导学生正确认识对待性别差异,要适应性别心理差异,还要引导积极的性别取向,要对学生冲破传统的性别角色观念的束缚有效引导。二是学生智力差异,智力差异存在于各种心理差异之中,首先是一般认知能力差异,在声乐教学的过程中,有些学生接受能力强,有些弱一些,根据不同的情况教师要采取与之相匹配的教学方法。其次是专门领域的知识上的差异,主要是学生体现在自身是否具备与学习专业相关的知识基础存在差异,专业知识储备的不同情况,也会影响声乐学生的学习。第三是认知风格的差异,教师会遇到不同认知风格的学生,学生的兴趣爱、性格思考问题的方式都有不同,这些都是认知方面存在的差异,声乐教师要对认知风格存在差异的学生进行个别指导,保证声乐教学质量的全面提高。

(三)声乐心理学在高校声乐教学中的综合运用。声乐心理学关系到声乐歌唱与发声的多个层面,主要涉及到感觉、知觉、意志的调控。感觉是可以来调控歌唱过程的,声乐教师可以由感觉来入手,并对歌唱和发声进行描绘,并教授学生运用这种学习方法。 知觉是歌唱过程中头脑对感觉做出的综合反映,知觉和感觉基本相同,在声乐教学的课堂中,学生的学习活动开始于歌唱与发声的认识,并朝着知觉和感觉的方向发展。意志是克服困难的自觉调节, 从而达到预期目标的实现的一个心理过程,当口、咽、舌、腭、肺等器官进行协调活动并使声音发出时就是歌唱与发声的意志,久而久之形成歌唱的技巧。

声乐心理学的注意诱导论,在歌唱与发声过程中占有特殊的地位,注意这个心理品质是伴随在歌唱与发声的整个活动过程,并且起到巨大作用,声乐教师要运用此心理学,让学生在课堂上聚精会神的听取示范,同时在教师的指导下进行发声练习,这样就大大提高了教学效果。

三、结语

声乐心理学作为一门极其重要的理论学科,对声乐演唱艺术的发展起着重要的作用,同时是每一个声乐学习者的必修课程。我们应该从本质上认识到声乐心理学对声乐歌唱的重要性,通过心理学的学习,对声乐歌唱有一个更加清晰的认识。

摘要：声乐心理学在高校的教学中主要是研究教师与学生,演唱与实践,以及师生的教与学等内容,声乐心理学能够帮助师生深刻的认识到声乐演唱发声时的内在规律,并且不断的促进高校声乐教师的教学水平,同时提高和增强高校学生的学习能力。把声乐心理学运用到高校声乐教学中是为了从理论的高度来研究声乐学习者的心理本质,使得在声乐演唱的实践中能充分发挥心理因素的调控作用,从而提高效率的作用。

高校声乐教学形式与方法探析 篇11

关键词：兴趣 基础 实践学习

一、关于音乐教育的内涵与发展

我们走在音乐的道路上，学习与发展，探索和研究，都是我们应该坚持不懈的完成的动力，是对艺术的无限追求与热爱，是为了推动声乐教育的进一步发展，必须做出的努力。当然在追求艺术的道路上，我们总会遇到这样或那样的坎坷，声乐教学是十分困难的，要有扎实巩固的基础，处理细节的技巧，超于凡人的耐心，还要有结合实践的能力以及对音乐的独到眼光和见解。我们应该努力实现自己的梦想，用自己的能力去创造价值，通过自身的学习和实践，以及对声乐的多年学习掌握历史，价值，培养兴趣，打好基础，才能更加磨练自身的素养和专业性的声乐知识，做为我国的精神文化之一，他将发挥出自身的价值，供我们去接受研究从而将其发扬光大，获得更大的成就，造福国人。

二、声乐教学形式

1）一个老师交多个学生是声乐课上最常见的教育模式，我国的教育水平经常是大帮哄模式，一个老师通常有很多的学生，非专业和专业在教育水平上还是有一定的差距的，所以中等院校在教育的过程中，应该运用独特的教育方式，来弥补自己在专业方面的不足之处。一个老师交多个学生的这种行为会使得老师分不开身去关注所有的同学，但是在学习方面大大的提高了教育效率，增进了学生之间的相互关系，使大家成为一个整体，个别同学的进步将会带动整个团队的进步。一个老师教多个学生的教育模式，在传授音乐知识的同时，还培养了学生的自信心和团队能力，为学生将来的发展奠定了良好的基础。其次，在学习声乐的过程中，为了能够更全面的掌握声乐教学的基础常识，能够更好的交流与沟通，一个老师交多个学生的教育模式是最适合的，也正是因为这种教育模式的优越感，让它在声乐学习过程中获得了重要的地位。

学校的经济水平如果足够完善可以进行此类的活动，让老师对同学进行单独辅导。选择最适合声乐教育的人数，不会太多也不会少，不会冷清也不会太热闹，即要方便学生之间的沟通和交流，又要留给他们足够独立思考的空间。让他们在良好的外界环境下，充分的感受声乐教育的魅力所在，全身心的投入到声乐学习里去。

2）声乐教学模式中，除了一个老师交多个学生的模式，还有一种是进行小组学习和联系，同学们可以分为两个两个或者是四个四个的小组，在学完课堂知识的课余时间，组员之间可以互相交流，传授的自己的学习方法，分享自己的学习心得，也可以提出问题，大家进行讨论。为了能让同学之间更好的沟通和交流，小组人数不宜过多，还要根据每位学生的兴趣爱好，学习程度，学习能力等客观条件进行分组。学习进度不同或者水平差距太大的学生不适合分为一组。这种小的集体，有助于学生之间的相互交流和学习，取人之长补己之短，在帮助他人的过程中能够不断的完善自己。大大的提高了学生的学习兴趣从个人到集体，我们要懂得发扬自己的独特魅力，看到闪光点，和同学在一起的时候要能够做到一起解决问题，在巩固课堂学习内容的同时，扩大自己的知识领域，学习更多的声乐知识。

3）在我们学习音乐的时候，老师要负责教导我们所有的学生，还要给我们分组，这一种模式是我们上面所提到过的，就是一对一的教学模式，这种学习模式与一个老师交多个学生相比，更细腻，更专业，更具体，。在一对一的教学模式下，老师可以点对点的培养学生声乐知识和能力，学生能够更加认真的学习老师所传授的知识，老师能够更加准确的了解学生的实力能力和特长，这种模式多数用来更高层次的声乐教学，使声乐能力得到进一步的提高和升华。在一对一的教学模式下能弥补其它教学模式上的不足，能更加具体的培养学生的特长。如果说声乐教育像一条奔流不息的长河，那么一个老师教多个学生的模式就是这条河流的主干，分组教学模式和一对一的教学模式，则是注满主干的支流，只有三条流水相辅相依，彼此支撑，声乐教育这条河流才会经久不衰。

三、教学方法探析

我们想要更好的学习声乐，研究声乐，都需要对自身进行剖析，教育者的自身剖析和学习者的自我价值剖析，两者进行比对找到一个更加合适的方式来进行学习。首先是一般的声乐学习根据我国的基本国家政策来看，还没有彻底的深入，我国的普通学校还没有到达一定的水平，正是因为这样，我们将会拖延学习的进度，根据学业的基本内容和实践，不管是老师还是学生，都需要相互的理解和在一次次的探索中找到更加适合和相对完美的学习方法，才能提高在声乐方面的造诣，我们要善于去学习别的课本的长处，增加师生之间的沟通和互动，懂得创新和发展更加引人入胜的教育方案，创造出新的声乐学习模式和学习方法。

对于我国现阶段的声乐教育体系来说，一般学校的声乐教学质量还是不乐观，不健全的，想要培养出更多优秀的艺术教育者和有水平的人才，我国必须在这方面进行更加深入的研究和发展，才能在声乐领域上取得更好的成就，培养出更多人才。

参考文献：

[1]赵宇涛，郝磊.多媒体教学环境下高师声乐教学探索[J].教育与职业，2010，（15）.

[2]王鹭羽.浅议高职院校声乐教学[J].哈尔滨职业技术学院学报，2010，（05）.

浅析高校声乐教学模式 篇12

一、高校声乐教学过程中存在的问题

1. 教学目标方面

目前, 高校的音乐教育培养目标基本上都是沿用着专业音乐 (艺术) 院校的教学目标, 都以学科作为中心, 在具体的课程设置方面都强调了学科的专业性、层次性、深度性和难度性, 各个学科之间缺乏相应的联系, 导致声乐教学只是一味的知识、技能的教学。另外, 高校中的大部分声乐教师都来自专业音乐 (艺术) 院校的毕业生, 受他们在专业院校学习的影响, 他们只关注自己在专业技能方面的精深, 而不重视学生综合素质的发展提高, 因而这些声乐教师在具体的教学过程中大都会向学生传递抓住专业发展这个方向, 强调专业的专业性和重要性, 久而久之, 就使学生形成了只重视自己专业的发展, 而忽视了其他专业技能的提高, 重视了“一专”, 而忽视的“多能”, 这样就不能够更好地为基础音乐教育工作服务。

2. 教学形式方面

在目前的声乐教学过程中都是采用的“一对一”的授课形式, 学生们之间相互交流和相互观摩学习的机会较少, 使学生在声乐学习过程中遇到各种各样的问题之后无从下手, 不知道怎样去予以解决, 缺乏与学生之间的交流学习, 学生即便是知道自己出现的问题, 也是一筹莫展, 不知道什么样的解决方式是最好的。

另外, 高校的盲目扩招使得学校的教育师资严重缺乏, 高校音乐专业的设备、学习场地、学习资源等方面都出现一系列的问题, 高校的声乐专业的教学质量受到了严重的影响。此外, 高等师范院校的毕业生在校学习四年的时间, 但却仅仅有一个至两个月的教学实习时间, 这么短的实习时间, 学生既要上课又要备课, 既要考虑择业问题又要考虑就业问题, 试想, 这么短的教学实习的时间如何能提高学生的实习本领, 如何能树立学生的师范专业理想, 如何能够培养高等师范院校的毕业生从事基础音乐教育的感情。因此, 一些学校的教学实习仅仅就流于普通形式, 这样的形式主义实习教学, 根本无法提高自身的教学能力, 无法达到实际的教学效果, 无法找出自身学习与实际教学之间的差距。

二、声乐课程改革的主要设想

1. 注重学生审美能力的培养

演唱出声情并茂的歌曲是声乐教学的最终目的, 一位歌唱者演唱水平的高低取决于演唱者自身二度创作的结果。一般来说, 成功的二度创作不但能够使作品表现得更加淋漓尽致, 更加鲜明完美, 而且还能够更好、更准确地展示作品的内涵, 并且还更具独特的个人艺术魅力。在实际的声乐教学过程中, 几乎所有的声乐教育工作者只注重声乐技能技巧的训练, 有些教师甚至将声乐教学变成了纯粹的歌唱技能的训练教育, 学生整个学习状态都是在感觉自己如何该提高歌唱本领, 这样势必会阻碍学生实际歌唱能力的提高和发展。

音乐是一门审美教育的艺术, 声乐教育亦是如此, 因此说, 审美能力的高低将影响着学生歌唱水平与学习效果。所以, 高等师范院校的声乐教学应该更加注重学生审美能力的提高, 这样就可以使学生在大量的审美实践活动中不断的积累和丰富自身的审美经验。只有丰富了审美情趣和审美能力, 才能使学生更好地展示歌曲自身的内在美, 使学生的演唱更得体、更自如, 更具感染力。

声乐歌曲是词曲交融、诗歌合璧的综合体裁, 它是词曲作者经过大量的努力共同创作的结果。歌曲既不同于传统的器乐曲, 又不同于纯粹的诗歌, 它是文学艺术与音乐艺术相互交流的综合艺术价值。作为当今的声乐教师, 既要从整体上把握作品, 又要分层次感知作品, 既要引导学生感受作品的旋律美, 又要让学生体会歌词的涵义, 既要全面、深刻地理解作品, 又要生动、形象地表现作品。

2. 开设声乐理论教学课程

高等师范院校的声乐课程在必修专业课程中占有相当重要的地位, 它是一门理论联系实际的教学课程。声乐的教学目的不仅要发展学生的歌唱能力, 锻炼学生的歌唱方法, 提高学生的歌唱技巧, 增强学生的艺术表现能力, 还要使学生账务声乐教学能力和歌唱理论的合理利用本领。在高等师范院校的声乐教学中, 教师不仅要交给学生基本的声乐歌唱技巧, 还要传授学生一些相关的声乐教学方法和歌唱理论, 这两者是缺一不可的。

声乐是一门综合的艺术实践课程, 技能课程的学习虽然重要, 但是不是唯一的教学形式, 它不能全部贯穿着整个高师的声乐教学过程。声乐理论以及其他综合素质课程虽然比不上技能重要, 但是不容忽视。在高校声乐教学中, 教师既要教“声乐”, 也要教“声乐教学”;学生既要学“声乐”, 又要学“声乐教学”。高校的声乐教学应该使学生不仅能掌握好的演唱技巧, 还要掌握歌唱的基础理论, 为其今后进人社会担任中小学教育工作做好准备。我们必须明确, 高校音乐教育的目的是“音乐教育而不是音乐家的教育”, 是为基础教育培养有声乐专长的师资, 而不是在造就歌唱家。总之对高师声乐集体课教学到底作何评价, 笔者认为应该以发展的观点, 着眼于整个高等教育改革的大局, 既不能用专业院校声乐表演专业的标准来要求, 也不能用旧的高校专业声乐课程标准来看待, 而要重塑新的质量评估体系。随着我国高等教育的大众化和专业方向上由“封闭定向型”向“开向非定向型”的改变, “专业”教育的属性和办学模式也会发生某种偏离和转移, 对教学质量检验也由单一的“适应性” (适应教育教学需要) 转为发展的多样的、整体性的、适应性的、特色化多层次的质量标准。高校声乐教学改革也应以这样的“质量观”和“人才观”来看待。这与高校专业学院的的培养目标——专门型教育人才和应用型社会人才是相应的。

3. 组织建立合理科学的声乐教学过程

合理科学的教学过程应该包括科学的学习理念和思维方式。过程往往会决定或影响到结果的形成。如果没有正确的理念, 方法和行为的盲目性就会不断增大。所以, 科学的思维方式, 正确的理论观念是至关重要的。尽管声乐训练还被认为是一门感觉的艺术, 但无论是教学思想、教学目的还是具休的教学过程和教学方法、手段, 作为一门独立的学科, 都应形成严格的体系, 都应

浅谈美术课堂分组教学

顾淑琴 (湛江市教师进修学校广东湛江524000)

摘要:本文从课堂分组合作学习的角度, 分析了分组合作学习模式对于激发和提高学生对美术教学的兴趣。主要分析了分组的科学性、分组合作模拟情景、教师引领协助各组以及教师进行有效评价四个方面如何做才有利于学生对美术教学产生和增强兴趣。

关键词:美术课堂;分组合作;美术教学;有效评价;美术兴趣

兴趣是学生学好一门课程的重要条件, 所以学生的学习兴趣对于美术课堂的重要性是毋庸置疑的。然而, 在美术课堂上, 一些教师过于注重专业知识教授, 使教学显得死板, 这在一定程度上影响了教学的创新, 无法使学生自由的发挥想象力, 容易使学生失去对美术的学习兴趣, 甚至厌倦美术学习。此外, 使学生的学习兴趣在课堂上连贯的保持下去也是比较困难的。作为一名美术教师, 就要在教学过程中积极转变观念, 勇于创新, 以恰当的教学形式来激发并提高学生的学习兴趣, 以取得良好的教学效果。

对于如何激发并提高学生对于美术的学习兴趣, 进而提高美术课堂质量, 广大美术教师进行了深刻并且广泛的探讨与研究。经过总结, 主要有一些几种方式:情景教学法、多媒体等多手段教学法、课外拓展法、鼓励教学法、合理评价法等。这些方法有利于使美术课堂变得更加生动并且有吸引力, 也在一定程度上使学生对美术的学习兴趣有所提高, 但是也存在着一定的不足。上面这些方法没有强调通过学生之间的相互合作、交流、竞争和来使学生将更多的注意力放到美术学习上来, 进而提高美术课堂质量。在美术课堂上, 不但可以有教师与学生之间有合作与交流, 还可以存在学生之间的小组合作式的学习形式。美术课堂分组合作的具体形式是多种多样的。

一、科学分组, 保证均衡性

分组的方法是否科学, 直接关系到分组合作学习的效率和效果。分组的方法应坚持“组内异质, 组间同质”的原则。分组时要参考每个学生的学习能力、组织能力、性别、个性、爱好特长等进行科学合理的搭配, 并且要让学生自愿搭配学习小组, 并保证组内成员的差异性和互补性, 以及组间竞争的公平性。形成“组内合作, 组间竞争”的有效机制, 小组合作应分工明确, 各负其责, 让每个学生都有事情做, 充分发挥各自的特长, 但要定期轮换所担任的角色, 一学期做2~3次调整, 改变合作对象与分工。做到使美味同学树立团队合作意识, 提高合作能力, 从而激活学生兴趣。

二、创设情境, 合作交流

教学情境是学生掌握知识、形成能力、发展心理品质的环境, 是沟通现实生活及具体问题与抽象概念之间的桥梁。创设适合于小组合作学习模式的情景, 不但能够让学生在合作情景模拟中产生学习美术的兴趣, 又能够锻炼学生的团队配合能力, 有利于高效率的完成课堂任务。比如在课堂上, 由一名小组成员来扮遵循一定的艺术发展规律。教师要在这个前题下, 在以往的教学经验上, 不断使自己的教学规范化、理论化、系统化衡量评价声乐教学的标准是什么?教师们应多思考, 多探讨。各类学校有不同的培养目标。有的音乐学院的培养目标是音乐大师, 能走出国门去参加各种声乐大赛, 演出大型歌剧的。而我们大部分学校培养的是今后各类学校的音乐教师和基层的音乐工作者, 是为中国老百姓演唱的歌者。沈湘先生的学生殷秀梅, 二十多年来, 一直是广大听众喜爱的歌手。她曾两届获听众喜爱的美声金奖, 广播四十年优秀奖等十次奖。在高雅音乐受冷落时, 她的演唱始终受到听众的欢迎 (打破了美声唱法不受欢迎, 是曲高和寡的概念) 。演模特, 其他小组成员来素描, 然后再交换角色, 最后进行互相点评, 组员分别提出自己的观点以及对其他组员的观点。让每位学生都感受到从不同角色、不同角度来观察目标的效果是什么样的。

三、教师监控, 引导协助

当学生进行小组合作学习时, 一些教师或站在讲台低头准备下一环节的内容, 或用目光巡视全场等待结果, 或在教室巡回一言不发。这些行为完全把教师在分组教学模式中定义为了一个旁观者, 这是不科学的。正确的做法是, 在小组合作学习中, 教师不是一个旁观者, 而是一个引导者、帮助者、合作者、激励者、欣赏者, 教师要随时注意观察和控制学生的小组活动, 及时发现问题、解决问题, 为提高分组合作学习的质量而注重每一个小组的合作交流情况。

四、因材施评, 有效评价

教学的最终目的是对学生进行审美训练, 提高学生的审美水平, 而不是把所有学生培养成为艺术家。因此, 美术教师在评价学生的学习过程和学习结果时, 要多鼓励, 使学生在心理上得到满足, 在学习中体验到成功的喜悦, 同时要注意保护和发展每个人的个性和兴趣爱好, 承认学生存在的个体差异, 承认学生接受知识的能力有强有弱, 努力创造一个愉快宽松充满艺术情趣的学习环境, 让学生获得学习动力。一千个人眼里有一千个哈姆雷特, 对于同一件艺术作品, 不同的人、不同的时间、环境、形式、角度看上去, 很可能就会有不同的看法, 尤其是想象力丰富的学生们。教师对于掌握如何有效评价分组合作产生的探究结果, 要灵活运用相对性评价和绝对性评价两种方法, 要看到学生个体差异, 小组间的差异, 通过评价的手段, 促进落后小组上进, 鼓励优秀小组继续努力。

总之, 培养学生的合作意识和合作能力, 是新课程改革的目标之一。在美术教学中实施合作学习, 让学生在小组合作交流中相互学习和帮助, 共同发现问题解决问题, 不仅有利于激发学生的学习兴趣, 而且能在圆满完成教学任务的同时提高学生对美术学习的兴趣。此外, 分组合作学习还对学生的心理需求, 自信心建立, 友谊的加强以及团队合作能力和社交能力的锻炼都很有帮助, 符合未来社会的需求。

参考文献:

[1]靳馥宇.激发学生学习兴趣提高美术教学质量[J].甘肃教育2010 (10) [2]李丽娜.美术欣赏课如何激发学生的学习兴趣[J].陕西教育 (高教版) 2009 (07)

[3]陈梅英.美术教学中的激趣策略[J].当代教育2010 (09)

[4]胡惠中.在美术教学中学生兴趣的激发[J].新课程2008 (05) [5]温迪安.浅谈美术教学的鼓励教学法[J].才智2008 (12)

[6]周睿.农村中学开展美术教学经验之谈[J].知识经济2008 (10) [7]魏建军.再议初中美术合作学习有效性[J].新课程学习2010 (09)

这也是沈先生教学的功典范。正如托尔斯泰在《论艺术》中说过:“伟大的艺术作品之所以伟大, 正因为是它们是所有的人都能理解的。”砰声乐作品是通过了演唱者的二度创造赋予它生命, 使欣赏者感受到声乐作品鲜活的灵性而喜爱。所以, 如何进行符合中国国情的声乐艺术教学, 培养既受社会大众欢迎又能得到同行们专业认可的演唱者, 是声乐教育工作者要探讨的问题。

摘要：近段时期来, 我国高等院校的声乐教学内容、形式和理念虽然有不同程度的改革措施, 但是大部分都是在以往基础上的传承, 其创新部分相对较少。声乐教育仍然还是停留在过去的经验性教学模式和个人“包片”负责的教学形式, 这样的教学形式缺乏个性教学, 教材内容单一, 导致一些教师的教学理念思想不是非常清晰, 因此, 如何探索、研究合理的声乐教学模式, 继续深入声乐教学改革, 提高高校声乐教学的整体水平, 就必须具有新的教学观念。

关键词：声乐,改革,存在问题,教学观念

参考文献