创新型声乐教育

创新型声乐教育（共12篇）

创新型声乐教育 篇1

创声乐是一种特殊的语言, 是唯一直接运用语言和音乐相结合新艺术形象的艺术来表达思想感情、形式塑造, 高表是达人方类式情之感一最。完歌美唱的校□时的感, 表情既现的要, 表注又达意要, 声讲只音究有完语二美言者的才能声情并茂, 感金有机结合在一起, 人肺歌唱声学雷腑, 动人心弦生的歌唱表。现能力为提高, 乐增声学强乐生其教的艺学艺术中术感注表染重现力培力, 养是在教非常重要的内容注重作品内。涵的育深刻理所解谓内涵指作品的内在, 含主义要即是思想感情。作曲家们有着不同的人生经历与社会背景, 因此必然创作出不同内容风格的声乐作品。作为对音乐作品二度创作的音乐表演赋予了音乐作品鲜活的生命。一方面, 它是依据作曲家的创作意图忠实地再现原作;另一方面还要通过表演者有个性和创造力的表演, 使作品更加完美, 打动人心, 焕发出艺术的光彩。我们说声乐演唱要具有真实性, 这是指表演对于原作揭示的规定性。无论什么类型的音乐作品, 都属于某个历史时代并具有自己的风格特征, 包括其体裁和表现内涵都具有各自的特点。演唱者应在充分了解作曲家所处的历史时代和作品的风格特征, 并准确把握音乐作品的形式与内涵的前提下追求声乐表演的真实性。这就要求演唱者在准备阶段仔细阅读乐谱, 充分了解和研究作曲家的创作意图, 这对于是否能够正确表达作品内容是非常重要的。我们拿到一首歌曲时, 要查阅相关文献资料, 了解作品所处年代及作者生平简历, 并对作品内容、风格、结构等做细致的分析, 这样我们能够对这首歌曲的情感基调有一个正确的定位。声乐作品的旋律是乐曲的灵魂, 是最富有表现力与感染力的要素, 它具有鲜明的个性特色、民族风格和艺术“神韵”, 因此研究所唱作品的旋律特征、节奏音型、音区的高低错落、歌曲的高潮乐段以及速度与力度对比等。

如歌曲《祝福祖国》, 二段曲式, 歌词的对称、押韵与曲式的结构、旋律、节奏结合得非常贴切。第一乐段两段歌词气息悠长, 婉转优美, 表现了对祖国的无限崇敬之情。两大句式的结构, 旋律迂回曲折, 自然抒情, 亲切明亮的唱腔描绘出伟大祖国欣欣向荣的景象。第二乐段只有两个乐句, 将全曲推向高潮, 虽然加大了演唱的难度, 但恰如其分地表现了作者无比激动的心情和对祖国美好未来的憧憬。这首歌曲正是由于结构形式与思想内容的完美统一, 塑造了音乐形象, 极富艺术感染力。在声乐教学中, 教师要引导学生认真分析和研究所唱歌曲的曲式结构和旋律特征。

扎实的演唱功底, 加强艺术修养

想要声情并茂地表现一首声乐作品, 必须具备扎实的演唱功底和较高的艺术修养。歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感把生动具体的艺术形象展现在观众面前, 因此歌唱技巧的训练是尤为重要的。首先, 歌唱发声技巧的训练要从基础开始, 即从自然声区起步, 以中声区开始训练, 逐步向高低两端的声区延伸, 配合演唱一些篇幅短小、音域不宽、结构简单的声乐作品, 建立牢固扎实的声音基础。在打好中声区的基础上, 过渡好换声区, 进而发展高声区, 达到声区的统一。训练中坚持由浅入深, 从易到难, 因人而异, 循序渐进的原则。教师要时刻提醒学生保持良好的歌唱姿势, 掌握正确的呼吸方法, 放下喉咙, 打开和稳定喉头的发声状态, 掌握良好的起音方法和整体共鸣的歌唱方法。

其次, 体现在歌唱语言的艺术表现力方面。声乐是音乐的语言艺术, 是旋律和语言结合来表达情感的艺术形式, 其目的是让听众从优美的歌声和清晰的语言中明确歌曲的内容、思想, 从而获得美的享受。所以, 语言处理是歌唱艺术中的重要问题之一。最后, 声乐作品本身是文学与音乐有机结合的产物。歌唱者对文学作品理解的深度, 直接影响着对声乐作品歌词的理解。由于各自的文学修养不同, 在演唱同一首作品时表现出的艺术质量有很大的差别。一个缺乏文学修养的人难以领悟作品的思想内容, 不理解作者的创作意图就很难唱出感人至深的歌曲。

对作品的艺术再创造

每首歌曲的作者对其作品的构思、意图和所倾注的思想感情, 以及艺术表现都已有所设想和处理, 这是第一创造。但声乐艺术作为二度创作, 表演者的创造个性也必然在创作过程中有一定程度的体现, 如果说我们在表演的真实性中看到的是理解之美, 那么在音乐表演的创造性中, 则感受到的是升华之美。声乐表演的再创造, 要求演唱者具有强烈的参与意识和创造热情, 演唱者的每一次表演都是对作品的一次新的创造, 而每一次表演都需要投入自己的全部热情、才能和智慧。在表演中, 演唱者对音乐作品要有自己的理解, 体现出独特的创造个性, 这也是成熟的艺术家应该追求的。不同的表演者因为他们本身的气质特点、生活经历、性格爱好和艺术修养等的不同, 所诠释的同一部作品也会因此而不尽相同。充满激情的个性是使音乐表演走向成熟的基础。音乐表演要真实地反映作品文本的精神含义, 同时又需要充满激情地再创造, 只有使二者有机统一, 音乐之美才能产生无穷的魅力。

歌唱者演唱每首歌曲都有一个艺术再创造的任务, 在演唱过程中, 既要忠实于作者所要表达的内容和情感, 又要在此基础上以自己独特的见解、感受和想象, 使之升华, 使歌曲更加生动、完美、有感染力。歌唱时, 内心的音乐思维支配着他, 脑子里仿佛已经听到音乐在流动, 然后再把歌曲唱出来, 用自己预想的速度、力度和风格, 完美地表现歌曲的内容、思想和情感, 从而逐渐形成完整而又清晰的音乐想象。实践证明, 这种内心歌唱对技术的发挥和对音乐的再创造是极为重要的。

良好的歌唱心理是歌唱者学习声乐和从事演唱不可忽视的重要因素, 通过声乐课堂实践与各种舞台的实践来培养良好的心理素质, 是获得演唱成功的两个重要途径。课堂教学中, 通过演唱大量的声乐作品培养学生积极、兴奋的心理状态和强烈的歌唱欲望, 激发他们的学习热情, 使学生始终保持旺盛的学习情绪与歌唱的自信心。舞台表演中, 保持心情愉快、情绪稳定, 逐步适应剧场的气氛、灯光与音响等。通过与观众最直接的交流, 增强演唱的勇气和信心, 积累舞台感受和经验。

总之, 歌唱是多种因素融会于一个整体中的完美艺术。只有当我们有较高的艺术修养以及高超的演唱技巧, 有对歌曲的正确解释能力和丰富的想象力、创造性, 这时, 我们的演唱才能具备声情并茂、感人肺腑的艺术魅力。

创新型声乐教育 篇2

关键词：高校声乐;教学;创新;思想

高校声乐教学专业基础的创新，由教学思想的创新、教学方针的创新等要素构成。笔者将在下文分节进行探讨。

1声乐教学思想的概念界说

创新型声乐教育 篇3

【关键词】大学声乐 课堂教学 改革创新

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.06.185

大学声乐专业的教育目标，是培养现代化和专业化的音乐人才，但是传统的声乐教学模式不再符合社会发展的需要，显现的弊端逐渐明显，制约着大学声乐教学的发展。随着新课程改革和素质教育的不断深入，大学声乐教学改革已成为必然之势，为此全国各高校都做出了一些努力，在一定程度上取得了成效。笔者认为，要想提高大学声乐教学的质量，必须积极推进教育课程改革，探索新的教学方式。针对这个问题，本文做了一些探讨并给了一些建议。

一、提高教师的专业素质

在课堂教学中教师的作用不可替代，教师是传道授业解惑者，是学生学习道路上的引路人，与其他学科相比，对声乐教师的专业能力和综合素质要求更高，这样才能达到教学目的。在大学声乐教学中，要进行课程教学改革与创新，就需要提高教师的专业素质，建立一支素质优良的教师队伍。

首先，学校要对师资队伍进行优化，不断引进优秀人才。鼓励教师在现有的知识基础上进行自我完善和自我提高。例如可以鼓励教师攻读博士、硕士学位，提高自己的综合素质，师资水平决定着教学的质量，而师资水平的提高是在不断实践中进行的，学校可以为教师创造更多的机会。例如可以进行教师互评，组织教师进行公开课展示，对每个教师的表现进行客观评价，并且鼓励教师互相学习，互相促进。这样能够找到每个教师在教学过程中的薄弱环节和不足之处，促进取得进步。

其次，教师要持续学习，不断提高自身的教学水平。除了要掌握过硬的专业知识，教师还要掌握一定的教育教学知识、教育心理知识等，这样才能在教学过程中游刃有余。例如教师要注意教学语言的运用，能够把教材中的专业知识以更加生动的方式呈现，将枯燥的知识变得通俗易懂。另外在教学过程中，教师要注意掌握一定的心理知识，建立和谐的师生关系，亲其师，才能信其道，良好的师生关系是提高课堂教学效率的前提和基础，学生在轻松的课堂氛围中，思维才能被激发，创造力才能得到发展和提高。

二、采用多样化的教学方法

随着声乐教学的发展，越来越多的教师感受到传统的教学模式已经不能适应现在的需要。例如，在以往的课堂教学中，很多教师采用知识性讲解的形式，课堂教学模式很单一，这样的方式枯燥无味，学生很容易失去兴趣。因此，要使课堂教学质量得到提高，需要教师对教学方式进行改革和创新。

首先，应用现代化教学手段。随着科学技术的进步和发展，一些多媒体教学设备在课堂上得到了广泛地应用，为教育教学带来了极大的便利。在大学声乐教学中教师要根据实际教学情况，在课堂教学中应用现代教学手段，使教学内容展现更加直观，培养学生的学习兴趣。例如在教学过程中，利用教学设备进行图片、声音等多种形式展示教学内容，能够创设一定的教学情境，激发学生的学习兴趣，使课堂教学更加生动形象。

众所周知，在学习声乐时要注意培养学生对音乐的感知能力和理解能力，因此需要让学生多听，多媒体设备为学生聆听和欣赏音乐提供了方便。在课堂教学过程中教师不要把过多的精力放在讲解上，而是要注意调动学生的积极性，让学生主动去听、去感受，与此同时，教师给予必要的一些指导，这样能够提高课堂教学效果，学生更为准确地掌握专业知识。

其次，多种教学模式相结合。教学思想和教学观念会影响教学方法的选择，在当前的大学声乐教学中教学方法比较单一，教学模式比较陈旧，这是不争的事实。对此大学声乐课程教学需要改革和创新，作为教师应当打破传统观念的束缚，在教学中灵活采用多种教学方式。

1.教师要更新教学观念，在先进的教学思想的指导下进行教学。在传统的声乐课堂教学中，教师是教学的中心，主导色彩过于浓厚，课堂上单纯性的知识传授比重过大，不利于学生积极性的提高。教师应该时刻让学生成为学习的主体，在课堂教学过程中与学生多交流，掌握他们的动态，多鼓励和表扬学生，参与到课堂教学中来。2.单一的教学模式也需要改变。作为教师，应该在新课程理念的指导下对课堂教学进行反思，改进课堂教学模式。例如可以尝试运用分组教学、探究教学、提问教学等多种方式，让音乐课堂变得丰富多彩，激发学生的学习兴趣。

三、为学生创造更多的实践机会

让学生有更多的实践机会，其实就是注意艺术性和实践性的结合，现在的大学声乐教学中很多学生都有艺术与实践脱节的现象，能够对音乐知识解释得头头是道，但是具体实践中水平明显欠缺。因此，教师在教学过程中要注重学生的实践能力的培养，为学生创造更多的实践机会。

首先，教师要有意识地培养学生的实践能力和应用能力。传统的音乐课堂中学生处于被动地位，很少有参与的机会，教师要在教学改革中注意这一点，发挥学生的主观能动作用，让学生成为学习的主人。在学习了相关的知识后，可以在课堂上为学生创造机会，让学生进行实际的练习。这样不仅能够使学生得到锻炼，也有助于教师掌握学生的动态和学情，根据学生的表现制定具体的教学策略，帮助学生发挥优势，补充弱点。

其次，学校应该定期举行一些音乐活动鼓励学生参加。在实际的训练中培养学生的音乐感受能力、鉴赏能力和表现能力，并且为了激发学生的参与热情，要制定一些相关的激励手段。例如设立奖项、公开表扬等，让学生感受成功的喜悦，从而以更大的热情投入到学习和实践中去。另外，为了培养学生的实践能力，教学实习也是重要的一个手段。通过实习能够进一步培养和锻炼学生的能力，在实习过程中，教师要注意明确任务、完善考核制度等。

总之，大学声乐教育的目的是培养优秀的音乐人才，更加符合社会的发展需要。作为教师在教学过程中要善于反思和总结，及时发现教学中的问题并且努力解决问题，大学声乐课程改革与创新是必然之势，每个教师都不能置身之外，而是要在新理念的指导下更新教学理念，改进教学方法，促进声乐教学的发展，进而促进学生音乐水平的提高。

参考文献

[1]石颖.《高师声乐教学中应该重视的几个问题》[J].美与时代（下半月）.2010（01）.

[2]康伟.高师声乐教学中多元化授课模式初探[J].西昌学院学报（自然科学版）.2009（03）.

[3]张珂.高师声乐教学改革探究[J].大舞台.2013（12）.

浅析声乐教育的创新模式 篇4

关键词：声乐教育,创新,思维,模式

目前, 各个高校都把音乐课程当做一门必修课, 这对提高学生们的音乐审美能力、提高音乐修养有很大帮助。通过学习声乐作品, 掌握音乐基础知识以便更好的把音乐艺术更好的表达出来。随着社会发展和技术进步, 音乐形式和素材发生的巨大变化。如何推进高校的音乐教学的创新, 成为高校声乐能否持续发展的重要研究课题。

一、创新声乐教育模式的目的

创新声乐教学模式, 就不能单纯的把声乐理解为一门艺术, 而同时还是一门科学。艺术如果仅仅封闭在专业人士的手里, 就只能慢慢背淡忘, 也违背了全面打造复合型人才的目的。因此音乐在成为艺术同时, 更应该以科学合理的方式与教学进行结合, 以便更好的促进师生间的交流。因此创新声乐模式就要打破桎梏, 如果只是在理论上做些皮毛上的改动, 那只不过是换汤不换药, 很难有大的突破, 很难适应现代社会对声乐艺术的要求。新时期的声乐教学模式改革为创新声乐教育模式提供了平台和机遇, 摒弃传统单一的教育模式、实行多元化教学、培养复合型声乐人才是大势所趋。

二、创新声乐教学模式的途径和策略

(一) 改变以教师为主导的声乐教学模式

新时期高校教育改革, 原来的精英教育而变成了大众教育。因此高校教学改革中必然会面临学生逐年增多素质下降, 但又不得不提高培养高素质复合型人才的双重考验。因此若在实际教学环节中, 高校还是采用传统的教学模式, 教学手段过于单一化, 基本上是“你传我授”传统手段, 多媒体教学与电子示范教学运用较少, 重理论教学、轻艺术实践, 重知识传授、轻能力培养, 重教师教与轻学生学的模式, 必然不会有什么好的效果。在整个教学过程中老师应摆脱以我为主导的模式, 提高学生学习的主观能动性, 最大时机的调动大家的积极性, 才能避免学生坐等老师布置, 课下应付了事的尴尬局面。因而, 传统的教学方式已经不能适应各方面的要求, 并大大影响了声乐教育前进的步伐。

(二) 创建多元音乐背景下的学习氛围

声乐教育已在各高校普遍开展可现实是很多高校在这方面的发展情况并不乐观。很多学校只重形而不重势, 导致声乐教育发展往往只是走马观花, 草草了事。究其原因在于除了让学生产生浓厚兴趣外, 也存在学生缺少最基本的音乐知识储备, 缺乏理解音乐的基础, 因此在学习和欣赏音乐时很难产生心灵上的的共鸣。因此, 在学习声乐知识前, 知识储备很重要。老师往往可以在教学环节让学生收集整理相关的声乐资料, 让学生主动的去了解和学习方面的知识。由于声乐知识是一个庞大的系统, 想彻底搞清楚弄明白也不太现实。因此可以让每一个学生整理收集每一方面或者某一小类的声乐特点, 文化, 背景知识。这样你一点我一点, 大家共同交流从而能更好更深入的了解声乐文化方面的知识。

另外, 在多元音乐背景下, 努力建立具备中国民族声乐特色的声乐教学流派, 积极探寻多元化演唱风格的声乐教学方法, 才能顺应多元化价值观的潮流。声乐教学的多元化应从教学理念、教学方式、教育体制3个方面的入手不断创新和发掘特色鲜明, 个性独特声乐演唱风格。因材施教建立规范科学的教学方案, 针对学生的性格特点, 制定合理的学习方法。在实际教学中可以引入搞笑元素让同学们寓学于乐, 如绕口令;也可以引入不同英语、德语、法语等语言形式让大家更好的理解外语的基础发音;可以适当引入歌剧和话剧, 让大家自拍自导自演, 在充分调动大家积极性的同时又能培养对声乐文化的兴趣。积极组织学生举办或参加各种风格的音乐会也是促使学生熟悉和感受舞台、积累舞台经验的有效方法;也可尝试在高年级教学中开设戏曲曲艺等艺术形式的表演课程, 这样不仅可以让学生接触和了解不同民族、不同地方戏曲的唱腔和表演特点和技巧, 同时对于民族文化艺术的传承也具有深远的意义。

(三) 声乐教学评估方法的改革

在声乐教学方面除了要不同改革创新外, 如何有效的评估声乐教师和学生的学习成果才是保证声乐教学保持良性循环的关键。教学评价体系的好坏直接影响老师和学生学习的积极性。干多干少一个样的吃大锅饭的政策只能让先进变得平庸, 让平庸变成倒退。教学评估是艺术院校声乐教学的一个很重要的环节, 合理的评估对整个声乐教学过程具有判断、鉴定、改进、导向等功能。目前各大高校的声乐教学形式一味追求分数, 偏离了艺术院校教学目标方向。因此探索出合理的声乐教学评估方法, 促使声乐教学向目标发展才是关键。在声乐教学评价时可采取多种评价方式并存, 并灵活运用方法才能使评价系统尽可能的保持公正高效。其大体方法有:一整体评价法。通过设置具体的学习目标, 对学生日常学习情况进行归纳, 再根据设定目标考察分析学生的专业水平和学习能力。二问卷调查法。设计一些具有启发性问题的问卷, 通过问卷调查方式了解和掌握学生的学习兴趣、学习态度、鉴赏水平等相关问题, 根据了解到的情况选择合适教学方法。三是理论测试法。该方法关注的是学生如何用基础理论知识去发现和解决实际问题的能力, 如以小论文的形式让学生写一篇探讨声乐发声技巧或共鸣与姿势两者关系的文章等, 培养和锻炼学生的写作钻研和艺术鉴赏能力, 逐步扭转院校中“重技轻理”的观念。通过评估作为对学生平时学习的考核, 将评估成绩和考试成绩有效结合起来, 才能对学生的学习情况做出科学合理的评价。

以多种方式为学生构建舞台, 如声乐学习汇报、音乐会观摩、班级才艺展示等各种形式的办法为学生提供展示自我的平台, 引导学生正确的学习, 让学生有更多的机会将理论与实践相结合, 提升自身综合素养。

三、结语

时代在发展, 科技在进步, 教育理念和教学模式也在发生着天翻地覆的变化。传统的声乐教育已不能满足现代社会对声乐教育的要求。高校是培养声乐人才的前沿阵地, 担负着声乐文化复兴的使命。身为音乐教育工作者, 我们应有与时俱进的勇气和胆识, 创新思维, 挖掘潜力, 继承传统, 不断引领声乐教育的发展, 为培养高素质音乐人才而不断努力。

参考文献

[1]赵红艳.声乐教育的创新模式初探[J].音乐时空, 2014 (04) .

[2]侯涛.浅析声乐教育的创新模式[J].艺术教育, 2013 (10) .

高校声乐教学内容改革与创新论文 篇5

【内容摘要】声乐的教学与传统的传道授业解惑模式不同，它更注重技能和素养的结合，强调内外兼修。高校声乐教学是传承声乐文化的有效途径，为了突破传统声乐教学的局限，提升高校声乐教学的质量，声乐改革创新迫在眉睫，首先需要改革的便是教学内容和形式。文章针对高校声乐教学内容和形式与改革创新进行个人浅析，以期引起广大声乐教育者的关注，裨益国内高校声乐教育。

【关键词】高校教育;声乐教学;改革创新

声乐教学在发展历程中渐渐暴露出教学模式的弊端：生源短缺、教师专业素养不够、学生职业技能欠缺、教学内容和形式与时代脱轨等，这一系列问题是高校声乐教学的警醒之钟。改革、创新、突破，时代在号召高校声乐教学扭转现今尴尬的局面，为声乐教学开辟一条崭新的大道，引导声乐教学走向美好的未来。

一、高校声乐教学内容的改革与创新

(一)提升学生创新意识

兴趣是创新的源泉，创新引导创作。高校声乐教学表现在内容和形式方面的大刀阔斧革新，其原动力是学生群体源源不断的创新与创作激情。当前教改的第一步便是充分调动学生的兴趣，提升学生声乐课程的创新意识和能力。高校在进行声乐教学课程的规划时，根据不同学生的专业素养和学习兴趣，适时调整教学课程结构和课时安排，逐步改变原先一成不变的传统教学模式，并鼓励学生主动发声，形成更为高效的教学形式，利用有限的资源激发学生的学习兴趣，提升学生的声乐创新意识，直至学生能熟练地掌握并运用所学的声乐知识。

(二)艺术指导提升学生专业素养

声乐是音乐艺术的交流活动，以音乐艺术指导为核心内容。日常声乐教学活动中，教师将艺术指导与课堂教学结合，更能突出展现声乐作品的精髓，为观众提供一场宾主尽欢的视听盛宴。艺术指导与课堂教学的结合，促进学生艺术价值和情感价值的优化整合，鼓励学生积极参加各种声乐教学实践活动，发现美、观察美、欣赏美、创造美，形成端正良好的价值观和审美观。学生的各项综合素养都可以在艺术指导过程中得到或多或少的提升，创新能力和基本素质自然有所精进。伴奏与歌唱的配合能将声乐歌曲的主题思想和情感表达演绎得尽善尽美，充实个人的艺术表现力①。艺术指导能提升声乐伴奏与演唱者之间的默契和合作效果。在课堂教学中，教师加强声乐艺术指导，便于学生合理控制情绪与伴奏演唱的节奏，使其在学习技术的同时对声乐本身产生别样的情感。艺术指导过程中，教师要明确声乐表演中歌唱的主体地位，切忌过分关注伴奏，也须关注伴奏与歌唱的配合度。在学生的声乐学习中，教师要积极发挥自己艺术指导的作用，适时给予针对性的指导，引导学生发现声乐的魅力，升华其对声乐的崇敬之情，陶冶师生的艺术情操，教学相长。

(三)研究性课题的深入研究学习

教学改革与创新的研究一直在向前发展，近年来，“研究性课题”这一术语开始出现在大众的视野。研究性课题学习，有别于传统的填鸭式教学模式，更强调学生的主动性，即在相对开放的情境中，学生在教师的引导下，主动对现有环境进行探索，亲身去体验自己所要研究的课题，在实践与交流中近距离接触，不仅能获得专业素养的提升，更能培养学生自主学习的意识和能力，激发创新意识和创新能力。研究性学习，迎合了现今教学改革的方向，一定程度上动摇了过去以教师为主的课堂定位模式，扶正了学生的主体地位。研究性学习的课题根据教师的特点以及学生的兴趣爱好而定，具有多层次、内容广的典型特点②。师生共同参与一个研究性课题的学习，可以增进师生之间的高效交流与互相理解，在研究学习过程中师生都能获得相应成长。

(四)在声乐实践活动中积累与提升

声乐是歌唱的艺术，最根本的属性是实践性。闭门造车、坐井观天的教学模式下，师生都难以获得成长进步。部分学生由于从未经历过较大型的声乐活动，尽管每每在班级考核和综合测评中表现不俗，但在大型舞台上频频出现怯场、走神等发挥不好的现象③。为了改善这一现象，锻炼学生的实战能力，要多为学生创造演练机会。高校教学改革应深刻意识到声乐实践的重要性，在日常教学过程中定期或者不定期穿插一些校外或者校内实践活动，让学生在一次次真正意义上的“实战”中磨炼成长，收获最后的“梅花香”和“宝剑锋”。具体措施如下：首先，日常引导学生积极观看国内外大型音乐赛事，并定期提交自己的观赏作业，点评和模仿某一专业歌手的歌曲。其次，班级定期举行“歌友交流会”，邀请教师献艺，学生打擂台，互相点评，在游戏竞技中获得进步提升。课外活动方面，大型音乐晚会、文艺表演放开权限，让学生自行争取赞助、安排曲目，自编、自导、自演，培养学生的组织能力和创新能力。就校外资源而言，与省、市内教育资源长期合作，鼓励学生参与城市艺术节等大型活动，开阔视野，提升综合素质。

二、高校声乐教学形式的改革与创新

(一)创新高校声乐教学的基本方法

声乐教学是一门理论与实践综合性较强的学科，运用多种教学方法，强调艺术与技术的完美结合④。因此，声乐教学方法尤为重要。现在高校声乐教学所运用的教学方法较为单一浅显，以一对一声乐教学为主：教师布置声乐作业，学生课下完成新歌曲的学习，课上经由教师指导点评，学生课下再钻研改进不足之处，如此固定循环。这样的授课方法具有一定的针对性，可以因人而异，因材施教，但同时较为枯燥，学生的学习积极性不容易被调动，并极易可能在此定式循环中被消磨殆尽。综上而言，创新声乐教学方法是现今打破高校声乐教学瓶颈的有力途径。创新高校声乐教学的基本方法可从以下几个方面探讨：首先，注重声乐学习的实践性。声乐教学是实践性较强的学科，强调“干中学”，必须在掌握理论知识的基础上，不断进行实践强化，巩固与考核双管齐下。其次，必须强调实践和理论深层次融合。声乐教学依赖于基础理论的传授，而实践是对理论知识的强化巩固，二者相辅相成。另外，激发学生音乐创作能力也是重中之重，声乐教学不能一味地学习汲取，更要从教学过程中反思，在模仿前人声乐作品的基础上，创作属于个人的作品，并在模仿、借鉴、创作的过程中获得个人的成长与进步。就课堂气氛而言，需要改变传统声乐教学形式，调动一切资源活跃课堂气氛，如新媒体资源，利用丰富的网络信息调动学生声乐学习的积极性，激发学生艺术创作的激情，促进学生更好地进行声乐学习和艺术创作。

(二)集体和小组教学的`双管齐下

声乐教学本质上是艺术教学，故其主要指导思想是审美教育。目前声乐教学的主要模式是个人教学，这无形中是对教学资源的浪费和对教学课时的消耗。为了提高声乐教学的效率，针对专业理论课这类并不需要过多考虑学生个人素质的课程，可个别调整为专业大课，这既是对教学资源的合理分配，也能促进同学之间的课堂交流，使学生深刻领悟到声乐的集体性和社会性。集体声乐课程教学，可以锻炼学生的团队协作能力，有利于学生从集体授课中取长补短，精益求精，从整体上提升学生的专业能力。小组教学授课在形式上有别于集体和个人教学模式，需要教师根据相应的编排原则将班级学生按比例分为若干小组。分组原则可以是按照学生性别、演唱水平、声部、学习问题、爱好方向等维度进行划分，具体划分维度需要教师根据班级学生整体情况和个人教学目标进行判定⑤。分小组进行教学与练习，不仅便于教师高效管理学生，对相应组别的学生进行有针对性的教学，做到专业层次上的因材施教，实现理想化的教学成果，而且能促进同组别的学生之间互相交流学习心得与瓶颈问题，携手成长。集体和小组的教学交流都强调合作的重要性，意在提升学生的团队参与度，培养合作精神，指导学生正确处理人际关系、理智看待个人学习的进退，学会悦纳他人、正视自我，是现今高校声乐改革的新趋势。

(三)优化声乐课程教学效果展示

声乐教学展示，可以用汇报演出的形式，定期对专业课学习成果进行汇总考查，前提是所有上课学生必须全程参与⑥。汇报演出过程中，学生可以自由选择专业歌曲或者感兴趣的课外歌曲，自由发挥，歌出自我风采。表演过程中，教师认真聆听，仔细观赏，暂时不给予任何指导性评价，但综合每一位学生的具体表现在笔记本上给予相应的评分。汇报演出结束之后，鼓励学生畅所欲言，互相交流汇报演出的感想，在思想碰撞中成长。交流讨论结束之后，最后的环节由教师进行总结发言，一一对学生进行专业细致的点评。点评过程中，为了更具有说服力，可以请出较有代表性的学生进行现场再次范唱，教师从专业角度指出其提升点或不足之处，并邀请学生从各自的角度予以点评，教学相长，每一个学生都可以从给予他人的点评和他人对自己的点评之中，获得感悟和成长。汇报演出的成绩计入学生的学年测评分数。这样的成绩评定方式促使学生对平时的声乐课程更为重视，是对声乐学习的一种变相督促与鼓励，并且可以一定程度上避免平时专业课逃课、滥请病假的现象。学生给予声乐课程教学相应的重视，并能在汇报演出过程中及时查缺补漏，交流提升，并能在一次次的汇报演出中提升自我、超越自我。如此，优化声乐课堂教学效果的目的便已经达到。

三、结语

中职声乐教学创新发展的思考 篇6

一、从学生的个性特点出发，合理选取声乐教材

中职学校的学生是一个特殊的教育群体，不仅处在生理和心理发展的关键阶段，更重要的是他们有较为突出的个性，所以在实际的体育教学过程中要根据学生的实际情况，合理选取声乐教材，只有这样才能激发学生的学习兴趣，有利于声乐教学工作的顺利进行。声乐教学工作需要通过学生平时进行歌曲和发声的练习来提高声乐技能和水平，这是声乐教学的基本手段，也是训练的最终目标。所以，教师在选取声乐教材的时候要结合学生学习的实际情况，有针对性地选取难易适度的教材进行训练，这样才会有事半功倍的效果。声乐教材选取的科学与否很大程度上关系到教学质量和教学效果。在实际的教学过程中选取教材的时候，教师要充分考虑学生的学习特点、接受知识的能力、塑造力以及处在学习知识的哪个阶段等要素，可以在进行训练的时候将经典的曲目融入一些时代特征鲜明、内涵丰富、具有思想和时代性的东西，同时有条件的地方还可以邀请一些艺术家来现场演绎一些经典地方曲目，为学生进行现场示范，使声乐教学凸显出地方特色。我们还可以通过多媒体技术将一些音像资料加入声乐教材，从资源的广度上补充声乐教材，同时要鼓励学生多听一些优秀歌曲，积极地进行总结和反思。

二、采取多样化教学方法，激发学生学习兴趣

因材施教的教学方法对于个性极强的中职学生来说是一个不错的选择，所以在实际的声乐教学过程中，教师要注重采用多样化的教学方法来对学生进行专业科学的训练，循序渐进地提高学生的声乐水平和能力。只有学生对声乐的学习有足够的兴趣，才会以饱满的学习热情投入到声乐课的学习之中，声乐教学这种复杂的创造性思维活动才会有条不紊的进行。首先，可以借助多媒体教学手段来激发的学习兴趣。中职学校的学生大多数基础比较薄弱，声乐方面的知识非常欠缺，所以多听多看多学就成为不可缺少的学习步骤。而多媒体技术具音乐视频于一身，优美的旋律，动人的画面，都紧紧抓住中职学生的心理需求，让学生从内心深处产生对声乐学习的共鸣。其次，可以借助音乐方面的书籍来提高学生的音乐素养。日常的唱歌训练固然是声乐教学必不可少的学习环节，但是歌唱并不是唱出来那么简单的事情，需要深厚的音乐素养作为其艺术铺垫。所以善于引导学生读一些音乐方面的书籍来提升自己的音乐素养，这对于以后理解艺术作品的内涵是很有必要的。最后，改变声乐教学方式，使学生参与到整个教学环节，使学生体会到在声乐教学中的每个环节和过程都被重视，学生的心理素质也会得到提高。

三、理论与实践相结合，提高学生综合声乐素养

声乐教学如果只有日常的训练而没有实践的表演，不能称为完整的声乐教学。实践出真知，可以不夸张地说艺术实践是声乐教学的延续和补充，对于声乐教学活动两者缺一不可。表现性和实践性都很强的声乐教学不仅需要课堂教学为其提供丰富的理论知识，而且也需要艺术实践为其提供宝贵的舞台经验，也可以弥补声乐课堂教学中所欠缺的表现技巧，而且学生自己从实践中积累的知识更容易掌握。学生经历的艺术实践次数多了，就会对所学的课堂知识进行系统化的总结，进而提高自身的专业素养。艺术实践的另一个作用就是可以净化学生的思想和心灵，开拓学生的视野，树立正确的人生观价值观。艺术实践的方法和形式多种多样，比如每月进行学习总结报告，可以及时发现和解决学生在学习中的问题；比如不定期地进行汇报演出，可以锻炼学生的心理素质，培养学生舞台表演的经验，有针对性地进行纠错改错；还可以鼓励学生在课余时间自己编排节目，这样可以锻炼学生自编、自导、自创的能力。声乐是表演的艺术，表演的艺术永远也离不开舞台，学生只有积累的舞台经验丰富了，才能形成自己独一无二的音乐风格，所以要善于运用艺术实践来提升学生整体的音乐素养。

新形势下大学声乐教育创新探讨 篇7

关键词：大学声乐教育,创新特点,创新策略

声乐教学是大学音乐教育体系的一项重要内容, 同时也是高校美育的关键元素。伴随着高等教育体系架构的不断调整与完善, 声乐教育也呈现出新的特征和内容, 传统的教学模式和教育体系已无法满足学生的发展需要, 亟需进行改革创新。鉴于此, 对新形势下大学声乐教育创新展开探讨与分析, 将有着十分重要的现实意义。

一、大学声乐教育创新的特点

高校声乐教学的创新应突出以下特点:

(一) 创新性。推行大学声乐教学的创新, 应先有创新之义, 教师可以在教学活动中, 引入心理学的相关知识点, 在知识渗透的过程中充分体现“以学生为本”“人性化”的实质, 从而深入探究学生心理, 理解学生学习声乐的心理特征和心理规律, 以帮助他们更好地掌握声乐知识。

(二) 系统性。声乐知识是一个系统化的体系, 当中所涉及到的各种知识都是相互联系、相互吸收、相互渗透、相互影响的。教师开展教学活动时, 要立足于声乐知识系统化这一特征, 以西方先进的系统理论知识为标志, 逐步形成一个多学科密切融合的知识系统, 以帮助学生强化知识的应用。

(三) 理论性。声乐教学所涉及到的各种知识, 最初基本都是以理论知识的形式出现的, 并以此为基础, 显示出相关的教学经验总结。教学活动实践过程中, 教师应进行理论知识与实践的最佳融合。

二、新形势下大学声乐教育创新策略

(一) 革新教育理念, 创新声乐教学思维。声乐的本质是一种艺术, 教师在实施声乐教育活动的过程中应把重点放在创新上, 从而为声乐教育的发展开辟出一条新的道路。传统模式下的大学声乐教育以课堂教学为主, 忽略了对学生创造性思维的培养, 导致最终的教育成效甚微, 无法满足学生的艺术素养发展需求。结合社会发展潮流, 我们可以看到当代音乐选秀类节目所具备的流行性特征与传统的教学思维模式截然不同, 在流行性的驱动下, 更有助于培养学生的创新能力和思维能力, 促进学生积极主动地对声乐文化进行探索。为此, 教师应紧抓时代发展脉搏, 充分发挥声乐教育所具备的模糊性及自由性特点, 在教学中给予学生足够的思维想象空间, 鼓励学生在学习中勇于思考、积极创新。

(二) 以就业为导向, 实现知识向技能的转化。结合高校声乐课程设置来看, 其教学内容主要包括理论课和技能课两种。相比星海音乐学院、上海音乐学院等专业院校的“一对一”授课方式, 高校的授课模式局限性较大, 授课内容也缺乏一定的系统性, 使得高校声乐教学难以取得较好的效果。高校的学生应具有一定的声乐演唱、音乐鉴赏的能力, 为了解决当前课程设置中存在的问题, 培养学生的“两大能力”, 必须要增强课程内容的实用性和扩展性, 发展学生的音乐素养。为此, 教师可以在选修课的计划内增强实践课时比例, 开发多种类型的创新实践课程, 以诱发学生的学习动机。其次, 学校还可以尝试设置声乐节目鉴赏、音乐美学、歌剧赏析等课程, 培养学生的鉴赏能力。此外, 教师还可以进行课程的优化设计, 进行声乐文化起源、声乐乐理知识、声乐发音技巧以及声乐鉴赏的融合教学。相信通过教师的引导以及对声乐创作背景的清晰阐释, 学生在此过程中也能够更深入地了解声乐内涵, 自然地形成文化认同。

(三) 切实加强声乐教育师资队伍建设。随着现代教育改革发展趋势的不断深入, 给高校声乐教学工作提出了新的课题, 声乐教师必须具备独到的时代认识和较高的教学素养, 才能满足时代的发展需要, 才能满足学生音乐能力的发展需要。为有效地促进声乐教学工作的开展, 相关教育工作者应切实提高自身的综合素质和教学能力, 以做好学生学习的引导者、学习成效的评价者。譬如说:教师需要具备良好的音乐鉴赏能力, 在实际的教育工作中, 由于部分教师自身的音乐鉴赏能力欠缺, 他们在带领学生鉴赏某一作品时, 无法针对性地做出客观评价, 导致学生的积极性受到打击, 学习声乐的兴趣也随之受到影响, 久而久之, 声乐教育的质量也会下降。可见, 要想进行声乐教育的创新, 必须要从师资队伍建设入手, 切实提高教师的综合素质和能力。

三、结语

综上所述, 现代教育改革的深入推进不仅给高校声乐教育工作提供了全新的平台, 同时还为其拉开了新的帷幕。新形势下, 高校声乐教育工作面临着新的挑战, 相关教育人员必须要更新自身知识, 明确创新发展方向, 加大对教育模式创新的研究力度, 不断创新思路和方法, 才能紧握时代脉搏, 全面提升声乐教育的管理质量, 为学生的可持续发展保驾护航。

参考文献

[1]赖显明.网络教学:普通高校公选课教学的新趋势[J].黑龙江高教研究, 2011 (11) .

[2]王路.试析高师音乐教育开设声乐理论课的必要性[J].安徽文学 (下半月) , 2008 (10) .

创新教育视域中的高校声乐教学 篇8

一、提高学生兴趣

(一) 激发学生自主学习的兴趣。无论是做什么事情, 只要是拥有良好的兴趣, 就能够做好, 作为学习来说, 学生们首先会有抵触心理, 所以作为教师, 就需要进行正确的引导, 激发同学们的学习兴趣, 生动的讲解, 课后布置好课后作业, 主要进行实践教学, 让同学多实践, 过去的教学过于粗糙, 同学们往往对课堂很厌倦, 所以课堂的生动性和多实践是非常重要的。

(二) 多媒体教学。利用好现代化教学方式, 让同学们在课堂上通过多媒体进行教学示范, 通过视觉和听觉为自己的记忆首先产生印象, 利用好互联网的优势, 在互联网上创建交流群或是微博的交流论坛的交流, 同学之间, 教师与同学之间也可以对学习中产生的问题进行及时的交流, 同学们也可以通过互联网对自己不明白的问题进行搜索和学习。

(三) 实践教学的重要性。实践出真知, 实践是检验学习成果的良好办法, 通过教师的讲解之后, 学生必须亲生实践, 才会真正的进行所学知识的理解, 光靠听或者看是行不通的, 所以实践在教学当中是必须要关注的, 尤其是声乐教学, 必须靠长时间的学习才会产生效果。

(四) 音乐鉴赏。各大高校近年来都开展了音乐鉴赏课程, 重视了音乐教学方面的研究, 希望从中挖掘出更多的音乐价值, 供学生和教师之间进行交流, 这门课程的开展很大程度的丰富了同学们的学习交流空间和认知能力的提升, 音乐教学包含着很多方面, 不仅仅是平常的教学课程, 还需要挖掘同学们的思维空间, 让同学们拥有创新能力和创新思维, 不拘一格, 通过一种格式自己分析出更多优秀的作品, 激发同学们的创作水准。

二、创新教育视域中的高校声乐教学

(一) 高校声乐教学创新的必要性。传统的声乐教学模式和教学方法已不能满足学生和社会发展的需求 , 传统的教学目标与实际的教学目标相背离。在时代的车轮下, 高校的声乐教学必须顺应时代的发展步伐, 不断注入新鲜的教学模式和教学大纲的改进, 旧的教学模式有哪些地方需要进行改进, 国外有哪些优秀的教学方法, 人们的接受能力和感知能力都越来越强, 如何更加完美的为同学们进行一堂生动的课程, 这就需要教师不断的完善, 教学设施的完备, 教学气氛的熏陶等等。

(二) 提升学生创新能力。传统模式的教学方法只是灌输教学思想和教学目标, 学生的个性没有得到充分的发挥, 这些都是新时期需要进行注意的, 新时期的教学环境和教学模式应该是对同学们进行兴趣的激发, 让同学们对声乐产生兴趣, 并能源源不断的激发创作和灵感, 学生的创新能力是无穷无限的, 需要教师的正确指引。

(三) 有待解决的问题。师资水平不完善, 很多学校的教师的水准并不高, 所以学校应该注重教师的素质的提升, 定期进行学习, 学校的教学硬件不齐全, 这就需要及时的进行更新, 不断的进行完善, 好的教学设施和教学器材才能让学生们更好的进行体验和学习。学生对学习的倦怠, 学生对学习声乐并不积极, 没有高的情绪, 所以就需要教师对学生正确的进行指引和兴趣的激发, 才能够让课堂的质量提高。

学校的水平, 往往看毕业生的就业情况如何, 所以实践课程一定要抓。声乐是一门理论与实践相结合的学科 , 艺术实践活动在声乐教学中起着非常重要的作用。教师水平、学生的学习热情决定了学习结果, 学习热情上涨之后, 学生的创新能力自然而然就挖掘出来了, 声乐是一门艺术, 需要有好的师资水平, 好的教学环境, 缺了哪一个, 教学成果都不会太好, 一个优秀的教师更会为一个学生带来人生的转折点。

参考文献

[1]孙伟.艺术实践在声乐教学中的作用[D].东北师范大学, 2010.

[2]汪媛媛.高校声乐教学中的问题及策略[J].中国科教创新导刊, 2010 (17) .

浅谈大学声乐教学中的创新教育 篇9

关键词：大学教育,声乐教学,创新教育

在我国当前大学音乐教育中, 应该增强师生之间的感情交流, 实现互动式教学, 并且还要结合实际情况应用现代化教学手段, 革新教学观念, 实现对大学声乐教学的创新。创新大学声乐教学, 不仅可以使学生取得更好的成绩, 还可以培养出更多适合当今社会所需的音乐人才, 有着必然的发展趋势。

一、创新大学声乐教学的意义

根据我国当前大学音乐教育的现状, 对于高校声乐教学也进入高速的发展时期, 在声乐教学的内容、方法以及教学环境、教学体制方面, 也都在不断地自我调整当中[1]。实现大学声乐教学思维创新, 不仅能够提高声乐教学的质量, 而且将会增强当代学生在学习声乐过程中的创新意识, 有效提高大学生在学习声乐中的音乐素质。基于大学创新教育中, 创新声乐教学方式, 不仅有助于学生提高声乐水平, 还可以使学生在创新教育中得到良好的熏陶, 提高创新能力。

二、大学声乐创新教育的实施重点

在创新教育的实施过程中, 是以培养学生在声乐学习中的个性为目标的, 因此应该全面开发学生的综合素质, 提升个体声乐质量的教育。加强对学生的创新教育, 就是提升学生的文化素质、思想素质以及心理素质、人文素质, 全面培养学生的综合素质与综合实践能力。在大学的声乐教学中, 因为声乐教学是一门将艺术性、技术性以及知识性与实践性集合为一体的学科, 故此在学生的整个音乐教学中, 声乐教学占据着重要的位置[2]。

对于大学声乐教学的创新教育中, 应该将教育与教学相互联系起来, 而并非是各自独立存在的, 这就要求音乐教师在传授声乐知识的同时, 应该加强培养学生的实践应用能力, 使学生的音乐思想有所提高与创新。在大学的声乐教学中, 必须以教学为载体, 实施创新的声乐教学, 优化结合当前教育中的师资力量基础, 并结合声乐课堂因素, 能够将声乐做为创新教育教学的重要载体, 优化改革实践声乐教学的教育方式以及教学方法, 调整声乐教学的知识结构, 从多方面去进行整体的创新, 以良好的校园环境去烘托学习氛围, 以便更好地实施声乐教学的创新。

三、大学声乐教学中创新教育的实施

声乐教学作为音乐教育中的重要组成部分, 要想创新声乐教学需要从多个方面去进行, 才可以有效实施对声乐教学的创新, 以下就来介绍实践创新教育的具体方法。

(一) 声乐教学的观念创新

对于大学的声乐教育之中, 基于创新教育视角, 应该创新当前声乐教学之中现存的教育观念, 能够从“新思维、新发明、新描述”等方面[3], 优化更新改变传统的教育教学观念, 能够以新颖的教学方法, 改变旧的声乐教学观念, 创造出符合当前时代发展的新的声乐教学观念。在新时代的大学声乐教学中, 传统的教学观念已经落伍, 不能够提升学生的学习兴趣, 对此, 要想实施创新教育, 应该转化声乐教学的观念。在大学声乐教学之中, 优化实践创新的教育模式, 不仅仅是创新旧的教学观念, 还应该从旧观念中破陈出新, 结合当前现代时代人们的审美, 以及人们对于声乐艺术的需求, 优化改善我国大学声乐教学内容, 使当前为大学生开展的声乐教学不落伍。大学在创新声乐教学之中, 优化改革创新传统教学方面的观念, 可以培养大学生在综合应用声乐方面的能力, 可以有目的、有实效、有计划地实施创新教育, 从而增强学生的创新意识。在大学的声乐课堂上, 改革教育的观念, 能够做到理论联系实际, 针对声乐教学中学生的特点, 提高当前大学中的声乐教学教育水平, 为我国社会培养出更多的声乐人才。同时, 在大学声乐教学中, 应该密切联系学生的实际情况, 适时革新声乐教学的观念, 有效地增加师生之间交流, 创建和谐的师生关系, 对发展大学声乐教育具有重要意义。

(二) 师资力量的创新

在大学声乐教学中, 实施创新教育。首先在声乐教师方面, 应该为学生能够配备专门声乐教学方面的专业人才[4]。在大学的声乐课堂之上, 教师应该为人师表, 不断从自身修养与外在才能方面潜移默化地感染和影响大学生, 使他们在学习声乐知识过程中, 以声乐教师为榜样, 促使自己向更好的方向发展。而且, 由于声乐教学是一种综合理论知识、实践以及技术的多学科教育工作, 教师应该在教学过程中站在学生的角度换位思考问题, 针对每位大学生在学习声乐过程中表现的个性特征, 与学生进行良好的沟通, 并优化教学方法, 实现创新教育, 改善声乐教学质量。

(三) 教学方法的创新

在创新声乐教学的过程中, 要知道传统声乐教学已经完全不能满足当前声乐教学需要。依据创新教育视角, 教师应该结合当前大学的声乐教学现状, 不断提升大学声乐教学水平, 创新大学声乐教学, 培养出当今社会所需的音乐人才。在大学声乐教学中, 为实践创新教育, 应该改革教学方法, 以创新的教学理念对学生实施教学工作。“学而不思则罔, 思而不学则殆”, 创新大学声乐教学方法, 不仅要深思, 也要深入去开展实践创新[6]。分析我国现阶段大学的声乐教学现状, 在大学声乐教学中, 应该增强课堂中师生之间的感情交流, 并且应用互动式的教学方法, 合理地应用当前现代信息化的技术, 拓展大学生学习声乐知识的渠道, 提高大学生学习声乐知识的效率, 提升当前大学声乐教学质量。在大学生的声乐教学中, 声乐教师应该能够将大学声乐教育中相关的理论知识与歌曲等内容进行优化综合, 教给学生如何去赏析声乐作用, 并教会学生演唱声乐歌曲的方法, 让大学生在声乐教学中能够更好地理解声乐理论, 促使形成大学生形成自身的声乐表现技能。对于我国的大学声乐教学, 优化创新教育方法, 应用多元化、信息化、网络化、数字化等多种手段, 为大学生开展创新的声乐教学课程, 提升学生学习声乐的兴趣, 也可以使大学生更加长效地学习大学声乐知识, 养成自主学习声乐知识的习惯。同时, 对于声乐教学, 还应该确保学生能够形成独具自身特色的声乐知识与声乐创作能力, 在教学中应该尽量去让学生接触更多的音乐作品, 加强声乐教学中的情感培养, 引导学生多接触“不同类型、不同风格”的声乐作品, 这样将会非常有助于挖掘学生在声乐方面的综合素养, 提升学生对于声乐的审美认知;同时, 在声乐教学中, 教师还应该优化教学方法, 教会大学生去辨别哪些是美好的声音, 让学生可以掌握声乐学习中的重点知识, 提升大学生的歌唱技巧, 提升大学生声乐教学质量。

四、结论

综上所述, 在当今的大学声乐教学中实施创新教育, 涉及到教师、学生以及教学环境等诸多方面, 是当前大学声乐教学面临的一大教育挑战。实施创新教育、创新声乐教学观念、丰富声乐作品, 确保大学的声乐教学能够更好地去适应当今时代的教育特征, 确保声乐教学可以符合音乐教育的发展规律, 培养和更新当代大学的音乐人才。

参考文献

[1]马晓娟, 边江.浅谈大学声乐教学中的创新教育[J].山东社会科学, 2012, (02) :41-42.

[2]梁麓.浅谈大学声乐教学中的创新教育[J].青年文学家, 2013, (10) :76-77.

[3]范菲.大学声乐教学中的创新教育[J].戏剧之家, 2015, (11) :186-186.

[4]刘力.探究大学声乐教学中互动式教学方法的运用[J].大众文艺, 2014, (16) :229.

[5]李延俊.对声乐教学过程中情感培养的探索[J].职教论坛, 2012, (23) :47-48.

创新型声乐教育 篇10

目前,我国大学声乐教学当中,仍然有不少师在运用传统的教学方法与教学手段,教学当中往往过于重视向学生灌输理论知识,却忽视了教学当中学生的主体地位,学生的学习很被动,久而久之则失去了对声乐课程的学习兴趣,制约着学生未来的发展。在大学声乐教学中运用创新教育,能够对学生的各项专业能力、综合素质、就业以及创业能力进行培养,促进学生各方面能力、素质的全面发展。笔者在下文中探讨了大学声乐教学中的创新教育策略,旨在促进大学生的综合素质全面提升。

二、大学声乐教学中的创新教育策略

(一)创新大学声乐教学的教育理念

传统教学活动当中,教师是教学的主体,占据了教学当中的主导地位,教学活动是针对每一位学生来开展的,采用的是一刀切的教学方式。但是,学生的个性、特点都有着较大的不同,要想使教育更具针对性,教师必须转变传统教育理念,认清自己在教育当中的角色与地位, 将学生视为教学的主体。在教学当中,必须坚持以生为本的教育理念, 教学才能更具针对性,达到因材施教的目的。对此,声乐教师必须深入的了解学生,找到每位学生的闪光点,有针对性的设计与学生相适应的教学方法。例如:有的学生声音低沉,比较适合低音的演唱,有的学生声音高亢,更适合高音的演唱,有的学生声竟不高不低,则更适合中音的演唱。所以教师可按照学生的音色特点,将学生分为高音、中音、低音三个层面,使学生可以在自己适合的领域,根据自己的音乐进行声乐知识的学习与训练。

(二)创新大学声乐教学模式

传统的大学声乐教学当中,教师在讲台上讲授,学生背动地听并认真做笔记。这种教学模式下,教师就是传播知识的传声筒,学生则是信息的接收器,不管教的是什么内容,都要无误地接收。在这种单调、 枯燥的教学模式下,制约了学生的思维能力与创新能力的发展。大学声乐教学中的创新教育必须努力转变授课模式,将传输式的课堂转变为可以充分调动大学生学习积极性的互动式教学模式。例如:声乐课上教师除了要为学生讲解有关理论知识外,还应该运用生活当中的各种趣事来举例说明,实现情感的互动,接近师生间距离。教师在课堂上提出问题后,要鼓励学们积极、踊跃、大胆地回答,不要用客观的评判标准对学生答案的对错进行判断,要注重学生思维是否有创新,要引导并鼓励学生积极探索、大胆创新,使学生明确声乐既是注重技巧的一门课程,也需要人们的不断创新,声乐才能得到好的发展。教材当中的内容再生动,也不会出现美妙的声音,在传授知识的同时,教师必须注重课堂上的当堂示范与现场指导,加强与学生的互动。在良好的学习氛围下,开启了学生的思维,学生都积极主动地参与到课堂活动当中,不再是被动地接收器,而是在愉悦的氛围下体验声乐学习的乐趣,有效地提升了声乐教学效果。

(三)创新大学声乐教学内容

课堂当中的知识是有限的,但学生学习的过程是无限的。怎样才能利用有限的课堂时间拓宽学生的声乐知识面,是声乐教师必须关注的问题。伴随着科学技术的快速发展,计算机和网络为我们搭建了很好的学习平台。教师必须有效地运用网络,下载与声乐教学内容相关的学习资料、教学视频、精彩声乐片断等,将中国传统音乐、西方乐曲等不同风格、不同类型的作品引入到教学当中,丰富教学活动的同时能够有效提高学生的学习兴趣,并拓宽学生的知识面。同时,教师还可以运用网络的通讯功能,建立师生交流平台,例如:论坛、贴吧、QQ群、微信群等,运用业余时间和学生加强交流,传授声乐知识,教师也可在晚上或周末抽出一点时间,运用交流软件和学生视频、交流,亲身为学生演唱声乐技巧,经过长期的交流学习,学生的声乐水平得到了有效提升。

(四)创新大学声乐竞赛活动

大学声乐教学当中,教师既要重视教学活动,还要关注大学生整体的动向,积极为学生构建学习环境与锻炼平台。对此,声乐教师可在课外组织开展声乐比赛,按照不同学生的不同兴趣与爱好进行竞赛内容的设置,鼓励学生积极参加,并在参加学动的过程中努力学习声乐知识, 提升自己的声乐技能。另外,还可从学校的层面组织声乐演出活动,鼓励学生自己独立创作声乐作品,并在全校师生面前展现,不仅为学生创建了展示的舞台,还培养了他们的创新能力与积极健康的心态,能够促进大学生的身心健康发展以及综合能力与素质的全面提升。

综上所述,大学声乐教学中的创新教育活动,可从创新大学声乐教学的教育理念、教学模式、教学内容、组织竞赛活动等方面着手,彻底地改变传统的教学模式,促进大学生声乐知识、技巧的掌握与运用能力、创新能力、综合素质全面提升。

参考文献

[1]贺李.如何在大学声乐教学中突出创新教育[J].音乐大观,2014,07:85.

[2]何小强.大学声乐教学中应注重创新教育的价值[J].音乐时空,2015,23:180+169.

创新型声乐教育 篇11

关键词：声乐教育专业；声乐表演专业；培养模式

虽然声乐教育专业和声乐表演专业都是声乐艺术方面的专业，但是这两个专业的侧重点有所不同，声乐教育专业更侧重于声乐教育人才的培养，而声乐表演专业则更加侧重于声乐表演人才的培养，因此，它们的教学重点、教学目的以及人才培养目标都不一样，我们要对此进行分析，构建声乐教育专业以及声乐表演专业的不同的培养模式，培养出声乐相关专业的教育人才和表演人才。

一、声乐教育专业和声乐表演专业的教学比较

（一）教学重点和教学目的的不同

从字面上就能直接看出，声乐教育专业和声乐表演专业的教学是有其各自的侧重点的，由于声乐教育专业更加注重“教育”二字，具有较高的师范性，所以在对其学生进行教学时应该以为各种高等院校培养和输送教育人才为主；而声乐表演专业则是更加注重“表演”二字，具有较高的表演性，因此，在对其学生进行教学时应该以为社会培养和输送表演人才为主。由此可见，声乐教育专业和声乐表演专业的教学重点以及教学目的都是不相同的，两个专业的教师也应该使用相对应的教学方法和教学手段，构建相对应的人才培养模式来进行教学，以提高这两个专业的教学效率并且改善这两个专业的教学效果。

从大体上来说，声乐相关专业的教学都会对声乐的一些基础知识进行教学，让学生具有相应的专业基础技能，例如对学生进行各种唱法（美声唱法、民族唱法和通俗唱法等）的教学、培养和训练，使学生们掌握相对科学的、正确的歌唱技巧并且拥有相对应的声乐教学能力和表演能力。对于声乐教学专业的学生，教师应该多多对其进行“坐着唱”的各种训练和能力培养，使他们在今后的教学工作过程中能够将各种唱法运用自如地展现到学生面前，同时还应该教授学生各种教学和教法，进而使他们更加得心应手地进行声乐教学。对于声乐表演专业的学生，教师应该在培养学生的表演技能，在进行声乐相关基础知识教学的基础上，还应该教授学生们声乐表演的技巧，培养学生们的声乐表演能力，此外，声乐表演专业的教师在教学过程中还应该尽可能地帮助其学生明确自身的歌唱特点以及培养自己独特的表演风格，使他们在今后的表演过程中能够尽可能地展现一个别具一格的自我形象。

（二）教学实践的不同

声乐教育专业的学生最终都要走向讲台，所以，在教学过程中，应该让这些学生多多进行教学实践，例如举行教学参观、教学观摩学习和试讲等活动，使他们在实践的过程中熟练地掌握并且能够自如地使用各种声乐教学的教法；然而，声乐表演专业的学生最终都要走向舞台，所以，在教学过程中，应该尽可能地创建以及营造表演的氛围，让这些学生多多进行表演实践，培养他们站在舞台上和观众面前的感觉，并且通过长期的声乐学习和实践训练来训练他们良好的心理素质，使他们具有健康的歌唱心理以及良好的表演习惯，此外，声乐表演专业的教师还应该帮助其学生培养较好的舞台表演气质、树立其独特的表演风格。因此，声乐教育专业和声乐表演专业的教学实践安排也应该根据其教学重点、教学目标以及专业人才培养目标的不同来进行安排。

二、声乐教育专业和声乐表演专业人才培养模式的构建

（一）声乐教育专业人才培养模式的构建

声乐教育专业的人才培养目的是为各种院校培养相对应的“师范性”人才，因此，其专业人才培养模式的构建应该严格遵循“声乐基础技能的培养和训练——声乐教学教法的学习和训练——进行声乐教学实践”这一原则和过程。在进行声乐基础技能的培养和训练时，教师除了让学生们掌握科学的、正确的声乐基础技能之外，还应该培养学生们的综合运用能力，例如能够对声乐作品进行正确的分析以及能够对声乐作品进行正确的处理等；在进行声乐教学教法的学习和训练时，除了培养学生们声乐教学教法的运用能力之外，还应该树立和培养学生们正确的声乐审美观，使他们能够正确地引导其今后的学生进行正确声乐审美观的培养；在进行声乐教学实践时，教师应该注重学生们在音乐课中的歌唱教学的培养和训练以及培养学生们在课外活动过程中能够胜任各种声乐相关活动辅导工作的能力。因此，声乐教育专业的教师们应该从这三个方面着手，培养声乐相关专业的各种具有较扎实声乐基本功、较强教学能力以及综合能力教育人才。

（二）声乐表演专业人才培养模式的构建

声乐表演专业的人才培养目的是为社会舞台培养相对应的声乐“表演性”人才，因此，其专业人才培养模式的构建应该严格遵循“声乐基础技能的培养和训练——声乐表演技能、表演风格的培养和训练——进行声乐表演实践”这一原则和过程。在进行声乐基础技能的培养和训练时，教师除了让学生们掌握科学的、正确的声乐基础技能之外，还应该培养学生们的综合运用能力，即对各种唱法的综合运用和转换的能力；在进行声乐表演技能、表演风格的培养和训练时，教师应该结合学生们的自身特点来因材施教，帮助学生们培养和形成属于自己的声乐表演风格，同时还要注重正确表演心理的训练以及良好表演习惯的养成；在进行声乐表演实践时，教师应该结合学生们的具体表演情况来对学生进行相应的指导，例如根据不同学生在表演过程中所出现的各种问题对他们进行一对一的点评和指正，并给出解决这一问题的具体方法和引导，使学生们在表演实践的过程中，不仅积累了相应的表演经验，还学习到了除了声乐理论知识以外的技能，培养了他们较好的声乐表演能力。

三、结语

高校教师努力构建和完善声乐教育专业以及声乐表演专业培养模式，在对声乐的教育专业和表演专业的学生进行声乐教学时，要始终坚持贯彻正确的教育观以及科学的方法论，即严格按照两种专业的不同人才培养目标来对学生进行培养，此外，还应该因材施教，结合学生们自身的特点来进行有针对性的教学，最终使这两个专业的学生们能够更好地走上讲台和舞台。

【参考文献】

[1]袁永忠.刍议声乐教育专业与声乐表演专业培养模式之差别[J].北方音乐，2015（10）：66-66.

[2]丁宁.声乐教育专业与声乐表演专业培养模式之比较[D].中国音乐学院，2006.

[3]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学，2011.

声乐表演课程的教学创新 篇12

一、创新声乐教学的课程表形式

(一)实行分类教学

在声乐教学的过程中,教师要加强对学生在声乐表演方面的要求,不能将课程教学的内容简单地进行一刀切。这样会使学生产生不同成都的怠慢心理,从而是使课堂教学变得呆板、枯燥,最终影响声乐表演课程的教学效果。所以,这就要求教师在课程开始的时候要针对全体学生做好课程的问卷调查,这样一来就可以对学生的学习要求以及实际情况有一个本质性的了解和掌握,进一步分析和归纳学生的学习需求及特点,更加及时地进行教学内容的更新。例如,在进行摇滚、B-box或者R&B等演唱方法教学的过程中,教师可以适当地融入一些新鲜元素,从而有效调动学生对声乐表演课程的兴趣与积极性,最终实现学生演唱风格的个性化。另外,为了体现对学生个体差异的尊重,教师可以结合教学的实际情况适当开展一些竞赛活动,并且对选拔出来的优秀学生进行重点指导与培养,还要鼓励他们以不同形式参加校内外的演出。而对一般学生则需要采取鼓励式的教学政策,选择适合自己的曲目,将自己的优势有效与声乐表演结合起来,创新表演形式。

(二)实行团队内的学习

在音乐教学学界认为音乐课程教学需要越来越多的小组进行教学活动参与到这个过程中,并且要让学生思考如何在合作中实现音乐学习和交流,更好地实现对自我的认知。因此,在实际教学的过程中,通常都会采用小班教学的形式,并且实行项目化的管理模式,这样可以有效增强团队的竞争机制。在这种教学模式下,学生可以进行自由的团队学习,由于每个学生拥有不同的专业背景,所以便具有不同的优势。学生以团队的形式参加课堂学习和课外训练,以及声乐表演项目的策划、彩排与表演,不仅可以有效克服学生的畏惧心理,而且还可以提升自身的团队合作精神,进一步巩固自己学到的音乐知识和技巧。

(三)有效利用多媒体和网络教学

在现代化教育教学中,要想让声乐表演教学的内容变得更加具体化和形象化,就需要教师灵活运用多媒体教学的手段来有效调动学生的多重审美器官,有力促进学生在联想和想象力方面的发展,实现学生审美体验的进步与发展。例如,教师可以在声乐表演课程教学中以专业教材为依据,然后再结合学生的学习进度将多媒体课件纳入到练声音频教学中,这样学生就可以跟随光碟中的练声曲进行嗓音训练和热身准备,大大提高学生对声乐表演的学习热情。同时,学生在录制于上传自己演唱的音频作品时可以互相交流学习感受与表演的经验,更好地展示自己团队的风采。而教师就可以在这个过程中了解和掌握学生的整体思想状态,更好地针对学生的学习需求进行教学创新。

二、声乐表演课程与思想教育的创新性结合

(一)开展多姿多彩的实践教学

教学实践能够为学生搭建更好的舞台来展示自己,所以,教师应该注重并加强实践教学,并且有效与声乐表演课程结合起来,积极开展多种形式的实践教学活动。另外,教师还可以让学生参与到实践教学活动的策划、组织与演出,这样一来就可以让学生在歌唱、表演以及编导方面有长足的进步,充分锻炼和发展自身艺术创新的能力。由此可见,为了给学生提供更多展示自己才华的机会和平台,教师需要加强声乐表演教学中的实践训练,让学生积极参加校内外的实践活动,整体性地提升学生的声乐表演经验。

(二)从思想教育的角度出发,提升学生的人文素养

在声乐表演课程教学中,教师不仅要增加学生的专业知识与技能,还需要注重学生的人文素养,所以就要有效实现课程教学的创新。创新教学的内容与形式,建设更加丰富的表演课程,进一步促进学生个人的人文素养。因此,教师在课程教学的过程中可以给学生选择一些励志性的歌曲,引导和培养学生在声乐表演学习上的艺术性,接下来还要倡导学生参与一些积极向上、主题性较强的歌唱比赛,从而活跃校园的文化氛围,实现思想教育与课程教学的有效结合,鼓励和影响学生,这样会以一种特殊的形式影响、鼓励和激励学生,掌握好声乐表演的规律与知识,让学生快乐地学习,享受音乐表演教学的乐趣。

结束语:综上所述,创新是学校教育教学取得良好进展的需求,因此在这个教学的过程中需要结合声乐表演教学的实际情况以及学生的学习需求。所以,在教学是实践中,教师要注重并加强教学创新:首先,创新声乐教学的课程表形式,实行分类教学、实行团队内的学习、有效利用多媒体和网络教学;其次,实现声乐表演课程与思想教育的创新性结合,开展多姿多彩的实践教学、从思想教育的角度出发,提升学生的人文素养。最终培养出更多实用型的人才,成为社会主义建设的接班人。

摘要：在学校教育教学中,声乐表演课程受到越来越多学生的关注,但是要想真正调动学生对声乐表演课程的学习兴趣与积极性,就需要结合当前的实际情况以及教学的内容,才课程教学进行有效的创新,增加声乐表演教学的趣味性。因此,文章针对声乐表演教学的形式以及与思想教学的结合方面进行有效的阐述,提升教学的质量与效率,培养出更多、更优秀的声乐表演人才。

关键词：声乐表演,课程,教学创新

参考文献

[1]王绍伟,陈淑惠.“艺术教育”声乐创新教学模式探讨[J].长治学院学报,2010(03).

[2]绪红霞.论创新教育在声乐课堂教学中的实施[J].临沂师范学院学报,2008(02).

[3]王鹭羽.浅议高职院校声乐教学[J].哈尔滨职业技术学院学报,2010(05).

[4]黄诚.在创新教育中寻找心理导向的路标[J].成功(教育),2011(08).