服装表演的策划

服装表演的策划（精选8篇）

服装表演的策划 篇1

无锡工艺职业技术学院服装系04届高职毕业生设计作品动态展示策划文案

目录

主题

选择模特

分配试穿服装

排练

化装 造型

舞台灯光

彩排

编导协调于相关工作人员

演出经费预算

编导朱芸

主题：08年春夏服装流行趋势预测

主题1．秋水伊人灵感来源：蒹葭苍苍，白露为

霜。所谓伊人，在水一方。《诗经》

诗意，强调诗意的品牌带给女人淑女般优雅、柔

美、婉约的风韵。

延袭了秋水伊人原有的风格，尽情展示女性柔美

婉约的风韵；

2欧陆风情灵感来源充满女人味和时尚

感的波西米亚风格；中性时尚以简约明快的衬衫、连衣裙为主。推出了多种色系，有清新时尚的米

色，神秘的孔雀蓝，端庄典雅的墨绿、咖啡，经

典的黑白系列，而那些跳跃的、空灵的、深深浅

浅的红则尽展女性娇媚善变的风情。

3．飘轻逸飘盈

4．皇&魅惑权威自信而傲

二．选择模特

模特由服装表演专业的人担任（服表班），身高在1.68

以上。24名女模特，6名男模特。按照模特身高的顺序来编排序号。女模特A1~A4，男模特

B1~B6。

三.分配、试穿服装

（1）将全部服装的配饰分配给相应模特

（2）试穿服装每个模特根据设计师的要求，试穿服装，并搭配饰物，检查服装的整体效果/拉练/扣子等情

况。

四．排练

1．走台路线排练

《秋水伊人》A1~A8号模特，队形按照243；323；44

《欧陆风情》A9~A13号模特，队形按照212；122；23

前台定位造型。

《飘》A14~A20号模特，队形按照124；2221；313前

台定位造型

《皇&魅惑》A21~A24。B1~B2号模特，队形按照222；

2211；24前台定位造型

２表演风格的排练

主题 都市风格的服装表演，T型台上要表现出随意，欢快的气氛，模特动作可夸张，大胆一些，台步要有弹性，富于动感，节奏比较快；幽雅 魅惑，步履轻盈，皇室女人的风范，傲！

３音乐与表演排练

主题音乐：快乐 MatteoCeccarini的走台音乐

幽雅 缓慢 不失劲 皇室乐音

（２）模特根据音乐的节奏进行排练

4．谢幕排练

按照系列服装，设计师和

着装模特共同谢场。

五．化妆发型造型设计

选用具有活泼性的发型。脸部化装粉底采

用使皮肤富有生气的色调，水果眼影，腮红不宜很清晰，唇色不要太明显，涂光泽唇膏即可。化装后给人以活泼，热情，充满活力的感觉；皇室浓妆 幽雅，魅惑。

六．舞台灯光

第一先启用天幕光，加一

定的侧光，追光。

随着不同服装的展现启用激

光灯 两侧用紫色光，加追光

接着启用前区天幕光，2侧弱

光，然后切光，一束强烈的顶光照

在多人道具造型上

最后启用追光灯，然后所有天幕灯打开，由强变弱，增加2侧灯光

七．彩排一种接近演出的排练，演出的各个部门人员全部到位，按照正式演出的要求进行排练。

八．编导与工作人员之间的协调工作（各尽其职）

１．舞台美工

２．灯光师

３．音响师

４．化妆师与发型师

５．催场员

６．穿衣工

７．服务员

８．新闻发布人员

十.预算经费支出

音乐灯光制作1200元

宣传 广告费 180元

道具租赁费150元

服饰购买费200元

饮料费200元

工作人员劳务费800元

服装表演的策划 篇2

学生的服装表演与专业时装秀表演存在很大差异。首先, 在服装设计上, 学生的服装设计属于学院派风格, 设计理念千奇百怪, 服装材质五花八门, 有很多意想不到的创意;在表演秀上, 与专业时装秀差距较大, 多为业余水平, 很多学生模特没有经过专业培训, 在走秀时不能完全把握设计师的设计理念, 无法诠释到位。鉴于此条件的限制, 服装教师的策划编导能力显得特别重要, 囊括了对学生模特的表演指导。

因此, 如何策划高质量的服装表演, 发挥学生的主观能动性, 是多年来专业教师进行改革探讨的问题之一。下面笔者尝试以服装表演程序为主线, 对其工作环节进行归类和总结。

一、对展示服装分门别类

在策划表演之前, 服装教师必须对展示的服装进行深入地分析。如何分析?这是一个关键的环节, 要确定被展示服装的数量、特色、款式、色彩和设计者的创作意图, 由此拟定学生模特的表演风格和舞台走步路线。

学生的毕业作品纷繁复杂, 每个学生主打一个主题, 因此, 选择走秀服装时需要认真挑选。其中, 款式色彩别致、造型夸张的服装, 易于营造表演气氛, 适合表演开场秀。同时, 除了构思新颖, 服装制作的质量也要把关, 做工粗糙简陋、构思陈旧的服装会令观众乏味, 产生厌恶之情, 使整个演出失去意义。服装的经济价值与它的观赏价值成正比。

服装选择满意后要进行整理和归类工作。归类时, 按面料、色彩、年代等属性分类;按服装风格分类;或者按休闲服、礼服、手绘装、婚纱等款式来分类。当然, 也可以依据色彩构成, 按同类色、相似色、对比色、互补色等属性来分类。

最后进入排序阶段。排列顺序时应注意服装的色彩、款式层次的搭配。排序得当, 可令观众感到趣味盎然, 从视觉上给观众带来一种色彩和谐的整体感观, 从而使演出产生极佳的效果。

二、学生服装表演的具体指导环节

1. 表演开场秀

在服装表演上, 主要从模特、音乐、灯光、舞台等方面进行展示, 服装教师要根据学生设计的服装类型, 运用形象思维和空间联想能力, 按照观众的欣赏习惯和心理适应需求, 逐渐将演出推向高潮。

进入表演环节, 首先把节奏明快、色彩亮丽、特性突出的服装安排在“开场”时演出, 以此先声夺人, 给观众留下深刻的印象。安排后面的演出服装, 要能与开场秀服装主题相近或相似, 然后慢慢过渡到其他主题的服装上, 以此类推, 环环相扣, 让每一套演出服装都能很好地展现。最后的结尾部分展示一些具有画龙点睛之笔的服装。我在实践中以这种形式编排学生的服装走秀, 取得了较好的效果, 这种编排具有开门见山、内容饱满的特点, 适合在校学生服装走秀。

2. 模特的选择

模特是整个服装表演的承载者, 学生汇演挑选模特, 首选服装专业, 服装专业不够再从别的专业挑选。40套服装, 一般需要6-10名模特, 50套时则需8-10人, 以此类推, 并给选定的模特编号码。

对于学生表演者来说, 学生的年纪尚小, 其内心世界还不够丰富, 阅历少, 对作品的意境理解有限, 形体仪姿方面的功底浅。服装编导教师要帮助学生模特熟悉T台、服装套数, 让模特在心中明确设计师的表现意图, 故此, 教师的点拨和指导尤为重要。

3. 音乐选编

选择表演音乐时, 所选乐曲与服装的表现内容要符合, 但随着服装表演形式的多样化, 离经叛道的音乐选择也会使服装表演产生一种特殊的奇异效果。例如, 我的一个学生的服装作品名为《骑士风采》, 她的表演音乐选择了抒情的班得瑞轻音乐, 以此来体现女子骑士的柔情与刚强。

4. 旁白的选择

旁白又叫解说词, 可以辅助说明表演内容和思想意义。解说词的撰写一般不宜超过总表演时间长度的四分之一。

例如, 我的一个学生的设计作品为《破·重生》, 旁白是这样设计的:灾难, 让生命变得脆弱, 然, 生命因爱而伟大;人生, 就是在一次次打破旧我, 一次次获得新生中前进。对于过去, 我们得出, 珍爱生命, 珍爱自然才是生命的真谛!本次“破·重生”礼服设计, 采用自然色、自然形突出回归自然, 在面料上选择仿皮革、仿皮草, 意在提倡使用人造面料, 反对使用动物皮毛。

5. 编排创意实施

无论何种类型的服装表演, 服装都是表演的主体, 学生的服装表演可采用更简单的设计形式。教师编导者可预先根据服装系列套数制定几种不同的方案, 如一人行走图、两人行走图、三人甚至多人行走图等。在编排过程中, 只需依据服装的套数采用不同的方案, 学生模特记住几种常规的表演路线即可。

策划教师在排练中要指点学生模特将编导者设计的行走路线、服装出场顺序以及一些特殊的表演动作做适当的记录, 以便记忆。例如, 我在组织策划服装汇演时, 主要就是帮助学生模特掌握行走路线, 确定具体的站位, 明确出场顺序, 让参与的学生放松心情。

综上所述, 本文从策划表演前、表演中两个部分论述了如何策划一场学校学生服装表演, 并在论述过程中强调了学校学生服装表演的具体工作。

参考文献

[1].陈洁, 《服装表演的组织策划技术应用研究》, 广西纺织科技, 2009

[2].朱焕良, 《服装表演策划与编导》, 北京:中国纺织出版社, 2009

浅析服装模特表演商业活动策划 篇3

摘要：服装表演商业策划是服装市场营销最直接的营销策划活动之一。本文论述服装表演商业效能及对服装表演商业活动进行分析，商业定位、商业展演策划等。

关键词：市场营销 服装表演商业策划 服装模特

市场营销是指个人或集体通过交易其创造的产品或价值，以获得所需之物，实现双赢或多赢的过程。服装市场营销的一个比较直接、视觉冲击力较强的方式就是服装模特表演。服装模特表演是服装动态展示的一种形式，是以真人为载体展示最新的流行色、面料和流行趋势等。服装所有创新要素和现代媒体手段都能用于服装表演当中，服装模特表演最早起源于19世纪，经过百年的发展、变革，从“玩偶”向潜在顾客传递商品信息。服装表演是一门综合性艺术，是服饰文化的衍生行业，同时也是独立的一门艺术，一场展演需要模特、舞美、灯光、音乐、化妆、造型、服装及幕后工作人员一起完成。

1 服装表演商业效能

在批量生产的早期，成衣制造商们就把服装表演用于促销活动。可谁是现代T台服装表演的真正发明者至今还不清楚。制衣商最初采用的方式是用时装洋娃娃来向潜在的客户传递时装信息，到了19世纪，工业革命竞争的影响下，技术质量低劣的企业和产品已经被淘汰，同类产品的性能已经十分接近。在这样的形势下，商人之间的竞争更加激烈，服装这一产业也不可避免地卷入了这场战争。所以产品给消费者直观的感受是举足轻重。如何让消费者认可商品，最终达到销售的目的，才是成功的商业服装表演策划的关键。作为商业化服装表演它以销售，宣传产品为目的。在服装商业活动中，服装表演把生产商与中转商以及消费者有机的结在一起，其主要目的就是品牌推广和营销。从总体来看，服装表演把无生命的服装商品，通过人体的动作展示其服装的主题赋予商品生命力，让静止的商品变成了“有生命的形式”强调其适用价值。这样对品牌的创立，新款的推出，起到了积极的触动推进作用。

2 服装表演商业活动策划

策划一场成功的商业演出，首先必须确定商业活动的定位，依据商业定位，再根据服装的风格或服装设计师的设计意图确定表演的主题，同时考虑到主办方想要表达的目的以及观众的层次，以确定具体的模特表演方式和舞台形式，并根据模特的各自特点来挑选或穿着服装，协调好音响、灯光、音效和舞美的整体关系，把台前后和幕后的工作人员统筹起来，共同协力将演出推向最佳状态。

2.1 服装表演商业活动策划核心

服装表演商业活动策划定位是在商业目的制约下寻找诉求的重要依据，一切创意策划都源于商业定位，该活动是针对商场的促销展示，也是新品发布会。也可以说针对的是终端客户也是中间代理商，如果是终端客户的促销展演，策划就应从商业角度、消费者的角度进行定位；如果针对的是中间客户的新品发布会，商业策划就应从商品角度、商品形象塑造等方面进行定位。

2.2 服装表演商业活动分类

随着时代的发展，社会的进步，人们的生活越来越多姿多彩，对服装的需求也变得多样化，满足不同人群以及不同场合穿着的服装也应运而生。服装品牌或服装设计师为了更好地宣传自己，让自己的服装得到顾客认可，以提高知名度或者加强信息的交流而展开服装商业表演。服装表演商业活动按形式可以分为三种，一种品牌或服装设计师发布会的形式；第二种是订货会形式；第三种是广告表演促销的形式。

品牌或服装设计师发布会的演出形式一般受众以媒体和经销商为主，目的是扩大宣传，增加知名度。服装的造型比较夸张，可以作为流行趋势的引导，或者是自我设计思想的表达，演出形式根据表达主题的不同也多有变化。

订货会形式的演出受众群体以服装经销商居多，表演的服装为下一季即将上市的成衣样品，通过舞台上模特的表演让经销商感受到服装穿着后的效果，以便于根据各自的销售情况进行订货，因此演出过程中要尽量真实地表演服装。

广告表演促销一般在商场等人群集中的繁华场所，利用空地可搭建简易的舞台，主要展示商场内部服装品牌的服装款式，促进销售。

3 服装表演商业活动策划涉及多个方面

3.1 确定主题

根据服装表演商业主办方的要求，全面了解本次商演的目的、服装系列、套数搭配及饰品、服装特点，进行相应的整体构思，同时结合最新的流行趋势充分表达品牌、商家所要表达的要求。

3.2 人员协调

3.2.1 模特的选择。模特在服装表演中穿着品牌服装进行走秀，是对服装品牌进行推广，所以模特在整个服装表演商业策划中至关重要。在选择模特时模特应附有吸引力，而不一定非得“漂亮”。模特的身材必须比例适当，并与服装样衣的尺寸相符。模特的选择在正式演出之间一至两个月进行。模特选择的途径一是通过模特经纪公司进行选择；二是模特学校服装表演专业的学生进行选择。

3.2.2 后台人员组织安排。①催场工作人员。催场员的主要职责是根据编导实现设计好的表演顺序，提醒、检查和催报模特儿做好准备以使出场。催场人员要充分的了解模特先后出场顺序，模特展演的队形以便起到提示的作用，以免耽误演出。②穿衣助理。穿衣助理是协助模特换脱服装，他要熟悉每套服装及服饰搭配以及其他演出道具所放置的地点，以免在有限的时间里出现手忙脚乱的状况，影响表演的正常进行。

3.2.3 服装管理员。服装管理员除了督促穿衣助理给模特快速而准确的换装，还要检查模特们的穿着是否正确。因此要熟悉模特们正常表演服装的先后次序及穿戴的服饰，防止失误。

3.3 舞美设计

3.3.1 舞台设计。舞台设计，是由舞台、布景、灯光等成分及由空间、形状、光色、质感、活动等因素所构成的空间与时间的综合体。服装表演的形状主要以T型台为主，根据服装风格、设计师的设计理念也可以设计为I 、L、X、H、口等形状。一般台高在20到120cm，台宽在100到480cm或更宽的范围，台长900到1600cm或更长或略短。舞台可用铁架搭建，铺上木板，地毯，玻璃、包上结实的布，无论如何设计，都应该已保证模特安全为主。

3.3.2 灯光设计。舞台的灯光可采用电脑设计灯光，随着音乐进行不同图案、形状、色调、流速的变化营造出独特的表演氛围，再配上射灯、追光灯、闪灯更是能突出服装的着色效果、肌理效果及层次感。

3.3.3 音乐选择。商业服装表演的音乐选择的正确与否直接表现的是切不切合服装的主题。通过现代音响设备将音乐表达得更完美，给人以舒适、完美的感觉，使模特与欣赏者都能陶醉并融入其中，在音乐中多采用轻快、热烈、多变的节奏，充分展示服装的风格和设计师的意图，为服装展演营造出浓烈的情调，同时也调动观众的观赏意愿。在音乐的选择上可以是流行音乐、摇滚音乐、乡村小调等等。

3.4 演出排练

3.4.1 化妆和试装。商业服装表演化妆、发型的风格，一般式由服装设计师、化妆发型师、编导共同商定，从商演表演开始到结束，化妆造型师始终要为模特进行补妆以保证造型的整体完整性。试装是时装表演工作非常重要的环节，根据试装效果，进行现场调整，调整符合展示后，进行拍片，制作试衣卡。

3.4.2 表演队型设计。商演表演队型的设计应保证视觉的流行性、服装系列的整体性、连贯性。编排时无论是单一模特展示还是整体展示都有统一、和谐，不能出现冷场、停顿、漏场等，充分利用场地横、纵的关系，使舞台的层次有立体饱和感，层次分明。

3.4.3 表演顺序的编排。编导根据总体构思，进行整场时装表演编排，根据服装风格进行编排，使各类服装风格过渡自然，有节奏感，但又整体系列感强，统一又灵活多变，不刻板。

总之，本文想阐述这样一个观念就是服装市场营销可以直接利用服装表演商业活动进行品牌推广、宣传、策划此类商业活动，一定要从程序上遵循了常规的服装表演规律，以顾客、市场为导向策划服装表演，最终达到宣传企业文化，树立品牌形象的目的。

参考文献：

[1]张纪文，钱安明.服装市场营销[M].合肥工业大学出版社.

[2]张纪文.服装表演组织与编导[M].合肥工业大学出版社.

服装表演课感想 篇4

融洽的服装生活

样美丽，也可以说是有古代战将的风范，直到完美为止。可是，我发现，自从学习了服装表演后，我对时代性的服装有了从身心到思想上新的看法，可以说，驳论了旧的观念，将士身着铠甲，他不一定是战无不胜的大将，天仙身缠绸缎，她不一定是万人迷的美女，会发现，一个人虽然身着正装，但不一定能驾驭得了。可以说人从一出生开始，就决定了你只身穿何样服装最美。当今社会，随着科技发展和人流动量增加，物质在随同进步，不仅是价格有了大幅度上涨，款式也越来越多。每当我走在大街上，普通的商场里，会发现，当有些人出现在我面前，那个人无论是男性还是女性，会觉得他们的衣服不一定适合他们，你会觉得一个人要想真正意识风范何在，服装是最好的修饰。

服装的本质是要体现出人群特征或人的个性的衣着，是特定功利目的和审美意念的统一体，兼有实用与装饰双重的品格。服装源远流长是人类文化的一个组成部分。服装与人的身体统一，通过深层实践，对于服装的功用，类别，价格，款式有了层次的认识。

首先说，我对那些美的事物历历在目，根据时装周的展观，那些女模特从一出T台口的一瞬间，就为自己身披的美丽外衣，埋下伏笔，她们可以说运用自己的本能和气质满足了服装设计师的要求，与服装的款式，还有服装散发的洒脱感，相吻合，统一体。所以我就感觉模特和普通人是一样的，我们虽然没有模特的身高和气质，也没有模特自然洒脱的笑脸，但使我懂得了什么叫一瞬间的感觉，如果有一天我身着正装，走在应聘的门外，走在即将进入公司单位的门口，或者走在会议室的门外，就是马上要走进室内的一瞬间，不平凡的给人一种新的感觉，这就算是成功的掌握了时装表演的针对性，服装表演针对的不仅仅是何等何样衣服，更针对的是每当我走向的第一步是多么稳定，所以说，这一切都是靠修养与磨合相互辅助而来。

可能，我们都有过这种感觉，每当迎接热季或新季节，总想要买一些新衣服，人爱美的本性不以为然，对自己的第一个疑问就是，我要买了什么样的，多少价格，什么款式，要想找到称心如意的，时间是最重要的，在繁华的衣街，高层商厦，你就会因此而感觉疲倦，可能会为此而感觉买的不是衣服，是疲倦。可以说，完美的地方还是有的,意大利式风格的佛罗伦萨小镇，这里繁华而宽广，建筑高度平均而含有意式气息，随着现代社会人的影响，大多因疲倦而放弃美丽，那是因为一直没有合适的场所，小镇景色美，建筑渲染了脑海里不时的枯燥，这里有多种知名品牌，最重要的是价格有选择性，而且还有高档次的折扣店，即满足了人对美的需要，也满足了对价格的需求，何乐而不为，有进展的社会，风险的人际交往，但愿那些高层人士，到没有令人疲倦的小镇去品味，现代人想追求的消费生活。

美丽是人的外表，衣服是衬托美丽的嫁衣，谁都想象过英姿飒爽，妩媚妖娆，但是追求美丽是有尺度的，在这尺度之间掌握美丽的距离，如果有一天，失去了信心，因比美而败北，要时刻记住，你们有的我没有，我所拥有的你们用一生也换不来，这是美丽的最高境界吧。

服装是中国的一种文化，从远古传下来，因此而量体裁衣，这个有贬义的词，感觉可以警惕人类，某一天，一定要找到适合自己的服装，服装比美学应该说更早一些，因此服装表演可以说将美学与服装相结合，如果再加上人的先天气质，是最好的一堂课程了。

说到课程，服装表演是新兴的学问，随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。就连“模特”再也不能只是展示服装的道具，而应该是有文学、有修养的一批专业的技能型人才，这样服装表演便应运而生了。

服装是一种综合性的艺术，体现了材质、款式、造型、花色、工艺等多方面的美感，也体现了艺术与技术的整体美学结构。服装表演更是一种修养性的艺术，体现了步伐、气质、体型、目光、着装感等多方面的美感，也体现了形体与身心的整体美学结构。如果说艺术与技术两者的协调统一，怎样才能使服装充分展示出材料、造型、技巧等方面的美感，至此，服装表演下了定义，再美，再漂亮的衣服如果不想方设法将其展现，只不过是一块废弃的布而已，所以人是最好的立体结构，人体不仅赋予能动性，肢体语言丰富，两者融合，使服装在其内涵气质与外貌上具有特有的艺术形象和美学意趣发挥出来。

服装是一门新兴的综合性科学。随着社会生产力和物质文化水平的提高，特别是现代科学技术的发展，服装从往昔单纯的衣装裁剪缝纫而跃入了当代的艺术和科技行列。服装设计师最怕自己的杰作没有好的支架，就像香奈儿的发布会，将富有色彩性科技的服装与表演融合，现代的衣服很多融入了科技，比如说会变色彩、长短，可以从服装变秋装，秋装变夏装，为人类的平坦生活融入了新的色彩。

当有一天，关于自己的人生应当如何靠何物来描绘，唯独衣物了，当有一天，大学的毕业生即将步入工作岗位，不仅仅靠的是知识渊博，灵活的头脑，以及承受的能力，还需要外在美，大学毕业生所拥有的只是靠自己努力换来的外在美，当有一天，走进面试的殿堂，你给别人的第一印象是非常重要的，印象中衣冠端正，举止文明与反面是截然不同的，你得口吻，再文明，语言再突出，如果不靠美学来辅助，是不算成功的，可想而知，人的一生当中，每个第一次都是最令人难忘的，第一次步入学堂，第一次助人为乐，第一次成功的喜悦，都让人回味无穷，如果有一天，白发苍苍，回忆当年年纪轻轻时，自己是个会装饰自己的人，据现代社会中生活的事物说起，就像购房一样，拿自己心血换来的屋子，你当然要注重装修，可以想象，有一天，下班回家很晚，疲倦，当进入自己的家里，神清气爽，像是回到大自然。不必拘谨自己的想法，量力而行，为自己打造，何不以衣物来显示出自己的心声。服装表演给予你生活中所需要的诚恳，文明，洒脱的气息。

央视主持人杨澜曾经在她的《一问一世界》杰作中，提到过这样的画面，杨澜是就是一位具有传统气质的女性，她提出的这个画面很自然，说的是张海迪，那是20世纪80年代的政治环境下，她的领导告诫她应该把烫成大波浪的长发夹起来以符合“英雄模范”的标准形象时，她在进入人民大会堂，进入聚光灯中心之前的一瞬间，果断地取下了发夹，让一头秀发瀑布般地披在肩头。她不要做被造型的英雄，她喜欢做真实的自己，我觉得这很好，并不是头发而改变自己应有尽有的，我所拥有的为何不让它散发它该有的光茫，这很简单。

杨澜的《一问一世界》中，你会发现，她访问的所有人从过去至现在，多次提到过，他们身着正装的画面，她问过这样的问题，问过基辛格博士，前美国总统克林顿，你为什么以这样的着装来参加此次访谈节目，只是幽默趣到，这样能找回我当年的影子。

形象不需要设计，你缺失的零件可以从生活中汲取。有的人有可能过分追求美，以物质满足自己，那并不完美。因为只有那些当某一天经过一家服装店时，他停下脚步，找到了自己合适的用布料制作的美学，这才算是追求美的正确标志。有种衣服可以让你身价地位高端，有种衣服可以让你低廉平淡，当你有一天遇到服装表演及服装营销的人，我想我已经遇到了这样的人，学到的不是单单的外表，而是找到了自己可以弥补的美，这才是重要的。

服装表演的策划 篇5

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

摘要.................................................错误！未定义书签。前言.................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。1.舞蹈的定义.分类与历史.............................................1 1.1 舞蹈的定义......................................................1 1.2 舞蹈的分类......................................................1 2.舞蹈教学的必要性..................................................2 2.1 改善身体结构、提高身体机能......................................3 2.2 形成健康心理、建立健全人格......................................3 2.3 引导相互交流、树立协作意识......................................3 2.4 加强审美认识、提高文化修养......................................4 2.5 美感训练........................................................4 2.6强调表现力和思想性的培养.........................................5 2.7舞蹈可以塑造模特的形体...........................................5 2.8服装表演专业中舞蹈的体现.........................................5 2.8.1 表演与舞蹈的区别..............................................6 2.8.2 秀上的舞蹈元素................................................6 3.舞蹈教学的注意事项................................................6 3.1培养学生对舞蹈的兴趣.............................................7 3.1.1基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节.............................7 3.1.2可以利用传播媒介和教师的展示...................................7 3.2.舞蹈教学安排...................................................7

4、结论.............................................................8 鸣 谢................................................错误！未定义书签。参考文献............................................................4摘要

舞蹈教育可以实现学会审美、开发智能、锻炼体能等一系列美育功效，从而得出在普通中学开展了舞蹈课成为了青少年素质教育的一部分，舞蹈教育让学生了解运用艺术，活跃了学生的思维，并且接受了美的艺术及知识，让青少年不再觉得学生时代是枯燥乏味的，而是可以体现充分自己最美。舞蹈教育进入中学校园，是时代发展的必然。

关键词：素质教育；美育；艺术教育；舞蹈教育

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

前言

舞蹈是全面实施素质教育的主要内容和途径之一。它对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进学生素质的和谐发展有着深刻而持久的影响。对于表演专业的学生，仅有匀称的身材与美好的五官形象是远远不够的，只有具有良好气质的模特，才能烘托出服装的艺术设计之美。在日新月异的今天，在表演专业教学中要着重以舞蹈来进一步强化学生对表演的感受，提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力，也是服装表演专业课程中最重要的部分。以遵循学生身心规律，培养健美的体型与优美的线条，良好的姿态、高雅的气质和风度，激发表演专业学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活，来更好的演绎服装。舞蹈的定义、分类

1.1 舞蹈的定义

舞蹈作为人类最古老的艺术表现形式之一，与其他艺术有所不同，它是表现人体美的一门艺术，它讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受。

舞蹈是人类一切文化艺术之母，是人体动作的艺术，是人类舞蹈文化的基础理论。人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”[1]。

广义舞蹈的概念：宇宙中所有以自身的形体，构成有韵律、有意境的活动或形态的事物，我们都可以认成舞蹈。舞蹈是以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表演手段，来表演审美感情和反映生活审美属性的艺术形式。

1.2 舞蹈的分类

舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；而是表演性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是不需编排为了自我娱乐而跳的舞蹈。不是为了表演，是为了交流。在表演中也需要这种舞蹈，像都市、运动、田园等等，在表演中也许需要模特跟随音乐节奏摆动表现丰富服装。表演性舞蹈可单项舞蹈、组舞、分群舞等，以表演风格可分为古典舞蹈、民族舞蹈和现代舞蹈，而服装表演专业的学生以这些形式学习的主要是基训、民族舞蹈、健美操[2]。

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的[3]。舞蹈教学的必要性

舞蹈讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升华。表演专业学生通过有素的形体艺术的展现，可以真实地感受生活，鉴别人体举止行为和道德情操的美与丑。舞蹈教学可以帮助学生塑造形体，树立正确的审美观，是培养学生表现美、创造美的能力的有效形式。

2.1 改善身体结构、提高身体机能

舞蹈的教学有益于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。

进行舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力，使其中所含蛋白质及糖元等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断、弯曲、压拉、扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。使身体变得强壮有力，改变心脏本身的循环，提高消化系统的功能，改善肾脏的血液供应，增加皮肤血液循环，促进其新陈代谢，从而加强人体的防御能力。舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都以增强体质，促进身体全而发展，培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，使他们动作优美、体态矫健，使畸形不良和不正确姿态得以纠正，塑造自己理想的健美形体[5]。

2.2 形成健康心理、建立健全人格

在当今社会不少人对于模特这一行业有许多的误解，所以摆正自己健康的心理是相当重要的。心理健康是身体健康的重要保证，也是人类健康的最终标准。学校需要培养学生完美的人格、和谐的个性。无形之中也培养了学生吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

舞蹈教学中的“歌表演”“集体舞”“健美操”等通过服装表演专业的学生对舞蹈的理解，结合生活、情感的体验，用自己的肢体作为语言来抒发情感，宣泄情绪。这些活动给学生提供了在学习，生活中充满限制，紧张等情绪得到宣泄的一个时机，减缓压抑情绪，是学生心理健康的“特效剂”。有实践证明当机体处于舞蹈情绪状态中时，生理唤醒水平会逐渐下降，机体的紧张状态能得到缓解。所以，情绪平衡就是心理的平衡，情绪的健全形成完美的个性，健全的人格，健康的身心[6]。

2.3 引导相互交流、树立协作意识

在舞蹈中不乏同学之间的合作，如何正确引导学生交流是非常重要的。对于服装表演专业的学生大多数是愿意与更多同学交流的，但也有极个别相对高傲的，这些同学对于表演专业的学生的信誉影响也是很大的。所以，表演专业的舞蹈教案中的组合很多需要同学之间的协作。通过教师积极的引导，来提高学生的艺术修养，在学习中可增强同学之间的友情和合作精神。通过课堂教学的交际活动和倡导从审美以多样化友谊促进成，帮助学生友谊中的相互接纳，彼此意识的沟通，感情的交流，使学生精神振奋，情绪愉快。增进了学生间的友谊，形成了积极团结协作的精神，友爱，信任的良好风气。

2.4 加强审美认识、提高文化修养

舞蹈的教学是审美活动的一部分。它主要包括学习舞蹈、欣赏活动、创编表演。服装表演中，个人审美是相当重要的。我们在拿到服装时，个人对服装的理解，用怎样的感觉演绎服装，都要依靠审美。而在学习舞蹈的过程中，审美活动是促进学生各种审美要素发展的根本途经。它的促进作用主要在于审美经验的积累和提升，使学生吸收审美文化的营养，从而内化为个体自身的人格素质，这必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。在这个过程中，不仅使学生的情感表现成为可能，而且使他们在具体的审美感受中，接受全人类优秀的审美成果。这是一个潜移默化的积淀过程，它是通过不

断积累审美经验，从而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。

在欣赏活动中根据学生的年龄特征，精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，表现内心情感的需要，提高学生审美素质和文化素养。

创编表演是让学生用自己充分体现了他们智慧、情感和才能，激发学生审美的创造兴趣和热情。

[7]2.5 美感训练

美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈与表演艺术的精华，服装表演专业的学生是要体现美，就要学习如何表现美。美感是人们在生活中通过眼睛和耳朵等器官感觉到美的存在，并通过他们头脑的表演达到“以美益德、以美促智”。因此，舞蹈教学中美感训练，及时训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。

当今社会对模特的要求越来越高，有了标准的体形和端正的容貌，不一定能完全将服装精品的美好印象留给观众，直观的美感是外在的，而更大的吸引力在于内在的精神反映。舞蹈是表现人体美的一门艺术，它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，陶冶情操，净化思想感情，所以美是舞蹈的本质，失去美的特征，舞蹈与表演也就失去它本质的品格和艺术功能。在基本训练中，教师要注意用生动、形象的示范展示动作美，使学生在愉快和谐的教学活动中欣赏美、感受美的存在，让表演专业的学生在作动作时举手投足都能表现美。[8]2.6 强调表现力和思想性的培养

强调思想性和表现力的培养，是舞蹈教学的要点，也是服装表演专业的重点。在舞蹈艺术中，任何动作符号都是可变的，只有表现力是检验舞蹈优秀与否的惟一标准，也是服装表演的灵魂。在表演过程中，表现力除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，才是是模特的大忌。所以，拥有表现力才能与众不同。

服装表演专业的教学，要迎合学生个人发展的需要，致力于培养具有发展潜力的人

才，使他们能够在人生和艺术这两大舞台上情境交融。在学习中，逐渐意识到“灵感”与“创意”的重要性，开始以开发人脑的潜力为主，在舞蹈领域尤其如此，这对的表演发展方向产生了很大影响。从过去的“苦练”、“严练”向启发灵感、提高理解能力过渡，如诺维尔所说“不要光迈舞步而要研究内心激情。”人的身体开发是有限的，但人的思想创造是无穷无尽的，强调表现力和思想性既是舞蹈大势所趋，更是必由之路。这也就是我们学习舞蹈的主要原因[10]。

[9]2.7 舞蹈可以塑造模特的形体

表演专业的学生的形体美是非常重要的，但形体美不能完全依赖先天条件，而需要接受形体的培育。舞蹈通过柔韧、力量、节奏与速度的综合训练，使人的身心在愉快中接受美的熏陶，从生理上能锻炼出匀称健美的肌肉与优美的线条，防止和矫正身体的畸形发育，有助于学生获得形体美[11]。学生拥有优美的身段、健康的身体不但可以提高防范疾病的作用，而且可以提高学生对自己的自信，敢于接受学习和生活中的更大挑战。

2.8 服装表演中舞蹈的体现

服装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。此时就体现出舞蹈的重要性了。

2.8.1 表演与舞蹈的区别

时装表演中的动作虽然高于生活，但不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。时装表演更忠实于生活、更贴近于生活。舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与舞蹈的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。

2.8.2 秀上的舞蹈元素

在当前的多元化的社会，T形台上的表演越来越丰富多彩，设计师们不仅只是提高对服装和模特的要求，对舞台的特色编排也越来越用心，希望让世人看一场让人过目不忘的时装秀，舞蹈表演就出现在国际舞台上了，服装发布会也少不了舞蹈的表演来充实

服装，更好的表现服装

[12]。

其中有两种常见的舞蹈表演。一是开场或结束时的舞蹈表演，它时单独的作为节目出现在T台上的。表演者大多会穿着与发布会有关的服装。二是是由服装的个性所决定的，如运动装，需要活泼点的运动动作，中华民族服需要写优雅的动作，印度民族服需要印度舞动作等。还有一种特殊情况，就是表演专业的学生在参加模特比赛时，开场舞和特长表演时，会舞蹈就会在选手中出类拔萃。模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，学习了舞蹈就使表演更加出色。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值[13]。舞蹈教学的注意事项

对于表演专业的舞蹈教学，相对舞蹈专业教材较为简单，它的教材要针对本专业的学生，要与服装表演相联系。为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行。教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以其正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。

3.1 培养学生对舞蹈的兴趣

3.1.1 基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节。

基训不仅能培养学生的形体美，同时也是舞蹈艺术表现的基础。但由于内容枯燥，且又苦又累，比如压腿、下腰等，对天性活泼、忍耐性较差的学生们来说，坚持下来很不容易，往往打退堂鼓的较多。表演专业的学生在基本功训练中的要求不会特别严厉，教师只要根据学生的身心特点，灵活组织，让学生愉悦学习，快乐提高，不要求学生舞蹈的专业性过强，但要抓住舞蹈的精髓。起初学生是由兴趣而学舞蹈的，在教学过程中，把基本功训练和舞蹈联系起来，使他们克服了心理和生理的障碍，品尝了舞蹈带给他们的酸甜苦辣。他们所学到的不只是技能技巧，更是一种意志力的的磨练，实现了由兴趣向内在需要的转变。在学习中自觉性的提高，舞蹈基本功也日渐扎实。

3.1.2 可以利用传播媒介和教师的示范。

在教学的过程中，让学生从中感受到舞蹈的优美，激发学生的舞蹈情趣，让优美的舞姿吸引学生，以艺术化的语言来激发学生们对舞蹈的兴趣。可以经常带学生参加一些集体活动，让学生感知艺术美，久而久之，学生一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣。这就要求教师要用最准确、最优美的形象显示给学生，让艺术的魅力去感染他们，所以教师的素质也要不断提高[15]。

3.2 舞蹈教学安排

在学习的安排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉进行，以便使学生有新鲜感，有利于学生对舞蹈艺术的融会贯通。

芭蕾的训练既科学又规范，尤其是力量的训练，能使学生的气质线条和力量得到提高。中华民族舞蹈对学生的节奏感、协调性以及掌握舞蹈的丰富表现力有极大的好处。民族舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。在舞蹈学习中，民间舞的文化熏陶，会让学生体会到含蓄、内敛、豪迈、直率的民族气质，接触了各民族舞蹈的同时，也丰富了模特的表演，将各种种类的服装恰如其分的表现出来。中国的民族民间舞蹈种类繁多，要想在有限的四年时间里全部学完是不可能的。着重本地区民间舞教学，保证足够课时，将其学好学透。在选择性地学习其它具有代表意义的民族民间舞蹈，可以不过于追求纵深教学，以掌握其正确的风格特点和体态动律为目的[11]。

教学目的与任务：使服装表演专业的学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质；以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形；通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握；初步培养动作表现力，培养表演学生高雅的气质和风度[8]。

教学要求：在36学时课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯[8]。

结论

在知识经济时代里，社会需要具有全面发展的优秀素质的人才。在教育领域中，舞蹈教学对服装表演专业学生的心理健康、审美能力和形体的塑造产生着巨大影响；对提高学生的文化素质发挥着极大的作用。随着社会的发展，时代的进步，对于服装表演专业的学生，仅仅拥有外在是不够的，要能够准确理解服装，感知服饰时尚的能力；要有对服装及编导意图的理解力及表现能力；要有演绎服饰、驾驭环境能力；要有运用肢体语言展示优美人体曲线的能力；具有拓展服装美感与内涵的潜力，因此，舞蹈教学在表演专业中有着越来越重要的地位[12]。

舞蹈这种表演艺术也将不断地发展，要体现时代风貌和文化内涵，还要不断探索和寻求新知识，更新观念，提高层次，让服装表演获得更多的艺术生命活力，让舞蹈在服装表演中去显示它那独具魅力的光彩。

参 考 文 献

服装表演的策划 篇6

2013-2-8 12:03

一、考试性质

本考试旨在面向普通高中毕业生，为普通高考的一种创新形式，系经省级教育行政主管部门审批授权，招生院校根据自身专业教学需要设置考试科目，自行命题、考试、评价、组织技能考核（专业面试），自主划定录取标准，自主录取。

二、考试目标与要求

（一）考试目标

本专业人才培养目标和学生未来从业的行业特性要求招生录取时必须考查考生在身体条件、表现展示力、沟通能力和综合素质等方面是否基本具备本专业学习要求。为此，报考本专业的考生除文化考试外，必须参加并通过本专业面试。

（二）能力要求

具有良好的综合素质，具有一定的口头表达能力和良好的沟通协调能力；有一定的审美能力和身体表现能力；有良好的内在感觉和艺术表现力。

三、考试范围

形体测量、形体观察（自我介绍、步态展示、镜前展示），才艺展示

四、考试形式和内容

（一）考试形式：面试

（二）测试内容

1.形体测量（40分）

主要用测量工具对考生的身高、体重、三围（胸围、腰围、臀围）、比例进行测试，包括身高、体重、身体围度、肩宽、臂长、腿长、身材比例、五官、脸型、皮肤（肤色、疤痕）等。

2.形体观察（120分）

（1）自我介绍：个人兴趣爱好。通过现场提问方式对考生的基本素质进行测试。

（2）步态展示：根据音乐节奏（可自备伴奏带）现场“直行—前台造型－转身—回行”两个来回时装步动态展示（请自备高跟鞋）。

（3）镜前静态造型展示：连续变换3－5个动作造型。

3、才艺展示（40分）

考生在声乐、器乐、舞蹈、健美操等才艺项目中自选一项进行展示（自备伴奏音乐CD盘及服装道具，时间三分钟以内）。

五、评分标准（因艺术类专业特性，无法具体量化）

1、形体各部分比例（头身比例、三围比例、上下身比例等）好，五官端正，轮廓清晰；牙齿整齐；颈部颀长；肩膀对称，躯干有正常的生理曲度；双腿修长挺直，两腿并直后缝隙小；手型好，肘部曲度不宜过大；皮肤光洁有弹性，肌肉富有力度。

2、自我介绍：思维敏捷、感情真挚，体现青年人积极、健康向上的精神风貌。语言表达流畅，口齿清晰，普通话标准，英文发音准确，富有表现力和感染力。

3、步态展示：步态自然大方，有节奏感，富有朝气；造型有韵味，能把握人体的平衡性，有良好的身体表现能力；表情自然、有亲和力。

4、镜前展示：动作表达能力，协调性、乐感和表现力。

5、才艺展示：内容表达准确，能深刻地理解作品；准确地把握节奏，有韵味，有良好的内在感觉，较强的艺术表现力；身体动作灵活、协调。

武汉职业技术学院招生办公室

服装表演的策划 篇7

一、服装表演音乐的重要性

服装表演音乐是指专门为服装表演创作或选配的音乐, 是编导围绕服装表演的主题, 结合设计师的设想编排出来的。[2]因此, 服装表演音乐的选编一定要与所展示的服装的风格相一致。要讲音乐在服装表演中的重要性, 还要先从音乐的特性说起。音乐作为声音艺术, 有着巨大的表现力和无尽的张力, 自古以来就在各类舞台表演活动中得到广泛应用。同样在服装表演中, 由于音乐的加入, 使得服装表演的艺术魅力大大提升。

在服装表演中, 音乐起到了桥梁的作用, 将服装与表演有机地联系起来。通过借助音乐的意境感、想象力和表现力, 一方面所营造和释放出来的心理环境, 容易将服装观赏者限制在服装主题蕴含的风格外延的范围内, 直接引导观赏者感受设计师的主题和理念等, 形成时间和空间的服装观念的互动交流, 捕捉设计师服装风格所传达的精神内涵[3]。另一方面, 可以引导模特更准确地诠释服装的内涵, 把自己对服装的理解和着装的感觉表达出来。许多国际超级名模之所以成为名模除了他们自身具有的天赋以外, 还有一个重要的因素就是:他们对音乐的理解力要比其他模特强很多。学会台步很容易, 但要准备地把握音乐的意境, 把音乐与服装完美地融为一体, 不是一件容易的事, 这需要模特不断地培养艺术灵感, 提高音乐修养。

音乐比其他任何要素都能影响一场服装表演, 引起观众的回响与热情。音乐是把观众与服装表演的参与者融合起来的通用语言。音乐能营造出气氛, 并进一步突出服装所要表达的内容。

二、各种服装风格的特点

随着我国服装行业的迅速发展, 人们越来越重视服装表演在企业文化发展中的作用, 对服装表演的专业性提出了更高要求, 音乐作为表达表演的一个重要元素需要得到更多的关注。通过一系列调查得知, 目前我国还没有专门提供服装表演音乐的资源库, 只有少量关于服装表演音乐的文章。由于服装界学者比较关注“服装”, 音乐界学者偏爱“音乐”, 因此关于服装表演音乐研究的学者少之又少。基于以上原因, 2012年我特邀请我校从事多年模特教学工作及有音乐背景等几名专业人士, 申请了北京市计划面上项目《服装表演音乐资源应用库》。在这个项目中, 我们收集了大量关于服装表演方面的音乐, 并请有多年从事服装表演教学经验的专业学者对其精心分类、总结。

一场服装表演音乐的选择和设计要符合服装的整体风格, 但关于服装风格的分类五花八门, 没有统一的界定。因此, 本项目主要从收集的资料入手, 由从事多年模特教学和编导工作的资深教师将服装风格综合分为六大类。

(一) 民族风格

民族风格服饰是在传承和借鉴传统民族服饰元素的基础上, 一些具有民族服饰文化艺术修养和民族文化情节的设计师结合现代生产、生活、社交等场合的需求, 而设计的兼具民族元素和现代服装设计元素的服装服饰, 包括民族风格时装、民族风格日常装、民族风格职业装、民族风格礼服等。[4]

民俗风格的文化特色鲜明, 拥有比较浓烈的地域色彩, 且与民族的历史沿革、气候条件、宗教信仰及地理环境等因素相关联。具有民族或时代烙印的一种艺术风格, 它经过了长期的文化积淀, 已经成为稳定的文化符号, 具有取之不尽、用之不竭的设计灵感。[5]

(二) 休闲风格

休闲风格的服装, 俗称便装。它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装, 将简洁自然的风貌展示在人们面前。休闲服装一般可以分为:前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。休闲, 英文为“Casual”, 此词在时装上覆盖的范围很广, 日常穿着的便装、家居装, 或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”。总之, 凡是有别于严谨、庄重的服装, 都可以统称为休闲风格的服装。[6]

(三) 职业装风格

职业装设计是一个从“现代服装设计”中分离出来的现代服装专有名词。在发达国家, 职业装发展迅猛, 其面貌已经逐渐呈现出从“大服装体系”中分离出来而成为一个相对独立的职业装“UNIFORM”分系统。并且, 职业装系统越来越表现出其具有自身特性和规律性的, 有别于其他服装大类的研究、设计、开发等方面的服装价值体系和理论研究体系。

作为定义, 职业装是在被细分化的现代社会中, 有政府机关、学校、公司等团体, 有学生、空姐、领航员、警察、医生护士等职别。或者为了区别于不属于这些团体的具有特别外观的服装或者为了表示各自的身份, 根据每个职业的具有特征的型。能够给我们“这件”或“这些”制服即某个职业的感觉, 这一感觉的服装我们可以以此界定是否属于职业装的范围。[7]

(四) 创意风格

创意一词在《现代汉语词典》的解释是:想出新方法、建立新理论、做出新成绩或新的东西。因此, 我们可以将创意理解为是一种意识, 一种意念, 一种前所未有的、超束缚性、突破传统的思维模式。将创意运用于服装设计中的含义, 就是设计师发挥创造力和想象力, 打破惯性思维, 挣脱传统观念的束缚, 用创新的思想和独特的视角设想方案, 以个性化的构思建起与众不同的形式和内容, 开拓崭新的穿着形式。

创意服装的目的常常是追求一种新的服装形式和新的着装观念的出现。一个好的创意服装, 从使用功能上看, 虽然不能直接服务于日常的现实生活, 但能让人们在欣赏过程中, 接受许多新观念、新思维和新形式。这些信息不仅可以起到更新人们的审美观念、提高审美能力的作用, 而且这些作品一旦获得社会和观众的普遍认可, 就会产生新的流行内容, 带动和促进商业化服装产品的销售, 从而获得可观的社会效益和经济效益, 对促进市场化的服装产品设计的新陈代谢带来好处。创意风格的服装一般具有原创性、审美性、导向性三个特征。[8]

(五) 礼服及婚纱

礼服也称社交服, 原本是指参加婚礼、葬礼和祭祀等仪式时穿用的服装, 现在的礼服泛指在出席某些宴会、舞会、联谊会及社交活动等正规场合所穿用的服装。从礼服的形式上讲, 可分为正式礼服和非正式礼服两种;从穿着时间上讲, 可分为昼礼服和夜礼服两种。根据不同的着装环境和不同的服用功能, 礼服的造型特征各具风格, 例如有甜美、圣洁的婚礼服;华丽、高雅的宴会服;有新颖、别致等舞会服, 等等。[9]

婚纱是指新娘在婚礼上穿着的服装, 其源于西欧, 特别是在西方的一些政教合一的国家中, 人们的婚礼都是在教堂里举行的, 以便接受神父或牧师的祝福和祈祷。新娘要穿白色的礼服头戴白色面纱, 以示真诚和圣洁, 这种装扮自然成为婚纱典型的服饰特征。[10]

(六) 运动及泳装

运动风格的服装主要是指从事各种体育运动与活动所穿着的服装。运动的种类不同, 其服装的款式结构也各有特点, 但都强调运动的机能性, 如滑雪服要保温、防水、耐寒;花样滑冰时的紧衣短裙可以减少表演时的阻力;网球服是国际上通用的白色上衣与超短裙的搭配, 等等。运动装的图案设计强调鲜明的运动感, 因而运动装及运动装图案的总体基调通常明朗、活泼、有力度感, 装饰格局多以中心式或分割式, 其图案的色彩往往纯度、明度极高, 对比度强, 有较强的视觉冲击力。[11]

泳装是指在水中或海滩活动时及选美时展示形体的专用服装。随着社会经济和文化的发展, 消费水平的提高, 以及消费观念的深化, 人们对于服装的需求越来越个性化和精致化, 因此, 泳装设计已经成为服装设计的一个重要组成部分。[12]

三、各种服装风格背景音乐的选取

在音乐与服装表演的对应关系中, 只有清楚服装表演的主题风格, 才能准确地找到或者创作出能够满足服装表演主题风格的音乐。人们对于服装及音乐的欣赏是一个感性的过程, 很难以统一的标准来衡量, 仁者见仁, 智者见智。因此, 我从本项目收集的服装表演音乐资料入手, 大致得出以下结论, 希望给设计师们在选取服装表演音乐时提供一定的借鉴。

(一) 民族风格服装表演背景音乐的选取

从课题的研究得出, 在选取民族风格服装表演的音乐时, 应当选取与服装风格相匹配的民族乐器所演奏的音乐为主, 或者选取具有鲜明民族风情的音乐。其音乐大多为现代音乐, 多使用器乐, 其音乐情绪有欢快的、舒缓的、忧伤的等, 音乐流派基本上都使用电子音乐。但从整体上讲, 民族风格音乐的节奏变化多样, 有每分钟少于60拍的慢节奏的音乐, 也有每分钟60—120拍的中速节奏的音乐, 还有每分钟120拍以上的快节奏的音乐。但只要抓住“民族”两个字就不难选出适合民族风格服装表演的音乐。

(二) 休闲风格服装表演背景音乐的选取

由于休闲风格的服装体现的是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活理念, 其表现的风格是将简洁自然的风貌展示在人们面前, 因此, 其音乐的选取也要给人一种舒适、自然的感觉。这种风格的音乐基本上都为现代音乐;多使用器乐, 同时也有一部分使用声乐;其音乐情绪多为欢快的;音乐流派有电子音乐、爵士音乐和流行音乐等;音乐的节奏主要集中在每分钟60—80拍的中速节奏的音乐。例如歌手Gotan Project的专辑《La Revancha del Tango》中的音乐就比较适合用来作为休闲风格服装表演的背景音乐。

(三) 职业装风格服装表演背景音乐的选取

职业装是主要用于表现职业特征, 用于工作的服装。穿着职业服装不仅是对服务对象的尊重, 而且使着装者产生职业的自豪感、责任感, 是敬业、乐业在服饰上的具体表现。因此, 职业装的主要特点是整洁、干练、大方、挺拔。职业装反映了时代潮流, 成了人们注视的焦点。

职业装风格服装表演时, 其背景音乐多为现代音乐;多使用器乐;音乐情绪有欢快的、抽象的、活跃的、紧张的;音乐流派基本上都是电子音乐;音乐的节奏主要集中在每分钟100—130拍的中、快速节奏的音乐。

(四) 创意风格服装表演背景音乐的选取

创意风格服装的核心主题是“创意”, 不是在大街上、形形色色的普通衣服。因此, 创意风格服装指打破常规服饰理念, 是一种智慧的提升。创意风格服装不再只满足产品的基本功能, 更以独特的设计打动人心, 满足人们对美的更高追求。每件创意风格服装的诞生都有设计师的心血和灵感, 暗藏着很多艺术的东西。

创意风格的服装表演时, 其背景音乐的选取多为现代音乐;多使用器乐, 有时也会使用说唱声乐;其音乐情绪有活跃的、紧张的、庄重的、激进的、平缓的等;音乐流派以电子音乐为主, 也有部分摇滚音乐;音乐节奏跌宕起伏、变化万千, 既有每分钟90—120拍的中速节奏的音乐, 又有每分钟120拍以上的快节奏音乐。用于表演创意风格服装的音乐节奏感强, 有力度。

(五) 礼服及婚纱服装表演背景音乐的选取

不论是礼服还是婚纱都是在出席一些正规场合所穿的服装, 这类服装的特点是庄重、典雅、高贵。其背景音乐的选取多为现代音乐, 有时也会根据需要选择古典音乐;乐曲的选择上既有器乐又有声乐;音乐情绪有柔美的、庄重的、欢快的、舒缓的, 等等;音乐流派以电子音乐为主;表演婚纱的音乐节奏多以每分钟60拍以下的慢节奏为主, 而表演礼服的音乐节奏多以每分钟60—120拍的中速节奏为主。这类服装音乐的选取多从国外的一些交响乐中选取。

(六) 运动及泳装服装表演背景音乐的选取

运动风格服装及泳装都与体育运动或活动有所关联, 因此这类服装风格具有体育的“动”性。因此, 其背景音乐的选取多为现代音乐;乐曲的选择上是器乐和声乐各占半边天;音乐情绪主要有欢快的和活跃的;音乐流派以电子音乐为主, 偶尔也会选择摇滚音乐;音乐的节奏毋庸置疑主要集中在每分钟120拍以上的快节奏的音乐。这种音乐可以带给人们活泼明快的感觉, 和人们在运动时的心跳呼吸相适应。

参考文献

[1]朱焕良.服装表演基础[M].北京:中国纺织出版社, 2012.2-8.

[2]赵志鹏.服装表演与音乐艺术[J].学术论坛, 2013 (5) :104.

[3]肖彬.服装表演概论[M].北京:中国纺织出版社, 2010.54-64.

[4]百度百科.名族风格服饰[EB/OL].http://baike.baidu.com/view/10631925.htm, 2013-08-07.

[5]钱伟.音乐在服装表演中的运用[J].青年文学家, 2012 (1) :128.

[6]百度文库.休闲风格[EB/OL].http://wenku.baidu.com/view/530d8d1959eef8c75fbfb371.html, 2013-08-07.

[7]张辛可.服装概论[M].石家庄:河北美术出版社, 2005.131-133.

[8]百度文库.创意服装风格[EB/OL].http://wenku.baidu.com/view/d297d4d4240c844769eaeeff.html, 2013-08-07.

[9]刘元风.服装设计学[M].北京:高等教育出版社, 1997.80-100.

[10]吴卫刚, 牛玖荣.服装设计概论M].北京:中国纺织出版社, 2000.22-28.

[11]陈培青, 徐逸.服装款式设计[M].北京:北京理工大学出版社, 2009.60-66.

服装表演舞台美术设计的表现形式 篇8

关键词：服装表演；舞台美术设计；造型艺术

在众多的艺术门类中，服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”，到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台，传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展，也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值，提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。

1 传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。

（1）绘画。我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的，它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素，它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中，如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构，飞檐外挑，屋角翘起，铜瓦鎏金，布达拉宫屋檐下的墙面装饰有鎏金铜饰，形象都是佛教法器，有浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩，明暗立体的效果表现出主体的轮廓美。

（2）雕塑。雕塑具有两个功能：一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是給伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。

（3）建筑。建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。

2 现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

（1）构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的，最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计，广告、装潢、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿（Chanel）时装展示中，模特们从一个38cm（15英寸）大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点，模特的展示路径为线，加之舞台的背景，通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。

（2）环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装发布会，运用地铁站通道设计演出空间，利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果[1]；法国设计师皮尔·卡丹先生也曾将自己的发布会移师敦煌大漠，苍凉悠远的天空、广袤无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰，给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上，部分表演舞台还采用人工降雪。

（3）展示设计。展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境，通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众，力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，一个简约主义设计师，也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣，所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、缰绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然，德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。

服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中，并合理运用传统和现代的造型艺术手段，突出创意上的整体性与独立性的特色，服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。

参考文献：

[1] 张轶.舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用[J].广西轻工业纺织与设计，2011（4）.

[2] 楚明明.影视舞美灯光设计艺术全书[M].北京：电子科技出版社，2005.