服装表演专业舞蹈课程

服装表演专业舞蹈课程（共4篇）

服装表演专业舞蹈课程 篇1

一、当前高校服装表演专业内的舞蹈课程概况

近年来, 在我国的许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程, 在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上, 不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同, 但普遍都非常重视舞蹈课程的开设, 都积极和充分地利用本专业的师资力量, 努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程, 对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教, 从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。

当然, 在高校服装表演专业内开设舞蹈方面的课程, 必然会产生利弊两方面的影响。多数情况下, 这类影响中存在的问题主要表现在:

1.专业的舞蹈教师不多

许多高校在设置舞蹈专业的课程时, 出于种种原因, 其舞蹈课往往是由本院系的服装表演专业老师兼任, 这样的师资使课程的专业性势必受到影响。

2.适合服装表演专业的舞蹈教材不多

可以说, 就服装表演专业所开设的舞蹈课程中使用的相关教材而言, 目前国内仍然少见有极为合适的、全面面对高校服装表演专业的舞蹈课程教材, 这样也就难以保证课程教授的质量, 学生的接受效果也必然不十分理想。

3.舞蹈专业课程的开课学时不多

如果从舞蹈作为一门服装表演专业的基础课来看, 大多数高等院校的舞蹈课程学时安排还比较有限, 同时, 在真正实施时, 可能还会因高校本身经常举办的其他活动而受到冲击, 这样一来, 教学质量也会有所下降。

4.服装表演专业内学生的舞蹈基础参差不齐

应该承认, 很长一段时间以来, 我国的舞蹈专业教育一直处于学术教育的附属地位, 是不以舞蹈专业的教学要求为主的。从现阶段的服装表演专业的学生素质来讲, 虽然服装表演专业的学生们的自身体形条件和普通人相比已经较好, 但是仍然有相当一大部分学生, 在其走进服装表演专业之前, 从未接受过任何形式的舞蹈专业教育, 对舞蹈专业知识的认识可以说是毫无概念。

5.对舞蹈课程在服装表演专业中的影响重视程度不够

现有的传统观念仍然认为, 舞蹈课程对服装表演专业的积极影响比较有限, 不值得投入大量的财力及精力去开设这门费时费力的课程。很多院校仅仅把舞蹈专业课程作为服装表演专业中副设的专业基础课, 在授课过程中, 对舞蹈修养的基础知识、基本概念以及利用舞蹈的文化内涵对服装表演的创新能力进行培养的重要性还不是十分的重视。

二、舞蹈与服装表演的联系

(一) 舞蹈与服装之间的密切关系

舞蹈作为人类最早发生的文化现象之一, 是原始人类高昂的生命情调最充分的热力表现。可以说, 是人类自觉地把舞蹈作为自身激情的审美对象, 同时又极为自然地把舞蹈当作人类自身形象塑造的最佳艺术手段之一, 这与服装表演的要义是完全一致的。

众所周知, 人类着装的历史已极为悠久, 然而, 随着社会的飞速发展与不断进步, 服装最基本的遮体挡寒的功能, 已不仅仅是服装表演所要展现的唯一要点。据资料显示, 早在18-19世纪, 法国就已经有商家为了促销自己店内的服装, 专门请来一些人, 穿上由他们制作的各种服装, 在店堂内巡回展示给广大顾客, 以求取得良好的经济效益。我国改革开放以来, 服装行业迅速发展, 服装表演也开始出现。在服装表演的发展过程中, 我们看到, 它已经不仅仅是作为促销手段, 而是越来越以一种表演的形式出现在我们的生活中, 在充实人们文化生活的同时, 满足着人们对服饰穿着的美的欣赏与追求。当然, 服装表演同时还具有宣传本民族服饰文化的重要作用。

舞蹈作为一种源于生活、又高于生活的艺术形式, 必然反映人类生活中的点点滴滴。中国的舞蹈可谓博大精深, 在经过了数千年的发展之后, 我国的舞蹈不但种类繁多, 舞蹈动作也是生活中的各个方面的积累与演变。这对于我们在服装表演中有了很多的借鉴。可以说, 中国古典舞蹈是一门以动静结合为主、兼具刚柔相济气质的艺术, 其动作格外讲究气质的展现, 可以说是人物所饰服装与表演者的个人魅力的结合体, 非常具有表现力, 其对生命信息的传达几近完美。

(二) 舞蹈专业课程的学习对服装表演专业学生的积极影响

舞蹈专业课程的教学, 作为服装表演专业内学生学习的重要组成部分, 对服装表演专业学生的形体塑造有积极的作用, 对其自信心的培养有一个极为有益的促进作用。

作为以人体动作为主的艺术, 舞蹈以其独特的艺术表现手段, 着重表现着其他艺术形式所难以表达的人类心灵深处的精神世界, 其深刻的艺术思想、细腻的艺术情感、鲜明的艺术风格, 使舞蹈成为一种集空间性、时间性于一体的动态造型艺术。同时, 舞蹈又是一种高级的、艺术化的强身健体的运动, 其对训练者肌肉的调整与发展作用、对其保持身体平衡的训练作用、对音乐等的协调性训练等方面, 都有显著的积极影响。

本专业中的舞蹈专业课程, 对于学生们的形体形态的要求, 虽然不如专业的舞蹈教学一样严格, 然而在日复一日的训练过程中, 对受训学生各种各样不良的自然体态还是能够起到积极的纠正作用的。这种训练的长期进行, 无疑对服装表演专业学生的综合素质的提高是极有帮助的。从服装表演专业中已开设的舞蹈专业的各门课程来看, 身韵、形体训练、舞蹈基础、民族民间舞蹈等课程的设置, 使学生们通过大量的形体训练, 基本掌握了服装表演及舞蹈中所共同需要的正确站立形态, 即开肩、收腹、挺胸、立腰等。在经过把杆蹲、擦地、小踢腿等舞蹈专业的训练之后, 服装表演专业学生的身体灵活性、身体协调性、平衡感、稳定感以及身体的开度、软度等都得到极大的提高。对服装表演专业学生所进行的舞蹈专业素质的强化训练, 使学生身体的各器官系统得到了全面的发展。在舞蹈动作的表现中, 抬头挺胸的动作使学生们的胸部肌肉得到锻炼, 在充分扩展的同时, 也在气质上有所提高。

同时, 对舞蹈专业课程的学习, 令广大服装表演专业的学生们的身体素质得到了大幅度的提高, 使一些常见的流行病难以近身。可以说, 舞蹈专业课程的开设, 使服装表演专业的学生得到了全面的发展。

三、对服装表演专业已有舞蹈课程的建议

第一, 舞蹈专业课程的开设, 应该与该学校服装表演专业的办学计划、复合型人才的培养方向等基本方针相结合, 努力在办出自身特色的同时, 对舞蹈的文化意义有一个完全的传达。

从一定程度上来讲, 也许这样做需要对现有本科生的培养计划有所调整, 需要对其中有关舞蹈专业的课程进行全新的设置。也就是说, 服装表演专业中舞蹈专业课程的开设, 既要考虑到舞蹈训练、形体训练等基本要素, 抓住这门课程开设本身所具有的实用意义, 同时又要兼顾到服装表演专业学生的基本素质, 使其真正能够得到舞蹈专业实际表演水平及理论修养的双重提高。

第二, 要尽可能地在有限的学时之内, 使学生更多地对不同的舞蹈风格、种类、素材、要求等方面有一定的了解并初步具备一定的舞蹈编排能力。

归根结底, 服装表演专业的学生对舞蹈的掌握还是为其在服装表演过程中的创新所准备的。在这个前提下, 如何调整教学培养计划, 如何保证教学时时依据“一专多能”的基本原则, 是舞蹈专业课程与艺术学院中的舞蹈课程的最在区别。在授课的过程中, 教师应该努力改变以往服装表演专业学生不甚认真的学习态度, 不要仅仅认为这是一个副设的课程。

第三, 教师可以在增加专业基础训练的前提下, 形成以“舞蹈基础, 舞蹈素材, 舞蹈鉴赏, 舞蹈编导, T台表演编创”为线索的学习模块。进一步来说, 这些舞蹈专业的课程可以分成三个不同的教学阶段来完成。

第一学年为舞蹈专业知识的基础阶段, 主要了解一些基本概念;第二学年是舞蹈专业技能的提高和积累阶段, 主要进行大量的技巧训练和创新能力的初步训练;第三学年是综合所学的舞蹈专业技能, 将其运用到服装表演规划中去的全面提高阶段, 在这一阶段的课程安排方面, 除了要对学生持续进行不同层次及内容的舞蹈作品欣赏教学外, 学习重点也要侧重为在舞蹈编排的同时多多结合服装表演专业, 以求学以致用, 使其更好地适应社会服装表演的实际需求。在具体的实施过程中, 要注意在舞蹈专业的课堂上, 努力进行T形台的表演编创, 除注重舞蹈专业技巧的教授外, 还要积极引导学生把舞蹈课程中所学的创编知识, 多多融合到服装表演的编创中, 努力创编出学生自编自演的节目, 鼓励他们积极参加各种有益的艺术实践活动, 让他们在实践中得到锻炼, 在实践中去体验学以致用的教学要求。在这个过程中, 要尽量要求学生能够完成大多数的规定动作, 使其基本了解舞蹈训练的步骤、方法和要领, 同时, 也要适度地淡化专业性较强的高难度动作, 不要急于求成。

第四, 要在根据教学计划的合理基础上, 对服装表演专业的舞蹈专业课程进行细致的课程安排, 要时刻牢记舞蹈专业课程是在为服装表演专业奠定基础。

从服装表演专业自身的特点来讲, 在舞蹈专业课上, 应该更多地要求学生进行形体的训练, 以使其身体的韵律、对音乐的协调性达到舞蹈专业层次的要求。这种专业性较强的技能技巧训练, 不但可以令学生们在舞蹈专业方面有所提高, 同时也可以培养他们的自信心, 使其在日后的服装表演编排过程中, 比较喜欢将舞蹈专业课程上学到的知识运用到实际工作中来。

总的来说, 服装表演专业内舞蹈专业课程的内容编排, 要有比较明确的针对性、计划性和目标性。如果就高等院校本身的服装表演专业在三个学年分设舞蹈专业课程的教学实际来看, 如何合理地分配舞蹈专业的教学内容, 如何实施舞蹈专业的教学进度, 是需要认真思考的问题。应该说, 第一学年由于是初步接触舞蹈专业, 其课程的具体内容安排, 应以舞蹈专业的基础训练为主, 这样才有可能使教学在循序渐进的前提下获得实效。到了专业的第二学年, 在前一年的教学基础上, 可以将课程内容的设置侧重为层次性的体现, 即在继续加强形体训练的同时, 着眼于舞蹈专业技能的学习及舞蹈创编能力的提高。在课程的具体安排方面, 可以把流动造型训练、结构训练、组合编排等作为主要课程, 大力实施。

摘要：近年来, 我国许多高等院校的服装表演专业都开设了舞蹈方面的专业课程, 在立足于复合型服装表演专业人才培养的基础上, 不同程度地增加了这门课程的学时比重。尽管各大高校的情况有所不同, 但普遍都非常重视舞蹈课程的开设, 都积极和充分地利用本专业的师资力量, 努力设置适合不同层次学生的舞蹈课程, 对没有舞蹈基础的学生与具备舞蹈基础的学生因材受教, 从而发挥对舞蹈有兴趣的学生的最大潜力。

关键词：服装表演专业,舞蹈课程,复合型服装表演人才,高校

服装表演专业舞蹈课程 篇2

服装表演专业学生对应的相关行业便是模特儿行业以及相关的领域范围。如何培养出适合国际时尚潮流的模特儿, 将服装表演演绎得更加具有时尚氛围, 这是当今服装表演专业课程设计的核心以及需要进一步挖掘和提升的地方, 而服装表演专业课程设计的核心则是实践课程的设计, 如何合理安排实践课程内容, 能够让服装表演专业的学生能够有效利用学校提供的合理的实践教学资源, 使服装表演专业的学生能够在实践中了解当今社会时尚前沿, 了解服装表演行业的发展趋势, 以及为他们本身提供更多的灵感和经验。

一、服装表演专业设置的意义

服装表演专业可以说是与国际时尚前沿有着紧密关系的一种专业, 但与此同时, 服装表演专业也欲来越多的融入到寻常百姓的生活, 体现在日常生活的“衣”。确实如此, 随着我国人民物质生活水平的提高, 人们追求的不再是解决温饱问题, 人们逐渐在向更加充实的物质生活以及精神层次的生活。服装表演专业在某种程度上是时尚的风向标, 它可以在某一时期引领服装设计以及时装表演的风格, 进而影响一定时期内人们对服装行业某种服装设计的喜好。人们在满足其基本物质生活的基础上, 会追求其自身装束的完美以及舒适, 而服装表演专业则在某种程度上起着引导和促进作用, 让人们能够在庞大的服装市场中找到适合自己风格而又时尚的服装。当然, 服装表演专业对服装时尚的引导, 以及人们找到适合自己的时尚服装搭配, 也会让自己心情愉悦, 能够更好的去做其他事情, 这是一种外部的时尚潮流的引导和自己内心对服装时尚的认可二者结合的最好表达。

二、服装表演专业的课程设计

一般来说, 高校对服装表演专业的课程设计包括公共必修课、专业必修课、专业选修课以及实践课四个教学环节。高校课程的设置均是由基础课、专业必修课、专业选修课和实习、实践环节课程等相结合形成的立体构架, 够体现出系统性、全面性的特点, 既能满足学生大学阶段的基础知识的学习, 又能很好地体现出服装表演专业特点, 如:舞蹈、形体、服装表演、服装设计、服装史与鉴赏等课程;同时又针对学生面相社会的实际就业开设了实用性很强的相关课程, 如:服装名品分析、服装品牌经营与策划、形象设计等课程。 (1) 学校课程的设计划分的较为详细, 一方面要充分体现出专业课程设置的理论性与基础性, 要介绍服装表演专业的历史, 要设计出相应的专业基础课和专业课, 注重学生们理论基础的培养, 以更好的为学生们今后走向工作岗位上能够拥有厚积薄发的基础和能力。当然, 服装表演专业是一门具有实践性较强的特点, 学生们在掌握专业的基础课和专业课的基础上, 更要明白如何在服装表演的市场上将自己所学的能够寓学于用, 因此, 在整个教学环节中, 实习和实践课程环节应该是必不可少的。实习是将服装表演专业的学生们投放到服装设计和服装表演的第一线, 让他们能够充分感受到该行业的形势;实践课程环节则是需要学校课程的设置上能够提供与实务部门结合的教学方式, 让学生在课程上就可学习实务部门的知识和实践操作。

三、服装表演专业实践课程内容的设置

服装表演专业实务性操作较强, 如果与服装行业市场偏离, 则服装表演专业则失去了其存在的土壤。因此, 服装表演专业课程的设计不仅要注重学生们的学期实习、毕业实习, 还要注意在学生们课程设计中融入实践课程, 让学生们在课堂上就可以体会到实务部门的操作和运行, 以更好的培养学生们的应用型和职业型。因此, 如何在服装表演专业课程设置中增添实践课程的内容是学校素质教育与职业教育的基础。实践课程的恰当设置, 以及对学生的充分培养都体现了学校对于服装表演专业学生应用型人才培养的模式和目标, 无论对于学校的可持续发展还是学生们的职业发展都有着重要的影响, 这是对服装表演专业学生负责的一种积极态度。

首先, 学校可以聘请实务部门的专业人才进行实践课程内容的讲授。该课程的设置可以采用理论教学与实践教学相结合的方式, 在学生们掌握一定理论基础后, 就让具有服装表演和设计实务部门的专业人才为学生讲授该理论知识是如何在服装表演行业的具体运用。实务部门的专业人员可以选取服装设计行业的设计人、服装时尚界的点评人以及服装表演者, 学校可以分别同服装表演专业相关行业的专业人员签订特聘教师合同, 对本校服装表演专业的学生进行有关服装设计的实践教学, 对理论教学中出现的难以理解的问题给予实际操作的解释, 或者为理论教学提供案例, 分析并示范服装的设计;时尚界的点评人可以通过对服装行业发展的预测, 以及时尚的分析、服装的搭配等问题进行讲解, 让学生们可以从一种发展的时尚的眼光去看待服装表演专业的流行趋势;服装表演者则是通过具体的时装搭配而营造出的服装表演的现场氛围, 以让学生们可以学会在现场表演中的动作技巧、服装搭配窍门等。这都是实务部门的专业人员作为服装表演专业的老师可以为学生们带来的益处。

其次, 学校可以与服装企业进行合作办学。由服装设计和表演的企业明确其需要的人才, 然后委托学校进行定向培养具有该具体能力的学生, 能够为企业培养出他们未来需要的员工;当然, 学校这样做的好处就是可以合理和便捷的解决了学生们的就业问题。与服装行业合作办学已经有实践经验, 具体来说, 就是学校为服装表演专业的学生与服装企业签订合同, 共同定向培养所需要的具有职业技能的学生, 由学校教师与企业工作人员联合对学生进行理论知识与实践技能的教学, 并由服装企业对服装表演专业的学生提供实践教学场地, 让学生们可以方便到实践第一线进行学习以了解服装企业的运转及管理。当然, 学校与服装企业合作办学, 也为服装表演专业的学生提供了一条就业的途径, 解决了部分学生的就业问题, 缓解了社会的就业压力, 方便了企业的员工培养和管理, 也为学校的人才输出提供了重要的途径。

最后, 学校可以设置服装表演专业的学生活动室。该活动室可以邀请服装表演专业的教师或者是实务部门的专业人才为本活动室提供专业上的指导, 让学生们自主的进行学习, 主动与实务部门进行沟通和联系, 及时了解和掌握服装表演专业的前沿和趋势, 模拟出服装表演行业的小型市场线。这主要是通过学生活动室的建立, 充分调动服装表演专业的学习积极性, 让学生们能够自己动手去设计、解决服装表演专业中发现的问题, 这样一步步地积累自己的经验, 可以让学生们形成很深刻的印象。当然, 也需要专业老师为学生们的活动提供指导, 以解决学生们的困惑。

总结

服装表演专业无论是从国际时尚的角度来说, 是时尚达人们争相追逐的行业外, 还是普通百姓日常生活的必需品。服装设计和表演针对的不仅是时尚达人们, 它也针对普通百姓的日常穿着, 因此, 它既要具备引领时尚潮流的能力, 也要具备为普通百姓的服装服务的理念。因此, 服装表演专业的高校为使服装设计专业教学与服装业的发展相适应, 在采用传统的理论基础教学的基础上, 即采用理论基础教学和专业教学, 还采用了实践操作更强的实习和实践课程环节。传统的基础理论的教学是为了让学生们夯实服装表演和设计的理论基础知识, 让他们在实践操作中能够有着理论基础知识作为支撑;当然, 对服装表演专业学生们更为重要的是实践课程的设计, 让学生们在学校课程上就可以体验到实务部门的氛围, 这对学生来说是一件很有意义的事情, 当然, 也是学校培养应用性人才的重要环节。

参考文献

服装表演专业舞蹈课程 篇3

关键词：音乐欣赏,课程设计,中职学校,服装表演

中职学校服装表演专业对学生的艺术修养要求较高, 尤其是对音乐的欣赏和理解能力的要求更为突出。因为服装表演离不开音乐, 好的音乐对加强舞台表演效果有直接的作用。但是, 中职学校学生由于年龄和知识水平等的限制, 他们对于音乐的认识相对肤浅、片面, 常常受社会环境所左右。因此, 中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的教学应该是围绕着普及音乐基本知识, 提高音乐欣赏能力、增强其对不同类别音乐的理解、鉴赏能力, 从而更好地提高个人音乐修养。

由于国家没有硬性规定中职学校必须要开设音乐欣赏课程, 因此专门针对中职学校编写的音乐欣赏教程比较少, 能提供参考的教程也不多, 所以很多的时候教师在上课时就感觉到比较困惑, 不知道选用什么样的音乐才适合中职生。几年来, 通过在校学习以及在音乐欣赏教学中, 对中职学校服装表演专业音乐欣赏的授课课程做了一些探索和尝试。

1 循序渐进, 由浅入深教学

由于欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识, 所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程, 引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏, 理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程, 也有利于欣赏教学。

因此, 在曲目安排上应由小到大, 由易到难, 这样做符合中职校学校学生心理特点, 同时也有利于同学们的接受, 更有助于提高学生的认知能力。尤其是在开学的首次授课中, 教师的讲课是否成功将影响到学校整个学期的授课过程。可以先从基本的乐理知识开始教学, 找出一些流行性广、接受性强而且比较简单的音乐来进行音阶和节奏的练习, 让同学们觉得学习音乐不是想象中的那么困难, 而且很有乐趣, 这样同学们参与的积极性就会大大的提高。

2 运用对比教学法, 灵活多变地设计不同课型

将题材, 演唱 (奏) 形式、作品曲式与题裁等异同点明显, 易于对比地安排在一起进行教学, 能使学生比较准确地感受和领会不同音乐作品所表达的不同思想感情, 同时还能使学生更为深入地理解音乐, 并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

2.1 以题材为中心设计课型

将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起, 进行音乐欣赏教学。如以“赞美祖国”这一中心的欣赏课, 就可将《长江之歌》, 《我爱你, 中国》, 《我的祖国》, 二胡协奏曲《长城随想》等相同题材, 不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一, 能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中, 集中体会, 理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2.2 以演唱 (奏) 形式为中心设计课型

将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课, 就可将男声、女声、合声等不同声, 不同历史时期, 不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习, 了解不同表演形式的经典音乐作品, 拓宽音乐视野。

2.3 以作品曲式与体裁为中心设计课型

这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识, 同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系, 让学生充分感受到音乐的形式美。

3 欣赏教学时着重精讲多听

音乐欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品, 首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力, 要达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐来表现作品的, 因为音乐作品能从不同高度、角度和深度去领悟。并且, 即使是同一首作品, 同一观众 (听众) 在不同的场合, 不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中, 不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述, 因为如果讲述过多, 必然把学生的注意力分散, 同时也阻碍了学生的独立思考。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练及富有启发性, 目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来, 通过师生间的讨论, 听赏等共同活动, 使学生深入体会作品的思想内容。例如在对音乐电影《音乐之声》的赏析时, 由于它是一部播放时间很长的电影, 假如从头到尾都给学生看一遍, 可能需要4节课左右, 这不但占用了大量的课堂时间, 而且同学们很有可能抓不住重点, 只是把它当做一部电影来欣赏。所以在引导学生赏析影视音乐作品时应该注意这些作品的一些特点:它一般包括主题曲、插曲、配乐和片尾。

主题曲:出现在影视剧的片头, 也称片头曲, 其中包括同名主题曲和一般主题曲。

插曲:插曲在影视剧中间出现, 一般烘托或渲染气氛。大多数插曲用于表现人物的内心活动和复杂的思想感情。

片尾曲:主要出现在影视剧的片尾, 做总结性的出现。有时也与主题曲或插曲采用同一首歌曲。

根据以上的特点, 教师在赏析《音乐之声》这一影视剧作品时首先简单介绍整个电影的背景和故事情节, 让同学们对这部电影有一个大概的认识。然后再重点介绍剧中主要的歌曲:《哆口来咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》等。在欣赏各首歌曲的时候, 一定根据这部电影所要表达的情感和所处的时代来分析。

4 音乐欣赏教学时充分调动学生的想象和联想等能力

想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物, 连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象, 是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性, 启发他们对音乐的丰富想象力, 引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中, 要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境, 用诗、散文、听后感和图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法, 一定要精心引导, 而且还要有较充裕的时间。在教学中, 既要注意启发学生的想象、联想能力, 又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制, 他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异, 这就需要教师的精心指导。具体做法是:既不允许学生漫无边际的想象、联想, 也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事, 而要有分寸地启发学生, 在不脱离音乐的前提下, 感受音乐, 展开想象与联想, 最终达到自主地理解音乐的目的。

5 培养学生倾听音乐的能力

音乐是听觉的艺术, 倾听是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听, 初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等, 都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。选取我国优秀的民族歌曲如《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《青春舞曲》等耳熟能详的歌曲作为欣赏倾听, 增加学生的兴趣, 提高学生的效率, 来达到教学目标。

6 选取一些学生喜欢的音乐

音乐欣赏课主要是以优秀的古典音乐和民族音乐为主, 这是授课的主线。但是为了更好地提高学生的学习积极性和参与性, 教师在授课的过程中要注意古典音乐和现代音乐、民族音乐和流行音乐的结合。很多的时候, 流行的就是优秀的, 不能将所有的流行音乐视为粗俗的、低级的和缺少内涵的象征。现在的学生本身就是出生在流行音乐为主导的时代中, 他们受到流行音乐的影响是无法估量的。与其严格地区分艺术音乐和流行音乐, 还不如都把他们看做是音乐的不同种类。不同的音乐类型都会有优点和缺点, 只要把优秀的音乐介绍和推荐给学生, 音乐欣赏课就会更加的丰富, 同学们接受程度就好更大。还有, 作为一名音乐教师, 我们有必要去了解周杰伦、SHE、潘玮柏等流行音乐明星的音乐。研究它为什么流行?流行的主要原因是什么?他们的音乐特点是什么?比如, 周杰伦每一个专辑都会有一首中国风的歌曲, 这些歌曲就很好地将民族音乐元素和流行音乐元素结合而且流行性很广, 这就值得我们好好地研究。只有通过对流行音乐的研究, 掌握它自己的特点, 再选出一些比较有特点的流行音乐在课堂上进行授课, 那么音乐欣赏课受欢迎的程度就会大大提高, 同学们听课的热情就会高涨起来。

另外, 在对中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计过程中, 我们有必要加入一些声乐训练课程。通过系统的训练使学生认知一些基本的发声方法, 从而提高学生对音乐的兴趣, 也加强了学生的音乐素养, 从而提高学生的舞台表演能力。

7 结语

中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计, 主要是为提高服装表演专业学生的音乐素养、加强学生舞台表演能力服务的, 因此我们的课程设计也要紧紧地围绕这个重心进行, 在音乐欣赏素材的选取上努力做到不拘一格的同时, 也要做到符合专业特点要求。

参考文献

[1]沈诚等.中国经典民歌欣赏教程[M].上海:上海音乐出版社, 2009.

[2]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2010.

[3]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 1997.

[4]明言.音乐批判学[M].北京:中央音乐学院出版社, 2003.

服装表演专业舞蹈课程 篇4

1.课程简介

中国古代舞蹈史论课, 是中国舞表演专业的必修课程, 是舞蹈教学体系中一个重要的组成部分。本课程的设计是根据高职高专的教学特点以培养学生实操技术能力为主导, 结合具体的舞蹈表演专业的需要, 进行必要的理论归纳和阐述, 其教学重点并不是一味的去让学生了解历史, 摸清历史, 进行学术研究, 而是为了丰富学生专业理论知识, 拓宽学生艺术视野, 激发学生的创作欲望, 进行实践创作。我们学习《中国古代舞蹈史论》是为了更好地继承和发展中国的舞蹈文化, 我们学史的最终目的是为了古为今用, 为了能更进一步深入了解我们的过去, 继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。为学生更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的理论基石。

2.课程作用

通过《中国古代舞蹈史论》课程的讲授, 让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化, 增强民族自豪感, 培养其爱国主义思想, 弘扬中华民族的舞蹈文化, 帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。同时, 通过本课程的学习, 要求学生掌握中国舞蹈产生、发展的状况及各历史阶段的审美特征、艺术风范, 以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈, 并让学生通过舞蹈史的学习, 以其中的历史资料作为编创元素, 进行编创, 开阔学生的创造思维, 提高锻炼学生艺术创造能力, 达到理论与实践相结合的教学目的。《中国古代舞蹈史论》课是舞蹈教学体系中的一个重要组成部分。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的应用价值, 起着指导作用。它与舞蹈技能课之间体现了理论与实践相结合的关系, 为学生能更好的学习技能课起到了理论指导作用。

3.课程改革

一定打破以往的理论教学模式, “照本宣科”。不管学生接不接受, 学没学懂, 师生每人拿一本教科书, 老师在上面说, 学生极没兴趣的拿着笔在书上跟着老师的节奏, 吃力的划着。然后, 不要让学生一味地让学生死记硬背, “啃书本”而是通过课程的学习激发学生的主观能动性, 开发学生的思辨能力。在其次, 在理论教学中, 增开实践教学部分, 并加大实践教学课量, 真正做到理论与实践相统一。

此《中国古代舞蹈史论》是在高职高专院校开设, 其教学重点是不是一味地让学生去搞懂历史, 进行学术研究, 而是为了丰富学生理论知识, 开阔学生艺术视野, 我们学习《中国古代舞蹈史论》是为了更好地继承和发展中国的舞蹈文化, 为总结历史上有益的经验, 为更好地分析、理解、创作舞蹈作品打下良好的基石。

是让学生通过《中国古代舞蹈史论》的学习, 以其中的历史理论资料作为编创元素, 进行编创, 开阔学生的创造思维, 提高锻炼学生艺术创造能力, 达到理论与实践相结合的教学目的。教授学生如何从一个带鲜明风格的舞蹈文物的局部和整体的动态、静态舞姿比较分析, 找出舞姿的来源特色和艺术风格, 并以其中的元素进行创作, 分三个步骤 (舞词、舞句、舞段) 最后形成舞蹈作品, 达到理论实践相结合的教学目的。

二、改革措施与方法

理论与实践教学:

1.理论教学

课前阅读大量资料、电子教案做仔细, 做到每一个教学点都有大量实际例证给学生观看。艺术类教学是一门培养观察方法、思考方法和制作方法的学科, 其教学方式不能死板, 而且课程本身就是一门舞蹈理论学科, 进行理论教学, 不能让课堂教学枯燥是至关重要的一点。这就需要做好充分的备课, 翻阅大量的书籍资料, 做好大量的课前资料收集 (文献、图片、视频) 必须就每一个历史环节进行展开, 尽量深入, 做到每个历史朝代都有史来依, 有图可看, 有教学视频来观看。

讲究授课技巧。在课堂上根据教案展开, 不读死教案, 采取人性化教学方式。有了详细的电子教案之后, 接下去就是互动教学了。如果只是把备好的教案诵读出来, 那么完全起不到真正教学的目的。首先, 老师要有语言组织能力, 重视说话的逻辑性以及条理性, 语言要精辟, 要做到点到即止, 不要有太过于繁琐啰嗦。有时候更善用一些恰当的比喻和实例及亲身所感或者生活中的一些例子来举证, 这样老师的课堂就会比较生动, 实际生活中的例子学生也更容易接受。课堂上经常和学生产生互动, 可以使他们更深刻地记住所学的内容。其次, 在课堂上老师应注重劳逸结合, 有节奏地控制学生的注意力, 一旦出现听觉疲劳或者视觉疲劳的现象, 就采用比较有趣的例子提高他们的兴致, 或者就是采用提问的方式来引起他们的注意力。

不同的课程与不同的教学对象采取不同针对性的教学方式。要做到因材施教。有些同学历史兴致高, 有些同学兴致低。作为老师要应该分别对待, 要以启发式教学为主去引导学生, 去带动学生。坚决不主张强迫填压式教学, 要以提高学生学习的兴趣为主。

每个教学点都会布置相应的课后作业, 这样可以让学生课后去思辨。每次学生交作业后要进行公开的讲评, 这样可以使学生看到其他学生的作业, 有相互间的交流, 做到举一反三, 理论课的学习切忌不要让学生形成死记硬背的学习模式, 而是要培养开拓学生的思辨能力, 活学活用。尤其是在公开讲评思考题时, 学生最好能各抒己见, 发表个人的看法和观点, 甚至为了一个问题讨论起来, 最后老师再进行深一步的分析与点评。这样的一个过程可以使学生的思辨能力在短时期里有快速的提高。

2.实践教学

首先, 要让课堂动起来。

提高学生的学习兴趣。打破以往学习历史理论, 枯燥的学习的氛围, 让课堂活跃起来。

通过丰富精美的多媒体课件, 提高课程的吸引力。必须就每一个历史环节进行展开, 尽量深入, 做到每个历史朝代都有史可依, 有图可看, 有舞蹈视频来观赏。让学生在学习中, 不感到枯燥和乏味, 在每章节的学习中都有不同的收获和感受, 始终保持学习兴趣。

激发学生的主观能动性, 开发学生的思辨能力。在每章节的学习中, 我都会根据自己多年的舞蹈史论学习, 说一些有关的历史典故及野史的内容, 来提起学生学习的兴趣并在里从中加一些思考问题来询问学生, 启发学生思辨能力。这样课堂就不会那么死气沉沉。有一次上课, 说到有关舞蹈起源的问题, 同学们各抒己见, 课堂非常活跃, 甚至有的同学为了一个观点与我争的面红耳赤。我不怪她, 反而觉得这很好, 因为说明她有在思考, 有自己独特的见解。这也是我最终的教学目的, 课堂互动教学, 锻炼学生实践动脑思辨能力。

其次, 要让学生动起来。

拓宽学生的艺术视野, 激发学生的创作欲望。这也是本课程改革的宗旨——实践创作。我把实践创作部分纳入理论教学, 就是想要把“死”的历史, 让它“活”起来。此教学部分我叫它历史舞蹈创编, 是中国古代舞蹈史论的实践教学。其开设的目的是为了丰富中国古代舞蹈史课程的实践部分, 是尝试着对舞蹈史论的教学体系做一个补充。我始终认为我们学史最终目的是为了古为今用, 为了能更进一步深入了解我们的过去, 继承弘扬我们祖先所留下来的丰富宝贵的文化遗产。这历史舞蹈创编课不是复古它是一种新的尝试, 是创新。它是用现代人的现代观点, 比如说历史唯物主义和辩证唯物主义的观点, 经过仔细揣摩, 研究分析去看待历史、解构历史。让学生根据前段时间所学的历史理论和对舞蹈文物的参考, 并进行课堂实践分析, 对历史舞蹈文物中的静、动造型进行摹拟, 并从中找到其运动和连接方式, 领会掌握各历史朝代舞蹈的风格特点, 对当时的舞蹈场景进行摹拟复苏, 编创出符合此历史朝代舞蹈风格的舞蹈片段, 最终呈现在舞台上。例如, 我院大二学生通过学习, 在《中国古代舞蹈史论》实践课上用原始图腾蛙祭祀为元素题材, 进行分析创作, 形成舞蹈片段, 最终在老师的指导下形成舞蹈作品, 此作品《蛙图腾》参加澳门第三届国际“金莲花杯”舞蹈大赛荣获大赛最高奖——“金莲花杯”。这就是很好的例子, 因为要进行编创, 这就意味着学生要去大量的阅读书籍史料, 不仅是课本上, 还要去图书馆, 以及上网去查询收集, 在经过仔细揣摩和分析后, 然后开始从中找到编创的素材和动机, 进行创作。经过这样一个从学习到创作的过程, 大大地加深了学生对历史的了解, 同时还激发了学生的创作潜力和激情, 使她对今后学习更加有兴趣, 有信心。这也比在课堂上逼学生去背一些死的理论知识有效的多, 更能贴近我们高职高专教学理念, 培养高素质实操能力综合型人才。

通过对舞蹈史论学习和对史料、图片、视频资料的分析, 让学生准确掌握各历史朝代舞蹈的风格特征, 并引导学生依据史料作为编创元素, 进行历史舞蹈创编。锻炼学生艺术思维和编创能力。

a.选定一个朝代进行分析, 以3人或5人形成一个创编小组

b.分析舞蹈图片的动势

c.找到形成舞蹈动作的5个方法和支点

d.然后把5个方法结合起来形成词、句、段、

e.最后形成舞蹈片段

f.再以组为单位加以整合将舞蹈片段进行完善形成舞蹈作品, 最终呈现在舞台上

三、结语

学生对此课很感兴趣, 收获很多。尤其是利用历史资料, 题材进行编创, 显得很积极, 很有兴趣。达到最终教学目的和效果——理论实践相统一。

让学生用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点, 经过仔细揣摩, 研究分析去看待历史、解构历史, 根据所学的历史理论和对舞蹈文物进行课堂实践分析, 并从中找到其运动和连接方式, 编创出符合各历史朝代舞蹈风格的舞蹈片段, 最终呈现在舞台上。这种新的课程改革开掘出了舞蹈史论课程新的特性“跳动”, 这种“跳动”的特性让一门枯燥的历史理论课, 充满活力, 大大提高了学生学史的兴趣, 加快了课程教学进度和效率;这种创新的课程教学模式既提升了学生对历史的了解, 又锻炼了学生的创新思维和实践创作动手能力。综上所述, 我个人认为理论与实践相结合的舞蹈史会比只有书本文字的舞蹈史更有教学意义, 更能提高学生学史的兴趣。

参考文献

[1]孙颖.中国古典舞评说集[M].中国文联出版社, 2006, 8.

[2]李泽厚.美的历程[M].广西师范大学出版社, 2000, 3.

[3]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海人民出版社, 2004, 9.

[4]王朝庄.高职教育教学特点比较研究[J].教育与职业, 2004, 10.