中职学校服装专业论文

中职学校服装专业论文（精选12篇）

中职学校服装专业论文 篇1

摘要：根据中职学校的教学要求, 特别是服装表演专业的专业要求进行音乐欣赏课程的设计, 目的是更好地服务学生, 提高学生的专业素养。

关键词：音乐欣赏,课程设计,中职学校,服装表演

中职学校服装表演专业对学生的艺术修养要求较高, 尤其是对音乐的欣赏和理解能力的要求更为突出。因为服装表演离不开音乐, 好的音乐对加强舞台表演效果有直接的作用。但是, 中职学校学生由于年龄和知识水平等的限制, 他们对于音乐的认识相对肤浅、片面, 常常受社会环境所左右。因此, 中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的教学应该是围绕着普及音乐基本知识, 提高音乐欣赏能力、增强其对不同类别音乐的理解、鉴赏能力, 从而更好地提高个人音乐修养。

由于国家没有硬性规定中职学校必须要开设音乐欣赏课程, 因此专门针对中职学校编写的音乐欣赏教程比较少, 能提供参考的教程也不多, 所以很多的时候教师在上课时就感觉到比较困惑, 不知道选用什么样的音乐才适合中职生。几年来, 通过在校学习以及在音乐欣赏教学中, 对中职学校服装表演专业音乐欣赏的授课课程做了一些探索和尝试。

1 循序渐进, 由浅入深教学

由于欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识, 所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程, 引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏, 理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程, 也有利于欣赏教学。

因此, 在曲目安排上应由小到大, 由易到难, 这样做符合中职校学校学生心理特点, 同时也有利于同学们的接受, 更有助于提高学生的认知能力。尤其是在开学的首次授课中, 教师的讲课是否成功将影响到学校整个学期的授课过程。可以先从基本的乐理知识开始教学, 找出一些流行性广、接受性强而且比较简单的音乐来进行音阶和节奏的练习, 让同学们觉得学习音乐不是想象中的那么困难, 而且很有乐趣, 这样同学们参与的积极性就会大大的提高。

2 运用对比教学法, 灵活多变地设计不同课型

将题材, 演唱 (奏) 形式、作品曲式与题裁等异同点明显, 易于对比地安排在一起进行教学, 能使学生比较准确地感受和领会不同音乐作品所表达的不同思想感情, 同时还能使学生更为深入地理解音乐, 并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

2.1 以题材为中心设计课型

将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起, 进行音乐欣赏教学。如以“赞美祖国”这一中心的欣赏课, 就可将《长江之歌》, 《我爱你, 中国》, 《我的祖国》, 二胡协奏曲《长城随想》等相同题材, 不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一, 能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中, 集中体会, 理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2.2 以演唱 (奏) 形式为中心设计课型

将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课, 就可将男声、女声、合声等不同声, 不同历史时期, 不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习, 了解不同表演形式的经典音乐作品, 拓宽音乐视野。

2.3 以作品曲式与体裁为中心设计课型

这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识, 同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系, 让学生充分感受到音乐的形式美。

3 欣赏教学时着重精讲多听

音乐欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品, 首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力, 要达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐来表现作品的, 因为音乐作品能从不同高度、角度和深度去领悟。并且, 即使是同一首作品, 同一观众 (听众) 在不同的场合, 不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中, 不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述, 因为如果讲述过多, 必然把学生的注意力分散, 同时也阻碍了学生的独立思考。

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练及富有启发性, 目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来, 通过师生间的讨论, 听赏等共同活动, 使学生深入体会作品的思想内容。例如在对音乐电影《音乐之声》的赏析时, 由于它是一部播放时间很长的电影, 假如从头到尾都给学生看一遍, 可能需要4节课左右, 这不但占用了大量的课堂时间, 而且同学们很有可能抓不住重点, 只是把它当做一部电影来欣赏。所以在引导学生赏析影视音乐作品时应该注意这些作品的一些特点:它一般包括主题曲、插曲、配乐和片尾。

主题曲:出现在影视剧的片头, 也称片头曲, 其中包括同名主题曲和一般主题曲。

插曲:插曲在影视剧中间出现, 一般烘托或渲染气氛。大多数插曲用于表现人物的内心活动和复杂的思想感情。

片尾曲:主要出现在影视剧的片尾, 做总结性的出现。有时也与主题曲或插曲采用同一首歌曲。

根据以上的特点, 教师在赏析《音乐之声》这一影视剧作品时首先简单介绍整个电影的背景和故事情节, 让同学们对这部电影有一个大概的认识。然后再重点介绍剧中主要的歌曲:《哆口来咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》等。在欣赏各首歌曲的时候, 一定根据这部电影所要表达的情感和所处的时代来分析。

4 音乐欣赏教学时充分调动学生的想象和联想等能力

想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某一事物, 连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象, 是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性, 启发他们对音乐的丰富想象力, 引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中, 要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境, 用诗、散文、听后感和图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法, 一定要精心引导, 而且还要有较充裕的时间。在教学中, 既要注意启发学生的想象、联想能力, 又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制, 他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异, 这就需要教师的精心指导。具体做法是:既不允许学生漫无边际的想象、联想, 也不要求学生按图索骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事, 而要有分寸地启发学生, 在不脱离音乐的前提下, 感受音乐, 展开想象与联想, 最终达到自主地理解音乐的目的。

5 培养学生倾听音乐的能力

音乐是听觉的艺术, 倾听是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听, 初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等, 都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。选取我国优秀的民族歌曲如《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《青春舞曲》等耳熟能详的歌曲作为欣赏倾听, 增加学生的兴趣, 提高学生的效率, 来达到教学目标。

6 选取一些学生喜欢的音乐

音乐欣赏课主要是以优秀的古典音乐和民族音乐为主, 这是授课的主线。但是为了更好地提高学生的学习积极性和参与性, 教师在授课的过程中要注意古典音乐和现代音乐、民族音乐和流行音乐的结合。很多的时候, 流行的就是优秀的, 不能将所有的流行音乐视为粗俗的、低级的和缺少内涵的象征。现在的学生本身就是出生在流行音乐为主导的时代中, 他们受到流行音乐的影响是无法估量的。与其严格地区分艺术音乐和流行音乐, 还不如都把他们看做是音乐的不同种类。不同的音乐类型都会有优点和缺点, 只要把优秀的音乐介绍和推荐给学生, 音乐欣赏课就会更加的丰富, 同学们接受程度就好更大。还有, 作为一名音乐教师, 我们有必要去了解周杰伦、SHE、潘玮柏等流行音乐明星的音乐。研究它为什么流行?流行的主要原因是什么?他们的音乐特点是什么?比如, 周杰伦每一个专辑都会有一首中国风的歌曲, 这些歌曲就很好地将民族音乐元素和流行音乐元素结合而且流行性很广, 这就值得我们好好地研究。只有通过对流行音乐的研究, 掌握它自己的特点, 再选出一些比较有特点的流行音乐在课堂上进行授课, 那么音乐欣赏课受欢迎的程度就会大大提高, 同学们听课的热情就会高涨起来。

另外, 在对中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计过程中, 我们有必要加入一些声乐训练课程。通过系统的训练使学生认知一些基本的发声方法, 从而提高学生对音乐的兴趣, 也加强了学生的音乐素养, 从而提高学生的舞台表演能力。

7 结语

中职学校服装表演专业音乐欣赏课程的设计, 主要是为提高服装表演专业学生的音乐素养、加强学生舞台表演能力服务的, 因此我们的课程设计也要紧紧地围绕这个重心进行, 在音乐欣赏素材的选取上努力做到不拘一格的同时, 也要做到符合专业特点要求。

参考文献

[1]沈诚等.中国经典民歌欣赏教程[M].上海:上海音乐出版社, 2009.

[2]周世斌.音乐欣赏[M].重庆:西南师范大学出版社, 2010.

[3]高等艺术院校《艺术概论》编著组.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 1997.

[4]明言.音乐批判学[M].北京:中央音乐学院出版社, 2003.

[5]顺通.音乐作品欣赏实用教程[M].长春:吉林大学出版社, 1999.

中职学校服装专业论文 篇2

左曼丽

(海南省儋州市中等职业技术学校，海南儋州571700)

摘要：通过对我校服装专业往届毕业生的就业状况调查，发现有接受比赛培训的学生比未接受培训的学生的就业幸福指数高和学校的就业制度不够完善两个问题，对此本文提出建立小班授课、完善就业指导两个方面的策略，从而提升学生的就业质量。

关键词：中职生;服装专业;就业质量;小班授课;就业指导

一、研究背景

2013年，教育部发布的《中国中等职业学校学生发展与就业报告》显示：中职生就业率超过95%，已经高于目前大学生的就业率。中职生就业受到了社会的关注，他们的就业供不应求，就业的量上去了，质却不容乐观。据调查了解，中职生的社会认可度低，就业质量需要提升。就业质量的质是一个综合指标，包含了就业的对口率、就业层次、社会保护和劳动关系等，提升就业质量任重而道远。针对我校服装专业的情况，对服装专业往届毕业生进行就业质量调研分析，从调查中发现了问题，也发现了解决问题的答案。

二、服装专业中职毕业生就业质量调查统计分析对儋州市中等职业技术学校2008~2011级部分服装专业毕业生进行问卷调查，共发放问卷36份，回收34份。这36位毕业生都在服装行业内发展，对口率达到100%。其他结果统计分析如下。

(一)我校毕业生在服装行业内的岗位分析

如图1所示，我校毕业生在基层技能部门的岗位人数多，其他岗位的人数少，但是学生就业岗位层次有变化。5.88%的学生在设计助理岗位，5.88%的学生在教师岗位，8.82%的学生在生产管理岗位，2.94%的学生是版师助理，2.94%的学生是样衣师，73.5%的学生是流水线技术工人。一般地，服装专业毕业生就业工种不多，大部分在流水线当车位，不受社会重视。而我校服装毕业生不单从事流水线工作，也能从事较复杂、较高层次的工作岗位。

(二)毕业生是否参加过比赛培训的统计分析比赛培训影响就业层次。根据调查数据显示，参加比赛培训的毕业生人数只有9人、设计师助理2人、教师2人、生产管理人员2人、版师助理1人、样衣师1人，数额偏少，但是他们从事能力较高的岗位，如设计师助理、教师等。未参加过培训的毕业生有25人，在流水线上作业。

(三)就业部门与劳动关系统计分析

根据调查数据显示，在事业单位的有2人，占总人数的5.88%;()在外资企业的有19人，占总人数的55.88%;在私营企业的有8人，占总人数的23.53%;在集体事业的人数有5人，占总人数的14.71%。私营企业没有与毕业生签订劳动合同，缺乏法律保护，工作不稳定。事业单位、外资企业、集体事业均与毕业生签订了就业合同，表明劳动关系和谐，增强了就业的稳定性。

(四)就业指导满意度

根据表1可知，34人中有3人认为没有接受过学校的就业指导，有31人认同有过，虽然安排了就业指导，但是满意度不够高，持一般态度的有28人，占总人数的82.35%;持非常满意的有2人，占总人数的5.88%;比较满意的有1人，占总人数的2.94%。由此反映出，我校就业指导工作做得不够完善，没有取得大多数学生的认可。就业指导工作不完善，直接影响就业质量。

(五)岗位满意度统计比较分析

通过数据统计显示，参加过比赛培训的毕业生在就业岗位满意度上表现为非常满意的占44.44%，比较满意的占55.56%;未参加比赛培训的毕业生比较满意的只有12%，认为一般的占64%，还有20%的.为不满意、4%的为非常不满意。由此可以看出参加培训的毕业生认为找到的工作岗位满足了其需求。

三、调研结果分析

(一)比赛培训对学生就业的重要性

在问卷调查以及各种方式的采访中发现一个明显问题，凡是觉得在学校学到很多东西，在工作中又能较好运用的毕业生，都是之前参加过技能培训的学生，他们反映比赛几个月所学到的东西比两年所学的东西还要多，他们有目标、肯吃苦，对服装行业充满期望。不难看出，培训对毕业生产生了很大的影响，是影响就业质量的关键因素。

(二)就业指导的不完善

学校执行的就业指导，没有取得较好效果，多数学生的态度一般，反映学校就业指导工作需要改革和完善，才能发挥其作用，服务于学生。许多学生因实习转换空间，地域、生活习惯不适应，导致学生对企业、对学校都有抱怨。

四、提升就业质量的优化策略

(一)依托技能比赛项目培训，探索小班授课制，提升就业层次，提高就业稳定性

通过总结毕业生的反馈信息，参加过培训的学生就业质量明显高于未参加培训的学生。那些留校当助教、当服装设计助理、当样衣师、做版师助理的学生都曾参加过比赛培训，他们实现了就业岗位由单一的车工向多种岗位的转变，符合他们的个性化需求，并且他们一直在服装行业发展，稳定性高，是就业质量提升的表现。

培训小组是小班授课的探索。小班授课与传统的班级授课不同，人数规模小，专业教师由三位组成，专业方向一致，小组培训的主管教师相当于班主任，没有课时限制，培训时间长，每天(9个小时以上的时间)以任务驱动模式进行艰苦训练。培训的内容与正常上课的内容不同，信息量大、技术能力要求高，需要接受链接紧密的专业培训。比如，工艺类是手工打板、电脑打版、工艺制作三门模块化课程链接。这样模式培养出的学生技术能力强、吃苦耐劳、综合素质高、岗位方向明确。在访问中，有位学生说：“因为技术在手了，舍不得扔掉，一直坚持下来。”这说明，通过培训小组培养的学生肯吃苦，技术实力强，能胜任较高技能的职位，增强了就业的稳定性。

5.88%的学生做设计助理，5.88%的学生当助教，8.82%的学生在企业当管理人员，2.94%的学生做版师助理。他们都接受过小班培训，数据小、力量微弱，但我们在关注、在探索，会让星星之火燎原。我们的学生不是只会做流水线工人，他们也能胜任更有挑战性的工作，发挥他们的特长，实现就业岗位的多样化，提升就业层次。

(二)完善就业指导，为学生的就业保驾护航完善就业指导，除了完善其管理制度，还需要开展行之有效的措施保障效果。

1.细化就业指导。依据岗位细分、细化就业指导，服务于不同岗位的学生。以往的实习指导，主要是缝纫技术的指导，而设计助理岗位实习的学生工作环境复杂，人际交往也变得很重要，作为一名设计助理，既要懂技术，也要懂推销自己，而长期的技能强化，忽略了这方面的发展，因此，实习前，细化的就业指导是有效的补充。

2.就业指导分期进行，构建完善的就业指导模式。就业指导分三期进行，前期是教学课堂，中期是实习期，后期是就业。前期，在课堂中学就业指导，多数学生不会重视它，效果不明显。中期，学校就业科主管实习的教师，在学生实习一段时期后，前往工厂了解学生的实习情况，在工资待遇、生活条件等方面与厂商进行协调，保障学生实习的稳定。后期，学生自主就业，学校保持联系跟踪学生的就业状况。

3.树立正确的工作价值观。在学校，我们要帮助学生树立正确的工作价值观。首先，社会因分工不同，每个人是平等的，这个思想观念可以帮助学生树立自信心。学生靠自己双手挣钱非常了不起。德国专家提勒教授说过，在他们的国家，毕业生能找份工作养活自己，就会觉得很幸福。其次，摆正工作态度。如何看待工作，很大程度上将会影响就业者的个人幸福感。让学生把工作当作自己的事业来奋斗，在工作中享受乐趣。在工作中实现的，不只有报酬带来的喜悦，还有对工作环境、发展前途的满意和幸福。

职校竞争越来越激烈，一个中职学校要想长久发展，教育服务需要做到位。不断优化我们的服务，做好其他学校都做的，做好其他学校没有做的，做暖学生心窝的事业。只有学生的就业质量提升了，才能赢取“民心”，获得社会的认可，才会让学校生源不断，立于长久发展。

参考文献：

[1]教育部报告称中职学校毕业生就业率超大学生[N].京华时报，2013-02-28.

[2]宋小帆。中职生就业质量现状_问题及对策研究[D].烟台：鲁东大学，2013.

[3]谢革新。社会阶层差异背景下中职教育课程改革的建议[J].教育与职业，2008，(2 )。

中职学校服装专业论文 篇3

【关键词】中职院校；服装设计；创新

一、培养学生创新能力在中职院校服装专业教学中的重要性和紧迫性

21世纪是创新的世纪。在新的世纪，对高素质和专业型人才的需求越来越迫切，对人才的创新能力要求也越来越高。服装设计专业，本来就是一个创新的行业，这个行业对于服装设计相关人员的基本要求就是具有很强的创新能力。然而当前我国的服装专业水平，以及服装专业教育水平还很落后，远不能适应时代的需要。现代的服装设计教育，已经完全不同于传统落后的师徒言传身教式教育方式，而且那种方式也不能适应，如今人们眼光日益全球化、国际化视野的要求。现代服装教育，需要的是培养出懂设计、能管理、会技术又具有深厚的文化艺术修养的多方面创新型人才。

新的形势给现今的服装专业教育提出了新的且更高的要求，培养出具备创新能力的合格毕业生成了各类服装学校和服装专业的首要任务。中职院校作为目前我国数量大，人数多的教育机构，在这种新形势下，理应体会到这种培养目标与现实情况之间巨大差异的重要性和紧迫性。

二、在中职学校教学实践中培养学生创新能力

（一）创造性思维的概念和其在服装专业教学中的体现

创造性思维是区别于常人已有的思维过程，而是以“新、独、特”的差别来产生新事物的、思维主题独到而新颖的思维活动。因此，创造性思维也被称为异性思维。创造性思维强调同中求异，用一种新颖、独到的思维来解决实际问题。

服装设计等艺术课程应该培养学生的创造性思维、发散性思维和逆向思维。在实践教学中可以以身边的事物或是大自然中的点滴来引导学生去留心观察，去总结，去体会琢磨中间的奥秘，去发现浩瀚久远的历史长河中那些具有民族风的美，进而产生形象思维或者逆向思维，并且从中抽象出自己所需的元素，然后按照自己的构思设计出作品，最后筛选出那些具备审美价值和功能的作品，然后可以应用到实际的服装上。

（二）结合学生实际情况、培养学生服装设计兴趣

苏联教育家苏霍姆林斯基说：“不了解孩子，不了解他们的智力发展，他们的思想、兴趣、爱好、才能、禀赋、倾向等等，就说不上教育。”在中职院校服装专业教学实践中，教师应该考虑到学生的实际情况，即每个学生不同的知识背景和智力状况、个人爱好及特点等，在组织教学时要因材施教，寓教于乐，只有这样，学生才能感到学习是一种愉快的事情。例如，为了让学生更直观地感受到服装与人体的有关知识，可以让学生结合课本知识同时去自己身上找到相应部位进行对应。另外，为了提高学生服饰设计的灵感、境界、水平，可以创造条件去带领学生参加服装节、服装周活动，亦或是可以在课程内容授课之余，去找少数民族服饰或者相关的视频图片，让学生体会不同风格服饰的特点，以培养学生的兴趣。

教师在教学中要尊重学生的爱好、个性心理以及人格，以平等宽容的态度来对待学生，使学生在学习过程中真正成为学习的主人，构建一个宽松和谐的师生关系和学习环境。只有这样才能培养学生的兴趣，为学生创造性能力的培养打下基础。

（三）教学手段、方式的创新是重要保障

在服装教学过程中，教师可以通过现代化的教学媒介如多媒体、计算机网络等来组织教学。在实际教学中，可以通过动画来演示人体模型与服装设计的关系，让学生来直观地认识不同的衣服适应不同的人，以及不同的人应该搭配设计不同风格的服饰。这样利用多媒体的形式，重点突出，层次分明，直观形象，学生可以很轻松的掌握知识，也提高了教学的效率。

在教学中，应该进行一些手段创新，可以创设一定的活动情境，从而激发学生的兴趣，进行服饰设计、选材用料、合理搭配等，让学生充分发挥自己的想法创意，进行探索，培养创新能力。教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不仅仅在于传授本领，而在于激励、呼唤、鼓励。”学生正处于充满好奇和求知的关键期，对新鲜事物有浓厚的兴趣，喜欢尝试一些另类的不同的方法来解决问题。对此教师应该善加引导，及时鼓励，从而引发学生独立思考大胆创新。

服装设计教学的重点，就是要强化学生对于服装造型设计与结构对应变化的训练，从而掌握服装设计的核心课程。这样的教学目的，需要学生具有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装设计技术基本功。这需要学生掌握基本的缝制工艺，尤其是对服装结构的设计分析。学生应该掌握常规服饰的结构、裁制，同时还要能运用服饰结构原理，对服装设计进行款式、造型搭配等方面的创新。

（四）加强产学研相结合，构建校企合作创新模式

中职院校服装设计毕业生就业普遍存在的创新能力差，实践能力差的情况，针对此种情况，我们在学校学生的培养方式上要加以创新，组织学校与服装设计机构和服装公司签订合作协议，构建合作机制，定期安排设计师到校交流讲学，同时，安排学生到服装研究机构及服装公司实习，这样可以用服装企业研究机构项目教学法来培养学生的创新能力。同时也可以提高服装教师的教学实践能力。

【参考文献】

[1]罗灵巧.服装专业学生创新能力的培养[J].教学研究 2012.（05）.

[2]吴岚.浅谈高校服装艺术设计的教学创新.

[3]罗灵巧.服装专业学生创新能力的培养.教学论坛，2007（9）.

中职学校服装专业论文 篇4

21世纪是创新的世纪。在新的世纪, 对高素质和专业型人才的需求越来越迫切, 对人才的创新能力要求也越来越高。服装设计专业, 本来就是一个创新的行业, 这个行业对于服装设计相关人员的基本要求就是具有很强的创新能力。然而当前我国的服装专业水平, 以及服装专业教育水平还很落后, 远不能适应时代的需要。现代的服装设计教育, 已经完全不同于传统落后的师徒言传身教式教育方式, 而且那种方式也不能适应, 如今人们眼光日益全球化、国际化视野的要求。现代服装教育, 需要的是培养出懂设计、能管理、会技术又具有深厚的文化艺术修养的多方面创新型人才。

新的形势给现今的服装专业教育提出了新的且更高的要求, 培养出具备创新能力的合格毕业生成了各类服装学校和服装专业的首要任务。中职院校作为目前我国数量大, 人数多的教育机构, 在这种新形势下, 理应体会到这种培养目标与现实情况之间巨大差异的重要性和紧迫性。

二、在中职学校教学实践中培养学生创新能力

(一) 创造性思维的概念和其在服装专业教学中的体现

创造性思维是区别于常人已有的思维过程, 而是以“新、独、特”的差别来产生新事物的、思维主题独到而新颖的思维活动。因此, 创造性思维也被称为异性思维。创造性思维强调同中求异, 用一种新颖、独到的思维来解决实际问题。

服装设计等艺术课程应该培养学生的创造性思维、发散性思维和逆向思维。在实践教学中可以以身边的事物或是大自然中的点滴来引导学生去留心观察, 去总结, 去体会琢磨中间的奥秘, 去发现浩瀚久远的历史长河中那些具有民族风的美, 进而产生形象思维或者逆向思维, 并且从中抽象出自己所需的元素, 然后按照自己的构思设计出作品, 最后筛选出那些具备审美价值和功能的作品, 然后可以应用到实际的服装上。

(二) 结合学生实际情况、培养学生服装设计兴趣

苏联教育家苏霍姆林斯基说:“不了解孩子, 不了解他们的智力发展, 他们的思想、兴趣、爱好、才能、禀赋、倾向等等, 就说不上教育。”在中职院校服装专业教学实践中, 教师应该考虑到学生的实际情况, 即每个学生不同的知识背景和智力状况、个人爱好及特点等, 在组织教学时要因材施教, 寓教于乐, 只有这样, 学生才能感到学习是一种愉快的事情。例如, 为了让学生更直观地感受到服装与人体的有关知识, 可以让学生结合课本知识同时去自己身上找到相应部位进行对应。另外, 为了提高学生服饰设计的灵感、境界、水平, 可以创造条件去带领学生参加服装节、服装周活动, 亦或是可以在课程内容授课之余, 去找少数民族服饰或者相关的视频图片, 让学生体会不同风格服饰的特点, 以培养学生的兴趣。

教师在教学中要尊重学生的爱好、个性心理以及人格, 以平等宽容的态度来对待学生, 使学生在学习过程中真正成为学习的主人, 构建一个宽松和谐的师生关系和学习环境。只有这样才能培养学生的兴趣, 为学生创造性能力的培养打下基础。

(三) 教学手段、方式的创新是重要保障

在服装教学过程中, 教师可以通过现代化的教学媒介如多媒体、计算机网络等来组织教学。在实际教学中, 可以通过动画来演示人体模型与服装设计的关系, 让学生来直观地认识不同的衣服适应不同的人, 以及不同的人应该搭配设计不同风格的服饰。这样利用多媒体的形式, 重点突出, 层次分明, 直观形象, 学生可以很轻松的掌握知识, 也提高了教学的效率。

在教学中, 应该进行一些手段创新, 可以创设一定的活动情境, 从而激发学生的兴趣, 进行服饰设计、选材用料、合理搭配等, 让学生充分发挥自己的想法创意, 进行探索, 培养创新能力。教育家第斯多惠说过:“教学的艺术不仅仅在于传授本领, 而在于激励、呼唤、鼓励。”学生正处于充满好奇和求知的关键期, 对新鲜事物有浓厚的兴趣, 喜欢尝试一些另类的不同的方法来解决问题。对此教师应该善加引导, 及时鼓励, 从而引发学生独立思考大胆创新。

服装设计教学的重点, 就是要强化学生对于服装造型设计与结构对应变化的训练, 从而掌握服装设计的核心课程。这样的教学目的, 需要学生具有较高的款式造型设计能力, 还要有一定的服装设计技术基本功。这需要学生掌握基本的缝制工艺, 尤其是对服装结构的设计分析。学生应该掌握常规服饰的结构、裁制, 同时还要能运用服饰结构原理, 对服装设计进行款式、造型搭配等方面的创新。

(四) 加强产学研相结合, 构建校企合作创新模式

中职院校服装设计毕业生就业普遍存在的创新能力差, 实践能力差的情况, 针对此种情况, 我们在学校学生的培养方式上要加以创新, 组织学校与服装设计机构和服装公司签订合作协议, 构建合作机制, 定期安排设计师到校交流讲学, 同时, 安排学生到服装研究机构及服装公司实习, 这样可以用服装企业研究机构项目教学法来培养学生的创新能力。同时也可以提高服装教师的教学实践能力。

摘要：服装设计专业是一门对从业者创造性思维、发散性思维以及创新能力要求比较高的学科。培养具有国际视野、发散思维、创新能力, 有高水平服装设计能力的学生, 是当前中职院校服装专业教育的培养目标。但是目前实际情况是, 在日常的教学授课中, 大多数学生普遍缺乏的恰恰是创新精神。着力从培养服装专业学生创新思维创新能力着手, 进行一些简要的思考。

关键词：中职院校,服装设计,创新

参考文献

[1]罗灵巧.服装专业学生创新能力的培养[J].教学研究2012 (.05) .

[2]吴岚.浅谈高校服装艺术设计的教学创新.

中职学校服装专业论文 篇5

（中职）

2013-2-8 12:27

一、考试性质

本考试旨在面向各中职毕业生，为普通高考的一种创新形式，是普通高校招生考试制度改革的一个重要组成部分，系经省级教育行政主管部门审批授权，招生院校根据自身专业教学需要设置考试科目，自行命题、考试、评价、组织技能考核，自主划定录取标准，自主录取。

二、考试目标与要求

（一）考试目标

通过现场技能操作考试，选拔中职毕业生中具有良好的综合素质，掌握服装专业的基础理论知识和专业技能的优秀学生直通高职继续深造，实现中、高职在高端技能型人才培养上的对接。

（二）能力要求

了解服装设计的基本知识，掌握服装结构设计与工艺的基础理论、基本知识，具有较强的服装结构制图与工艺操作能力。

三、考试范围与依据

1.服装量体的基本方法。

2.服装制图的符号、术语、公式等基本知识，制图工具运用。

3.服装号型的基本概念，知晓国际通用的服装号型的分类。

4.下装结构设计的知识与方法，下装的结构设计与制图。

5.合理运用女装基本纸样的制作方法，进行女上装的结构制图（考核为按1：5缩小制图）。

6.女装省道转移的知识。

7.服装面辅料知识。

8.服装结构设计的一般知识，如廓型、分割等。

9.服装裁剪的知识及术语。

10.熟练掌握工业平缝机的使用方法，能进行服装制作工艺。

四、考试形式和内容

（一）专业知识考试

1.考试方式及时间

考试方式：笔试，考试时间：120分钟。

2.考试内容及评分标准

考试内容以服装结构知识为主，服装设计、服装面料知识等为辅。题型有填空题、单选题、判断题、简答题、制图题等5种；各题型分值为：填空题10分、单选题20分、判断题30分、简答题20分、制图题40分，共计120分。

3.样卷

专业知识考试样卷见附件1。

（二）技能操作考试

1.考试方式及时间

考试方式：上机操作，即考生按照考卷要求，在服装工业平缝机上完成服装部件的制作。

时间：60分钟。

2.考试内容及评分标准

考试内容：服装制作工艺，即缝制服装零部件。

评分标准附在考卷之上（依据服装部件不同而分别制定评分细则，并参照服装设计定制工初级标准），成绩评定是根据考生制作的成品采取专家（教师）评分的方式进行，分值为180分。

3.技能操作考试样卷见附件2。

五、考生须知

1.专业理论考试

考生须自备制图工具，如铅笔、橡皮、直线尺、曲线板（尺）。

2.技能操作考试

考场提供统一规格的工业缝纫机设备、面辅料、工作台、熨斗、划粉、缝纫线、牛皮纸、硬板纸等；考生须自备剪刀（大）、尺子、镊子、锥子等工艺制作工具。

中职服装专业教学改革初探 篇6

关键词:服装专业 教学 改革 初索

一、服装专业教学改革的必要性

1.国家中长期教育改革和发展的需要

《国家中长期教育改革和发展规划纲要》要求,大力发展职业教育,把提高质量作为重点,以服务为宗旨,以就业为导向,推进教育教学改革。为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》,教育部印发的《中等职业教育改革创新行动计划》明确指出:“以提高学生综合职业能力和服务终身发展为目标,贴近岗位实际工作过程,对接职业标准,更新课程内容、调整课程结构、创新教学方式,构建适应经济社会发展要求、有利于和高等职业教育、继续教育相衔接的课程体系”。为落实《中等职业教育改革创新行动计划》的要求,对服装专业的教学进行改革已势在必行。

2.服装企业专业人才需求的需要

世界正在创造着新的生产方式和经济秩序,高新技术已引起传统产业的深刻变革。服装设计与工艺正是这场新技术革命中产生的新兴领域。服装产品除了要求实用和美观外,更需要个性化,逐步实现时尚化。同时,随着行业结构的调整和优化组合,各行业的发展进入了一个新的阶段,对人才的需求量大增。尤其是服装设计与工艺技术,这种通用专业的技术人才需求量更大。同时企业对员工的要求是多方面的,要求员工具有较高的综合职业能力。中职学校为满足企业的要求,必须进行教学改革。

二、服装专业教学改革的探索

1.服装专业教学改革的基本思路

教学改革首先从课程改革开始,为适应时代的需要,职业学校加强校企合作,开展工学结合一体化课程开发,建构以培养学生综合职业能力为本位的工学结合一体化课程体系是必然的趋势。教学内容和过程要与社会紧密联系,要与生产实践相结合,要理论与实践并重,知识与能力相当,要注重对学生综合职业能力的培养,在此基础上不断促进教学内容的更新和教学手段的改革。要加强学校与社会、企业的联系,整合优化课程体系。我们应该探索适应产业需求、与产业相对应的课程体系与教学方法,要形成具有鲜明时代特色的理论与实践相结合的课程教学体系。在服装专业教学课上,应充分重视服装专业学科的技术性和实践性特点,开发工学结合一体化课程,实现工学结合,努力提高学生的综合职业能力。

2.改革服装专业的教学内容

工学结合一体化课程体系改变了传统的授课模式,使学生在工作过程中学习,通过动手做事学会知识,深受学生喜爱。工学结合一体化课程体系的建构是以综合职业能力为本位,以培养学生职业能力为主线,以工作过程为导向,按照职业资格标准要求设计课程内容,实现“学中做,做中学”的课程体系。笔者认为,工学结合一体化课程体系开发应按以下路径进行。

首先要对行业企业情况进行分析:开展产业、企业调研,确定专业人才培养目标和就业方向;然后进入企业调研,进行工作岗位及工作任务分析。制作调查问卷,进行学生、企业、社会等各方面的调研分析;召开实践专家访谈会,根据实践专家职业能力发展阶段提取有一定职业进阶的典型工作任务,结合企业生产项目,从代表性工作任务中提取典型工作任务;确定学习领域,根据办学目标和人才培养目标,将企业典型工作任务转化为服装专业一体化学习领域,并由行业、企业和职教专家进行评审论证;接下来就要在企业实践专家和职教专家的指导下,结合学校师资、场地、设备的实际情况,设计开发可执行的学习情境,并对学习情境设计进行论证;编制一体化课程标准,并组织行业企业专家、职教专家对课程标准进行论证;针对专业岗位对人才专业能力和职业素质的要求以及典型工作任务确立相应的学习领域课程,形成服装专业能力递进的一体化课程体系。

3.改革服装专业的教学方法

工学结合一体化课程适合采用行为引导型教学法进行教学,行为引导型教学法能充分发挥学生的主体作用,教师把所有需要学生解决的问题都交由学生完成。学生以团队的方式来进行学习,从信息的搜集、计划的制订、方案的选择以及实施、信息的反馈到成果的评价,学生参与解决问题的全部过程。学生通过共同参与、共同讨论、各自承担不同的角色,在互相合作的过程中解决问题。解决问题的过程,既是学生们学会学习的过程,也是学生获得经验的过程,更是学生相互了解促进友谊的过程,锻炼了学生的沟通能力、表达能力、协调能力、分析问题和解决问题等方面的能力,使学生在学习过程中不断成长。从而激发了学生的学习兴趣,挖掘了学生的潜能,提高了学习

效果。

中职学校服装专业论文 篇7

2007年, 我有幸被学校选中参加了中职服装专业国家级骨干教师培训。曾和来自全国20多个省市的专业教师探讨过中职服装专业课程的教学, 大体出现三种状况:一是设计课、结构课、工艺课分别由三位不同的教师独立教学;二是设计课、结构课、工艺课由一位教师全力承担教学;三是设计课由一位教师教学, 结构和工艺课由一位教师教学。在当时大家都没对这三种教学方式提出太多的异议。在苏州工艺美术职业技术学院我们参加了国家级骨干教师培训, 他们教授给我们的是主题教学法。在接受培训过程中, 教师们逐步有了新的看法, 都认识到以前教学的不合理性及不科学性。回到学校后, 我和服装专业的几位专业教师针对我部服装专业的具体情况和师资力量, 制定了适合我校服装专业课程教学的方法——服装专业一体化教学法, 经过近5年的教学实践, 取得了很好的效果。

一、专业基础模块教学

这个阶段专业教师实行团队备课, 发挥团队的力量, 使课堂结构趋于更加合理, 逻辑性更加严密, 知识承载量更大, 更加简练, 深入浅出。由于我校服装专业学生实行两年在校学习制, 所以基础模块设定在高一阶段完成, 是为学生系统掌握设计、制版、缝制以及顺利进入专业实战模块教学奠定基础的阶段。这个阶段专业教师实行团队备课, 较为独立的教学。

二、专业实战模块教学

这个阶段教设计课、制版课、工艺课的教师实行团队备课和团队教学。

(一) 设计阶段 (采用主题设计法)

服装专业主题教学法是1998年底开始借中法江苏时装培训交流平台引入的法国式教育模式, 是借鉴了法国先进的教学理念及教学经验。2007年, 我被委派到苏州工艺美术职业技术学院参加国家级骨干教师培训时接受了这一教学方法。在此, 有必要简单介绍一下这一教学方法的含义。 (择自培训时的资料记录)

1、主题

主题, 就是提出一个现实问题, 并由此制定一个设计方案。设计方案就是教师提出一个没有现成答案和固定解答方式的预案。解决问题的具体方法和最终答案, 需在整个学习和创作中适情变通, 逐步完善。主题只能设定一个大方向, 制定一个基本原则, 重要的是让学生有自主发挥的空间, 即创造一个具有激发性和原创性的探索、实验空间和氛围, 引导学生进入一个真正的学习创作状态。

2、主题教学

主题教学是在教师确立的主题框架中紧紧围绕学生, 跟踪学生思维及学习研究过程的教学, 是开发学生个人基于实际而不是基于理论的探究思路。

3、主题教学法

这是一种全新的创作方法或探究步骤。其最终目的是努力把学生培养成为一个有思想、会思考、有方法、有能力, 以最佳状态进入本行业管理、技术和设计领域。

4、主题教学模式

集多门课程为一体, 强调多学科交叉与综合, 有针对性的组合, 筛选课程科目, 优化教学内容, 以设计、工艺为主线, 根据主题需要, 自由组合课程内容及形式搭配, 形成“链式结构”, 相互渗透, 并不断延伸。主题教学有一条主线, 但没有固定的程式, 课程的组织及教学是能动的, 自始至终在一个不断演变和拓展的进行中完成。全部内容及其过程较为完整地体现了灵活性、创造性、独立性、研究性、艺术性与应用性的创新教育理念。这种教学形式与教学方法最重要的是给学生独立思考与自主意识的发挥, 留有足够的空间, 从而很好地促进了学生自信与自强的心智发展。

教学时, 首先由教设计课的教师分别给每位学生一个设计主题, 然后由学生根据自己的理解或角度介入设计。学生在整个设计过程中, 教设计课的教师进行跟踪引导或解答一些学生在设计方面遇到的难题, 让学生能突破一个又一个的设计思维障碍, 使设计能一步一步展开和深入下去。在这个阶段, 由于学生设计的雏形或造的型非常多, 可能有很多款式学生不能准确判断能否在结构上很好的表达或把造的型融合在结构中。所以在整个设计阶段不但需要设计教师至始至终指引, 还不时需要结构教师帮助分析其设计的合理性和转化成纸样的可行性。不但如此, 在这个阶段, 也不时需要工艺教师帮助分析其设计工艺的可行性, 最后学生才能确定设计的款式。因而, 主题设计教学的过程, 实际就是同学和全体专业教师参与设计的过程。

(二) 制版阶段

设计阶段完成, 款式确定后, 由学生根据自己的设计图制定相关的尺寸, 然后设计纸样。在整个纸样设计过程中, 教结构的教师跟踪指引或解答学生在样板设计过程中遇到的问题, 让学生能顺利完成纸样的设计。在这个阶段, 尽管款式的最终确定经过了学生、设计教师、结构教师、工艺教师的认同, 但还是可能存在某些部位或细节无法在纸样上很好的表达出来, 这时又需要四方对设计图进行修改。不但如此, 在纸样设计过程中, 款式图的某些造型可以用不同的方式进行设计, 这时也需要工艺教师帮助分析工艺的可行性和复杂性, 以便选择一种经济实用的结构设计。因而, 制版教学的过程实际就是学生和专业教师参与纸样设计的过程。

(三) 样衣缝制阶段

制版完成后, 由学生根据纸样用白胚布裁剪出来进行缝制。在整个缝制过程中, 工艺课教师进行跟踪指导或解答学生在缝制过程中遇到的问题, 让学生能顺利完成样衣的缝制。在这个阶段, 尽管纸样的最终确定经过了学生、设计教师、结构教师、工艺教师的认同, 但还是可能存在某些部位缝制无法完成或达不到理想的效果, 这时要进行细节上的重新设计和纸样的修改, 以达到预期的设计目标和理想的版型效果。因而, 样衣缝制的过程实际就是学生和专业教师一起参与制作的过程。

中职学校服装工艺教学改革初探 篇8

就目前而言, 服装企业对人才的需求主要有两个方面:一是设计类人才, 这类人才主要具有创新意识、灵活的思想, 能将技术与艺术融合为一体, 并且在实践中能为企业不断注入新的产品;二是技术性人才, 这类人才是企业中的骨干力量, 是实现把设计转化为产品的技术人才。而目前中职服装专业培养出的服装专业人才与服装行业市场所需求的人才出现较大差距。毕业生的实践能力、创新能力、综合能力较差, 实践操作能力不成熟, 不能适应服装行业对服装人才的要求。要改变这种现状, 就必须以战略的眼光瞄准服装行业未来的发展趋势, 来进行服装工艺教学改革。

一、组建良好的知识结构, 优化服装工艺教学过程

知识结构是指人们头脑中观念的全部内容和组织形式, 良好的知识结构能促进人的思维和创造能力的发展, 使教育收到事半功倍的效果。因此, 在正确树立职业观念的同时, 还要优化工艺课的教学内容, 运用系统论的观点, 改革工艺课知识的组织形式, 使之形成良好的学科知识结构, 从而促进教学全过程的优化。具体做法是:

(一) 通过对诸多服装行业职业岗位进行职业分析和界定, 设计以能力为本位的模块课程。从该岗位的职责和任务出发, 了解并分析服装企业对中初级技术型人才的实际要求, 确立具体岗位应具备的职业专项能力, 以此为基础进一步调节实际教学的内容、形式和方法, 帮助不同特长和就业方向的学生掌握不同的专业能力和素养, 使专项能力课程具有较强的职业针对性。

(二) 坚持“以就业为导向”的教学原则, 强化学生服装制作技能的基本训练, 选择相应独立而完整的学习单元。可考虑将教学内容整合为九大模块。第一模块:裙类缝制工艺;第二模块:裤类缝制工艺;第三模块:衬衣缝制工艺;第四模块:西服缝制工艺;第五模块:职业装缝制工艺;第六模块:童服缝制工艺;第七模块:艺术服缝制工艺;第八模块:中式服装缝制工艺;第九模块:服装的工艺规律与常见病例分析及处理方法。这九个模块的技能知识, 内容上既上下连贯, 也可相对独立。

总之, 要通过优化教学内容, 重新建立一个学科的知识组成形式, 使服装工艺课的学科知识形成良好的结构。我们按照这个知识结构进行教学。一方面, 使学生建立一个以逻辑关系为线索的工艺知识体系;另一方面, 使学生懂得如何在工艺操作上学会创造性地解决问题, 并在解决问题的过程中不断地完善。此外, 进一步拓展校外“产、学、研、训”基地, 实行“工学结合”的教学模式, 从校内实训逐渐过渡到校外实训, 从单一的课程实训逐渐过渡到综合性技能实训, 从而形成技能型人才的培养模式。

二、构建“以学生为主体, 以实践性教学为中心”的课堂教学模式

(一) 切实更新教学理念, 提高学生的主体地位

课堂教学是一个再创造的过程, 它不仅是学生学习知识的殿堂, 更是学生成长的舞台, 课堂教学要根据学生发展的需要对教学方法进行调整和重组, 这就要求教师学会寻找、开发、制作、整合教学资源, 学会运用现代化信息技术, 开发利用校内外的一切课程资源, 来丰富教学内容, 使学生在实践中理解服装造型的过程与规律, 体会人体与服装的相互关系, 并从实践中得到理论的升华及动手能力的提高。这一做法能较好的解决服装组合、服装造型、服装设计与制作等重难点问题。中职生的能力差异很大, 因此在技能课的教学方法上很忌讳单一化、模式化、公式化。教师本身要具有丰富的专业知识和过硬的实践能力, 能利用先进科学的教法, 根据每个学生个体间的差异, 实施分层教学法, 布置不同程度的作业和训练, 让学生在动手过程中感受专业知识, 帮助学生树立良好的专业意识, 让每个学生的实践能力都得到提高。同时, 可采用任务驱动法教学, 让学生按照教师提供的任务去练习, 通过师生合作、共同练习、发展评价完成教学任务。实践教学环节采取与服装产业运作一一对应, 组建校内服装实训基地, 教师学生双重身份的教学形式, 创造模拟仿真教学环境等, 以最大限度地发挥学生的主体性作用。

(二) 抓好实践性教学环节, 提高学生的实际技能

中等职业学校服装工艺实践教学, 可按照技能训练的内在逻辑顺序和学生认知发展的规律分为三个阶段, 由浅入深、由易到难、循序渐进地提高要求, 采取必要的措施和手段, 使学生能系统、全面地掌握基本技能, 并养成良好的学习习惯。

1、基本技能培养尝试阶段

基本技能培养尝试阶段是提高学生工艺水平的基础, 也是掌握基本技能的阶段。这一阶段主要包括学生对工艺基本知识的了解和基本技能的掌握。对于刚学服装的同学来说, 他们对服装的制作要求不甚了解, 为此, 作为服装工艺课程的教师, 首先应对学生耐心地讲解服装的结构、组成的部件和各部件的制作要领, 然后再让学生进行分步操作、强化训练。例如, 要学做一条女西裤, 首先要让学生了解女西裤的结构, 并将女西裤分解为若干部件, 详细讲解各部件的制作要领, 然后让学生进行分步练习。在学生操作过程中, 对于个别较难达到要求的部件必须进行强化训练。如女西裤侧缝的直插袋, 这个直插袋质量的好坏将直接影响到整条裤子的外观。所以, 在练习女西裤的制作流程之前, 应先对直插袋进行强化训练。通过学生对各部件的分步训练, 使学生进一步巩固和加深理解课堂上教师所讲解的基础知识, 弥补教学环节之不足。同时明确给学生指出, 要想提高动手能力, 就必须先练好基本功。在指导学生练习时, 从易到难、循序渐进, 有的放矢地进行训练。具体做法有: (1) 在实训过程中, 尽量增加实验小组数, 让每位学生都有动手实践的机会; (2) 教师要严格把关, 适时进行制作规范、制作步骤的引导, 依方法进行, 养成良好的制作习惯; (3) 将基本制作技能作为考核项目之一。在考核时, 学生可随机抽题, 现场答问与独立操作, 并公开评分。由于上述措施的实施, 促使学生的基本技能有了显著提高。

2、提高性训练阶段

提高性训练阶段是学生在掌握了服装各部件操作的基础上, 完成服装成品的工艺制作。在这个阶段, 教师应详细讲解整件服装制作的工艺流程、工艺质量要求, 使每个学生对服装制作中的每一道工序都做到心中有数, 掌握基本要领, 然后把每道工序有机地结合起来, 完成成品服装的工艺制作。通过一段时间的整体训练, 学生制作完成的作品, 不但能达到产品工艺质量要求, 而且也提高了缝制技能的速度。

3、综合训练阶段

中职学校培养的人才主要是为企业的生产、管理、建设、服务等岗位输送一线的实用型专业人才。他们的许多能力不是单凭在校内的学习就能得到的, 更多技能需要通过在工厂的实习才能获得。为此, 学校要主动加强与企业的合作, 联合建立校外实习基地。实习是实践教学的重要组成部分, 是实践教学的主要体现之一。通常可分为基础实习和专业实习。基础实习是企业实习的第一阶段, 主要是了解企业的工作环境、生产流程;第二阶段是专业实习, 以服装生产各个不同工作岗位基本技能为主, 训练学生的独立工作能力和社会能力。通过校企合作, 让学生参与到服装企业的运作, 通过从商品企划、生产管理到市场经营等环节的实践, 从而提高学生的综合能力。

三、科学运用现代化教学手段, 优化课堂教学过程

对于服装工艺课, 主要是注重培养学生的动手能力。传统的教学方法是教师先进行小样制作示范, 学生围在周边上观看, 理解制作方法并记住操作步骤, 看后再按照教师的要求、方法, 自己再进行操作练习, 教师进行巡视辅导, 指导学生完成小样制作。而现今, 很多的现代化教学设备、教育信息技术已应运而生, 服装工艺课的教学也不例外, 也可以利用现代化教具辅助教学。教学手段主要是利用多媒体、录像把有关款式图、课件、案例同步展示进行教学, 直观性地传达知识内容与信息。在实际的操作训练过程中, 教师可采用案例分析和示范操作等手段进行教学, 建立“部位操作——整体把握——艺术造型”一体化实践教学体系, 通过典型的案例分析和示范动作、技巧, 将课程知识内容直观性地传授给学生。即运用多媒体直观展示服装部件工艺制作的练习、组装成品服装的技能实训, 直观再现了从服装部位小组合到服装成品整体组合、服装艺术造型大综合的渐进过程。在实践教学中做到培养能力与训练相结合, 强调立体造型思维, 突出方法的应用, 坚持“从实践中找出问题, 在实践中解决问题”, 做到教、学合一, 有效调动了学生的学习兴趣和主动性, 为个性化培养提供了空间。

目前, 很多的服装设备层出不穷, 要让学生真正“学有所用, 学以致用”, 学校在服装设备上要跟上社会, 因此进行改造和更新是必不可少的。要充分利用不同设备进行不同的教学, 培养学生的兴趣爱好, 为选择不同的就业打好基础。

总之, 服装专业课的教学要注重实践, 致力于把学校所学的知识与社会实际需求最大化地结合, 培养实用复合型、技能型人才, 探讨新型的教学方法, 提高教育水平是当务之急。在服装专业人才的培养与教学中, 只有进一步更新教学观念, 完善教学手段, 使学生不断加强理论与实践课程的学习, 掌握扎实的技能, 全面提高教学质量, 才能更好地服务于社会, 适应现代服装企业的需求。

参考文献

[1]邢辉等.中等职业教育教学法[J].职教论坛.2001 (9)

中职学校服装专业论文 篇9

所谓课程体系,是指同一专业不同课程门类按照顺序排列,是教学内容和进程总和,课程门类排列顺序决定了学生通过学习将获得怎样的知识结构。课程体系是育人活动的指导思想,是培育目标的具体化依托,它规定了培养目标实施的规划方案。

二、中职服装专业课程体系现状

目前全国很多中职学校都开设了服装专业,不同的学校根据专业培养目标,构建了服装专业的课程体系。一般来说,中职校的服装专业大类主要包括服装设计与工艺专业、服装设计与营销等专业。通过调查、分析,目前无论是上海,还是全国的中等职业学校服装专业,在课程体系的建构具有以下几点的共性:

1.中职服装专业课程体系的设计是在专业培养目标和方向上建设的。课程体系、专业设置和教学内容大都以培养学生的专业技能为出发点,为学生更好地胜任企业的岗位需要及进一步就业发展打下基础。

2.中职服装专业课程体系大多按照“文化基础课、专业基础课、专业实习课”三段式的课程体系进行教学。文化基础课:语文、数学、英语等;专业基础课程和专业实习课。专业目标定位的不同,专业核心课程也不同。

3.中职服装专业课程体系和专业设置内容符合职业教育的特点。服装学科是建立在众多基础学科上的综合学课,集艺术性、科学性、生产性、经济性于一体,是一门艺术与技术相结合的实用学科,同时是一门与生产实践有密切相关的学科。与其他专业相比,它更强调严密的科学性与高度的实用性相统一。因此,在专业设置、教学内容、教学时间的安排上,都比较注重实践教学,注重学生技能培养。

下面以上海三所中等职业学校服装专业为例,根据专业培养目标的不同,在专业课程设置上有所不同。

上海市群益职校:服装设计与营销专业,专业培养方向:主要培养服装设计师助理、服装橱窗陈列展示助理、服装专卖店店长助理、服装工程分析师、企业高级打版师、企业高级工艺师等。主要的专业核心课程服装款式设计、服装结构设计、服装立体造型、服装CAD技术、服装营销学、服装橱窗陈列等。

上海市逸夫职校:服装设计与工艺专业,专业培养目标为中级技能型服装设计、打板、制作、管理类的专门人才。专业课程划分为专业核心课程和专业方向课程。专业核心课程分为服装工艺、服装平面结构、立体裁剪、服装CAD、服装款式图绘制、服装排版推档等;专业方向课程是紧贴就业岗位职责所必需的综合素质的要求专门开设的,如服装CAD、创意打板等。另外还开设了传统工艺拓展课程。

上海市青浦区职业学校:服装设计与工艺专业,重在培养服装专业成衣制作和服装制版两个专业方向的人才。专业核心课程分为服装工艺、服装平面结构、立体裁剪、服装CAD、服装美术、服装主题设计等。

三、中职服装课程体系的问题分析

从以上课程设置可以看出,中等职业学校服装专业的教育还是传统上的就业教育,它的基本培养目标是让学生掌握一定的文化知识,熟练服装专业技能,必备的通用技能及一定的相关专业技能,形成较强的应岗能力和一定的跨岗能力,毕业生出去能适应一定的职业,谋得一份工作,更多强调的是学生具备“应聘”和“从业”的能力。培养目标中缺乏明确的创业素质要求,教育内容中缺乏系统的创业能力训练,学生缺乏创业心理准备和能力。《美国2000教育战略》指出,学习不仅是为了谋生,而且是为了创造生活。中职生作为新时代的生力军,有理由,有能力,也应该在就业时有所作为,如果我们一味地强调学生适应某行业某岗位的工作,只教授学生一些职业的技能和专门知识,而忽视对学生创业能力、创新意识等综合素质的培养,那么这种教育的结果就是制造了没有创新工厂的“活机器”,显然不利于学生的成长和发展。

因此,传统的中职服装专业课程体系培养出来的人才,面对“大众创业,万众创新”的社会大背景,他们缺乏适应性和竞争力。从用人单位的需求来看,中职生的创新意识、创业能力就是中职生就业必须具备良好的基本素质之一,因为企业明白:创新是一个民族进步的灵魂,是一个企业发展的保证,也是一个人自我发展的动力。

四、中职服装专业课程体系的问题解决途径

在市场经济的新形势下,服装专业人才的培养,发生了根本的改变,在原有培养目标的基础,要加强对中职学生创新创业能力的培养,我们新的课程体系势必在原有课程体系的基础上,增加创业课程教育,增加创业模块,突出服装专业学生创新、创业教育。

1.创新、创业教育是学生成才的需要。创新、创业教育是一种“就业型”教育,也是一种“发展型”教育,既体现中职服装专业教育的内涵,又突出教育创新和对学生实际能力的培养,既是中职服装学生职业生涯设计、实现自身价值和满足现代职业教育发展的客观要求,又是中等职业学校服装专业教育教学改革的必然选择。

21世纪是知识经济时代,创新意识和创业能力成了时代竞争的先决条件。一个人要想在竞争激烈的社会里立于不败之地,除了要有深厚的科学文化知识之外,还要具备创业精神。因此,中职服装专业的教育不仅仅是学生的就业培训,更应加强在创新、创业能力方面的教育,培养学生自主创业的意识,开发和提高学生的创业能力,培养创业精神,为行业、为社会输送更多的创业型人才。

2.中职服装专业创新、创业教育的定位。中职学校学生的创新、创业教育应在以提高学生的整体素质为重点的创新、创业教育上。把培养学生的综合素质、创新精神和创业实践能力作为教育教学改革的重点,全面激活学生的知识潜能,使其成为具有基础能力、应变能力、社交能力、研究能力、创造能力的实用型创新创业人才。

明白了创新教育是学生成长和发展的需要,更明确了在中职学校服装专业创新、创业的教育的定位,新的服装专业课程体系应从课程内容,教学模式等方面作出相应的调整,以适合新的人才培养目标。

(一)重构课程体系

基于中等职业教育的内涵属性,中职学校服装专业课程体系应搭建好两个平台,即基础素养教育平台和专业技术教育平台。基础素养教育平台上建立三课程模板:一是德育课程,让学生具备正确的世界观、人生观和价值观;二是文化课程,学生应掌握的文化基础知识;三是创业教育课程,是原有课程体系中所欠缺的,通过重新构建,重点培养学生的创新意识、创业精神和创业能力。创业教育课程是实施创业教育的基础,对中职学校的创新型人才培养具有举足轻重的影响。

在专业技术教育平台上建立三个课程模块:一是与职业紧密相关的学科课程;二是经过重新整合的专业项目课程;三是反映职业新要求的专业拓展课程。创新、创业教育的目的在于培养学生的创造力。注重创业实践,指导学生善于把所学的科学知识和专业技能转化为生产力,是创业教育的关键。创业和就业离不开过硬的专业技能,专业技能是中职学生参与社会竞争的资本,是创业、就业成功的利剑。因此专业课程体系重构的前提是就业为导向,围绕专业和职业的关系建构合理的课程体系。把服装专业方向拓宽,进一步理顺学习目标和发展目标的关系,以知识素养为支撑,以综合职业素质和职业行动能力为主线,从职业教育教学实践与生产实际有机结合的角度出发,围绕职业功能模块突出项目课程、岗位课程、拓展课程相结合的专业课程体系。

服装专业课程体系重新构建就是不仅要完善中职服装专业学生的知识结构和综合素质,更要注重学生创业技能的培养,努力实现课程设置与社会创业型人才需求相适应的人才培养模式,构建服装专业的创业课程体系。

(二)重整课程内容

课程内容是课程体系的延伸,是实现教育目标的主要载体和手段。在服装专业课程体系的基础素养课程中,德育课程和文化课程是原课程体系中的模块,课程内容按照职业教育的内涵属性,对照国家教育行政管理相关部门的规定要求组织实施。创业教育课程设置,围绕创业意识、创业技能、创业指导等课程内容,根据服装专业的实际情况,在高一开设《礼仪修养》、《职业生涯规划等课程》等课程,在高二开设《中职学生创业指导》《服装营销》等课程,在高三第一学期,重点以模块形式开设《创业计划书》、《团队合作》、《网络销售》、《演讲与口才》等模块课程,重点树立创业意识,培育创业心理品质,掌握创业知识与技能。不仅如此,教学内容不局限于课本知识,还可以定期邀请成功人士来校介绍创业、就业经验,使学生在就业观念上有新的转变。

在实践专业技术教育课程内容突出技能规范和职业标准相对接,要到服装企业实地考察职业岗位的要求,以社会发展对人才的要求为依据,不断调整教学计划,保证课程设置和教学内容的科学性和先进性,从而为建立科学的课程体系提供依据。

(三)重设教学模式

为了更好地完成教学任务,使我们培养出来的学生符合新的培养目标,改变传统的教授、学习方法,对服装专业的学生采用更加灵活的教学方式,把学生学习与创新意识、创业技能有机结合起来,为学生的成才服务。

1. 结合专业学习,鼓励学生在校创业实践。

结合专业学习,组织学生进行有效的创业实践体验,使服装专业学生的学习更加贴近市场,学生可以把所学的专业知识运用于实践,把这种实践体验作为培养学生创业能力、创业意识和创新精神的关键环节,进一步激发学生创业意识,增强学生的创业激情。如上海逸夫职校“逸想秀”活动,就是一次很好的校内创业实践活动。逸夫职校服装专业的学生在专业教师的指导下进行作品的设计、制作,最终通过“逸想秀”活动平台,把学生作品变为“商品”,这大大地激发了学生的学习热情和创业激情。更可贵的是商品获得的价值用于帮助学校的困难学生,可谓价值最大化,同学们享受了用自己的劳动帮助他人的快乐,这亦是一次德育的课堂,让学生通过这样的实践活动得到了教育,正符合我们学生的综合素质发展的要求。

2. 依托产学合作机制。

以实训室、教室相结合的“理实一体化教学”代替传统的教学模式,紧扣创业型人才的培养,在实际教学过程中,以自主创业各项基本知识和技能为主线进行专业教学和实践,突出职业核心能力训练。学生除在课堂掌握所学的专业技能之外,学校定期安排相应比例的课时,组织学生到实训基地和企业进行“工学交替”实践,使学生了解社会,适应社会。在新型的“学徒制”培养过程中,通过企业“师傅”与教师的双重指导,让学生参与企业生产、管理、经营和营销,使学生零距离参与创业,避免纸上谈兵式的创业教育,并以企业的实习鉴定作为学生相应学分取得依据,有利于学生基本创业素质的教育。

3. 构建网络环境下的创新、创业教育。

我们的教学模式不仅仅是在课堂,企业实践等教学环节,信息的高速传播,网络的广泛运用,为我们的网络创新、创业教育提供了很好的环境氛围。我们可以把网络环境和传统的创业课堂教学有机结合起来,开发中职学生创业教育专题网站,充分运用网络环境“信息资源丰富、教与学的交互性,教与学的跨时空性”等优势进行创新、创业课程的教学。

中职服装专业实践性教学研究 篇10

一、实践教学在中职服装人才培养中的重要性

中职服装专业课程聚艺术性、学术性、实际性、生产性与经济性为一体, 它是一项艺术和技术相互结合的应用性非常强的专业, 并且还是一门和生产实践有着密切联系的课程。和其他中职专业比较分析, 可知, 中职服装专业更加注重严谨的科学性和很强的应用性的相互统一。我们知道, 服装的结构制图与服装工艺二者都有着极强的技术性特征, 这需要通过一定量的实践训练, 才可以深入理解和掌握。所以, 加大实践教学这一环节的力度, 不断提升中职生的动手操作技能, 这对全面增强中职服装专业学生的综合素养、培养实践能力强的应用型服装专业人才显得尤为重要[1]。

二、中职服装专业实践性教学的策略

(一) 优化课程设置, 实施分块教学

第一, 应该完善与优化中职服装专业的课程设计, 对课程教学计划实施动态监管与调整。也就是说到服装公司进行实地考察, 了解相关岗位的一些要求, 将社会进步对人才的相关要求作为依据, 及时修订教学计划, 以保障课程设计与教学知识点的科学性和前沿性。第二, 应该合理地编排课程教学。实践课关键要以模块的形式根据实践单元来展开教学。在课时安排方面应该做到相对集中。把课程进行综合, 促使形成模块型的课程结构。借助模块组合这一方式, 让课程设计不仅具有很强的针对性, 还有利于根据企业中的一些要求来开发、挖掘课程。

同时, 中职服装专业是一门实践性极强的专业。在实践中, 可以增强中职生的专业操作技能, 又可以让中职生快速地把已经学习到的理论性知识和技术性知识进行有机的结合且消化成为自己的本领。在对教学计划进行设置的时候, 应该结合现今服装公司的相关要求, 体现实践教学的环节, 增加中职服装专业实践性教学的课时量[2]。

(二) 强化理论和实践一体化教学

服装造型教学应该教会中职生看图制版, 结合服装样式的相关特点, 根据服装的风格展开制版。比如, 在对竖线分割裙设计绘制进行教学的时候, 教师可引导中职生先掌握看图的规律与步骤:其一, 在基本的纸样上面, 根据生产图中显示出的表面结构线做分割, 其二, 做分割线当中的余缺以及打褶结构的处理;其三, 将依照基本纸样进行设计而制成的结构图进行分离做成样板。按照以上步骤制作出的服装样板便能精确的展示出服装设计师的所要表达的意图了。在课程教学活动中, 老师应先分析并教会中职生方法, 然后和中职生一起制图, 接着再选取一些比较新颖的样式引导中职生进行打样和制作。最后, 教师要对学生的作品进行评价。如此一来, 在课堂教学活动中, 便将理论与实践进行有机的结合成为了一体化。课堂教学中学生不但掌握了服装理论知识, 还锻炼了实践操作技能。有效地改变了以往的教师在讲台上讲, 学生坐着默默听的课堂教学模式, 并且专业教学效果也得到了明显改善。

在课堂教学中, 除了应该注重对结构的训练之外, 同时还应该使中职生明确结构设计的最终目的是要制作成成衣, 如此便注定了结构和工艺二者间就有密切的关联。那么这就需要结构设置应与工艺要求相适应, 也就是说结构设置在工艺中可以得到体现, 不一样的结构设置, 工艺手法也就有所差异, 应该全面考虑到工艺的特点而后来设置结构。例如, 用竖线分割裙当作例子, 根据分割的相关原则, 其分割线应该是在前后的中线与两边的侧缝上, 所以直接借助基本纸样前后的中线与侧缝线作为分割线。该分割处理的办法让裙摆变得更加平衡, 腰臀的差量分配也比较均匀。另一方面, 要让此专业学生充分了解结构设计的内涵, 以及借助某些工艺手段来顺利实现的技能。事实上, 结构理论教学是比抽象的, 它跟实物之间是存在差距的, 而采用一些具体的、直观的工艺来体现抽象的结构理论, 则会令学生印象更加深刻。尤其是借助实际工艺的展示, 可以弥补结构设计存在的不足之处, 从而提高学生结构设计的水平[3]。

(三) 加强实习实训设备设施的建设

中职学校所培养出来的人才是一线生产应用型人才。所以, 中职服装专业教学目标的设计一定要跟服装企业之具体要求相符合。为此, 要认真做好学生在实训室以及企业实习单位的教学组织管理。为了保障实习实训的顺利进行, 设备实施必须得到加强, 配齐各类实习实训设备。

(四) 建设实践能力强的专业师资队伍

要提升教学水平, 关键是师资队伍。为此, 有必要积极构建一支高素质、专业扎实、技能过硬的中职“双师型”师资队伍。第一, 中职学校应该积极创造必要的条件, 加强服装专业教师技能培训以及继续教育学习, 优化与更新服装专业知识。第二, 中职学校应该认真组织服装专业教师深入优秀的服装企业学习生产技能、学习组织管理等实践知识。

三、结语

综上, 实践性教学在中职服装专业教学中占有十分重要的地位。可以说, 实践性教学是提升学生服装专业技能, 帮助学生提高综合素养的关键环节。因此, 中职学校要千方百计、多角度、多途径加强服装专业的实践性教学, 从而为社会与企业培养出优秀的技术应用型人才。

参考文献

[1]胡国寅.中职服装专业实践教学实施项目课程的实践与研究[J].广西教育, 2009年06期.

[2]任哲雪.高校服装专业实践教学的职业理念[J].中国校外教育 (理论) , 2008年01期.

浅谈中职服装专业课程的设置 篇11

关键词：职业教育；企业需求；职业能力；课程设置；细化职业取向；技能型人才

中图分类号：G712　文献标识码：A　文章编号：1671-0568(2012)08-0045-03

教育改革轰轰烈烈，职业学校正面临着新的挑战，因为它涉及中等职业学校在激烈的竞争中能否生存和发展。能否跟上时代发展的步伐。课程设置是一个系统工程，应以培养目标为出发点，中等职业教育服装专业应培养出具有一定的服装专业知识和相应艺术素养、适应社会需求的实用技能型人才。中等职业教育服装专业的培养目标不是全面的服装专业人才也不是单一的缝纫工，而是要培养出具有一定服装专业基础知识和相应艺术素养的技能型人才，所以有必要通过对现有的课程设置进行“辩证的否定”的思考，以此重组和开发与社会发展相适应的课程系统。

纵观广东省中职学校服装设计与营销专业的毕业生去向无非两种，一种是升人对口专科院校学习，一种是直接进入社会就业，无论哪种形式，都存在需要改进的地方，我们要以能力为本、以学生为中心的教育观作指导，培养符合时代需求的、具有较强的职业能力和高素质的技能型人才。目前，中职学校服装专业开设的课程有结构制图、推板、服装CAD、缝制工艺、手工艺制作、美术设计基础、Corldraw、Photoshop、市场营销、服装材料、设备保养与维修、服装质量管理与检验、服装生产管理、服装工业化生产等近二十门专业课程，基本上一位教师同时担任两门以上专业课程的教学，而且缝制工艺课时数占所有课时数近50％。这样的教学任务安排直接影响教学质量，单一的训练目标势必影响学生对专业学习的兴趣，既不利于教师教，也不利于学生学，尤其是近几年的对口高考要求素描和色彩是服装专业对口高考的必修课程，而学生在校所学的制图与工艺两门重点课程在升学考试中毫无用处。缝制工艺课时数占两年或三年所有课时数近50％左右，其中文化基础课程占所有课时23％左右，其它十多门专业课程才共占总课时的27％左右。单一的训练目标不仅影响了学生的学习兴趣对就业也造成了很大影响，大部分学生学完两年或三年进企业除了能做缝纫工，其它工种不能马上上岗。然而缝纫工是服装行业所有工种当中较枯燥且相对而言技术含量不高的工种，在中职学校学习两年或三年后从事这个工种没有充分体现教育的价值及符合时代的需求。因为单单就培养一个缝纫工而言两三天就行，况且在服装行业中已严重出现缝纫工“用工荒”的时代局面中，培养出来的学生更加不会愿意去做缝纫工，这样的最终结果就是导致大部分毕业生转行。据调查了解所知目前服装企业老板对国内整体中等职校的看法是学校专业设置没有与企业要求衔接，学校应该对就业形势有深入的调查；多考虑用人单位的需求，更加有针对性地培养服装人才；专业设置要再细化；加强对实际操作能力的培养。在企业看来，最好是尽可能地缩短应届毕业生进入工作的磨合期， “拿来就能用”是被企业看好的，我们不能指责这样的做法，毕竟这是企业最实际的考虑。随着这种呼声升级，学校也有责任对课程作出调整。那么，如何开设服装专业课程，笔者认为依据有两点：

一是以学生本人职业取向为本。根据前几届毕业生的去向统计，大多数学生成为服装企业的一线职工——服装操作技术人员，有的成为服装店销售员——服装营销人员，有的进入了设计部——设计人员，有的进入了技术部门版房——制板人员，有的继续升学。在服装行业中，这些工种所需要的服装专业知识是不一样的，甚至区别很大，对他们没有针对性地开设同样的课程既造成了时间上的浪费，也造成了与社会需求的脱节。

二是服装企业的需求。经调查了解目前服装行业中能进行制板的人不多，国内好的板师就更少了，大多大型企业都存在合用板师的情况，可见板师饱和度还很低；服装行业中服装设计人员比较缺稀；服装行业中销售人员、服装陈列师比较缺稀；服装行业中外贸跟单人员、熟练的技术人员、有理论知识和实践经验的生产管理人员比较稀缺。当然，企业需求也具有一定的环境区域性，不同区域，对人才的需求也不完全相同。例如，上海地区纺织服装类企业最需要经营管理人才，江苏地区最需要技术人才，广东浙江地区则最需要产品设计人才。

为此，针对服装专业课程设置的现状、学生职业的取向及社会需求的现状，以“2+1”教育模式为例，浅谈一下个人的设想。根据种种现状的分析，中职服装专业应细化职业取向课程设置，可以把中职服装专业培养目标具体细化成四大类职业取向：一操作技术人员，二市场营销人员，三设计人员，四制板人员，以此达到提高学生的实用性技能和就业能力的目的。细化职业取向课程设置并不是让学生职业能力静态化，而忽略了其动态的发展，要着重培养所取方向的职业能力的同时，也要衔接好其它专业课程的教学。因为服装专业课程本身就是一个系统工程，有些课程相互间有着密不可分的联系，也要考虑以适应科技发展学生本身的可持续发展性或岗位变化的需要。

第一学期开设服装专业基础课程，如服装美术基础、服装实操工艺、服装市场营销、服装结构制图、服装设计基础，通过一学期的学习，学生的兴趣、爱好和特长已明显表露，此时学生及家长根据学生自己的兴趣和发展的需要作深层次的选择，选择从事服装操作技术类工作?服装营销类工作?服装设计类工作?服装制板类工作?选择继续升学?

第二学期开始根据学生所选专业取向，开设职业针对性较强的专业课程，对学生本人具体条件进行有目的的培养，作为学校要多方面的开展校企合作，让就业班的学生和企业具体的岗位接轨，为学生今后走上自己的工作岗位打下良好基础，缩短人厂的培训期，让学生向更好、更优的方向发展，为服装企业输送熟练的、高素质的、更符合要求实用的技能型人才。

中职学校课程的设置要尽可能联系实际、结合时代发展的需要。唯有如此，课程才能与学生发展、社会经济文化的发展一致。随着时代的发展，服装企业对人才需求的变化，服装专业课程设置已摆在每个服装专业教师面前。需要大胆探索，积极实践，共同研究，为中职教育服装专业更好的发展共同努力。

参考文献：

中职服装专业建设的创新与实践 篇12

一、人才培养的合理定位, 适应服装教育的发展

科学合理地确立人才规格和培养目标, 是中职服装专业明晰教学活动和实施人才培养计划的行动指南。通过专业建设指导委员会定期对服装职业岗位群需求的分析, 为课程设置、教学内容的改革以及教材的选用等服装专业发展的一系列重大问题提出建设性的意见和建议。中职服装专业毕业生主要从事服装制造业和服装服务业的产品设计、制作、管理、检验、贸易、销售与服务等生产第一线工作。我们只有瞄准人才市场前沿阵地, 化潜在的优势为现实的优势, 为企业培养出既掌握专业知识和技能, 又独具发展潜质的专业人才, 真正使她们“专业有特长, 就业有优势, 创业有能力, 提高有基础, 发展有空间”。

二、师资队伍和实训基地, 支撑服装教育的发展

(一) 师资队伍的建设, 为服装专业发展提供人力支撑

没有合格的师资队伍, 所谓学科建设、专业建设都是一句空话。只有当教师在这一学科领域取得了大量成果后, 才能在教学中不断丰富自己的教学内容, 给学生传授最先进的知识, 推动专业建设。

一是加强“双师型”教师培训, 定期安排教师参加各种培训, 建立专业教师到企业实践制度, 学习新工艺、新设备、新方法、新的管理理念, 从而使教学与企业实际接轨;二是引进企业技术人员到校兼职或作为校外辅导员, 改善师资队伍结构, 提高含金量。通过建立一支由专业带头人、教学名师、教学骨干组成的较完善的学科梯队, 为服装专业的发展提供人力支撑。

(二) 实训基地的建设, 为服装专业的发展提供物质支撑

服装专业实训实习的实施依托于基地建设。要想在教学上能与企业接轨, 必须在实训设备的配备方面等同乃至领先于企业。通过进一步改善实训条件与环境, 添置与企业生产模式配套的服装CAD、电脑绣花机、包缝机、粘合机等设备, 为专业实践课教学质量的提高提供保证。另外, 广泛寻求与地方支柱企业合作, 建立稳定的校外实训基地, 实现资源共享, 使学生能充分体验现场实际操作, 将知识技能融会贯通, 实现专业建设与地方经济建设的深度融合, 从而实现专业建设的新发展。

三、课程改革的深化落实, 推动服装教育的发展

(一) 课改理念的学习, 是专业建设的先导

在课程改革中, 如果教学理念得不到更新, 课改将流于形式, 新形势下的中职服装教育要求毕业生能够与行业、企业的实际需求无缝衔接、零距离上岗, 这就使课程产生了质的变化, 必须体现以全面素质为基础、以综合能力为本位的教学指导思想。

(二) 知识体系的构建, 是专业建设的根本

课程改革要从学生的需求出发, 强调教学内容与实践相结合, 打破学科为中心的课程知识观念, 树立工作过程为核心的任务驱动的项目教学理念。服装专业教材中有些内容前后联系不够清楚, 教师如果不进行合理地剪接, 学生容易出现学了这个, 弃了那个, 缺乏衔接。例如:教材中“西装结构制图”这一知识点与“弊病及修正方法”, 这两块内容中间隔好几个章节, 如果按教材的顺序学习, 学生掌握的知识点就比较零散, 不利于应用能力的提高。通过对教材进行剪接处理, 将两块内容联系起来讲, 提高了教学效率, 增强学生学习的主动性与积极性。

(三) 教学方法的改革, 是专业建设的动力

技能大赛促进了我们对传统教学理念和教学方法的深刻反思。采用“车间教学”方法, 融“教、学、做”为一体, 强化学生动手能力和职业道德的培养, 使学生学习与就业岗位之间“零距离”接触, 实现理论与实践一体的教学目标。对于技能学习接受较快的学生, 一是及时发现她们;二要采取措施精心培养她们, 鼓励她们追求更高的目标。例如学到男西裤后挖袋工艺时, 对全班同学的要求是掌握一种后挖袋的工艺 (双嵌线挖袋) , 但对于技能学习接受较快的学生就要求掌握两种以上后挖袋的工艺 (双嵌线、单嵌线挖袋、袋盖式) , 以使她们进一步拓展自己, 从而彻底打破技能教学受教学设施和时间的限制。

(四) 教学评价的创新, 是专业建设的追求

服装实践课程的考核应建立符合职业技能培养要求的考核模式和评价标准, 根据不同专业方向的特点, 在专业能力考核上有所创新。实施中应将一次性“终结式”考核改为“分权式”多次考核, 结果与过程相结合, 即平时、测试、操作考核三部分。前两部分可各占总分的30%, 操作考核占总分的40%。第一部分的成绩, 可从学生的实际操作“项目作品”评议中总结出成绩;第二部分的成绩, 将实践教学中的一些基本操作规则、程序、问题分析等内容以闭卷或开卷的形式进行;第三部分的成绩来源于实践操作现场考核, 题目必须具有代表性。同时尝试将考核的主体延伸至包括专任教师、企业专家、项目小组等多元评价主体;重视把职业道德纳入学生的评价考核体系。

四、办学模式的创新发展, 突显服装教育的走向

服装行业侧重于实践与相关理论知识的结合, 中等职业学校服装教育要直接为企业服务, 就应该与企业保持着密切的联系, 以岗位工种为导向, 构建“专业+项目+服务”的订单式培养新模式, 与企业合作进行人才培养目标和规格的研究, 共同设计课程体系和教学内容, 保证人才培养的适需性。