民间艺术教学（精选12篇）
民间艺术教学 篇1
摘要：民间艺术是我国劳动人民独特的创造形式。古代的劳工和广大劳动人民用画笔和色彩, 创造了与专业绘画工艺相并行的民间艺术体系。在民间艺术中广大劳动人民无拘无束地表达着自己美好的思想感情和独特的审美情感, 散发着浓郁的乡土气息, 给人以清新、活泼、健康和富于创造力的艺术感染。虽然从事民间艺术的作者是没有受过专门训练的业余作者, 但由于世代相传, 家教身教, 耳濡目染, 使得民间绘画形成了自己独特的传统。从客体角度考察, 民间剪纸作为民俗文化的载体之一。也是产生现代艺术的重要土壤。民间剪纸在恒定的穿承性和运动的变异性对立碰撞中, 走着一条并不平坦的旅程。
一、民间剪纸的发展历史
民间剪纸的源头, 可追溯到五千年前的史前时代, 本世纪50、60年代在新疆吐鲁番的南北朝墓葬中发现的以动物, 花卉和几何形为题的团花, 技巧已很成熟。它作为迄今所见中国历史上最早的剪纸, 如果我们把它作为开始, 由此上溯至人类早期, 山东大汶口文化的镂空陶豆, 已朴素的反映了原始先民虚实互补, 正负相生、阴阳一体, 生生不息的哲学观念, 为民间剪纸的产生奠定了思想基础和审美实现的可能性。殷商时期, 人们开始把金银锤成极薄的箔片, 在镂刻出一定的纹样, 镶缀在器物上用做装饰。他们自觉不自觉为剪纸工艺或直接间接培养了民间艺人, 提高了镂刻的工艺技术, 为剪纸的产生准备了现实的技术条件, 战国时期, 人们开始在日常生活中使用剪刀, 东汉时期, 由于纸的发明。这些都为剪纸的产生准备了坚实的物质基础, 再加上原始巫术和民俗事象为剪纸的发生提供的丰富内涵, 以及服装, 器具等日用物品的装饰需求, 剪纸的发生也就成为顺理成章的事了。人们剪影为胜, 剪彩为人, 以其欢度。
不管是从史料的记载, 还是从实际出土的花团佐证, 南北朝时期是我国明间剪纸最早形成的时期, 从形式上看, 剪纸已完成了从动物, 花卉想人物发展。从内容上看, 大多数还是以原始巫术和民俗事象为主要内容, 祭祀鬼神, 求福驱灾的宗教祈祷, 这些构成了这一时期民间剪纸的主要特征, 这是人类早期沟通神人, 隔绝人类, 平息人类心中忧患的重要途径, 是民间剪纸走向成熟前的“泛神论”时期, 在很长的历史时期, 其神秘的功利意义远远超过由形式没造成的审美价值。
中国民间剪纸艺术发展至此, 登上了它的第二个台阶——“人神化”祭祀鬼神, 驱灾求福的主题仍然是剪纸表现的主要题材, 唐代是我国封建社会发展的鼎盛时期, 生产力的发展, 物质文明的进步, 必然要求人的精神需求同步发展, 再加上外来文化的影响和渗透, 民间剪纸的功能逐渐由祭祀鬼神向祭祀鬼神和剪春碟、春钱、春胜以戏, 的综合性民间艺术的方向发展。
明清以后, 立春, 人日镂金剪彩为幡胜相赠的习俗日渐衰退, 在宫中也废止了由皇帝春日赏赐群臣彩胜的习制, 但民间剪纸在原有的基础上却进一步发展, 更加繁荣, 艺术形式也有所创新。
进入80年代以来, 民间剪纸一方面在旧有框架内继续发展, 一方面又承受着外来文化的影响, 作出多元化的选择, 民间剪纸犹如一个刚走出大山的汉子。面对多姿多彩的人生世界, 既有困顿后的惊喜和思想解放的呼唤, 又有新旧文化相交相融的思虑和彷徨, 整个民间剪纸艺术呈现出一种“多元化”的时代特征和审美追求。
二、民间剪纸的现代审视
民间剪纸是伴随着中华民族千百年生生不息的漫长历史产生和发展起来的, 是一个内涵丰富, 积聚了中华民族深层心理信息的智慧宝库, 在近百年政治、经济、文化、宗教这个大背景下在民族传统世世代代传承演变中, 集中体现了广大民众崇尚礼仪, 繁衍生息的朴素愿望, 凝聚了广大民众祈求吉祥富贵, 驱灾辟邪, 多子多寿的精神需求, 这个最现实, 最基本的人生要求, 正是中国民众千百年来为之劳作奋斗的人生理想, 也是民间剪纸艺术长盛不衰的永恒主题。
三、民间剪纸的现代变异和沟通
中国民间剪纸在发展中, 经历了由神到人, 由功利到审美的沧桑巨变, 人们研究现代剪纸的现实意义。不仅在于研究他们怎样在完成了由民间传统向现代蜕变, 更重要的是研究民间剪纸为什么会发生这种蜕变?民间剪纸的内在结构和外型观念及开放的造型特征三个层面与民间剪纸有着非常深厚的切合关系。
民间剪纸作为民俗文化的载体之一, 承袭了民俗文化种种精神的物化的特征, 在民间剪纸发展的初期, 原始巫术和原始宗教是其产生的直接温床, 民间剪纸一开始就成了某种神秘意志的表意符号, 一个由神秘力凝聚起来的变形的艺术表象世界, 民间剪纸无论是在表现母体——生殖与生命, 还是在高扬生命本源力量方面, 都和某些现代艺术表现出惊人的相似性, 现代艺术正是在这一点上找到了和民间剪纸相通的契合点, 可以这样说, 这是民间剪纸走向现代的内在驱动力和文化基因。要判断剪纸到底还是不是民间传统的东西, 关键要看作为审美创造主体的是否是一个真正的具有现代意识, 有敏锐的艺术领悟力的人。
四、民间剪纸的艺术特征
剪纸是我国流行最广的一种民间美术形式, 因为其制作工具极为简单, 使用材料又普通易得, 应用的范围又很广, 一直是我国各族人民喜闻乐见的一种民间美术形式。
总之, 我国民间美术的传承发展, 不仅是工艺、材料制作的传授, 更主要的是民族文化的传承发展, 所以说我国民间美术积淀着中华民族古老的历史文化传统, 是民族历史文化传统的延续。重视民间美术的发展, 是与振兴中华, 弘扬民族文化, 热爱祖国和人民联系着的, 所以作为年轻一代学习美术的我们, 要高度重视民间美术, 要真正认识到它的意义, 继承其精髓, 使民间美术发扬光大!
民间艺术教学 篇2
浓浓的感情色彩，绽放着对生命的炽热爱恋 ——探究和利用民间艺术的色彩搭配
设计背景解说：
民间艺术品的色彩单纯，饱满，艳丽，对比强烈，较主观和自由化，有强烈的感情融入。这正符合七年级学生的认知特点和认知水平。利用该课时很容易将欣赏.评述和综合.探索这两大学习领域有机结合。这样既可以让学生了解民间艺术的色彩特征，理解劳动人民那种积极上进、乐观的，健康的对生活执着追求的情感，又能大胆地利用类似于民间艺术品的色彩搭配来表现或渲泄内心情感。激发其创作激情和生活乐趣。
一、教学目标：通过学习，使学生能了解民间艺术的色彩特征，能感受民间艺术作品中色彩所赋予的生命情感。从而使学生们领悟和珍爱今天的生活，并终将这种情感转化为强烈的主观的色彩表现。
二、课前学生知识现状分析：
a、优势：学生们大多数生活在农村，有较多的机会接触过一些民间艺术品。
b、劣势：学生综合素养较低，故在运用“读书指导法”引导学生们学习时，尽量少用抽象的专业术语，在创作表现时，要适当地调控，作业难度不宜太大，要求不宜太高。能激发兴趣是创作表现的主要目的。
三、课前教材简析：
本课重点在于研究民间艺术的色彩搭配，在美术的造型和色彩这两要素中，应将重点放在色彩特征的探究学习上。要让学生们从欣赏中了解民间艺术的色彩特征，进而认识产生这种特征的原因——在于劳动人民对生活的满腔热爱。最终使学生产生共鸣——用类似民间艺术的色彩来渲泄情感。
四、课前教学线索探讨：按照学生们的认知特点来展开教学。
五、课前教学方法探寻暂定：将读书指导法同练习法相结合。
六、课时安排：课内，课外各一课时。
七、课前工具和材料的准备：（课前一周布置）a、教师：课件
一、实物一。图钉、小黑板、透明胶带。b、学生：水粉或水彩、画纸、笔、剪刀、彩纸等。
八、重点及把握方法： a、重点：民间艺术色彩搭配的主要特点。
b、把握方法：用实物和几幅经典的幻灯图片来引导学生们逐层分析和得出其特点。
九、难点及解决方法：
a、难点——如何领略在民间艺术品的色彩中所饱含着的劳动人民对生活炽热爱恋之情。b、解决方法——在引导学生得出民间艺术品的色彩搭配的主要特征后，再引导学生们分析为什么会具有这样的特征。便可解决难点。
十、展开教学：
（1）教师，课前在黑板上书写出本节课的学习任务： A、欣赏、探究：
a、民间艺术品的色彩有何特征？b、民间艺术品的色彩为何有哪样的特征？ B、我们也可以赋予色彩以生命。
（2）出示课件：（补充小知识——民间艺术的含义）（让学生参阅课本资料回答，尔后教师出示幻灯释义。）
（3）出示实物一双普通的机器生产的《鞋垫》，并同课件中的图片《绣花鞋垫》进行欣赏和比较：
教师提出问题引导学生欣赏作答：
a、二者的主要功能？b、制作方式？c、谁比较美？ d、你能在《绣花鞋垫》上寻找到哪些颜色？ e、有多少种对比色彩？
（教师引导学生解说“对比色彩的概念”。）f、对比强烈吗？
（4）教师引导学生欣赏《布老虎》，并思考回答下列问题：（涉及到“专业术语”时，教师用幻灯提示学生）
（a）其由几种颜色构成，各颜色的大致比例（指各种颜色所占构成物体的表面积之比）？（b）各自纯度如何？（纯度——颜色的干净饱和不含其他颜色的程度）（c）哪些是冷色？哪些是暖色？（给人心理上较冷的色彩叫冷色，如蓝色类，给人心理上感受较暖的色彩叫做暖色，如红色类。）各种色彩的面积分布又如何？
（d）色彩虚实关系如何？（主要的色彩为实，起陪衬作用的色彩为虚，色彩的这种关系，称之为色彩的虚实关系。）（e）你觉得它们彼此搭配舒服吗？
（f）你能说出其中一些颜色的象征意义？（例如：红色、黄色各象征什么？）（g）这些色彩表达了劳动人民的哪些愿望。
（h）你感觉这些色彩搭配是痛苦、悲伤？还是欢乐呢？（i）你今天愉快？请你开朗地笑一笑，可以吗？
（5）你对家乡的民间艺术品了解多少？（让学生自由畅谈并做答）
（6）教师播放几幅其他种类的民间艺术品（如织锦、面具、挂饰、年画）并要求学生欣赏和思考回答下列问题：
a、以上有哪些民间艺术品能在家乡找到？ b、浙江地区的民间艺术品在色彩上有何特征？ c、你能列举民间艺术品的一些种类（主要种类）吗？
（7）请你说一说民间艺术品的色彩特征：（让学自由回答，尔后教师加以概括或者缀述）（8）民间艺术品的色彩为何有这样的特征呢？
（教师让学生回答，然后点评——缘于劳动人民对生活炽热的爱恋，和对美好生活的期望。劳动人民是在用色彩渲泄他们的真挚的积极向上的生活态度。）
（9）我们生活中在今天这个幸福时代里，更应该珍爱生命，珍惜生活。要象平凡而朴实的广大劳动者一样、乐观积极向上。
十一、作业：（1）你能模拟民间艺术的色彩搭配特征，在教师提供的素材上任选其一来填涂上你内心的色彩吗？请你试一试。
（2）你也可以用其他制作形式来模拟民间艺术的色彩特征，渲泄自身情感。（注：以上两题任选一题完成作业）
十二、组织安排课堂作业展示（让学生组织展示他们的习作）
十三、课外探讨：
（1）你愿意去收集1-2件你所喜爱的民间艺术作品并撰写色彩分析吗？（2）你愿意通过查阅图书或者网络了解中国民间艺术的发展历史吗？ 若愿意，就快快行动吧，我们期待着你的。
十四、教后反思及摘记：
民间艺术之旅 篇3
这可是珠江三角洲腹地辖属的区域!粤语方言重重包围下的沙溪，“隆都话”为何至今仍保存完好?这究竟是谁的故乡?
这就是谜一样的“隆都话”。
隆都是现在大涌南村与沙溪的旧称，“隆都话”则是沙溪人说的方言。经方言研究者鉴定，“隆都话”属福建闽南语系。据镇志记载，远在唐代，隆都先祖多从闽南沿海顺流漂来但这部分最先落脚隆都的飘泊者只是隆都人的一部分。至宋末，乃至元明时期，大量中原人士经南雄珠玑巷涌入，这些后来者为了与先来者交流沟通，语言慢慢向先来者靠拢，直至继承他们的语言，
而那批从闽南沿海顺流而来的漂泊者，后来又走了。他们并未在隆都长留，至今未发现他们的后裔。或许最早的隆都人已经重回闽南或者继续他徙。他们只留下这谜一样的语言，让后来者传承。
舞龙舞狮是广东常见的民间艺术，凤舞和鹤舞则属鲜见，特别是鹤舞，被认为是研究鹤文化的“活化石”。而广东境内唯一的鹤舞之乡就在沙溪。
沙溪的申明亭村是隆都祖先800年前落脚的地方，是“鹤舞”的发祥地。来到沙溪，不能不看的是那里的凤鹤舞。“海淘天空鹤飞至，沙滩草坛觅沙鱼，饱食鱼虾岩石企，骚身整羽睡须臾……”鹤歌伴着鹤舞用“隆都话”演唱，往往成为斗歌，非常热闹。
实际上，沙溪不仅仅有鹤舞，它还以群众性的龙、狮、凤等民间舞蹈艺术著称，是“广东省民族民间艺术之乡”和“全国民间艺术之乡”。这里的龙狮，鹤，凤等舞蹈都可上溯至600多年前，据说都是随着南来的先民落户于沙溪的，如今享誉四方。
现在沙溪各村姓氏始迁族多来自中原，还有相传延续了三百多年的“浴佛节”，在游人看来，与其说是一种节日 不如说是一种纪念，纪念先祖的故园。和古隆都人的“凤鹤舞”一样，都是漂泊者的艺术。
沙溪镇人文荟萃。散落在村落中的文物古迹不可不看，比如龙瑞村的“探花及第”牌坊、“文昌塔”，大石兜村的虎逊“岩石碑”，圣狮村的“期颐偕老”牌坊、“升平人瑞”牌坊，豪吐村的“龙山书院”等。圣狮村还有狮山海蚀遗址，该遗址属500年前地壳变化而成的古海地貌，其海蚀洞、海蚀崖等成为珠江三角洲现存海蚀遗址中最完整的地质标本。
沙溪的龙、狮、鹤、凤舞只在一些重大节度日才有，四月初八或者正月十五都是个好时机。平时可以参观誉为“隆都传统文化缩影”的隆都民俗馆。
沙溪还有独特而又富历史色彩的三稔包如果渴了，不妨喝喝凉茶，别忘了，这里是老字号“沙溪凉茶”的故乡。
咸水歌——坦洲镇
中山是民歌之乡，居住在沿海大沙田区的疍民(水上居民)流行咸水歌大罾歌高堂歌，居住在民田地区，操闽语的隆都人流行鹤歌，居住在山区的客家人流行山歌等。其中以成水歌和高堂歌最有特色，有中山民歌“双璧”之誉。反映封建社会婆媳关系的高堂歌《新抱仔》，至今脍炙人口：生动风趣的高堂歌《钓鱼仔》百听不厌，简单易唱的咸水歌《对花》，更成为歌手们的传统节目。
上世纪五六十年代，中山民歌在全国都占有一席之位。著名的民歌手何福友梁容胜等多次赴京出席文代会，为国家领导人演唱。
旧时，咸水歌是中山大沙田人在田间、基围、河堤、树下等地方或自娱自乐，或恋爱约会时无伴奏的歌种。在表现形式上，长句咸水歌的唱法比较讲究采用不同的音律 用有张有弛，高低快慢相结合的唱法，一气呵成，达到较为激昂，抑扬顿挫的效果。相对来说，短句咸水歌的表现形式则较为自然，其唱法上张驰不大，一问一答对唱，听起来抒情悠扬，是大沙田地区人们较喜欢采用的唱法。
高棠歌和咸水歌一样，也是比较流行的一种民歌。北宋乐史《太平环宇记》中载：香山之民在婚丧嫁娶，庆典祀神时，均“歌唱以导其情日歌堂……记述了高堂歌的特有环境和歌词内容，过去，这里的婚宴，多在祠堂或祖屋的大堂、禾堂(晒谷场、天井)等地方举办，有拜高堂和坐高堂的习俗。沙田区的青年男女在谈恋爱，认识异性时多有唱咸水歌的习惯，到谈婚论嫁拜高堂时，亦同样以唱歌的形式出现。这种以唱民歌来表现的形式和音律就称为“高堂歌”了。在点燃龙凤烛、拜天地、拜公婆、夫妻对拜时都唱高堂歌、姐妹、伴娘、陪郎等亲朋问也用高堂歌对唱。
中山水上人家还流行一种以叹情音律为主的民歌，习惯上称为姑妹歌，亦称为“叹家姐”。这种形式称为“哭嫁”，由于这种民歌也以咏叹调和叹情为主旋，又哭着而歌，所以在丧事中同样采用，称为“哭丧”。
流传了几百年的中山民歌，从古到今都洋溢着浓郁的乡情乡音和民间艺术气息，可以说是中山劳动人民智慧和文化的积淀，是中山的文化遗产。
“哪里有大沙田，哪里就有成水歌”。坦洲、横栏、港口、板芙等大沙田地区，原是成水海滩，经珠江水经年累月冲积形成，旧日每于冬末春初，沙田地区受成潮影响，故称成田地带。成水歌的称谓源于此。
中山民歌最负盛名的就是坦洲镇，这里的人自幼爱唱成水歌。河网交织处，总有乐韵飘飘。有”金斗湾”美誉的大沙田区坦洲镇，每年都举办一次水上欢乐节，充分利用坦洲地区近百年来民歌手人才辈出的优势，在坦洲河面上，用船搭成两个斗歌台，让镇内和镇外的民歌手斗歌，成为中山的一大文艺盛事。如果有兴趣作采风游，双夏大忙后的农闲期间来此最热闹。
坦洲成水歌历史陈列馆——坦洲咸水歌历史陈列馆分为文字、图片、民歌手稿与视听展示、歌手介绍等四大板块。
三坊飘色——黄圃镇
所谓飘色，是由童男童女饰扮历史故事人物，造型定格在一个色柜上，由人扛抬，辅以乐曲在街上游行表演的一种艺术。香山志载，黄圃飘色始于清光绪年间，过去每隔三年举行飘色游行一次，蔚为民间传统习俗。
飘色很美，玲珑飘逸，每版飘色的色梗上支撑着一个幼女，叫“色心”，色梗下还坐着一个小童，叫“色脚”。每版飘色的色心和色脚的扮相，服装都依色版故事而设计，所以，每版飘色都是民间艺术珍品。
清代，黄圃飘色属鼓楼坊，灵会坊和三社坊。每坊各包括飘色十一版，锣鼓柜一个，故又称三坊飘色。
黄圃的麒麟舞也由来已久，明代的史料里已有记载。黄圃的麒麟头肖龙，相对窄长，犄角如鹿，以八音伴奏，借用《大开门》，《将军令》等广东音乐，以武术鼓谱相间伴奏，产生高低起伏，抑扬顿挫的效果，显得祥和吉庆，欢快活泼。麒麟舞鼎盛时，家有婚嫁喜庆，都会邀请麒麟舞队过来贺喜，在街道上经常能听到麒麟伴着唢呐声迎来送往。
1999年，黄圃镇成为“广东省民族民问艺术之乡”，2004年，黄圃镇成为“广东省民间艺术传承基地”。荣膺“全国民间艺术之乡”殊誉。
黄圃飘色，闻名遐迩。三社社区即为黄圃飘色的发源地。沿着黄圃观仙路前行，培红小学校园内，有栋古色古香的小房子，这就是黄圃飘色馆，里面保存着从民国到现在的不少飘色版本。出色日期为国庆节期间。
民间艺术教学 篇4
剪纸是一门融合了美术、造型、传统文化、民间习俗、剪法工艺为一体的艺术表现形式, 在我国深厚而广泛的民间基础下孕育而生, 具有浓厚的乡土气息和鲜明的民族特色。无论是
城市乡村还是南水北田, 剪纸艺术的足迹遍布神州大地, 又因为地域和经济文化的差异而形成了风格各异, 流离纷呈, 形式多样的局面, 但都有着朴素情怀对爱好和平的向往, 追求幸福吉祥和积极向上的的共同主题。当代文学家郭沫若曾经概括我国民间剪纸艺术道:“曾见北国之窗花, 其味天真而浑厚, 今见南方之剪纸, 玲珑剔透得未有。”说明了北方粗犷古朴, 江南秀丽纤巧, 这正是对我国剪纸的“北犷南秀”总体特征的描述。就风格而言, 金华市兰溪民间剪纸与毗邻的浦江、永康等金华周边地区的剪纸风格相比有所不同, 兰溪剪纸在风格上粗犷朴拙风格却相当明显, 与陕北一代的风格异曲同工, 是属于“原生态”的剪纸风格。
兰溪市位于浙江省中西部, 地处钱塘江中游, 自唐咸亨五年 (公元674年) 建县, 隶金华府。自古商贸繁荣, 物埠民丰, 素有“三江之汇, 七省通衢”和“小上海”之美誉, 是浙江中西部一颗璀璨夺目的明珠。兰溪山灵水秀, 风光旖旎, 既具文物古董, 又多风景名胜, 旅游资源十分丰富, 全国诸葛亮后裔最大的聚居地诸葛八卦村被誉为“世界旅游极品”, 为国家文物保护单位。镇中建筑格局按“八阵图”样式布列, 且保存了大量明清古民居, 是国内仅有、举世无双的古文化村落。被誉为“全国洞府航游之冠”的兰溪地下长河, 以山美、水秀、洞奇、寺幽为特色, 洞内星罗棋布散布着各种惟妙惟肖的大自然杰作。勤劳智慧的兰溪劳动人民在民间艺术上也创造了丰富的艺术财富, 在民歌、道情、木雕、砖刻、刺绣、剪纸等, 其中兰溪剪纸别具特色。
兰溪民间剪纸的“原生态”展示艺术, 渊源于兰溪地区土生土长的民间艺术, 具有其独特的艺术特点:具有浓郁的生活气息和强烈的装饰效果;存在强烈的意识流;以别出心裁的创意构图和惯用传统的谐音方法相结合来表现吉祥事物。兰溪民间剪纸中运用线条上突出了原生态的特点, 大多用到锯齿纹、月牙纹和线纹, 并由此合并或变型出来的波纹、圆点、云纹和水纹等装饰纹样。在剪纸作品中有单用一种纹样沟通的, 也有有机混用多种纹样制作出来的, 方寸之间充满了变化, 剪纸艺人们能熟练地运用艺术夸张、变形的造型表现法则, 甚至达到炉火纯青的程度。通过剪纸抒发真情, 并自然而然地把自己所见所闻、深埋内心的古老风俗、主题寓意和纹样的信息, 通过这种形式淋漓尽致地表现出来, 发扬了剪纸艺术特有的优势, 是剪纸造型艺术的美的体现。
兰溪剪纸流行着剪纸熏样的表现形式, 这是劳动人民在长期的实践中摸索出来的一种剪纸纹样的复制方法, 主要用于复制传统图案和其他作品。早年由于一般民间艺人创作出来的剪纸艺术性较强, 工艺较复杂, 没有一定剪纸功底很难剪出一模一样的来, 而农村妇女们想出了把艺人创作出来的剪纸作品当作底样模板, 用熏样的方法复制出新的, 这个方法也让许多历史悠久的剪纸作品得以延续保存。剪纸熏样的制作上先用旧底样放在一张白纸上, 把白纸放在一块木板上, 用清水喷湿, 以湿透并能粘在木板为度, 然后将木板翻过来, 放在点燃的“松明” (油灯和蜡炬亦可) 上熏烟, 直到纸上熏黑为止, 揭去底样, 只有控制好距离, 才会使熏样和旧底样一模一样, 保证了复制纹样的清晰准确, 没有偏差。再放四、五张褐红色或者绿色的纸, 用细麻线钉牢, 用尖利的小剪刀去掉黑底部分, 剪纸就完成了。虽然是较为简便的方法, 但是对训练剪纸水平和保存复制剪纸作品都起到了很大的帮助, 许多百年以上的剪纸精品, 赖以保存和流传, 这一方法在民间到现在仍然沿用着。
现代兰溪剪纸依然焕发着艺术魅力, 作品题材广泛, 寓意深长, 生活气息浓郁, 无论是生活中的奇闻趣事, 还是人们喜闻乐见的历史事件和历史人物, 无论是人们对于吉祥如意的真诚愿望, 还是具有当代气息的艺术品, 个个图案精美, 创意新颖, 刀法精湛, 栩栩如生。老一辈剪纸能手有赤溪乡叶家的叶根美、孟湖乡检塘村的李卸妹、兰江街道黄泥岭村的翁兰香等, 他们的作品剪工静、形式小、适应性强, 如民俗喜庆剪纸类中就有烛台花、掌糕花、馒头花、猪头花、火腿花等等无一而足, 美观大方, 喜气洋溢。
二现存历代民间剪纸欣赏
剪纸文化是民间文化的瑰宝, 是历史文化的见证, 是现在生活的记忆。礼仪在中国传统儒家学说中, 占有重要地位, 人生礼仪则是儒学孝道观念的集中体现, 尊祖敬宗、崇拜祖先, 承续烟火、延续子嗣都是人生的大事。从民间传统礼仪活动中衍生出来的兰溪民间剪纸, 在应用范围上大多用于民间活动, 首先喜庆节日时, 吉祥图案的剪纸会出现在居民房屋门窗的用于装饰上, 特别是民俗节日, 如婚嫁喜事、生辰寿庆等都大量采用剪纸礼花作为礼品赠送来宾;在兰溪民间还流传着正月元宵跌狮子、舞龙灯等, 作为灯扎纸扎的装饰效果, 农村丧事“缚纸” (纸扎) 更采用不同形式的剪纸图案。表达民间传统礼仪的剪纸主要包括多子多福的诞生庆礼剪纸、幸福美满的婚俗剪纸、长命百岁的寿庆剪纸、表示哀思的葬俗剪纸、表示吉祥贺年的生肖剪纸等。兰溪民间剪纸颜色丰富, 多以红色为主, 历年流传的“万年红”是喜庆节日的首选用纸;丧吊用剪纸则采用黑、绿、蓝为主, 表示庄严肃穆;也有将金色和红色相搭配, 金底衬红色剪纸或红底衬金色剪纸, 显得强烈鲜明。随着时代的演变, 剪纸的表现形式也越来越多, 除单色外, 还有染色、分色、衬色、绘色等多种形式, 表现手法为阴刻、阳刻和阴阳结合三大类。
在剪纸作品中“孝文化”也得到了充分体现, 在兰溪地区的庆典和祭祀活动中, 剪纸扮演着相当重要的角色。我国传统吉祥图饰的表现方法, 主要是以品物图像表示抽象概念, 采用谐音、象形、寓意、取义的手法把吉祥概念或隐或现地表达出来, 常见图形有八角形、圆形、方形、桃形等, 多以团花形式出现。内容和形象大致都是祈福求安、吉祥如意、富贵长寿、祈祝风调雨顺等各种现实或民俗的题材, 尤其在婚礼和寿庆方面, 更刻意地表现出对生育的崇拜, 对长辈的尊敬。用文字点饰主题是兰溪民间剪纸另一种表现手法。兰溪市诸葛村一幢古建民居的天井照壁上, 一个偌大的“福”字有着形式上的独有特色, 同样, 长乐村的民居上也镌刻着“孝”字, 流传于民间百年之久。“孝”、“福”被揉入民间剪纸之中。
兰溪巧手能人往往一专多能, 不但能创作图案, 也用于其它方面, 如剪纸、刺绣、木雕、砖刻等, 都是以图案为基础进行制作的。这些姐妹艺术在工具、材料、技法、构图等方面都有相通或相似之处, 只要艺人生活中看到的, 再经过他们的感悟, 就有可能被他们从容涉取, 再为自己所用, 由师徒或家族关系让工艺代代相传, 淳朴的民风中剪纸艺术得到良好的传承和发展。
兰溪民间剪纸艺术作为非物质文化遗产的瑰宝, 给人民的生活和家庭、艺术和实践、知识和技能、人际交往和礼仪等带来了无穷的形式和内涵, 它的形式和内涵蕴藏了兰溪传统文化的最深厚的根源, 保留了兰溪人民生存生产生活文化精神的原生态方式, 以及他们特有的思维方式, 通过研究和探寻, 深入挖掘, 更大程度地对民间工艺进一步认识和了解。
摘要：中国民间剪纸艺术源远流长, 金华市兰溪县的民间剪纸具有鲜明的地方风格和特色。本文通过考察兰溪民间剪纸艺术的历史和现状, 分析其剪纸特点和文化内涵, 探寻民间剪纸艺术的魅力。
民间艺术作文 篇5
在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么你有了解过作文吗？下面是小编收集整理的民间艺术作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
民间艺术作文 篇1同学们，你们知道什么是剪纸吗？剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢！它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸，一把普普通通的剪刀，竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品，真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸，我的思维不由不得飞向幻想的王国……
从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。
这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。
就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。
为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……
民间艺术作文 篇2我们学校要求做工艺品，我们班的特色是“纸盘画”，就是在盘子上画画，可难哩!
最初，盘子是不画的，中间是一首中的诗意，然后就写上诗;然后，老师提倡：中间依然画诗意和写诗，边沿画一些图案，会更美观。有一少部分同学画了，但是有一大部分同学仍旧没画;现在，老师说：“同学们，现在我们改一改，改为边沿画一些精美的图案，中间不画，只写诗。”“哇!这么难!”有同学说道。我说：“为什么?”“你没有听吗?”“有呀，这么啦?”“老师说要画精美的图案呀，精美的图案画在边沿，边沿又小，图案要精美，实在很难呀!”他说很难，我画起来却很好画，很好看，并不像他说的这样难。我明白了只要认真，再难的事都可以办好。
民间艺术作文 篇3在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
民间艺术作文 篇4谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐！
你一定好奇，是什么有趣的玩意儿？告诉你吧——皮影戏！
顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动！
听着就觉得心里痒痒？不要紧，一场好戏就要开始了！还不去看？
看戏的窗口竟是一个茶叶罐大小的圆孔！往里看，皮影戏闹得有声有色……只见一个手套金镯、腰围红绫、足蹬风火轮的俊俏男孩生有八臂。其中两手使一杆火尖枪，其余六只手舞金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝。哈，不用我说这就是哪吒闹海的故事。以前只在电视上看过，哪知靠皮影也能弄得如此精彩：士兵被哪吒打得落花流水，准备要逃，第一个士兵被石头绊倒了，后面的士兵就像多米诺骨牌一样，一个个倒地而亡……
我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢！
中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶！我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术！
民间艺术作文 篇5今天爽极了！爸爸答应带我去看“珠海市民间艺术大巡游”，我可是有“嘉宾证”的哟！
早上我一大早就起来了，往窗外一看，天哪！雾真大！漫天的浓雾，使大地变得模模糊糊，一片昏暗。东方的太阳只能看到一点昏黄色的圆光。坐车时，玻璃也朦朦胧胧，远处的实验中学隐隐约约只剩下一团灰影。
不一会儿，爸爸开车来到了体育中心，哇噻！这里的情景只能用宋丹丹的一句话来形容：那这是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海，那可是相当的壮观！我们花了九牛二虎之力才挤到了嘉宾席上。天变化得真快，刚刚坐到位置上，雾就不知道哪去了，火红的太阳取而代之，树梢纹丝不动，空气都是热的，闷得人喘不过气来，我更是热得汗流浃背、“哭天喊地”。
这次的巡游节目内容很丰富，有花车9台和27个表演方阵，譬如高新区的“活力无限”方阵、香洲区的“中外朋友闹元宵”方阵、斗门区的“水上婚嫁”方阵、高栏港的“海泉湾”方阵，各有特色，当然还少不了我最喜欢的“乾务飘色”方阵。
“乾务飘色”方阵里有一台“天仙配”飘色。天仙配是一个悲伤的爱情故事，说的是一个名叫董永的人，父亲死了没钱安葬，就卖身到地主家打工。有一天，天宫的七位仙女下凡，与董永相遇，知道了董永家的情况后，第七位仙女非常同情他，见他很老实很孝顺，就和他结亲了。不久，玉皇大帝发现他的第七个女儿竟然在人间和一个平平凡凡的人结婚，大动肝火，便派出二郎神活生生地把他俩拆散，永远不能见面。这台“飘色”由八个孩子表演，改变以往只有一、两个“色芯”的传统表演形式。
这次大巡游肯定是许多艺术家和工作人员辛苦的.结晶，首先要感谢他们为这次大巡游所付出的辛勤劳动。通过这次表演，让大家更清楚地了解珠海的强大文化，更加喜欢珠海了。那个“中外朋友闹元宵”方阵就可以说明这一点，从五湖四海来的这些外国人肯定很喜欢珠海，否则怎么会来珠海表演呢？
今天真是爽！
民间艺术作文 篇6尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。
冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。
阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。
民间艺术的奇葩 篇6
中国民歌是我们的祖先在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。它的产生远早于文字和乐谱。从《诗经》所载周初至春秋中叶流传在北方的民歌，其题材。内容和艺术形式，都可表明中国民歌在2400年前已经发展到相当成熟的阶段。此后，汉魏南北朝的乐府民歌、唐宋的曲子词、元代的小令、明清的俗曲、小曲等等，都曾是流传于民间的歌曲。它的内容涉及到人民生活的各个领域：有反映社会矛盾的，有反映生产劳动的，有反映爱情生活和日常生活的，还有歌唱传说故事和嬉游逗趣的。
俄罗斯民歌
俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲，有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音，而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。
美国黑人民歌
美国民歌成分十分复杂。仅仅200多年的历史，却在2亿多人口中汇集了世界各地域的多种族的民族。美国黑人的灵歌风格独树一帜，以歌颂上帝的姿态出现在民族文化的天堂里。它是美国流行音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，曾同时占据流行音乐和节奏与布鲁斯音乐两个排行榜的统治地位。那是一种特别的好心肠的乐观主义的音乐，并且它的名声在20世纪60年代早期得以远扬绝非是个偶然。这种音乐本身的灵感来源于美国黑人历史的最深处。在那个时代，黑人的自尊被唤醒，公民权利运动和种族观念的进步看上去比幻影更加真实。灵歌中心胸开阔的“善良”给这音乐带来了巨大的影响。黑人在这种体验中显示了如此的机智，因为他们不仅对外来文化与环境适应，而且还创造出了丰富的属于他们自己的语言，从任何一个白人社会一直延续到今天。
民间艺术——皮影艺术浅析 篇7
关键词：皮影艺术,发展,造型特点
中国的皮影艺术, 是我国民间工艺美术于与戏曲艺术巧妙结合而成的一种艺术。具有独特的艺术风格, 是我们中华民族艺术殿堂里面不可多得的一颗璀璨的明珠。近代以来, 随着工业文明的发展和西方文化的冲击, 包括皮影在内的传统民间艺术受到极大的影响。在民国后期, 影戏明显呈衰颓之势。如何使皮影艺术得到保存和发展, 让皮影艺术在现在社会里精彩的存在——把皮影艺术的精髓运用到现代设计中, 使其得到发展和流传。
一、皮影艺术概述
皮影戏是让观众通过白色布幕, 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物, 通常是民间艺人用手工、刀雕彩绘而成的皮制品, 故称之为皮影戏。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。演出时由5人组成, 表演者包括主唱的“前声”, 兼打大鼓弹月琴;负责敲锣、打碗碗、打梆子的“坐槽”;负责操纵皮影的“签手”;负责拉板胡、长号和配合签手的“下档”以及负责拉二弦琴和吹唢呐的“上档”。演出设备比较轻便、唱腔丰富多变、表演精彩激烈。一班5人一组, 推车一推, 背篓一背就可以外出演出。
从地域上说, 根据史记和近代民间皮影艺术流传的状况, 可以推断和证实皮影艺术起源于我过的陕西 (华县皮影是中国一切戏曲艺术的总源头, 中国皮影的国际正式名称叫“华剧”, 即华县皮影戏曲之意) , 而成熟于秦豫, 繁盛于河北。从时间上说, 根据已故文学家孙楷第先生考据, 皮影戏始于唐代中晚期的五代时期 (公元七世纪——八世纪) 。当时是为佛教宣示轮回报应的复发报应的佛法服务的。在寺院中俗讲僧在超度亡灵时, 用影人作为死者的灵魂。到宋代时与当时流行的说唱艺术结合, 称为当时兴盛的市井文艺中的一种。到元代统治者把皮影戏作为宫廷和军中的娱乐, 成吉思汗大军远征亚欧大陆的广大地区, 中国皮影戏爷被传入波斯等阿拉伯国家, 后有传入土耳其。明代皮影戏在都市和市井继续流行, 到清代末期, 20世纪初期, 皮影戏在我国广大地区传播开来, 并形成不同的地域风格。
解放后, 全国保留下来的皮影艺人, 在国家的支持下曾得到发展, 但到来文化大革命时期, “破四旧”时使得噩运再次降临到皮影艺术的世界, 对皮影艺术的打击至极。在此期间, 大量的藏于民间的皮影玉树珍品被焚烧, 甚至使皮影艺术流传断代。国家非常重视非物质文化遗产的保护, 2006年5月20日, 经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日, 湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2011年, 申请世界人类非物质文化遗产成功。
在现代新的娱乐形式的冲击下, 皮影戏的生存环境日益恶劣, 要走出这一现象扭转困境, 唯一的出路就是在继承传统的基础上, 大胆改革创新, 使其适应新时代发展的要求, 给人耳目一新的视觉享受, 才可以使其走出低谷, 重现往日风采, 成为人民喜闻乐见的享受艺术。现在中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏, 同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。
二、皮影艺术的特征分析
皮影造型质朴单纯, 富于装饰性, 同时又具有精致工巧的艺术特色。皮影人物造型的轮廓整体概括, 线条优美生动有力度, 有势有韵, 在轮廓内部以镂空为主, 又适当留实, 做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位, 常常饰有不同的图案花纹, 整体效果繁丽而不拖沓, 简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看, 而且整体配合也美, 既充实又生动, 构成完美的艺术整体。在中国, 不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的, 而皮影戏所用的幕影演出道理, 艺术手段, 对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。
皮影造型独特, 它巧用点、线、面的完美结合呈现给我们的是一个生动形象, 夸张幽默的人物造型。
1、造型平面化
皮影的制作方式和表演方式已经决定了其在造型平面化的特征, 对于人物的设计, 一般都采用侧身五分脸或者七分脸的平面形象, 而没有正面。如桌椅板凳等物, 为追求立体感, 而显示三大面的俯视处理。皮影戏是让观众通过白色布幕, 观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式, 是利用影子的转动来进行, 平面化的影子使得在制作时不需要做立体的造型。
2、造型艺术化
采取抽象与写实相结合的手法进行人物的造型设计, 通过线条的镂空发进行镂空雕刻, 将人物的装束与面容神韵都表现的生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。鬼怪之类的造型, 民间艺人通过丰富的艺术想象, 是其创造出来的艺术形象神奇多变。如孙悟空、猪八戒等形象, 采取拟人的手法, 制作为兽面人身。
3、造型卡通化
皮影艺术被称之为“世界上最早的电影艺术”, 是现代卡通艺术的“鼻祖”。皮影艺术一般由头、上身、下身、两上臂、两脚和两手十一件连缀组成, 经人幕后操作就能够做动态的表演。人体的比例通常是上身与双臂偏长, 这样有利于表演效果。与现代人们观看的卡通人物有着很大的相似之处。
4、造型戏曲化
皮影人物的造型, 是根据戏曲中生、旦、净、末、丑的形象设计而成的。人物的刚柔美丑与善恶忠奸, 都是通过人物造型的脸谱和行头表现的淋漓尽致。例如:皮影人物的嘴巴有开合之别。生旦皮影人物均为抿口形象, 凸额尖鼻下朱唇一点, 若有若无, 颇为生动靓丽。皮影戏人物做戏时小口似动非动, 以实为虚。在视觉上给人一种微妙的说唱联想。
皮影除了人物造型以外, 还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具, 车船马轿、城桥塔寺等等, 其造型都与皮影人物相谐调, 无不透着鲜明的皮影艺术特色。皮影艺术是我国传统的民间艺术珍宝, 它在造型的设计上面有着独到的艺术魅力, 更有着无限的艺术潜力。
参考文献
[1]沈眠.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社, 2004:35-41.[1]沈眠.中国传统皮影[M].北京:人民美术出版社, 2004:35-41.
[2]卢强, 杜静.清代民间皮影的制作工艺与艺术价值初探[J].今日南国, 2008:136-137.[2]卢强, 杜静.清代民间皮影的制作工艺与艺术价值初探[J].今日南国, 2008:136-137.
民间艺术教学 篇8
流布于永登地区的棺上彩绘艺术, 在民间工匠一代代师徒口手相传的过程中, 形成了一套严密而系统的范式。这种范式既体现在棺绘的内容被赋予特定含义上, 也体现在棺绘的图像被敷以特定色彩上。它不仅是丧葬习俗与丧葬观念的一种传承, 更是千百年来丧葬文化长期积淀的结果。
一、棺绘的色调
华丽的棺绘给人一种强烈的感官刺激, 这种刺激首先来自于其统一的主色调。流行于永登地区的棺绘主要有三种色调, 即蓝绿调、蓝绿红相间调和朱红调。
蓝绿调, 在绘画时大量运用深蓝、浅蓝、深绿、浅绿色, 并施以金色图案, 远观其效果类似于古建筑彩绘。画面色调以金、蓝色为主, 绿色等为辅, 称之为“金青蓝”;以金、绿色为主, 蓝色等为辅, 称之为“金青绿”。“金青蓝”常用于男性棺, 民间认为“蓝色”象征着天, 故用于男;“金青绿”多用于女性棺, “绿色”代表着地, 故用于女。
蓝绿红相间调, 即大面积的蓝绿色图案配以朱红底色, 在蓝、绿、红、金等色的有机搭配下, 画面极富金碧辉煌之感。
蓝绿调与蓝绿红相间调两类彩绘多流行于永登西北部及八宝川大通河流域。
朱红调, 棺身以大面积朱红为底色, 再绘以金色等图案。这类彩绘流行于庄浪川、秦川两地。
不管何种色调, 大量使用金色是三者的共同特征, 因为在民间金色象征着富贵与荣耀, 并且蕴含着吉祥和福瑞之意。
二、棺绘的内容
永登地区棺绘内容比较丰富, 最基本的母题有以下几类:
龙——龙形象是永登地区棺绘的核心母题。无论棺绘在主题、风格、形式等方面有怎样的变化, 总是缺少不了龙的形象。龙的造型讲究颇多, 严格来说, 五爪为龙, 四爪为蟒。由于中国传统礼仪中只有帝王才可以使用龙的形象, 所以民间棺材上的龙其实是四爪的蟒, 龙只是泛称而已。
凤——凤为我国家喻户晓的吉祥鸟, 和龙一样, 其出现的历史颇为久远。凤是女性的象征, 因此此形象多出现在女棺上, 位置一般在棺帮[1], 有时也绘在前档板[2]。
鹤——鹤在中国民间被认为是仅次于凤凰的神物, 居“一鸟之下, 万鸟之上”, 所以被称为“一品鸟”。鹤被用于丧葬艺术便是借用此福瑞之意。在棺绘中, 鹤的形象一般出现在后档板[3], 其姿态或站立于松枝, 或飞翔于云天。
蝙蝠——蝙蝠在中国民俗中被视为吉祥物, 因“蝠”与“福”谐音, 所以蝙蝠是福气的象征。蝙蝠形象往往与“寿”字组合出现, 即为传统的“五蝠捧寿”式图案, 多绘在棺帮。
人物——在棺绘中人物形象多是“二十四孝”故事, 或“引路金童玉女”等。
花卉——花卉在棺绘中的象征意义来自于传统民俗。中国民间文化赋予不同花卉以吉庆、祥和、富贵、美满等福瑞意义。在棺绘中主要的花卉有:牡丹、莲、梅、兰、竹、菊、石榴、葡萄等。此类形象多安排在边角位置, 起到一种装饰作用。
其他——除上述形象外, 还绘有一些吉祥符、博古图、文房四宝、四大名著、祥云、海水、房舍类等图案。
三、棺绘的主题
棺绘在形式与主题上有着特定的格式, 一般男性棺多画龙、人物、蝙蝠、海水、云纹等;女性棺多画凤、莲、牡丹、松鹤、房舍等。男性棺用色较庄重, 女性棺用色偏艳丽。对于德高望重、事业有成者, 不论男女, 其棺绘在主题上基本相同, 内容以龙、“福寿图”、“二十四孝”、“暗八仙” (八仙手中所执器物) 等为主。
从整个棺身来看, 材头是刻画最精彩的部位, 一般在前档板中间画一牌位, 上面题写死者的姓名、寿辰等。牌位多被一条正面盘龙怀抱。也有在前档板画一正房, 牌位被供奉于其中堂。在纱帽[4]、左右两帮截面处, 多画两两相对的龙。棺身两帮部位是主题性内容, 比如以“百寿图”为主题, 两帮则撰写各种不同的“寿”字, 并配以文房四宝、“暗八仙”、花卉、吉祥结等图案。棺盖上一般写字, 内容多为“金木水火土”、“乾元亨利贞”、“仁义礼智信”等, 往往在这些字前加上“日月”二字, 并作北斗七星的样式排列;或纵排书写“椿堂正寝”、“福寿荣归”、“云莲宝座”、“高风亮节”等内容。也有在棺盖上画龙或其他图案的。后档板多画松鹤图。在大多数情况下, 不论什么样的装饰主题, 棺材前档与后档图案基本为一种格式, 即“前蟒后鹤”。也有一些女性棺材为“前凤后莲”。底座部位多绘海水纹或“暗八仙”等。棺材内部一般不彩绘, 顶多刷红而已。
民间艺人在长期的实践过程中总结出的一系列主题性彩绘范式, 主要反映了中国民间传统的“寿”、“孝”、“德”、“福”等观念。具体有:
1. 以“捧寿”为主题:
“五龙捧寿”, 是最流行的一种主题。以棺身彩绘五条腾云驾雾、姿态各异的龙为主要图案特征。具体形式为材头绘三条龙, 分别是前档板一条正面盘龙, 纱帽上两条“二龙戏珠”;两帮左右各绘一条龙, 共五条。棺盖写字, 后档板彩绘松鹤, 其余部位为云水纹、祥瑞图案、连续图案 (如缠枝牡丹、菊花等) 等。
“九龙捧寿”, 棺身共绘九条龙, 分别是材头五条, 具体为前档板一盘龙, 纱帽两条“二龙戏珠”, 两棺帮截面处各一条上行或“倒折”龙;其余四条龙则有两种情况:一种是两帮各两条, 呈“二龙戏珠”状;另一种是棺盖绘两条平行龙, 两棺帮各绘一条戏珠龙。余则同“五龙捧寿”。
“百寿图”, 因棺身撰写有一百个姿态不同的“寿”字而得名。其实民间一般只写99个寿字, 取“九九归一”之吉祥意。具体为:棺身两帮分别撰写49个姿态各异的寿字, 共为98个, 加上材头牌位上一个寿字, 满数为99。在此之外, 配以其它图案。
2. 以“崇孝”为主题:
“二十四孝”, 在棺身两帮描绘传统的“二十四孝”故事。其余部位绘“九龙捧寿”、“百寿图”等。
3. 以“尚德”为主题:
“梅、兰、竹、菊”, 这种将中国传统文人画题材“四君子”移置于丧葬艺术中的情况相对少见。以这些花卉为彩绘主题多用于女性棺材, 借以表示死者高洁清风、名正品端的高尚德性。其形制主要为“前蟒后鹤”, 两帮“梅、兰、竹、菊”, 余则同上。
“八团花”, 其形制类似于“梅、兰、竹、菊”, 只是将花卉置于八个圆圈中。棺身两帮分别先画四个圆圈形, 圈内画各种花卉, 如牡丹、石榴、莲花、葡萄及“四君子”等。该类棺绘也多用于女性。
4. 以“祈福”为主题:
“百福图”, 其形式类似“百寿图”, 不同的是棺两帮共撰写98个“福”字, 前部棺座[5]部位绘一牡丹, 算做一“福”, 共99“福”。
“五蝠捧寿”, 即在棺帮绘出民间传统图案“五蝠捧寿”。其形式为五只蝙蝠展翅围一圆环, 中间一寿字。在绘制时, “五蝠捧寿”左右多配以团龙怀抱“福”、“禄”两字的图案, 棺座前部绘一牡丹花。余则“前蟒后鹤”。也有将五蝠绘在前档板部位, 五蝠环绕于灵牌, 并配以祥云, 称之“云里蝠”, 取谐音“运里福”之意。
“福寿图”, 其形式也类似于“百寿图”, 一般在棺帮一面写99个“寿”字, 另一面为99个“福”字, 前部棺座绘一牡丹花。余则同“百寿图”。还有一种是在棺盖上彩绘寿桃和牡丹图案, 余处为或龙或凤之类的内容, 也称为“福寿图”。
四、棺绘的技法特色
从技法方面去分析, 永登地区棺绘最典型的特色是“沥粉描金”法的大量运用。沥粉描金是我国传统民族绘画中比较常见的一种技法, 多用于壁画和建筑装饰画中需要金色装饰的部位, 其明显特征是图像线条成浮雕状, 给人以立体感。基本的做法是, 工匠将准备好的石膏或胶泥装入一小袋, 袋口扎一锥形小管, 然后将管头置于画面, 用手一边轻轻挤捏, 一边挪动细管头, 画面上便留下一道石膏或胶泥线, 谓之“沥粉”。这样画出的图像凸起, 有种浮雕感。在这种浮雕线上还往往施以金色, 谓之“描金”。过去贴以金箔, 所以又称“贴金”, 如今多涂以金粉。民间工匠采用这种技法, 使棺绘在效果上有耀眼、华丽之感, 大大加强了其的装饰性。
另外, 在棺绘中常采用色彩渐变法, 即通过在颜料内加白粉, 使并置的同种颜色产生由深到浅的明度变化。其层数不多, 一般只有三四层, 如从深蓝到浅蓝、粉蓝、白, 其间色彩产生有规律的渐变, 在视觉效果上极具装饰味。层数的多少在某种程度上决定了工序的繁简。在蓝绿调型的棺绘中, 对祥云、海水等的描绘, 普遍采用这种色彩渐变法。除此之外, 画工还采用平涂、勾勒、晕染等法, 如“二十四孝”图的描绘一般是先勾勒人物外形, 然后敷色, 其中人物衣物多平涂, 面部采用晕染, 画法与中国工笔人物画别无二致。在“悬龙雕刻”的制作中, 还采用塑、雕、粘贴等技法。
彩绘棺材现在一般使用广告色, 也有用油漆的 (因油漆不易干燥, 加上使用起来没有广告色方便, 所以很少用) 。为了增添华丽感, 彩绘完成后要罩一层清漆, 甚至还要在棺身粘贴许多小水银镜子 (民间意为寿堂之窗) , 纱帽、棺盖的边沿挂上一些流苏等。
作为民间丧葬艺术的棺绘, 由于其生存的社会空间与人文环境的独特性, 加上民间艺人创作观念与其服务对象的特殊性, 使它有着不同于其他艺术的独特的魅力。在漫长的发展历程中, 棺绘艺术形成了一系列完善而固定的范式, 这些范式从一个方面反映了中国几千年来所形成的礼仪制度与文化观念。
注释
1[1]棺帮, 棺材左右两侧。
2[2]前挡板, 棺材正面部分, 民间又称材头。
3[3]后挡板, 棺材后面部分。
4[4]纱帽, 棺盖前部高凸部分。流行于永登地区的棺材前部高高耸起, 正面观之类似古代官帽, 民间遂称之“纱帽”棺材。
5[5]棺座, 棺材底座, 一般与棺身连为一个整体。
民间艺术——剪纸初探 篇9
剪纸艺术可以说是在中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一,在中国传统艺术平面图形设计构成行驶中,也是最具有现代设计语感的艺术表现之一。剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分,是一种艺术形象,是最普及并具有特色的民间传统装饰艺术之一。中国的剪纸起源于汉,至南北朝时期已相当精熟,然而真正繁盛却是在清朝中期以后,距今已有两千多年的历史。古老的剪纸多在乡间,以剪刀铰出为主,趣味浑朴天然,都是出自农家妇女之手;剪纸进入城市后,不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术,而千家万户拥挤在一起,相郊成习,需要颇巨;剪纸艺人为了省工,一刀多张便改为刻刀雕刻为主,风格转向精巧,艺人也就不止于妇女了。
二、剪纸的艺术风格和特点
剪纸的基本材料是平面纸张,基本单元是线条和块面。基本语言符号是装饰化的点,线,面。它不同于其他画面,较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠。经过历代民间艺人们的时间和积累,剪纸艺术形成了自己独特的风格。剪纸艺术材料工具简单,形象单纯而质朴。剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术,它用手工刻制,再点染以明快鲜丽的色彩而成。
1、剪纸表现的平面化
由于受材料的限制,剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容、光影效果以及物象的体积、深度和起伏,因此只能扬长避短,将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象,通过对表面的素材进行大胆取舍,用简练的线条进行概括,可以从几个方面着手:一是外形轮廓上删繁就简,强调对象的最主要特征;二是在光影、层次上尽量压缩,使原本立体的物象平面化;三是刀不意到,以无代有,以少胜多。通过这种处理,使画面重点突出、黑白关系虚实相衬、以增强作品表现力。
2、剪纸的造型手段夸张、简介、富有节奏感
剪纸表达重在表现神似,由于受剪纸工艺的限制,不宜采取完全写实的手法。它只能通过对生活素材进行去粗取精,删繁就简的处理,运用变形、夸张,突出表现对象轮廓特征的守法,来表现对象。民间剪纸的简洁、夸张手法是剔除非本质的东西,突出有特征,有性格的部分,化复杂为单纯来进行艺术创造。夸张的形式很多,有局部的也有整体的;有侧重形态也有侧重神态的;有倾向于客观形象动势的,也有倾向于主观联想的。但无论怎样夸张都应注意“度”的把握,都应以物象为形、神等基本特征为前提依据。
剪纸的造型是在写实的造型基础上概括夸张的,他们删去了一切繁枝缛节,只保留物象最强烈、最典型的外形和最具特征的部分,它简练的线条、极富装饰性的程式化的处理方法,着力从整体与大的结构关系方面表现人物的动态、神情。形体简洁生动,力求给欣赏者一个完整而统一、鲜明而强烈的印象,在作品中只保留、传达最主要的东西——性格特征、气韵和神态。它不求肖似,在夸张方面极为大胆、奇特,主观色彩强烈,对不同物象的情感、神韵、动态作生动的刻画,并赋予它们生命的活力。
三、剪纸艺术的表现形式
剪纸艺术的表现形式概括起来有以下几个方面:
1、图像的表意性
在中国传统文化中,对于潜藏于民族文化深层的心理活动,往往通过某种具有丰富创造力的图形来进行表达,传递某种精神祈盼,融进寓意,形成了表意的传统图形符号,在传统图像中赋以意象符号象征的意义。如“年年有余(鱼)”“连生贵子(莲)”“岁岁平安(瓶)”等。图像的表意性和和符号性,是剪纸艺术的重要特征。
2、图像的平面性
剪纸的工具是采用剪刀,不可能像绘画那样多层次描绘渲染,一剪而下,不能犹豫,是技艺性很强的艺术形式。团主要通过画面点、线、面的组织,形成黑、白灰的层次效果。剪纸这种特殊的表现技巧,决定它图像造型洗练,线条简约流畅,构图疏密得当,采用大块黑白对比,具有空灵剔透的平面特点。
3、图像的装饰性
剪纸艺术的目的在于美化和装饰,在过去传媒科技尚未发展的年代,从某种意义上讲,它属于公共艺术,同时担任着传媒教化礼仪、赞美美德、歌颂生活的作用。在剪纸民间艺术中通常将形象夸张变形,强调神似重于形似,写意重于写形,并进行大胆取舍,提炼概括。构图手法采用打散综合构成,对比、对称、叠映、反转、主次分明,使视觉上更有冲击力,增加艺术感染力。
中国民间剪纸是中国民间美术具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术。从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想。他和设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次,多角度地进行再认识,再发掘。
剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎。我们在生活中到处可以看见它的身影,剪纸是中华民族的民间艺术,是我们民族智慧的体现。随这社会的进步,人们对剪纸的改进,让剪纸在现在的社会表现自己独有的魅力,我们可以用民间剪纸表现自己独特的视角,传达自己所特有的文化底蕴和中华民族的传统文化习俗。
摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分,是一种艺术形象,距今已有两千多年的历史,但是它不是简单意义上客观事物的重复和真实再现,而是民间艺人根据诸多方面对事物原形进行大胆想象,用艺术的手法提炼、加工、再创造的结果。民间剪纸是从民族传统中走出来的民间艺术,它不是简单的重复移位和变异,而是从传统艺术中提取基本元素,以现代创造思维和表现手法进行艺术再创造,所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的神韵,又带有鲜明的时代特征,具有全新的视觉形象和视觉效果。本文通过对剪纸的初步分析,让人们加深了解中国的传统民间剪纸艺术。
关键词：剪纸,风格,特点,表现形式
参考文献
民间艺术教学 篇10
一、亲近生活,赏民间艺术的美
陈鹤琴先生说过:“大自然、大社会都是活教材。”强调幼儿在生活中学习,在环境中学习,在社会中学习。大自然是最好的创作场所。孩子们在广阔的大自然中可感知、欣赏、体验、表达对大自然的赞美,从不同角度、不同侧面观察和感受自然万物中的生命形象,描绘心中的美好世界。笔者曾利用本土民间美术资源,利用节假日带领幼儿走出课堂,参观镇淮楼、文通塔、总督漕运公署遗址、淮安府署、胯下桥等名胜古迹,感受民间建筑的美。利用与幼儿生活息息相关的材料进行教学,不仅使幼儿充满新鲜感、亲切感,更能激起幼儿的探索兴趣。
二、采纳以往经验,选民间艺术内容
阿恩海姆认为:“在发育的初级阶段,心灵的主要特征就是对感性经验的全面依赖,对于那些幼儿来说,事物就是他们看到的、听到的、接触到的或闻到的那个样子。”因此只有那些幼儿直接感受过的事物才能被他们同化到自己的审美心理结构中去。所以我们根据幼儿的兴趣和需要,选择幼儿熟悉的、贴近幼儿生活的、与幼儿生活经验密切联系的、有过积极情感体验的民间美术作品,有组织有系统地为幼儿提供民间艺术作品,有助于他们的感知经验系统化,从而培养他们敏锐的审美感知能力。贴近他们生活经验的内容,便于儿童提高注意力和兴趣。深入浅出,循序渐进,这些前人总结的经验值得遵循。如我根据幼儿年龄特点制定层次性的教育目标:小班为初始层次,以民间绘画、撕纸、面塑为主。中班为发展层次,以面彩塑、泥彩塑、蜡染、扎染为主。大班为提高层次,以刺绣、编织、剪纸为主。
如:剪纸,那些贴在窗棂上的红窗花、新房中的并蒂红双喜,祖祖辈辈的中国人都见过。幼儿剪纸时的心理动机和民间高手一样,自我表现的愿望可以说是与生俱来的。由于工具和材料的便利,使幼儿在稍微具有操纵能力后,便可以在自己能控制的范围内,依据自己的造型能力,剪贴出许多颇具个人审美情趣的图像来,这种创作带有很大的原始性和游戏成分,因此幼儿非常喜欢,作品也有强烈的独创性和即兴感。
三、创设区域,享创造美之乐
在各区域设置民间艺术内容,为幼儿提供开放、丰富、多功能、多层次的材料,创设特色活动区。
对于一些内容比较简单的活动,我们为幼儿提供许多比较原始的材料,开展制作活动。如剪窗花、做灯笼、捏泥人、蜡染等。幼儿通过折折、剪剪、画画、染染这些较简单的、能够尝试进行的活动,认识到自己也能够创作出美丽的作品,在成功体验的基础上,最大限度地激发了他们的创作欲。
幼儿可以根据自己的喜好,自由地选择活动区,自由地选择操作,区域活动没有一定局限性,幼儿可以大胆地想象,俗话说,“没有想象就没有创造”“丰富的想象是创造的翅膀”。如美工区中,小朋友用玉米皮编出许多“小鞋垫”“小花”“小眼睛”等;幼儿运用生活中常见的各种材料,大胆造型:孩子们在饭勺、锅铲上堆色画脸谱,在杯垫上描绘各色花纹,利用碎纸屑制作纸浆画,在鹅卵石上大胆造型,在快餐盆上描绘中华吉祥图案……他们在老师们的指导下,将自己在日常生活中对美的印象和感受通过美术活动淋漓尽致地表现出来。一件件生活中常见的物品在幼儿的小手中变得精美异常,焕发出别样的光彩。
四、结合民俗,家园互动
1. 开展与民间传统节日活动密切相关的民间美术活动
如花灯、年画、中国结、剪纸等,通过家、园配合的途径,引导幼儿参加本地本社区相关的民俗活动,让幼儿在传统节日气氛的烘托下,与家乡的民间艺术对话,亲身感受民间美术的独特美。又如在春节主题活动中欣赏中国结、年画、剪纸等与春节节日有关的民间美术作品;放寒假前,通过看录像和图片,向幼儿介绍春节习俗,关注春节期间大街小巷及家家户户环境的布置,共同动手粘贴彩条,布置班级环境。放寒假中,家长带领幼儿参加丰富多彩的春节活动,如逛花市、挂年画、贴春联、走亲访友拜年等。寒假后,教师和幼儿共同交流春节见闻,欣赏各自收集的年画、剪纸等民间美术作品。在浓浓的民俗节日文化氛围中感受民间美术作品的美。
2. 邀请家长共同参与民俗活动
民间说唱的艺术魅力 篇11
一、民间说唱大多能以普通百姓的视角来反映历史事件，包括当时的历史背景、文学创作和风土民情。从一定层面上讲，是基层人民获得历史知识和生活阅历、达到情感宣泄和情绪交流、寻求伦理道德认可的渠道。
民间说唱的内容多取材于戏曲、小说和历史故事，像取材于小说《说岳全传》、《七侠五义》、《水浒》及杨家将系列的以赞扬忠义、颂扬英雄为主的说唱，大多和评书交织在一起，甚至可以混同，它们虽然脱胎于文学家的创作，但主要体现百姓的爱恨情仇。在水浒故事的说唱中，演出频率最高的大多是表现人物英雄气概的《景阳冈打虎》、反映人物孝亲情怀的《黑旋风下山》等，却几乎没有小说《水浒传》结局中众英雄被招安的故事。
取材于民间传说故事的说唱则更多融入了普通百姓的内心理想与愿望，无论《天河配》、《白蛇传》之类的妖仙和凡人之恋还是《西厢记》之类的故事，都能映射出寻常百姓内心深处渴望阶级平等的心声。在这些作品中，地位较低的奴仆和普通农夫往往在故事的发展中起主导地位，多数情况下，是他们促成了事件的发展和圆满的故事结局。这类令人兴奋的民间说唱，无异于普通民众的强心针，丰富和提升了他们的精神世界。
还有一些民间说唱无疑是对市井乡镇生活的白描，它们运用民间的生活色彩，将小说、戏曲、传说故事中的人物重新加工，打上民众喜闻乐见的甚至不乏琐碎的生活烙印，使之适合民间趣味。这些说唱中不论是人物的穿着打扮、行动坐卧还是细微的心理活动都是纯生活化的，如表现年节民俗活动的《姐妹观灯》，表现邻里关系、家长里短的《借梳子》等，都反映了市井百态、人物心理和最有代表性的社会现象。一些讽刺作品具有民间笑话的特色，这些都是对日常单调生活的最好调剂。
由于民间说唱的演唱环境多为市镇和乡村，其中一部分是游乡艺人走乡串户的自弹自唱，这种在街头和集市的“撂地”表演，使民间说唱经常有机会加人即时即地的街谈巷议等市井流行因素，甚至是来自民俗层面的对时政的褒贬，尤其是一些经常流连于城市的艺人，为适应市民的需要或者说为了自身的生存，都会对演出的内容及演唱方式做一定的调整和改变，因此，民间说唱的情况就会因此发生变化，呈现出复杂的状态，有的则干脆衍化为市民俗文学。比如我们经常在描写旧时代的影视作品中听到的一个段子名《十八摸》，它原是客家人的说唱小段，最早只有客家话和闽南语两个方言演唱版本，但由于该段子迎合了一部分市井的庸俗口味，所以后来即使在北方，也有演出版本。
二、民间说唱的表演形式简单灵活，一人可以进行且具有极强的即时性，由于其演出成本的低廉和对流行的快速跟进，得以在全国各地广泛流行性，对戏曲的形成也不无帮助。
民间说唱的表演形式可以分为以说为主和以唱为主两类。其中，说故事接近曲艺中的评书、评话，通常为短篇单段，有时也有长篇大书，多演义小说、戏曲故事。表演时采取第三人称的叙述，同时根据故事的需要，模拟各种人物的语言、性格和动作，在演出中常运用悬念、扣子等手法及各种象声词渲染气氛，具有较高的文学价值。还有的以说笑话为主，以幽默见长，用于针砭时弊。这一类的在南方江浙一带类似于滑稽戏，北方则以相声形式表演。以唱为主的多采用韵文配以简单乐器，说唱兼作进行表演，与大鼓、弹词、快板书等类同。其唱词以七言、十言为多，常有衬字、衬句。还有用以对应各种情景的“赋子”、“挂词”等演唱者常用的固定套语。表演时合辙押韵，朗朗上口，颇有些书卷气。
一些地方戏曲剧种的声腔音乐、表演身段也是从貌似单调的民间说唱中承继而来的。它们多取自说唱故事的精华部分，把由第三人称的叙述式表演发展为多人分饰角色，铺以服装、化妆的舞台美化，并主要在唱和简单伴奏上加以提炼，发展出了丰富的声腔系统。其中最为主要的是来自俗曲的诸腔系。
俗曲，即俚曲、小曲或称杂曲，是在元代小令和套数的基础上发展起来的民间曲调，曾盛行于民间，遍及南北，常由于铺助说唱表演。经音乐家润色后。往往在各地区有不同的变化。在中国戏曲有极大发展的明末清初联缀成套，衍变为戏曲形式。其中一些明清俗曲和地方小调合为剧种，如河南、河北的曲剧，陕西的眉户戏等；有的发展为剧种唱腔的一个组成部分，如扬剧的清曲部分，淮剧的小调部分等；某些俗曲发展成独立的剧种声腔，有的还可以看到曲牌联套体的痕迹，如山东柳子戏等；有的则最终发展成为板式变化体的唱腔，如柳琴戏等；此外，有的明清俗曲还发展成某些剧种的专用曲牌，如京剧等剧种的【山坡羊】等。
在江南各地，由明清俗曲“弹簧调”发展成的说唱经过近百年来与当地民间音乐的结合。形成了说唱滩簧及后来的滩簧腔系诸剧种，如苏剧、沪剧、甬剧、锡剧等。其共同特点是：伴奏以江南丝竹为主，有较丰富的支声复调因素，偶尔也用轻盈的衬锣衬鼓作点缀。由此也可证明，滩簧诸腔的确始于统一简单的说唱形式。
曾流行于鲁南、苏北、皖北等地的明清俗曲发展为拉魂腔系，最终形成了这一地区的柳琴戏、淮海戏、泗州戏、五音戏以及茂腔、周姑子等戏曲剧种。这些剧种具有共同的历史渊源，其共同点是：伴奏乐器以柳叶琴为主(淮海戏以小三弦为主)，并有笙、笛、拉弦乐器等相配合，唱腔绵软动听。
此外，由民间说唱发展而来的声腔还有道情腔系。它来源于道教的赞诵歌曲，包括诗赞、词曲和民歌三类，以渔鼓、简板伴奏为特点。原是流传于各地的说唱音乐，后在许多地区逐渐形成为音乐形式复杂多变的戏曲剧种，如陕北道情等。其音乐结构处于由曲牌联套向板式变化过渡的形态，既有主、属调的变化，又有音阶调式的变化，也有节拍、节奏和速度的变化。
民问说唱的一些单一腔系，有的还发展成较大的剧种，比如越剧，据考证就是由民间说唱“四工唱书调”和“落地唱书调”发展成为的剧种。
三、一部分民间说唱在生活水平普遍偏低、文化生活相对匮乏的过去，作为节庆的主角、百姓娱乐的方式保留下来，具有强烈的历史感和地域原生态特性，它们所体现出的浓厚地方色彩在今天起到活化石的作用。为我们了解各地民俗提供了宝贵资料。
例如山东蓬莱的民间小调“烧纸调”，曾是一种集说唱和舞蹈于一体的祈福、祭祀性表演，在山东胶东地区流行，俗称“请姑娘”、“哼哼调”。
根据《登州府志》载，蓬莱“烧纸调”起源于宋朝，距今已有一千多年的历史。传说宋朝有个皇帝沉湎于看戏、荒废朝政。皇后一怒之下杀死了皇帝喜爱的五个戏子。五个亡魂变作五朵艳丽的芍药花，数九寒天竞自绽放在御花园。皇后在赏花时被亡魂缠身，得了重病生死难保。此时，宫内来了一个漂亮姑娘，她边唱边舞从空中请来了四个姑娘为皇后祈福、烧纸，皇后得以痊愈。从此，就有了“烧纸调”。
“烧纸调”一般在农历腊月、正月演出，是当地年节活动的主要部分。现在的腔调已经发展得非常丰富，有“九腔十八调”，表演时以单皮鼓伴奏，形成了独有的风格。
四、由于民间说唱大多以艺人口传身授的方式承继。因此得以在少数民族地区和偏远的经济欠发达地区保留完好。尤其在缺少文字记载的地区更得以原汁原味地流传，一些民族的史诗蕴藏其中，这些都是不可再生的非物质文化遗产。
一些多民族聚居的地区成为民族民间说唱的集中地。比如甘肃，就集中了表现裕固族历史的“裕固族弹唱”；回族流行“花儿”和西北回族以家庭为单位，由年长者进行的民间说唱“讲故事”；东乡族的“颂曲”、“哈利”和“打调”；用本民族语言演唱长篇故事的撒拉族的“撒拉曲”；专门用于讲述世界上最长的英雄史诗《格萨尔王传》的藏族民间说唱“格萨尔”和甘肃藏族的“龙头琴弹唱”；蒙古族的“乌利格儿”(其中有著名的《江格尔》、《格斯尔传》、《嘎达梅林》)和深受当地蒙古族牧民喜爱的“好力宝”等等。
民间艺术教学 篇12
关键词：民间艺术,中国木版画,平面设计,色彩,造型
日本的浮世绘和中国木版画的形成和发展与本国的历史文化背景是分不开的。日本是一个具有强大文化吸附力和文化加工能力的民族, 但就浮世绘而言, 不仅在本国具有举足轻重的地位, 对西方的美术进程也产生了一定的影响。中国木版画具有浓郁的民族特色, 其热烈纯粹的色彩是广大人民群众各种美好愿望的体现, 是一种中国的审美视角。我们应该认识到, 将本土的艺术精髓融入到平面设计中, 使设计不仅仅只是取形达意, 而是真正的传神, 是现代平面设计发展的一个趋势。
一、中国木板画和日本浮世绘的历史文化背景
日本直至德川幕府建立政权, 才进入长时的稳定时期, 经济繁荣和城市化发展使得江户的文化艺术发展迅速。由平民、商人等阶层转化成的市民阶级迅速崛起, 符合他们审美视角的文化就被称为“平民文化”, 浮世绘就是在这一背景下发展起来的。中国的木版画有着悠久的历史, 最早的版画可以追溯到汉代的画像石砖。中日版画在视觉感受的不同, 大体可以归因于佛教东传和宗教崇拜, 印度佛教东传入日本, 对日本的审美意识产生了显著的影响, 浮世绘中尽管没有明显的宗教情结, 但也深受其影响, 这也是为什么浮世绘总是给人一种凄美哀婉之感;而中国木版画的根源可追溯为宗教崇拜, 不管是祀神驱鬼, 还是绘制的桃符, 直至宋代出现印刷品, 此类“法器”始终和人们的精神追求相关, 对于看天吃饭的劳苦大众来说, 表达的是他们最本质的追求。
二、中日民间艺术分析
造型和色彩作为民间艺术和平面设计的外在艺术风格, 是判断作品好坏最基础的标志, 除了外在的表现, 作品所蕴含的内在人文情感也是重要的衡量标准。基于此, 文章将在造型、色彩、审美心理三个方面来总结中日民间艺术的特征, 并与现代平面设计做对比分析, 找出两者的个性和共性。
(一) 色彩特征分析
日本的浮世绘和中国木版画在艺术语言和表现手法上都有各自鲜明的特点。浮世绘像是一种成人艺术, 描绘的皆是现实之景, 而中国木版画则带有些许的浪漫主义色彩, 更像是具有单纯稚拙美的儿童艺术。
在色彩运用上, 日本的浮世绘看起来相当雅致, 给人清新脱俗的感觉, 使用的都是相近的高级灰, 几乎看不到特别跳脱的艳色、纯色, 也只有这样的雅色才能描绘出美人婀娜的美感。与之相反, 中国木版画的色彩语言却是明亮热烈, 富有冲击力的喜庆色彩, 流传至今的版画都离不开大红, 绿, 紫, 黑等几种主要色, 画面的纯度较高, 给人更强的视觉冲击力。这种用色也与中华民族的欣赏习惯有关, 我们普遍认为, 大红大绿显得喜气洋洋, 黄色更是与富贵相关。我们在无形中拓展了色彩的内在特性, 使色彩成为特指的, 观念性、功利化的体现。
(二) 造型特征分析
从造型上来说, 民间艺术家突破时间和空间的限制, 将不同属性的形象综合在一起, 表现不同的寓意和象征。在他们的创作中, 往往带有很强的规律性, 由此产生一种协调与平衡, 比如敦煌壁画中的“三兔共耳”就是比较典型的共生图形, 视觉效果活泼生动;再如桃花坞的年画《一团和气》, 人物的身体严重夸张变形, 成为一个正圆形, 几乎占据了整个画面, 这样的效果是十分强烈的。
(三) 审美心理的比较
通过对中日版画起源、造型、色彩等方面的比较研究, 我们可以看到中日的民间艺术在表现上存在很大的差异性, 这种差异性产生的原因可以归结于内在的审美心理的区别。中国木版画不管是在题材、造型还是色彩上, 都带有很强的趋利、避害的思想和浪漫主义色彩, 人们将特定的寓意赋予特定的事物, 比如牡丹象征富贵, 莲花象征高洁, 葫芦象征福禄等等。日本浮世绘则忠实的反映了那一时期平民阶级的审美心理, 但浮世绘又带有雅致、婉约的现实美, 当然, 这种感觉需要观看者具有同样的精神领悟。
三、民间艺术形式对现代平面设计的启示
平面设计集艺术和文化于一体, 具有实用和审美的双重性。“平面设计”又称“视觉传达设计”, 也就是将看到的信息传达出去, 好的平面设计必须具备传达信息的功能, 不仅仅是取形, 还要达意, 能清晰的传达信息的个性特征。
在平面设计中, 我们通常会利用色彩来烘托作品的氛围, 表达作品的情感。那些显著的色彩所包含的人文特点逐渐成为了设计的主流, 并且很多的设计作品中表达了对民间艺术形式的推崇。但是, 吸收和发展不能仅仅只停留在表面的现象上, 要注重色彩情感和美感的表现, 人们的审美是在不断的变化的, 好的设计应该是根据不同的时代特征创作出相符的作品。
平面设计在艺术创作上与民间艺术有着极为相似的地方, 不受特定的时间、空间的约束, 突破形象、色彩的限制, 通过主观的意识去重新拆散、建构新的形象, 以符合自己想要表现的事物, 达到较高的辨识度和容易识别和记忆的目的, 传统的造型元素通常具有其特定的寓意, 比如蝙蝠代表多福多寿, 牡丹代表富贵, 虽然没有文字直接, 但是却蕴含了深刻的认知度。平面设计在不同的文化交融中需创造符合现代审美的本土视觉形象设计, 以使得作品更符合所要表达的意愿。
总而言之, 具有独特的个性、淳朴的风格、赋有深厚的文化底蕴的民间艺术形式受到当今设计的推崇与重视是必然的结果, 以新的视角结构去审视民间艺术, 发掘其深刻的文化内涵是中国发展现代平面设计的必经之路。“民族的, 才是世界的”不应该只是一个空口号, 而应成为一个准则, 一个平面设计发展的准则, 中国的平面设计只有在吸收了国际的设计原则和思想的同时, 将传统民间艺术加以合理的融合、运用, 找到属于自己民族的语言, 向世界更好的表现自己的视觉语言设计, 即平面设计, 才能做到真正的古为今用, 让民间艺术不断的发扬和流传。
参考文献
[1]李四保.民间美术给我们的启示——有感于中国的现代设计[J].安徽教育报, 1999.7
[2]米丽.克里顿, 陈静.浮世绘:从古代日本的大众文化美学到当代日本流行文化的身份象征[J].济南大学学报 (社会科学版) .2008 (01) .
[3]河清.现代与后现代[M].中国美术学院出版社.2002 (02)
[4]黄巍, 徐程成.日本浮世绘与中国明清版画审美特征之比较[J].文化艺术研究, 2008, (第34期) .