传统风格的包装艺术

传统风格的包装艺术（通用8篇）

传统风格的包装艺术 篇1

随着社会与经济的发展包装已在各行各业中悄然兴起, 并大行其道。在众多的电视节目、栏目、频道包装中, CCTV新闻频道的包装片——《求真的力量》印象最深, 其展示给我们一种理性的风格特征, 借用新闻求真的特点, 以力求真实作为频道包装的出发点, 以发现真知、展现真实、聆听真理、点亮真诚作为立足点, 成为频道的标志。

一、从感性认识中感受理性风格

第一部分, 《求真的力量》作为CCTV新闻频道的包装宣传片以一台摄像机开始, 画面在机身、镜头等摄像机部位间切换, 字幕出现“最低照度0.00241X”的字样, 随后出现画外音“我们以最敏锐的视角, 深入实践, 发现真知”。伴随“发现真知”字幕的出现, 体现的就是新闻的本质:在客观的生活中捕捉真知、真实的事实。

第二部分以监视器的形象象征CCTV新闻频道做新闻的理念, 随着“高清”字幕的出现, 伴以画外音“我们以更精确的洞察, 扫描世界, 展现真实”, 从而体现新闻频道在报道新闻时力求真实的风格。

第三部分以拾声器与监听编辑台形象象征CCTV新闻频道报道新闻的立足点与出发点, 拾声器以耳朵的形象作为新闻的特色。字幕出现声音的分贝值与“聆听真理”的字样, 画外音是现实民众的声音, 以及“我们以更聪颖的直觉辨识纷繁, 聆听真理”。一方面CCTV新闻频道的特点就是客观地聆听人民的声音;另一方面, 新闻的目的就是让人民说话, 发出人民的声音。

第四部分以聚光照明灯的形象象征CCTV新闻频道的新闻良知。字幕是“5000W输出11213LUX”和“点亮真诚”, 画外音是“我们以更温暖的关注, 驱散疑惑, 点亮真诚”, 这告诉我们CCTV新闻频道就是用人文关怀点亮真诚, 去关注每一个弱势群体, 给他们以温暖, 用和善的态度去发现真理, 去驱散疑惑。

第五部分是频道标志与ID呼号部分;CCTV新闻频道的标志由模糊变为清晰, 出现“求真的力量”的字幕, 伴随着ID呼号“CCTV新闻频道, 求真的力量”, 这给我们一种理性力量的感受, 让我们深深地记住了新闻频道。

二、《求真的力量》的艺术特色

(一) 以理动人的包装风格

在包装片中没有唯美的画面, 也没有动人的音乐与语言, 甚至没有人的形象出现, 仅仅是以演播室中常见的摄像机、拾音器等事物的形象体现CCTV新闻频道的新闻理念;以“照度、高清”等专业名词表现出CCTV新闻频道的精益求精的风格, 再配以简单的画外声, 整个画面立刻有一种言简意赅的主题:以发现真知、展示真实为立足点, 用一种“求真的力量”为理性诉求打动受众。

(二) 形象鲜明、拟人生动

在CCTV新闻频道的频道包装片中以摄像机比作新闻的眼睛, 拾声器作为新闻的耳朵, 监视器作为新闻的手段, 聚光灯比作新闻的理念。用简单的事物来诠释复杂的问题、象征新闻频道的形象, 从而使频道形象鲜明、生动。用单一的画面元素来揭示单一的主题, 用精而少的画面信息来突出主题。

(三) 鲜明的简捷风格

在包装片中镜头用短镜头画面, 且以固定镜头为主, 剪辑风格以快、简、明为特征, 字幕字体为一般字体, 声音用人生, 无音乐, 整体呈现出一种简捷的风格特征, 便于扩大宣传受众面, 易于读懂。

三、《求真的力量》的包装策略

(一) 单一的卖点策略

CCTV新闻频道的包装片采用了单一的卖点策略, 信息单一, 只是想传递一个做新闻的理念。主 (下转第63页) 题明显, 就是求真的力量。理念突出, 就是以真知、真实、真理、真诚为基石。以发现、展示、聆听、点亮为手段。这种单一的卖点, 突出了新闻频道的特点, 打动了观众, 塑造了频道形象。

(二) 对外营销与对内营销相统一

在CCTV新闻频道包装片中, 突出了真知的发现、真实的展示、真理的聆听、真诚的点亮, 以求真的力量作为营销的诉求点与理念。对内而言, 它指导着新闻频道的制作理念, 换句话说, 也就是如何做有特色的新闻;而对外而言它又作为一种独特的卖点向受众传播, 打动观众的就是新闻频道的“求真的力量”。

总结

CCTV新闻频道的包装片——《求真的力量》, 最成功之处就是其突出地表现了新闻频道的特色理念, 营销与识别标志设计得恰到好处。以上仅仅从其表面做一浅层次的分析, 有待更深层次地理解电视包装的原则、特色、理念等。

传统风格的包装艺术 篇2

关键词：传统园林文化；日本；艺术风格

魏晋南北朝时期是中日文化交流的源头，到了唐朝达到全盛时期。在唐的影响下日本开始营建永久性首都，藤原京、奈良、京都、东京等城市的共同格局都是仿照当时唐代长安的条坊制建立起来的。想要探究日本传统园林艺术的风格特色，唐宋文化对于日本的发展起到了举足轻重的作用。

一、日本传统园林的基本特征

日本作为一个岛国，有着悠久的历史和文化传统。人民对于大自然十分的熟悉与喜爱，在日本的文化当中，我们也可以看到洋溢着的对大自然亲切、热爱的感情。这种情感在园林当中尤为突出。

与中国的造园手法一样，日本园林也着重再现大自然的美以及处理好造园地点有限的范围与大自然中无边无际的大好河山之间的矛盾。在这点上，中国唐宋时期的园林以及山水画当中的创作思想与理论给日本造园提供了许多借鉴。

二、中国古典文化影响下的日本传统园林发展历程

中国和日本一开始都是受到老子的道学思想影响，崇尚无为、自然之美，自汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，两千多年以来儒家思想在中国一直处于正统思想被统治者所推崇；而日本文化早期多数来源于中国，并且受儒学影响，经过中国传入日本的佛学更是对日本本民族的文化特别是造园文化起到了很大的影响。

（一）日本传统园林发展历程

日本的园林起步较晚，公元239年至894年日本开始不断地向中国传送使者前来学习，因此在早期的园林当中显示出与中国园林类似的布局形态以及文化内涵但从时间上来看相对滞后。

日本大和、飞鸟时代主要以苑园为主，受到秦汉造园手法的影响以动植物为主景，但是苑这种园林形式并没有中国持续的时间这么长。在奈良时期以中国式山水为主的池泉式自然山水园林，而到了平安前期更多的事仿唐制园林造景手法，但只突出池、岛。到了平安后期的藤原时代随着遣唐使的停派和佛教的传入日本逐渐脱离了中国造园手法的影响开始形成了自己独有的造园风格，随着净土式园林和寝殿造园林的相继出现，表明了已经完成了方向性的改变。镰仓时代，武家统治开始登上了政治舞台，随着佛教的兴盛，僧侣造园家“立石僧”国师梦窗疏石总结整个造园文化以及结合本民族特色开创了枯山水形式。而至了桃山和江沪时代的茶庭和带茶道和枯山水的回游式池泉园，则完全是日本自己在佛教影响下枯寂，瞑思的杰作。

（二）中国传统思想对其的影响

1.道家思想

中国的园林一直是道学所提倡的自然山水，并没有受到其他文化的太多影响，属于自我发展的类型。在园林与宅院的布置上也是前宅后院这与道家思想中的先入世后享乐的观点是一致的。“天人合一”的思想为造园的最高境界最高指导思想，工匠们秉承着这一思想也积极投入到园林设计中去。

对于日本的造园而言“天人合一”这一生态思想主要表现在对于自然的尊重，园林的山、水、石以及花草树木对其保留原来自然的风貌，尽量的减少人工的痕迹；在整个造园形式上来说，日本传承了中国传统造园形式一自然式山水为主；在游园观赏上日本的园林大多以静观为主，能够让观赏者产生“冥想”，与自然产生共鸣，从而达到道家的至高境界。

2.禅宗思想

佛教由中国传入日本以后，佛教开始在日本盛行。日本一直强调自然的伟大与人的渺小，而园中人工的痕迹不明显，在枯山水中，也是用石藤等来描绘“浓缩的自然”，究其根本还是以自然为蓝本的，所以说它的园林是天型的。这样的审美意识，让人产生了一种解脱与超越的渴望，由此这正与禅宗的美学思想产生了共鸣。

三、日本传统园林经典风格解析

（一）枯山水

枯山水作为日本最为经典的一种造园形式深受世界好评，但是我们去从中看到了中国古典文化对于它的影响其实很深远。

枯山水庭院从本质上来说受到了中国道家思想的影响。在枯山水的表现形式中，以无形的东西来表现有形，用无声体现有声，用洁白的砂石表现广阔的海洋，用千姿百态的山石象征大自然中的山川岛屿。用写意的手法给人们展现出一个道家、禅宗的宇宙世界。在表现手法上看枯山水同时也汲取了中国山水画的一些重要表现手法。在枯山水中，大片白色的砂石仿佛是水墨画中大片的留白，分散在砂石伤的山体、植物经重缓急，层次分明，就像水墨画般，使人产生空灵的感觉。

（二）回游式园林

桂斋宫是日本“回游式”风景园的代表作品，其整体是对自然风致的写实模拟，但就局部而言则又以写意的手法为主。这座园林以大水池为中心，池中布列着一个大岛和两个小岛，宛然受中国园林的“一池三山”的影响。

（三）池泉筑山庭

林泉式，也称池泉式。园中以水池为中心，池畔布置假山、溪流、沟涧、桥、亭、榭等建筑，池中列数小岛，显然是受中国汉代池中堆岛，象征仙山的影响。较大型的林泉是园林，沿池皆有通路。水面更大的湖泊，可安排乘舟游玩，泛舟的起止点沿湖畔皆有，以亭、榭示其上下舟的位置，日本称之为“环游式”或“舟游式”。

四、结语

以上阐述中国古典文化对于日本传统园林的的影响不难看出虽然在表达形式上两者虽有不同，但是究其文化根源与内涵来说日本传统的造园文化与中国古典园林是一脉相承的，只是由于环境、气候等诸多因素的影响使得两者呈现出不同的形态，日本是一个好学的民族，他们在短短几百年的历史当中跻身世界强国，并且创造出了符合本民族特色的文化，我国是一个千年古国，有着深厚的文化底蕴与内涵，但是却缺乏传承性，通过对于日本传统文化的分析让我们明白的本国文化的博大以及学习、传承的重要性，这对于我国现代设计的发展起到了一个激励的作用。

【参考文献】

[1]任晓红.禅与中国园林[M].北京：商务印书馆国际有限公司，1998.

传统风格的包装艺术 篇3

1 客观因素

1.1 社会生活方式改变

在进入文明期之前,原始人获取生活资料的方式主要是狩猎,进入文明期之后,由于生活资料获取的方式已经转移至农业生产阶段,这个阶段最明显的特点就是分工越来越明细,生活资源也越来越集中,产生了脱离劳动的贵族阶层,由于帝王贵族们越来越强调娱乐化、礼仪化的行事与享受方式,这就在一定的范围中产生了对鸟兽的繁育,保留了天然的草木,对池筑台进行挖掘,以便供帝王贵族们游乐,在之后园林的发展中也继承了这种艺术风格,并在不断完善[1]。

1.2 自然崇拜

在原始时期由于生产力不高,人类主要依赖于大自然,对自然界保有一颗敬畏、恐惧的心理,难以理解大自然中的各种现象,比如电闪与雷鸣等。在上古人类中,人们尽最大化地去模仿自然崇拜物,对山月的崇拜就滋生了民族对山岳的模仿,如古埃及的金字塔,并且以此来象征着一种神秘的力量。其中在中国“高山仰止,景行行止”这句俗语中就充分地体现了人们对山岳崇拜的心理表现随着时代的发展,相关的活动也被赋予了更多的涵义,一路传承与此同时影响着传统的园林艺术创作,在造园中更加注重植物景观、筑山构水的布局结构,从而形成自然风景的模式。

2 主观因素

2.1“比德”思想

“比德”思想主要在春秋战国时期流行,是一种在功利、伦理的方面对大自然的审美意识。一般情况下,人们之所以会对大自然的山川林木产生美感,主要是因为这些形象可以体现和人高尚品格相似的特点[2]。比如“智者乐水,仁者乐山”这句俗语,孔子从人类人格修养的角度对智者、仁者两者具有的不同的品格进行说明,这就说明了人类在对自然现象的喜爱过程中,也因为自然现象具有与人相似的精神品质,使自然景象人格化,对自然上水的赞美,其实就是对本身理想人格的赞美,从而将“高山流水”当作品德高洁,将山水当作大自然风景的总称,园林形式也相应地朝着风景式的方向发展。

2.2 神仙思想

神仙思想其实就是道家学说、自然崇拜间的产物,神话的内容体现为仙人居住山上,山中长有神木,这些均反映了对山岳、植物的崇拜,也反映了上古时代人们的宇宙、生活观念。另一方面,由于蓬莱神话中出现了水的素材,水体思想也就在园林景观中得到了确立,形成了山水体系。比如在兰池宫中秦始皇建筑了蓬莱山以表达对仙境的憧憬。在园林中神仙思想发挥着主要导向作用,进行对神仙境界的摹拟,其实也就是山岳风景的再现,促进园林顺着风景式方向发展。

2.3“天人合一”的思想

孔子提出过“生死有命,富贵在天”的思想,其实与“天人合一”的思想如出一辙,充分地体现了人、自然间的联系。而老子提出的“人法地,地法天,天法道,道法自然”,则是充分地体现了万物本身就具有存在规律性,崇尚顺应自然的思想,把优美的自然环境视为自己安身立命之所[3]。“天人合一”的思想在伦理、道德的角度上确立了人的社会性,也在“天道”“人道”的基础上提出了人的自然性。由于“天人合一”的影响,园林被当成“第二自然”,要求其山水树石的布局结构,以及禽、鸟、鱼、虫的养育要保持一种自然状态。

2.4 隐逸文化和山水画的影响

隐逸文化在陶渊明的《桃花源记》中得到了充分的体现,出现了一批遁隐于大自然,以此摆脱时代险恶的环境,寄情于大自然山水的隐逸之士。过去由于没有专门的造园家,都是由人们直接参与建设,其中许多画家对造园从山水画中进行提炼与概括,将画中的三维空间应用到生活中,将园林中整个山水呈现出山嵌水抱之势,反映着大自然界最理想的地貌,也是大自然界山水成景的概况[4]。

3 结语

综上所述,传统园林艺术风格形成过程分析作为一门系统的科学,简析在传统文化化环境的影响下传统园林艺术风格形成的影响因素,包括了客观因素与主观因素,目的是为了更好、更高效地满足我国园林艺术风格的发展,为了更好的造园质量而服务。

参考文献

[1]樊丽.传统画论“比德”思想对中国古典园林艺术的影响[J].西江月,2014,20(3):198.

[2]王先浩.我国园林建造艺术与西方园林建造艺术的风格对比[J].中华民居旬,2013,22(58):44-45.

[3]陈静勇.对李渔《一家言居室器玩部》中传统住宅室内陈设艺术理论[J].北京建筑工程学院学报,2015,9(21):141.

传统风格的包装艺术 篇4

关键词：传统装饰艺术；现代包装设计；价值体现；传承与创新

0 前言

传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。现代科技的发展，网络技术的应用使得地域界线不复存在。“全球化”的趋势同时也影响着我国的设计领域，设计语言与设计风格开始日趋国际化，而人类创造的多元文化体系正日益受到“全球化”的侵蚀。传统装饰艺术重新引起了设计界的关注，由于传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着纯朴的艺术样式，在现代社会，显示出其特有的生命力。

随着商品经济迅猛的发展，也许有些人认为传统装饰文化已经落伍了，企图摆脱传统文化的束缚。然而，包装设计的民族性与世界性是相辅相成的，只有体现本土特色的包装设计才能蕴涵深厚的文化根源。现代包装设计与传统文化并不是相互割裂的，而应相互渗透，实现传统与现代的有机结合，在不断发展的时代中实现文化的传承，才能具有本民族特征的现代包装。

1 中国装饰艺术传统在社会中的现实意义

博大精深的中华传统文化是我们民族的骄傲，是中华民族的共同财富。对一个民族来说，历史发展的精神动力首推民族精神。中国传统装饰艺术植根于中国传统文化，是中国传统文化的艺术表象，又与人们的生活息息相关。随着现代科技的发展，地域的封闭逐渐消失，设计语言日趋国际化，而这种国际化由于趋于多个国家民族文化的交融，使民族艺术越来越得到人们的关注。全球化并不意味着文化的民族性的消亡，只有那些既能够适应全球化，又能够保持自己民族特色的传统文化才能够存在和继续发展。越是民族的就越是世界的。

（1）传统装饰艺术的社会地位。中国传统装饰艺术与现代艺术设计在图形上或精神上对哲学思想的表述，能引起国人内心深处的共鸣。中国传统装饰元素质朴、自然，渗透着浓厚的民族情感，不仅具有实用性，而且蕴含着崇高的精神境界，成为维系民族文化传承的重要载体。在中华民族发展长河中民族艺术经历了漫长的历史沉淀及凝练，才形成了如今拥有深厚文化内涵、寓意深刻以及种类繁多的中国传统装饰艺术，其不仅体现了中华民族的生活理念与审美情趣，更是展示中国传统文化的重要载体之一。艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬抛与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人优秀成果的基础上，发展起来的。

（2）传统装饰艺术在现代社会中的价值体现。优秀传统的装饰艺术，是人类艺术文明的结晶，在科学发达的今天，文化趋向多元化，对传统文化在现代社会价值的再认识，传统装饰艺术在继承、创新、借鉴的过程中如何高扬与扬弃，是留给我们永恒的课题，中国几千年来积淀的文化传统使我们能够更明智地选择和汲取。所谓价值，也就是在借鉴与继承优秀的艺术遗产中体现，在继承和借鉴的过程中，形成艺术家特有的艺术个性和民族身份。现如今，我国社会已经正式进入到了市场经济时代，在高科技的影响下社会文化呈现出多元化的发展趋势，尤其是在世界经济的冲击下，使得现代商品的包装不再局限于只是单纯的介绍产品，更多的是满足人们精神方面的需求，另外还要考虑发扬民族艺术文化。中国文化遗产的精粹——传统民族艺术，若能够将其运用于现代包装设计中，其不仅能够增加作品的文化内涵，同时还能够彰显其深层次的文化价值。

2 中国传统装饰艺术在现代包装设计中的具体应用

随着商品经济迅猛的发展，也许有些人认为传统装饰文化已经落伍了，企图摆脱传统文化的束缚。然而，包装设计的民族性与世界性是相辅相成的，只有体现本土特色的包装设计才能蕴涵深厚的文化根源。现代包装设计与传统文化并不是相互割裂的，而应相互渗透，实现传统与现代的有机结合，在不断发展的时代中实现文化的传承，才能具有本民族特征的现代包装。

（1）传统装饰图案在现代包装设计中的应用。传统的装饰图案是从几千年的民族文化中提炼出来的精髓，将其融入现代设计中，展现其在现代包装设计中的装饰性语言的审美价值。传统装饰图案既是对中国传统文化的积淀，又是对中国传统艺术的提炼，涉及的内容众多，造型精巧别致，具有浓厚的中国地域色彩和文化内涵。将富有民族地方特色的传统装饰图案融入现代包装设计中，在体现产品的特色和突出企业文化理念中具有重要的作用，通过对其继承和发扬，也是包装设计民族化发展的必然趋势。这种带有地域特色又寓意美好吉祥的图案也会经常在现代包装设计中得以体现，既可以突出产品的民族特色，又可以傳递中国的传统文化，提升产品的设计品位。

（2）传统装饰色彩在现代包装设计中的应用。色彩作为平面设计中的三大要素之一，在现代包装设计中起着特别重要的作用。中国传统色彩具有悠久的历史传承，与华夏民族诞生，发展的悠久历史是一致的。青色，体现了青铜器古朴凝重的美；红色，代表着民族的喜悦情绪；而黄色——中国封建社会权威的象征，散发着中华大地浓郁的传统文化气息。在现代包装设计中，合理地运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发民族的艺术魅力。例如，红色，自山顶洞人起，千万年来一直深受中国人喜爱。而其辟邪的观念和迎福纳祥的含义也长期延续至今。中国红具有丰富的文化内涵，在古代，中国红又称为“朱”是一种很尊贵的颜色。如今中国红已经成为我国象征性的色彩。奥运会上，中国运动员的服装总是少不了中国红的元素。

（3）传统材料在现代包装设计中的应用。在现代礼品包装材质的选择上，传统产品的包装材料一般都是能够大量就地取材的自然材料如大自然中的竹、木、稻草、泥土、藤、葵、棕、茎叶、柳条、绳线、玉米皮，以及陶瓷、编织等材料都可用于包装。用自然物作材料的传统包装，其造型多以自然形态为主，它们都是我国各族人民劳动生活和智慧的结晶。现代包装从传统中走来，但是现代包装不是传统设计艺术简单的重复移位和变异，应适时而变，与时俱进，创新是现代包装的灵魂。

3 传统装饰艺术在现代包装设计中的传承与创新

现代包装设计应立足本土文化，到中国传统装饰艺术的土壤中挖掘、撷取精华，将本民族的传统文化精粹自然而又清晰地融入现代包装设计之中，以现代设计语言反映传统文化，创作出既具有中国气派，同时又具有现代感的包装作品来，这是每一位设计者应承担的历史责任。研究传统装饰艺术是为了更好地将他们运用于现在和未来。进入二十一世纪，中国的包装设计领域步入了一个新的历史阶段，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，这将促使我们不断创造、完善一个全新的民族设计体系。

传统风格的包装艺术 篇5

在当今社会, 时尚用它独特的魅力开始冲击着我们的双眼, 年轻人开始不断追求着个性与张扬。但是在现代婚庆活动中, 大家在张扬个性的同时, 与传统的装饰艺术还是有着千丝万缕的联系。

二、中国传统的装饰艺术

装饰是人类最古老的艺术形式之一, 是人类所特有的一种实践活动。中国的装饰艺术历史悠久, 早在远古时期, 匠人已注意到使用与美术的结合和器形与装饰的统一。中国的装饰艺术不同的发展阶段, 都有各自不同的鲜明时代特色和审美取向。

原始社会是一种神秘而野蛮的社会。原始时代由于生产力十分低下, 先民们只能过着简陋而纯朴的生活。新石器时代彩陶纹样最具代表性的, 要算仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。

原始彩陶不仅体现了优美的造型, 而且还体现了优美的形式结构, 反映了一种粗犷, 单纯, 质朴的装饰美感。

中国古代社会大约经历了五千年左右的时间。随着社会生产力的不断提高, 汉文化在自身的框架内, 承袭原始艺术的生命精神, 创立了一个又一个装饰艺术的时代高峰。古代社会的装饰艺术包括青铜艺术, 画像石, 画像砖, 佛教石窟艺术, 陶瓷艺术和民间美术。

敦煌壁画因色彩任意夸张造成的色彩极端与丰富对比, 以及由此引起的辉煌壮丽, 和它主动融合外来艺术信息, 相对开放的色彩观念, 多层次表达出东方人内在的精神。不仅发展了原始时期色彩的装饰, 象征和对自然色彩的模拟造型意识与方法, 而且在这几种因素之上重建了较高水平的色彩和谐。

民间美术是伴随着中华民族千万年生生不息的漫长历史产生和发展起来的, 是一个内涵丰富, 积聚了中华民族深层心理信息的智慧宝库。在人类数千年政治, 经济, 文化, 宗教这个大背景下, 凝聚着广大民众崇尚礼仪, 繁衍生息的朴素愿望, 凝聚着广大民众的祈求吉祥富贵, 禳灾辟邪, 多子多寿的精神需求。这也正式民间美术常盛不衰的永恒主题。

民间美术的造型千变万化, 风格纷呈, 他源于中国古老文化千百年的积淀, 来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识, 求活的原始人生哲学, 求全的原始造型观念, 求俗的原始精神风貌, 是民间美术造型的基本特征。

民间艺术的主题是生命的繁衍, “阴阳相合, 化生万物, 万物生生不息”的中国本原哲学

中国民间美术的哲学基础。诞生于中国原始社会的阴阳观和生生观合一的中国本原哲学, 是人类生命意识与繁衍意识的哲学升华, 即阴阳相合才能繁衍人类万物, 而人类物是永生不息的。

我国的民间美术色彩以红, 白, 黑三色作为民间美术色彩的基础, 是人类色彩认识的第一个精神成果, 相当长时间支配着人的生命活动和信仰崇拜。民间三色为基础建构的五色构架, 主宰了华夏民族色彩意识近三千年。

三、现代婚礼

现代婚礼概念

在过去, 婚礼这个仪式承担着某种宗教意义, 意味着庞大枝系的繁衍和伸展。而在其他一些国家, 婚礼承担着宗教的意义---对神袛盟誓。在今天, 传统的婚姻习俗受到西方近代文明婚俗的猛烈冲击, 新的婚姻观念和新式婚俗逐步流行起来。婚礼乃至婚姻的意义, 在不同时代的人们眼中也已经悄然改变了。

婚礼是新婚夫妇在履行了法律程序后, 向社会正式公开夫妻关系, 以示纪念的一种仪式。由于它有着夫妇开始共同生活的奠定意义, 所以人们非常重视这个毕生难忘的日子。

婚礼装饰的花样, 随着时代的变化被新人不停的变来变去, 总想让自己的婚礼有后现代的情趣;却又不忘传统神圣的敬仰和庄重的礼仪习俗, 所以就形成了现在的婚庆装饰。

现代婚庆装饰具体的表现

(一) 旗袍

女性穿着受到封建主义的保守、封闭, 还有封建主义对妇女的各方面的禁锢的影响。所以数千年来, 中华女性的着装是严肃的。如今这种思想仍然对我们有一定的影响, 于是旗袍成了现代婚礼的主流。人们除了婚礼进行时穿婚纱外, 更多的时候是旗袍。旗袍为民国时期中国妇女开始穿着的一种带有传统风格的长衫。其式样从满族妇女的袍子改制而成, 故称。经过多年的修正与改良, 旗袍已经成为一种能很好体现女性曲线美的服装, 用最中国的布料, 丝绸、锦缎, 做成最中国的服装——旗袍。旗袍的美是一种典雅而高贵的美, 这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化, 同时它对穿着者的要求也十分苛刻, 这不仅仅表现在对身体的要求上, 同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上, 而且, 旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美, 一种静止的典雅美。清代旗袍纹样多以写生手法为主, 龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花, 以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材, 现代常见的旗袍图案为中国水墨画手法描绘的花卉图案设计。

(二) 剪纸

剪纸艺术在现代婚庆中依然大量存在, 婚庆有中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”, 象征圆满美好的大红“囍”等等, 这是我国所传统的婚礼形式和风俗。这是中国长达六七千年的历史文化积淀。剪纸艺术是中国民间文化艺术中, 群众性最广泛, 地域性最鲜明, 历史文化内涵最为丰富和最具代表性的美术形态之一, 它以装饰的形式出现, 展示了我们中国本原艺术体系, 造型体系和色彩体系。

鱼是多子象征的神袛动物, 以鱼喻多子, 以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍, 它是中国传统装饰艺术常用的文化符号。现代的婚庆也大量使用到了鱼这个元素符号。现代婚庆中在新娘新郎的房间内都一般贴有“喜娃娃”剪纸, 剪纸以喜字为中心, 围绕喜字展开的团花是一个脚踩双鱼的娃娃, 象征多生贵子。

(三) 色彩

红色是中华民族群体的神袛崇拜色彩, 由四万年前山顶洞人在死者身旁洒矿物质的红粉, 祈愿灵魂不死生命永生开始, 流传到今天。红色作为生命象征的神袛崇拜, 源于对大自然的太阳崇拜, 火的崇拜和对人类自身生命象征的热血的认识。中国传统的春节就是一片红的海洋。红色是中国人心目中镇邪的色彩, 也是传统装饰中的主要色彩。

红色代表了中国文化, 红色代表喜庆, 现在的设计概念也是如此。传统婚礼中的“红官, 绿娘子”寓意太阳的红色和地载草木稼禾的绿色相结合的思想一直延续到今天。

现代婚庆也大量的使用了红色。无论是着装, 喜帖, 陈设, 空间装饰等等都是以红为基调, 这也被称为了“红色婚礼”。这也是传统颜色在现代设计中的使用, 如何让传统的元素在现代设计中发挥活力也是现代设计所要考虑的。

(四) 婚礼用品

现代的婚庆中, 越来越呈现出中西合璧, 传统与现代相互渗透的特色, 在保留了中国传统的一些特色外, 也增加了时尚的气息。

龙凤被, 鸳鸯枕在现代婚庆中依然流行。龙凤被的原意为女方母亲亲手将自己养的蚕织成的丝绸给女儿作为嫁妆, 现在社会由于丝绸的价格比较贵所以婚庆中龙凤被以大红绸缎为主。龙凤被以红色为基调, 上面绣上金黄中国传统龙凤纹样, 寓意龙凤结合, 大红大火。

结婚喜烛是婚庆中不可缺少的东西, 虽然如今已经不再用蜡烛作为照明的工具, 但它在中国人心中的地位是不可改变的。与古代相比, 现在的蜡烛形态和颜色更加的丰富更加富于变化, 但他依然以传统的吉祥龙凤图案为主。

中国结历史悠久, 既含有吉祥的意思, 又充满传统的风味, 用来装饰婚礼会场和婚房再合适不过。中国结大致可以分为摆设, 壁挂, 首饰这几种, 新人可以根据喜爱选择。

四、小结

在全球化的如今, 我们更应该把中国的文化艺术在现代设计中得以延伸和发展, 打造新的民族形式, 使民族文化精神和世界的设计语言, 共同融汇成现代设计艺术的主流, 使现代设计更加具有文化性好社会性。

摘要：中国的装饰艺术历史悠久, 早在远古时期, 匠人已注意到使用与美术的结合和器形与装饰的统一。中国的装饰艺术不同的发展阶段, 都有各自不同的鲜明时代特色和审美取向。古代社会的装饰艺术包括青铜艺术, 画像石, 画像砖, 佛教石窟艺术, 陶瓷艺术和民间美术。随着人们生活水平的提高, 婚庆装饰越来越被人们所重视。在现代时尚的婚庆包装中运用传统装饰元素会使婚庆更加富有美感和意义。

关键词：传统装饰,现代婚庆,包装

参考文献

[1]陈瑛著:《现代装饰设计艺术》传统的民间装饰造型对现代装饰艺术的影响, 武汉大学出版社

传统风格的包装艺术 篇6

1 包装装潢设计与中国传统文化的关系

包装装潢设计就是利用文字、图案和色彩等对于商品包装进行的装饰, 从而在视觉上向人们传达想要表现的信息, 通过包装的装潢设计, 可以将包装内的商品需要表达和阐述的概念有效的传递给消费者, 从而刺激消费者的购买欲, 使商品更快的融入流通市场。随着商品流通市场的发展, 我国各种以连锁形式的商店和卖场不断的出现在人们的视野中, 商品的包装设计就是无声的推销员, 通过对包装的设计可以将商品想要向人们传递的信息有效的表现出来, 从而促进商品的销售。在对商品进行包装设计的过程中, 应该根据商品适应不同的消费人群, 消费者的文化结构, 社会认知理念等在设计上进行不同形式的表达。中国的传统文化在历经了历史的洗礼中, 不断的发展, 在岁月的长河中, 不断的沉淀、延伸和衍变, 逐渐的发展到具有现代特色的传统艺术, 将传统艺术应用到包装设计中, 是对我国传统文化的一种延续, 是民族精神的展现, 体现了我国传统文化的韵味和古老艺术的内涵。

我国的传统文化在经历了五千年的传承中, 形成了具有民族特色的文化。传统的文化艺术在传承的过程中, 对我国人民的影响深刻, 影响着我国人民的思想和社会认知, 将在人们的心中留下深深的烙印, 在头脑中形成固有的思维。所以说传统文化艺术与现代包装设计的融合, 将会是非常成功, 具有非常重要意义的。这不仅是对商品一种有利的促销手段, 同时还是对我国传统文化的延伸。

2 应用技巧分析

2.1 传统特色与天然包装材料的运用

我国几千年悠久的历史, 已形成独特的东方文化风格。我国特有的包装材料、造型运用等已深受世界各国爱好东方艺术的人们的喜爱。我国自然资源丰富, 取材品种多样, 应用在包装造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳条、棉、麻、宣纸等。独特的产品, 独特的材料, 伴之以古朴的包装造型, 在对外贸易中, 给企业创造更大的发展空间。

从我国现代出土的文物中就有不少花纹精致、造型优美、做工细致的器皿。由此, 不难推断, 早在古代, 人们就已注意到装饰美, 将形式艺术美融于生活。“买椟还珠”更是把包装作用生灵活现展现出来。时至今日, 更要充分发挥包装的作用, 把传统材料中与众不同的形式与现代简洁设计风格相结合, 古韵又不失现代特色。另一方面, 随着社会的不断发展, 人类逐渐意识到环境保护、资源利用等生态因素, 开始提倡“绿色包装”, 减少“白色污染”, 保护生态环境。绿色包装艺术设计的实质是使包装来自于自然, 又回归于自然, 并在本质上更加接近于自然。木、竹、藤等传统天然材料, 因其易于分解、回收再利用从而受到人们的再度青睐。稻草包装是景德镇瓷器几百年来最实用和廉价的包装形式, 直至今日仍然是大件瓷器的首选包装手段。如瓷凳的包装:先将稻草洒水使之增加韧性。将稻草盘成圆盘护住瓷器上下两面并用绳子捆好, 再取稻草若干拧成绳关将瓷器滚动包裹起来直至完成。四川名产“缠丝兔”, 原来以红色长方形纸盒作包装, 现在用细细的竹篾片编成精致的圆柱形容器, 独特美观, 形成令人难忘的印象。

2.2 民间图案的运用

我国的传统图案在经历了历史的洗礼中, 在人们的头脑中已经留下了深刻的印象, 并且影响着人们在日常生活和工作中的思维方式, 对人们的社会认知, 对人们的世界观、人生观和价格观都有深刻的影响。我国的传统图案具有深深的民族烙印, 其中蕴藏着深刻的文化内涵, 大多都蕴含吉祥如意的意义。

将这种传统的图案运用到现代包装设计中, 可以将图案的寓意进行展现, 通过对其原形的分解, 转变和重新构造, 不仅在外观上具有审美效果, 同时还可以将蕴含的深层寓意展现出来。这种传统图案的应用, 对于企业形象和企业理念是一个很好的表达方式。既可以将商品的内涵表现出来, 同时又可以将图案蕴含的寓意传达给人们。

2.3 传统艺术对色彩的追求

我国传统艺术在色彩方面形成了具有自身特色的一套艺术形式, 在长期的历史文化沉淀中, 人们对于“大红大绿”形成了一种特殊的喜好。这种因素的由来是和我国人们的生活背景, 民俗文化有着深刻影响的。我们不能认为传统的红绿就是一种比较俗气的颜色, 这是具有一定的文化根基的。在我国认为红色为吉祥、喜庆和富贵的意义, 所以说每逢年节的时候, 商品的外包装几乎都会选择用红色, 以此来展示节日的气氛。此外红色对于人们的视觉冲击力比较强, 可以有效的突出商品的形象。

2.4 传统艺术风格在包装设计上的运用

中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕, 它的构成不过是几种简单的黑色线条, 然而确实是“造型之造型、抽象之抽象、动静之交汇、时间之凝聚、自我之至深至微的表现”, 文字在包装设计中占有举重轻重的地位, 不仅是信息传达的手段, 也是构成视觉感染力的重要因素, 所以文字设计是包装设计的重要环节。把中国书法融入包装的文字设计中, 通过书法的独特艺术美, 结合现代西方设计思潮, 兼收并蓄, 融会贯通, 找到传统与现代的契合点, 打造出属于本民族的又能融入国际潮流的现代设计。“中国印, 舞动的北京”2008北京奥运会标志, 以中国传统的书法、印章和运动特征相结合, 经过艺术加工幻化成一个人在奔跑, 表现出北京张开双臂欢迎八方宾客的热情和真诚。利用书法字体进行设计, 具有特定的视觉冲击力, 新颖、活跃, 与风格相映成趣。

印章在中国有四、五千年的历史, 是一种社会诚信表现形式, 以此寓意北京将实现举办历史上最出色一届奥运会的庄重承诺。“中国印”是中国传统文化和现代设计结合的典型例子, 充满了中国文化特色。

3 结语

从上文中可以看出, 我国在现有的比较成功的商品包装中, 都应用到了传统文化的概念, 将传统文化艺术和现代包装设计有利的结合, 将会展现出一种强大的力量。在将传统文化艺术和现代包装设计结合的过程中, 我国应该将艺术的民族性, 文化韵味真实的展现在人们的面前, 充分的发扬我国传统文化艺术的特点。成功的包装设计不仅可以促进商品的销售, 为企业创造经济效益, 同时也是对我国传统文化的一种传承和发扬光大。

参考文献

[1]靳埭强.中国平面设计[M].上海:上海文艺出版社, 2000:36-41.[1]靳埭强.中国平面设计[M].上海:上海文艺出版社, 2000:36-41.

[2]张杰.谈绿色包装艺术设计[J].包装工程, 2003, 24 (6) :70.[2]张杰.谈绿色包装艺术设计[J].包装工程, 2003, 24 (6) :70.

[3]张军.包装与设计[J], 2000 (余不祥) .[3]张军.包装与设计[J], 2000 (余不祥) .

传统风格的包装艺术 篇7

关键词：传统艺术,设计,装潢

在继进行包装的过程中,将中国传统艺术应用到设计中,是进行商品形象的塑造、传达商品信息的不可或缺的手段和方式,在商品的包装设计中占有举足轻重的地位。自从我国进入WTO组织,很多国家将一些低成本进口商品送入国内市场,使得国内企业面临的竞争压力急剧增大。国内的企业目前已经意识到,要想顺利发展就应该利用本土的资源优势,大力发挥中国文化对于国内市场甚至世界市场的的影响力,从而尽快占领市场的份额。以下就是对将中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用进行探究。

一、中国传统文化与包装设计之间的关系

包装装潢指的就是通过将文字、图案以及色彩对商品进行装饰,将商家想要向传达的信息通过视觉的方式展现出来出来。一般的装潢设计,能够向消费者有效地传递商品的特点和概念,在一定程度上刺激消费者的购买欲望,使得商品流入市场的速度更快。由于商品流通市场的不断发展,各种形式的卖场和商店在人们的视野中出现并不断蔓延,所以对商品进行包装就成了一种没有声音的推销员,通过这种方式就能够将信息有效地传递给消费者,从而加快商品销售的速度。包装设计的原则就是根据消费人群的需求,尽可能地与消费者生活环境的文化氛围和生活环境挂钩。中国的传统文化伴随着中国的发展不断前进,在岁月的长河中经过逐渐积累和演变,形成了目前具有中国特色的历史文化。将传统艺术应用在商品的包装设计中,这不仅仅是中国文化的延续,也是发扬民族精神的展现。

我国的传统文化在历史的逐渐发展和演变中,形成了如今具有中国特色的传统文化。传统文化艺术在不断的发展和传承当中,给人们留下了深刻的印象,并且在人们的头脑中形成一种固定的思维模式。所以,将现代包装装潢设计中的应用中国传统艺术,将会具有非常重要的意义。因为这不单单将商品促销出去,还是对中国传统文化的发扬。

二、中国传统艺术在现代包装设计中的应用技巧

(一)将天然材料与装潢设计原料进行结合

中国文化的长时间发展,逐渐形成具有独特风格的的东方文化。很多具有中国文化特色的包装材料和造型,在向世界展现的同时就受到了世界各国爱好中国艺术的友人的高度喜爱。丰富的自然资源是我国的一大特点,所以取材的种类也非常多样,将草、竹、柳条、麻、棉、藤和宣纸等材料运用在包装、造型方面,会给产品带来非常独特的味道,在进行销售的过程中,也会给企业带来更大的利润空间。

对我国出土的古代文物进行研究,很容易就能够看出大部分文物的外部都有花纹、优美造型等特点。由此,我们能够准确推断在先前时期,手工艺人在进行创作的过程中就注意到了装饰美的应用,并且有将艺术与生活融合的先例。时至今日,包装的作用就显得尤为重要,将一些传统的天然材料和现代的设计风格相结合,在进行中国艺术创作的同时又能够有起到商业作用。另外,随着社会的发展以及资源的匮乏,人们逐渐意识到保护资源和环境的措施的重要性,并且开始提倡绿色包装的理念。所谓的绿色包装设计指的就是包装才来哦来源于大自然,并且使用完成之后又能回归于大自然,在本质上是与大自然相互接近的。一些竹、藤、木等传统的天然材料,由于其具备可以回收再利用、能够降解的特点受到了设计者的高度青睐。例如,景德镇的陶瓷使用的包装材料就是稻草,使用稻草包装是最实用并且最廉价的形式。例如在进行瓷器包装时,通常为了增加稻草的韧性,先将稻草撒上水,然后将稻草理顺好盘成圆盘,使用两个圆盘将瓷器的上下两面垫好,再通过稻草将其拧成绳后包装瓷器,这样就完成了对瓷器的包装。再例如四川的特点“缠丝兔”,以前的包装材料是长方形纸盒,现在通常是用精致的圆柱形容器进行包装,不仅外观独特优美,给人一种难以忘却的印象。

(二)将民间图案与商品设计相结合

由于我国部分具有民族特色的图案在人们的大脑中已经形成非常深刻的印象,对于人们的日常生活方式和工作思维有非常深刻的影响,甚至对于人们的世界观、人生观和价值观都产生了巨大的作用。将传统的民族文化的图案运用到商品包装的设计过程中,进可以完全展示图案的寓意,还可以通过对原图形的分解、转换和重新构建,在将其韵味完美地展现出来的同时,提高图形的审美效果。对于这种传统图案的应用,可以将企业的形象和企业的理念进行结合,从而既能够将图案的美好寓意传达出来,还能够将商品的内涵体现出来。

(三)将传统艺术的色彩与装潢设计进行结合

在色彩方面,我国的传统艺术已经形成了自身的特色,并且随着历史的长期积淀过程,使得我国的大部分民众对于“大红大绿”的喜爱程度持高不下。对于这种色彩的独特爱好,终归来源于民俗文化的影响。我们认为绿色代表的是生命一般绿色的出现值得就是与生命有关的含义;红色代表的是吉祥、富贵,一般每逢佳节,商品的外包装几乎都会选择红色,这不仅可以给人们以视觉上的冲击,还能够突出商品的形象。

(四)将传统艺术风格与装潢设计进行结合

中国书法作为中国传统文化中最辉煌的一部分,虽然中国书法的组成是几条黑色线条,但是在简单的线条之间确实能够展现出“造型别致、动静交汇、时间凝聚”的韵味。将文字运用在包装设计之中是非常有帮助的,其不仅能够进行信息的传达,还能给人们一种视觉上的强有力的感染力,所以将包装设计中应用文字设计将会给商品带来重要的影响。将中国书法引进到商品设计之中,并且通过使用书法这种具有独特性质的艺术美,找出传统艺术美与现代美的结合点,从而打造出单独属于本民族的标志性设计。例如,2008年奥运会的标志“中国印,舞动的北京”,这就是典型的将中国传统书法、运动特征和印章三者的完美结合,并且将三个组成部分进行艺术化加工,表现出中国人民热情欢迎各方来宾的热情和真诚的形象。文化的冲击与风格相映成趣。

三、传统艺术文化在商品装潢设计中应用的注意事项

在商品的包装装潢中融合我国传统的文化元素,对于形成具有我国特色的包装设计具有非常重要的作用,但是在这个过程中还需要注意一些问题,例如应该将实用性和美观性进行结合,并且还应该体现出民族特色。

进行包装设计不仅仅是将设计的美观性体现出来,同时设计的实用性也是非常重要的。产品以及产品的商标都是和公众进行直接接触的,一般人们对于意见产品的第一印象就是产品的美观性,所以美观性在设计过程中也是非常重要的。还有就是讲解美观性的同时,实用性也是不能被忽视的,例如一件产品的包装还需要向大众传递一些信息,这些信息就是装潢实用性的体现。

对于商品的美观性和实用性两个方面来说,一般都是将实用性作为基础,美观性要服务并且服从于实用性。但是在很多的时候美观性也会给实用性带来好处,例如一个产品的商标或者是外观让人一眼就能读出其中的含义,并且传递出商品的共用,就非常成功了。

还有就是包装设计需要具有民族性,世界上所有成功的艺术都是离不开民族的,但一个设计失去了其民族性,也就失去了其艺术的灵魂。例如,我国的很多包装设计都应用了书法艺术、民族图案等等,这些图形的造型都有许多不同之处,但是其包装设计都体现了一种浓烈的民族气息。

四、结语

本篇文章将中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用进行了介绍。由于中国文化博大精深,值得我们借鉴和学习的东西还有很多,需要我们不断挖掘和探索,并且将传统艺术应用到现代包装设计之中,能够充分展现我们的民族特色和文化特色。

参考文献

[1]卢天壮.浅析中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用[J].科技创新与应用,2014(16).

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[5]杨大伟.中国传统艺术在现代包装装潢设计中的应用[J].科技创新与应用,2013(5).

传统风格的包装艺术 篇8

随着文化的国际化,如何向世界展示出中国设计的文化属性和地域特色,是我们需要深入研究的课题。一味崇尚和学习国外风格与表达只会逐渐被外来文化所淹没。作为中国的设计师,有责任将中国的设计特色展现出来,应该学会把民族文化融入现代艺术设计中,让中国设计成为独具民族特色的设计。包装设计是视觉传达领域中的一部分,是商品进入销售前的一个尤为重要的环节,通过包装设计将中国的文化及民族特色更准确地展现和诠释,在宣传商品的同时,也将中华民族的文化特色随之传递到世界各地,这也是对民族文化的传播与延伸。而设计师的传统文化素养,传统设计意识需要从专业教育中开始培养,因此将传统文化注入高校包装设计课程中是从包装设计人才培养的本源做起,对现代包装设计的发展进行有利影响。

2 传统剪纸艺术与高校包装设计教学实践融合的契机

传统民间剪纸有其明显的艺术特点,造型夸张,朴实又真实,本身就是中国流传最广、历史最长、普及范围最广的一种民间艺术形式,是传统文化引入高校设计教学最值得借鉴与融合的设计元素之一。把传统剪纸艺术放到产品的包装设计中,作民族化与现代化的结合,在传播传统文化的同时,也推动了现代设计的升华;同时作为地域性与国际性的结合,它彰显地方特色的同时,把民族文化表现的淋漓尽致,达到了国际间的文化交流,镂空这一特点也让剪纸在传统元素与现代设计的应用上达到了空前的统一。剪纸艺术见证了一个民族文化的历史和发展,与现代包装设计融合以后重新成为尚元素。把包装对传统剪纸的吸收与发展运用到高校包装设计课程中既是一种全新的尝试,也是对未来设计人才的民族设计意识进行重点培养的代表性实践方法。

3 高校包装设计教学实践中吸收与发展传统剪纸艺术的方法

3.1 丝丝相连的剪影造型

民间剪纸造型元素,对包装设计开展新材料、新技术和新的发展空间做进一步的升华提供了参照,同时使包装设计本身具有民族感和时尚感。因此在包装设计课程的作业主题中,可以推荐学生利用剪纸镂空的造型方式,以留白或透空的效果来表达包装设计中图形要求,以阴影部分来加深包装的剪影效果。将这种开窗式的造型运用到包装设计中,不仅增强了包装的美观,也使包装更人性化。这种包装不仅有明丽的外表,还有光鲜的内在,是吸引消费者眼球的双重保障。

3.2 红亮醒目的叠透空间

在包装设计教学实践中要指导学生注重对传统民间剪纸色彩和空间的运用,剪纸没有固有色和环境色,因为剪纸中主要表现的就是意象图形,讲究红与白之间的对比效果。也正是因为剪纸的用色浓烈,亮丽醒目,才会遭受广大人民群众的喜爱。红色是中国标志性的颜色,中国红在中国传统文化中具有喜庆、吉祥的内涵,中国红剪纸造型运用到包装设计中也有特殊寓意,就是对美好生活的祝福。在这类包装设计的视觉传达上为了达到更大视觉冲击力,红色通常在留白处出现,这种红与白之间的相互叠透衬托,使包装空间更有层次感,也传达出一种清新活泼、喜悦神秘的东方韵味。

3.3 内涵丰富的抽象叙事

所谓抽象叙事是指在包装中引用的图形或画面里概括或陈诉了一件事,它起到一个交代产品背景的作用。如设计一款食品包装,包装表面运用中国传统剪纸表现的人物来衬托食品,其给消费者传达的信息就是此产品为中国传统食品。在高校包装设计课程中,不仅要培养学生的包装设计形态美感塑造能力,更是要引导学生注重深层次文化内涵的拓展。设计师必须抓住消费者的心理,对于普通大众而言,传统的民间的艺术是他们所熟悉的,传统民间剪纸中的镂空造型艺术往往能在合乎主题的基础上达到凸显的效果。现代设计所要注重的是懂得如何以现代科学、文化为背景的艺术与技术合理结合,在借鉴民族传统文化的基础上,又能融合时代气息,使设计既有深厚的文化底蕴,又具有鲜明的时代气息的同时兼具民族特点和时代感,从而吸引和感动消费者。

结束语

随着文化的进步,大众的审美需求也逐步提升,对包装设计需求更多样化。传统剪纸艺术的融入给包装设计领域注入了新的活力。因此高校包装设计课程在进行传统文化汲取与利用的教学实践方案中,选用民间剪纸这一古老的传统艺术做为实践主题,具有广泛的代表性和实践的典型性,将镂空形式的包装设计与剪纸的传统意味整合成更具中国设计特色的包装风格,同时发展了现代的包装设计内容,对本土设计人才的培养具有深远的影响。一定程度上促成了中国传统民族文化在世界的呈现,为中国文化的传播提供了新的方式。

摘要：高校包装设计课程在进行传统文化汲取与利用中,选用民间剪纸这一流传最广、历史最长、最普及的一种民间艺术形式做为实践主题,具有广泛的代表性和实践的典型性,在课程中吸收传统剪纸艺术中的造型、色彩以及内涵的精髓,同时发展了现代的包装设计的内容,并以此主题为契机,在设计人才培养的本源上对传统文化与现代设计的融合进行设计意识和设计方法的影响。

关键词：民间剪纸特色,文化传承与发展,设计人才培养

参考文献

[1]毕凤霞.传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程,2010年18期.