创意服装设计

创意服装设计（共12篇）

创意服装设计 篇1

摘要：本文列举了大量的公司实例, 论述了设计创意与创新设计的关系, 告诉人们设计创意的重要性, 只有注重设计创意, 并努力把设计创意运用到实践中, 即实现创新设计, 才能实现产品的更新换代, 也才能推动企业的发展。

关键词：设计创意,创新设计,企业竞争,产品销售

如今, 贴着“中国制造”标签的商品随处可见, 这从一个侧面印证了许多中国企业的成功。从统计数据看, 设计确实为企业带来了增值。如果你希望通过设计为企业增值, 不妨参照下述优秀企业的做法。他们的具体措施与理念虽然不尽相同, 经营的产品也不一样, 但都是因为设计而与众不同, 赢得市场。

一、三个企业

1. 苹果电脑:

重点与简单最重要。代表设计:iPod到去年为止, iPod在硬驱动音乐播放器 (hard drive-based music players) 市场上的占有率达到82%。设计师方法苹果的产品之所以酷, 原因在于它对重点与简单的重视。这也是其工业设计部副主任埃维 (Jonathan Ive) 所大力主张的。

2. 耐克:

科技带动设计。代表设计:耐克Air耐克Air是底部配有气垫的运动鞋系列。从历史上来看, 可以说空气技术改变了运动鞋产业。在专业运动与街头休闲两个方面, 耐克Air无疑都具有标杆式的地位。如今, 耐克每年仅在气垫鞋这一项中的销售额就高达数十亿美元。科技的应用耐克运用网络来改善其产品设计流程。它给每一款产品都设计了一个主页, 使服务于同一商品的不同团队都能得到最全面的信息。考虑到设计团队的规模 (设计人员分布于全球各地) , 以及较短的项目期限 (对运动鞋类的产品来说, 从产生设计图纸到实物上架, 通常只有15到18个月的时间) , 工作团队之间的信息交流是至关重要的。领先的实践耐克奉行“从摇篮到摇篮的设计”。与“从摇篮到坟墓”的设计不同, “从摇篮到摇篮”的设计采用的是可循环原料, 而前一种设计, 产品在使用寿命结束后, 是被完全废弃的。耐克对生产原料的化学成份及环保效果非常重视。也正是基于这样的思想, 它使用的原料、能源以及资源都是可以再生与分解的, 从而也消除了产品设计中的浪费现象。

3. 三星电子:

根据全球需求设计。代表设计:电子消费产品几乎在每个电子消费品领域, 三星电子都有所建树。过去, 人们老觉得三星的产品制作粗糙, 风格也过于韩国化。可时至今日, 这样的看法早已不复存在了。设计愿景:三星之所以能从地区性企业成长为世界级领导者, 离不开集团董事长李健熙 (Lee KunHee) 的远见卓识。正是他为公司的发展做出了重新定位, 即:以较高的价格来销售高质量的品牌电子产品。三星的企业设计基金会表示, 这个项目的宗旨是:养成全球性的设计视角, 生产出在国际市场上具有吸引力的产品。

二、两个设计师

1. 赫尔曼米勒:

设计就是解决问题。代表设计:Aeron座椅Aeron座椅被现代美术博物馆永久收藏。这款人体工学座椅虽然价格非常昂贵, 但是坐过的人都觉得它舒适无比。它完全不作任何装饰, 其座位与椅背由坚固、半透明及可屈伸的金属网丝制成, 这种网丝被称作pellicle。设计师方法Aeron由赫尔曼米勒公司 (Herman Miller) 的查德维克 (Don Chadwick) 与斯杜姆普 (Bill Stumpf) 共同设计, 其设计思路建立在人体的基本活动方式之上。通过对人体解剖学的应用, Aeron能对人体的任何移动做出响应, 并预测其需求。“我们想设计一种重量较轻又具有弹性的产品, 可以适用于任何体型及体格的人, ”查德维克说, “这把座椅的移动方式与其他任何产品都不一样。”此外, Aeron还是一件环保产品。员工进入公司后首先要做的就是“解构”Aeron座椅, 在供应链上找到每一种原料的出处, 确保在生产中使用环保型材料。为此, 公司特地推出了一个新的项目, 要求员工从人体健康、生态损伤、再生能力、再生种类及 (或) 可更新资源的使用方面, 对产品进行深入的分析。公司坚信, 注重环保的产品会在市场上获得更大的成功。另一个额外的好处是, 工人每天处理的材料不会对他们的人身带来较大的伤害。

2. 法伯OXO:

决不忽视终端用户。代表设计:方便型厨房用品 (Good Grips Kitchen Tools) 这些产品几乎赢得了所有的主要设计奖项, 在纽约的现代美术博物馆中都能见到它们的身影。OXO的方便型厨房用品向世人表明, 伟大的设计可以创造出一个全新的品牌。起先, 这套工具的设计目的是为关节炎患者提供帮助。如今, 原先用在削土豆器上的柔软、宽大手柄已被应用在了五百多种产品上。事实上, 消费者知道你是否满足了他们的需求, 而他们手中有一项最有力的武器。如果不合乎他们的要求, 他们就不会买你的产品。市场调研在法伯看来, 市场调研不仅仅是营销人员的事, 设计人员同样需要调研。事实上, OXO几乎从不进行标准化的市场调研, 而且它对抽样调查的做法也不认同。

要设计出“以用户为中心”的产品, 工业设计师们需要考虑的决不仅仅是产品设计本身。他们还要关注产品的功能、外形、可用的技术、制造成本及用户经验等各个方面。外形设计只是工业设计流程中的一个小部分。这样的设计会带来非常明显的好处:以用户为中心的产品能建立起忠诚的客户群, 并带来许多回头生意。

“工业设计具有非常重要的作用, ”东华大学教授王继成在日本设计基金会网站上表“对于中国的企业来说, 设计不光能够增强自身的竞争力, 同时还是在全球范围内推广产品必不可少的重要工具。”

越来越多的中国企业已经意识到了这一点。据称, 中国目前拥有200多所设计学校, 每年为社会输送8000多名毕业生。不仅如此, 许多在海外求学与工作的设计师还在不断踏上回国的道路。这一庞大的设计师群正通过自身不懈的努力, 帮助众多的中国企业营造出独树一帜的品牌与产品。

参考文献

[1]康路:未来设计者_苹果派[J].商学院, 2007.4

[2]张福昌张寒凝:设计管理[J].产品设计, 2002.6

创意服装设计 篇2

举办单位：湖北民族学院艺术联盟DXE动漫社

活动目的：1.激发同学们对生活的兴趣，让同学们充分表现自我、展示自我、认

识自我。体现新时代大学生审美态度，诠释自我审美观点。

2.丰富校园文化生活，让我们的大学生活更加多姿多彩。

活动要求：参赛者身着本人的参赛服装进行初赛和决赛，比赛分COS组和通常组

参赛者可以单独参赛，也可组团参赛

1.COS组：参赛者的服装可模仿某个动漫人物或真实人物，也可模仿某件事物的拟人化

2.通常组：参赛者可选择任何中意的材料制成服装参赛

报名时间：3月15日——

比赛时间：

1.初赛：2.决赛:

比赛地点：

1.初赛:艺术学院演播厅2.决赛：大学生广场

大赛程序：

1.初赛:（1）参赛者着本人参赛服装表演走秀（自带音乐，2分钟以内）

（2）通俗组参赛者介绍参赛服装的创意

【COS组参赛者附上本人的COS照可加分】

初赛后两组各将产生10位个人赛选手和5组团体赛选手

2.决赛:

(1)一段5分钟以内的自我介绍（通常组要介绍参赛服装和道具；

COS组要介绍所COS的角色）；

（2）表演走秀，从规定的音乐（快慢各一首）中自选一首作为走秀音乐；

（3）才艺展示，自带音乐，形式不限

【决赛中穿插嘉宾表演】

奖项设置：COS组和通常组各将产生前3名个人赛选手及前3名团体赛选手，获

奖者均会获得校级荣誉证书

一等奖：150元奖品

二等奖：100元奖金

三等奖：50元奖金

创意服装设计 篇3

设计改变生活

2006年，设计改变生活的力量最先出现在建筑领域。一大批被质疑，被批判的设计在今年从图纸变成了现实。这些创意独特的设计让越来越多的人关注到设计对人居生活的影响。比如，一直被怀疑技术上难以实现的2008年奥运会主场馆——鸟巢体育场在10月份钢架构全部完工，被怀疑工艺难以突破的国家游泳馆——“水立方”外膜也成功建设，在设计上存在极大争议的“扭曲建筑”——央视新大楼和上海环球金融中心也在2006年内顺利建设。就连曾参加威尼斯双年展的建筑“长城脚下的公社”，在被质疑“设计脱离生活”多年之后，于2006年内成功地被改建为饭店，开张迎客。这些都说明国人对新设计的态度正悄然发生的改变，充满创意的设计正以事实改变着人们的观念，让人们从以往的怀疑逐步走向宽容、接纳，承认新设计理念对生活改变的力量。

当然，2006年，设计的改变力量并不局限在建筑领域。5年以前靠着独特的、充满Apple风格外观设计拯救Apple公司的Ipod播放器在2006年发布了其第6代Ipod和第2代Ipod nano，其结果让很多人失望，因为从功能角度+新一代的Ipod几乎没有任何的改进，而且高价依旧，但其独特外观稍加改动又再次引爆热潮。到2006年，Ipod在全球销量超过T6800万部，牢牢占据美国MP3播放器70％以上的市场。今天，大家都说：“用apple，用ipod是一种文化。”实际上，在今天，人们对生活中设计元素的重视程度可能已远远超出了对产品本身功能的认同。“华而不实”其实没什么不可以。

同样的奇迹出现在手机领域。以超薄的设计理念畅销的MOTO V3手机在2006年，多次改款，比如换个颜色，比如推出“文身版V3”，在外观设计上做足功夫直接弥补了手机在功能上的日益落后，其直接效应是V3单一型号在2006年不仅没有停产，反而继续热销，全球销量突破5000万台。

于是，设计改变生活的力量并不遥远。看看我们住的城市，掏出我们的手机和MP3，你都会看到设计的存在，没错，这一切都出现在2006年。

超设计、反设计

2006年的9月－11月，上海绝对属于一个艺术的盛会——上海双年展。从街头招摇的海报到美术馆前冒雨购票的长队……每天高达6000张的出票量是市民艺术热情的佐证。

但这届的双年展却有一个让很多人难以理解的主题“超设计(HyperDesign)”，来看双年展的观众也不见得认同这一主题。在本刊记者的采访中，不少人质疑这样的主题是对当前“创意产业”、“设计改变生活”的反动，会损害刚刚发展起来的中国设计行业。

但主办方却并不这么认为，上海双年展的策展人说：“超设计的‘超’并不仅仅是超越，而是‘反设计’，是一种彻底的颠覆，反对设计领域内的实用主义等不好的倾向。”在主办方看来，功能主义的设计肯定不是好设计，日常生活层面强调的是一种实践，“住什么、用什么、穿什么 ”不要都被设计师设计好，而要亲自去实践，自己去设计，自己去DIY，这才是“超设计、反设计”的核心。

创意服装设计 篇4

设计就是创新。如果缺少发明, 设计就失去价值;如果缺少创造, 产品就失去生命。 (刘东利[香港]) ;设计是追求新的可能。 (武藏野[日本])

什么叫广告创意?广告人员对广告活动进行的创造性的思维活动过程, 为表达广告目的, 对未来关高的主体、内容和表现形式的创造性的主题是好点子。所谓的大创意就是对广告的目的诉求点等综合性的考虑 (所有的广告活动) ;所谓的小创意就是对广告表现形式的一种创意 (文案、画面、镜头) 。

二、怎样才算是一个好的广告创意

简单的说就是有个好主意、好点子。好的创意让人看后给人很深的印象, 让人过目不忘, 很容易就让人接受他要传达的信息。

从感性反映和理性反映来看。感性反应:站在消费者的角度, 看完此广告后的直觉反应如何?不考虑任何逻辑和策略等因素, 只问自己的直觉。这广告有否令人激动兴奋?它是否很有意思, 很有说服力?是否令人激动兴奋?

理性反应:把感性反应结合理性进行思考, 需要综合考虑以下五方面问题:创意点;故事戏剧效果;广告口号;关键画面;其他因素。创意点:创意点不仅仅是品牌带给消费者的利益点, 而且利益点的创意表达。创意点不是策略性的利益点, 而是利益点变成执行性的创意表现。故事戏剧效果:广告的故事戏剧效果就是整个广告所发生的故事, 是整体性的, 不是每一个细节。它的目的是给已经反映在创意点里的利益点赋予生命力, 以吸引消费者的注意力。广告口号:“广告口号”是一组词, 它是一个品牌的策略性方向 (特别是利益点) , 变成一个执行性的, 向消费者的承诺。评估“广告口号”的关键点:看它是否紧扣产品核心利益点;是否响亮并令人印象深刻;是否独特、新颖、易懂易记。康德:“可使你勇往直前的感冒药”。“农夫山泉有点甜”。关键画面:对于一些特殊类别, 如化妆品类 (包括护肤品类及护发类) , 表达利益点的关键画面非常重要。其他因素:除了以上4项评估内容外, 还要看广告的切入角度是否引起共鸣?功能介绍是否得到准确表达, 及重点是否突出?产品示范部分 (若有的话) 是否独特, 能留下深刻记忆?整个创作的每一部分是否过渡得合理, 流畅?文字是否精简、生动。

一些有代表的创意广告。如, 别克的市场推广:“敢为天下先, 才能走在前面”“水滴篇”广告 (世界级的质量观念) 。中华汽车:感性诉求转变了品牌印象“以真情上路”“干本土、家庭、亲情”以亲切柔和的广告画面, 自然流畅的广告语老实诚恳的广告诉求让人所感触。乐百氏纯净水:“二十七层过滤”简单、轻松记忆。LEE牌牛仔服的营销传播策略:目标明确定位准确 (曲线牛仔) , 创意独特, 诉求贴切。启示, 创意的独创与信念的坚持, 信息诉求与理性感性手法。

绝对牌伏特加的品牌创建:想象无边, 创意无限。从绝对伏特加广告创意和传播过程可以知道, 广告创意有时应抛开理性, 不受理性思维限制充分展示想象翅膀大胆的无拘无束, 淋漓尽致去想发挥想象。

三、广告创意的生成

广告创意的生成:广告创意的生成是指一个广告构思的萌动、产生、形成。它是一个复杂的过程:产品研究-----市场研究------目标消费者研究-----竞争者研究-----营销难点辨析----明确广告目的----确定广告主题----形成广告创意 (包括文案的创意) -----明确广告手段与表现形式。

当然, 这只是个程序, 一些重要的环节。要生成创意每一步都不能少。广告创意的方法与形式因人而异, 各不相同, 但有一个最基本的原理是得到公认的, 即广告的创意应来源于对商品、企业、服务的定位, 对目标消费群的生活及心理需求和当下广告策划中面临的诸多挑战的深入而全面的把握;同时又在于创意人员自身对人类生活与大自然的情感体验和信息积累。

广告创意的生成来源:生活积累、集思广益、独特思维。

如何理解广告创意来源于生活积累?广告人对中外优秀广告作品的分析、借鉴与重新组合, 有时会达到创新的效果。模仿包括潜意识的模仿和有意识的模仿。不过, 无论采用何种模仿手段, 都必须带有创新的成份, 把新要领新形象融进旧模式中。因此, 这里所说的模仿, 只是对一种成功的模式的仿效, 只有源于生活的积累, 才能创造出具有个性的创意表现来。

如何理解广告创意来源于集思广益?集思广益是一个以集中与会人所提供的意见为主的方法。创意小组人员围绕一个主题可以畅所欲言, 尽量放开思路, 让每个人都产生各种不同的创意, 直到将所有设想和激发的灵感全部表述出来。为了避免扼杀思路, 相互间严禁批评及提出一切反对意见。因为有时看似不管用的意念, 可能会激发起另一个的新创意, 或是从另一新角度去看问题, 或是将一个提出的意念再予以润饰增删, 使意念脱胎换骨, 产生出新鲜感受与相关感受, 一些好点子、好主意往往就被“激荡”出来了。

如何理解创意来源于独特思维?广告创意是在掌握大量材料的基础上, 运用创造性的思维方式, 产生新的思维的结果。除了主观条件之外, 客观条件的影响和制约有:首先是广告的目标及广告经费的预算条件的制约。广告创意现实价值标准的评价。它主要是指通过广告作品的立意、表达效果而产生的促销价值 (亦即经济效益) 、社会价值 (社会精神效益) 和受众心理价值 (潜在消费者的深层心理影响) 。广告创意受到创作背景资料的影响。广告创意涉及的“定位”“立意”和“诉求点”的确定都与广告的产品、市场消费者的信息资料有着不可分割的内在联系, 同时与更大范围的社会经济、政治和文化现状密切相关。

以上所述的内在和外在的条件, 客观上影响着广告文案创意的质量与成败。

以三元牛奶“美丽谎言”为例:对市场分析:1.牛奶市场处于区域垄断的基本状况, 当时前五位, 光明、乐百氏、三元、伊利和均瑶;2.市场潜力巨大, 蕴藏着诱人的商机;3.巨大的市场空间必然诱发激励的市场竞争, 根据很多人喝三元牛奶却不知什么牌子。产品的研究:三元牛奶使北京的老品牌, 存在40多年了, 哺育了北京两代人。竞争者研究:光明过期奶, 灵活性小。广告的目的:广告尽力打响知名度便成为当务之急。广告的共鸣策略:对目标对象述说, 珍贵的难以意怀的人生经历, 人生的体验和感受, 以唤起并激发其内心身处的怀旧情感, 同时赋予品牌特定的内涵和象征意义, 建立目标对象的移情联想, 通过广告与生活精力的共鸣作用而产生沟通的效果和震撼的力量。广告文案:“即使是不堪回首的几时经历, 也能产生充满温情的回忆”“我从来没想到, 谎言也会如此美丽”“三元牛奶, 爱的滋味”“当天牛奶当天到。”

现在是读图时代, 创意在今后的时间里变的更加重要, 广告大师奥格威曾经说过“没有大创意的广告就如黑夜上驶过一艘船一样无声无息。”我们作为一个现代的设计人一定要重视创意在设计中的运用。

参考文献

[1]赖声川.赖声川的创意学.[M].北京:中信出版社.2006年9月.

[2]黎青.孙丰国.广告策划与创意.[M].长沙:湖南大学出版社.2006年12月.

创意设计素描 教学设计 篇5

程名称：创意设计素描

适用专业：电脑艺术设计

学

时：6╳10

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—621－1893－0

参考书目：

《当代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工艺美术出版社ISBN7－8026－149－0

《艺术与错觉》贡布里希著浙江摄影出版社ISBN7-8036-021-9/1

《触摸现实》王华祥著河北美术出版社ISBN7-310-1913-2/1602

《新概念静物素描》任兰新著人民美术出版社ISBN7-102-0220-3

学时：6╳10

第一周创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

不同材质绘画媒介的使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周 创意设计素描静物写生

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

第四周写生用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗•塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡•高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求：

1、写实方向（超级）

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

手工创意灯具设计 篇6

摘 要：在追求个性时尚化的现代家居空间，手工创意灯具是不可或缺的设计元素。课题小组在充分调研的基础上，对手工创意灯具设计在灯具创意、灯具造型与制作工艺、灯具材料三个方面进行研究与实践。

关键词：灯具创意；灯具造型与制作工艺；灯具材料

灯具在我们生活中不仅仅是功能性的照明设备，更多的是一种装饰元素。无论是在家居空间还是在公共空间，是用于室内空间还是室外景观，灯具都是能够让人眼前一亮的设计元素。特别是在越来越重视“软装修”的当下，由于手工创意灯具倍受到年轻人的青睐，人们对手工创意灯具的实践性研究也是层出不穷。研究主要在灯具厂家、设计工作室和设计网站进行，这三者有专门从事创意灯具的设计研究人员。如深圳的凯铭电气照明有限公司通过回收自行车零件，设计出美丽的灯具。杭州的设计工作室INNOVO，利用竹子长纤维的特性，设计制作出形态自然优雅，代表着在生命的热流中绽放的“旋”灯。唯美系网和生活创意网、设计馆网的年轻设计师们，将廉价闲置的材料，经过简单的加工制作出令人惊喜、梦幻唯美的灯具。越来越多的设计师热衷于对创意灯具的实践性研究，手工创意灯具在灯具市场也占有较高的市场份额，设计研发手工创意灯具具有广阔的市场前景。

根据目前手工创意灯具的市场现状，我们认为手工创意灯具可以从灯具创意、灯具造型与制作工艺、灯具材料三个方面进行研究与实践。

1 灯具创意

我们研究小组的每个成员都根据自己对美好生活的理解，产生了不同的想法，有对光明的喜欢、有对漫天星空的仰望、有对古代诗词的理解、有对热带风光感受等，所以我们需要深入研究发现规律，即进行灯具的创意设计想法，一般主要从配光、结构和造型这三个方面入手。

首先，灯具作为人造光源的一种，所发出灯光的颜色和色调的冷暖都会给我们带来情绪上的不同感受，一眼看过去就会有活泼的感受，好像火球在转动，自己的情绪也被灯光所造的氛围带动起来，这是暖色调的感受如图1。

相比之下，冷色调的灯光更容让人冷静，如图2。直白的光线本来没什么变化，但是通过灯罩的点缀到添加了几分趣味，想象一下画面，阅读到极致疲劳时候，抬头望望星空，是不是疲惫全无呢？甚至可以美美地在星空下做个美梦。根据空间的功能需要选择灯光的颜色，对灯的灯具在实际使用中非常重要。

其次，灯具的结构包括光源、光学元件、电器部件等。我们研究小组就是采用了电路的并联，几个光学元件并联，使得在实际使用过程中，假使某一个电路损坏，其余部件也能保证正常发光，如图2、图3、图4、图5。

再次，从外观上看，室内空间中灯具的形态结构类型有吊灯、吸顶灯、壁灯、落地灯、台灯、筒灯、射灯。实际制作中考虑到材料的操作难易程度，我们是选择了比较常用的吊灯、台灯、筒灯。图1与图2就是不同造型的吊灯，可以用在当下流行的主题餐厅中，也可以用于自家的书吧、茶吧的装饰。图5就是典型的筒灯，通过灯筒本身的空隙放出耀眼的光芒。灯具的创意想法就是在掌握了光电的基础知识上，加入我们自己的创意，形成独一无二的创意灯具。

2 灯具造型与制作工艺

研究小组在研究大量文献资料后，结合了我们的实际制作过程，得出了手工创意灯具的造型方法和使用规律：

2.1 夸张造型法

即对灯具的某一结构或造型部分，进行强化或者弱化，这样可以进行任意造型的夸张，但是要注意整体的协调。如图6我们起初在设计的时候，只是想用纸做一个方便的造型。在折纸的过程中无意中发现纸张的褶皱好看且非常漂亮，联想到了大厨带的厨师高帽。并且我们发现可以进一步地加长帽子的褶皱，将它给反着折，因为纸张比较薄，所以这个过程需要心细胆大。经过折叠后的纸张不能直接用，而是重物压制在平整的台面上，这样做是使得褶皱记忆住本来的部位，方便我们使用，纸张制作的工艺十分方便和简洁，完成后的纸造型灯很有设计感。

2.2 变形造型法

在满足照明功能的基础上，对常规的结构形式或线条进行一定的变形，外观的用色搭配可趋于简单。通俗点讲就是，如图1常用一根铝线，随意的缠绕，形成一个圆罩，不刻意考虑线条的规则。只是在折的过程中，不要过度折弯。缠绕的部分可以使用一个球体作为参照，当线和线的交叠处，可以使用小的别针或者小物件缠绕，目的是让灯具框架不散乱。最终形成了小太阳造型，当光线透过线条会在墙面上形成丰富多彩的轮廓光影。这组创意灯具比较适合氛围的营造，如茶吧、书吧、主题餐厅。

2.3 仿生造型法

通过对动植物的某些特征进行筛选和提取，进而作抽象处理以形成灯具的造型部分。大自然试完美的学习对象，也是灵感的宝库。细心观察就可以抽象出诸多的用于灯具造型的器具。如图3，造型灵感取材于诗歌《长干行》之一：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里 ，两小无嫌猜。”中的“竹马”，竹材是常用材料，特别是南方，竹材丰富，制作便捷。如何将诗歌和实际结合，既要使得灯具符合诗歌审美，也要实用，我们研究小组仔细地分析了马的造型，因为马的造型是比较长且细，这和竹的特征不谋而合，心想原来古人的智慧早已经超越时代，几千年前就知道使用竹马了，这在今天看来也是很前卫的了。所以就看我们怎么提炼马的造型了，翻阅资料，手绘表现，最终我们确定了小马驹的造型作为抽象的本体，马驹比较符合我们这次创意灯具造型的审美需要。马的造型进行抽象化，掏空竹材的中心部分的用于制作一个小收纳功能的笔筒。拼接竹马，采用加热塑形。研究小组成员将我们所学的工业造型知识进行有效的运用。加上对竹材料工艺的改变、抛光、打磨、塑形、组合。一件萌系竹马灯具就可以使用了。

2.4 转化造型法

提取生活中已有物品的形态将其转化为灯具或灯具的结构部分。从而强调灯具的趣味性和装饰性。如图2采用的是我们常喝的矿泉水空瓶，而这种材料生活中显而易见。我们首先截取我们需要的水瓶上半部分，然后进行凿孔，细密的孔动很有符合形式美法则，日本的平面大师草间弥生就是善于使用点元素。之后用腐蚀性较弱的普通喷漆上色。这样的灯光效果由于具有密密麻麻的点元素。因而好似漫天星辰夫人光影效果。

综上所述，我们知道创意灯具虽没有明确的风格，但是造型不外乎以上几种。我们作为设计者应该试图创造出新的风尚，改善生活。

3 灯具材料

我们主要利用自然材料和废旧材料来制作灯具。自然材料可以分为天然石材、木材、竹材、草、藤、土质材料等。随着人们审美意识的流变，一些看似不可用于制作灯具的材料，如树枝、小石块、麦秸秆等，或是加工后剩余的自然材料，如树木的切片、不规则的石块等，经过艺术表现手段加工后也可以作为灯具材料来使用，主要运用方式如下：

3.1 加工重组构建形式美

用非常规切割方式，精细的加工工艺，打破自然物原有形态，凸显自然材料的本质特征，如表面色彩与肌理，利用新的秩序形式，例如线性排列、重复性的组合、空间上的叠落等将材料重新组织，构建一种新的形式美感。

3.2 “扬短避长”凸显肌理美

自然材料其最大的特征就是其含有较多特殊的肌理形式，例如材料中的一些自然的残缺部位、突变的纹理形式等等，在常规运用中我們尽可能的将其进行回避。但我们可以换一种思维，将肌理和残缺部分进行放大，有意识的对其进行重点的表现，强调其生命痕迹，使之产生一种人工与自然、现代与历史完美相融的结果。

废旧材料指的是生活中的废旧报纸、瓶子、轮胎等等，它们成本低，获取渠道相对容易。对废旧材料利用时，首先要进行整理和清洗，然后再根据创意的需要，进行二次造型加工，使产生令人意想不到的组合和效果，整个过程花费时间比较长，却是对资源的循环再利用。

我们在这次研究型课题小组中，不断学习项目所需的各种课内外知识，实际上我们也弥补了知识上的局限，纵向扩展了学科知识的理论深度并且在实际中得以运用。我们认为，随着社会发展年轻化的一代越来越重视手工创作，手工的灯具正在活化人们的生活，年轻的设计者们更加注重手工与自己思想的结合，无论传统手工还是创意手工都需要我们来实现手工自身的价值，这也是我们此次研究课题的感悟。

参考文献：

[1] 孙珊珊.探讨创意灯具设计方法[J].现代装饰，2015（01）.

设计创意之源——环境 篇7

关键词：室内设计,创意,自然环境,社会环境

引言

室内设计在我国起步较晚, 但随着我国经济的快速发展, 在近二十年的时间里我国的室内设计也取得了飞越式的发展。与此同时我国的室内设计也受到了国外设计师的剧烈冲击, 以致前几年我国大量的房地产项目过度偏爱欧美设计风格。当我国大量传统建筑与街道被拆除的时候, 却是国外设计师承担起了我国大片的旧城改造规划设计, 这很值得我们的本土室内设计师们思考。鉴于对我国室内设计的种种思考, 近些年我们的本土设计师越来越意识到了建筑环境与主题文化创意的重要性, 也已将此提升成为了设计的灵魂。从国内家具设计师到室内设计师及建筑设计师都已越来越注重以环境为根源进行创意设计。

1 设计创意来源于自然环境

1.1 室内设计创意之自然环境

自然环境和室内环境作为人类工作生活中不可或缺的两个主体, 它们之间存在着微妙的关系, 良好的室内环境设计需要符合建筑与自然共生的未来发展趋势。无论工作还是生活, 人类始终离不开自然生态环境, 即使工作生活在室内, 也无法隔绝自然环境, 因为室内环境所依赖的人工建筑物始终处于大的自然环境当中。同样的, 人类对室内环境的设计也与自然环境密不可分, 如何将室内设计与自然环境完美融合, 往往是许多室内设计师的室内设计创意来源。与自然环境完美融合的设计作品, 在设计界往往被人们津津乐道。

桂林愚自乐园艺术园——该艺术园位于美丽的桂林, 其建园的理念是以人文与自然的交融来进行规划创作, 从而达到人与自然的和协, 并赋予山水环境以新的文化内涵。从这里的建筑设计中可以清晰的看出主创者艺术家萧长正先生对桂林山水环境的精准提炼, 设计的创意也正是来源于这里地理、地域的自然环境。这里层层叠叠错落有致的山山水水成了设计的创意元素。两栋以“山”形为元素设计的建筑在山水的映衬下显得尤为美丽和协, 斜屋顶草皮的种植进一步使建筑与山融为一体, 也给这里的山水带来了更多的灵性。

1.2 室内设计创意之地域文化

自然环境是人文环境发生发展的基础, 任何一个区域人们生产和生活的特点, 大都有这个区域自然环境的烙印。该如何保留和发扬中国地域文化的精华;探索如何将中国的特色地域文化及当代室内设计相结合, 推动我国室内设计的发展。设计师在进行具体设计之前都会从项目的各个方面进行分析, 通过详细的分析梳理出一个设计方向, 这个分析往往会去探寻项目的地域文化。

安徽的财政部门 (传统徽派建筑与现代建筑相融合) ——大堂的设计元素来源于安徽的民宅, 该室内设计是对地域文化的延伸, 走近大堂我们一眼见到的是庄重严肃的“牌坊”与“马头墙”元素的主题墙。主题墙上的大窗口保证了大堂空间的通透性, 又营造了一种园林之美。在此要表达的是一种当地人在现代社会中对传统地域文化的一种尊重, 只有地域和民族的才是根本, 恰好体现了当地环境的地域人文特征。对外服务大厅的设计灵感来源于徽州的古街道, 一排排整齐有序的马头墙 (民间流传的五岳朝天) 每一个服务区都是由“马头墙”元素组成, 形成了一组有着传统文化并极具现代感的服务窗口。把我们徽派建筑的精华以独有的特色呈现, 并在柱子上以抽象图案来增添室内空间的文化内涵和趣味性。

2 设计创意来源于社会环境

2.1 室内设计创意之历史环境

历史环境的保护与更新是当今世界各国共同关注的课题。历史建筑及环境不仅是国家和民族集体记忆的载体, 也是城市特色与魅力的体现, 是人类宝贵的不可再生的资源。二次世界大战后, 现代主义建筑运动在全球范围的兴起, 城市产生了文化趋同现象和特色危机, 建筑师们对追求民族性、地域性的建筑文化进行了不断的探索, 对历史环境的保护更是被重新关注、审视和思考。在历史环境中的酒店建筑也随之大量建设, 在这些酒店建筑的设计中, 采用与历史环境相协调的设计思路和设计手法对历史建筑及其环境是一种保护。历史建筑的室内改造设计对国内设计师来说既是挑战也是机遇。

前门建国饭店开业于1956 年, 是北京著名的八大饭店之一。前门建国饭店建筑形式独特, 2007 年被北京市列为《北京优秀近现代建筑保护名录》中。当您步入前门建国饭店的一刻起, 您将感受到中国悠久文化之旅。前门建国饭店地处天安门南侧, 周边旅游资源丰富, 步行10 余分钟即可到达气势恢宏的天安门以及国家艺术圣殿——国家大剧院。零距离体验古都北京迷人的风采。

饭店除拥有410 套尊贵客房、会议、中西餐厅等外, 更有能容纳千人, 驰名海外的梨园剧场每晚由北京京剧院的艺术家们联袂献艺, 为您演出精彩绝伦的国粹——京剧。设计创意定位的形成:以印象京剧、西方人看中国为着眼点进行设计:

印象京剧——从拔通前门饭店电话的那一刻开始便给客人留下了京剧文化的印象, 当来到饭店进入电梯, 踏着地毯从走廊穿过时处处都能让你感受到京剧文化, 好似进入京剧博物馆一般。由其是在下午六七点钟时, 整个酒店就像是个京剧俱乐部。酒店给客人留下了深刻的京剧印象。

西方人看东方——设计师以中国传统的花格和京剧图案为基本元素, 通过现代的手法来加以诠释, 创造出一个更适合西方人和现代中国人理解中国文化的现代餐饮场所。从而以强烈的现代京剧文化进一步扩大国内外市场。

北大光华管理学院企业家楼——“燕园”是北大的雅号, 也是北大人对母校家园般亲切的昵称。在漂泊四方的北大校友的心中, 燕园这所校园更象是具有永恒魅力的家园。燕园──这座熔历史意象和时代气息于一炉的人文景观, 积淀着北大这百年学府难以言喻的神奇魅力——精神的魅力、信仰的魅力、学术的魅力和人格的魅力, 这是一方耕耘学术、传播思想和陶冶心智的沃土。燕园于1990 年被北京市人民政府公布为北京市级文物保护单位, 又于2001 年被国务院公布为全国重点文物保护单位。燕大在校园设计上, 采用中国传统的建筑布局手法和仿古建筑形式, 结合既有的山形水系, 使燕园成为中国近代建筑中传统形式与现代功能相结合的典范, 企业家研修楼也是在传统与现代之间结合而成的产物, 也是我们本次室内设计的切入点, 在这里设计想表达的是燕园中有现代——现代中有燕园设计主题。

在教学楼大厅设计中, 传统中国柱的应用, 突破了建筑本身的现代元素, 与青砖式石材墙面形成了完美的中式美学观, 与中式柱对应的光槽采取中式花窗形喻示燕园的文化内涵。坡道下方泉水涌流的景象, 创造出“明月松间照, 清泉石上流”的意境来追溯当年博雅古塔老井的意境, 让中国传统文化渗透到当今的现代社会之中, 就像中国企业家的儒商精神。

在宿舍楼里表达的是建筑内部的园林景象, 步入大堂最先进入眼帘的是中式环廊, 二楼浮雕墙好似北京四合院里的影壁墙, 一楼月洞门更是让人仿佛进入了中国园林内, 走近再看月洞门内镶嵌的花窗竟是中国古代商人与掌柜们爱不释手的算盘, 算珠的排列更像是当今社会商业经济指数的曲线图。这里不正是造就商业精英们的北大商学院么?

2.2 室内设计创意之人文环境

公共空间由于其它功能的多样化、性格的多元化及环境的多极化, 必然带来公共空间环境设计的人性要求。但不管环境设计的风格、手法如何丰富, 都应注重" 人" 在空间环境中的参与作用, 这是时代发展的必然趋势。人文环境属于意识形态范畴, 是在当代生产力和经济基础上形成的观念形态, 起源于人们在工业化社会的意识觉醒, 存在于城市精神和物质空间的各个角落, 是城市文明的载体, 因此一个好的室内设计作品, 必须与人文环境想融合, 作品才能展现给人一种浑然天成的感觉。

和君咨询 (中国的麦肯锡) 的企业文化包含两个部分“和君人生”和“和君文化”和君人生:人生如莲:人生就象是睡莲, 成功是浅浅地浮在水面上的那朵看得见的花。这朵花儿能否美丽绽放, 取决于水面下那些看不见的根系和养分;和君文化:态度决定命运, 气度决定格局, 底蕴的厚度决定事业的高度。态度、气度、厚度, 三度修炼, 天长日久, 功到自然成。通过对和君企业文化的理解, 我们提炼出“书、莲、水、墨、篆刻、书简”六个具有中国情节的元素, 作为贯穿此办公楼的设计灵魂。入口莲蓬头式的特制铸铜门把手, 及由九件雅士白圆柱组成的书简式前台给空间注入一股强烈中国情节和文人气质。通过将二、三层楼板开洞, 把原本各不相关的三个楼层联通起来形成了办公楼的中心景观 (天井) 。景观中的三叠书、四水归堂莲花池、三层楼高的通天书柜蕴含着和君文化与精神, 喻示出——态度、气度、底蕴厚度, 以及水的精神和人生如莲的内涵。

钰龙泉酒店——酒店位于玉河畔, 以水养龙作为了该酒店的文化创意切入点。设计时首先考虑的是设计主题, 既然已经把“水与龙”作为了创意之本, 从而明确了以曲线、波纹、金色为设计元素。如大堂波浪墙、水帘柱、叠水、龙一般的灯饰来表达水与龙的印象给来宾以视觉震憾。西餐厅地面卡座、明档与天花相呼应, 设计手法在延伸大堂设计的同时加入了中国祥云的图案造型灯, 其实云也是水的另一种形态, 从而再一次把中国传统的龙与云结合在一起, 达到了现代与传统完美结合的效果。

设计是一门多行业多专业交叉的综合性学科, 在满足人们生活、工作、休闲等功能需求的同时, 还须创造空间环境上的美学价值。利用一切要素创造建筑内部生活环境, 把自然、建筑、设备、生活器具用品以及灯光、音乐、芳香等多种感观元素也有机的组织在一起从而形成空间的形态, 并通过对环境的探索进行主题文化创意设计, 来营造各种不同需求的环境氛围, 这里只对设计文化创意进行了探讨, 一个好的设计除文化创意外还需要从功能的合理性、工程技术的安全性、造价的经济性、以及对盈利模式等的探寻。一个好的主题文化创意需要从平面图布局、使用功能、外观造型、材料应用、灯光、音效等多方面的结合才能得以实现。我们在作设计时只有从多方面进行分析考虑才能完成得更好。

参考文献

[1]萧志成.现代装饰 (理论版) [J].2013 (4)

[2]刘卫军, 李凤.中国建筑学会室内设计分会会暨国际学术交流会[J].2006

玉雕创意设计断想 篇8

玉雕创意设计是在遵从材质特性前提下,发挥人的创造性,整合资源,重组知识结构,运用特定的表现手法展现玉石的自然之美和文化艺术魅力,引导人类社会更健康更合理的生活方式的艺术,它是一件玉雕的灵魂。

玉雕创意设计流程有四个步骤:一是观察分析;二是激发创意(构思);三是样稿;四是雕刻与调整。

目前玉雕产业结构调整加快,利润空间进一步压缩,已经进入转型升级阶段,新的理念、新的技术、新的模式和新的人才正在玉雕产业中发挥着重要作用。

设计素材以人为本

创意设计的结果是“物”,但出发点是“事”。创意的本质是在“事”的“关系脉络”中去研究、发现和理解,才能设计出合情合理的“物”,“玉必有工,工必有意”正是这个道理。

玉雕素材的选择,首先要探索不同的人在不同环境条件等因素下的需求,从“物”的外部因素,从人与使用状态、使用过程的关系中确立创意的“目的”;然后选择与组织造“物”的原理、材料、工艺、设备、形态和色彩等内部设计表达因素,从而做到以人为本。

以人为本的玉雕创意设计理念,以设计师充分了解和满足客户需求为基础,但客户们往往并不知道自己的真正需求及对玉器品种的认识,也不清楚雕刻师将面对的技术性困难,这种理解主要是沟通与交流,重视每个人数据背后的真情实感和社会伦理,抓住“事”和“物”的本质。

一个懂美的人,才能创造美;一个有着良好美学素养的人,才能做好玉雕的设计创意;一个有着深厚文学素养的人,才能将玉文化精神,由内而外的表达出去。

“读玉”即是“读心”

玉雕创意设计最根本的一条是发现问题,解决问题。“读玉”顾名思义就是全方位分析研究玉材对玉质纹理结构绺裂皮色厚薄浓淡白礓串糖等因素,从而发现问题;在后期的制作流程中如何合理安排,避免问题复杂化,满足客户需求,从而解决问题;同时应对消费者需求将已立意的主题作进一步完善,做到万无一失和雕刻工艺流程无障碍。

读玉实际上是通过心灵触境的过程。每一块璞玉其种类、特征都有很大差别,都有它们自己特有的性质,有自己的大小、形状、颜色、透既度、绺裂等特征,这些特征就是一科未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时,要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点,要充分利用璞玉的美点,摒弃缺点,通过心灵的加工,即联想和想象等心理过程,对景物进行取舍,而后组织成一幅新的图画。读玉须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点的融合,在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”,寻找与之适应的题材,并力求显现玉石本身的自然美,努力发现玉石蕴藏的价值,提高玉石的利用率,从而创造出精美的玉器作品。

设计绘稿由虚转实

设计绘稿是通过读玉,根据玉石的形状、大小、颜色等因素,设计出拟将雕琢玉器的形状,确定了大致要表现的主题,然后用画笔绘在玉石料上或图纸上,使其显现出来。这是玉雕创作的关键所在,是一个由虚转实的重要过程。

玉器雕刻师属于技术活,技艺高超的雕刻师会使得作品生动有趣精致委婉。

抛光打磨锦上添花

字体设计的创意探索 篇9

一、设计创意学

（一）设计创意学概念

设计创意是设计工作中十分重要的组成部分，也是设计工作中最具有创造性的环节。设计创意的历史当然是十分悠久的，但设计创意作为一门学科的理论建设却很短暂。我们学习研究设计创意学的目的就是在比照美学、设计学、心理学、创造学等学科发展的基础上探寻设计创意的规律，总结阐述相关的理念。因此，设计创意的学科理论又有交叉、综合的特点。

（二）设计创意学方法

1. 联想法：包括头脑风暴法、KJ法、默写式激励智力法;2.设问法：包括特尔菲法、5W2H法(why、what、who、when、where、how to do或how to much);3.类比法;4.列举法;5.组合法;6.分解法;7. 移植法;8.魔球法;9.理想法;10.六面体法。

二、字体设计

（一）字体设计

文字是人类文化的重要组成部分。无论在哪一视觉媒体中，文字和图形都是其主要构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果的优劣。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的表现力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在计算机普通使用的现代设计领域，虽然文字的设计工作很大一部分由计算机代替人脑完成，但设计作品所面对的始终是人脑而不是电脑。因而，在一些涉及人的思维的方面电脑是始终不能替代人脑的，例如创意、审美之类。

（二）字体设计原则

1. 文字的可读性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息包括作者的创造意图，要达到这一目的必须考虑文字的整体效果，给人以清晰的视觉印象。

2. 文字的个性化

文字的设计要服从作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的审美诉求。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽，这一类字体优美清新;格调高雅;华丽高贵;坚固挺拔，字体造型富于力度;简洁爽朗;现代感强;有很强的视觉冲击力;深沉厚重，字体造型规整，具有重量感;庄严雄伟;欢快轻盈，字体生动活泼;跳跃明快;节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受;苍劲古朴，这类字体朴素无华;饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验;新颖独特，字体的造型奇妙;个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3. 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的享受。

4. 创意性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出独具特色的字体，给人带来新鲜生动的视觉感受，有利于作者设计意图的展现。

三、创意学理论在字体设计中的应用

（一）设计师在“字体设计”中的创意

随着时代的发展, 文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。这就要求在设计时体现出设计师的构思与灵感。因此, 设计师必须先立足于设计主题特性, 品质定位, 在打破传统思维设计束缚的前提下满足读者的视觉需求。这样就需要设计师的创意“表达”。让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意是息息相关的。

设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感并将之理性化的秩序驾驭能力, 以及从外表到内在, 从视觉效果到触觉感受的审美观察能力。始终以“秩序之美”的设计思想作为设计的追求, 同时能给观者带来文字和形色之外的享受与满足。

（二）字体设计创意的方法原则

1. 塑造笔形

笔形是字体设计千变万化的主导元素，不同的笔形所构成的字体也必然地通过笔形来综合体现。创造一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

2. 变换结构

结构是字体构成的法则，以何种法则来组建字体，在字体构成中以什么体现字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手段。变换字体结构可以从以下几个方面探索：敢于打破，善于发现，多重结构，统一表现。

3. 重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的内容，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。依照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会组合出更多笔形风格的字体。

4. 结构中的形象叠加

我们知道文学自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象叠加改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成新的个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借和形象转借。

5. 变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体部分称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现在实体笔画与虚体非笔画间的交界上。

6. 突破字体的外形

字体经过长期的发展演变，已形成规范化的外形：或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化的发展，规范的字体外形显得呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介表现的主导方向之一。突破字体的外形要有意识地跳出原有的条条框框，从灵活多变的角度改变字体整体形象，使字体总体形象展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

7. 结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律，但随着社会多元化地发展，为了满足人们的各种需求和视觉传媒个性化发展的需要，字体的结体方式必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创新。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，打破原有字体结体规范，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

四、成功案例分析

喜水宝矿泉水标志的设计创意来自于水滴的造型，字体设计加上水滴造型，给人清新自然的感觉，再加上字体组织紧凑，让人明显地看出设计的主题。

中国银行的标志设计，其创意点是以中国古钱与“中”字为基本形，以古钱图形为框线进行设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方、经济为本，充分表现了中国银行的主旨。虽然整个造型是从古铜钱而来，但给人感觉并不呆板。中国银行是中国金融商界的代表，这个设计充分体现了中国特色，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是因为其创意符合我国一直以古代铜钱象征财富的习惯。

五、结语

运用创意设计方法提升字体设计效果，首先要注意符合主题思想，或者说根据主题思想来发挥创意。每一个成功的设计，其创意主题都很明确，也很直观，但是仅仅有创意是不行的，还要依据它的设计法则来进行。否则，再好的创意，排列和组合很乱，都不算是成功的设计。字体设计也必须遵循这种规律。

摘要：文字是我们日常生活中必不可少的, 字体设计是平面设计中的重要设计环节, 创意则是字体设计的灵魂所在。将设计创意学引入字体设计理念中, 使字体设计遵循一定的创意原则, 必定能提升设计作品的质量, 从而设计出优秀的作品。

参考文献

[1]党晟.字体·符号·版面设计[M].西安:陕西人民美术出版社, 2004 (2)

[2]王军强.汉字创意设计[M].北京:人民美术出版社, 2004 (8)

浅谈服装设计中的创意元素 篇10

第一, 创意元素来源于大自然。

大自然素材历来是服装设计的一个重要源泉, 翻开服装历史的篇章, 无论是东方风格还是西方风格, 无论是古典服饰还是现代服装, 无论是宫廷服装还是民间服饰, 都离不开大自然这个设计要素。这里所讲的大自然要素, 是指植物、动物、景物、人物等自然形态以及色彩的灵感设计, 在设计中, 我们可以从轮廓形状、色彩图案、材料肌理三方面入手进行创作。

自然界的形态轮廓较多的用于服装的整体或局部造型, 如蝴蝶的形状就被伊夫圣洛朗、森英惠等众多服装设计师应用, 还有大家熟知的马蹄袖、灯笼袖、水田衣等也是受自然界的启示而设计出来的。著名法国时装设计大师克里斯丁迪奥于1953年推出的郁金香形就是大自然素材创意的典范。作品把胸部横向扩大, 直接与袖子连接起来, 圆形肩线直接与袖子连接的上半身呈郁金香形和下本身呈花茎形的裙装完美搭配, 使得这套经典的服饰犹如郁金香一样散发出迷人的魅力。

万物始于自然, 自然界的植物、花卉、动物所体现的斑斓色彩, 都是值得我们借鉴的。在设计中, 通过正比例、反比例、局部色彩比例等方法进行色彩的采集与重构, 用大自然的色彩规律及形式美法则进行创作。 (如图1)

第二, 创意元素来源于传统文化。

传统文化是现代服装设计中的灵魂文化, 是现代艺术设计的根基, 是服装设计的灵魂和激情源泉。虽然当代设计艺术有许多新的设计理念和设计手法, 但学习借鉴传统文化是每一个设计师都不可忽视的课题, 汲取传统文化的精髓, 借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化。在服装设计中, 不只限于传统服饰的学习, 应该从多角度广泛汲取传统, 从诗歌、绘画、雕塑、建筑、戏剧及其它门类艺术中, 从前人积累的文化遗产和审美思想中, 提取精华。在设计中, 学生应明确民族服装大的意向表现:东方传统服装善于表达形的含蓄, 朦朦胧胧, 含而不漏, 隐含寓意;西方服装善于突出个性表现, 崇尚人体美, 具有较强的视觉效果。

如图2所示, 传统的青花瓷带来设计灵感。

第三, 创意元素来源于传统服装和民族特色。

传统服装和民族服装已成为服装设计中的贵重资料, 他们对于现代服装的发展, 尤其对于服装创意的取材, 无疑是一笔巨大的财富。将民族服装服饰作为设计的灵感来源, 并非将其照本宣科的忠实再现, 而是除了巧妙的留下其精髓之外, 还必须与现代新的创意相结合, 将其结构、造型、面料、色彩、图案、工艺手法及着装方式与现代服装流行元素相结合。在学习借鉴民族文化的同时, 不是简单的模仿某一民族的服饰, 照搬图案或修改传统的款式, 而是强调本民族的内涵、民族性的灵魂和精神。如中国民族服饰艺术中特有的吉祥图案、龙凤图案, 及脸谱等都被广泛的运用到设计中。借鉴和吸收民族文化特征, 择其精华、用其精神, 真正为服装设计所用。 (如图3)

第四, 创意元素来源于民间文化。

由于各民族民间生活环境及历史形成等因素, 从服装色彩到图案均有民间的独特个性, 这些有差异的特征, 为设计师提供了大量的素材。

如剪纸艺术, 风筝等民间手工艺, 都是设计灵感的开启钥匙, 需要我们不断挖掘。 (如图4)

第五, 创意元素来源于姊妹艺术。艺术是相同的。各类艺术都有触类旁通的特点, 姊妹艺术对服装创意影响深刻, 从音乐舞蹈到电影艺术, 从绘画艺术到建筑艺术, 这些风格迥异的艺术形式, 都是设计来源。如优秀的绘画、建筑、雕塑作品在形、色、点、线、面、体等构成形式美的诸方面, 具有直接可以借鉴的形式素材。例如:英国伊夫圣洛朗以蒙德里安的抽象绘画为灵感的设计作品, 表现姊妹艺术对服装的影响。还有各种艺术风格的再现, 如“朋克风格”、“嬉皮风格”、“环保主义”等。艺术作品可以为服装的创意增添更丰厚的艺术气息, 它是服装设计师较常见的借鉴素材。

伊夫圣洛朗以蒙德里安的抽象绘画为灵感 (如图5) 。

服装设计的创意需要主动去寻找, 从有形到无形, 世间万物, 都可以成为创意元素。绵长悠久的服装发展史, 变幻无群的自然风光, 绚烂多姿的民族民间文化, 丰富多彩的姐妹艺术, 日新月异的现代科技, 繁华喧闹的都市生活, 瞬息万变的流行时尚, 都为设计师提供了源源不断的设计素材, 并激发他们的创意思维。

服装设计的创意元素来源于设计师对生活和设计事业的热爱, 它不是凭空而来的, 它需要长期专注于某一事物, 在不断地探索追求中, 创意元素才会源源不断涌来。

参考文献

[1]陈金怡, 蔡阳勇.服装专题设计[M].北京:北京大学出版社, 2010.

[2]许崇岫.服装专题设计[M].北京:化学工业出版社, 2007.

[3]熊晓燕, 江平.服装专题设计[M].北京:高等教育出版社, 2006.

“创意珠江设计讲堂”开讲 篇11

中国十佳服装设计师、EACHWAY艺之卉时尚集团首席设计师、2014APEC亚太经济合作组织峰会礼服设计师赵卉洲首先带来关于“好设计从材料创新开始”的专场演讲。赵卉洲为现场观众分享了APEC会议服装设计的理念以及设计经验，并着重讲解了面料二次开发的价值意义和实际操作模式，不仅为设计师提供了面料二次开发的解决方案，也为面料商的库存面料提出了实际的参考意见。

珠江国际纺织城创新发展对话则邀请了行业专家、院校代表等就“国内外流行趋势与中大商圈的改革发展路径”和“中大时尚创意园区打造与人才孵化等多功能配套建设”两个话题展开了深入探討。

随后，WGSN趋势研究员姚清为现场嘉宾讲解“2016春夏中国纺织面料流行趋势发布”，分析国内外色彩趋势，为面料商、品牌商、设计师2016的产品开发提供了新的思路和指导方向。

西北地区服装创意设计教学思考 篇12

关注时尚创意的发展趋势

伴随着中国经济的迅速发展和创意产业文化的兴起,人们的生活方式也在不断更新,多元化的生活方式导致了消费需求的多元化。“时尚”元素已经渗透到人们生活的方方面面。作为21世纪的热门词汇——创意,是时装品牌持续发展的动力,能否发展壮大的关键就在于它有没有创造力。夏奈尔、迪奥等众多国际顶级品牌正是依靠匠心独运的创意能力屹立于时尚巅峰,受到全球高端消费群的青睐。笔者认为,在全球化时代背景下,服装创意设计课程教学中应紧随国际时尚潮流,在以往的课程教学中,教师往往要求学生更注重服装创意表现,而忽略对时尚潮流的关注,所以在学生作业中普遍存在的问题是:服装设计表现过于戏剧化、舞台化,虽很好地体现了创意性,但设计难以引起观者的共鸣,根本原因即是在设计中未能加入最新的时尚流行元素。基于此,笔者对课程进行了一定的改革,首先要求学生树立国际化的设计视野,通过网络、图书馆、服装市场等途径了解时尚创意的发展趋势,关注最新的设计理念、流行趋势,不仅是服装专业方面,相关的领域如电影、插画、建筑等都广泛涉猎,养成平时多收集有价值素材的习惯。学生对收集的国际流行趋势进行自己的分析提取,与民族民间艺术融合,体现国际与民族的统一,笔者希望学生在学生时代就树立时尚性与民族性相融合的设计观念,并将时代精神体现在设计作品中,对民族民间艺术进行深层次地挖掘和更深入地探寻。

强调西北地域文化特色

西安美术学院服装创意设计课程依托地处西北的地域优势,教学中要求学生多关注陕西民间艺术,并从中提取相关元素融入当代服装设计中。中国有着悠久的历史文化,如何将深厚的文化底蕴融入到当代服装设计中,以独特的服饰文化传播形式在市场竞争中占有优势,成为众多服装品牌努力探索的目标。所以我们在学生时代就应该有意识地培养未来的设计师这样的设计观念,重视中国民族民间文化,并以时尚的方式传达出来。在服装创意设计课程教学中,我们这些地域元素可以为设计注入新鲜的血液。笔者在创意设计课程教学中,要求学生在关注时尚潮流的前提下,以陕西民间艺术为设计主题,选取自己感兴趣的陕西民间艺术,从艺术审美和工艺技术等方面深入分析研究民间艺术,并以当代的设计手法创意表现。在以西北地域文化为教学特色的课程设置中,服装创意设计课程之前,学生会前往陕西境内的陕北、关中一带深入民间采风,学生与当地民间艺人进行交流,了解他们的生活方式、创作过程,并参观他们的民间艺术品实物,以此对民间艺术的技术、审美等方面有更为深入的理解,通过这样的实地调研,学生再将民间艺术素材运用到创意设计中时,设计出的作品更具原创性,避免了对民族民间元素简单地模仿拼凑。

训练创意思维多样化

创意是指创新、独到的思维。创意包含了创造力和创新力的内容。创造力是观念、思维,创新力是创造力的实现和表达。服装创意设计课程注重开拓学生的创意思维,培养学生的创造能力与动手能力,使学生充分发挥其潜在的创造个性。创意类服装旨在探索新的设计理念、新的设计元素、新的材料和新的工艺制作的过程,注重设计的原创性以及设计思维的开发,对时尚与流行具有引导作用。在服装创意设计的创意思维训练环节,多向的思维是构成创意设计的中心,笔者认为课程中应该引导学生拓展思维,依据所搜集的素材,重新整合、碰撞产生新的概念,通过不同地域、不同文化之间的碰撞,产生新的概念,更好地表现创意。课程中,笔者进行了改革尝试,将看似不相关联的设计元素进行碰撞融合,比如将西北地域文化素材和西方时尚流行文化相结合,通过碰撞产生新的火花,提取地域文化的精髓与时尚潮流的形态融合,相互间的碰撞、融合产生新的概念以及视觉形象。创意思维训练过程中,引导学生从新颖的角度寻找灵感与地域素材结合,比如将建筑、工业产品、运动项目等与不同的陕西民间艺术相结合,从全新的角度进行创意设计,这种新颖的素材结合方式,激发了学生的学习兴趣,解决了学生中普遍存在的想法单调、思维单一的问题。此外,笔者认为在教学中,教师不能让自己的思维方式限制学生想象力的发挥,从而束缚学生创造能力的发展,而要积极鼓励学生打破常规,敢于异想天开、大胆想象,既能传授学生知识,又能挖掘出内在精神和情感表达,在艺术设计的创意中达到最佳境界,才是服装创意设计教学的目的所在。因此教师在教学中应以自由开放的方式指导学生自主设计,不断激发学生的创意激情,挖掘创造能力。

注重创意与市场的结合

国内院校的服装创意设计课程在很长的一段时间内,都过于注重创意性的表现,但却很少考虑服装的市场性。随着与国际的接轨以及中国时尚产业的迅速发展,我们在教学中逐步重视服装的市场性研究。服装作为商品是给人穿的,一个优秀设计师的作品是能与市场挂钩的,因为设计师最终的目的是通过作品把自己的理念传递给消费者,找到最佳、最易于消费者接受的理念与市场的结合点,以此来引导市场的潮流,所以即使再创意也需要考虑目标市场。创意设计是商业市场不可缺少的动力,是改善人们生活品质的保障。但在国内很多的院校服装创意设计教学中,往往脱离市场,导致设计出的作品虽然天马行空,但缺乏消费群的考虑。所以课程教学中我们要求学生在实穿性设计前提下体现创意性,课程教学中,我们要求学生走出校园,前往国内外时装品牌店进行深入的市场调研,了解当下最新的面料、色彩、版型、工艺技术,进行目标市场分析、定位,有针对性地进行创意设计。服装设计在服装市场中占有非常重要的地位,随着市场经济的发展,以市场需求为目的的服装教学改革正在不断进行。为了使服装设计更好地服务于市场,在教学过程中必须要合理安排课程的教学顺序,提高学生的积极性,另外还要加强对教师的培训,加强跟企业之间的合作,让学生能够更好地掌握市场的变化,满足市场竞争的需要。

规范科学的设计程序

设计与艺术的区别在于设计需要更加理性、规范的思维,设计需要考虑所要服务的消费对象,而科学、规范的设计程序是设计得以快捷、出色完成的前提。所以在服装创意设计课程教学中,我们应让学生对服装公司科学的程序与方法有所了解。过程非常重要,对设计的每个步骤都应有清晰的认识,程序也不一定一成不变,可依据个人喜好进行调整,体现出设计的灵活性。很多学生在进行创意设计时,会不知所措,没有灵感,不知道怎么将灵感较好地进行转换,运用到服装中。设计与绘画的区别在于设计较为理性,需考虑的因素较多,作为实用性艺术,设计需考虑到消费者的需求,需要调研,需要考虑流行趋势等等很多方面,培养学生树立这样的观念,可以为学生以后进入公司从事设计工作奠定良好的基础。设计程序的第一个步骤即是灵感来源及设计概念的确立。服装设计一般从两点开始,一点是获得需求;二是根据需求从不同的素材中,或现实生活中获取灵感,灵感来源在服装创意设计中的作用举足轻重。这个阶段,学生会根据自己的喜好、审美收集相关的灵感素材。对灵感来源的选择、展开和表达有相应的规律可循,在设计过程中对灵感来源的贯穿才能体现出独创性和完整性。意大利设计师阿马尼曾经说过:“设计师不要先去研究怎么设计,而要先去考虑别人穿着怎么好看。”设计师必须深入市场,不能蹲在自己的工作室。我们要了解我们所处的时代、社会背景,我们所针对的消费者他们有什么样的新需求。所以我们不仅要引导学生具有单体自我的表达,更要让学生意识到满足别人的需求的重要性,在需求的基础上,学生通过造型、色彩、面料、结构这些因素来视觉化。视觉化的过程中,我们教授给学生自然模仿法、渐变法、极限法等各种方法,丰富他们的创意表现,并希望他们以此为基础,进一步发掘更多的方法,运用到创意设计中,最后形成具体的服装产品。

结语

西北地区服装创意设计课程依托地域上的独特性,尤其是陕西地区丰富的民间艺术资源,给予我们很多的灵感启发,怎样突破传统服装创意设计的教学模式,紧随国际最新设计理念以及市场需求,体现民族性与时尚性的融合是我们教学的重点。笔者认为服装创意设计教学应引导学生关注时尚创意的发展趋势,立足本土文化,充分挖掘西北地区独具特色的素材来源,凸显西北地域文化特色,设计中树立市场意识,遵循科学的设计程序与方法,更高效地完成整个创意设计的创作,这样才能体现服装创意设计的真正价值。

参考文献

[1]鲁闽:《概念服装设计》,中国纺织出版社,2012。

[2]卡罗林·特森:《英国时装设计绘画教程》,上海美术出版社,2005。