建筑设计风格与创意

建筑设计风格与创意（精选6篇）

建筑设计风格与创意 篇1

随着时代的发展, 无论是办公室、酒店、餐厅、商场, 还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展, 设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战, 他们将会全力以赴去创造自己的新作品。

谈及设计风格, 明净简洁最为设计者所喜爱, 并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里, 空间的安排与运用最为重要, 宽敞的空间带给人舒适自然的感受, 因此着重视觉上的空旷感, 间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合, 物料的选取主要取决于环境因素, 例如一所海滨之屋, 为了避免潮湿, 地板不宜选用木料, 而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组合, 设计者可根据个人偏爱的色调, 想象的背景下, 有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小, 个人占有的空间不多, 因而, 在空间的运用上, 主张以简单的手法去处理, 习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单, 是泛指一种简约的格调, 主张利用不花巧的线条, 不复杂的材料, 营造一个舒适自然的场景, 以增加视觉上的空间感。同样地, 较为浅的色调容易给人以舒适的感觉。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格, 不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是, 简约不再只是简化的线条和单调的形制, 设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法纯粹功能性的解决, 只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑, 靠空间来解决实际住宅的需缺, 最后则以艺术性来表达, 让人感到美, 感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感, 还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例, 亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的, 生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休, 而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅, 感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组, 便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求, 让他们在纷扰的现实生活中找到平衡, 缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里, 摒弃了吹毛求疵的形式美, 否定过分的堆砌和浮夸, 通过清晰, 简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合, 构建出舒适、自然、明快的居家风格。

因此, 看来一个成功的设计方案, 应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计, 对设计师来说, 可能已是称心之作, 既切合设计追求美的目标, 又能满足设计师一已的创作欲, 但对于最终的使用者而言, 只能带来悦人眼目的效果, 从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便, 结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职, 不少名师认为自己受到环境影响不少, 从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中, 都是自己今天设计风格形成的原因, 而且从早期认为应该提升屋主的生活水准, 到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起, 设计师们发现, 为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整, 也因为国人对生活的要求改变, 造成室内设计如此蓬勃发展, 但是设计师如何让自己脱离“装璜”, 真正走向“设计”。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度, 才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点, 也说是说, 能将空间看成三度立体来设计时, 就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点, 和屋主做良性沟将, 将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题, 因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格, 但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解, 最终成为朋友。

从事设计的人都很有自己的看法与意见, 而且会有一种想努力完成某种事情的热情, 讨厌站在时代的末端, 另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力, 如此设计师们方能清楚了解消费者的需要, 然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期, 共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划, 工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资, 在预算及时间内, 搭配建筑物的工程, 共同达成空间的精神, 让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作,

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在, 发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间, “简化”正是其中的关键, 因为强调造型的物品通常比较昂贵, 欲只有视觉效果, 而“简化”却能让设计者还原设计的本质, 藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后, 紧接着便是材料选择, 判断素材是否适合空间使用, 要先从“机能”出发, 也就是说, 设计观念的架构要正确, 才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余, 最扎实的方法就是认清素材, 清楚了解素标的特性, 才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时, 就容易被施工单位牵着走, 施工单位可能碍于施工方法复杂, 而以各种理由推翻设计者的设计图, 造成整个空间完成度变低, 如果能完全了解素材的优点时, 设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例, 由于台湾的玻璃屋技术不够完整, 导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多, 又难清理、容易漏水, 对客户来说, 产生使用上的困难, 最後便乏人问津, 这便是对材料和环境不够了解之故, 反观国外的玻璃屋设计, 同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计, 连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题, 然后去解决问题, 然而, 空间与人的心灵有关, 无关乎改造或发现, 只有回归的问题, 回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人, 都有无限可能可以被挖掘, 当人在庸碌的生活以后, 开始想暮然回首, 不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了, 追求深刻的心里深处的家, 是一个起点。拿穿衣做比喻, 怎么穿质地都稳当妥切, 才是最终的境界;如果质地不稳, 便需要穿成某一种特色, 形成某一种样式, 好突显身份, 却都不甘个人的本质。

建筑设计与装修设计是息息相关的, 但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前, 按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料, 把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念, 并不仅仅是装修.它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配, 这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。

设计不只表现个人, 更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为例, 周围采用通透的强化玻璃, 在设计之初, 他考虑了环境被限定的条件, 也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法, 最後决定大胆使用强化玻璃为外墙, 如今他的办公室与周围的公园绿意结合, 对邻近居住者而言, 多了一个美丽的视觉焦点, 对公司同事来说, 反而“偷”到公园无价的绿景。也就是说, “为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标, 如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活, 这才是设计者的骄傲。

摘要：现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程, 仿佛已是城市的商标;综观过去多年来的城市改造工程, 在种类和风格上均是多元化的, 无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意, 经过他们的一番塑造之后, 房舍的每一处, 都散发出独特的神韵。

关键词：现代建筑,风格设计,特殊创意

参考文献

[1]姚时章, 王江萍.城市居住外环境设计.重庆大学出版社, 2001.

[2]刘滨谊.现代景观规划设计.东南大学出版社, 2005.

小议建筑设计风格的发展与变化 篇2

摘要：建筑设计风格受到时代、地域、民族、文化等因素的影响，形成了世界各地多样化的建筑设计风格。文章主要对建筑设计风格的发展与变化进行了简要的分析。

关键词：建筑；设计风格；发展

不同的国家、不同的地区、不同的民族他们都有各自不同的建筑特色。建筑设计风格受到时代、地域、民族、文化等因素的影响，彼此相互影响并不断发展，以更好的适应时代的发展。我国当代的设计师，应该懂得结合不同的地区的文化特色以及地域背景让建筑更加具有当地的特色，改变过去千篇一律的城市格局，设计出具有中国特色的建筑风格。

1时代发展促进了建筑设计风格的发展与变化

建筑的时代风格，是反映某一时期、某一时代的真实写照。

古代城市建筑。古代城市体系充斥着一些重要的价值观念，在发展演化过程中不能对城市空隙置之不理。因此，我们今天才能充满怀旧和钦佩之情去看待古代市容市貌古代建筑中以古罗马建筑、古埃及建筑和中国古代建筑最具代表性，它们是人类最初的智慧，也是人类建筑上的最辉煌的一页。中国古代建筑中以殿堂，木塔，庙坛最有标志性文化，中国古代建筑是以木材为主要建筑材料，通过中国人自己的聪明才智创造出各种不同的建筑结构方式，构造与外形形成一定的统一性。同样存在于中国古代自然园林，不仅重视与自然的结合，也重视建筑自己的性格与象征。中国建筑经历了上古的古朴；战国秦汉时期的宏巨；隋唐时期的雄阔；辽金建筑的放浪；两宋建筑的柔丽；元蒙建筑的新意和明清建筑的端庄构成了中国古代建筑艺术发展的历史长卷。

中世纪城市建筑。在西方，从公元前8000—6000年则经历了早期的农业聚落，中世纪的哥特建筑、罗马风建筑、巴洛克建筑、古典主义风格建筑、洛可可建筑、折衷主义建筑、拜占庭建筑和近、现代的现代主义建筑、后现代主义建筑、新流派现代建筑的建筑风格。欧洲“巴洛克”艺术的诞生是16世纪末的文化现象，“巴洛克”艺术致力于创造出富丽堂皇、富于强烈动感的艺术境界。“巴洛克”建筑设计的风格是在形式上刻意追求标新立异的效果，外观自由奔放，建筑的构图节奏不稳定。在装饰上多取曲线，使用扭曲的纹样形式，喜用大量绚丽的壁画和夸张的雕像，体现神权中心思想。

现代城市建筑。现代城市建筑完全是经历过时代发展而出现的新的建筑风格，城市建筑不在拘束，而产生出更多的建筑类型来满足新时代人类所需要的一个环境。随着时代的变迁人们从改变自然的想法转变给成像还原自然但却无从下手，由于过度的改变自然，人们开始建造与自然类似的建筑，与以往将自然融入建筑更进一步，直接将建视为自然的一部分，它是一个生命更是一个新型的生物。20 世纪剩下的时间已经不多了。如果用一句话来概括的话，他是用现代主义的理念将世界均质化的过程。伴随着史无前例的具有普遍意义的现代科学技术的发展，社会、经济、城市、建筑等所有领域的现代化大潮遍布了整个世界。

2地域特性促进了建筑设计风格的发展与变化

不同地域，演绎着不同的建筑风格。城市建筑的风格与特色随之而来，海边的建筑便有了海的样子，森林中的建筑便隐匿在森林之中。受条件的影响，不论地形，天气，自然与周边，它们所有都与建筑形成互相的制约，是不可能分离的。城市周边与城市所在地区对于整个城市建筑风格产生极大地影响，最初为了这样的庇护所就会有更多的遮阴方式。为了防寒的地区，就有更多的方式去处理保温的形式，厚重的整体给人以坚定、稳固之感。很多很多的不同地区都形成了自己独有的建筑特色。

例如，英国伦敦的圣洁尓斯教堂，艺术上强调个性，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义相抗衡。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

例如，中国地域幅员辽阔，自然条件差别很大，所以，各地方，各民族的建筑都有一些特殊的风格。北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的平原地区。组群方整规则，庭院较大。屋身低平，屋顶曲线平缓，多用砖瓦，木结构用料较大，装修简单。总的风格是开朗大度。江南风格的建筑。集中在长江中下游的河网地区。组群较密集，庭院较狭窄。城镇中大型群组很多，小型建筑自由灵活。屋顶坡度陡峻，装修精致富丽。总体风格是秀丽灵巧。

3民族文化促进了建筑设计风格的发展与变化

建筑设计不仅仅是时代的，更是民族的，民族风格的形成，是一个民族的文化传统在设计上的体现。

以中国建筑为例，中国地域辽阔，历史悠久。建筑是文化的结晶，中国民族建筑蔚为大观，是中华文明的宝库。中国云南民族众多，地理气候条件多样，使云南民族民居建筑多彩多姿。云南各地都有不同的民居建筑。具有悠久历史的主要有：景颇族的竹楼、哈尼族的土掌房、傈僳族的木楞房。但是这些建筑的形式也在随着汉文化的不断传入而改变。一方面，很多民族在吸取汉族建筑风格和技术后，结合本民族的生活习俗，发展了具有自己特色的民居建筑。另一方面，受自然条件以及历史传统的影响，各民族的民居仍以木楞房和竹楼作为基本住房。重檐式瓦房是多元文化结合的典型民居，彝族人民在此基础上进一步创建了“四合五天井”、“三坊一照壁”等壮丽、舒适的住房，并历经千年以上，成为悠久民族传统住宅。马克思在《资本主义生产以前各形态》中指出：“建筑的风格也随着民族部落的相互融合而发生变化。”

4建筑设计风格的相互影响和发展

随着人口的大规模迁移，各个地域与各个时代产生了交集，也摩擦出新世纪最成功的创造。当西方文化跟随着商业与人口的进入中国，中国吸收了欧洲建筑文化，在曾经的一段时期内创造并间奏了一部分有着欧洲艺术性功能性的建筑，并非原有传统建筑的形制与风格，完全不同的建筑空也随之而来，从新古典主义到中国古典新建筑等，纷纷融合在一起形成了更多的新型建筑风格，这些建筑更具特色，跟有着时代的特点。

在社会高速发展的今天，世界经济一体化开始不断的加强。在此时不仅仅是全球化程度的加深，也包含了文化在其中被融合，这里面就包含建筑物的設计风格，在不同的国家和地区都具有独特性的建筑物，但是，随着世界一体化的加深，世界上越来越多的建筑设计已经逐渐出现风格相近的情况。这种现象是需要警惕的，实际是要不断提高自身的素质，展现建筑风格的多样性。

此外，目前地球上的自然资源在不断的减少，人们开始追逐简单的生活，北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此诞生，他们的建筑理念以及建造风格对世界上很多的建筑师的影响非常的大，因为目前的世界环境的不断恶化，人们越来越多的追求的是一种贴近自然的生活环境。因此北欧的这些设计师的灵感触动了许多的有此想法的设计师，他们也将房屋的整体风格设计成了绿色的、自然气息非常浓郁的样子，希望为居住者打造一种纯自然的感受，从而远离喧嚣的城市，享受自然所带来的安谧和恬静。

结束语

在现代化科学技术高速发展的今天，我们得以看到各种融入了不同风格、流派的具有新的理念的建筑不断出现在我们的周围，我们确实感觉到建筑设计风格的发展速度加快了。新的建筑理念更加强调人与自然的统一、和谐，更加注重大自然的存在，这也是当前人类共同的认知。建筑设计风格发展的问题是科技的也是人文的，是不断发展的科技与人文思想的统一反映。

参考文献：

[1]花建兴.试述建筑设计风格与建筑文化存在的内在关系[J].民营科技.2009（02）

[2]易丽雅.现代建筑设计的技巧与创新发展[J].黑龙江科技信息.2010（11）

[3]熊华菲.浅谈现代建筑设计创作的基本原则[J].民营科技.2010（07）

[1]黄敏.南方地区中式风格现代住区的建筑设计与研究[J].科技资讯.2010（01）

包装设计的人文风格创意表现 篇3

一、发掘特色人文元素,显现包装的文化风格特点

包装设计中体现的文化性,首先考虑其产品地域文化背景和乡土风情。整体包装风格的形成,受其文化背景、民族习惯等非物质性因素的影响,也因经济水品不同、消费理念相异而各有千秋。包装中的乡土风格主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,运用地方景观特征或利用传说故事等作为装饰主题。通过包装的外部形状和结构,包装画面构成形式和原则,包装的色调和搭配,以及包装的乡土材质等因素运用,产生对包装风格的人文影响。

“正山堂”红茶包装,是从产地武夷山地区发掘文化元素,运用闽北文化中特有的砖雕、木阁、青瓦和浓郁的民俗风貌,以及优美的茶场自然风光等元素,从包装的图案、结构、色彩信息中传达出红茶强烈醇厚、质朴臻品的文化感受。作品以传统的竖式格局,将茶文化图案与专用书法字体结合,运用本地特有的乡土茶厂木瓦材质加工,抽象见证了红茶的生产历史,具有朴质粗犷与精臻细腻的对比,将人文历史时空和原始工艺再现,传达丰富的茶品文化风格语境。

二、满足个性化消费需求,展示人文关怀思想

当今社会,个性化营销逐渐成为市场营销的主流模式,个性化的消费对商品包装设计也提出更高要求。在工业化高度密集的环境下,消费者不再关注商品华丽的外表,而是自己的感情是否得到尊重、产品是否有亲和力,是否体现目标群体的品位和生活方式。在包装设计中,设计师尊重包装的人文关怀思想,返而追求贴进自然、返朴归真的设计理念。发挥自我特点,保持“个性”,把握“人性”,在充分实现其基本功效基础上,全面满足个性化消费需求。

茶品包装根据茶种的文化品质,给消费者正确的商品和消费层次信息。“正山堂”作为顶级红茶,面对高端消费群,在包装表现形式上并没有采取金装玉裹的形式,而是使用当地的乡土材质,将产品放到精美木雕格中,通过附带的线装茶艺手册以及茶场旅游路书,让消费者感受红茶产地浓郁的乡土文化气息,使之被“红茶始祖”之称的正山茶文化所打动,从而提升茶品的消费品质。

三、运用个性化设计语言,体现包装设计人文风格的传承与超越

“风格”的形成是与其整体的表现手法、文化背景及时代精神分不开的。透过风格各异的包装,我们能感受到它的文化归属和民族情怀。文化传承的生命力是创新,只有在吸收借鉴的基础上创造出新的表现形式,并与时代观念相结合,创新才能被消费者接受。“风格化”与创新的生成,依靠设计师多年的视觉经验与文化浸润来形成。

为“秦韵”秦俑创意包装设计,在总体包装造型上,采用直线分明的简约风格结构。包装天盖采用手工麻纸装裱,下盒部分采用秦代青铜器铸纹装饰木基雕刻,上下以铜扣相锁固定。盒体设色采用红黑金,与浅灰色盖体对比,厚重而不失优雅,在设计风格上延用了传统审美元素,突破传统格局,体现创意特色,在浑然有序的形式中产生鲜明独特的风格。

建筑设计风格与创意 篇4

关键词：伊斯兰教；阿拉伯清真寺；建筑风格；古典园林；寺庙建筑

建筑在社会属性上可以划分为私人建筑和公共建筑，而清真寺建筑是宗教活动中心，无疑属于公共建筑范畴，人们到公共建筑中，在时间上是短暂的，即时有使用和观赏权利。它体现着具体个人、当地、当时的文化，但其设计和营造的过程代表着对现实的认识。多种文化的并存博弈，对建筑的影响使地区的建筑形式既具有多元性、边缘性的特点。伊斯兰教建筑艺术，包含着穆斯林对历史与宗教哲学的宗教艺术；在向外传播的过程中，有极强的包容性。中国是一个多种宗教传播、发展、并存的特殊地区，中国的清真寺建筑艺术的发展、传播与宗教发展的联系非常密切，其中离不开伊斯兰教教义的根本思想基础，可以说清真寺建筑艺术是伊斯兰教文化艺术的完美体现；伊斯兰教在中国地区开创、传播、发展与中国清真寺兴建是相辅相成的，和伊斯兰教文化从用阿拉伯等中东国家传入中国是密不可分的。中国清真寺建筑风格主要有阿拉伯、波斯建筑风格和中国传统古典园林寺庙建筑两大类别；在中国有11座属于中国古典园林寺庙建筑为主体风格的清真寺，其中有西安化觉寺、甘肃天水后街清真寺、宁夏吴忠同心大寺、几座最为著名；阿拉伯建筑风格为主体的清真寺有新疆喀什艾提尕尔清真寺、吐鲁番苏公塔清真寺、广州怀圣寺、福建泉州清净寺。

1 阿拉伯建筑风格

“阿拉伯属于民族的范畴，阿拉伯建筑风格依附于阿拉伯人的社会政治，宗教生活，和道德等体裁，伊斯兰教文化给阿拉伯人提供了清晰，明确的世界观，阿拉伯清真寺建筑风格是由阿拉伯传统文化，伊斯兰文化以及受外族文化影响的基础上吸收了古代东西文化的精华逐渐融合、发展形成的。是宗教制度演化的产物，是以伊斯兰教为主体核心，并继承阿拉伯民族传统的文化，其综合性来说一种宗教文化、一种生活方式的体现，注重人存在价值和自身的意义。

阿拉伯清真寺建筑风格是中国清真寺发展到一定阶段的产物，也是中国人民的艺术智慧产物宝库。植物几何图案装饰，阿拉伯书法艺术是其不可分割的装饰元素，起烘托，美化主體建筑的作用，以线条为主体，通过线条变化来制造布局严谨的气氛，使其具有东方装饰风格的特征；最常见的着色大多是蓝色、黑色做对比、象征着古朴、崇高；用阿拉伯书法形式表现《古兰经》内容，在中国清真寺阿拉伯建筑风格占据重要位置，赋予了很强的宗教色彩，俨如广大穆斯林心目之中的圣洁之地，在阿拉伯建筑艺术上绽放出绚丽的光芒。从整体上来看具有高贵、和谐美观、圣洁的形态，在清真寺建筑上以对比形式法则组合。新疆艾提尕尔清真寺和吐鲁番苏公塔清真寺是非常典型的阿拉伯式清真寺建筑风格，全寺布局合理、工艺精湛、风格独特，与当地自然环境和谐地融为一体。建筑物以礼拜堂、教经堂、门楼为主体，色调为浅蓝色，门上方有以阿拉伯书法输写的《古兰经》经文牌匾，周围有植物几何花纹的精美装饰图案；采用浮雕、彩绘等多种装饰技法，使建筑整体显得古朴而典雅，

2 传统古典园林寺庙建筑风格

传统，既包含世代相传、具有特点的社会因素，如文化，道德，思想，制度，也包含着至今还大流传都会的落后保守的东西，而建筑风格传统是清真寺建筑历史继承、发展的根本法则；是清真寺建筑在国家、民族发展中沿袭的原则，是建筑风格艺术文化上的精髓所在。伊斯兰教传入中国后，为了缩短与当地人的心理距离，使宗教传播的更好，为公众所接受；在清真寺建筑的基础上，保持基本结构，与当地的传统建筑风格充分整合。从某种意义上来说也是伊斯兰文化和中国传统儒家文化的逐渐融合；中国的穆斯林以自身的生存环境和文化环境为基础，结合生活实际，用智慧创造一个中国独特清真寺建筑艺术风格。采用中国传统的建筑方式，大多为封闭式四合院，坐西朝东，平面布局大多为大殿居中，两旁南北讲堂相对，后殿设米哈拉卜，外部角楼屹立。大门设在庭院南面；建筑形式以殿、亭、厢房为多。建筑造型受到中国传统建筑文化影响，采用大屋顶宫殿式建筑造型，保持了古代传统木结构建筑样式，具有鲜明的中原古代传统宫殿建筑的风格，融合了民族文化的建筑精华。在建筑装饰上雕梁画栋，悬匾垂联。使整个清真寺井然有序、庄严肃穆。主体建筑礼拜大殿以砖木结构、玻璃瓦顶、四周柱廊的传统中国式古典园林寺庙装饰风格。西安化觉巷清真寺，是传统古典园林寺庙建筑风格的代表作。全寺有四进院落，均为四合院模式，设置大厅、殿、门楼，前后贯通。中轴线起点为东端院墙正中的照壁，在中轴线上依次设置木牌楼、石牌坊、敕修殿、邦克楼、凤凰亭、月台、礼拜大殿等主要建筑物。轴线的两侧建碑楼、石坊、门楼等各种附属建筑，左右对称，排列有序。

3 结语

阿拉伯清真寺建筑风格、传统古典园林寺庙清真寺建筑风格，都是伊斯兰文化在中国相互传播交流的产物，都带有浓厚的伊斯兰教风格，表现出鲜明的中国独特的文化特征，是历代广大穆斯林的智慧结晶。丰富了中国独具一格的建筑文化。

参考文献：

[1] 孙建华.漫步清真寺[M].中国社会科学出版社，2008.

[2] 新疆民间美术丛书——民间建筑[M].新疆美术摄影出版社，2006.

电视节目字幕字体的风格与创意 篇5

一、电视节目字幕设计的意义和作用

电视节目的字幕在整个节目制作过程中充当着画面不可或缺的补充角色, 字幕与画面完美结合可以充分表达创作者的意图和思想, 起到相映成趣、相得益彰的表现效果, 而在字幕的设计使用中, 字体的设计与创意、风格的选择和把握则能在直观的角度让观众了解节目的整体风格, 看清创作者的“言外之意”, 真正的表现意图, 并有强化和突出重点内容的作用。

二、电视节目字幕字体的种类和应用

电视节目涵盖广泛, 形式多样, 一般分专题类节目、新闻类节目、文艺类节目, 在各类节目中, 字幕字体的设计及效果都起着举足轻重的作用, 字幕字体的个性创作是整个电视节目内容和风格的直接表现。

因此字幕字体的设计也要求设计制作人员具有较强的审美理念、制作技术和对电视节目内容的把握能力。字幕字体的设计应具有鲜明的栏目特征。设计时首先要考虑的就是字体的特征与主题内容的协调, 形式美感的表现等。

随着科技的发展, 字幕制作手段日趋完善, 各类制作软件为设计者提供了丰富的表现手段和空间。电脑字库的字体为字体设计提供了上百种丰富的选择, 屏幕上的字体一般分为三种字体。一是书法类, 包括楷书、行书、行草、隶书、魏书、篆书等。

上述问题将有利于促进包括青岛在内的全国各地的影视动漫业的发展。

(二) 选题模式

首先, 有必要对选题、题材、题材类型、选题模式四个相似度较高的概念做出简单区别。选题指题材的选择;题材指故事;题材类型指故事类型;选题模式指确定产品题材的依据或方法 (见表二) 。

表二列出的青岛市影视动漫骨干企业主要产品, 其选题模式可分为:第一、以大型体育活动、重要文化元素或重大节庆日凝聚起的较高人气为契机, 顺势推出以该活动、该文化元素或相关节庆日为主题或背景的产品。按此模式制作的产品时限性强, 关注度高, 策划恰当较易取得成功。第二、以各级政府部门打造历史文化品牌、进行公益宣传或有关企业提高品牌知名度为契机, 争取合作机会, 推出相关产品。按此模式制作的产品受地域、领域限制较大, 受众面窄。但这类产品针对性强, 在特定目标群体中较易获得预期效果。第三、以历史典故、历史事件、历史传奇、人物传奇为素材, 推出具有浓厚历史文化气息、符合时代精神风貌的产品。按此模式制作的产品群众基础深厚, 较易取得受众的心理认同。但这类产品如果不能在故事情节、表现手法、创作技巧等方面有所创新, 其对观众的吸引力就会因故事老套、情二是常用字库标准字体类, 如宋体、新宋体、楷体、黑体等。三是美术字字体, 美术字是在原有字体基础上进行夸张、变形和艺术处理的字体。不同的字体也有不同的应用, 如书法类字体中楷体、篆书等富于文化底蕴的字体多用于同样富有文化气息的栏目, 如《百家讲坛》、《子午书简》、《馆藏故事》等节目的片名和片花设计字幕多应用书法类字体。同样常用的宋体、黑体、楷体等也因不同的特点多应用于节目的标题、正文、注释等部位, 而美术字字体可根据节目的内容需要, 进行个性化创作, 尤其是对于娱乐节目、儿童节目甚至广告节目等来说, 能起到活跃画面的特殊效果, 引起观众的兴趣。字幕的字体设计要在简单明快的同时, 尽力体现出个性化元素, 与整个节目完美融合, 形成统一的艺术效果。

三、字幕字体的制作原则与创意

在制作电视节目字幕时字体要体现创意。字体的表现技巧, 完全要根据电视节目的内容来确定, 字幕的排列组合、色彩、大小, 要与画面相协调, 符合观众的视觉习惯。首先要符合人们的阅读习惯, 考虑到观众的心理因素。其次, 要考虑字体的外形, 不同的字体具有不同的视觉导向。再者, 要考虑整体设计基调, 即确定一种字体的风格倾向, 实现节目内容与形式的完美融合。

在创意方面字幕字体要在体现节目内容风格的同时凸显内容的倾向, 要在补充画面的同时升华主题。主体文字与局部文字要注意大小相间、渐变的效果, 注意颜色的过渡和搭配, 注意平实与亮点的结合, 如《健康之路》的栏标中“之”字用鲜艳的红色和写意的书法, 富于美感和创意, 给人以赏心悦目之感。

电视节目随着科技水平和人们审美情趣的改变有着日新月异的变化, 字幕作为一种包装手段, 与其它信息传播手段一起构成了完整的电视信息传播体系, 同样发挥着不可替代的作用。字幕的字体设计要求制作人员集技术水平、审美理念、设计创意、经验积累等诸多因素于一身, 制作人员要以敏感的时尚捕捉力和形象的创造力用生动的字体表现形式来丰富电视画面, 最大限度发挥电视字幕的功能, 为电视节目打造最为形象的包装。

节陈旧而大打折扣。第四、原创产品。按此模式制作的产品创意性较强, 但在以其新颖性取胜之前需要解决的一个主要问题就是如何设定和塑造观众喜闻乐见的角色。在推出原创性强、投资大的影视动漫作品之前, 可以先行发行漫画, 充分观察受众反映, 引导受众的认同心理, 培养壮大目标群体, 降低投资风险。

青岛市影视动漫骨干企业主要产品的四种选题模式基本符合业界的运作规范, 如能将科学、严谨、细化的市场调查这一环节运用到选题之中, 其运作将更加顺畅, 效果将更加理想。

参考文献

[1]李盈颖.中国动漫产业运作与资本市场[M].北京大学出版社, 2002.[2]刘轶, 张琰.中国新时期动漫产业与动漫营销[M].中国戏剧出版社,

[3]覃莉.中国动漫产业发展前景研究[J].科技创业月刊, 2006 (4) .

作者简介

赵晓春 (1952-) , 男, 汉族, 山东莘县人, 青岛农业大学艺术与传媒学院教授, 院长。

建筑设计风格与创意 篇6

关键词：巴赫,D大调,创意曲,法国风格,中西文化

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach.1685-1750)作为18世纪具有代表性的重要音乐人物,对巴洛克时期音乐风格的形成产生了巨大的影响。他不仅发掘和利用日耳曼民族的音乐元素,而且将各国的音乐文化加以精炼和运用,他所开创的世界性音乐语汇为各国民族音乐走向世界铸就了一个拓展的平台。

在那个时期,从帕勒斯特里纳的无伴奏合唱到法国的羽管键琴艺术,从意大利歌剧到约翰,帕赫贝尔的管风琴音乐,巴赫融合了自十六世纪以来欧洲各流派的音乐艺术成就,对他的创作有着直接或间接的影响。十七世纪的德国风琴艺术、新教作品等都是他艺术创造的基础,特别在复调音乐方面他是个集大成的伟人,被称为欧洲音乐文化发展史中承前启后的枢纽人物。巴赫在潜心研究本国前辈音乐的同时,更加注意吸收意大利、法国、英国音乐大师的创作风格。创意曲集中精炼而个性化的主题旋律,和声调性的结构力量,既有意大利式的丰满和表现力,又有法国的优雅、高贵、清晰、准确。意大利华丽生动的风格与法国优美典雅的风格在巴赫的创意曲集中得到完美体现。《D大调二部创意曲》展示了法国音乐的生动内涵,装饰音的使用,使音乐更加简洁、诙谐,明亮的大调色彩和清晰的短句都是巴洛克时期法国音乐的典型特征。

《二部创意曲集》属于巴赫在科腾时期的作品,此时的作品还有法国组曲、英国组曲各六首等。组曲形式对巴赫这一时期创作产生了重要的影响。法国阿尔贝斯省的不列塔尼地区(Brittaby),水手们间流行着一种38或68节拍的舞曲——帕斯比耶(Passepied)。在1 6世纪后期又流浪艺人传入巴黎,并在宫廷中流行。1 8世纪初,帕斯比耶在法国的舞台上和古钢琴音乐中相当盛行,随后加入键盘作曲和乐队组曲。不仅法国作曲家着意写作,同样受到德国作曲家的青睐。帕斯比耶舞曲的特点就是节奏轻快,常起于弱拍.2-4小节为一句。虽然巴赫D大调二部创意曲是复调音乐,但据当时组曲形式的盛行及巴赫的一些组曲作品,将法国组曲形式应用于复调音乐中也未尝不可。

法国人有着鲜明的倾向性,对音响效果和夸张性的装饰有着执著的热爱。1 7世纪以前,琉特琴一直是法国最流行的乐器。巴赫D大调二部创意曲中的装饰音使用也是受到这种乐器的启示。这些装饰音富于动态,强调线条的灵活性,非常精致且运用广泛。增强了旋律的流动性和活泼感,使旋律进行中动静结合,静中有动,动中有静。

巴洛克后期诞生了洛可可风格,当“洛可可”一词借用到音乐领域中后,尤指1 8世纪的法国音乐。其旋律追求小型、明确的形式,抛弃了巨型单一主题的框架结构,注重由短小、重复的动机组成的旋律,和声由于频繁出现的终止式而有停顿感。这些特点在D大调二部创意曲中都有出现。同时法国的洛可可风格开始将音乐从豪华繁冗的复调音乐走向玲珑简洁的主调织体。音乐创作思维活动开始从线条旋律走向和声结构。《D大调二部创意曲》虽然是一部复调作品,但其旋律几乎是在交替进行中完成的,第5-9小节低声部的八度音程跳进,就像是高声部的伴奏,都给人一种主调音乐的感觉。巴赫用其高超的复调手法演绎着未来主调的旋律。

巴赫的这部创意曲不仅在音乐创作技法上具有法国音乐风格特征.而且在音乐思想方面也深受法国思想的影响。当时世界文化中心由意大利转移到法国,笛卡尔的美学思想“文词的纯洁”成为欧洲流行的思想,在他的著作《论巴尔扎克书简》中对法国文学的特点进行了描述:“这些书简里照耀着优美和文雅的光辉,就像一个十全十美的女人身上照耀着美的光辉那样,这种美不在某一特殊部分闪烁,而在所有各部分总起来看,彼此间有一种恰到好处的适中和协调,没有哪一部分突出到压倒其他部分,以至失去其余部分的比例,损害全体结构的完美。”①法国的音乐美学思想突出明晰、纯洁、协调、适中。而巴赫的创意曲音乐同样拥有这些特点:音乐具有内部结构的平衡和美感,篇幅结构短小,紧凑。其中的每一首曲子,其旋律都有着强烈的歌唱性,独特的个性风格,坦荡、舒展与歌唱性相结合。

在此,我们不能不谈到中西方文化的交流,其实早在十七世纪就开始了,有不少论著证实了清朝瓷器、服饰对洛可可风格形成的影响。中国音乐有着数千年的历史积淀,在体裁形式、音乐风格等各方面都呈现出丰富多彩的容貌。在中西交流日益频繁的现代社会,如何写出具有中国民族特色和时代精神的作品,是一个值得深入研究的课题。通过对《D大调二部创意曲》的分析,有许多值得学习和借鉴的地方。

首先,从旋律线条看,西方的音乐多是由立体的和声来美化的,注重纵向的音乐效果。巴赫的D大调二部创意曲在和声进行的基础上,更注重单旋律线条的流畅,和声与旋律相得益彰。中国作曲家在这方面也进行了成功的尝试,像钢琴作品《牧童短笛》就将西方和声写作技法与中国的曲调有机结合,成为中西技法交融的典范。同时,中西方音乐创作都有强烈的旋律线条思想,但发展手法不尽相同。中国旋律是对于单线条而言,追求永恒不断,源远流长的艺术效果,但在不自觉中就给人造成冗长,拖沓的感觉。而巴赫的共分为三段,旋律由线条提炼成为线段,其重点在于主题,对题等线段组合的技巧上,这给我们提供了截然不同的创作思路。

其次,从创作手段看,受法国琉特琴音乐影响的装饰音是巴赫创意曲的经典手笔。装饰音的使用增强了旋律的流动性和活泼感,使旋律进行中动静结合,静中有动,动中有静。如同中国音乐中的加花、变奏等技法,有着广阔的发展空间。

再次,从音乐主题描述手法看,西方音乐追求个性独立,重复主题时,包括了调性、和声、音区等各方面的变化,而且间隔的部分改为对比鲜明的插部或插句,如D大调二部创意曲的中部二段。随着旋律在各个声部的展开运用模仿等手法进行空间的循环。这样就丰富了旋律的织体,增强了艺术表现力。而中国音乐的乐段重复多采用“换头”、“合尾”等技法,间隔部分与重复部分往往并无本质的对比,循环部分也大多都是重复,这样就给人一种周而复始的感观享受。

总之,巴赫是一位德国作曲家,可他却包容了几个世纪来的欧洲音乐与他同代人的音乐创作的丰富经验,并且融合了意大利、法国、英国等不同民族的音乐风格,《D大调二部创意曲》的法国浪漫情调,就是他的典型的代表作之一。巴赫,这位音乐大师所谱写的华美篇章向世人昭示了在世界艺术史的进程中任何一次艺术进程都是以不同民族,不同形式,不同风格的艺术相互融会贯通为主旋律的不争事实。浩瀚的世界艺术海洋亟待我们去探索,而中国是一个5 6个民族的泱泱大国,丰富的民族音乐宝库亟待我们去挖掘。新世纪,中西音乐文化的交流与融合将成为当今时代必然趋势。

参考文献

[1]、朱光潜著:《西方美学史》,人民文学出版社1979年版

[2]、蔡玉良著:《西方音乐文化》,人民音乐出版社,1999年版

[3]、李响:《18世纪法国文化视野中的洛可可音乐》,载《学术经纬》2003年第4期