建筑与结构设计之美

建筑与结构设计之美（共7篇）

建筑与结构设计之美 篇1

如果说设计是建筑的灵魂, 那么结构设计就是建筑的骨骼和血液, 只有结构专业的支撑才有我们如今建筑奇迹。例如埃及金字塔、古巴比伦空中花园、长城等等建筑奇迹, 无一不是依靠强有力的结构支持。虽然古代的有些建筑技术我们至今无法参透, 但是依靠现代建筑技术的发展, 依然可以创造出一个又一个建筑奇迹。

现如今的建筑设计, 建筑的外形是最直接的建筑美表现形式, 但合理的建筑结构为其形态、功能提供美得保障。就结构自身来说, 最重要的是保证承重与稳定两大体系的可靠性, 要保证材料和结构一致性, 不同的材料运用到不同结构之中。在考虑经济的前提下保障安全合理。而技术的发展也为建筑的发展注入了新的活力。结构设计在现代建筑设计中占据着越来越重要的作用。一个完美的建筑, 设计与结构之间的关系可说是相辅相成, 缺一不可的。

悉尼歌剧院, 家喻户晓, 但事实上作为一个艺术品, 它无可挑剔, 但作为一个建筑而言, 它是一个失败的案例。它很好地证明了结构与设计都有着具足轻重的地位, 分庭抗礼。1973年, 丹麦设计师J?rn Oberg Utzon的方案从千千万万的方案中被挑中标, 其设计外观新颖, 富有诗意, 被组委会委员沙里宁挑中, 认为此方案如能实现, 必能成为伟大不凡的建筑。但事实上, 其设计并不是很符合歌剧院的功能要求, 由于歌剧院巨大的空间和弯曲的天花板, 混响时间很长, 回音加重。而弯曲的天花造型影响了舞台上的空间, 不符合标准要求, 无法把舞台布景吊起。因此, 剧院的整体空间规划要重新设计, 但当时项目的决策者对建筑结构要求不甚了解, 准许剧院的兴建, 所以在工程初期就出现许多无法解决的问题。总建筑也缺乏剧院结构的专业知识, 最后引用全球最出色的工程师——Ove Arup协助他们设计。但历时三年, 经过多次计算、试验, 均告失败, 最后不得不放弃, 代之钢筋混凝土肋骨拼接的三角瓣壳体。至此, 才使壳体得以施工。但此时, 预算已大大超支。历时十七年, 耗资5000万英镑, 悉尼歌剧院始告落成。

回顾悉尼歌剧院的建造过程, 可说是艰难曲折。在建筑师J?rn Oberg Utzon以橘子为灵感设计出漂亮的建筑外观时, 他并没有太多的考虑建筑的可实行性与作为歌剧院的功能性, 这导致了悉尼歌剧院再投入建造时遇到了前所未有的麻烦, 他可能更没有想到他设计的史无前例的蛋形复杂结构需要后期如此多的电脑计算和结构分析。好在有Ove Arup的协助与指导, 才可以将设计付诸于实践。可以说, 在悉尼歌剧院的设计中, 结构师起到了至关重要的作用。甚至可以说, 没有结构师, 就没有悉尼歌剧院, 也就没有这一传奇。

屹立在密歇根湖畔的密尔沃基美术馆, 它的优美身姿如同一只振翅欲飞的天鹅。她的设计者是圣地亚哥·卡斯特拉瓦, 他不仅是一位优秀的建筑师, 而且还是一位杰出的结构专业人士。一个优秀的设计是建筑师和结构工程师相互配合的结晶, 建筑师与结构师在设计过程中肩负着不同的使命, 作为一名结构师, 关心的是结构的安全性、耐久性及结构形式, 而建筑师关心的大多是体型、功能、空间布置。缺乏结构知识作为基础, 再美, 再好的建筑也无法实现。只不过密尔沃基美术馆的建筑设计师拥有建筑师和工程师的双重身份, 对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。这一点更便于其对建筑的设计, 每一个设计思想都有结构知识作支撑。最简单、最朴实的结构功能, 造就了极其雅致而壮丽的美, 从这一点可以看出, 设计师所设计的这种拱状室内造型是通过设计师的理性结构思考的, 这一建筑形式的实现也必须依赖其对混凝土拱结构的了解。

每个优秀的建筑师在做设计时总是会考虑建筑形态与功能的结合。艺术与技术是优秀的建筑必不可少的部分, 而要实现两者的统一, 这要求建筑师不仅要做到两者在形式上的结合, 也符合内在发展规律。建筑材料是表现结构设计美学的表现途径之一。建筑材料的不同能够展现不同的建筑语言——木材展现生态原始、石材展现厚重自然、玻璃展现灵巧轻盈等等。而不同材料的相互结合又展现在不一样的建筑特色。其中, 钢结构建筑最能体现结构技术与艺术的完美结合。而钢结构比之混凝土和砖石结构相比有更好的力学性能, 使其更能体现结构造型的独特魅力。

北京奥运会主场馆——鸟巢, 是由李兴刚、赫尔佐格、德梅隆等建筑师共同设计的体育场。建筑整体形态像拥有生命力的“巢”, 钢结构形成了独特的美感。“鸟巢”的结构特点十分复杂。在设计及施工方面都存在很多特点及难点。而建筑是一门工程性很强的艺术, 只有能够实现才能真正为人民所理解接受。而结构设计正是使之得以实现的手段之一。尽管困难重重, 但是经过建筑师与结构师的密切配合与合作, 采取了编织式的结构, 克服重重困难, 最终完成了这一建筑奇迹。由此可见, 良好的设计需要良好的结构技术为依托。鸟巢的设计中充分体现了人文关怀, 吸声膜的材料是鸟巢的下层膜材料, 钢结构构件上设置吸声材料设置在钢结构件上, 以及电声扩音系统, 保证观众坐在哪里都能听到清晰的声音。除此之外“流体力学”也运用在鸟巢的设计中, 模拟自然通风的情形, 使自然光和自然通风充斥在整体体育场中。而合理的结构设计是得以实现这些人文关怀的保证与前提。只有建筑师与结构师的相互协作, 才能创造出符合大众审美的, 经济的, 实用的, 安全的优秀建筑作品。

因此, 建筑师与结构设计师同样都是为建造出人们所喜爱的建筑对社会最大的贡献的人。

结构形态是表现结构设计美学的表现途径之二。力度美是其一。建筑结构是建筑的骨骼, 是支撑建筑的系统, 力度美是建筑结构的重要表现。高层建筑采用筒体结构, 剪力墙, 就是以刚劲表现力度的例子。

而高迪的曲线建筑是柔韧力度的表现, 他的建筑作品造型奇特, 怪诞不经, 形成自己的独特风格魅力。

然后是仿生学。大自然是最美的设计师。而不同的生物则是不同美丽的创造者。在生物进化的过程中, 不同的生物形成最有利于生存的身体结构。最简单的例子———蜂巢, 其结构复杂又合理, 令人叹为观止。圣地亚哥·卡斯特拉瓦将仿生学也应用到密尔瓦基美术馆的这对翅膀上, 我们可以看到, 良好的运用仿生学的建筑结构, 都是既能够满足艺术美, 又能是高强度稳定性好的建筑结构。

互动体验在廉政教育展馆设计中的创新应用

冯玉雪徐亚楠 (郑州轻工业学院河南郑州450000)

摘要:随着国家廉政文化建设的推进, 全国各地都在进行廉政基地展馆的建设, 廉政展馆设计得到了更多的关注。本文从现代展示设计的发展趋势入手, 阐述互动体验在廉政基地展馆设计中的必要性, 结合廉政基地展馆展示设计的自身的特点, 分析实现互动体验的思路, 探究互动体验在廉政基地展厅设计中的创新应用。

关键词:廉政基地;展示设计;互动体验

现今各地都在积极开展廉政文化建设, 廉政教育展馆的建设包括其中。各地廉政教育展馆如雨后春笋般纷纷落成之时, 廉政教育展馆的展示设计也得到了更多的关注。廉政文化信息传播应采取什么样的有效途径, 廉政展馆应该如何设计才能更好的突出其作用, 表达其主题, 让受众对反腐倡廉有更深刻的认识, 让官员受教育、群众受启发, 营造一种良好的廉政文化, 这些都是在展示设计中需要去研究, 去关注的问题。从展示设计方面对廉政展馆进行研究十分具有现实意义和理论指导意义。

随着会展业的发展, 展示设计呈现出多元化趋势。“互动体验”作为新生的艺术形式得到了人们的欢迎, 其在展示设计中的应用已经成为一种新的趋势。在展示中增加互动性、体验性, 能更好的让观者主动去了解和接受展示信息, 使展示与受众的交流更加充分、深入、流畅。根据廉政教育展馆的自身特点, 加入互动体验的具体应用, 能更好的突出本质、表达主题、深化中心, 从而达到更好的信息传达效果。

一、廉政教育展馆设计现状

1. 廉政教育展馆的快速发展

廉政教育展馆种类繁多, 近年规模在不断扩大。2008年启动全国廉政教育基地命名工作, 在一些基地原有的基础上新建、改建、廉政教育展馆。2010年中央纪委监察部命名第一批50个全国廉政教育基地。这些基地中有反映党革命斗争和建设历程的纪念场馆;有反映老一辈无产阶级革命家、革命先烈和全国重大先进典型崇高风范的纪念设施, 以及一些各地新建廉政教育主题场馆。现今各个地区都在大力开展廉政教育基地建设。以河南为例, 全省18个地市均已建立了设施齐全、功能齐备的廉政综合教育基地。2010-2012年间在建的廉政教育基地数目和规模都在不断增大, 2012年河南已经进行了第三批廉政教育基地的命名工作。政府对廉政教育展馆建设, 使廉政教育基地在完善廉政内容、突出廉政主题、提高教育效果等方面有较大进步。

空间布局的合理配置是表现结构设计美学的表现途径之三。如密斯凡德罗设计的巴塞罗那德国馆。其主体结构几乎裸露的外表, 建筑形体简单, 不加装饰, 利用钢、玻璃和大理石的本色和质感, 灵活多变的空间设计, 使我们能切身体会到空间结构设计的美感以及简洁高雅的气氛。也充分体现了密斯的名言——“少就是多”。因此合理的利用空间、设计空间, 在建筑结构允许的前提下的建筑作品, 会有不一样的美感和韵味。

最后便是高科技和新材料的运用。高技术风格建筑表现出不

2. 廉政展馆展示设计现状及问题

在现有展馆中, 展示形式上多采用图文并茂, 结合实际案例的展览方式。展陈实物较少, 陈列水平较低、阅读性文字较多, 多为阅读式的、系统性的表述, 缺乏教育的吸引力、感染力, 展示形式比较单一。在展示色彩的运用上多采用红色, 反面案例多采用蓝灰色调;在造型上, 多为简单的装饰性造型, 缺乏艺术表现能力, 创意简单, 缺乏感染力;在空间环境上, 空间得不到有效的利用, 缺乏深入的设计和空间互动意识;在艺术形式上, 一些展馆采用了雕塑, 场景复原, 人机交互等手法, 但大多都是直接运用, 不能达到深入互动, 缺乏对受众情感的呼应及内心的深入触动。在廉政教育展馆设计时, 设计人员没有完善的受众研究资料可供参考。展示设计多是设计师自身经验认识以及同政府部门的沟通中达成。缺乏对展览直接受众的深入研究, 不能对直接受众的需求、心理意识有一个确切的把握, 展示设计往往不能深入人心、不能让受众对展示信息有深入的认同。使得现今廉政展馆的建设不能达到很好的信息传播效果, 起不到良好的教育作用。虽然廉政教育展馆设计融入了新媒体的运用, 可以有更多的互动形式, 但互动形式缺乏创新, 不能给予受众深刻的体验, 达不到良好的教育目的。

二、互动体验已成为一种趋势

1. 互动体验在廉政教育展馆中的应用是时代的要求

在这个信息爆炸的时代, 展览的功能越来越受到众人的质疑。展览的最重要的功能就是传递信息, 而今随着科技发展、互联网和各种移动终端设备的普及, 人们可以随时随地的、近乎零成本的、快速迅捷的收取各种各样的信息。再来看展览, 这种高费用、高投入、长时间的信息传播模式是否已经显得过于笨拙陈旧, 而将被时代淘汰。面对时代对展览的猛烈冲击, 以阅读为主要传播信息模式的展览将在不久的将来彻底被时代淘汰。信息正越来越多的通过更加快捷的方式传播, 实体展览主题正逐渐变为某种理念或精神, 展示内容也逐渐由具象变为抽象。实体展览的存在更多的意义在于对“精神”的表达。而这种对某种理念、某种精神的传播需求, 需要对人们内心情感和感受等有深入的互动、特别的体验达到深刻的认识和理解, 使其触及心灵。总而言之, 现代展览的发展向着“反阅读”、由具象到抽象的方向发展, 注重对受众情感、精神性的感召, 互动性, 体验性已经成为展览的发展趋势。廉政教育展馆的建设要具有时代性, 不能脱离

同的建筑美学, 而高水平的施工是高技术设计的重要保障。新的材料也为更多的建筑提供了可能性, 只有拥有技术支持, 才能满足设计师最建筑的奇思妙想, 创造出令人称赞的建筑作品。

总之, 一个好的建筑作品需要建筑师与工程师紧密合作, 越是好的作品, 建筑师与工程师所达到的默契程度越高。设计师在进行建筑设计时应尽量考虑结构的合理性, 结构设计师应不断寻求结构设计美学表现途径的多样性。两者的配合将在未来的建筑道路上起到决定性的作用。

杨洁设计的碰撞与融合之美 篇2

苏州写意

一段动人而富有中国美感的昆曲拉开了盛泽·曦秀杨洁时装作品发布会的序幕。慢慢随着身着唯美旗袍的模特出现，为观众展现了一幅缥缈的江南水乡画卷。清晨朦胧中红橙色的朝阳伴随着鸟儿的歌唱渐渐淡去，倒影在流水中的灰砖黛瓦映衬在竹兰之中，变得清晰起来。小桥边一身淡雅绣花旗袍的窈窕西子，为这江南水乡点缀了美妙的色彩，此情此景令人心动。远处传来绵绵的吴音软腔，情不自禁的走进了“牡丹亭”，让心灵沉醉于曼妙的昆曲与园林美景，平静而梦幻，却不知火红的晚霞已经交织在魅惑的蓝紫色中，让记忆成为最美的距离。

杨洁把中国苏州美丽的一天中所呈现的色彩、苏绣、园林中不同造型的窗、苏扇，不远千里带到了观众面前。在这秀场所展现的缥缈意境中，让观众感受到中国的美、中国的高贵与精致、以及中国的惬意。杨洁说：“我希望像诗歌一般去展现苏州文化带来的灵感，这次在设计服装方面的挑战非常大，因为我难以割舍这些丰富而美妙的文化，希望尽可能的将所感触到的多元性和丰富性呈现在这一场秀中。重点汲取苏州园林的格式窗户造型，结合到旗袍的设计中，突破旗袍的固有形式，展现出新构成感。而多种百分百的中国最优质手工材质混合使用，实现了意想不到的高贵视感和质感。给米兰三年展这个世界舞台一种中国苏州意境的纯正美学体验。”

传统工艺及面料的应用

在发布中我们能看到多种苏绣结合和不同质感不同制作手法的中国最优质的手工面料，意在表现中国的高贵之美。杨洁以前的设计多用苗绣的工艺去呈现，此次大量加入了苏绣手法。苗绣的最大特质是它具有很强的可穿性，它更多的展现的是一种生活中的美，抽象而富有创造力。而作为中国四大名绣的苏绣是另一种制式化的美，代表着中国皇家的审美，精细而逼真。两者虽然延展的题材风格不一样，但是它们表现的都是中国文化的美。这两种美的对撞与融合既展现了设计师中国新时代的创造力，同时也被设计师赋予了新的生命力。面料上运用了苏州织锦缎、盛泽真丝绸、苗族特有的腊光布、香云纱，而服装的里面不仅全使用真丝，更是每款都有独特的中国纹样和色彩搭配。为的是给穿着者带来一种从里到外舒适与欣喜的美感，这就是杨洁作为一位推崇中国文化的服装设计师的设计态度。

梦想与情怀

出生在80年代的杨洁，苗族的血统让他与生俱来就有着对色彩的敏锐和对图案的天赋，他是曦秀高端时装品牌创始人，也是北京服装学院男装设计专业的创建人，当然他还有许多其它头衔，比如2008北京奧运会全球火炬手服装主创设计师；中国“十佳设计师”；红都的设计顾问（红都一直为历届中国国家主席和国外访华元首设计制作服装）；93阅兵中国空军八一飞行表演队飞行服设计师等等。2004年他更是获得意大利欧洲设计学院（IED）提供的硕士全奖学金。他喜欢自己作为大学老师的一面，他说：“教书很愉快，自由而单纯，同时还能不断的边教边学，完善自己的认识。”而作为设计师，从小在苗乡的生活感悟以及苗族天生对美的悟性，之后东西方的学习和生活背景，碰在一起其实就是一种文化强烈地对撞，这种对撞带给他的不仅仅是设计上的多元和革新，也在潜移默化中让他更注重看过浮华后本真的内心。看的出来他在认知了西方和中国的各自文化优势之后，散发着那份自信与傲骨都是来自于他所说的“因为有中华文化无与伦比的魅力和自己苗族对美无限的创造力作为支撑，文化的征服力不分界限不分贫富，我们有责任用自己的设计力量向世界传递那份中国的自信、传递那份属于中国的创造力”。

《时尚北京》：您这次设计苏州文化风格的52套服装中有很多改良旗袍，您为什么会做这么多的旗袍设计？

杨洁：应该说是以旗袍为基调的女装，当我意识到中国设计师应该把传达中国的文化作为己任的时候，我就把女装锁定以旗袍为基础点，因为旗袍具有强烈的东方美的韵味。年轻的女孩穿上创新旗袍，会突显一种时尚感。女性三十岁之后，穿上旗袍会更成熟，东方的韵味就突显出来，这是许多服装无法去替代的。每个国家的服饰文化一定是具有这个国家特性的，它经过长时间的不断优化之后，形成了更加适合这个群体和民族的文化。作为中国东方女性，旗袍最能代表她的韵味，代表中国的韵味。当然，旗袍也是没有国际界限的，你会发现国外的品牌和设计师也会提取旗袍的元素添加在自己的设计中，旗袍更是一种全球的财富和文化。

《时尚北京》：您是怎样在国际展现中国文化的？

杨洁：曦秀品牌近年一直参与国际舞台，而曦秀品牌所展示的作品来源自中国最原生态且最优质的手工布料及中国刺绣工艺，这是一种文化对撞和中国文化新构成在国际舞台上的表现。每年深入采风时，我会接触到最朴实的手工艺人，并住在普通村民质朴的木房中，一切的感知都是如此的单纯而美妙，少了许多都市快速发展的浮躁和茫然。对设计师来说，那样的环境是可以让你内心沉静下来去思考和创作。我的作品从原生的环境直接跳到了国际的舞台上，我不会在浮躁的都市里去获取所谓的灵感，不去受现实的影响，不去追逐流行，不是茫然的到处在索取，而是沉静中真的去思考，去积淀。如何把中国文化孕育下的产物运用起来，焕发新活力的同时，把它们的价值重新展现出来是我们应该思考的问题。

《时尚北京》：您觉得什么是中国的美？

杨洁：举个例子，去年我到贵州雷山县的一个黑苗的村落，从县城开车走山路需要三个多小时，而且一直是盘山路。下大雨的时候，这样的山路会出现泥石流滑坡。而当你真正进入到深山中看到最富创造力的苗族用美的天赋和巧手织绣出无数美轮美奂的织物图案和刺绣，那时候你会真正发现，原来中国的美和中国的伟大并不只是我们天天看到的都市里呈现出来的表面感觉，中国的美有太多了。抱着发现中国的美的信念，我每年都会花时间去全国各地收集这些美丽的技艺和图案素材。

《时尚北京》：当初有什么样的契机促使您创建曦秀品牌？

杨洁：设计师都有这样的梦想和情怀，我希望通过我的力量在国际舞台上发出中国原创和中国文化的声音。这一点我有很强烈的体会，中国之前一直学习西方，出现了许多崇洋媚外的现象，但是我在意大利留学期间，我会有意识的体现我的中国身份。在课程的学习过程中，我每一次都会用中国元素作为灵感。印象特别深刻的是意大利的老师会的在课堂上感叹中国图案的美妙，她折服的是中国文化强大的魅力。文化不分界限，所有人都能感受到它拥有的魅力。现在全球都在关注中国文化的美，我们更应该摆正姿态。

论趣味、时尚与现代首饰设计之美 篇3

现代首饰作为现代服饰的重要组成部分, 它主要佩戴在人体着装的几个最引人注目的部位, 起着重要的点缀作用, 形式美感强而又是佩带恰当的首饰有整体着装的画龙点睛之妙, 它不仅能够映衬出人们着装之灵气, 也突出地反映了佩戴者的审美品位和时尚特征。由于, 现代首饰既没有像服装一样的保暖和遮羞等实用功能, 而随着现代文明的到来, 人们佩戴首饰也不再受宗教信仰和拜物图腾以及传统礼仪的严格约束, 以及随着社会的逐渐富裕, 人们的消费能力得到了普遍提高, 佩戴首饰已不再是社会等级和财富的象征。现代首饰因此而摆脱了重重思想枷锁, 成为了纯粹意义的时尚和休闲饰品。

二

现代首饰作为现代时尚商品, 与现代社会文化、流行时尚、消费观念和审美趣味始终紧密相连。首饰是人类装饰和美化自身的艺术, 装饰和美化的目的就是为了引人注目, 因而首饰天生就具有社会时尚中最典型且最普遍的审美特征。而时尚是一种非功利性的自由选择, 它既不同于法律、也不同于风俗, 不受法律制度或道德原则约束, 不符合时尚的行为一般不会受舆论谴责, 但它多表现为由审美趣味支配, 使时尚具有一种无形的压力, 强制人们去投入到它的行列。由于趣味具有效仿性, 因而, 它虽是个人爱好, 但其中也包含了社会的共同化要素, 在一定程度上反映了精神文化要求的一致性。伽达墨尔说:“最紧密地与趣味相联的现象就是时尚。”[1]时尚, 作为一种社会潮流, 它反映着一定时期内人们对精神文化的普遍要求, 这种要求具有普遍性和时段性, 它在一定时期内对社会成员具有很强的吸引力, 生活在社会中的每一个人, 都有追求趣味的天性, 亦即追求良好社会时尚的天性, 因此, 作为时尚产品的首饰, 在设计上是否符合当代人的审美趣味, 能否反映出消费者的审美趣味是设计的生命力所在。

正如斯蒂芬·贝莱所说“趣味是设计最人类化、最直接、最能引人注意的因素。”趣味是使首饰佩戴者和欣赏者感到心身愉快、感到有意思、有吸引力的特性。首饰设计的趣味就是设计品位的选择。首饰作为一个人的外表装饰物, 在一定的程度上, 向人们所展示的是一个人的精神面貌、趣味爱好、性格个性和审美修养, 其本身就应该具有趣味这一特性, 任何人选择和佩戴首饰都希望从中获得美感, 寄托自己一定的情感, 展现自己的个性魅力。从心理学角度来看, 有趣味的东西最具有吸引力, 也最能表达情感, 没有谁不愿意接受趣味事物, 就像没有谁不愿意接受美的事物一样, 对美的追求就是对趣味的追求。正如梁启超所说的“趣味是生活的原动力”。[2]朱光潜也认为, 美是心借物的外形来传达情趣。“因为艺术是情趣的表现, 而情趣的根源就在人生。”[3]因此, 首饰需要反映人们的生活情趣和追求, 它不仅是人类的物质产物, 同时也是人类的精神产物。首饰作为物质产物起着美化人的外表的作用, 作为精神产物寄托着人们对美好生活的追求。例如, 非洲赤道地带粘粘部落的黑人认为狮牙是最美的饰物, 这反映了狩猎民族的生活趣味。而我国古代的福寿首饰, 则反映了幸福长寿, 子孙满堂的生活趣味, 龙凤首饰, 则体现出当时人们对龙凤图腾崇拜和权贵的向往。结婚定情首饰, 则寄托了幸福长久的美好愿望。每个人都根据自己的兴趣和需要去选择产品, 没有任何产品的选择不体现消费者的趣味。

三

首饰的审美趣味具有明显的时尚性。首饰流行与否总是受到流行时尚的影响, 是因为人们审美趣味在不断的变化, 时代变了, 人们的志趣和追求在发生相应的变化, 人们对首饰审美要求也会随之发生变化。在同一时代, 由于人们的生存环境, 文明程度, 生活追求的大致相同, 所以人们对美的认识与追求也大体相近。因此, 一个时期内的首饰设计, 如果符合了人们普遍的趣味和追求, 那么, 人们就认为它是美的, 就会流行, 如果没适应这个时期人们的趣味范围, 人们就不会接受, 更得不到认同。某一类型的首饰如果在一定时间和地域流行, 就会形成一种设计风格, 这种设计风格就会成为一种时尚。因此, “时尚是风格的普及化, 其实也是设计风格的高度商业化阶段。”[4]

随着人们生活水平的不断提高, 以及社会意识的改变, 文明程度的进步, 人们对生活的追求发生变化, 人们对于时尚首饰设计的主题思想要求也必将随之发生根本的改变。当代的社会随着科技的发展, 电脑网络, 信息传递导致了人们的生活日渐远离自然而人工化、机械化, 人们的内心就更深地向往自然, 在心灵深处希望得到一些抚慰和安宁, 这种情绪在首饰设计中得到了直观流露。所以, 二十一世纪初首饰设计出现了两种并行不悖的时尚潮流;一种是追求新潮, 与时代脉搏一起跳动, 在这类首饰设计中宇宙星体造型和抽象几何造型特别多, 这些造型的流行, 反映了人们推崇新奇浪漫和超越的生活趣味;另一种是追求传统风格而提倡“返朴归真”和“回归自然”, 而这类首饰设计中仿生花草的造型比较多, 这些首饰造型的流行它反映了人们厌倦了城市生活的浮华, 对乡土风情生活趣味的美好向往。[5]

人类的生活方式和生活环境在不断的发生改变, 世界各民族的经济、文化、艺术在不断地交流和融合。文化的复杂性和交流的频繁性, 使人们的审美趣味也变的多样性, 如何设计出符合现代人们审美趣味的首饰, 成为了首饰设计师所要面临的最大挑战。要迎接这一挑战, 首饰设计师必须深入生活去了解人们的志趣和追求, 在设计中注入美好的趣味追求, 这样的首饰设计才有生命力, 才能得到人们的喜爱。“如果首饰设计师们能够着眼于制作更多的有趣味、有创新和能佩戴的首饰作品, 那么, 首饰就不仅仅是财富的象征及装饰的物品, 它还可以成为富有一定内涵的感动人心的艺术品。”[6]

首饰设计师既是趣味和时尚的制造者, 也是趣味和时尚的引导者。任何一个希望自己的产品能够引起人们注意的设计者, 都试图引导和参与公众的趣味, 并以高品位的优秀设计引导时尚潮流。

四

现代首饰作为时尚性的情趣饰品, 审美趣味的变化直接影响着首饰流行时尚的变化。优秀的首饰设计也必然要反映出一定时期内人们的志趣和追求。所以, 首饰设计应不仅要满足人们追求美的目的, 同时要在设计中注入良好的审美趣味, 藉之提高人们的审美品味, 激发人们美好的愿望和人生志趣, 为社会营造一个文明、健康、高尚的服饰文化氛围, 亦是设计师义不容辞的责任和使命。怎样在首饰设计产品与消费者之间建立起有效的交流关系, 怎样在首饰设计和消费者的趣味之间寻找中介关系, 则是当代首饰设计和制作应当给予高度重视的问题。

摘要：首饰的审美趣味具有明显的时尚性。首饰设计师既是趣味和时尚的制造者, 也是趣味和时尚的引导者, 当代首饰设计师应以高品位的设计引导时尚潮流。

关键词：首饰,趣味,时尚,美

参考文献

[1]李泽厚, 汝信.美学百科全书[Z].北京:社会科学文献出版社, 1990:219

[2]梁启超.趣味教育和教育趣味[M].北京:中华书局, 1981

[3]朱光潜.谈美[M].合肥:安徽教育出版社, 1997:146

[4]王受之.产品的故事[M].北京:中国青年出版社, 2005:p15

[5]王志成.现代首饰设计的审美情趣及主题探讨[J].超硬材料工程, 2005 (05) :56-58

斯堪的纳维亚文化与北欧设计之美 篇4

北欧主要包括斯堪的纳维亚半岛的挪威、瑞典及其附近的芬兰、丹麦、冰岛五个国家, 毗邻波罗的海、北海、北冰洋。其独特的地理位置、民主富足的社会、深厚的人文底蕴孕育了理性而富有人情味的北欧设计。北欧设计既不是德国的绝对理性主义, 又没有美国渗透在毛孔里的商业噱头, 纯粹而精彩[1]。其主要受到斯堪的纳维亚独特的自然观、人本观、经济观的影响, 传统的人文主义精神与现代设计理念的结合, 使其在国际设计舞台上独树一帜。

一、北欧设计与斯堪的纳维亚的自然观

北欧有森林、湖泊、冰川、海湾, 有极昼、极夜、绚烂的极光, 这里静谧祥和, 远离欧洲大陆的喧嚣, 是童话的故乡, 诗人的国度, 音乐的天堂。因此, 北欧文化与西欧文化有很大差异。在古代, 虽然北欧同样存在激烈的竞争以至杀戮, 但是战场的马蹄声不是喧嚣而是归于人类本性的心旷神怡, 体现出的是一种民族的坚强和独立的个性。当我们聆听西贝柳斯的《芬兰颂》时, 就能深刻地感受到那股油然而生的民族自豪感和浪漫主义情怀。

北欧的传统手工艺得到很好的保护, 得益于斯堪的纳维亚人的自然观。在哥本哈根的大街上, 可以轻松地找到很多精彩的手工艺品店, 店中的手工艺品使用的大都是当地的天然材料, 其制作延续了千年的传统技艺。北欧的很多设计师都很擅长运用天然材料, 由于北欧森林资源丰富, 所以木材是北欧家具设计师所偏爱的材料。此外, 皮革、藤、棉布织物等天然材料也在现代家具中被赋予新的内涵。包豪斯的家具是以钢管起家, “瓦西里椅”是其代表。而阿尔瓦·阿图等北欧设计师却钟爱原木这种材料, 这是一种对本民族文化的认同与尊重。正是这种对本民族文化的尊重感, 使北欧人对很多外来文化持一种选择性的态度, 而不是盲目地兼收并蓄。他们青睐天然材料, 这样既避免了工业原料中对人体有害的元素, 又充分利用了自然资源, 保护了人们赖以生存的环境, 还有利于设计师从自然界中汲取灵感。

在瑞典斯德哥尔摩郊外有一座很小但别具一格的教堂, 叫做“石头教堂”。教堂的圆周里面没有作任何修饰, 凹凸不平, 岩石暴露无遗。其设计成功之处在于它没有雷同世界上任何一座教堂, 既没有天主教堂特有的哥特式尖尖的屋顶, 也没有一般教堂采用的彩色玻璃。它是一座现代的空穴, 屋顶是一个巨大的圆盖悬浮在半空。人们看到的是天上的光环, 在这样的教堂里, 人们所获得的精神感悟似乎远超出哥特式教堂, 其原因就在于建筑与自然的浑然天成。芬兰设计师库卡波罗的工作室就很有特色, 工作室位于森林之中, 整个建筑基本上是一个巨大的风筝造型, 感觉十分轻盈, 也像一个生命体。把工作置于轻松自然的环境中, 正是北欧人所追求的生活理念, 在这样的环境中从事设计工作会得到意想不到的设计灵感。

北欧相对于西欧、美国更晚接触到工业革命, 传统手工艺得到比较完整的保存, 民族元素和现代设计能够比较容易地结合起来。在北欧, 把手工艺、自然材料与现代技术相结合的设计才是好设计。如丹麦著名建筑师、工业产品与室内家具设计大师安恩·雅各布森设计的“蛋椅”、“天鹅椅”, 整体造型都来自于对自然物的抽象形态, 运用的是当时最新的玻璃纤维和聚氨酯泡沫加固而成, 将自然形态与现代技术完美结合。美国人善于把握产品机会缺口, 而北欧人却能把一个产品机会缺口发挥到极致, 凭借的就是对自然、传统的感知。他们坚持这样的设计理念:“形式不能为形式而设计, 功能不能为功能而设计”, 有自然意味和传统积淀的形式才是美。

二、北欧设计与斯堪的纳维亚人的人本观

北欧除了有美丽的自然风光, 他们的福利制度更是令人羡慕不已。北欧诸国不是世界上最强大的国家, 却是世界上最富有并被公认为是最幸福的国家;他们没有广阔的领土, 却守望着整个浩瀚的北冰洋;他们没有富饶的资源, 但却有着强大的设计并拥有自己鲜明的设计风格。由于完善的福利以及发达的社会民主, 使北欧几个国家成为几乎均富的国家, 总统和工人的收入比是2:1。这种民主化的社会文化制度反映在设计上就是设计的人本观, 坚持为普通人而设计, 而不是为少数富人设计。这是一种自下而上的设计文化风气。

北欧设计富有人情味, 是典型的人性化设计。这种人性化表现在设计理念上就是重视大众化设计, 认为设计的目标就是民主化。同时, 北欧设计一直是理性与自由、自然的结合体, 其中理性往往也是为了更好地使设计服务于人。北欧设计提出以人体工程学为原则进行设计的理念, 如瑞典工艺协会提出:“一切东西应达到它企图达到的目的。一把椅子应坐上去舒服;一张桌子应能叫人自在地工作, 或者舒适地用餐;一张床应睡起来惬意。”芬兰家具大师库卡波罗也曾指出:“人体的形式就是美的形式”。北欧的产品设计常进行大量的人体测量工作, 搜集数据为设计服务。其设计融科学性与艺术性于一体, 注重人机工学, 使设计的功能性和人性化有了科学的前提和保障。

另一方面, 北欧设计强调有机设计思想以及产品的人情味。如丹麦家具设计领袖凯博杰森指出:“我们所制造的东西应该是有是生命的, 有心脏在其中跳动, 它们应该是人性化的, 有生机的和温暖的。”北欧设计师充分利用本国的木材资源, 大力发展单板模压弯曲胶合材料, 就是成功的例证。20世纪40年代以后, 弯曲木设计尤其是表现在家具方面在北欧日渐成为一种时尚, 并且历久不衰直到现在, 形成了简练、流畅和雅致的“北欧风格”。与传统家具相比, 弯曲木家具的造型符合人体曲线的起伏, 因此使用起来更加舒适。有别于包豪斯缺乏人性化的线条几何设计, 现代主义设计强调的是功能和理性, 迎合当时落后的生产能力, 但是却为北欧设计的进一步成长提供了一个契机, 在结合自身传统有机形态的基础上找到一个平衡点, 使产品看上去不那么机器化。正是理性和民族感性的碰撞, 形成了北欧独一无二的“有机现代主义设计”。

此外, 北欧人也积极探索新材料的应用, 采用钢、塑料等人工材料创造了许多经典家具, 并将新与旧、材料与造型有机地结合, 构成日趋鲜明的民族化风格。如丹麦设计师潘顿的“S”型椅、点状支撑椅等, 以其雕塑般美感的艺术化形体打破了材料的冰冷感, 充满了艺术魅力, 是技术与艺术的有机结合, 体现了人性化的设计思想。

三、北欧设计与斯堪的纳维亚人的经济观

北欧, 这个看似与经济全球化格格不入的地区, 却能在经济全球化中扮演重要的角色, 很大程度上要归功于北欧设计。

美国设计和北欧设计代表了两种不同的设计思潮, 如果用一个字来形容, 美国设计类似“火”, 而北欧设计则类似“水”。美国ACCD (Art Center Colledge of Design, 艺术中心设计学院) 、罗德岛艺术学院代表的都是现代成熟的商业设计, 如同美国好莱坞电影充满了激情、科技、时尚、竞争;而芬兰赫尔辛基设计学院这类北欧的设计院校, 一般学生课题都不是很大, 几乎所有的设计都是“小题目, 大设计”, 这些学院成为北欧有机设计的摇篮。美国和北欧两种不同的设计思想在经济全球化大潮中都是赢家, 并且无法相互取代。北欧设计的宁静安详并不代表北欧设计师没有敏锐的洞察力, 相反, 正是由于这敏锐的洞察力, 使得北欧的芬兰、瑞典、丹麦、挪威和冰岛经过几十年的努力, 从落后的农业小国发展成为发达的高福利国家。当然, 这除了设计还离不开对人才的重视, 科技的投入, 优势产业的发展, 发展战略的调整。

北欧为什么能够在经济全球化条件下取得成功, 可以借助于美国设计师乔纳森·恰安 (Jonathan Cagan) 和克雷格M·沃格尔 (Crai g M·Voge l) 在《创造突破性产品》 (Creating B reak thro ug h P ro d ucts) 一书中提到的“移向右上角”原理来分析。“移向右上角”最重要的两个元素就是造型和技术, 其基本内涵就是, 造型越好技术越好, 造型技术结合得越好, 产品的价值就越高[2]。不同于芝加哥学派建筑师沙利文提出的“形式追随功能”的现代主义设计, 由于对自然传统的良好感知运用, 使得北欧设计的形式美感从未缺失, 即使在1919-1960现代主义时期也是如此。其中最具代表性的就是丹麦设计大师汉宁森设计的灯具。汉宁森从细节入手, 创造了世界上首个间接照明灯具。除去产品功能, 虽然其几何形态明显受到现代主义设计影响, 但是明显不同于西欧、美国的同时期产品, 最明显的就是其整体形态更加有机化, 只是局部采用抽象几何, 同时更加耐看, 贯穿产品的是一种平民化但又设计精致的理念, 透露出廉价而高贵的特征。

作为高度民主化国家, 产品功能好, 价格低廉, 能够提高生活质量才是关键, 而造型美观的优势则是北欧整体环境赋予设计师的最好礼物。北欧家具设计令人印象最为深刻的往往是它们的造型, 如“天鹅椅”、“蛋椅”、“七形椅”、“karuselli” (卡路赛利椅子) 等。如宜家家居的产品设计, 给人留下最深刻的印象就是其产品的平民化和互动性。宜家卖场有一款圆纸灯格外吸引人的眼球, 其主要特点是对新材料的尝试, 这盏灯舍弃了传统的玻璃、金属、塑料, 而是选择半透明的纸张, 巧妙的设计减轻了灯具的重量, 同时满足柔光效果, 给人的感受高雅且富有韵味, 但其生产成本比玻璃金属灯具更低, 低廉的价格能使消费者普遍接受。设计师通过低廉而功能良好的产品, 给我们的生活带来惊喜和愉悦的体验。流行通俗, 价格低廉, 品位上乘, 将有机形式、自然材料和工业化生产结合起来。既好看, 又让人买得起, 还富有人情味, 这样的产品自然有市场。

综上所述, 北欧设计的成功之处就在于将传统和现代有机结合, 将自然和经济有机结合, 将理性和自由有机结合, 将物性和人性有机结合, 呈现出一种严肃而又轻松、现代而不刻板、理性而不拘谨、简练而不简陋的特点[3]。北欧设计把握平衡之准确在世界上是极为罕见的, 其给人最大的启示就是“有机的平衡”, 这是依赖一种深层的民族自信才能达到的。设计不是为了传统而传统, 为了自然而自然, 为了现代而现代, 为了商业而商业, 传统和自然等等更不应成为设计师的束缚。在斯堪的纳维亚文化影响下的北欧设计独特的设计理念与设计风格, 相信将对发展中的中国设计提供有益的思考与借鉴。

摘要：斯堪的纳维亚独特的地理环境和人文精神孕育了北欧设计。本文通过对斯堪的纳维亚文化的剖析, 阐述其自然观、人本观、经济观与北欧设计美学风格的渊源关系, 并进一步指出北欧设计最大的启示在于“有机的平衡”。

参考文献

[1][3]王受之.白夜北欧[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社, 2006

论建筑之美 篇5

关键词：建筑,形式美,审美特性

一、建筑艺术

建筑文化是人类文化的一个重要组成部分, 且建筑已经形成了自己复杂的形态体系, 并在不断的发展, 不断扩大。它既包括物质因素, 又包含精神因素, 建筑师在满足建筑实用功能基础上又赋予建筑丰富的精神内涵。建筑成为了一种艺术。建筑空间为艺术而生, 是时代艺术行为的缩影。建筑师将自然抽象、升华, 转化为带有时代特征和人的因素的艺术品过程, 也就是建筑生成过程。建筑形成了岩石般的体量感。一切自然形态被单纯化后, 以现代的方式成就了一种独特的建筑艺术美, 独特的形式美, 形成了其特有的风格, 带来了不同寻常的感官震撼, 这就是建筑之美。黑格尔曾说:“就存在或出现的次第来说, 建筑是一门最早的艺术”。建筑有自己独特的体系, 体现不同背景社会条件下的不同风格, 独特的审美特点, 风格和自我演变过程, 具有原则性和序列性, 如古代中国建筑就具有木构、斗拱、装饰、飞檐、整齐, 对称、纵深发展的宫室特点。中国园林更具有东方式的亲切、融合自然之美。苏州园林就是一例。建筑师在设计中表达自己的美学追求, 形成自己风格。因此, 世界建筑呈现了多姿多彩的面貌。

二、建筑艺术的审美特性

1. 空间造型性。

空间具有其独特的造型语言, 建筑空间既包括内部空间, 也包括外部空间。完整的建筑是内外空间共同作用的结果。美国建筑大师赖特曾说过:“一个建筑的内部空间便是那个建筑的灵魂, 这是一种最重要的概念, 外部空间则应由室内居住的原状中生长出来。”因此我们看出, 内外空间具有完整的统一性和协调性, 是整体建筑美感的体现, 带给人视觉上的冲击和精神上的享受, 这种愉悦给人带来美的体验。这种与周围环境相结合所构成的空间感, 使建筑具有整体美感, 使建筑结合地域特色体现其历史感、时间性。

2. 实用功能性。

建筑之间之所以相互区别在于其不同的实用功能的使用特性。不同的使用需求具有不同的功能。建筑形象的艺术性与建筑物的效用密不可分, 从本质上说, 前者反映着建筑物的用途。所谓实用性, 即是说, 建筑的目的首先是为了“用”, 而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术, 美可以是唯一目的或主要目的, 而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点, 影响着人们的审美观。即是说, 建筑物对人类生活的功能好坏, 往往决定着人们观感的美与丑, 因而建筑的审美意义, 有赖于实用意义。试想, 一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间, 打扮得再华丽, 也不会引起工人的美感;一座华贵高大的楼房, 如果使风一吹就要倾倒, 那么色彩无论怎么鲜艳, 多姿多彩, 住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反, 如果实用功能处理得好, 住起来很舒适, 即使外形简单一般, 也会给人以美的感受。即使是艺术比重大的建筑, 比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林, 如果使用起来让人别扭, 也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础, 而艺术性中也常常包含着实用性。

3. 环境的协调性。

建筑设计应与当地环境相协调, 与当地文化相适应, 而不是随心所欲为之。因为任何地区都有它自身的民族特性、地风地貌和长时间的文化氛围与人文环境。建筑如果不能与周围环境相一致, 那是称不上真正的好的建筑设计。赖特设计的流水别墅就是好的例子:建筑形态与周围自然风景有机结合, 别墅坐落于山石之上, 处于流水之间, 建筑随四季变而景色变, 具有如诗画般的意境和情怀, 给观者带来心灵的触动。当然, 建筑设计也体现了建筑师本身的文化素养和深邃的精神内涵。建筑大师贝聿铭设计的法国卢浮宫“金字塔”方案曾遭到强烈反对, 然而建成后的宏伟建筑使世人看到了这一建筑不同寻常的伟大。也让人们看到了这样一位伟大建筑师的聪慧。时间证明了这一切。这一具有前瞻性的作品是环境与建筑相协调成功的一例。

4. 工程的技术性。

建筑与工程技术紧密相连。建筑之所以成为建筑与技术密不可分。换而言之, 设计构思细致精巧的建筑都是通过技术实现的。随着科学技术的不断创新和发展, 应用于大型工业制造上的技术都可以应用于建筑建造之上, 它使图纸上任何天才的设计都有了实现的可能性, 不再是纸上谈兵不切实际的设想。

建筑之美也通过不同材料与技术体现出来, 如古希腊神殿取材于当地石材, 古中国建筑依靠于木料。而现代, 钢筋混凝土技术更是完成了建筑史上的变革。从“水晶宫”、“埃菲尔铁塔”面世的时候起, 现代技术就已经应运而生了。

5. 建筑的公共社会性。

斯克拉顿指出, “建筑是公共性的。”建筑具有公共特征, 服务于公共生活、大众社会, 具有开放性, 流动性。人们的生活作用于环境之中, 与之发生密切的联系, 建筑师、建造者、公众与参加者共同实现了建筑的实用功能。人们分享美的建筑给人带来的美的感受, 完成各种社会生活体验。

6. 建筑的表现性。

建筑具有独特审美情趣, 既反映了一种时代精神, 也表现了精神层面内容。日本建筑大师安藤忠雄的作品总是安宁, 详和, 具有“禅意”。他所设计的可以说是灵动的建筑, 是会说话的建筑, 也是与人心灵相通的建筑。他的“光之教堂”, 充分表达出他自己所说的“建筑的目的不只是与自然交谈, 而是试图改造经由建筑表达出来的自然意义。”《水之教堂》等作品则让人感受到一种心灵的寄托, 与所设计的作品形成了一种心灵的沟通和对话。真言宗本福寺水御堂也是安藤设计的非常特别的建筑物, 他将主体寺建在一个很大很大的荷花池下。而沿着楼梯向下, 就会发现别有洞天, 这项作品也将安藤建筑与自然相结合的信念发挥得淋漓尽致, 在反映了建筑物本身的特征时, 更融合了建筑师个人的情感因素。另外, 除却个人主观的理解之外, 建筑的表现又往往具有预料之外的客观性。即由于时间、空间、色彩、光影、尺度、材质等因素影响所带来的效果。这也是建筑自身的表现性, 如理石建筑在经过风雨的侵蚀后更能让人感受到历史的痕迹和时间的雕琢。

7. 建筑艺术的兼容性。

建筑艺术中包含了雕塑、绘画、工艺美术等不同层面的艺术, 通过结合使之达到融合。雕塑、绘画 (主要是壁画) 、园艺、工艺美术乃至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分, 这在古代的教堂建筑中比较多见。建筑同时还能将文学、音乐等成分包容进来, 创造出一种融合后的共同之美。

总之, 建筑的艺术美是由各种特征共同作用形成的。因此, 我们应不断地通过学习, 提高自身的素质和审美能力。这样, 才能够更好的理解和学习大师建筑中深邃的内涵和人文主义精神。欣赏到建筑的本质之美, 艺术之美。

参考文献

[1][德]黑格尔.美学 (第三卷上册) .商务印书馆, 1979.

古建筑的凋零之美 篇6

今年元旦期间和今年初夏两次去北京市房山区, 本来是去佛子庄乡上英水村拍摄四合院改造项目, 可无意中来到佛子庄乡东南部大南山北侧, 半山腰突兀一片破旧的老房子吸引了我的镜头。当地一老人告诉我, 这叫查儿村, 明代成村。因村址地处沟岔之上, 称岔儿, 演变为查儿。有传说古代曾有王爷 (或皇帝) 到此地寻查失落在民间的儿子, 故得名查儿。虽然这些房子已成废墟, 可都是明清时期的建筑, 原有村民现已迁往良乡。

石片瓦石头墙石板路, 经过石头门走进杂草丛生的废墟, 尤如进入明清四合院自然博物馆, 中国古建筑的活化石。树丛中的老屋, 错落有致, 疏密有度。有的单家独户, 有的几幢一排, 但都是背靠山坡, 面朝山沟, 布局朝向自然而和谐。

由于是依山而建, 山上的石头就成了宝贝, 用石头垒出平坝, 不仅使房屋平稳平衡, 而且每户门前的院坝, 就成了人们的活动空间, 晾晒粮食的地方。

平房一字儿排开, 有成90度角半围合的, 也有独立矗立在山尖上的, 星罗棋布掩映在树林和杂草丛中。

这是比较集中的一片居民区, 有呈正方形的好几个四合院。每一幢房子就是一个合院, 每户院都由一个石砌的院门进出, 房舍周围, 树木繁茂, 好一派生态景象。

更有特色的莫过于四合院, 依山而建, 拾级而上, 步入院门, 四面围合, 石砌高墙, 宅院深深, 估计是当时的大户人家, 雕花格窗, 古典风格, 很像电影里的画面 (为什么影视剧组没发现这个地方呢?) 。

一座仿人字形山墙的白色建筑是一个蓄水池。古人造屋都逐水而居, 一般来讲有水源的地方就有房子。但据路边老人讲, 由于上世纪50年代开釆煤矿, 破坏了水系, 后来村里就从山下抽水蓄在水池里供村民使用。

徽派建筑元素——马头墙之美 篇7

在安徽南部，有一方钟灵毓秀，美丽富饶的宝地—徽州，徽州地区多丘陵山地，原是古越人的聚居地，历史悠久，孕育着古徽州人无穷的智慧，创造出灿烂的徽州文化。徽州文化与敦煌文化、藏文化并称中国三大地域文化，而徽州地处于中原地区，很好地继承和发扬了中原汉文明的文化。徽州文化是一个庞大、完整、复杂的文化体系，包括徽商、徽剧、徽雕、徽墨、新安理学、新安医学、徽派建筑、徽派篆刻、和徽派盆景等等，它以徽州为中心向四周临近的江、浙、闽、赣、湘、鄂、广等地传播、发展，加强和促进了各地区的文化交流，使得徽州文化越来越为世人所瞩目。作为徽州文化特色之一的徽派建筑(图1)更是独具匠心，别有一番风味。徽派建筑是中国古建筑最重要的流派之一，包括传统徽派古建筑和现代仿古的徽派建筑。徽派建筑规模宏伟、布局协调、风格清幽雅致，徽派建筑元素天井明敞透亮，马头墙高峻腾飞、错落有致，斗拱昂然挺立、逐层跳出，三雕(木雕、砖雕、石雕)技艺精湛、生机盎然……共同构成了自然古朴、隐蔽典雅的徽派建筑。徽派建筑不仅实用性强，而且蕴含丰富的文化内涵。徽派建筑是徽州古代劳动人民在生产生活中创造的建筑精髓，尤其在明清时期随着经济文化的发达，徽派建筑在建筑工艺、内部装饰以及外观造型都已达到非常高的水平，并形成了独特的风格。

二、徽派建筑元素马头墙

马头墙，又称封火墙，是徽派建筑山墙所采用的形式，特指高于两山墙屋面的墙垣，因其形状像似马头，故称马头墙。 (图2) 马头墙墙头都高出于屋面及屋顶，以水平线条状的山墙收顶，轮廓呈阶梯状，脊檐的长短随取决于房屋的进深，有一叠式、两叠式、三叠式、四叠式之分，通常三叠、四叠更常见，较大的民居，因为前后有厅堂，马头墙的叠数可多至五叠，俗称“五岳朝天”。砖墙墙面以白垩粉刷，墙头盖以青瓦两坡墙檐，白墙黛瓦，明朗而雅素。马头墙的“座头”(“马头”)，有“鹊尾式”、“印斗式”、“坐吻式”三大类。也有“金印式”或“朝笏式”，显示出主人对“读书仕途”的理想追求。

三、马头墙的功能美

徽州多山多树，在建筑中多采用砖木结构，砖木结构最大优点是承重与围护构件分离，使适宜建筑功能的多样化，但是这种建筑结构最大的缺点是防火性能差，在徽州聚族而居的村落中，民居建筑密度较大，一旦发生火灾，火势很容易顺房蔓延，往往“城门失火，殃及池鱼”，导致整排甚至整个村落的房屋都在劫难逃。而在居宅的两山墙顶部砌筑有高出屋面的马头墙，则可以在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火势蔓延的作用，故“封火墙”一名由此产生。

马头墙用来分割住宅空间，是徽派建筑最显著的特点，马头墙是居室与居室之间的分界，使不同的居户都能保持其相对独立性，互不干扰，和睦相处。马头墙体积高大，遮盖面广，因此夏天可以遮挡炎炎烈日，冬天可以抵御凛冽寒风，在寒暑交替中起着一定的调节作用。

此外，徽派建筑的砖木结构在屋顶边上的处理比较难，因此使用马头墙来盖砖墙瓦顶较为实用，马头墙作为建筑构件具有特有的坚固性、稳定性、支撑性，它的审美价值亦是建立在这种实用功能价值基础之上的。

四、马头墙的装饰美

马头墙不仅具有实用价值，而且有很强的装饰功能。建筑是凝固的音乐，它本身是不动的。徽派民居，高大封闭的墙体，它高耸着，挺立着，因为马头墙的设计而显得错落有致。那静止，呆板的墙体，因为有了马头墙，从而显出一种驰空绝尘的动态美感，登高俯视徽州民居，你可发现，墙顶上的马头造型，仿佛带领着墙壁向前奔腾，墙壁又似马的身躯，也随着马头而飞腾。马在中国传统文化中是一种吉祥的动物，中国古代“一马当先、马到成功、龙马精神”等成语，就显现出人们对马的喜爱。高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的动感，象征着徽州整个宗族繁荣昌盛，兴旺发达。

马头墙线条流畅，简洁大方，形式多样，其基本结构线条一般呈“一”字形，许许多多的“一”组合在一起，时橫时纵，或高或低，错落有致，组成变化多样的格局，装饰着恬静的徽州民居。

五、马头墙的色彩美

马头墙的色彩基调是白墙黑瓦，墙头呈黛青色，黑白辉映，对比鲜明，给人以深刻的印象。马头墙的墙体用白垩粉刷而成，表面光泽亮白，呈现出特有的虚空美，在特定时空下，徽州的人文景观和自然景观一起向墙壁上投射，便可绘出无数美丽的图画来。即使有一些古老的建筑经过岁月的侵蚀，墙面早已斑斑驳驳，但远远望去，如同一幅清秀典雅的水墨画，增添了一种浓厚的历史感。

马头墙的色调简洁而不简单，与建筑内外环境协调统一，室外色彩语言有高大的牌楼、清幽的小巷，点缀室内色系有怀古的门窗、优雅的木刻楹联，在青山绿水的映衬下，营造出一种宁静祥和、隐蔽典雅的整体视觉形象。

六、马头墙的乾元美

由于马头墙基本结构线条大多呈“一”字形，是许许多多的“一”组合在一起，中国最古老的哲学著作《周易》中的八卦形画图的基本形态有符号“__”和“--”组成。以“__”为阳，象征苍天，阳刚、自强不息;以“--”为阴，象征大地，阴柔、厚德万物。《乾》卦 (图3) 为六个“__”。乾为天卦像，上乾下乾纯阳卦，所以“__”是《乾》的基元，乾为马首，寓意良马，良马之美与《乾》的基元的“__”相互联系着，所以具有良马的表像的马头墙也必然与“__”产生一定的关系，马头墙一道道“__”的结构线条正是乾元美的形象显现，但比起《乾》卦的基元，它更富于装饰美和动态美，蕴含着深刻的哲学思想内涵。

结语：

徽派建筑是中华民族传统文化的一个重要组成部分，是古徽州人民智慧的结晶。继承和弘扬徽派建筑工艺，保持地域特有建筑风格，是我们的责任。在新的历史时期，研究徽派建筑风格，传承徽派建筑文化精髓更是我们义无反顾的义务!

参考文献

[1]王明居, 王木林.徽派建筑艺术[M].安徽科学技术出版社, 2000.09.

[2]方根宝.徽派建筑元素—马头墙的作用与演变[J].黄山学院报, 2008年10月第10卷第5期.

[3]张云海.徽州文化在现代建筑中的完美体现[J].工程与建设, 2010年第24卷第1期.

[4]赵飞.徽派建筑的色彩研究及其对于现代设计的意义[J].科数文汇, 2010.02上旬刊.