地域文化与建筑设计

地域文化与建筑设计（精选8篇）

地域文化与建筑设计 篇1

地 域 文 化 与 建 筑 设 计

班级：建筑09-1班学号： 姓名：

日期：2013|3|10

摘要：从明清时期的中国到现在的中国，随着其发展，各类型建筑越来越多的出现在我们的生活中，改善了大家的居住环境，问题也随之而来，在中国这么大的领域内，是什么原因造成中国建筑特色越来越不鲜明，由中国地域特色的建筑却很快被拆迁，损毁？我们能不能采取主动措施减少城市文明的继续破坏，我们中国的建筑文明是否能延续传统文化特色并紧跟现代潮流，本文主要介绍了王澍带给我们对地域文化与建筑设计的思考。

关键词：王澍，地域文化，建筑设计，传统文化与现代建筑。

说起地域文化与建筑设计，不得不聊起这个人：王澍

王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。虽然我没有身临其境的体会过他的建筑，但是他的《设计的开始》却让我受益匪浅，他建筑的特点：中国造园式现代建筑。

在建筑师同行里，王澍被公认是最有中国文人气的。而他也是很早就对中国的现代建筑提出尖锐看法的人之一。王澍在中国建筑师中的名气，一方面是因为他在国际上受到的关注，另一方面是因为他的另类。他是把建筑带入大学的引路人，但他又一直表现着对于庙堂规则的不屑。当年，硕士论文答辩的时候，他对着老先生说，“如果说中国有现代建筑师，那只有一个半，半个是我导师，一个就是我。”

但是，就是这个看起来有些狂妄的建筑师，一直以来却又在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑。在别人看来，王澍已然是中国建筑师的一个代表，很多人把他的作品当作某种形态的哲学表现去关注，而他自己却只是用古代工匠的手法去诠释着自己心中的当代建筑。

建筑师，首先得是个文人。

不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。

这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则

道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。

宁波美术馆—1 2005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。开馆以来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。

宁波美术馆—2 作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。据了解，该馆总投资1.2亿元，分大小展厅9个，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米，集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。

由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着整个设计的过程。而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。

宁波美术馆—3 宁波美术馆的前身是宁波港客运码头的候船大厅。如果鸟瞰这座建筑，它的外观依旧是一个线条和结构都极为简单的长方形盒子。

要说在这样一个乏善可陈的结构中再造艺术风格独特而又极具实用价值的美术馆，实非易事。然而，就是在这个被废弃的庞然旧物上，建筑师王澍挖掘出了他的艺术空间。

外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的感受。整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。光线的介入是打破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射，人的渺小感„„这一切竟让你凝神无语。

如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则明显地具有了“后现代”的意味

宁波美术馆—4 不要以为这仅是在尺度上取胜。如果亲临这木墙和钢柱间长长的廊道，你会发现“木墙”原是一扇扇通高的“巨门”。在许多扇门板的脚下，细心的你还会发现长长的插销，当你得知这些“巨门”竟然可以一扇扇打开，定会另有一番惊喜。二维的平面转而成了通向另一个未知空间的通道。显然，设计师对艺术空间的创造往往需要观赏者的体验和阅读来完成。所谓移步换景，空间的知觉，是在时间的向度上完成的。有人说这些巨幅的门象征着古老店铺的“门板”，此意象不妨看作是对宁波历史悠久的商业文化的一种暧昧的隐喻。这种“文脉主义”式的解读，使这个实体空间有了更为丰富的内涵。

中国美术学院象山校区1期---1 杭州中国美术学院的王澍在该校象山校区的规划与设计中，成功地把中国传统的空间概念、传统的诗意与审美带入当代建筑，以达到平衡一座规模庞大的校园与一座不甚高大的山的目的。

理解象山校园，先要理解王澍对时间和传统的感情。2002年，杭州南山路开始改建，杭州市政府想把这条路建成上海的衡山路，西湖边上的很多民居就开始拆毁。为了阻止这一切，王澍沿西湖拍了400多张幻灯片，一张一张地讲给负责改建的官员看:每一幢房子，都带着不同历史时期的风格，他说:你们知道南山路的历史有多久吗？从你们改建完成那天起，南山路的历史就只有1年了。

象山校园正是建立在王澍对时间和传统的理解之上。

中国美术学院象山校区1期---2 一个外来者对象山校园的惊奇，一定是从大门开始的。象山校园的大门不是“门”，而是“墙”。是没有围合的墙的自然延伸，墙身矮得经常让人有翻过去的冲动。但这是一堵砖砌的墙，那砖也不是普通的砖，而是从乡下拆房现场收上来的老砖。

这座带着时间的象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，10座已完工的建筑像书法笔触一般顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先

在的”。

象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中“平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。第一期完工的建筑是教学楼等公共建筑，在山的北面，地势是北高南低，北边的房子要高，这是一个合院的基本语言。

中国美术学院象山校区1期---3 南方民居中常见的砖、瓦、檐、竹、木，让王澍的建筑充满了江南的灵性。整个象山校区的建筑，片片鳞瓦，铺陈栉比;重重密檐，错落有致。“你知道，南方诗歌文化里一个非常重要的主题是下雨，以及下雨之后看到雨水从哪里下来。”他说，做瓦檐的时候，一直在想象学生们从窗外看着雨水从瓦檐上滴落的浪漫场景。另外，瓦檐还有着奇妙的实用价值。瓦片间充满了交叠出的缝隙，这是天然的空调机，夏天的时候，风从缝隙间吹出来，自然地形成习习凉风;而冬天，这些缝隙又会对风力形成自我调节。

运用既实用又富有趣味性。在每一个“合院”中，王澍都利用石头基座等营造出地势落差，造了很多“下沉的院落”。这些院落的灵感来自传统建筑中的“天井”。院落种着葱翠的树木和修竹，地面是古老的青砖，青砖的缝隙里长着很多青苔，踩上去滑滑的，心里却有一种沉沉的踏实。

中国美术学院象山校区1期---4 王澍对传统的运用并不拘泥，所有的合院都不是闭合的;在有的院子里，王澍把面山的一面彻底打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们会在树荫下看书。而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。

在象山建筑中，王澍最大的突破，在于尺度。中国传统合院尺度是很小的，但王澍的建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆的。

中国美术学院象山校区1期---5 在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求而略显庞大的建筑体量，都与自然和土地有一种亲近的交接，普遍种植的燕麦增进了环境的“中国”品质。在地球上不同的地方，自然环境之间的微小差异，较之文化之间的差别，更能赋予环境乡土的特质。黑瓦、石墙、长草、斑驳的泥土、水渍和青苔、有意营造的粗犷，这一切都在灰绿色的天空下塑造着淡远的荒疏。这是有节制的荒凉，有别于日本式园林的无所不在的精致，是地道的中国风味。与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏、或风水先生般的推算。场所感的营造需要的不是理性而是感触，这一点，在王澍不乏诗意的自述中，我们可以清楚的读到。

宁波五散房---画廊

五散房是5处小公建，一共才2000平方米，是一次小实验。五散房分为茶室、画廊、咖啡厅、管理用房等。分别用了5种不同的建筑类型和建造方法。

咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设计;

茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动;

另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小荷塘，经一小桥直入;

总结：王澍秉持着将地域文化即中国传统特色文化与现代文化相结合并创新，建筑师又是文人，中国文人看待所处世界的“观点”，一个人与自然生态相互平衡的位置。

我们要学习我们的传统文化，并将其传承，我们期待着属于自己的舞台„„

参考文献：

■《设计的开始》王澍

■ 《三联生活周刊》总364期(2005-12-12出版)；

■ 《时代建筑》2005年第4期；

■ 王澍的博客：http://wangshu.jianzhuw.com ■ ■ ■

地域文化与建筑设计 篇2

关键词：地域文化,建筑设计,特色危机

1. 时代背景

地域文化的创作思潮起源甚早，最早是上世纪L·曼德福在国际主义风格泛滥的五六十年代力排众议提出来的，可当时并没有引起人们的注意。直到1964年伯纳德·鲁道夫斯基在纽约现代艺术博物馆举办了轰动一时、名为“没有建筑师的建筑”(Architecture Without Architects)的展览并展出了同时出版的著作《没有建筑师的建筑》以后，地域文化才得到应有的重视。这次展览在整个设计界引起了极大的反响，被人们忽略的地域文化被重新发掘出来。

工业革命之前，由于交通工具的落后，地区之间相互联系不便，各地人们按照祖辈传下来的经验，根据自然状态和文化传统来营造自己生存的环境，建筑房屋，发展本土文化。在单一文化系统背景下，建筑形式和文脉都呈现出明显的地域特征。城市、建筑、室内与家具的形式都保持着完整的连续性和统一性。人们很容易分清和识别各文化系统所形成的建筑形式，如中国、埃及、印度、西欧、北欧和日本等国家和地区的建筑风格都各具特色。

工业革命之后，交通工具得到长足发展，各种信息传播技术的出现和进步使各种文化加强了交流和融合，使地球变成了“地球村”。而文化的交流与融合也导致了全球性的“文化趋同”现象，造成对原有文化的破坏，文化的多样性和地域特色逐渐衰萎消失，同时也使根植于地域文化的城市、建筑特色出现危机。

如今在中国，替代传统民居的是由国外和大城市“克隆”来的房屋，城市失去了故有的地方风貌特色。这股风又向广大农村，不分地理、气候条件、民俗、民风的地区差异，一古脑儿建起两层的小白楼。据说江西、广西是从江浙一带取经取来的。更稀奇的是四川、湖北山区农民的新民居也是两层小白楼。这种两层小白楼的建筑风格正在从沿海向北、向西蔓延。

据说西北著名的“剪花娘子”的剪纸在欧洲可以卖高价，但当地人在自己家里，却不贴自己的窗花，墙上贴的是港台歌星海报。传统文化被社会上相当多数人都视为“落后”而急于摆脱的时候，就面临着釜底抽薪式的最大危机。对传统文化最可怕的颠覆，是民众对自己文化的忽略、对文化遗产的鄙视。

2. 应用现状

受到当今国际主义设计思潮的影响，诸多地域和不同的民族具有了同一张文化面孔，丧失了其本民族和地区的特征，这是极其悲哀的，如同国内外的许多设计师将“现代主义”、“极少主义”、“高技术主义”奉为设计原则一样，这是一种极其错误的趋势。世界之所以多姿多彩，正是由于不同的民族背景、不同的地域特征、不同的自然条件、不同历史时期所遗留的文化而造成世界的多样性。

建筑的风格、地域文化的内涵，与周边环境、气候地理特点、自然景观、人文思想紧密相连，作为一个整体出现。而现在许多建筑设计，常常盲目迎合业主或追随某种潮流，完全脱离了周边环境与地域文化。

从某种角度看，建筑设计是深受社会经济发展水平影响的文化现象。生活的文化品质需要一定的经济基础支撑是毋庸置疑的，然而世界经济发展不平衡、地域间经济发展水平不平衡所导致的“文化殖民主义”和“拜金主义”现象，造成了发展中国家民族文化、城市文化的断裂。

从现阶段看，建筑设计一直面临着挑战，一是流行于社会各层面的一系列的“假时尚风”;二是设计师的“媚俗”心态。对社会上流行的某种或某几种典型设计风格进行支离破碎的、甚至断章取义的拼凑，使设计变成了以功利为目的的时尚，我们称之为“假时尚”。这种“假时尚”虽然在运作上没有什么原则性，但它却有很强的市场灵活性和适应性，也因此对地域文化产生更强的破坏性。所谓“媚俗”即是对“假时尚”、“一切向钱看”等扭曲风格认可，摇旗呐喊甚至推波助澜。

“文化产业化”、“商品化”以及“庸俗的文化”现象对建筑设计影响很大，在如此种种设计现象下及由此推动的“社会需求”作用下，许多业主得到的是外表涂脂抹粉、雕梁画栋的建筑外型和内部装饰，同时失去的却是自己的精神家园———容纳着个人的生长环境、人生经历、情感情结的心灵空间。

正是在这种环境下，在这个世纪之初，研究地域化在建筑设计中的应用这个主体确实有其深远的现实意义。

我们研究地域文化在建筑设计中应用的实际意义是为了让建筑设计作品避免千篇一律，更有灵魂，更有生命力。随着人们生活水准和生活素质的提高，人们对建筑的要求也越来越高，不仅是为人们提供便捷舒适的居住环境，更重要的是为人们提供精神的享受，提升文化品味。

3. 改变心态，克服“特色危机”

问题提出来了，如何解决呢?问题的根源还是出自中国人在西方强势文化面前的文化自卑心态。今天身居弱势文化的中国人仍然具有比西方人落后、似乎矮了一截的心态。诚然，晚清时期的中国社会、文化与当时西方以科技革命带动的文明差不多落后了300年。从清末、民初到五四，再到后来，许多中国人习惯于轻贱自己的文化。

一切建筑文化中“先进”的、“现代”的、“有创造力”的、“富裕”的、“城市”的似乎都来自西方;而一切“落后”的、“过时”的、“愚昧”的、“贫穷”的、“农村”的又都和“中国传统”挂上了钩。这似乎已成为一部分中国人的一种不自觉的习惯的思维定势。而这种思维定势是由近百年中国人所经受的屈辱历史造成的，以至于在文化问题上表现出缺乏民族的“自尊”、“自信”与“自强”。

当今有一些文化建筑位于城市的中心部位，却没有任何中国文化的内涵，不是设计人员没有设计水平，而是有些思想障碍阻碍了他们朝这个方向去努力。目前很多“洋设计”已经在中国成了一种“时尚”，但某些“舶来品”破坏了我们历史文化名城的城市文脉、肌理和尺度，有的观点认为中国城市成了外国前卫建筑师标新立异、塑造前卫建筑的“试验场”，把在他们国家里行不通的建筑方案拿到我们这里来推销。这种说法固然并不完全合理，但也是给我们的一个警示。

中国的文化比西方文化矮一头的心态与当今中国在世界上所处的国际地位很不相称。崛起的中国经济总量已跃居世界第四位。中国现阶段的复兴还处于初期，中国的复兴是在东亚崛起的大背景下发生的，而中国复兴最突出的特点是与世界分享。新加坡内阁资政李光耀先生在博鳌论坛上说：“中国的和平崛起不会给任何国家造成威胁，而是用其富有活力的高尚的民族文化去点燃人类文明之光。”这话说得好，全世界的华夏子孙都要力争在21世纪为实现中华复兴贡献力量。

民族的振兴，始于文化的复兴。只有在世界文化占有一定份额，才能成为文化大国，只有文化大国才可能成为世界强国。历史上出现过罗马强权、英国强权和美国强权。三大强权都是以强大的经济和军事这些硬实力为物质基础，但同时，三大强权也不例外地以强大的文化形态和政治制度这些软实力为精神基础。文化上的优越和吸引力是三大强权的共同特点。

中国无意强权，但作为一个拥有5000年文明史的文化发源地的国家，一定要把振兴中华文化和对外传播文化提高到民族命运的高度来认识。

我们中国人对自己的文化与建筑要有“自尊”、“自信”和“自强”，对自己的东西既不护短，又不逞强，对西方的强势文化和建筑，要以不卑不亢的心态对待，以科学、求实、平等、开放的心态对待，好就是好，差就是差，不崇洋、不迷信、不排外，要敢讲真话，敢平等争论，值得学习借鉴的地方，就放开手去学，而且一定要学到手。中国比外国有什么差距就明白提出差距所在。

我们也要有这种精神立志对中华建筑文化作出贡献，有了这种心态再回过来看自己本土的民居、古建筑遗产，就会当成宝贝似的吸取其中的艺术精华，作为创作“中而新”建筑的不竭源泉，就会自觉地创作既有“本土特色”又有“时代感”的建筑作品，就会主动钻研为什么上海54%的中高档百货商店、57%的时尚精品店、56%的高档餐厅、77%的高档酒吧、41%的豪华商店、70%以上的会展中心和美术馆都分布在上海12个历史文化风貌区内。历史文化风貌区在城市发展过程中究竟扮演了什么角色?就应该主动调研、总结上海“新天地”、“泰康路田子坊”、“建国路8号”及杭州“湖滨地区商贸旅游特色街”的旧城小而灵活的改造经验。

4. 结语

论建筑地域文化精神异化与趋同 篇3

当今建筑是多元化的，建筑创作领域蒸蒸日上，百花齐放，建筑评论领域更是众说纷纭，百家争鸣。而建筑也由最初始为了“挡风遮雨”，由于自然环境和人文情况不同，各地建筑出现多样化面貌。通过因环境、经济等原因造成建筑的异化和趋同，从不同的角度看这些建筑现象，并延伸及对传统建筑和潮流建筑来源的理解。

关键词：建筑；地域性；异化；趋同

人类之所以创作建筑，在原之初始为了挡风遮雨的生理需求。但随社会的进步，文化的沉积，作为人类文明与进步产物的建筑，由于受环境影响，建筑产生了各种不同的流派。建筑在发展的同时，寻求与地区条件的特殊性相融合，遵循地区生态，建筑设计将地域资源当作建筑创作的源泉，并不断更新其内涵以响应社会对建筑的要求，确立一种积极开放的新地区主义建筑观。

一、建筑的地域性

（一）建筑与地形、地貌

建筑的空间和形态与自然地理的风景特质保持着直接或象征性的联系。一个地区的自然地理环境， 直接影响到当地建筑的布局、传统技术与构造以及外观形象。建筑设计不能阻隔自然环境， 建筑与自然环境场所应相互渗透，使人们强烈感受到建筑深深根植于自然所获得的某种生命力。例如美国C·F 托马斯住宅设计，其地段坐落于狭长湖岸的北端，四面环山，岗峦起伏，并有数个山峰兀立于湖岸两侧，风景十分优美。为充分利用这一自然条件，将建筑物设计呈“T”字形，背山面水，并使其一端悬挑到水面中去，这样不仅使得建筑物的外部体形与近处的地形地貌结合得巧妙，而且在内部空间的安排上又考虑到从各主要房间都能透过窗户而分别看到远处的山峰。通过这个例子可以看出：建筑与自然环境尤其是地形、地貌的结合有内在的有机联系，既体现在外部又体现在内部；既涉及近处又涉及到远处。

（二）建筑与地方材料

建筑材料和气候的地区性差异，是形成不同区域建筑特色的物质因素和气候因素，对建筑形式和风格具有很大的影响。一般来讲，从发展的总趋势看，建筑艺术的表现力主要应当通过空间、体形的巧妙组合，整体与局部之间良好的比例关系，色彩与质感的妥善处理来获得。因此，无论是建筑整体还是局部的处理，以及它们之间的关系，建筑材料的运用都是最主要的手段和表达方式。

由于在建筑中各地运用不同的建筑材料和采用了不同的传统做法，因此各地区都保留了自己的明显特点。古希腊的建筑风格不但以庙宇为代表，而且只能产生于质地细腻的白大理石的梁柱结构和铁质工具普遍应用的时代；古罗马的建筑风格不但以大型公共建筑为代表，而且只能产生于天然火山灰泥的混凝土券拱结构上；中亚的伊斯兰教建筑风格则明显地反映着土坯券拱建筑的特点；日本在各个历史时期的建筑风格都与木质梁架结构密切不可分。所以不能脱离材料和结构技术的特点去认识任何一种地域建筑的民族风格和时代风格。

（三）地域建筑与技术的关系

从物质技术手段方面来看，地域建筑要用辨证的观点来对待。传统建筑中的材料大多来自于自然， 如石、木、土、竹、藤等等。建筑技术直接或间接影响着建筑发展， 首先，建筑技术本身的建筑材料技术、建筑结构、构造技术和建筑设备技术在建筑中的直接应用， 推进了建筑科学的发展，由于钢筋混凝土框架体系的引入， 才有了包豪斯学校的灵活的不规则的立面构图的建筑形象； 另外， 建筑技术的发展也改变了人类的社会生活方式。建筑的技术需与地域及其环境中的自然因素、文化因素和社会经济因素相协调。

二、 建筑地域文化的异化

我们在研究人与建筑环境的关系时发现：无论是哪个地区、民族的人，对建筑的基本属性：如方位、距离、色彩等，会产生一些相同的概念，但由于历史文化和环境条件的差异，人们对建筑的理解有一定的异化。地域性的群体差异表现为不同的风土人情，民族国家性的群体差异表现为不同的民俗、传统，这些差异在建筑上的体现就是有特色的乡土建筑和传统建筑的来源。以中西方为例，中国天人合一、儒道并存的文化思想造就了宫殿和园林两种完全不同的空间创造。西方社会则适应群体共通，创作雄伟的宫殿和规则的园林。

三、 建筑文化的趋同

随着生产力发展和科学技术的日新月异，人类的生存环境随之变化巨大，这种趋同可以概括为：“建筑空间的功能化和建筑形式的潮流话”。但随着现代建筑的发展，我们又发现了新的问题。中国特色的建筑越来越少，建筑的地域差异越来越不明显，各个地方的建筑越来越同一化。外来的建筑文化更是充斥着整个建筑市场，“国家歌剧院”、“国家电视台”、“鸟巢体育中心”，以北京为首的，本是中国政治文化中心和历史名城，现在竟成了国外“知名”建筑师们的试验基地与练兵场。中国的木构架的几千年的演变发展，在世人堪称是神化，而延续到今天，它却成了在众多建筑师看来是“落后产物”的敷生物种。更有些建筑师以为拼凑几个天井盖几个大屋顶就使建筑具有了民族性、地域性。这些简单、庸俗的东西充斥着人们的生活。

（一）现代西方建筑文化的发展侵蚀我国传统建筑文化

我国的建筑事业在近十几年得到飞速发展，成就瞩目。可这其中有着惨痛的教训，一大批极富地域特色、富含文化韵味建筑和街区被无情破坏，荡然无存，取而代之的是缺乏地域性、民族性风格、形式统一的现代“国际式”建筑。

（二）中国传统建筑正逐渐消失

建筑总是存在于一定的地域且处在一定的时代。建筑创作也就必然离不开地域的环境启示，摆脱不了时代的需求和域外先进文化的渗入。90年代以来，随着城市化进程的加速发展，地域建筑的保护、更新和发展，己成为一项紧迫的任务摆在建筑界面前。

（三）建筑地域文化发展需要理性

建筑地域文化的发展不是抵触西方等外来建筑文化的进入，也不是简单的复活传统的建筑文化，而是批判地继承与创新。不是对地域传统文化在现今的简单延续与重复，而是要透过它把握传统文化的脉络，以批判态度吸收与创造。

四、 结语

探索新时期中华地域建筑文化的发展需要理性，地域建筑的发展应赋予新的内涵。不难看出，全球化的今天人类社会文化的丰富性和多样性正在逐渐丧失，城市的同质化似乎不可逆转，然而在可见的未来，传统文化仍是被尊重和发掘的对象，并继续成为现代建筑发展的一个重要推动力。

【参考文献】

[1]张秋皇. 当前典型建筑创作理念探讨[D]. 西安建筑科技大学， 2006

[2]薛松. 居住建筑地域性研究[D]. 河北工业大学 ，2006

地域文化与建筑设计 篇4

1运用地域文化在室内设计领域中的意义

为了满足人们对于室内设计的要求，十分有必要将室内设计与地域文化结合起来。杰出的有生命力的室内设计必将是将文化、当地的环境与室内设计完美地结合起来的典范。但是在现行的社会环境中，所谓的佳作大多是附庸风雅，虽然在一定的程度上满足了人们的生活需求，但是却完全与文化无缘。改革开放以来，我国经济社会虽然取得了长足的进步，但是不可否认的是，国外文化也对我国的对于文化造成了极强的冲击。体现在室内设计上则表现为装饰品和设计方式的西方化，民族的、地域的文化在设计中受到了冷落和遗忘，这虽然在一定程度上满足了人们的好奇心，但是却没有更多的作用。以上这两个方面是在室内设计中存在的两个最大的误区。面对这样的社会环境，加强地域文化在室内设计中的作用，意义深远。因此，人们是否能够将地域文化运用到室内设计中去，在于设计者知识内涵的增加。地域文化是在漫长的历史过程中在一点一滴积累起来的，集中体现了人们的价值观和审美观，这种文化也深刻地渗透到了人们的生活和信念之中。人们对于室内环境的追求集中体现了，伴随着经济社会的发展人们对于更好的生活环境和更好的工作环境的追求。因此，在室内设计的过程中应该充分考虑到，在人们有意识和无意识的对当地的地域文化和对传统文化内在的.需求。因此，除了追求室内设计更新的同时，也应该充分认识到地域文化在室内设计中的重要作用。“人们通过长时间继承了地区的文化与生活习惯和方式，这些习惯和方式已深深地溶入了当地人的意识生活中”。］不同的地域代表了不同的传统文化，直接反映了当地的生活习惯。因此，在室内设计的同时，要充分考虑到不同地域文化之间的差别。不同的地域文化，塑造了不同的审美观和价值观。在室内设计中加入地域文化的特征，可以使人们加深人们对于地域文化的了解，促进文化的发展和传播，促进人们之间和人与自然之间的和谐发展，构建良好的人际关系。而良好的室内设计也能很好地满足人们的需求，缓解人们的压力，促进社会的和谐发展。

2如何在室内设计中体现地域文化特色

实现地域文化和室内设计的融合并不是一蹴而就的，而是需要对当地的地域特征和文化有着十分深刻的了解。要在室内设计中体现地域文化特色，本文认为要从以下几个方面入手：

（1）室内设计要体现地域文化特色，要将室内设计与当地的地域环境结合起来。要想实现室内设计的地域文化色彩，就要考察当地的生活环境和文化传统。如果室内空间的设计与室内的传统文化发生了冲突，就算室内设计的在精妙，在匠心独勾，也会破坏了环境的和谐，不仅自然景观得到破坏，建筑也会显得十分突兀。

（2）要正确地理解地域文化。要在室内设计中体现出地域文化特色，首先要对当地的文化有深入的了解，了解当地的风土人情，以及当地文化发展演变的过程，只有对当地的文化有了十分深入的了解，才能将文化合理的融入室内设计之中，否则，可能会适得其反。让设计之后的室内景观给人一种温馨亲切的感觉，在心底上满足当地人的文化认同感与文化归属感。［3］只有这样，才能根据当时的环境设计创造出属于自己的文化特色，避免设计师盲目地进行设计，这种因地制宜的方法是设计者需要考虑的一个重要方面。

（3）要注意地域文化中的人文要素。室内设计主要是为了满足人的需要，因此要对于地域文化中体现人文关怀的部分给予高度的关注，在室内设计中把对人的关怀的要素融入进去，可以在更大的程度上满足人的需求。人文要素是一个抽象的概念，这学院设计者根据室内的环境，利用适当的空间掺假自己的创作新意。例如，墙壁、物品店额摆件以及各种玻璃制品，都能够将要素人们熟悉的人文要素注入室内环境中去。这不见对设计这提出了更高的要求，更为当地的地域文化宣传起到了很大的传承作用。

3结语

车站建筑地域文化的研究论文 篇5

摘要：本文将以绩溪火车站为例，分析讨论中小型车站建筑与地域文化的和谐统一问题，并提出了地域文化和建筑融合的思考，同时还分别对地域文化进行相应的总结概述，讨论了将低于特性融入建筑中的难点之处。

关键词：中小型车站;地域文化论文

一、地域文化和建筑融合的思考

1、地域文化的概念

“地域文化”指的就是不同的地域文化。纵观历史，从古至今每个城市的形成和存在均具备其独具特点的天、地、人的条件。每个城市只有遵循属于城市本身的文化，才可能形成以及发展城市的地域文化。通常情况下，人们所指的地域文化大部分是在特有的地域环境前提之下，具有地域烙印并且和环境相互融合的独特文化。地域文化是怎么样形成的呢?大概有以下几个因素：

(1)自然环境，主要指的是地域所处的地理位置、地貌特征、自然资源等等。

(2)人文，主要指的是地域长久以来形成的历史文化，人们生活的风俗习惯等。

(3)社会环境，包括这一地域发展过程中的经济因素以及社会组织制度等相关因素。

2、地域文化和建筑相融合的难处所在

建筑不仅仅只是一个施工过程，它还承载城市独有地域文化，是彰显城市个性的载体。随着社会的发展和经济全球一体化，地域文化在城市建筑中呈现的越来越少，所以当今我国建筑师们的重要使命就是对地域文化进行传承和适当的创新实施，同时对其进行强有力的保护措施。对于建筑来说，生长于一方水土，就应当具备一方特色。因为“只有民族的，才是世界的”。以安徽省的绩溪火车站为例，根据其与徽州存在的源远流长的联系，融合了绩溪徽州千年文化底蕴，车站的正门采用的是古代建筑风格，而上两端和上方采用的则是现代化建筑风格，充分的将古代建筑和现代建筑相互融合，创造出别具一格的建筑形象。

二、中小型车站建筑与地域文化的和谐统一的表现

1、与当地文化理念之间的和谐统一

以绩溪火车站的规划为例，其主要以“古徽新韵、和谐盛世”为建筑创意，进而体现出别具一格的建筑形象。对所在地区的文化理念进行适当的诠释，是小型火车站地域性设计过程中的常用途径，不同的地区在不同社会文化背景下，经常在内部形成和其他地区相互区别的独特文化理念，形成的这些理念可以是对未来发展的美好愿景，同时也可以是对来自四面八方来客的欢迎之情，同时也可以是这一地区人们性格特征等。因此，对小型或者站进行设计的过程中可以将这些相对抽象的内容融入到建筑的设计中，从而使其具有独特的地域性特征。

2、与当地环境的和谐统一

不同建筑所处地区，不同环境特征，均能够产生和体现其环境以及地域性的相关设计理念，从而建造具有不同地方特色的建筑。不同地区的小型火车站，所处的环境和气候条件也存在着不同之处，对建筑手法进行科学处理，从而使建筑和环境之间和谐统一，自然融合，最终达到最佳的环境效益。因此，在建筑中回应自然环境是体现建筑地域性特征的途径之一。当前，中小型火车站针对气候环境的回应设计是较为有限的。对地区气候和环境进行应对设计的过车站不是很多，尤其是基地环境因素，缺乏相应的因地制宜设计方面的思考。例如绩溪火车站所在地区为温带季风气候，因此对火车站室内进行设计时，需要结合这一气候条件。然而火车站室内物理环境和其所在地区周围微气候之间存在着一定的紧密联系。在规划和布局上较为合理的火车站，站在微气候的角度对阳光进行科学利用十分关键，同时具备自身独特的风格。其次是，对当地气候进行科学应对，可以充分合理的利用当地的风、光以及热，从而设计出宜人建筑室内物理环境，这就需要工程师对空间的.组合形式和构造的方式进行科学合理的设计。此外，需要对环境因素进行全面的回应，还需要对自然环境景观等进行科学利用，借助当地的自然风光，让建筑和环境相互融合。上面提到的三种地域性设计方式，经常是人们难以感受到的，但是对于火车站建筑的地域的表达上，属于最为宏观而直接的。

3、选择具有地域特征的建筑材料

对小型货车站建筑进行设计的过程中，体现地域特性的途径还有充分利用所处地区的建筑材料。对当地建筑材料进行充分利用，可以极大的激发当地人的归属感。绩溪火车站的正门采用的传统的建筑材料，青色的砖瓦，充分体现出当地地域特性，而其他部分，使用的则是现代化建筑材料，又展示了时代发展的特点。小型货车站设计者对建筑进行设计和建设过程中，应当学会就地取材。建筑中所使用的建筑材料是极富表现力的，对当地材料的选择可以利用传统材料，同时也可以使用现代材料。

4、固定因素的设计

固定特征因素就是将装饰以及附加物均去掉的建筑的最基本的构建和所围合的空间，它和建筑的本体很接近，又容易被清晰的识别，属于建筑表达意义的重要因素。如我国传统建筑中的坡屋顶或者西方建筑中的坡屋顶等，即便同样是坡屋顶，但是却能够诠释出中西方文化的差异。在对小型火车站建筑进行设计的过程中，可以将所在地区的空间组合进行归纳分析，抽象出一个具有地域特性的基本空间类型。通过现代建筑将这种空间类型表现出来，与此同时，让被赋予的现代功能依旧表现出强有力的地域特性。

结束语

总而言之，一个城市的火车站，在一定程度上代表着这一个城市的门面。因此对其进行设计的过程中，应当站在多个角度进行考虑，既要分析其是否和当地的气候条件相适应，还要考虑其建筑理念是否迎合当地人文特征。通过对多方面的分析和设计，才能使火车站给人带来强大的地域感。

参考文献

地域文化与建筑设计 篇6

对地域建筑造型的抽象是指把该区域传统建筑的造型特征进行提炼，再用现代的建筑设计手法进行诠释。朱家角是上海保存最完好的水乡古镇，完整的具有水乡特色的民居肌理使得在其中建造的新建筑对周围建筑风格有极强的适应力。朱家角人文艺术馆，通过对传统建筑的造型的抽象，完成了一次成功的新建筑融入周边环境的尝试。首先是建筑的整体布局。朱家角人文艺术馆一层采用环绕的布局方式，多个展厅围绕在中庭四周，二层抽象出江南建筑体量较小的特点，将几个庭院、展厅、咖啡屋、水院分散布局，使得艺术馆在民居之中不会显得很突兀。其次是墙体和屋顶。艺术馆的外墙采用白色，屋顶为深灰色金属板，一方面体现了江南民居白墙黛瓦的特点，另一方面展现了建筑的现代性，防止其成为一座纯粹的仿古建筑。此外，二楼的部分屋顶是坡屋顶，则又一次把江南建筑的特点体现到建筑中。从高处望去，艺术馆的坡屋顶完美地融入了朱家角地区的城市肌理之中。

3.2对地域传统空间语言的转译

对地域传统空间语言的转译是指在设计建筑时，把建筑所在地区的传统建筑的空间布局和塑造手法在设计中体现。将地域传统空间语言转译到现代建筑中，不仅可以让建筑与周边环境融为一体，也有利于继承古老的传统空间语言，并使之与时俱进。苏州博物馆在平面布局上，转译了平江图的构图方式，此外，还运用了苏式古典园林的空间塑造手法，完成了对地域传统空间较好的转译。

3.2.1对平江图的转译平江图是宋朝苏州的地图。从地图上可以看出，宋朝苏州的布局比较方正规整。由多个长方形组成。右下角是一个大块的长方形，其四周由小而狭长的长方形镶嵌而成。长方形之间由笔直的路相连。苏州博物馆转译了平江图中苏州城市建筑分布的特点。由苏州博物馆的平面图可以看出，建筑大多为方正的长方形，整齐排列由小道相连。而除此之外，苏州博物馆的建筑平面布局不完全受平江图中传统长方形的约束，例如大厅的平面为正八边形，倒有点苏州古典园林中亭子的意味。

3.2.2借景、对景、框景的应用借景、对景、框景是古典园林设计中常用的空间塑造手法，设计者贝聿铭老先生在设计苏州博物馆时进行了巧妙地运用。苏州博物馆水厅北面的墙与拙政园相邻，这堵墙没有特别高，而这一个细节恰是贝老的巧妙设计——让拙政园的葱郁的树从墙顶上钻出，与白墙黛瓦石山相称，给人一种生机盎然之感。同时，苏州博物馆的植被之疏与拙政园的植被之密形成了一种刻意的对比，这其实是体现了建筑功能的区别，江南古典园林讲究的是以小见大，将自然融入一方园林天地，而现代博物馆更多关注的是室内的展览功能，自然景观只是辅助，所以并不需要太多植被，而恰巧拙政园又有大量的树木参天而起，何不问其借一借？苏州博物馆的水景在所有景色中占有较大的比重，而实体建筑与水景之间就存在对景关系。一方面，中央大厅一面巨大的`落地玻璃窗有利于欣赏水池、亭子、小桥、假山等美景；另一方面，中央大厅特殊的屋顶形式引入了自然采光，使得大厅内部熠熠生辉，具有雕塑感的建筑造型也使得游人在凉亭休憩或是在小桥上漫步时可以欣赏到这样华丽的人造景观。在苏州博物馆中，窗户被用做框景的主要工具。博物馆多处运用正六边形开窗，以恰到好处的尺寸将窗外的景致框在其中——或是绿树衬以白墙，或是碧湖远山之景，或是凉亭小桥之景。窗户起到放大镜的作用，让匆匆而行的游人能够留意到不为人注意的美丽。同时，窗外雅致的景观也对室内的气氛起到了烘托的作用。

3.3对地域记忆场所的再现

对记忆场所的再现，即把人们熟悉的记忆中的场景抽象出来放入建筑中，让人感到似曾相识，熟悉亲切。著名建筑设计师王澍设计的宁波博物馆再现了宁波的山水风光和村镇记忆。

3.3.1宁波当地山体意象的再现宁波博物馆的设计灵感来源于山，它的整体外观是对山体的抽象。宁波博物馆的下部为矩形，各个空间分布集中紧凑；上部则是分为几个向四周开裂且墙体倾斜的不规则几何体，模仿山的绵延起伏。一层的入口是扁平的、跨度三十米的长方体穿洞，如此使得游人临门时自然地进入了“大山”的情境之中。上部两个“山峰”之间的“山谷”是一条长长的阶梯，游人沿着楼梯，向左右张望，会产生一种身在山间的感觉。此外，上部建筑的墙体还开凿了四个“山洞”以及规格不同的窗，体现出了山的神秘感。上部的山峰与山峰之间，以中庭相互联系，中庭的低平宽阔与山峰形成虚和实的对比。

3.3.2宁波当地村镇记忆的再现宁波博物馆的墙体材料丰富，主要由混凝土构成，夹杂毛竹、瓦片、青砖、龙骨砖等材料。瓦片、青砖、龙骨砖属于宁波古老街道中的建筑元素，建造墙体的砖有一部分就是来自宁波的古老民居。砖瓦的运用，使得建筑贴近宁波村镇的记忆，而又显得古朴雅致，渲染了博物馆的氛围。水是宁波村镇的又一元素。宁波博物馆的入口为一座桥，桥下有水流过，而建筑的北部也被水环绕，这样的设计能够唤醒游人对宁波“小桥流水”的记忆。

3.4对地域符号的运用

地域符号有其特殊性，一个标示、一个图腾看似不起眼，却能轻易唤起人们对当地文化的记忆与认知，当这种符号被运用到设计中时，往往能达到画龙点睛的作用。这种在建筑中体现符号元素的方法在苏州博物馆中有所体现。苏州博物馆的外墙为白色，同时采用黑色涂料勾边，是对江南建筑白墙黛瓦中黑与白元素的体现。此外，苏州博物馆中的六边形窗和花窗在江南传统园林建筑之中也是很常用的。这样的窗户是对苏州古典园林文化的尊重，暗示人们其与江南园林的文化传承关系。

4广西博物馆的设计

基于上述将地域文化融入建筑设计的思考和对广西文化的了解，笔者提出广西博物馆的设计构想。

4.1对广西地域传统建筑造型的抽象广西多山地，气候炎热潮湿，吊脚楼应运而生。另外，近代以来，岭南地区流行建造骑楼。此两者是广西地域文化的代表、各族人民生活方式的缩影。因此，在博物馆的建筑造型方面，笔者将吊脚楼与骑楼的造型特征进行融合：博物馆选址在山脚下，利用山坡的坡度建造吊脚楼式的建筑，建筑向入口广场延伸形成底层架空，成为城市公共空间，并将博物馆的入口售票、纪念品商店等设计在底层。设想中，博物馆设计为三层，第二层设计为公共性较高的场所，主要布局集散大厅、临时展厅、报告厅等；第三层则作为固定展厅和办公室。此外，由于传统的民居体量较小，第三层将采用分散布局的方式，将几个固定展厅分散开来，其间由中心广场、走廊等公共空间连接。博物馆的屋顶造型将模仿吊脚楼的坡屋顶，但会选择诸如铝板等更为现代的材料。

4.2对地域符号的运用铜鼓、壮锦、花山岩画是壮乡广西的特色。将铜鼓和壮锦上精美的花纹和花山岩画神秘的图案作为地域符号运用到对广西博物馆的设计之中，能够体现广西地域文化的典型特征。首先是主体建筑前面的入口广场，可以将铜鼓表面的纹路抽象出来，作为广场铺地的图案。其次，广场前方设计一面较大的铜鼓墙，起到点题和屏风的作用。第三是将壮锦、花山岩画、绣球等的元素运用到对博物馆建筑的设计中，如将壮锦、花山壁画图案元素蕴含到墙体的花纹、窗户、支撑柱中；柱头、护栏头部等可以设计为绣球的形状。结语想要解决建筑缺乏辨识度的问题，地域文化是毋庸置疑的参考因素，对地域传统建筑造型进行抽象、将地域传统空间语言进行转译、再现地域记忆场所、运用地域符号都是非常有效的将地域文化融入到建筑设计中的手法。本文进行这样的探讨与研究，就是希望能激励自己或是启发他人在未来的建筑设计中，能出现更多有特点、有深度、有文化底蕴的作品。

参考文献

[1]张琪，钟晖.“新”和“旧”的诠释——解读苏州博物馆的美学内涵[J].华中建筑,(03):155-158.

[2]陈敬，王芳，恵善康.传统园林设计手法在苏州博物馆的传承与转译[J].华中建筑,(09):26-29.

[3]王澍，虞刚，陈宇.当空间与记忆相遇宁波博物馆[J].室内设计与装修,(01):49-56.

[4]赵鸿灏.地域文化对当代中国建筑创作的影响--地域文化与多种建筑因素关系的解析[D].大连：大连理工大学，.

地域文化与建筑设计 篇7

南通市是江苏省的地级市, 位于江苏省中部、长江三角洲北翼, 简称“通”, 古称通州。南通市是中国首批对外开放的14个沿海城市之一, 是在近代史上最早按照先进理念规划和建设的城市, 被誉为“中国近代第一城”。南通, 这座古老而年轻的城市, “据江海之汇、扼南北之喉”, 有着浓厚的地域文化特色。江和海的碰撞, 产生了独特的江海文化。将这些文化元素融入服装设计的创作中不仅能够凸显服装设计的特色, 更能让设计理念富有艺术价值。

一、服装色彩与图案设计课程教学现状

服装色彩与图案设计是一门初级的设计课程, 需要将一定的设计理念、艺术元素以及学生的创新思维相结合, 只有这样才能够产生更有价值的作品。在现如今的中职教育中, 服装色彩与图案设计是一门颇受学生喜爱的课程, 然而, 大部分学生设计的作品中都缺乏一定的创意与积淀。这一方面体现出学生创新意识与创造力的局限, 另一方面, 这也是由于学生缺乏设计作品时所必备的文化素养所致。

随着教育与教学理念的不断更新, 在中职设计课程的教学中教师的教学观念也在不断改变。在传统的服装色彩与图案设计课程的教学中, 教师往往只注重对学生设计方法与设计理念的引导与传授, 然而, 对于一门以设计与创意为基础的现代艺术学科, 丰富学生的思维与文化涵养、提升学生的审美与艺术品位已经变得越来越重要, 许多教师也深刻意识到了这一点, 在教学实践中也在有意识地做出改变。越来越多的教师在课程讲授中有意识地渗透关于地域文化特色的相关知识, 不断丰富学生的文化涵养, 并且引导学生在自己的设计中将地域文化特色表达出来。

二、在服装色彩与图案设计课程教学中融入地域文化特色的意义

在服装色彩与图案设计课程的教学中, 融入一定的地域文化特色是非常有意义的。服装设计的根基不仅在于学生所掌握的设计方法与设计技巧, 学生还要让自己的作品有丰富的内涵, 能够传达出更有价值的理念, 这就必须在作品中融入相关的文化元素。地域文化的渗透不仅会让作品的特色更为突出, 也会让作品凸显一定的文化内涵, 让作品的艺术价值得以体现。

南通自古就是一座富有文化底蕴的城市。早在中国远古传说中的五帝时代, 为避战乱, 世居淮、沂地区的东夷部落不得不进行迁移, 其中的一个分支古青墩人迁移至此, 成了南通最早的居民, 也是最早的移民。他们在南通这块土地上最早播种下了北方文化的种子, 并烙下了北方文化的印记。不仅如此, 由于历史原因, 南方文化对南通的影响也很大。南通方言中, 说吴地方言的人最多, 南通京剧属于南派京剧, 极具地方特点。南通作为南北过渡的地带, 其文化特征表现为南北文化兼而有之, 南风北韵在这座城市中都能得到彰显。这座城市所饱含的丰富的文化内涵、有价值的文化因素, 都可以成为服装色彩与图案设计课程教学中的重要素材。通过引导学生在自己的设计中更多地体现地域文化特色, 不仅是对学生作品的一种极大的丰富, 更能很好地提升作品的艺术价值与审美价值。

三、在服装色彩与图案设计课程教学中融入地域文化特色的方式

1.材料的运用

材料的运用是服装设计中的基础内容, 在开展这部分内容的教学时也应该让文化元素得以充分渗透。南通作为一座南北文化融会贯通的城市, 许多文化元素都能为服装设计材料的运用提供灵感。北方人经常给人以粗犷彪悍、英勇善战的形象, 棉、麻这些舒适的材质往往受到北方民族的青睐。在给学生开展材料的运用课程教学时, 可以让学生欣赏一些北方民族的传统服饰, 尤其是他们对于棉、麻这些材质的应用方式等, 这些可以让学生在自己创作时找到灵感。被称为“北上海”的南通自然也遗留着较为浓重的江南风韵, 这也是现在大多数人认为南通更像是一个典型的南方城市的原因。受到苏杭一带服饰用材的影响, 丝绸等富有浓重中国特色的材质在南通也较为常见。丝绸作为一种非常有代表性的服饰用材, 教师可以结合相关创作实例让学生能够更好地掌握丝绸这种材质的使用方法, 让学生在自己的作品中能够更好地凸显其文化意味。

2.图案的运用

图案的运用不仅是服装色彩与图案设计这门课程的教学重点, 某种程度上也是服装设计的灵魂所在。首先, 在图案的运用教学中, 要让学生对点、线、面有较好的认识, 要让学生从这三个层面首先领会到图案的形成与构造方式。然后, 在图案的运用教学中还可以让学生将一些很典型的且具有一定审美价值的南通文化元素融入自己的作品中, 如通剧脸谱或者是彩锦绣中用到的一些经典图案。南通在融合了南北两地地域特色的基础上, 在历史文明的演变过程中也逐渐形成自己独有的一些文化特色产品, 如哨口风筝、海安花鼓、蓝印花布等。对首批国家级非物质文化遗产——蓝印花布这种传统手工艺的工艺流程, 更要多学习、多了解。这些元素中蕴含着雅致的文化韵味, 能够让学生的作品更具创意、更有内涵。

3.色彩的运用

色彩的运用在服装设计的教学中也非常重要, 色彩不仅会决定服装设计的基调, 也是设计中表达情感、传达作者的基本设计思路与设计理念的手段。南通文化也能够从色彩中找到一些独特的地方, 菊花是南通市的市花, 每年秋天南通市都会举办菊花展, 市民能够看到大片大片的菊花, 形态各异、色彩丰富, 广玉兰则是南通市的市树, 这些都是南通市的地域特色和文化特点的体现。教师可以在教学中让学生利用这些美丽花木, 让学生从南通市的这些地域文化中找到自己在作品设计的灵感, 能够让自己的作品凸显出更多的文化意味。

在服装色彩与图案设计课程的教学中, 引导学生更好地挖掘一个城市的地域文化特色, 并且将这种文化特色有效地应用到自己的设计创作中, 不仅能够丰富学生的创作思维与文化涵养, 还能够提升学生的审美与艺术品位。

参考文献

[1]黄锦希.云南壮族服饰图案暨构成形式的审美研究[D].云南艺术学院, 2011.

[2]李永燕.浅析中国传统图案与服饰的发展[J].中国商界 (上半月) , 2010 (11) .

地域文化与建筑设计 篇8

关键词：地域文化；景观；表达

文章编号：1671-2641（2015）04-0058-04

中图分类号：TU986

文献标志码：A

在多元文化交融的今天，中国本土地域文化的发展发生着一些变化。一方面，全球化促进了国内外文化的交流，给地域文化的发展带来了不同的内容、启示与机遇；另一方面，中国经济高速发展，城市面貌不断更新，地域文化的发展却相对滞后。外来文化来势汹涌，地域文化若是得不到足够重视、缺乏明确发展方向，便有可能在全球化的大潮中丧失创造力与竞争力。

景观作为地域文化的重要载体也存在着诸多问题，对文化的“弃而不用”“盲目利用”等问题在国内已建成作品中层出不穷。尤其在西方设计思想的巨大影响下，学习、模仿西方设计风格的作品大量出现，而具有中国地域特色的景观精品却难以寻觅。在创作中，如何将景观与地域文化有机结合，探索设计具有地域特色的景观，值得当今中国设计师们深思。

1 地域文化的含义及其构成

1.1 地域文化的含义

地域文化是一定地域的人民在长期的历史发展过程中通过体力和脑力劳动创造的，并得以积淀、发展和升华的物质和精神的全部成果和成就。不同的地域文化造就了一方水土的方方面面，以地形地貌作为造园主要载体的园林景观与地域文化有着更为密切的联系。

1.2 地域文化的构成

地域文化主要包括自然要素和人文要素。自然要素是地域文化存在的基础，主要包括：地形地貌、水文环境、动物、植被、气候条件、自然演变规律和地方材料等，它们共同创造了人们的行为空间。地域文化的人文要素是地域文化的内在组成部分，是在自然因素影响下，人类改造、利用自然过程中形成的各种意识形态，主要包括历史文化、风土人情、宗教信仰、民间艺术等。

2 地域文化的表达在景观设计中的意义

2.1 有利于文化的传承

当代思想家任继愈先生认为一个民族的历史和文化是“国家兴亡之学，民族盛衰之学”。一个民族文化的发展与复兴，离不开对优秀传统文化的继承。园林景观与文化有着不可分割的联系，尤其是植根于华夏沃土的中国园林，在传统文化浸润、洗礼之下从苑、囿、台的雏形一路走来，经历数千年的发展达到艺术高峰。时至今日，景观的创作对文化的传承仍有着不可推卸的责任。将地域文化恰当地融入景观中，是传承民族文化的方式，能弘扬地域文明、彰显地域特征。

2.2 满足公众精神文化的需求

建筑师沙里宁曾说过： “让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。城市的景观空间不仅要满足人们休憩、游乐、观赏的需要，也应充分展现地域文化与城市特色，从而满足公众的精神需求。在设计中注重地域文化的应用，利用当地的自然、人文等资源作为创作的基础材料，塑造富有“认同感”和“归属感”的城镇区域，既作为人们休闲放松之地，也是人们所依赖的精神家园、人文乐土。这促进了地域文化的传承与发展，同时景观也是城市对外的形象窗口。

2.3 推动景观内涵的提升

景观在城市公共空间中的地位不言而喻，在城市的功能构建、绿地构建、文化构建等中都扮演着重要角色。一个好的作品不仅仅与自然和谐相处、景观有序协调、植物合理配置，还需要有文化的融入。地域文化涵盖了一个地区物质与精神的双重内容，通过多种艺术手法对其进行景观化的表达，反映出当地的风土人情、人文精神，有助于提升城市整体环境内涵，建立高品位的文化形象。

3 地域文化在景观设计中的表达方法探析

能否与地域文化很好地结合，往往是评价一个景观设计作品的标准之一。笔者将从宏观与微观两个层面探索地域文化在景观中的表达方法。

3.1 宏观层面地域文化的表达方法

从宏观角度来讲，要将景观整体规划概念与地域文化紧密结合。只有深刻理解地域文化的起源和发展过程，理解人类文化和自然的互动关系，才能在景观设计的实践中诠释和弘扬地域文化。例如在2010年，土人景观设计公司在上海世博会园区后滩湿地公园的设计中，着重思考如何秉承场地文脉、体现后滩地区自然人文特色等方面，并提出了“四种文明串写场地脉络”的策略，“四种文明”包含了“自然滩地景观的回归、农耕文明遗迹的体现、工业时代文化的见证、工业时代特征的反映”。针对地域文化的内容提出设计策略，在宏观上很好地控制了景观总体风格定位。因此，在项目着手设计之前应先深入挖掘、理解当地的文化，理清各文化间的关系，让地域文化落实到规划的理念、定位当中去，从而从总体思想上把握景观设计的方向。

3.2 微观层面地域文化的表达方法

微观层面主要从设计节点、小品、细部等局部景观中体现地域文化。具体为：一，再现。再现是在景观设计中的常见手法，是对于地域文化要素的直接表现方法，有助人们记忆、认识、回忆地域文化。二，保留。将传统和具地方特色的景观构筑物和空间形式在场地中予以保留，展现场地的历史变迁，唤起人们对于地域文化的认知。三，提炼。提炼是将传统地域文化特色的形式、特征保存下来，取其精华，去其糟粕，用多种手法进行艺术化转变从而落实到局部的设计中。四，象征。象征是将地域文化元素通过其他载体代替表达的方式，通过具有一定识别度的景观形式引起人们对于地域文化的联想，有助于提高景观的内涵与意境。

4 案例实践一一孔城文化公园景观设计

4.1 项目概况与挑战分析

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4.1.1 项目区位与现状

场地位于桐城市孔城镇区东南角，东临孔城老街，西面与北面以城镇规划建设的城镇干道为界，占地约为26hm?。该场地地势变化小，水系众多，西接泥河，南临沙河，且东南部密布大小池塘若干，水域面积约占场地面积的1/4，场地南部有部分湿地斑块，场地具备一定的生态基础。

4.1.2 地域文化资源分析

孔城镇位于安徽省桐城市东部，与庐江县，枞阳县接壤，是桐城市东部第一大镇，其主要地域文化资源的自然要素主要包括“桐城八景”中的“孔城暮雪”“荻埠归帆”“桐梓晴岚”3景，其中“荻埠归帆”遗址就位于项目场地内；人文要素主要包括桐城派、孔城老街、桐乡书院等。

4.1.3 项目面临的挑战

场地比邻历史街区的场地特殊性以及未来与场地周边的开发关系，结合现状条件，从地域文化的角度，项目面临着如下挑战：

第一，老街风貌如何延续？孔城老街已有1800多年历史，明清时期，孔城老街作为连接巢湖地区和长江地区的重要水运码头而日益繁荣，太平天国时期，孔城遭到破坏，但不久即恢复，现有老街为太平天国以后建设的。老街绵延数里，分为十甲。街道南北走向，全长2km。老街历史悠久，周边项目的不恰当开发必然会给老街带来破坏。如何控制公园景观，使其与老街融洽相处是设计的首要问题。

第二，昔日胜景如何修复？孔城地区水系资源优越，附近的老洲头随江水流失形成半岛，沿岸芦苇Phragmites australis密集，形成天然屏障，成为来往归舟的良港。孔城自明清以来漕运兴盛，每当这片滩涂晚霞灿烂时，溯江而上的归帆，先后接踵，近观锦帆片片，远视素影翩翩，目不暇接，蔚然壮观，故称为“荻埠归帆”。可惜随着岁月变迁，当年的雄壮景象，如今已无处觅影。作为“荻埠归帆”遗址所在地，遗址的修复与再造对公园景观至关重要。

第三，城镇文脉如何体现？孔城作为省级历史文化名镇，历史悠久，文化底蕴厚重，是桐城派的发祥地之一。在这样的背景之下，应凸显景观中地域文化表达的重要性。公园建设不仅仅要满足其功能，更应该着重考虑如何将文化渗透到景观中，展现其丰富的内涵，从而使城镇文脉延续。

4.2 地域文化在孔城文化公园景观设计中的表达

4.2.1 宏观定位——基于地域文化的总体构思

设计理念以“归”为主题，充分考虑“荻埠归帆”遗址所具有的地方文化特色，着重把握城镇化发展下面临的问题和机遇，赋予场地以“生态回归”“文化回归”的设计理念。以生态为基础，对场地内现存湿地进行保护与修复，构建优良的生态系统；以文化为灵魂，重塑孔城独居古韵特色的历史，营造富有地方特色的文化景观，最终达到“孔城摇帆水云间，生态归滩诗画园”的优雅景象。

设计以“新中式”为项目主要风格。 “新中式”设计风格是指用现代元素和传统元素结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的艺术形象。运用“新中式”的景观手法从整体到细部进行设计，既是对孔城老街这一重要人文环境资源的保护，又是对其景观风貌的延续，同时还满足了现代社会的需要。

地域文化的选取：通过对孔城镇地域文化的挖掘与分析，在设计中主要利用“荻埠归帆”“桐城派”两个要素进行表达（图1）。

4.2.2 微观落实——地域文化的表达策略

1）生态回归一一滩涂湿地的生态艺术修复

以公园场地现有的自然基底，利用土方平衡打造场地的竖向设计，利用人工湿地技术构建成一个层次分明、功能合理的湿地水体净化系统。同时，应用多种生态技术对水系堤岸进行生态性改造，增强原生滩涂湿地的生物多样性。以芦苇种植为主，恢复湿地中的植物景观。场地中部以扬帆塔作为场地的制高点，凸显帆形象的回归。利用张拉膜在芦苇丛中设置片片白帆作为点缀，以象征的手法恢复“荻埠归帆”之景，回归古时归港的壮丽景象。

2）文化回归一一桐城派文化的节点表达

分别以桐城派中的学派、文派、诗派、画派、赋派等作为公园主要景观节点的设计主题，通过串联的园路与一旁的老街共同形成两条线性脉络，交相辉映，延续着城镇的地脉、文脉。通过挖掘不同派系的内容、特点，利用空间的氛围、感觉、声音、造型、意境多种表现手法充分体现桐城派文化魅力（图2）。

桐城文派景观节点设计主要应用象征与再现的手法，通过“文卷帘”这一节点来表达桐城文派。以钢和玻璃为主要材料构成廊架。条状的玻璃片象征纸张，如帘幕一般垂向水池中，其上刻有桐城文派中的散文名句，通过传统书法与现代材料的结合来进行古与今的对话。游人穿行其中可品读桐城文派的经典作品，感受浓郁的文化气息。

桐城学派景观节点设计以“桐乡园”表达桐城学派。通过木栈道界定“学院”的空间，在水上整齐放置象征学院书桌与板凳的景观小品，周边配置梅花Armeniaca mume树阵，在湿地中营造出学院的氛围。游人在此游览、停留和休憩时，可感受到古时学院里莘莘学子深思笃学的情境。

桐城诗派景观节点设计中“音中寻诗”节点表达的是桐城诗派音韵的特色。设计一水幕悬于景墙之上，以水瀑之声寓“音”，水景对面放置人工切割的片石，将诗句刻于其上。墙与墙之间层叠相映，共同形成了山与水相对、诗与音相衬的幽远意境，令人退想。

桐城赋派景观节点设计为“雾中探赋”。在水中置一块卧石，围绕景石设置喷雾口，将水以雾气的形式阵阵喷出，景石与沙石滩中的片石及周围的湿地植物都置身于迷雾之中，若隐若现，恍若山水仙境，使整个场地散发出禅意韵味，体现出桐城赋派的意境。

桐城画派也是桐城文化久负盛名的一部分，可谓独具特色。桐城画派景观节点“梯田映画”中，通过对桐城画派中白描特点的提炼，将“画”以现代雕塑的形式展现出来。雕塑设置在梯田最高处展现出良好的观赏面，其上又架设了空中栈道，构成框景，形成了自然景观与人工景观相交融的巨幅画作（图3）。

5 小结

近年来，中国在景观、建筑等设计领域取得了令人瞩目的成就，从一系列公园设计到王澍创作的建筑作品获得普利策奖，都向世界充分展示了中国文化的魅力，让人们看到了本土地域文化特色与设计结合的魅力。随着文化强国战略的推动，人们民族文化自强意识的逐渐提高，地域文化受到越来越高的重视，对地域文化的回归也成为了景观行业发展的重要趋势。在景观设计中，只有立足自然与社会环境，充分挖掘当地文化，用地域文化指导设计的总体构思，同时将其融入到局部的设计中，才能做到对地域文化的传承，刻画出属于一方水土独具的地域特色。