版式设计中的形式原理

2024-09-18

版式设计中的形式原理（共5篇）

版式设计中的形式原理篇1

版式设计是平面设计中十分重要的构成因素, 不论是包装设计、书籍装帧设计还是广告招贴设计, 可以说, 只要发生设计行为, 就有版式设计的存在。版式设计并不是简单的图片与文字的堆砌, 而是一个十分有趣的编排过程。通常在谈到版式设计时, 我们会自然而然的将其与构图联系在一起。“构图”一词原本是绘画艺术中的专业用语, 指的是画面中的各个物体在整个画面中的摆放位置。平面设计中的版式与绘画艺术中的构图意思相当, 在平面设计中, 要对文字, 图形或图像等元素进行合理的安排。

在艺术设计中如何做好版面构成是一个十分值得我们去讨论的问题。在版式设计中, 有一些需要我们去遵循的形式美的法则, 运用这些法则, 能够帮助我们更好的规划版面, 使其产生美感, 并具有趣味性。除此之外, 在包装设计或广告招贴设计等一些实用的设计中, 恰当的应用这些形式美的法则可以更好的引导人们理解设计者的意图, 把具象的或抽象的观点告知给观者, 并从中获得美的感受。同时这些原理在应用时并非是互相排斥的, 它们和谐的存在于同一版面中, 相辅相成。

第一, 变化与统一。千篇一律的元素容易让人感到乏味, 如果运用变化, 就可以使其产生趣味感。这就好比一个人每天都吃同样的食物, 即使这种食物再好吃, 吃多了也会产生厌烦的情绪, 如果每天都有新的花样, 则就会有新鲜感产生。变化与统一之间要把握一个合适的度, 使两者完美结合, 才能产生好的画面效果。变化是一种智慧的体现, 有了变化, 才能产生视觉上的差异, 有了差异, 就会产生趣味。但变化不是毫无边际的随意变化, 被变化的元素始终统一在一个整体之中, “统一”强调元素中的共性的部分。统一并不是让元素单一化、而是让元素的变化更有规律。有了共性的存在, 各元素之间的联系性就会加强。“呼应”不失为使画面统一的一种好方法, 可以是图形与文字之间的呼应, 也可以是文字与文字之间的呼应, 还可以是图形与图形之间的呼应。呼应可以加强画面元素的内在联系。

第二, 各元素的比例大小。比例是指各个元素之间的比例和每个元素与整体版面之间的比例。一个好的版式设计都能够掌握好各元素的比例大小关系。比例可以让人们产生秩序感, 各元素之间合适的比例关系可以从视觉上符合读者的视觉心理。各元素的比例大小不同产生不同的视觉效果。各元素的比例大小的掌握也是很重要的。如果各元素的比例大小适当, 画面整体效果在视觉上比较舒服, 在信息传达方面也会恰到好处。如果各元素的比例大小拿捏不好, 在画面结构上, 往往所占比例比较大的元素在画面中会很抢眼;在观者观看时, 没有鲜明的主次顺序, 留给观者印象深刻的只有只有所占比例较大的元素;在信息传达方面, 作品所要传达的信息不会很明确, 也可能与所要传达的信息有偏差。所以, 版面设计中, 我们在各要素的比例大小方面要十分谨慎。

第三, 重复的应用。重复是版式设计的常用手法。重复可以加强画面中元素的阵列感。把某一元素不断的进行重复, 可以强调这一元素, 突出其重要其在画面中的重要位置。在版式设计中, 不断的重复相同的基本图形, 可以使画面产生安定、整齐的感觉。但是, 有的时候, 不断地重复会让人觉得缺少变化, 因此, 我们在画面中可以采取使图形交错或重叠的方法, 打破版面平淡和呆板的格局。版式设计中, 单纯的元素组合重复容易单调, 而有规律变化的元素或者元素组合成有规律的重复, 能够产生旋律感。

第四, 对比与调和。对比是事物的差异和对立, 同时对比离不开统一。在对比的同时产生调和, 也是实现风格统一的具体方式。调和一般可以分为两种:一种是相似调和, 指不相同的色彩、线条、形状、形体的相像或相近所形成的调和;另一种是渐变调和, 即某一造型因素的逐渐变化所形成的调和。对比是把完全相反的事物安排在一起, 比如冬季与夏季、白天和黑夜等等。对比和调和是相辅相成、体戚与共的, 是矛盾的统一、辩证的统一。在我们的版式设计中是离不开对比的, 对比手法在设计中是常见的表现形式。对比的方式很多, 比如虚和实、大和小、动和静、刚和柔、粗和细、竖和横、上和下及疏和密等等相对的感念。适当的对比, 能够产生生动、具有视觉冲击力的艺术效果;反之则失去了对比所产生的审美效果。如大和小的对比方式, 如果太小了, 整体画面会很空乏, 不饱满, 达不到想要的艺术效果。虚和实也是一种对比, 虚实相映, 版面上才会有变化, 有内容。如果实太多了, 就会使版面上挤得满满的, 影响版式设计信息的传达。

第五, 韵律。在人们的意识里, 韵律是音乐中的节拍, 其实, 在版式设计中也有韵律。韵律作为艺术的一种基本表现形式, 几乎所有的艺术都离不开它, 而它在我们的版式设计中又具有着特殊的意义。版面结构上有层次才会有韵律, 而有韵律感的版式设计才能够让人产生轻松优美的愉悦感。在人类的生存过程中, 人们对于韵律已经有了一定的认识, 人们在潜意识里将韵律看作一种美。韵律能够调整人们的身心, 适合心理需求, 能够给人良好的审美感受。在版式设计中, 整体元素有韵律的变化, 可以给人惬意舒适的感受。

一个优秀的版式设计, 能够体现作品的主题, 传达作品的思想。在版式设计中, 不同的表现形式产生了画面不同的视觉效果。在设计过程中, 我们要运用不同的表现形式, 把版式设计的各个要素合理的组织, 让其先相互配合、补充, 共同塑造具有审美价值的设计。

摘要：平面设计中的版式设计是视觉传达的重要手段。版式设计并不是简单的图片与文字的堆砌, 而是一个十分有趣的编排过程。尽管设计方法有很多种, 但是还是有共同规律的。本文对版式设计的五种形式原理略作分析。

关键词：版式设计,形式原理

参考文献

[1]蔡顺兴.编排.[M]东南大学出版社, 2006年10月.

[2]靳埭强.视觉传达设计实践》.[M]上海文艺出版社, 2005.

版式设计中的形式原理篇2

关键词：基本形式形象化视觉化文化理念

中图分类号：J05

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0118-02

第一章图形

一版式设计中彩色图片的应用

版式设计中色彩、图片、文字是设计元素中不可或缺的设计语言，其中色彩带给人一种明快、活泼的视觉感；图片设计所在的位置及各种形式的摆放使版式设计形成一定的规律，从而破除版式设计中呆板、沉闷的视觉感；文字是版式设计中第三大创意元素，文字的编排，文字的创意设计，文字的大小形式都能影响人们对整个版式设计的视觉感官。如果文字的编排设计恰到好处，会极大提高版式设计中版面的构成感。

作用于视觉版式设计中图片色彩与色彩的差异同样会影响整个版式设计。

（一）作用于视觉版式设计中图片的色彩与色彩的差别。

色彩的三要素包括色彩纯度、色彩明度与色相。

色彩综合对比是指色彩中的色相、明度、纯度的不同差别，多种色彩组合后，产生相应的效果。通常来说，多种色彩下的色彩组合往往会出现各种差别，不同属性的对比效果，很明显多项色彩要比单项色彩丰富的多。所以，在版式设计中大都应用多项色彩对比，很少应用单项对比。图片在运用时需要强调，突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，抓住某一重点，使其占主要地位。从色相的角度可分为暗、中、深等色调倾向。从明度角度可分为浅、中、灰等色调倾向，从感情角度可分为冷色调、暖色调、华丽色调、古朴色调、高雅色调、轻快等色调倾向。

（二）色调倾向在图片中的表示

明色调：明色调带给人活力、高雅、振奋、无拘无束、康健等感觉。

灰色调：灰色调带给人雅致、、冷静、朴素、柔和等感觉。

暗色调：暗色调带给人成熟、充实、大气、朴素、大方的感觉。

淡色调：淡色调带给人纯净、活泼、柔美简单的感觉。

中间色调：中间色带给人随以、古朴、简洁、沉稳的感觉。

二常用图片的类别

我们平时所说的常用图片类别分为：

一、按不同形式的题材分为人物图片、景色图片、静态物图片、动态物图片、知识类图片、科技类图片、文学艺术类图片等：

二、按颜色分为黑色白色、单色、多彩色。

三、摄影图片，按摄影的场景分为近、中、远还有常见的特写图片等；

四、按相机镜头的应用可分为广角图片、远焦图片、近焦图片、微距图片等；

五、按眼睛的视角角度分为鸟瞰、仰视、平视、俯视等。

第二章文字表达

一字体所代表的风格

版面设计中重要的组成元素就是文字，文字不仅能够在处理后相对于图片来说传达更精准的信息，而且可以使读者快速有效阅读，不仅能够带给人一种简易的阅读感很能够向人们传达一种审美的情趣。在文字排版中在对文字的组合、字体大小以及字体的疏、密程度、字体的排版设计可以让有拥挤感的读物例如：报纸，杂志等入读起来不拥挤，阅读更加方便，舒服。文字的字体选用是版式设计中比较重要的问题。不同的字体样式，风格也会不同。任何字体的设计都要传达一种不同的情感，通过字体的语言向外界传达一种信息，然而字体语言的选择不是随意的，要依据所定的主题来选择字体从而能传递正确的信息。例如：字体中，宋体，隶书能够表达传统意义的主题；黑体能够表达严谨，严肃的意义；中特广告体能够表达具有现代感的主题等。总而言之，字体的选用风格要与所表达的主题相符。在版式设计中需要注意的是字体的样式选择不宜过多，容易给人一种杂，无序的感觉。运用字体版式设计，要注意不同字体间相互区别和相互协调，给人一种清晰，舒畅的阅读感。到目前为止，字体创作设计已成为创新的设计表现形式。字体编排设计不仅能传达语言，还将成为一种审美，一种情趣。

二、文字的类别

（1）中文字体：就我们来说中文字体在字体设计元素中是比较常用的。随着字体设计形式多样化宋体，楷体，隶书，篆书等古代延续下来的中国传统字体俨然已被广泛地应用于字体创意设计和研发，尤其是篆书字体的设计多应用于标志设计。现如今，更多具有流行元素的设计大大丰富了版式设计的多样化。

（2）英文字体：英文字体的字母比较多，有大小写形式之分且每个字母大小不一，所以在版式设计中英文字体的设计和编排都需要极为细腻、斟酌。英文字体的版式编排设计多应用于海报或大小标题。

（3）创意字体：创意字体是目前是设计界比较流行的字体编排设计。因为其本身就带有一种创意色彩极具浓厚的设计。具有创意字体的设计会有一种新颖设计感，独特，出其不意，给人一种特别的印象记忆，同时也具有独特性设计性。很难让人忘记。

第三章图文编排的基本形式

（1）上下左右分割编排

上下分割一般为上半部分为文字下半部分为图片或下半部分为文字上半部分为图片；左半部分为文字右半部分为图片或右半部分为文字左半部分为图片。这种四中分割形式。这两种分割形式比较沉稳，但稍有呆板。在设计中由于视觉原因版式左右分割时应两侧对比强烈些，图片宜配在左侧且活泼，右侧文字安排有度，可以调节版面拟补呆板沉闷的不足。

（2）线性编排

简单地说，线性编排就是被编排的设计元素被安排在一个线状的序列空间。线性排列可以很有规律如：平行，垂直等形式的线性排列；可以纵横交错排列如：叠加，重合排列；或从任何角度发射的线性元素都可以产生线状。而这种线状不一定是直的、也可以是扭曲。被设计元素可以根据距离，重叠，大小的不同相互反复结合重叠编排，出现新的形势。版式设计中线性编排具有极强的律动感。

（3）重复编排

这种编排形式比较常见把内容相同的图片重复，会有一种规律和韵律出现。在版式编排中重复编排形式弱化周围非主体的设计元素从而可以突出整个编排设计的主体，在整个版式设计中通过图片重复编排的对比，使设计元素简单明了，然而不乏突出主体设计元素。

（4）渐变重复编排是重复编排的一种形式，又独立于重复编排，有自身的特点。渐变重复是一种特殊的重复编排，意在指设计元素的形状、位置、方向，、大小的转换，通过这种转化能够强调设计元素的意义。

（5）以中心为重点

以中心为重点的版式编排设计在整个版面中具有沉稳、平衡、集中的意义同样也是是中心版式编排设计的三个特点。适用于以中心为点，四周发散的形式营造空间中的点或场。

（6）对称与均衡的形式表现

对称、均衡编排形式有格调高、特色化的特点。常常给人一种平衡，沉稳的视觉效果。对称、均衡的形式为彰显其格调高、特色化，因此在设计时要强调一种庄严，庄重的情感，注重设计的排列细节等设计因素。

（7）重叠编排

重叠编排顾名思义是各设计元素间上下重叠，覆盖的一种编排形式，且各元素之间有相互识别性，因此在设计时应区分设计元素的形状，色彩，大小，虚实，位置等，使版面层次分明且无棱乱，使元素更具有识别性。

（8）蒙德里安式编排

蒙德里安式版式编排设计是由著名抽象派画家蒙德里安设计的冷抽象构图风格，水平线，垂直线，几何形等格局的编排设计，将设计元素置于其中进行构图。这种构图比较抽象，夸张。意在表现版式设计的独特性特点。

（9）边框式编排

这种版式编排比较适应于报纸，杂志刊物等信息量比较大的设计中。或四周图形，文案居中或文案四周，图形居中两种编排方式。边框式编排设计是版式设计中比较规整的简单容易识别文字。边框式编排的缺点在于比较呆板，缺乏设计感，设计空间相对于其他几种类的编排设计而言比较小。因此，边框式编排不适用于设计感强的版式设计。

（10）散点式编排

在版式设计中散点式编排最容易出现凌乱，无律的情况。散点式编排的优点在于多种图形，字体的设计安排。图形，字体的设计可以使整幅版面富有情趣，活力，活泼。因此，在版式设计中需要注重图片文字的大小，主次的分配，还应该主意疏密，均衡，做到疏而不乱，密而不闷。

（11）留白

从美学的角度来说留白能给人一种想象的空间。像空气可以让人自由呼吸。舒适，自然，对于我们来说留白很常见，在作画中留白是一种很好的表现形式，给人以无限遐想。通常有许多好的画家设计师所做的画所设计出的作品都以大片留白作为一种作业技巧，然而这种绘画或设计方式并不让人感觉空、缺，反而这种绘画或设计相对于其他几种版式编排设计来说格调更高，设计品位更佳。可以引用这样的一种诗句也“此处无声胜有声”。因此，在版式编排设计中设计元素不完全要充满整个版式，尝试留白，要知道设计的品位与意图有时需要留白作为一种表现形式凸显设计的内涵。

第四章趋于简化的两种图文编排形式

一文字为主图片为辅的版式设计：

以文字为主的版式设计如图1文字为主体，图片作为一个辅助的元素，将图片虚化，图片充分衬托出文字设计元素的主要内容。如今文字已不仅仅是传达信息的元素，更是一种艺术表现形式。启迪性，宣传性是时代赋予文字的新视角。然而文字是任何版面的核心也是视觉传达最直接的方式，因此，文字在版式编排设计中尤为重要。以文字为主图片为辅的版式编排设计是文字设计的一种新视角，突出文字彰显文字作为主要内容的版式设计是一种趋于简化的图文编排形式。

二图片为主文字为辅的版式设计：

以图片为主的版式设计如图2图片为主，文字作为一个辅助元素存在于版面中，图片的放置空间较大，文字设计较小，更能吸引读者阅读。图片在版式编排设计中是一种非常重要的设计元素，可以作为设计元素也可以作为内容出现在版式设计中，是版式设计中不可或缺的因素，设计的形式也多种多样，因此，在选择设计版式编排的时候可以尝试以图片为主文字为辅的版式设计。

总结

论版式设计中的文字原理篇3

19世纪80年代, 欧洲兴起的“工艺美术”运动, 讲究简单、诚恳, 推崇自然主义和东方装饰的特点正好符合版式设计发展的方向。随着20世纪80年代电脑技术的发展, 传统的平面空间发生了新的变化, 以更简洁的操作方式引起版式内容的设计有了更快捷的编排, 从而版式设计中文字和图的设计编排进入了一个新的时期。

文与图是版式设计中两大最重要元素。通过这两大元素的合理结构形成页面编排理论, 其中文字作为最直接的信息传播元素, 担负的“易读性”尤为重要。版面担负如何传达这些信息的“易读”责任, 如果不能很好的将信息传达出来, 文字也就失去著作的意图, 版式做的再漂亮也失去其意义了。因此既美观又易读的文字可以提升整个版面的视觉美感, 也可以使读者在短时间内接受到所要传达的信息。既然文字有传达信息的功能, 图也有此项功能, 两者之间必然存在联系。

一、文字与图形的关系

如果暂不考虑文字本身的概念, 单从视觉形态来看, 其符号的形态也是版式设计中的构成要素, 在视觉元素里面, 文字的大小、方向、曲直、空间等的组织和安排在很大程度上取决于文字所要传达的内容, 所以说文字的内容取决于文字采用什么样的视觉表现。在单个的版面中, 文字作为独立的素材如何应用, 文字如何转换成图, 我们做进一步的讨论。

1.文字本身的结构特征成为版式的素材

文字既是信息载体, 又是一种独特的视觉符号, 本身不仅表达特定的概念或指示, 同时本身的结构特点也是一种视觉结构的和谐。文字本身的结构一般包括字体、结构、笔画间距等, 在我国目前版式设计中, 用到的文字元素有两大类, 一类是方形文字为代表, 另一类是拉丁文字为代表, 在本文中我们谈到的文字仅限于汉字。

在同一个版式中, 可能会出现几种不同的字体。我们要对这几种字体进行分析, 找出内在的联系。在变化的文字中找统一, 在统一的视觉效果下寻求文字依附本身的变化。在版式设计中, 文字首先作为信息的载体出现, 其次作为造型元素出现, 每种不同的造型给人的视觉感受也不同。比如宋体, 主要特征是清秀端庄、漂亮优雅、字形方正, 笔画横平竖直、横细竖粗, 结构严谨、整齐均匀, 有极强的笔画规律性。再如黑体, 吸收了宋体严谨的特点, 在笔划上把宋体的耸肩角改为平行, 把尖头细尾改为方形笔划, 不要弧线, 形成横竖笔划粗细一致的特点。因为造型的庄重和醒目, 所以用在标题或者需要强调的部分。黑体字又分为粗黑体、大黑体和细黑体等多种字体, 根据需要传达的内容不同选择不同的字体, 也是符合形式的需求。

不同的字体展现出来不同的视觉和心理感受, 既能活跃版面气氛, 也能使读者在进行阅读时有良好的视觉划分。

2.文字本身的结构形态成为图形

文字除了本身作为信息载体外, 本身的结构形态也是设计师关注的设计对象。从单个字体的结构笔划、字间间距、字体的大小、文字的色彩、文字的空间关系等方面进行设计, 文字就不是单单概念的表达了。如果单从一个文字进行分析, 一个单独的文字就是一个单独的图形。在汉字中, 文字是由图形演变而来, 而后又以独立的形式存在。比如说书法, 就是典型的文字和图形一体的典范。“汉字书法为汉族独创的表现艺术, 被誉为:无言的诗, 无行的舞;无图的画, 无声的乐。它是指按照文字特点及其涵义, 以其书体笔法、结构和章法写字, 使之成为富有美感的艺术作品。1”

从某种意义上来说, 汉字是由图像演变而来, 慢慢脱离图像单独存在, 以致在特定情况下, 文字能单独存在, 也能传达特定的概念。图像却需要文字的注解才能完整的展现。所以说文字本身的形态既能表达其概念, 又能传达一定的图像形象。在文字本身的形态下, 版面中主要元素如何按照形式美法则进行设计, 点、线、面三元素用什么方式表达, 如何看待文字在特定形式下转变为图形, 可以从文字的组合方式和结构来进行分析:

(1) 文字形成的点

版面中的单个文字可以看成是点, 单个文字在整个版面中只有位置变化, 文字大小、高低在版面中的位置是引起视觉变化的主要原因。版面设计中, 可以通过单个文字的变化引起视觉流动达到版面的合理安排。再加上对其形态的设计, 在字体、色彩、肌理上的变化, 达到丰富版面的效果。

(2) 文字形成的线

成行的文字可以当线来设计, 成行的字具有了位置和长度, 在版面设计中有了更好的发挥, 字体的大小决定了线的宽度, 字体决定了其形状, 再加上色彩和肌理的变化, 在版式设计中能组合成丰富的画面效果。成行文字的相交、平行和异面使版面有了更丰富的表情。

(3) 文字形成的面

字的合理扩大和多行文字都会形成面, 在整个的版面中占据了绝大部分的空间范围, 也是视觉停顿时间最长的地方, 在设计中对这个版面文字进行有效的设计决定了版面的视觉效果。形成面的文字更具有画面掌控力和表现力, 对其的设计能很好地呈现画面的视觉艺术风格。

二、版面设计中的文字

1. 易读的文字

文字的“易读性”虽然受字体的很大影响, 而便于阅读的文字设计并不一定具有具体的设计参考值, 这是设计师在长期的训练中得到的设计总结。版面中所包含的内容、效果、甚至受众的年龄、阅历、受教育程度等情况都会影响文字的变化。所以在设计之前, 设计师应把自己放在受众的角度来进行设计。在设计中充分考虑版面的情况来决定行长和分段, 再配以合适的字体大小、字间距, 以及根据行长和字间距决定的行间距。

文字的易读性还涉及文字的整体性。在一个设计优秀的版面中, 文字该对齐的地方对齐, 如果将一段文字的字行对齐, 或是在对页上横跨两页的字行对齐, 这些处理手法都有助于版面文字的整体性, 也有助于快速的阅读。

2. 适合的字体

版式设计中所使用的字体有许多不同种类, 字体对版面的效果会产生重大的影响, 如果字体选择不当, 往往会导致与所要表达的主旨发生偏离。比如说黑体的庄重、宋体的严谨, 在视觉形式上会有不同的视觉感受。除了黑体和宋体外, 还有很多与各种效果配合使用的字体, 当要传达某种特定的效果时, 灵活地使用与之风格相称的字体就会取得很好的效果。例如标题等文字选用较大的黑体, 比宋体更容易给人带来强烈的印象。POP或综艺体具有轻松的效果, 所以当需要表现活泼效果时, 这几种字体更适用。

需要特别注意的是, 字体有各自的特点, 每种版面风格使用的字体也不同。再者, 由于字体本身的含义能够传达的信息比较强烈, 如果选用了不同风格的字体进行混搭, 就会造成版面的混乱。

在版面中, 特别是有大幅说明性文字时, 这些功能性相同的文字, 每一段的字体应根据其功能来设定成相同的, 这是一条基本的理论。利用版式设计的原理, 可以通过拉开各部分内容之间距离的方法, 使受众认识到标题和正文的区别, 通过这样的处理, 信息能够清晰且容易地表现出来。如果一个页面中字体种类过多, 也会给人造成页面整体排版散乱的现象, 所以在避免版面散乱的基础上, 为功能相同的内容设定统一的字体也是一种非常有效的处理方式。

3. 文字的形式

在版式设计中, 除了实际字面外, 我们一般还会设定一个假想的位置框, 在这个假想的位置框内进行文字设计, 文字大小的标准以假想位置框为标准。在这个假想位置框内, 无论什么样的字体, 字号的大小都以此框为范围。无论是宽幅的“一”字或是很高很窄的“了”字, 都遵循这一规则。在正文中, 也应当用假想位置框来安排文字, 在规定的一行内, 如果都排满, 假设排满需要20个文字, 在这个以20个文字为满版的假想位置框内, 换成别的文字或别的字体, 行长不应发生改变。但是在这样的假想框为基础的设计中, 随着字体字号的变化, 文字组合中字间距和有标点符号的部分会造成或松或紧的状况。此外, 在对较大标题进行设计的时候, 根据字面实际外观效果, 按照位置的不同, 来调节字间距等视觉容易发生变化的地方, 会达到美观效果。在进行这种调整时, 如果根据文字的外形进行字符和字间距的调整, 这样设计出来的文字自然美观。

一个优秀的版式, 需要众多的元素组合而成, 我们应积极主动的掌握这些因素之间的联系, 把握好各个元素的个性。文字的个性在版式中较为突出, 起到引导整个版面阅读的可行性, 所以针对文字的认识, 要认真地对待, 从实践经验出发, 总结出文字在版面设计中不断更新的理论, 来指导我们进行更好的设计。

参考文献

[1]百度文库http://wenku.baidu.com/view/dd27c603bed5b9f3f90f1c45.html

[2]吴艺华.版式设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2007.

[3]余秉楠.字体设计[M].武汉:湖北美术出版社, 2001.

版式设计中的形式原理篇4

版式设计涉及到很多元素, 文字排布、色彩运用、元素位置关系……版式设计如此之复杂, 它的核心究竟是什么?或者说是否有一个纲领性的元素领导着这所有的复杂细节?有的, 这个纲领性的核心元素就是形式美法则。

形式美法则包含四个方面的基本内容:对比与调和, 对称与均衡, 节奏与韵律, 比例与分割。

一、对比与调和

所谓对比是指具有相反性质的要素形成反差, 能使画面产生紧张感。这种紧张感能带来各种画面效果, 如动感、冲击力、新奇感等。对比就是要让画面的各组成部分在质或者量方面的区别和形式上的各种差异形成相对的比较。这种方法在画面的设计中运用极广, 如画面元素在大小、数量、空间、方向、形状、色彩、虚实等方面都能制造或尖锐或柔和的对比, 使画面看起来生动活泼, 有张力不死板。调和则是指各部分之间内在的关联, 讲究的是画面中各对象之间不是分离和排斥, 而是和谐与统一, 有某种内在的联系制造出的画面的秩序感。一般来说对比强调的是各部分之间的差异, 而调和则强调元素之间的统一。对比可以拉开画面的反差, 给人以视觉刺激。但是在版式设计的应用中需要根据画面的实际需要加以应用, 否则容易给人造成杂乱之感。在布置画面时通常会保持大的对比, 小的调和, 也就是说在画面的布置上总体使用对比的手法, 而局部是调和的方法把各部分串联起来, 使画面动中有静, 有张有驰, 给人变化中的协调感。

二、对称与均衡

对称一般指在画面中左右图形都一样, 犹如照镜子一般在画面的另一边产生“镜像”的图案。不过在平面设计中对称的含义是比较广泛的, 可以有左右对称、上下对称、也可以有点对称、旋转对称、移动对称、扩大和缩小对称等等。对称的构图能表达秩序与安定, 也能如北京城的中轴线对称布局般表达庄重与威严, 给人稳定而平和的美感。不过大多数情况下在版式设计中我们并不满足这种对称的形式, 总试图寻找一种更灵动更轻盈的形式来保持画面的平衡, 这种形式就是均衡。

在均衡的画面布局中, 我们并不以中轴线来平均分配各种内容, 而刻意使各元素偏倚于画面, 破坏对称配置, 形成对比。然而虽然各元素在体积、大小、色彩、数量上并不平衡, 在观者的心里却能取得奇妙的平衡感觉。这种平衡是由形状、色彩、位置与面积共同决定的。均衡的画面充满了紧张的平衡美, 比对称有着更多灵活动感的要素, 也是版式设计中运用得最多的一种方法。

三、节奏与韵律

从音乐上来说节奏是指节拍轻重缓急的变化与重复。韵律指的是一种有规律的、和谐的心理感受。而对于版式设计来说, 当一个元素反复出现, 且轨迹平衡少变化的时候, 就使画面形成了节奏;而当这种相同或相似的元素以一种更自由散漫的形式出现的时候, 就形成了韵律。韵律使画面产生运动的感觉, 使画面充满了生机。这种看似散漫的元素有某种东西在联系它们, 使它们犹如音乐中音符的跳跃, 自由又有秩序感。我们为了保证画面乱中有序, 通常会以三种形式的元素为主体:相同形、相似形和类似形。相同形所做出的韵律有种秩序井然的端正美, 相似形由于大小、色彩、位置有一定的差异, 容易制造出渐变的韵律, 而类似形由于本身有着更大的差异, 所以能形成更为复杂的韵律。节奏是能够实实在在看到的有规律的重复和元素的反复运用, 而韵律更多的时候只是我们心理上的一种感受, 对于美和节奏的高低起伏、自由舒畅的一种感性上的共鸣。韵律所形成的抑扬调子, 比节奏具有更多的情感因素。它增加了版式设计的感染力, 使画面更具美感。

四、比例与分割

比例是指画面中各个元素在大小、体积之间以及各元素与总体之间的比例。合适的比例会使画面形成一种均衡、和谐的美感。而分割就是划分总体的平面空间, 使各个元素得以安置, 从而影响画面总体的比例与形态。从某种意义上来说, 这两者本身就是一个完整的版式设计流程。有了合理的分割, 各个元素才有了各种在画面上所占的比例;而在分割画面之前, 必定是对画面有了合理的比例对比和安排, 才能把画面分成若干个大小、面积相对, 而形状、轨迹又相联系的布局。分割和比例共同造就了画面的重心。好的分割样式能引导读者的阅读视线, 使他们能在第一时间关注到画面的主体, 同时又不会遗漏画面的其他部分, 有序而自然地按照设计好的分割样式进行浏览。这样的画面不仅给人有序的观看感受, 更给人一种美的享受。

五、结语

形式美法则是人类在创造美的形式, 美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括, 是人类经验和智慧的结晶。形式美的基本法则, 是视觉构成中的重要课题, 是实践任何构成设计都不可回避的审美规律。而在版式设计中, 尤其是与演示工作相关的应用活动中, 形式美法则更是不可缺少, 它是简明扼要地设计演示文稿等版式的金钥匙。掌握好了它, 可以快速而有效地完成设计工作, 使版面美观, 易于理解和阅读, 对很多不是设计专业的人来说显得尤为重要。

参考文献

浅谈版式设计的形式篇5

版面只有经过设计才能称之为版面, 这是现代平面设计的观念。经过设计的版面具有“易读性”、“可读性”、“有序性”。版式就是指在一种既定的平面上, 对一切视觉元素, 即字与字、行与行之间的空隙, 字体的选择, 图片的编排, 字行的方向等进行科学合理的安排, 使各个组成部分的结构平衡协调, 给读者提供方便与舒适的阅读。版式设计不仅是一种编排技能, 它还合有一定的科学性和很高的艺术创造性。版式设计在符合视觉阅读习惯的基础上要大胆创新, 设计出更具审美品位的版面形式。

—、比例

比例尺度是设计构成的重要审美形式。罗马人发现了黄金分割, 认为是最美的比例, 其比例为0.618。当时多用于建筑、雕刻, 后来人们也将这一比例沿用到绘画、设计等领城。当然, 随着社会的发展人们的审美发生了变化, 追求个性化的比例也是现代设计创新的表现。但无论怎么样, 比例符合了书籍的内容类别和使用功能, 它才具有价值。

二、视觉

人们平常的生活习惯为向上是升起, 向下是降落或稳定;看书是从左上角开始阅读, 这样的视觉经验形成了一种视觉心理反应。当人们在平面的纸上看到一个图形或文字在上方时, 就会产生向上漂浮的视觉感受, 当图形或文字在下方时, 就会产生向下降落的视觉感受。

根据这些感受可以用点在白纸上做试验:将一个点放在白纸的上方就会产生向上漂浮、轻松的视觉感受;将一个点放在白纸的下方就会产生向下降落, 稳定的视觉感受;将一个点放在白纸的左边就会产生舒畅, 起点的视觉感受;将一个点放在白纸的右边就会产生终结、停顿的视觉感受;将四个点分别放在白纸的边上就台产生开阔、向外扩张的视觉感受;将四个点靠近放在中心就会产生紧张的视觉感受;将四个点松散开来就会产生远离的视觉感受。根据以上的视觉经验和感受, 在设计版式时就可以注意到需要什么样的视觉效果。

三、中心的定位

面对一张正方形的平面纸, 人的视觉中心要比几何中心高一些。这可能是习惯视线从上向下看的原因。什么是视觉中心?视觉中心就是不借助任何测量, 直接凭眼睛看的中心就是视觉中心。什么是几何中心?所谓几何中心就是经过测量产生的绝对中心。

人是有视错觉的, 由于有视错觉, 才有了视觉的感受和习惯, 在设计中要善于运用习惯的经验和视错觉。一般版心的位置都不是在正中心, 而是稍微向上一些才感到视觉舒服, 如果把版心定在中心就会产生下坠的视觉感受。所以设计版心的位置不完全是靠测量, 需要有一定的视觉感受。

四、视觉方向

方向感是有序的排列形成的一种视觉运动状态, 它具有一定的运动方向感, 可以将其归纳为水平、垂直、倾斜三种形式。

在版式设计中, 所有的元素都能够排列成具有运动方向感的形式。在书籍版式设计中文字是第一元素。用文字组成的行表现为线的形式, 由字行集合成行组, 其构成的形状表现为某种运动的方向, 或水平, 或垂直, 或倾斜, 这些方向可以共同运用在一个版面上, 但要注意不能花乱, 要有一定的视觉秩序性。

五、对称

对称给人一种稳定感, 也是版式设计中经常运用的形式。自然界中的动植物有着一定的自然法则存在于自然界之中, 人们早已熟悉并喜欢这一大自然造化的和谐, 并用这一形式创造出具有实用价值和审美意义的人类文明。对称的版式给人一种稳定、庄重的视觉内涵, 所以常用于比较严肃古典的书籍, 当然现代书箱也可以运用, 运用恰当也会体现出现代感。

六、均衡

均衡是视觉力的平衡而不是形的对称, 是不以中轴线来限定两边等量对称视觉平衡的。均衡在版面中表现出较活跃的形式感, 由于两边的形的大小不同, 又能产生平衡的视觉, 所以在设计中更显得自由。均衡在达到的视觉范围是利用空间的气韵和元素的呼应关系。

七、版心周围的空白

“计白当黑”就是说白也是有内容的, 空白与版心中的文字、图形从视觉意义上来说是同样重要的。空白留的多少直接影响着版面给人的感受, 影响首文字与图形的美感, 所以在设计版心的‘实”形时也要注意空白的“虚”形, 没有虚就无所谓实, 虚实是相兼的。

留白是美学的一个大学问, 具有审美的哲理意蕴。不同的留白会产生不同的视觉心理感受和审美品质, 在设计中要根据书籍的内容及设计的风格设计出具有内涵的版面空间。

八、节奏与韵律

版式设计不仅仅是确定版心的大小、位置, 还要构成版面的节奏与韵律。作为视觉艺术的节奏与韵律和音乐中的节奏与韵律一样, 视觉艺术需要将抽象的点、线、面等形状有意识, 有秩序地安排产生对比与和谐, 从中产生视觉的节奏与韵律。

九、版面分割

版面分割是二维的比例构成关系, 版面分割是为了有序的视觉层次。分割是在整体中分割出许多的部分, 它们之间产生了不同大小的区域, 也就有了一种构图的方法, 在比例关系中产生了主次, 这样就会使版面主题突出, 层次分明。

版面分割是要将所有的元素合理地组织在一起, 产生视觉形式感, 使版式设计收到主次分明、清新阅读的效果, 不至于产生诸多元素的堆积感, 避免主次不分的状况。版面对比可强可弱, 可以组织成无穷无尽的版面分割产生丰富的版式设计形式。

在版面分割过程中应该注意不要过多地分割层次过多的层次分割往往会造成视觉的混乱, 所以层次分割要简洁明了, 既分出了主次又能体现分割的形式美感。分割是版面元素组织的手段, 也是版式设计的形式语言。

版式设计是现代设计艺术的重要组成部分, 是视觉传达的重要手段, 表面上看, 它是一种关于编排的学问;实际上, 它不仅是一种技能, 更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。