现代标志设计

现代标志设计（共12篇）

现代标志设计 篇1

现代设计的涵盖面非常之广,但是万事万物总是有迹可循。谈到设计,不得不提到审美。但也有必要将设计和审美分而述之。因为,设计与艺术原本的渊源关系,使它本身获得了理论研究价值及自身内涵。

一、设计美学与现代设计的关系

设计美学对现代设计本质和审美规律的研究不仅是为了有助于实现一般意义上的设计,而是为了实现一个更美的设计[1]。

(一)设计美学与设计相互促进、相辅相成

对美的追求是高层次精神需要和高质量生活的表现。美的设计是凌驾于功能之上的精神愉悦。设计美学可以提高设计师的审美修养及设计水平,同时也推动现代设计运动的不断发展。

真正意义上的设计并不局限于经验的累积。 只有人们站在审美的角度对设计产生真正意义上的认识,设计才具有其存在价值。设计源于生活而高于生活,其本身就是一种文化载体,它的外在表现也充分体现了设计师对于审美的理解与表达。美学属于哲学范畴,哲学是文化的内在支撑。 内在的成长,促进外部的发展;而外部的飞跃, 也更加促使了内部的文化滋生。因此,两者作为文化的表现形式和内在动力,是相辅相成、互生互长的关系。

(二)设计美学成为现在设计的重要根基

设计作为一门综合性极强的学科,其涉及了社会的诸多方面。然而,任何设计都不是凭空产生的。它的出现受到了诸多因素的影响。它的发展则是建立在一定理论基础上的。优秀的设计师总有一套完整的审美理论体系,所以密斯的建筑设计具有强烈的个人特征。他的名言是:少即是多。这个原则奠定了他的设计方式和形态。

(三)设计美学成为现代设计的指向标

设计美学以研究设计的本质和审美规律为目标。当掌握了审美发展的规律之后,就会清晰地对未来设计走向作出一个比较准确的判断。从历史发展的规律中可以探讨出未来观念的演变过程,同样的道理,审美的规律决定了未来设计的走向与发展。

二、设计美学的构成要素与现代设计

(一)材料要素

无论是在建筑设计、室内设计、广场景观设计、工业造型设计还是日常生活用品艺术设计, 首先必须思考所用的表现材料和内部材料。如果设计作品是一个完整的“人”,那么设计师就是赋予这个“人”灵魂的开拓者。

(二)结构之美

结构的表现方式千差万别,造成这种原因的因素有很多,时代的变迁,人们审美的变化和科技的发展。“少即是多”成为了现代设计的“玉律”。这个“玉律”在过去要想得到完善和发展, 需要设计师冥思苦想甚至绞尽脑汁,但是在科技高速发展的当代,依靠新的科技,设计师可以省去很多纷繁复杂的试验。

(三)无处不在的形式美

形式是材料和结构的外在表现。在现代设计中,很多设计作品都是用形式说话,仿佛形式是设计作品的开场白,可以生动具体地表达作品的内涵。需要强调的是,从材料和结构出发设计出的产品未必不美;而从形式入手设计的产品如果背离了技术工艺的合理性,就不可能有美的感觉。

(四)功能之美

设计高于生活,却应当适用于生活。如果设计产品脱离了生活的轨道,变得不具任何功能性, 也就失去了本身存在的价值。所以功能美成为了设计美学中必不可少的要素。通过实践和探索, 我们可以得知形式来自功能;形式服从功能;形式表现功能。我们应当拓宽对功能的认识领域, 将使用功能、认知功能和审美功能统称为功能。 只有“形式依附功能”和“形式表现功能”,才有了理论的宽容度,因而真正成为全面的科学的设计原则。

三、设计美学对现代设计的影响

设计艺术家力图把自然美、社会美、形式美、 艺术美和功能融为一体,设计出审美与功能兼具的艺术作品。现代设计虽然为人类的行为活动, 但它离不开设计美学的理论支持,设计美学不但可以作为现代设计的标尺,同时也成为现代设计的灵魂。只有符合了现代美学的审美认识,才能真正设计出功能、审美与内涵相结合的作品。

四、结语

现代设计是美学原理与实践活动相结合的产物,它将繁琐的美学知识以实物的形式展现。对于设计品来说,实用与审美同样重要,在快速发展的今天,人们更需要审美与功能完美结合的产品。因此,设计美学不仅仅是书本上空乏的理论知识,同时它确实成为了人们生活中无处不在的审美向导。

现代标志设计 篇2

摘要：现代标志是具有象征意义的视觉符号和图形。它是传达信息的栽体和人与社会之间沟通信息的桥梁，有利于树立企业或机构的形象，依据构成因素，标志可分为文字标识、图形标志和图文结合标志三种。

关键词：现代标志;形象;迭意性;视觉空间;空间思维

现代标志设计需要的就是“形象性”和“达意性”。现代标志设计是一种特殊文字或图像构成的转播符号，它的基本功能是通过图形来传达信息，并表现其内涵，有助于树立企业或机构的形象。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉时期的印章，在再从唐宋的幌子到明清被洋化的标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的发展状况。从标志的演变过程我们可以了解标志的艺术风格特点的变化，现代标志的信息化和现代化是当今世界的潮流。

标志设计构思首先要从设计要求出发，明确设计定位，抓住对象的特征去加以发挥。标志构思可以多角度，多方位，归纳起来构思大体有以下几个方法

一、以对象为特征的构思

在构思中直接、明确地传达信息，抓住对象的第一特征，在定位上从富有个性化的特点出发进行联想，这类创意主要从对象的名称和品牌名称上进行思考。用中、英文进行标志设计。如中粮天鼎国际贸易有限公司的标志。企业标志由“中”字形、“鼎”造型做为基础元素构成，稳重大方，标志上下由两吻合型皇冠组合而成，表示两家企业强强联合。

二、以对象名称字首为主的构思

无论是汉字还是外文字取其字首进行创意独具视觉特征。这种类型的标志形象简洁，富有现代感能从对象及品牌中体现某些精神内涵。如原中央工艺美术学院的标志，以古老的形象文字“艺”为基础，以现代人的审美观将其构成精致的标志形象。

三、形象化构思

所谓形象化构思，主要是从对象的特征上找出象征性图形，并借助概念化图形准确表达对象的内涵。如，创意沙龙是以服务对象为会员的会员制俱乐部，它的标志构思源于人类最早和最可靠的交流和沟通工具之一一邮件标志中的飞人，寓意在创意沙龙里沟通可以无拘无束，轻松自由，超越一切障碍。

四、联想构思

联想构思是一种通过抽象思维让人们一见到奇妙的图形便很快联想到标志的构思。它用视觉化的语言去体现图形符号。例如国际博览会的标志。为了表达“国际性”这一中心思想，设计师借助于抽象图形进行演化结构，蓝色底色上椭圆形由近向远由大到小的变化，表现的是广阔天地的宇宙空间，五个圆形寓意五大洲，圆与圆之间的连续暗示合作和交流。

五、从经营内容上进行思考的构思

当有些构思在形式上受到限制时，可以再从其它角度进行思考。比如从经营项目、产品属性等方面来概括图形符号等等，使标志切入主题形象生动。像芬兰杂志社的标志，运用了一只抱着大笔的熊，使人联想到朴实的刊物风格。在标志设计中，构思除了以上这五种之外，还有其它一些构思方法。比如，考虑特定情景、表达专项主题等等，也有的从历史典故、人文环境、地理特征以及它们不同程度、不同比重的组合中进行构思。只有这样，才能兼收并蓄，相互惜鉴，博采众家之长，紧跟时代步伐，设计出更好、更优秀的标志作品。

现代标志作品不仅要体现出色的平面视觉效果，更多的是感受其中的一种立体的空灵，一种空间的飞跃感，一种空间的冲击力。我们不应该只是从形式美的角度来思考设计，更需要从多维和空间的.立足点去诠释一种标志图形的新意。忽视空间的存在，而一味的追求平面的视觉效果，只会造成作品如空中楼阁般虚幻。

标志图形的视觉空间的创造，主要依据人类对于空间知觉和空间感的认识而进行。它包含了许多人们在造型活动中的主观的空间概念，复杂而新奇，展现着人类思维的闪光点。表现标志图形的视觉空间的方式通常有如下几点：

一、利用形态大小变化表现空间感

产生空间感最主要的条件就是物体形态的前后距离关系，在视觉范围中，相同的物体形态因距离远近的不同，看起来大小也不同，因此，在平面上由于视觉的关系，使较大的物体形态有向前感，较小的的物体形态有后退感。这种利用大小变化形成空间效果的手法相对容易掌握，但物体形态之间大小要有尺度，不然，形与形之间的关系就脱离了，反而起不到形式空间感的目的。

二、形态矛盾表现空间感

违反正常空间观念不同形态的组合，便可产生似是而非的矛盾的空间印象，也是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。利用对正常的空间透视方法的认识，凭借一定构形手段，可心在同一视觉空间中表现不同空间观念的并存，从而显示出在视觉上矛盾的空间。表现不同空间观念的并存，还可以运用视觉认知状态的交替变化产生。通过线条、明暗以及透叠手法，表现或前或后，或凸或凹的双重视幻效果。这类视觉效果以几何化形象最易表现。

三、利用光影表现空间感

光具有影响一切视觉对象外表的种种特性。光既可以增加内容，也可心压缩内容，既能够显现视觉对象的外貌，又能够遮蔽事物的外形，在这若隐若现的过程中，就会产生视觉空间感。

有光与形态存在即会有阴影，在光与阴影的强烈对比衬托下，形态就会产生视觉冲击力强的空间感。

四、利用面的弯曲变化表现空间感。

而通过旋转、弯曲变形以后，由于同一面的不同部分产生方向上的改变，就会使形象在视觉上产生空间感。

五、利用线的变化表现空间感

设变线的长短、粗细、疏密、曲折等，在画面中都会产生空间效果。

六、利用点的大小表现空间感

改变点的大小、疏密、位置变化在同一画面中不同位置上的变化也能使形象在视觉中产生空间感。

七、色彩的变化产生空间感

色彩有明度、纯度的特性，还有冷暖之感。明度高的颜色有向前感，明度低的颜色有后退感;纯度高的颜色有靠前感，纯度低的颜色有靠后感;冷颜色有远离感，暖色有近在感。这种视觉上的错位就会产生空间感。另外，颜色的渐变过渡也会产生空间感。

八、虚实变化产生空间感

不同物体形态的虚实表现手法和虚实程度都同样能表现出空间感，实物体靠前，虚物体靠后，越实的物体越具靠前感，越虚的物体越具靠后：另外虚的过渡同样产生空间感。

九、互借互生的形态产生空间感

共用形象是新的空间感受的一种特殊构造方式。物象间利用它们的相似形、互借互生、融人对方的形象结构中，相互成为对方必不可少的一部分，形成两形或多形共用的有机整体。

通过以上几种方法都可以创造出具有空间感的标志图形。具有多维与空间感的标志图形容易引起人们的联想与想象，符合现代人们的审美观念，从而使标志更准确生动的传达信息，增强识别性。在信息爆炸的年代，人们在接受各种信息的过程中，思维已经麻木，传统的平面标志形式不能再激发人们的任何审美情趣了。所以，现代的设计师在从事标志的创造时，应该更多的从多维与空间的方面去思考，创造出能让人们产生无限暇想的标志图形。只有这样的标志图形才能有生命力，也只有这样的标志图形才是现代信息传播的新趋势。

参考文献：

[1] 何洁.广告与视觉传达[M].中国轻工业出版社.1987.

[2] 王子源，杨蕾，标志艺术[M].南昌：江西美术出版社.

[3] 瓦尔特·麦勒.设计家手册[M].北京：中国青年出版社.1988.

机械设计中现代设计研究 篇3

关键词：机械设计；设计技术；应用

现代设计技术在机械设计中的应用是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。在机械设计中，为发挥现代设计技术的优越性，应重点把握好现代技术中的IT技术、数学知识和新概念方面的内容，面对机械设计日趋复杂的现状，不断探索现代设计技术在机械设计中的应用策略，只有这样，才能不断提高现代设计技术的应用水平，进而促进机械设计又好又快地发展。

1.现代设计技术概述

机械优势设计主要是面向市场竞争来争取新的设计优势，这个设计方式与单纯的追求设计的创新不同，不能以个人的兴趣作为设计的出发点，也不能只是单纯的为了追求某一种品位的设计。由于机械设计总归是要面对市场，面对客户的，所以，机械设计要对产品的市场进行需求分析，寻求在当前及以后的市场上起主导地位的产品和技术方向，使产品实现过程建立相互协调的联系，并且开发吸收有效的设计技术到整个产品的各环节中去，从而增强产品的市场竞争力。那些采用了新型设计理念的产品，可能在投放市场之后具有很强的竞争力，但是也不一定就是成熟的产品。所谓的优势设计是以正确的设计为前提的，要用创新的思想来面对市场，找到属于自己产品的竞争优势。现代设计技术是对传统设计的革新，它基于传统设计而产生，在设计过程中融入了现代化设计理念，使设计技术更符合人们生产生活的需要，因此深受人们的亲睐。从设计方法上看，现代设计技术从设计的大局着眼，注重设计方法的整体系，用系统性的思维方式，将传统的经验法提高到理性的层面，着重致力于设计创新，力求用现代科学技术知识，赢得产品的核心竞争力。在现代设计技术中，不仅要考虑产品的实用性，而且还要从产品的美观和安全性能方面设计，根据产品的功能和市场需要进行设计。不难看出，现代设计技术是一门多学科、多专业相互交叉的技术，在现代化设计理念的指导下，将现代设计应用到机械设计中势在必行。

2.现代设计技术在机械设计中的应用

2.1 IT技术在机械设计中的应用

IT技术在机械设计中的应用，主要表现在四个方面，即仿真与虚拟设计技术、网络协同设计、并行设计和智能设计。其中，仿真技术以计算机和专业设备为工具，设计的模型模仿实际需要而产生，是一门多学科的综合性技术。虚拟设计则设计者在虚拟环境中进行的设计，这种多维化人机交互信息环境，使实际产品应有的要求得以在虚拟的环境中实现。网络协同设计结合独到的软件设计理念而产生，对软件模块和项目管理统筹安排，从图形的设计、校审到打印归档等都有机统一起来，使成本可以降低，可以更快地完成设计。并行设计更强调功能上和过程上的集成，是相对于传统的串行设计而言的，更强调功能上和过程上的集成，力求更好的满足客户对产品综合性能的要求。就智能设计方面来说，智能设计采用计算机模拟人类的思维活动，能够较好地支持设计过程自动化，从而成为设计人员的重要辅助工具。

2.2 数学知识在机械设计中的应用

数学知识在机械设计中的应用要把握好三个关键点，一是有限元法；二是优化设计；三是产品可靠性设计。有限元法又称有限单元法，是一种高效能、常用的计算方法。从数学知识理论方面来说，是求解偏微分方程的一种有效的数值方法。优化设计则要求先建立符合实际的数学模型，将设计要求用抽象化的数学符号表现出来，如约束条件和函数，建立目标函数，并根据所建立的模型，寻求最优的设计方案。如机械设计对载荷和工艺方面的要求就可作为设计参数。另外，在应用现代技术进行机械设计时，对于产品可靠性的设计应建立在产品设计之初，以机械的载荷和强度等影响因素为基准，应用可靠性数学理论与方法，保证机械及其零部件满足给定的可靠性指标，可以保障机械的可靠性。

2.3 新概念在机械设计中的应用

新概念在机械设计中的应用，主要是指绿色产品设计的概念和机械创新设计的概念。具体说来，绿色产品设计是从产品的安全生命周期出发，将生态环境观念有意识地融入到机械设计中，考虑了生命周期各个阶段对环境的影响。为减小能源消耗，机械设计在应用绿色产品设计的过程中，应考虑废弃产品如何回收、再生和利用，对产品和零部件的回收再生循环或者重新利用，才能最大限度地提高资源的循环利用率。机械创新设计的设计过程大致可以分为三个阶段，分别是直觉思维、逻辑思维和创造过程。其中，直觉思维是意识形态领域对机械产品的直观反映，具有强烈的灵感凸显特点。至于直觉思维是否具有实用性，则需要逻辑思维来判断，通过逻辑推理思维进行分析，在反复实验中确定机械产品设计方案的可行性，而对机械产品的创造过程也就是机械创新设计的过程。

3.结束语

设计产品总归是要面对市场的，我们在设计创新产品时要学会进行市场的需求性分析，努力了解市场的需求倾向，使之处于主导地位，使产品形成一个相互之间都协调发展的环节，从而不断增强企业在市场发展中的综合竞争力。那些刚投入市场的创新产品或许刚开始会出现很强的市场竞争力，但是时间一长后就会发现其中可能还存在不成熟性。其实所谓的优势设计是能够保证以正确设计创新为目标和前提的，是要充分利用创新意识来面对市场调剂的，所以，我们必须在这其中找到属于自己的市场优势。伴随着科技日新月异的发展，各个领域技术的相互融合，工程技术人员需要不断提高自己的能力，在机械设计中灵活运用各种现代设计技术，只有这样设计出来的产品才能满足社会市场的需求。

参考文献：

[1]毛银氚.浅谈机械设计技术的现状与趋势[J].装备制造技术，2012

现代标志设计 篇4

一、我国《现代设计史》教学存在的问题

我国的现代设计教育基本是于改革开放后发展起来, 因此掌握世界现代设计发展的经验得失就显得尤为必要;尤其在全球化背景下, 在政治、道德上对文化的多样性和差异性日趋敏感的今天, 设计史对鉴别事物, 以及在地理广阔和历史背景下设计文化价值的形成和持续提供了独特的视角。[1]

但是我国的设计史课堂教学存在着严重的不足, 主要问题表现在以下四个方面:一是在我国的工业设计和艺术设计教育中长期存在着“重技法、轻理论”的严重弊病。二是在设计史教学过程中没有按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分。例如芝加哥学派、德意志制造联盟等现代设计变革的划分就非常混乱。三是因为对于当前世界设计的新进展缺乏关注和研究, 导致设计史教学中纯粹谈故纸堆, 忘记了历史之用在于以古鉴今。四是轻视讲解纯艺术、政治、经济等因素对现代设计的影响。例如纳粹政府的标准化运动使现代主义设计在德国纳粹时期仍然在生产和消费领域继续发展, 尤其在很多具有重要经济意义的关键生产部门发挥着重大的作用。

二、《现代设计史》教学问题的成因分析

现代设计史教学问题的普遍存在, 导致有些从设计院校毕业的学生, 甚至连“功能主义”、“现代主义”、“国际主义”、“后现代设计”、“新现代主义设计”这些名词都搞不清楚。

现代设计史教学问题的普遍存在, 主要原因之一在于设计史是一门新兴学科。设计史作为一门独立的人文学科, 20世纪二三十年代之后, 方从属于美术史、建筑史等传统人文学科的范畴中独立出来。1936年尼古拉斯·佩夫斯纳的《现代设计的先驱——从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》是西方设计史研究的开山之作, 是西方设计史学科发轫的重要标志。20世纪60年代设计史专业进入英美高校教育层面, 英美等国的大学率先成立了设计史专业, 并组织起以“设计史学会”为代表的专业研究组织, 这标志着设计史学科地位的全面确立。虽然近几十年来, 世界各地设计史的研究成果蔚为大观, 但是我国设计理论研究依然非常薄弱, 远远落后于国外。[2]

问题存在的重要原因在于没有切实把握现代主义设计在现代设计史中的核心地位。这导致现存的有关现代设计史的教材主要存在的问题之一是信息不准确, 过多从美术史、建筑史中借鉴, 生搬硬套, 没有真正体现设计学科的自身特点, 加上时效性不足, 和研究方法较少发掘社会背景, 从而使设计史教学存在着相应的问题。

此外我国实用主义盛行, 设计理论受到轻视。孰不知, 人类活动区域的历史性研究与单个从业者的技能和认知的发展之间有着本质区别。尤其是“史学提供一种特有的训练, 让人们从一些看似枯燥艰涩的史料开始, 逐渐去领会一种学术的境界, 去掌握一种求真的技能, 去积累一种贯通今古的智慧, 去培养一种对人类命运的关怀。那理性和良知的训练, 才是使人终身受益的东西。”[3]

三、以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系

设计史的教学必须按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分, 在此基础上把介绍设计史基础知识与反映最新研究成果、呈现设计发展脉络与揭示经济、艺术、科技、政治等等影响设计的作用因素相结合, 史论结合、寓评于述, 从设计发展脉络的条分缕析及其因果关系的阐述中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论认识。

从设计本体发展的角度出发, 这需要在现代设计史教学中不仅要分析世界各主要地区设计的基本特点与发展历程, 还应揭示对整个世界设计发生影响的力量或运动。无疑, 20世纪设计的核心是现代主义设计, 它对该世纪的各种设计和艺术都具有决定性的冲击作用。

20世纪初期, 现代主义设计在德意志制造联盟、荷兰风格派、俄国构成主义等各种设计改革思潮和艺术变革的推动下, 在欧洲建筑领域发展起来, 30年代中期以后取得了惊人的成就。欧洲的现代主义设计与美国丰裕的市场相结合, 在战后造成空前的国际现代主义设计高潮, 四五十年代以后则完全改变了我们的意识形态, 70年代接近终结。通过这场运动, 设计第一次成为为工业化批量生产服务、为大众服务的活动。[4]现代主义设计从功能和结构出发追求实用与审美的统一, 创立了工业化时代现代设计的重要原则和方法, 标志着从19世纪下半叶开始的现代设计真正结束了旧有装饰形态存在的历史。[5]

而以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 则可以更为清晰地划分现代设计史的演变阶段, 即1、工业革命时期的设计, 2、艺术与手工艺运动, 3、新艺术运动, 4、装饰艺术运动时期的设计, 5、早期的现代主义设计, 6、包豪斯, 7、美国现代设计的兴起, 8、二战后各国的现代设计, 9、后工业社会的多元化设计。这些内容之间的关联性如图所示。

具体而言, 工业革命引发了设计的根本性变革, 暴露了欧洲设计领域里技艺分离、复古风与装饰风盲目盛行, 尤其是机械产品的设计滥用手工艺的装饰手法, 形式与内部结构、机械化生产不相适应等设计危机。针对这些危机, 欧洲开始掀起了探索新时代条件下设计发展新道路的运动。

艺术与手工艺运动首先提出了“艺术与技术相结合”的原则, 新艺术运动重新以自然主义的风格一开设计新鲜气息的先河, 装饰艺术运动则设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一, 这三者都是侧重现代设计形式的艺术装饰的形态探索。

早期的现代主义设计脱离传统的观念、风格和技术手法, 适应工业化时代特色, 着力解决与自己专业相关的设计问题与社会问题, 因而具有民主主义和理想化色彩, 其发展到高潮的集中体现就是融设计实践与设计教育于一体的包豪斯。美国现代设计的兴起是建立在本土商业性设计的基础之上, 吸收并发展了欧洲的设计思想, 美国的设计追随市场, 工业设计迅速发展, 20世纪30年代流线型设计广泛地流行。欧洲现代主义设计的观念与美国的市场相结合, 现代主义设计在世界各地发展起来, 二战后形成了轰轰烈烈的国际现代主义设计, 并逐渐出现了本土化特色, 如德国的理性设计、北欧的斯堪的纳维亚风格设计等。

20世纪60年代进入了后工业社会, 现代主义设计的主流地位受到冲击, 逐渐走向衰退, 设计出现了多元化的特征。形形色色的设计风格和流派此起彼伏, 既有对现代主义设计的修正, 如新现代主义设计;亦有对现代主义设计的反叛, 如波普风格、解构主义设计等。另外, 在后工业社会背景下, 人们重新思考设计与环境、设计与人、设计与技术等的关系, 直接导致了绿色设计、通用设计等新的设计风潮。

四、《现代设计史》教学方法的探索

《现代设计史》课程的授课, 通过使用多媒体课件可以直观地把握现代设计风格的演变, 方便地讲解纯艺术、政治、经济等因素对具体的现代设计作品的综合影响, 从而摆脱了传统教学中文字讲解与图片分析的分离状况。此外还可以辅助下列形式提高以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系的教学效果。比如辅助讲座、专题讨论等形式, 使学生带着问题进行引导性学习;或者是学生根据专业实践方案的重点, 适宜地获取直接的历史经验并就地展开讨论。

总结

综上所述, 以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 可以从设计本体的角度清晰地把握现代设计发展的规律。此外, 在教学中如何重点深入地剖析西方政治、艺术、经济等因素对现代设计的影响, 使学生更好地把握变动社会中的设计演变, 也是非常值得探讨的问题。

参考文献

[1]2007年9月英国高等教育质量保障机构 (QAA) 学科基准声明之“艺术史、建筑史和设计史” (HAAD) 草案咨询。

[2]王受之.《世界现代设计史》[M], 北京:中国青年出版社, 2002.P11.

[3]刘洪彩.《现代设计史》[M], 北京:海洋出版社, 2008.

[4]Jonathan M.Woodham.Twentieth-Century Design[M], Oxford:Oxford Press.1997.P96.

现代教学设计 篇5

求（专科适用）

说明：本课程考核形式为撰写课程论文，完成后请保存为WORD2003格式的文档，登陆学习的平台提交，并检查和确认提交成功。

一． 论文撰写要求

1.任选一题，论文内容须紧扣主题、思路清晰、观点明确。2.须结合课程内容和教学实践，联系教学实践，撰写课程论文，不得抄袭或请人代写（一经发现该门课程将以“不及格”处理），可参考相关资料，引用内容须注明出处，论文结尾须列出主要参考文献。

3.字数：1500-2000字左右。二． 参考题目

1.对中小学新课改教材中某一教学案例的介绍与评析(如：中学语文《×××》教学案例的介绍与评析)。

2.选择一个的主题，分析学习目标和学习者特征，完成一个研究型学习教学设计方案。

3.支架式教学（抛锚式教学、启发式教学）在语文（数学、英语„„）教学中的应用

4.谈语文（数学、英语„„）教学中多媒体的应用

5.谈小学（初中、高中）语文（数学、英语„„）教学中学生学习动机的激发

6.谈建构主义学习理论对语文（数学、英语„„）教学的启示 7.新课改中的评价体系对语文（数学、英语„„）的影响

谈多媒体在语文教学中的应用

随着应试教育向素质教育转化，随着教学改革向纵深发展，多媒体已越来越广泛地在各科教学中运用，尤其在语文教学中，多媒体的运用更为普遍。多媒体教学的特点是直观、生动、形象、感染力强，直接表现各种事物和现象，激发学生兴趣，使学生对所学教材有充分的感知，思维活跃。它可把抽象的东西变成直观形象的内容，使学生易于理解，变苦学为乐学。因此，语文教学中科学的运用多媒体，为改革传统教学思想提供了良好的契机。

一、多媒体可以转换学生和教师的角色，激发学生学习的兴趣 众所周知，在传统的教学过程中一切都由教师决定，学生只能被动地接受老师的灌输。教师通过黑板、教具模型等媒体向学生展示各种信息，学生在座位上被动地吸收、记忆，课后抄写、背诵。这种以教师为中心的陈旧的教学方式，只是把学生当作教育对象看待，严重扼杀了学生的个性和创造性，只能培养出一批照本宣科的“书呆子”。而现代技术教育手段，能为学生提供多样化的教育形式，创造更好的学习情境。在这样的交互式学习环境中，学生可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择自己所要学习的内容，可以选择适合自己水平的练习，从而给学生更多的时间与空间去探索、去发现、去研究。教师可以指导学生根据自身特点，采取不同的、适合自己的方法主动地去学习，可以指导学生利用网上丰富的资源进行相关问题的讨论，让学生围绕主题自己去查找自己需要的资料，学会网上在线自学，发挥远程教育的优势，提高学习能力。还可以在网上与他人交流沟通，向他人寻求帮助，探讨学习和生活上的一些问题。让学生真正成为学习的主人，使他们不仅能学会教师教给的基础知识，而且懂得怎样去获取知识，具有在信息时代获取知识、探求知识的能力。在高年级的语文阅读教学中，往往出现费时低效的问题，有的课文要教二三课时还完不成教学任务。时间一长，学生学习起来就觉得呆板、枯燥，注意力就会不集中。因此，在阅读教学中，激发学生的兴趣是至关重要的，利用多媒体可以调动学生学习的积极性和主动性，激发学生学习的兴趣。如教学《我的战友邱少云》一文，在夺取“391”高地时，我军要想取得战斗的胜利，潜伏时必须做到纹丝不动。为什么纹丝不动呢？此时出示投影片，学生的注意力会格外集中，并能从投影片中找到答案：知道敌人离潜伏部队太近了，又加上敌人居高临下，我军很容易被发现。此时，学生既愿动脑筋思考问题，又会积极回答问题，这样调动了学生的学习积极性，激发了学生学习的兴趣，学习效果极佳。

二、利用多媒体教学创设情境

语文教学是形象思维和再现表象的过程。小学生的形象思维优于抽象思维。只有在影像上较完整地把表象再现出来，才能激发出应有的情感效果，从而深刻领会内容，在配制影象上要充分体现它的直观性，使直观的形象和语文很好地结合起来,就能唤起学生大脑两种信号系统的协同活动，创设情境，激发兴趣，更

好地理解教材内容。如教学《草原》一课时，配制一张一望无际的碧绿的大草原的投影，上面有羊群、骏马，碧水、蓝天。用这幅投影，一下子就把同学们引到了美丽的大草原，顺利地引导学生进入了情景，产生身临其境之感，使学生的注意力高度集中，兴趣盎然，急切地要知道详细内容，这样学生学习心理进入最佳状态，为整个学习过程的优化创造了条件。

三、利用多媒体教学突破教学难点

小学生的思维方式主要是从感知上获得知识，感知越丰富，就越能为进一步形成概念、理解和掌握规律打好基础。小学生对教材和内容缺乏感性体验，是教学中的难点，教师应抓住时机，充分利用电教媒体把抽象的东西形象化，从而突破难点，加深学生对知识的理解。如《我的战友邱少云》一文，通过邱少云在烈火中的表现，体会人物的内心活动，这是本课的教学重点。邱少云在烈火中的表现是怎样的呢？从投影片中可以看到邱少云脸上的表情极其痛苦，手指紧紧抠住泥土，身上熊熊烈火正在燃烧，但他没有挪动一寸地方，没发出一声呻吟，从而使学生感到此时邱少云所承受的巨大痛苦，此时此刻的邱少云具有多么坚强的毅力啊。他内心想到的是战斗的胜利，即使牺牲自己，也不能暴露目标。邱少云的光辉形象和严守纪律的精神会在学生的脑海中留下深刻的印象，取得较好教学效果。

四、巧用多媒体,让学生学得更多

语文教材是多种科学文化、人文素养汇集的“信息场”。在阅读教学中，信息的存在是多样的，信息的容量是丰富的。利用多媒体技术可以使学生大量增加相关的听和看的机会，而且能够使听和看同时接受某一信息，信息量是原来教学信息量的数倍、甚至十倍以上。在语文阅读教学中，巧妙地使用多媒体的优势，可以让学生在相同的时间内学得更多。实现课内外的沟通，全面提高课堂效率，提高学生素质。也就是说，在教学中，通过多媒体课件的制作，使学生置身于音像、语音、文字的环境中，忽略了传统教学手段中一些不必要的过程，节省了教师课堂大量板书的宝贵时间，使演示和呈现的速度加快。这样，只需要用键盘和鼠标简单的几下操作，就能使教学内容、文字资料等清楚地展现在学生面前，节约了课堂教学时间、增加了课堂信息量、提高了课堂效率。利用计算机的存储和调用功能，教师可以在课堂上展示与本节课教学内容相关的各种信息，画面，声音，帮助学生掌握更多的课本以外的内容或本学科的前沿知识。另外，为了扩大学生的知识面，教师在布置作业时，也常常让学生利用互联网去查找相关资料，这样，在课堂上交流，或者是在网络上交流，无疑也是丰富知识面的一个重要途径。

五、多媒体技术的使用有助于培养学生的创新精神和实践能力，使学生全面发展得到可能。教师在教学中的示范作用无论是在多媒体技术教学还是在传统教学中都不可缺少。多媒体教学中，教师对信息技术的应用，对知识和信息的获取方式、手段等无疑都会对学生产生极大的影响，使学生在现代信息技术的理解和应用上能得到很好的熏陶和教育，增强其在各方面发展的信心和动力。

总之，多媒体教学能将形象、意境等融为一体，不仅激发了学生学习的兴趣，陶冶了情操，还大大提高了课堂教学效率，是教学的最佳手段。参考文献：

1.王梅菊：多媒体在语文教学中的应用及要求。文教资料，2006年9月中旬刊 2.郭宁宁编著：多媒体实用技术。清华大学出版社，2006年

3.钟玉琢等编著，多媒体技术基础及应用，清华大学出版社，2006年

4.李飞、邢晓怡、龚正良编著，多媒体技术基础及应用，清华大学出版社，2007年 5.李国强：多媒体辅助教学的几个误区

浅谈现代标志设计的视觉美感 篇6

关键词：现代标志；设计；视觉美感0前言

由于时代的快速发展，广大民众针对现代标志设计的要求，尤其是视觉美方面的要求愈来愈高：不再仅仅局限于外表的美观，而是在更深的层次中去寻求现代标志设计和当前社会中视觉美两者之间的有机联系。只有具有一定视觉美感的设计才能够更加吸引人的注意，并且达到耐人寻味的效果。标志是一种具有特定传达功能的图形艺术，对树立企业形象，塑造企业品牌有着非常重要的作用。

1国内标志设计的现状

首先，在现代标志设计方面，我国的设计师思维还不够灵活，过于重视形式，从而造成了虚有其表的现象。自改革开放以来，我国的文化思想向着多元化的方向发展，于是许多标志设计师开始盲目地追求国外的潮流，后来又转向一味地追求复古风格，想要弘扬中国的传统文化。但是，部分设计师在设计过程中，随意地将传统元素用在标志设计中，只在形式上进行复古装饰，忽略了中国传统文化的内在精髓和丰厚底蕴，给人一种精神空洞，形式怪异的感觉。其次，在现代企业标志设计中也存在一定的问题。企业管理者在对待企业标志上存在两种极端的态度，一种是不重视企业标志设计没有认识到标志在企业宣传与推广过程中的价值和推动作用，从而缺乏一定的影響力和竞争力。另一种就是过于重视企业标志设计，认为一个标志就能够给企业起死回生。再次，电脑辅助设计的蓬勃发展使部分设计师忽视了设计的本质，从而花费过多的精力在研究软件和技术上，从而忽略了设计真正应该重视的创意精神。最后，现代主义设计风格对标志设计观念产生了非常深刻的影响，从而导致了许多现代标志作品形象趋同的趋势。因此，在当代审美文化的大背景下，现代标志设计需要追求视觉美感，从而更好地体现出标志为企业带来的价值和推动作用。

2标志的视觉美体现

（1）简洁美与独特美的体现。标志是一个图形符号，具有简洁、独有的特征。在当前，人们的生活节奏很快，每天都要接受数不胜数的标志图形的视觉冲击。据不完全统计，一个普通的城市上班族每天能够接收到的视觉信息多于一千，所以不会有人将时间和精力都花在这些信息方面，这就要求传达信息的标志要具有简洁明了，一目了然的效果，这样才有助于人们在一定的时间内处理更多的视觉信息。因此，为了适应当今社会节奏的需求，需要现代标志设计更加精练，这也就算现代标志简洁美的体现。除此之外，标志设计还需要具备独特美，这样才能在众多标志中脱颖而出，吸引人们的目光。独特美就是指现代标志作品在设计过程中要体现出鲜明独特的个性，要利用与众不同的表达方式体现出设计的主体和设计者要表达的情感。现代标志的独特美是标志设计的内容和基本要求决定的，同时也是人们对于美的体现和追求。

（2）创意美与情感的融合。现代标志设计的灵魂就是创意美。一个独特巧妙的创意能够很好地引起人们的情感共鸣，从而让人们产生深刻的视觉印象，达到传递信息的目的。现代标志作品的创意美需要通过独特的视觉效果表现出来，展现给欣赏者，从而引起欣赏者的兴趣，达到传递信息的目的。情感在现代标志设计的传播过程中也是非常重要的因素。例如，世博会的标志是一个世界的“世”，其画面犹如一个三口之家相拥而乐，从而能够引起人们家庭和睦的联想，同时也表达了中国人的人情，引起人们情感的共鸣，达到了很好的视觉效果。

（3）内容与形式之美的统一。现代标志设计最基本的要求就是内容和形式美的统一。只有内容与形式美之间有机地统一起来，才能够展现出更加完美的视觉美感。在现代标志设计中，标志的表现形式有许多种，但是不管要表达什么内容，必须都是准确易懂的，要符合人民的认知能力和认知心理。例如，苹果公司用被咬了一口的苹果作为公司标志，形象直观，同时苹果在希腊神话中代表智慧，也就表达出了该公司勇于发挥智慧，探索科技的理想和决心，这就是内容与形式美统一起来的最典型的实例。

3视觉美法则在现代标志设计中的表现形式

（1）色彩的表现形式。作为现代标志设计中的直接表现形式，色彩设计一直是最能够引起大众关注的部分。现代社会，在色彩的运用上有了突飞猛进的发展，已经成为现代标志设计中最基本的表现形式，也是人们感知世界的最直接的方式。通过借助不同的色彩，现代标志设计作品反映出来所含有的个体特点以及表达内涵等方面。每种颜色都有其不同的表达效果，如蓝色表达出理性，能够作为科技的代表；绿色表达了环保与自然的理念，可以用于环保领域；红色表示出热情和奔放；黄色表达出活力和警示的效果。在传统的标志设计中，由于时代背景的关系，一般不会将许多种色彩进行联用，所以当时的标志设计作品既简洁又理性。而在现在这个色彩斑斓的世界，单调色彩的标志设计理念已经不再适合，主要是由于广大民众对文化元素多元化的要求越来越高，从而使得现代标志设计中运用的色彩以及色彩表达形式也就丰富了起来。多元化的色彩是现代标志设计产生视觉美感的一种流行文化，受到广大标志设计师的青睐。现代标志设计的一个重要特点就是多姿多彩的色彩，标志设计师通过对色彩的灵活运用，极大地丰富了现代标志设计中的视觉元素，从而使得现代标志设计给人一种全新的视觉美感，反映出当代的时代特点和社会文化特色。

（2）图形设计的表现形式。图形设计在现代标志设计中既形象又直接，能够很好地将事物或者文字转变成意象，这种表达方式是文字无法代替的。图形设计呈现的内容一般都比较复杂，当然也有简约和抽象的方面，在现代标志设计中，将文字图形化是主流发展趋势。如果传统的标准设计仅局限在文字和图形的相互结合上，现代标志设计则经常将文字和图形进行图像化，从而使设计变得更加整体化，这是现代标志设计的发展方向和主流表现形式。在设计过程中将图形和文字进行完美结合充分地体现了和谐的时代主题，符合了时代特色。可以说，图形设计是现代标志设计中的关键构成组分，对人的视觉产生的冲击效果仅次于色彩。因此，图形设计是现代标志设计中非常关键的表现元素。

4结束语

视觉美感是现代标志设计中不可缺少的美感要素。如果想要现代标志具有良好的传播效果，就需要有能够吸引人和感染人的力量，就必须要给人以视觉上的美感享受，从而满足人们对美的需求。随着时代的快速发展，现代标志设计中体现的视觉美感也应该与时俱进，只有与时俱进的视觉美感才能够创造出极富时代气息的艺术设计品。同时，在进行现代标志设计的过程中，还可以利用图形化语言和艺术美感因素，创作出既符合美学原则又能够有效地传递信息的现代标准作品。参考文献：

[1] 曾景样，肖禾.包装设计研究[M].湖南美术出版社，2002.

[2] 李磊.中国民间剪纸的艺术特色和审美特征[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2005（6）.

传统图案与现代标志设计探究 篇7

关键词：现代标志设计,传统图案,不完善性

标志, 是表明事物特征的记号、商标。它以单纯、显著、易识别的物像、图形或文字符号为直观语言, 除表示什么、代替什么之外, 还具有表达意义、情感和指令行动等作用。

标志的来历, 可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记 (即称之为图腾) 。如女娲氏族以蛇为图腾, 夏禹的祖先以黄熊为图腾, 还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上, 后来就作为战争和祭祀的标志, 成为族旗、族徽。国家产生以后, 又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中, 为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属, 不断创造和广泛使用各种类型的标记, 如路标、村标、碑碣、印信纹章, 等等。广义上说, 这些都是标志。在古埃及的墓穴中发现的器皿多半是制造者的标志和姓名, 后来变化成图案。在古希腊, 标志被广泛使用。在罗马庞贝, 以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志, 如新月车轮、葡萄叶及类似的简单图案。中国自有作坊店铺, 就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代, 商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺, 就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所穿戴的盔甲上都有辨别归属的隐形标记, 贵族家族也都有家族的徽记。

作为一个历史悠久的文明古国, 我国民族众多, 文化资源丰富, 在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化, 传统图案也在传统文化中产生并发展。传统图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式, 与人们的生活、习俗和文化背景有着极为密切的关联。随着社会的发展, 一些原始社会的部落图腾和当时一些器皿上的装饰性图案, 逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征, 并产生相应固定的表现形式, 这便出现了传统图案。

在信息文化高速发展的当今社会, 用于公众和社会活动的公用标志, 以及用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志, 都可谓是无处不在。从设计角度来讲, 标志是平面设计的一种, 是具有相当视觉美感的一种艺术造型。但它同时也是实用美术, 在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。因此, 近年来标志成为了CI策划的主要内容, 它不仅仅是一种符号, 一个产品的名称, 更是商品制造商的代言人和企业形象的象征。

标志图形有着极强的象征性和寓意性。象征是为了简单而准确地表示复杂事物的观念, 借助有关的物象来表示其意味。它不仅仅是一种符号, 更有其特殊的精神与感情特性。随着社会的发展, 以及人们审美观念的改变, 释放人性、追求时尚、享受自然, 已成为现代人一种极其强烈的心理需求, 人们开始寻求更多的图形表现形式来满足此需求。标志图形的视觉空间的创造, 包含许多人们在造型活动中的新概念, 复杂而新奇, 展现着人类思维的闪光点。

中国银行是中国金融界的代表, 要求体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形, 古钱图形是圆与形的框线设计, 中间方孔, 上下加垂直线, 成为“中”字形状, 寓意天方地圆、经济为本, 给人的感觉是简洁、稳重、易识别, 寓意深刻, 颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象, 我认为主要归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。

中国电信的标志是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础, 经发展变化而成的三维立体空间图案, 寓意为四通八达的通讯网络, 象征中国电信时时畅通, 无处不达, 形象地表达了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈, 并具有中国特色和时代感.可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

2008北京奥运会会徽选择中国传统文化符号———印章作为标志的主体图案, 这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:“世界给我以信任, 我给世界以辉煌!”这个标志名为“中国印·舞动的北京”, 会徽印信中的篆字“京”, 代表青春焕发的古都北京, 正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力, 欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动着双手迎接胜利的运动员形象, 充分体现了奥林匹克“更快、更高、更强”的宗旨, 强调了以运动员为上体和健康向上的精神, 充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合, 神在象外, 象在言外, 言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美, 是体育精神的完美诠释。

标志的本质是信息传播, 这是现代标志设计的核心。标志是一种具有象征性的大众传播符号, 它以精炼的形象表达一定的含义, 并借助人们的符号识别、联想等思维能力, 传达特定的信息。传统图案艺术在现代标志设计中的应用, 更进一步体现了具有几千年历史及厚重文化基奠的图形艺术魅力, 也是引导和启发现代标志设计的一个契合点。从形象的拓展和象征的外延上来认识和理解现代标志设计中的传统图形艺术的融入, 通过这些融合, 才能设计出既保留传统图形的艺术神韵, 又体现现代感及时代性并极富内涵的优秀标志。

创造具有中国特色的世界性标志语言, 从传统吉祥图案中吸取营养是不容忽视的。现代标志设计既要有民族情, 又要有国际观, 只有这样, 才能创造出世界一流的现代标志作品来。而中国现代标志设计尚存不完善性:一是在设计中一味地追求照搬传统, 不求创新;二是虽具现代感、信息感、商业感, 但缺乏中国的文化韵味和民族根基。我们应更好地处理好现代标志与传统吉祥图案的结合, 发展好中国的标志设计。

参考文献

[1]吕巍.标志设计, 西南师范大学出版社, 1996.

[2]冯天瑜.中国传统文化浅说[G].吉林人民出版社, 1998.

对于现代标志设计的一些思考 篇8

在现代社会生活中, 标志已越来越受到人们的重视, 逐渐成为视觉信息传达最有效的手段之一, 作为图形语言更不受国界的限定, 因此成为人类共通的一种最易懂、最直观的联系工具。

标志作为人们进行生产活动、建立联系、传达社会信息的工具。是现代传播中一种重要的视觉传播媒介, 功能性是标志的最主要的特点, 标志主要是为了实用而不是供人欣赏, 因此在我们设计的标志中要体现可识别, 并过目不忘的这一实用功能。显著性是标志又一重要特点, 这一特点有利于树立良好的视觉形象。因此, 我们在体现显著性的特点中, 就要求所设计的标志要色彩强烈醒目、图形简练等, 以符合这一显著性的特点。

二、标志的设计原则

1. 独特性

独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则, 不要雷同, 要具备符合自身特征的个性, 这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要, 创造与其他标志不同的视觉感受, 给人留下深刻的印象。因此, 我们在设计标志时, 要求要区别其他已经应用的标志, 避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。

2. 注目性

注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力, 来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力, 才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中, 我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中, 更要体现环境对于标志识别性的影响, 尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用, 如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。

3. 信息性

标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式, 有图形式的、有文字式的, 也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受, 有作为具象图形的表达, 也有抽象图形的表达;对于信息所传达的语义, 有明确传达的, 也有含蓄委婉的传达。一般来说, 对于信息在标志设计中的表现内容, 应尽量追求以简练的造型语言, 表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。

4. 文化性

文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的, 我们所说的民族文化性, 并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭, 而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中, 所展现出出的这些民族文化属性, 又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思, 对民族精神的理解, 自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。

5. 时代性

时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计, 以全新的面貌出现。这种重新设计, 在经济上可能会付出较大的代价, 因为老的标志已经在消费者心中得以确定, 要重新确立新的视觉形象, 就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中, 才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造, 在原有的标志图形上细微改变, 这种手法又叫标志再设计, 逐步改造和完善, 既具有形象的延续性, 易于被消费者接受, 又富于时代感, 让人在不知不觉中接受改变的新标志, 这一演进的标志图形, 就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。

三、标志设计应注意的问题

好的标志设计, 都围绕主题去完成构思方案, 力求简介鲜明, 富有感染力。标志设计当中, 创新性构思起着决定性的作用, 同时, 又要注意以下几点:

1. 主题单纯, 形象简练

现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明, 这样做的目的是使得本品牌更加引人注目, 且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形, 由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形, 使之产生的视觉的美感。

2. 以情动人, 体现情感

随着社会的发展速度不断加快, 人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时, 人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人, 被当代标志设计广泛采用。例如, 全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法, 通过标志的视觉造型, 体现母子之间的亲情, 心心相印的关系, 十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。

3. 现代标志设计的发展趋势

作为企业形象的核心的标志设计, 代表了社会企业的发展的方向与本身的企业内涵。因此, 好的标志设计师必须了解当代标志设计的发展趋势。冲破传统式禁锢, 更大胆、更前卫、更掠人视线的标志向我们展示出未来标志设计的视觉走向。丰富的想象力与新颖的面貌不禁使人技术对视觉的影响力。例如在当代标志设计中三维造型的广泛应用, 材质和光泽的应用, 更加复杂的生动形象, 插画风格、涂鸦风格越来越多被应用于标志设计当中等。

摘要：标志作为一种信息传达的载体, 它需要以符合行业特征的图形和为之代表性的的色彩来表达一定的内涵, 它把象征性图形作为识别企业形象的符号, 并借助图形的象征意义完成了对企业行业属性的识别, 以获得企业的相关信息。这种信息性的功能性甚至超过了语言和文字, 是现在视觉传达设计中一种重要的传播媒介。

关键词：标志设计,视觉传达,设计原则

参考文献

[1] (美) 比尔·加德纳.《21世纪超级标志设计》[M].上海美术了版社出版, 2007.

浅谈现代绘画与现代园艺设计关系 篇9

1 现代绘画与现代园艺的各自特点和使命

1.1 现代绘画是个性的表露

现代绘画在艺术形式和表现手段上标新立异, 以致从根本上否定西方绘画的写实传统, 强调表现画家的主观精神, 以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界, 表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照, 是与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替更迭, 呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。在某种意义上, 任何画家其作品的生命力都在于极端个性化, 通过作者对美的形式法则的特殊理解, 以达到创造新的形式美。从这种意义上说, 画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来, 最大限度地表现自我。古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品, 展现自己的典型风格和特征。画家们为了表现出作品的生命, 根据自己的愿望, 在技能、材质与工具的应用上随心所欲, 可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。

现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界是一个信息高度发达的世界, 如何反映这一时代特征, 是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天, 绘画似乎处于一种低迷的状态。艺术家们为了发现具有个性的独创, 往往采用一些不同种类艺术间的结合, 或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。

1.2 园艺设计体现的是多层次的理性思考

园艺设计是在设计理念和功能体现的前题下, 通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平, 生产出各类产品, 最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此, 设计是物质性、功利性和实用性的, 是不能完全凭感觉去完成的, 而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如, 各类电器从设计到生产, 再从市场到消费者的使用, 整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题, 寻找最佳的表达方法, 把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。

园艺设计作为作品在为市场服务时必须具备价值与使用价值, 要想赢得客户的信任与满意, 最终实现设计的价值, 它必须通过市场竞争的检验;设计最后的成功与否, 在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时, 都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。

2 绘画与园艺设计的异同

绘画与园艺设计属于美术两大分支, 它们之间有着相同之处, 都是属于创造性活动, 但也有本质的区别, 二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系, 具体体现在以下几个方面。

2.1 绘画与园艺设计在工艺制作和实现方式上存在着区别

绘画虽然是一门艺术, 但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的, 观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感, 都是画家手工制作的, 因此, 绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程, 即通过某种技法去实现某种意念, 在这里, 技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如, 油画是通过以油为结合剂的油性颜料, 用特定的技法, 将构想画在布面或其它材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料, 以特有的笔法, 将构想画在宣纸、帛以及其它材料上。但对设计产品来说, 在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的, 如今科技的进步和电脑的产生, 给设计业带来了划时代的变化, 设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化, 机器的重要性越来越明显。

2.2 绘画与园艺设计在商品经济中的地位是不同的

对于绘画而言, 是非商品化的 (商业绘画除外) , 画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵, 现代绘画更是创新观念独特, 其个性表露和情感发泄更加强烈, 使人惊讶不已, 画家不会考虑其绘画能否让观者接受, 更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但园艺设计是一项为他人服务的活动, 具有物质性、功利性和实用性, 并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话, 那么设计师就得屈服于他们的“上帝”, 这是应该遵循的原则。园艺设计者必须使他的作品具备使用价值与审美价值, 去满足消费者的种种需求, 赢得他们的信任与满意, 最后通过市场竞争, 使之实现畅销。

2.3 园艺设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上

现代园艺设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。可以看出德漠克得特以原子结构来解释宇宙实体的内在形式, 毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体的外在形式, 他们从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的几何关系, 从而把数推为宇宙的本体。在设计方面, 数对设计的影响, 远的不说, 仅从近代有关设计理论, 对设计的贡献就可以看出它的重要性。模数最初对于建筑形式有着重要的贡献, 后来被运用到平面设计中。模数理论的基本原理就是对太阳神的肚脐、头顶和伸直手臂的指尖进行分割, 之后勒·科布歇将之变为44个长方形进行空间分割。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用达到了空前的高度, 其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之, 它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。园艺设计的美感体现在有秩序数理的韵律上, 这点与绘画有着本质的不同。

3 绘画与园艺设计的联系

虽然绘画与园艺设计之间存在着各种差异, 但不能否认绘画与园艺设计这两个同属于一根藤的瓜, 有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如, 具备必要的绘画知识及审美能力, 对于园艺设计教学和设计实践尤为重要。在园艺设计教学中, 学生应具备必要的绘画知识, 才能表达各类形态的造型, 并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位, 学生的绘画是从基础素描开始的, 随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习, 进行绘画的进一步训练。

我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验, 探索新的道路, 将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位, 开创中国绘画的国际地位与影响, 这对设计领域也是一个很好的促进;在园艺设计教育方面, 我国将实行素质教育, 它是一种综合教育方式, 涉及到社会、人文、科技等学科, 使学生能够受到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育, 这对绘画观念的更新有着巨大影响。

摘要：绘画与现代园艺设计有着巨大的差异, 二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系, 是观赏性与实用性的关系, 是情感宣泄, 表现个性才气与多层次、多社会性的理性思考的关系, 是体现千万艺者技巧与工业化水平的关系。

现代设计与现代社会的融合性研究 篇10

一、设计的概念

何谓设计, 设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。这一次的演变过程中的定义也很多, 如下说法:设计一词是由西语design在现代汉语中的反应, 在古代中获得文献中早已有了相应的词义。《周礼·考工记》既有“设色之工、画、锺、筐、幌。”此处“设”字于拉丁中“一年之计, 莫如树谷, 十年之计, 莫如树木, 终身之计, 莫如树人”。此“计”字也当于用以解释“design”的“plan”一致。现代汉语中的“设计”这一双音节词对西语design的翻译, 从其各自的语源背景文化来看都毫无歧义, 这正说明了“设计”作为人类行为的共同特征。

不管是何种解释, 设计就是一种有目的、有计划通过各种形式, 表现美感的劳动。

二、古代社会与古代设计

古代社会中古代设计的发展在各个阶段都皆有表现, 其方面、形式都不同。以封建社会时期为例, 进入封建社会, 我国的设计也就进入例如缤纷发展的时期, 其在建筑、园林、陶器、纺织与服装、工具等兵器等方面均有较大的设计发展。如苏州四大园林设计体现了南方的地域特色, 而北京的圆明园等皇家园林则体现了皇权至上的特色。在这一时期, 设计融入了生活和社会中, 其在各领域的设计成果也比较突出, 比较成熟, 且分工也更细了。这一时期, 我国的设计也一直居于社会领先水平。

三、现代社会与现代设计

现代设计, 主要依据现代社会的发展, 现代社会的生产水平和现代社会的科技、文化及现代人的审美观, 为人们的现代生活即社会创造更丰富的物质和精神的财富, 更好的生产、生活服务。现代设计和古代设计的本质上是一样的, 只是表现的形式不一样了, 而是随着社会的发展而发展。如广告的宣传, 都是为了宣传和告知某事物。新兴的技术引起设计生产及设计规模化时代的变革, 现代设计是信息技术的反响。同样, 也是现代社会的一个开始。设计的发展是一个将社会的科学、文化、艺术设计的不断发展也是人们需求的体现, 使人们对设计的更高层的要求。

1. 现代社会对现代设计的要求

在现代社会中, 人们随现代设计的要求也越来越多。人们对设计不再是以前的那么含糊, 而是要求更多、更具体、更严格。在设计中人们的要求越来越多。主要体现在以下两个方面:

(1) 功能性与艺术性相结合

功能性是现代设计最基本的原则, 从古至今的设计都把适用放在首位, 设计要明确设计的目的、作用、功能。但是单一的功能性已经不能满足现代社会消费者以及观赏者的需求, 他们要求设计在满足物质需求的同时满足人的精神需求, 要唤起人们的审美感受, 满足人们的审美需求, 所以在设计时一定要有较高的审美功能和艺术品位。艺术性原则是设计家应该把握的设计作品的审美功能和美学标准, 必须首先要考虑在社会中有广泛的美感, 只有在尊重这种共同美感的前提下, 才能设计出为社会大众喜爱并具有艺术生命力的作品来。

(2) 经济性与创造性相结合

不同的设计针对不同的消费者, 终归要考虑消费者的消费能力, 这就要求设计要满足社会上的消费水平, 设计要达到预期的目的和效果, 满足社会的需要。同时, 社会的发展, 影响着人们的需求, 只有不断创新, 设计才能更大的满足人们的生活。审美的要求, 才能更多的满足人们的生活, 审美的要求, 才能更好地满足现代化社会的发展, 创新是设计的活力剂, 人们不停的追求, 不停的创新才有助于推进经济的发展, 也推进了社会需求的发展。

2. 现代社会与现代设计的结合

在现代社会中, 现代设计的体现也很多。它涉及的面更广, 更具体, 他在社会中的表现形式也多种多样, 设计已广泛应用于现代社会中, 现在在人们的生活中无处不有设计的身影。他和人们的生活密切相关, 在现代社会中现代设计的体现。我举“鸟巢”做一个例子来说。“鸟巢”在其设计思想及审美都是现代设计前沿的一个最好体现, “鸟巢”造型艺术方面自然也很独特。体育场如同一个容器, 高低起伏变化的外观缓和了建筑的体量感, 并赋予了戏剧性和具有震撼力的形式, 国家体育馆场所的完美纯净, 外观即为建筑的结构, 立面与结构达到了完美的统一。结构的组件互相支撑, 形成了网络状的构架, 他就像树枝编制的鸟巢。体育场的空间效果即具有前所未有的独创性, 却又简洁而典雅, 中国传统文化中镂空的手大, 陶瓷的纹路, 红色的灿烂与热烈, 在现代最先进的钢结构完美的相容在一起。2008年奥运会以绿色奥运、科技奥运、人文奥运为三大主题。自然要求在鸟巢的设计、修建中以节能、环保为主导。且“鸟巢”的造型独特, 设计新颖, 结构复杂, 科技含量高, 且还处处体现出人文的一面, 以人为本。这些是现代社会和现代设计发展巅峰的一颗璀璨明珠。

四、小结

设计与人的生活休戚相关, 由于现代设计与现代社会、市场、生活连为一体, 因此, 现代社会、市场及人们的生活也往往决定着设计, 设计也体现着人类社会物质文明和精神文明的进步发展。研究这一论题, 有助于我们深入的人是现代设计在现代社会中的体现、作用和地位, 准确把握它们之间的关系, 更有助于我们深入认识现代设计的本质, 是该科学更健康发展, 为社会创造更加丰富的审美对象。

摘要：社会的发展和设计的发展是相互关联的。它们二者互相影响、作用, 并体现于我们的生活, 为人们的生活带来美的服务与享受。随之我们对设计的本质也要加以认知。本文主要论述现代社会与现代设计的关系和相互间的作用。

关键词：现代社会,现代设计,融合性

参考文献

[1]、尹定邦.《设计学概论》.湖南科学技术出版社.第一版第11次.2001.

[2]、李巍.《设计概念》.西南师范大学出版社.2001年第一版第四次.

探讨现代设计中的设计美 篇11

在20世纪初，社会化大生产使社会发生了深刻的变革，产品的功能逐渐占领到主导地位，与传统产品设计有很大区别，现代设计更倾向于为大众服务，这种设计与大众生活紧密相连。科技的进步极大的影响了现代设计，艺术与技术、形式与功能的巧妙结合使设计成为一种创造性的活动，然而现代设计更需要融合本土文化，使其多样化发展。

现代设计功能与形式的和谐

功能与形式的关系是现代设计发展的主要矛盾，功能与形式达到和谐的状态是现代设计追求的目标之一，二者缺一不可，相辅相成才能推动设计的向前发展。在产品设计中，产品的功能、造型（形式）和物质技术条件是产品设计的三个要素；功能是指产品在人使用的过程中能展示出的某种性能，造型（形式）是指产品外形，物质技术是指在生产产品时所具备的技艺、工艺和设备。功能是产品设计主导性因素，但不是唯一因素，功能决定了产品的价值，其他因素则影响了产品的附加值。任何设计都需要正确的处理好功能与形式的关系。正如黑格尔指出：“功能是在具体感性形式中显现出来的功能，形式又是显现功能的感性形式，功能与形式不可分离，艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体”。我国古代哲学家老子也提出了关于形式与功能的名言：“诞埴以为器，当其无，有器之用；凿牗以为室，当其无，有室之用”。老子提出的这种“有无相生”的观点正是体现了形式与功能的辩证统一，说明器即功能，不在于围成空间的“壳”而在于空间本身，但空间离不开“壳”的依附。

关于形式与功能的探讨，在19世纪末，路易斯·沙利文（1856—1924）美国芝加哥建筑学派的领军人，提出“形式追随功能”的观点，这种观点解决了设计界关于形式与功能主次问题的探讨，对当时设计界产生了深远的影响。这种思潮主要是针对欧洲上层贵族设计而言，反对设计中矫揉造作之风，主张用几何形体去表现设计，这一期间简洁明快的建筑设计和工业设计在社会中层出不穷。简约洗练的设计风格是现代主义的追求，那么“少即是多”是这种风格的表现手段。20世纪二三十年代，以“包豪斯”为代表的一大批“功能主义者”设计师，他们设计出简洁的作品风格与传统贵族设计风格大相庭径，引领了为大众设计的潮流。

然而“形式追随功能”是强调在设计中功能的重要性，但是过分的强调功能势必造成建筑和产品的千篇一律，缺少地域特征。 在很长一段时间里，人们把功能仅仅理解为“事物自身的固有性能”，这种机械化单一化的理解，认为功能美即机械美，大机器生产使产品外形相似，缺乏应有的个性。盲目地强调功能的重要性而忽视形式，从而限制了设计师对同种事物多种表现形式，那么设计作品就缺少个性和人文感，无法满足人们对产品多样化的需求，单纯功能主义追求只能反映特殊历史时期的需求，并不能作为衡量设计优劣的唯一标准。“形式追随功能”只是传统设计向大众设计转型的一个阶段，在不同的历史阶段里利弊各有显现，需要辩证地对待。

与“形式追随功能”相对立的观点是“形式至上”，这种设计风格表现出耳目一新的视觉张力，很容易吸引人们的眼球，受到人们的亲睐，但是这种设计风格没有人文情感作为支撑，很快失去了生命力。特别是在20世纪三四十年代国际主义风格的建筑上表现的尤为明显，这种设计风格在很短的时间内横扫了全世界，世界范围内大部分建筑如出一辙，缺乏人文情感。意大利孟菲斯小组倡导一种“舍弃质感，只重形式”的设计风格，这种设计风格比较重视产品色彩、肌理、透明度等即比较重视产品的表现形式，强调设计中人的主观情趣的表达，反对现代主义和国际主义风格理性机械的表达方式。由于他们激进的色彩，设计作品的缺陷是显而易见的，如果不能正确处理形式美，任何惊世骇俗的设计只会让人感到怪诞，不和谐难以理解。由此我们可以看出“形式至上”也只能是昙花一现。然而，美是变化发展的，随着社会的进步，科技的发展，人们对美的理解不仅仅局限在表面，对产品技术的追求同样在变化发展。任何只注重形式或者只注重功能只能将设计推向一条不归路，正如唐纳德A诺曼在《设计心理学》一书中指出：设计人员一不小心就会陷入两种致命诱惑，即“悄然滋长的功能主义和一陷入误区的外观崇拜。”形式与功能是相互依存、相互制约的辩证关系，两者更好的发展还需要融入民族文化、生活情感、精神追求等，这样的设计能使人-机-环境处于一种和谐的状态。

现代设计比例、尺度的合理把握

设计是人类所特有的实践活动，是和动物区别的标志之一，马克思在《1844年哲学经济手稿》留下了一段哲理名言：“动物只是按照它所属的尺度和需要来建造，而人却懂得按照任何一个的尺度来进行生产，并且懂得怎样处理把内在的尺度运用到对象上去，因此，人是按照美的规律来建造。”马克思所提到人的第一个“尺度”即生理尺度，满足人们的生活生产的需求，掌握事物发展的规律使“自在之物”转化为“为我之物”。马克思所提到人的第二个“尺度”，即所谓的心理尺度，在历史上由于对尺度的把握不同设计所呈现的面貌及给人的心理感受也会不同。

人机工程学是对比例、尺度最好的说明，这里所讲的“人”指的是生理上的感受，“机”指的是心理上、情感上的感受，设计从功能转变到融入情感情感，这种细节的变化是对“度”的合理把握。在现代设计的过程中材料、色彩、灯光、技术、传统元素、肌理等等合理有效的搭配同样是对比例、尺度的合理把握。然而，设计中的美是变化发展的，那么设计的比例、尺度是变化发展的。罗马著名工程师马可·威特鲁威（MarcusVitruvius Pollio）在《建筑十书》中提出建筑设计的三原则：“美观、实用、坚固”。这是古老的时期对建筑设计“度”的把握，这种对建筑本质的阐述一直影响着现在。现代建筑师密斯凡德罗提出的“少即是多”，功能至上的审美理念，建筑去除多余的装饰，简洁的结构、均衡的尺度与古典时期的建筑形成强烈的反差。 国际主义建筑风格将现代建筑风格发展到极致，建筑外表统一规则的表达，地域性元素缺失，各大城市充斥着拔地而起的硕大建筑物，给人带来新奇和陌生的感觉；然而很快后现代主义风格建筑弥补了国际风建筑的弊端，借用各种历史符号表达地域人文色彩，给后人带来的启示是文化元素在建筑中占的比例不能忽视。

黄金分割比（1：0.618）是在现代设计中运用最多的法则，生活的方方面面都能察觉到它的踪影。在LOGO设计中，最具有代表性的苹果标志，图案采用黄金分割，把圆相交叉、分割，图案耐人寻味 。在园林设计中也能看见黄金分割比的踪影，苏州艺圃园林中假山倒影与水域形成了黄金分割的关系，视觉效果很好 ；这种设计手法现代景观设计中经常被采用。

另外，现代设计对比例、尺度的严格把控最终的目的在于适应人的心理发展需求，以人为中心的设计才是好设计，具有人文气息才能够打动人，和谐的设计能达到人-机-环境的有效统一。

现代设计与地域文化的融合

设计是人独有的创造性的实践活动，是人们思维活动的载体，人们的思维是会受地域性文化影响。 随着历史的发展，设计风格也会发生变化，在某种意义上，设计风格反映的是一个民族的审美情趣。纵观国内外设计发展历程，由于每个地域的文化风情、生活方式不同、审美不同，思潮的变革会引起设计风格的变化。不同的设计风格相互交融，碰撞，更需要弘扬本民族的文化，包容其它优秀文化元素，那么设计不会失去本族文化色彩。

文化是一种“形而上”抽象的表达概念，文化元素是一种“形而下”具体的表现形式。优秀的设计表达文化采用简洁、凝练的文化元素，文化元素微妙的表达需要考究细节。地域风情的差异对产品细节要求的程度也会有差异，例如日本设计的产品小巧而精致，在产品的外观设计上透露本国哲学思想“空寂”；德国设计重理性、重功能、重技术，设计的产品同样具有德国人严谨的气息，往往在内在质量上处于不败之地。

设计是设计师思维特征的具体表现形式，不同地域的设计师对同一事物的表达手法不同，影响设计方式的表达诸多方面， 因而设计需要与地域性文化相结合。我国文明历史悠久，文化底蕴丰厚，然而面临着全球化的影响，我们不仅仅需要传承传统经典文化更需要在国际上拥有属于本国话语权，宣扬中国传统文化精髓的现代表达方式，树立本国的文化形象。 同时需要深层次思考我国的哲学思想，在哲学思想的引导下文化元素不仅仅是符号而是一个国家的精神象征。

在信息迅速发展的今天，恰当处理现代设计的功能与形式、合理把握尺度已成为基本的组成部分，人文元素则成为主导因素。在设计中不仅仅需要考虑人的需求，更需要表达地域性文化元素，人和文化的巧妙结合是设计永无止境的追求目标。

刍议传统文化与现代标志设计 篇12

什么叫传统文化?人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果, 对于今天而言, 都是传统文化;今天人类社会实践活动所创造的文明成果, 对于明天而言, 也是传统文化。所以, 不能一提传统文化就联想到落后。事实上, 人类在创造文化的过程中, 早已经把那些落后的糟粕淘汰;被保留下来的, 对今天和明天能够产生巨大影响的, 的确都是人类文化的精华。人类五千余年的足迹, 古埃及文化、古希腊文化、古罗马文化、近代欧洲和美国文化, 乃至一脉相承的中华文化, 尽管只是时间长河中的浮光掠影, 但也足够使我们认识到传统文化的巨大魅力, 以及它无处不在的广博性、或移花接木或一脉相承的传承性和潜移默化的影响性。所以, 无论是文化上的传统主义者还是反传统主义者, 他们讨论的对象本身就是传统文化。传统文化是一种客观存在, 是历史前进中的积淀, 它为人类历史前进积蓄着力量, 提供着营养。所以, 它对人类创造的现代的和未来的文明都必然会产生不可否认的巨大影响。中国的仰韶文化距离今天已经是5000~7000年的事情了, 其彩陶图案丰富多彩, 有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态, 现今的我们还不是一样叹为观止吗?

在文化全球“美国化”的今天, 由于受到西方设计思潮的强烈影响, 在设计标志时往往习惯于从基础教育体系的构成学出发, 只强调标志的形式感和现代感, 导致许多人在设计标志时只狭隘地从简化的字母、字体, 以及现代抽象的角度来着手进行设计, 这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会很强, 但多了也就让人感到缺乏中国的文化韵味和民族根基。这些设计师从骨子里就缺少传统文化的东西, 所以我们很有必要研究一下我国的传统文化, 将它与现代标志设计相结合, 创作出优秀的具有中国特色的标志来。

标志设计既以特定而明确的图形、文字、色彩等来表示事物, 又象征事物、对象等抽象的精神内涵。标志设计看似简单却代表了一个企业、社会团体或政府机构的精神内涵及文化涵养。笔者在实践和学习中发现, 标志设计越具有中国的文化特色就越能为社会大众所接受, 越有生命力。因为, 只有传统的才是世界的。

将中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。这种相融并不是简单相加, 而是在对中国文化深刻理解基础上的融合。例如, 靳埭强设计的中国银行的标志整体简洁流畅, 极富时代感, 标志内又包含了中国古钱, 暗合天圆地方之意, 中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。

韩美林是一位很有成就的艺术家和设计师, 他的艺术作品不论是绘画、雕塑, 还是设计, 不但继承了中华民族的文化传统艺术, 同时也吸收了西方艺术的精华, 他把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法巧妙地融为一体, 使作品达到高、深、新、远的境界。例如, 他为中国国际航空公司设计的标志, 只用简单的四笔便画出一只美丽可爱而又富贵的凤凰在空中翱翔的图像。

标志设计强调个性、强调民族性和地域性, 借鉴可以, 取代不行。作为一个中国设计师, “中”和“洋”结合, 应以中为主。一个设计师, 心里必须装着自己的民族, 离开了自己的文化土壤就没有可能结出艺术之果。中国的设计事业需要前进, 但前进需要一个起点, 千万不能离开底线, 这个底线就是中华民族文化。我们可以吸收国外的文化, 但必须进行消化, 将传统和现代意识进行完美的结合。韩美林说:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。”

标志设计的成功, 在于有“根”。这个根就是中华民族之根, 它经历了几千年历史的沉淀, 深植于每个中华儿女的心中, 不管我们承认与否, 它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能枝繁叶茂日益强大, 没有根的艺术最终不过是浮萍一叶、昙花一朵, 经不起时间的雕琢。而艺术的根是扎根在多姿多彩的生活当中的, 扎根在本民族几千年来的优秀民族文化当中。因而, 生活和民族性是标志创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林说:“民族文化与艺术, 是抚育每一个中华大地设计师的母亲。”

北京申奥标志是由奥运五环的蓝、黑、红、黄、绿这五种颜色组成的五角星形状, 又以中国手工艺品的“盘长”方式相互环扣在一起, 这就代表了华夏传统的“中国结”形象, 还象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。整体图形又好似一个打太极拳的人形, 乃是中国古老传统体育文化的精神体现。虽然北京申奥成功已经成为历史, 但它的成功, 不能不说这个具有鲜明民族特色的设计方案, 发挥了强烈的视觉冲击力作用。

标志设计讲究含蓄有味, 让人越嚼越香。含蓄不拘泥于单纯的形式, 含蓄能达到一种境界, 即意境。美学家王国维曾说:“言气质, 言神韵, 不如言境界, 有境界本也。气质、神韵, 末也。有境界而二者随之矣。”含蓄, 能增强标志设计艺术的感染力, 启发想象, 具有感人的持续力, 包含丰富的内容, 有它的特殊作用和积极意义。韩美林的标志设计能达到这个境界, 是因为他了解中国的历史, 了解中国的传统文化, 并且能够在实际应用中很好地应用它, 达到一种意境。

我们应当有自己的使命感和责任感, 为中国的现代化艺术与设计作出自己应有的贡献, 道路虽然是艰辛的, 但这是自立于世界民族之林的中华民族的文化与艺术走向世界的必由之路。