现代展示设计（共12篇）
现代展示设计 篇1
现代设计的涵盖面非常之广,但是万事万物总是有迹可循。谈到设计,不得不提到审美。但也有必要将设计和审美分而述之。因为,设计与艺术原本的渊源关系,使它本身获得了理论研究价值及自身内涵。
一、设计美学与现代设计的关系
设计美学对现代设计本质和审美规律的研究不仅是为了有助于实现一般意义上的设计,而是为了实现一个更美的设计[1]。
(一)设计美学与设计相互促进、相辅相成
对美的追求是高层次精神需要和高质量生活的表现。美的设计是凌驾于功能之上的精神愉悦。设计美学可以提高设计师的审美修养及设计水平,同时也推动现代设计运动的不断发展。
真正意义上的设计并不局限于经验的累积。 只有人们站在审美的角度对设计产生真正意义上的认识,设计才具有其存在价值。设计源于生活而高于生活,其本身就是一种文化载体,它的外在表现也充分体现了设计师对于审美的理解与表达。美学属于哲学范畴,哲学是文化的内在支撑。 内在的成长,促进外部的发展;而外部的飞跃, 也更加促使了内部的文化滋生。因此,两者作为文化的表现形式和内在动力,是相辅相成、互生互长的关系。
(二)设计美学成为现在设计的重要根基
设计作为一门综合性极强的学科,其涉及了社会的诸多方面。然而,任何设计都不是凭空产生的。它的出现受到了诸多因素的影响。它的发展则是建立在一定理论基础上的。优秀的设计师总有一套完整的审美理论体系,所以密斯的建筑设计具有强烈的个人特征。他的名言是:少即是多。这个原则奠定了他的设计方式和形态。
(三)设计美学成为现代设计的指向标
设计美学以研究设计的本质和审美规律为目标。当掌握了审美发展的规律之后,就会清晰地对未来设计走向作出一个比较准确的判断。从历史发展的规律中可以探讨出未来观念的演变过程,同样的道理,审美的规律决定了未来设计的走向与发展。
二、设计美学的构成要素与现代设计
(一)材料要素
无论是在建筑设计、室内设计、广场景观设计、工业造型设计还是日常生活用品艺术设计, 首先必须思考所用的表现材料和内部材料。如果设计作品是一个完整的“人”,那么设计师就是赋予这个“人”灵魂的开拓者。
(二)结构之美
结构的表现方式千差万别,造成这种原因的因素有很多,时代的变迁,人们审美的变化和科技的发展。“少即是多”成为了现代设计的“玉律”。这个“玉律”在过去要想得到完善和发展, 需要设计师冥思苦想甚至绞尽脑汁,但是在科技高速发展的当代,依靠新的科技,设计师可以省去很多纷繁复杂的试验。
(三)无处不在的形式美
形式是材料和结构的外在表现。在现代设计中,很多设计作品都是用形式说话,仿佛形式是设计作品的开场白,可以生动具体地表达作品的内涵。需要强调的是,从材料和结构出发设计出的产品未必不美;而从形式入手设计的产品如果背离了技术工艺的合理性,就不可能有美的感觉。
(四)功能之美
设计高于生活,却应当适用于生活。如果设计产品脱离了生活的轨道,变得不具任何功能性, 也就失去了本身存在的价值。所以功能美成为了设计美学中必不可少的要素。通过实践和探索, 我们可以得知形式来自功能;形式服从功能;形式表现功能。我们应当拓宽对功能的认识领域, 将使用功能、认知功能和审美功能统称为功能。 只有“形式依附功能”和“形式表现功能”,才有了理论的宽容度,因而真正成为全面的科学的设计原则。
三、设计美学对现代设计的影响
设计艺术家力图把自然美、社会美、形式美、 艺术美和功能融为一体,设计出审美与功能兼具的艺术作品。现代设计虽然为人类的行为活动, 但它离不开设计美学的理论支持,设计美学不但可以作为现代设计的标尺,同时也成为现代设计的灵魂。只有符合了现代美学的审美认识,才能真正设计出功能、审美与内涵相结合的作品。
四、结语
现代设计是美学原理与实践活动相结合的产物,它将繁琐的美学知识以实物的形式展现。对于设计品来说,实用与审美同样重要,在快速发展的今天,人们更需要审美与功能完美结合的产品。因此,设计美学不仅仅是书本上空乏的理论知识,同时它确实成为了人们生活中无处不在的审美向导。
现代展示设计 篇2
求（专科适用）
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一． 论文撰写要求
1.任选一题，论文内容须紧扣主题、思路清晰、观点明确。2.须结合课程内容和教学实践，联系教学实践，撰写课程论文，不得抄袭或请人代写（一经发现该门课程将以“不及格”处理），可参考相关资料，引用内容须注明出处，论文结尾须列出主要参考文献。
3.字数：1500-2000字左右。二． 参考题目
1.对中小学新课改教材中某一教学案例的介绍与评析(如：中学语文《×××》教学案例的介绍与评析)。
2.选择一个的主题，分析学习目标和学习者特征，完成一个研究型学习教学设计方案。
3.支架式教学（抛锚式教学、启发式教学）在语文（数学、英语„„）教学中的应用
4.谈语文（数学、英语„„）教学中多媒体的应用
5.谈小学（初中、高中）语文（数学、英语„„）教学中学生学习动机的激发
6.谈建构主义学习理论对语文（数学、英语„„）教学的启示 7.新课改中的评价体系对语文（数学、英语„„）的影响
谈多媒体在语文教学中的应用
随着应试教育向素质教育转化，随着教学改革向纵深发展，多媒体已越来越广泛地在各科教学中运用，尤其在语文教学中，多媒体的运用更为普遍。多媒体教学的特点是直观、生动、形象、感染力强，直接表现各种事物和现象，激发学生兴趣，使学生对所学教材有充分的感知，思维活跃。它可把抽象的东西变成直观形象的内容，使学生易于理解，变苦学为乐学。因此，语文教学中科学的运用多媒体，为改革传统教学思想提供了良好的契机。
一、多媒体可以转换学生和教师的角色，激发学生学习的兴趣 众所周知，在传统的教学过程中一切都由教师决定，学生只能被动地接受老师的灌输。教师通过黑板、教具模型等媒体向学生展示各种信息，学生在座位上被动地吸收、记忆，课后抄写、背诵。这种以教师为中心的陈旧的教学方式，只是把学生当作教育对象看待，严重扼杀了学生的个性和创造性，只能培养出一批照本宣科的“书呆子”。而现代技术教育手段，能为学生提供多样化的教育形式，创造更好的学习情境。在这样的交互式学习环境中，学生可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择自己所要学习的内容，可以选择适合自己水平的练习，从而给学生更多的时间与空间去探索、去发现、去研究。教师可以指导学生根据自身特点，采取不同的、适合自己的方法主动地去学习，可以指导学生利用网上丰富的资源进行相关问题的讨论，让学生围绕主题自己去查找自己需要的资料，学会网上在线自学，发挥远程教育的优势，提高学习能力。还可以在网上与他人交流沟通，向他人寻求帮助，探讨学习和生活上的一些问题。让学生真正成为学习的主人，使他们不仅能学会教师教给的基础知识，而且懂得怎样去获取知识，具有在信息时代获取知识、探求知识的能力。在高年级的语文阅读教学中，往往出现费时低效的问题，有的课文要教二三课时还完不成教学任务。时间一长，学生学习起来就觉得呆板、枯燥，注意力就会不集中。因此，在阅读教学中，激发学生的兴趣是至关重要的，利用多媒体可以调动学生学习的积极性和主动性，激发学生学习的兴趣。如教学《我的战友邱少云》一文，在夺取“391”高地时，我军要想取得战斗的胜利，潜伏时必须做到纹丝不动。为什么纹丝不动呢？此时出示投影片，学生的注意力会格外集中，并能从投影片中找到答案：知道敌人离潜伏部队太近了，又加上敌人居高临下，我军很容易被发现。此时，学生既愿动脑筋思考问题，又会积极回答问题，这样调动了学生的学习积极性，激发了学生学习的兴趣，学习效果极佳。
二、利用多媒体教学创设情境
语文教学是形象思维和再现表象的过程。小学生的形象思维优于抽象思维。只有在影像上较完整地把表象再现出来，才能激发出应有的情感效果，从而深刻领会内容，在配制影象上要充分体现它的直观性，使直观的形象和语文很好地结合起来,就能唤起学生大脑两种信号系统的协同活动，创设情境，激发兴趣，更
好地理解教材内容。如教学《草原》一课时，配制一张一望无际的碧绿的大草原的投影，上面有羊群、骏马，碧水、蓝天。用这幅投影，一下子就把同学们引到了美丽的大草原，顺利地引导学生进入了情景，产生身临其境之感，使学生的注意力高度集中，兴趣盎然，急切地要知道详细内容，这样学生学习心理进入最佳状态，为整个学习过程的优化创造了条件。
三、利用多媒体教学突破教学难点
小学生的思维方式主要是从感知上获得知识，感知越丰富，就越能为进一步形成概念、理解和掌握规律打好基础。小学生对教材和内容缺乏感性体验，是教学中的难点，教师应抓住时机，充分利用电教媒体把抽象的东西形象化，从而突破难点，加深学生对知识的理解。如《我的战友邱少云》一文，通过邱少云在烈火中的表现，体会人物的内心活动，这是本课的教学重点。邱少云在烈火中的表现是怎样的呢？从投影片中可以看到邱少云脸上的表情极其痛苦，手指紧紧抠住泥土，身上熊熊烈火正在燃烧，但他没有挪动一寸地方，没发出一声呻吟，从而使学生感到此时邱少云所承受的巨大痛苦，此时此刻的邱少云具有多么坚强的毅力啊。他内心想到的是战斗的胜利，即使牺牲自己，也不能暴露目标。邱少云的光辉形象和严守纪律的精神会在学生的脑海中留下深刻的印象，取得较好教学效果。
四、巧用多媒体,让学生学得更多
语文教材是多种科学文化、人文素养汇集的“信息场”。在阅读教学中，信息的存在是多样的，信息的容量是丰富的。利用多媒体技术可以使学生大量增加相关的听和看的机会，而且能够使听和看同时接受某一信息，信息量是原来教学信息量的数倍、甚至十倍以上。在语文阅读教学中，巧妙地使用多媒体的优势，可以让学生在相同的时间内学得更多。实现课内外的沟通，全面提高课堂效率，提高学生素质。也就是说，在教学中，通过多媒体课件的制作，使学生置身于音像、语音、文字的环境中，忽略了传统教学手段中一些不必要的过程，节省了教师课堂大量板书的宝贵时间，使演示和呈现的速度加快。这样，只需要用键盘和鼠标简单的几下操作，就能使教学内容、文字资料等清楚地展现在学生面前，节约了课堂教学时间、增加了课堂信息量、提高了课堂效率。利用计算机的存储和调用功能，教师可以在课堂上展示与本节课教学内容相关的各种信息，画面，声音，帮助学生掌握更多的课本以外的内容或本学科的前沿知识。另外，为了扩大学生的知识面，教师在布置作业时，也常常让学生利用互联网去查找相关资料，这样，在课堂上交流，或者是在网络上交流，无疑也是丰富知识面的一个重要途径。
五、多媒体技术的使用有助于培养学生的创新精神和实践能力，使学生全面发展得到可能。教师在教学中的示范作用无论是在多媒体技术教学还是在传统教学中都不可缺少。多媒体教学中，教师对信息技术的应用，对知识和信息的获取方式、手段等无疑都会对学生产生极大的影响，使学生在现代信息技术的理解和应用上能得到很好的熏陶和教育，增强其在各方面发展的信心和动力。
总之，多媒体教学能将形象、意境等融为一体，不仅激发了学生学习的兴趣，陶冶了情操，还大大提高了课堂教学效率，是教学的最佳手段。参考文献：
1.王梅菊：多媒体在语文教学中的应用及要求。文教资料，2006年9月中旬刊 2.郭宁宁编著：多媒体实用技术。清华大学出版社，2006年
3.钟玉琢等编著，多媒体技术基础及应用，清华大学出版社，2006年
4.李飞、邢晓怡、龚正良编著，多媒体技术基础及应用，清华大学出版社，2007年 5.李国强：多媒体辅助教学的几个误区
浅谈现代农业展示设计 篇3
关键词：农业会展；农业展示设计；农业设计元素
引言
说到展示首先要对所展示的空间进行设计，展示空间艺术设计是指将特定的物品及信息按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式。展示空间设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境；并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。
农业展示设计是农业与展示的有机结合，它的主题和目的更加明确，所传达的信息更加有针对性。在设计中物、场地、人和时间四个要素构成了“空间”，成功的农业展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上。在有效的传达展示内容的同时，我们深入探索，发现现代农业展示艺术设计必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、影像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成人与物的互动交流。此外，还应充分考虑展示时间的长短，展品的视觉位置，人流的动向，视线的移动，兴奋点的设置等因素，才能把农业展区设计成一个理想的信息传达环境。
1 展示空间布局分析
任何展示与空间是密不可分的，可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术，是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态，因此，空间规划就成为展区设计的核心要素。展示空间设计的一些基本原则：
1.1采用动态的、序列化的、有节奏的空间展示形式
展示空间最大的特点是具有很强的流动性，所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则，这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态，在运动中体验并获得最终的空间感受。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地、经济地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章，在满足功能的同时，让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
1.2营造恢宏大气的立面设计，立面设计是展示空间的核心构造
它不仅是在大的展示会空间起到醒目的宣传作用，多数还是展示本身的主要结构支撑。因此，立面要有一定高度，造型新颖并具有代表性，有醒目的标识系统，形成展示空间气势宏大的美景。另外由于展示会大都周期较短，在设计立面空间时，一定要解决好结构问题，以便于现场快速拼装和拆除。
1.3在空间设计中考虑人的因素，使空间更好的服务于人
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求，必须让展示设施、展示手段符合人的生理心理特点。人类需要舒适和谐的展示环境，声色俱全的展示效果，信息丰富的展示内容，安全便捷的空间规划等，这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。从人的生理角度来说，设计师必须了解人的动态、静态所占的空间，人类肢体的外形特征、身体比例，在这一科学的基础上，设计空间、文字、灯光、道具才能符合人的生理特点，使展示设计获得成功。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设计中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视，使展示空间的形状，尺寸与人体尺度之间有恰当的配合，使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调。
1.4以最有效的空间位置展示展品
农产品是农业展示空间的主角，以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此，设计师必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，农业类产品种类丰富，给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题，也是能否做成一个成功的展示设计的关键。如针对鲜活农产品来说，可模拟其种植生产环境，带给观者亲近自然的感觉，更能加深观者印象。
1.5保证展示空间的安全性
在空间设计的过程中，观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。在设计效果图时应充分考虑到展区搭建的结构安全，确保结构上的稳固。同时还应对施工材料进行严格把关，对于不符合安全规定的材料不予以使用。要设想到各种可能发生的意外因素，如停电、火警、意外灾害等，必须考虑到相应的应急措施。
2 展厅色彩运用分析
色彩是展示设计的重要组成部分，是创造展示环境气氛不可缺少的表现形式之一，良好的展厅色彩环境能够使观众更好地接收和理解信息。
2.1色彩的对比与统一
一个展区要在空间、展品、装饰、照明等方面，有一个统一的色彩基调，运用色彩调和方法能产生事半功倍地效果。比如类似色相调和能产生富有变化的美感，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。但是展厅中光有统一的色调是不够的，要充分发挥展示的功能，还需要色彩的对比。没有色彩的对比，就没有色彩的表现，因为观众如果长时间得不到足够的色彩对比刺激就会感到平淡乏味，对比是展示色彩设计求得生动变化的最基本的着眼点。农业类的展览会，人们比较习惯使用中性色调，如中绿、浅绿、碧绿、芬兰绿等作为主色调，因为这些色调代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，而搭配其他色调，如白色、浅黄色、浅蓝色等作为辅助色调，因为这些色调代表清洁、新鲜，主色调与辅助色调的搭配使整个展区形成一个多样统一的富有节奏感的空间。
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2.2充分利用色彩特性
展示道具是展示活动中使用的器具，它既是围护组合空间、承托陈列展品、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。其造型、结构、色彩、材料，以及制作工艺可直接影响展示风格，它可以协调展品与展示道具的关系，满足不同观众的需要。因此展示道具与展品的色彩关系、结构形式要形成统一的风格。如葡萄酒系列展台的色彩设计往往与葡萄酒的文化相结合，色彩较为浑厚，古朴，突出葡萄酒的气质。
3 展示色彩设计要充分利用灯光
空间灯光设计是实现展示效果的重要因素之一，它对完善空间功能、营造空间氛围、强化环境特色等都起到至关重要的作用。
3.1展厅灯光设计分析
可采用分层次照明的设计原则，即环境光照明与重点照明相结合。分层次照明在展现整体的同时能更好的突出展品，强调重点，使整个展厅的色彩效果更加富有节奏感。环境光照明层次，它的任务是为室内空间提供整体照明，它不针对特定的目标，而是提供空间中的光线，使人能在空间中活动，满足基本的视觉识别要求。重点照明层次，顾名思义，重点照明是起强调、突出作用的，其主要目的是为了照亮物品和展示物。重点照明一般集中在展品周围，如农业展示中采用的多层次展台，它的灯光设计可采用在每层的顶部安装射灯照明，或制作内藏LED灯管照明。射灯一般最好安装在每层顶部靠外侧的位置，以能够打在展品外侧为宜，这样可以更好的烘托展品；内藏LED灯管照明，则是在每一层顶部造型制作内藏灯槽安装LED灯管，相比射灯照明，LED灯管照射的范围更大、更均匀、亮度更好，对展品的烘托效果更好。可根据展台的大小，展品的多少来选择安装灯具。
3.2展厅设计避免眩光
眩光是指视野中由于不适宜亮度分布，或在空间或时间上存在极端的亮度对比，以致引起视觉不舒适和降低物体可见度的视觉条件，也就是使人看不清物体的刺目强光。光与影的强烈对比、光源在展品或其他光泽表面上的反射等多种情况，都会造成眩光，这也是照明设计中的大忌，设计师必须用设计手段予以避免。可采用改变亮度对比，改变光线的进入角度等方法避免眩光的形成。另外，注意光源颜色调和。
大部分灯光是有色彩的，这种灯光色彩也像色彩颜料一样，会有调和效果，将光色运用好既突出了展品，又增加了艺术气氛。
4 结论
只有把握了展示设计中的空间因素和元素，结合农业知识，合理运用表现手法，才能设计出好的展示作品。农业会展将成为现代农业发展的高端形态，现代农业展示设计已成为农业宣传和农业会展中的重要环节。
现代展示设计 篇4
一、我国《现代设计史》教学存在的问题
我国的现代设计教育基本是于改革开放后发展起来, 因此掌握世界现代设计发展的经验得失就显得尤为必要;尤其在全球化背景下, 在政治、道德上对文化的多样性和差异性日趋敏感的今天, 设计史对鉴别事物, 以及在地理广阔和历史背景下设计文化价值的形成和持续提供了独特的视角。[1]
但是我国的设计史课堂教学存在着严重的不足, 主要问题表现在以下四个方面:一是在我国的工业设计和艺术设计教育中长期存在着“重技法、轻理论”的严重弊病。二是在设计史教学过程中没有按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分。例如芝加哥学派、德意志制造联盟等现代设计变革的划分就非常混乱。三是因为对于当前世界设计的新进展缺乏关注和研究, 导致设计史教学中纯粹谈故纸堆, 忘记了历史之用在于以古鉴今。四是轻视讲解纯艺术、政治、经济等因素对现代设计的影响。例如纳粹政府的标准化运动使现代主义设计在德国纳粹时期仍然在生产和消费领域继续发展, 尤其在很多具有重要经济意义的关键生产部门发挥着重大的作用。
二、《现代设计史》教学问题的成因分析
现代设计史教学问题的普遍存在, 导致有些从设计院校毕业的学生, 甚至连“功能主义”、“现代主义”、“国际主义”、“后现代设计”、“新现代主义设计”这些名词都搞不清楚。
现代设计史教学问题的普遍存在, 主要原因之一在于设计史是一门新兴学科。设计史作为一门独立的人文学科, 20世纪二三十年代之后, 方从属于美术史、建筑史等传统人文学科的范畴中独立出来。1936年尼古拉斯·佩夫斯纳的《现代设计的先驱——从威廉·莫里斯到沃尔特·格罗皮乌斯》是西方设计史研究的开山之作, 是西方设计史学科发轫的重要标志。20世纪60年代设计史专业进入英美高校教育层面, 英美等国的大学率先成立了设计史专业, 并组织起以“设计史学会”为代表的专业研究组织, 这标志着设计史学科地位的全面确立。虽然近几十年来, 世界各地设计史的研究成果蔚为大观, 但是我国设计理论研究依然非常薄弱, 远远落后于国外。[2]
问题存在的重要原因在于没有切实把握现代主义设计在现代设计史中的核心地位。这导致现存的有关现代设计史的教材主要存在的问题之一是信息不准确, 过多从美术史、建筑史中借鉴, 生搬硬套, 没有真正体现设计学科的自身特点, 加上时效性不足, 和研究方法较少发掘社会背景, 从而使设计史教学存在着相应的问题。
此外我国实用主义盛行, 设计理论受到轻视。孰不知, 人类活动区域的历史性研究与单个从业者的技能和认知的发展之间有着本质区别。尤其是“史学提供一种特有的训练, 让人们从一些看似枯燥艰涩的史料开始, 逐渐去领会一种学术的境界, 去掌握一种求真的技能, 去积累一种贯通今古的智慧, 去培养一种对人类命运的关怀。那理性和良知的训练, 才是使人终身受益的东西。”[3]
三、以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系
设计史的教学必须按照设计自身发展的特点来进行阶段性划分, 在此基础上把介绍设计史基础知识与反映最新研究成果、呈现设计发展脉络与揭示经济、艺术、科技、政治等等影响设计的作用因素相结合, 史论结合、寓评于述, 从设计发展脉络的条分缕析及其因果关系的阐述中体现具有一定概括性并密切联系历史实际的理论认识。
从设计本体发展的角度出发, 这需要在现代设计史教学中不仅要分析世界各主要地区设计的基本特点与发展历程, 还应揭示对整个世界设计发生影响的力量或运动。无疑, 20世纪设计的核心是现代主义设计, 它对该世纪的各种设计和艺术都具有决定性的冲击作用。
20世纪初期, 现代主义设计在德意志制造联盟、荷兰风格派、俄国构成主义等各种设计改革思潮和艺术变革的推动下, 在欧洲建筑领域发展起来, 30年代中期以后取得了惊人的成就。欧洲的现代主义设计与美国丰裕的市场相结合, 在战后造成空前的国际现代主义设计高潮, 四五十年代以后则完全改变了我们的意识形态, 70年代接近终结。通过这场运动, 设计第一次成为为工业化批量生产服务、为大众服务的活动。[4]现代主义设计从功能和结构出发追求实用与审美的统一, 创立了工业化时代现代设计的重要原则和方法, 标志着从19世纪下半叶开始的现代设计真正结束了旧有装饰形态存在的历史。[5]
而以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 则可以更为清晰地划分现代设计史的演变阶段, 即1、工业革命时期的设计, 2、艺术与手工艺运动, 3、新艺术运动, 4、装饰艺术运动时期的设计, 5、早期的现代主义设计, 6、包豪斯, 7、美国现代设计的兴起, 8、二战后各国的现代设计, 9、后工业社会的多元化设计。这些内容之间的关联性如图所示。
具体而言, 工业革命引发了设计的根本性变革, 暴露了欧洲设计领域里技艺分离、复古风与装饰风盲目盛行, 尤其是机械产品的设计滥用手工艺的装饰手法, 形式与内部结构、机械化生产不相适应等设计危机。针对这些危机, 欧洲开始掀起了探索新时代条件下设计发展新道路的运动。
艺术与手工艺运动首先提出了“艺术与技术相结合”的原则, 新艺术运动重新以自然主义的风格一开设计新鲜气息的先河, 装饰艺术运动则设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一, 这三者都是侧重现代设计形式的艺术装饰的形态探索。
早期的现代主义设计脱离传统的观念、风格和技术手法, 适应工业化时代特色, 着力解决与自己专业相关的设计问题与社会问题, 因而具有民主主义和理想化色彩, 其发展到高潮的集中体现就是融设计实践与设计教育于一体的包豪斯。美国现代设计的兴起是建立在本土商业性设计的基础之上, 吸收并发展了欧洲的设计思想, 美国的设计追随市场, 工业设计迅速发展, 20世纪30年代流线型设计广泛地流行。欧洲现代主义设计的观念与美国的市场相结合, 现代主义设计在世界各地发展起来, 二战后形成了轰轰烈烈的国际现代主义设计, 并逐渐出现了本土化特色, 如德国的理性设计、北欧的斯堪的纳维亚风格设计等。
20世纪60年代进入了后工业社会, 现代主义设计的主流地位受到冲击, 逐渐走向衰退, 设计出现了多元化的特征。形形色色的设计风格和流派此起彼伏, 既有对现代主义设计的修正, 如新现代主义设计;亦有对现代主义设计的反叛, 如波普风格、解构主义设计等。另外, 在后工业社会背景下, 人们重新思考设计与环境、设计与人、设计与技术等的关系, 直接导致了绿色设计、通用设计等新的设计风潮。
四、《现代设计史》教学方法的探索
《现代设计史》课程的授课, 通过使用多媒体课件可以直观地把握现代设计风格的演变, 方便地讲解纯艺术、政治、经济等因素对具体的现代设计作品的综合影响, 从而摆脱了传统教学中文字讲解与图片分析的分离状况。此外还可以辅助下列形式提高以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系的教学效果。比如辅助讲座、专题讨论等形式, 使学生带着问题进行引导性学习;或者是学生根据专业实践方案的重点, 适宜地获取直接的历史经验并就地展开讨论。
总结
综上所述, 以现代主义设计为主线构筑《现代设计史》课程体系, 可以从设计本体的角度清晰地把握现代设计发展的规律。此外, 在教学中如何重点深入地剖析西方政治、艺术、经济等因素对现代设计的影响, 使学生更好地把握变动社会中的设计演变, 也是非常值得探讨的问题。
参考文献
[1]2007年9月英国高等教育质量保障机构 (QAA) 学科基准声明之“艺术史、建筑史和设计史” (HAAD) 草案咨询。
[2]王受之.《世界现代设计史》[M], 北京:中国青年出版社, 2002.P11.
[3]刘洪彩.《现代设计史》[M], 北京:海洋出版社, 2008.
[4]Jonathan M.Woodham.Twentieth-Century Design[M], Oxford:Oxford Press.1997.P96.
现代设计史论文 篇5
包豪斯与现代平面设计风格的形成
1919年由德国建筑师Gropius建立 ——现代设计教育的源头;
集欧洲现代主义设计运动精华的中心
http://photo.blog.sina.com.cn/showpic.html-blogid=8f8627da0100ui5o&url=http://s15.sinaimg.cn/orignal/8f8627dagaff86a13fdde
1、包豪斯理想的萌芽 格罗佩斯 Gropius 设计思想：
包豪斯是把现实生活因素引入到设计造型中，努力去探索一种新的理念，一种能发展创新意识的态度，最终形成一种新的生活方式；艺术、技术、经济和社会的统一；艺术设计师与建筑企业家的统一和设计典型系列化和标准。
设计教育影响：课程体系 影响至今
（1）魏玛时期的包豪斯：
格罗佩斯（Gropius）、伊顿(Itten)、克利(Klee)、康定斯基(Kandisky)、杜斯伯格(Doseburge)拉兹洛.莫霍里-纳吉(LaszloMoholy-Nagy)、阿尔伯斯（Josef Albers）
艺术与技术的新统一：双轨制教学体系；
伊顿时期：比较重视艺术、手工艺 ；个人的、行会式的浪漫主义色彩为核心； 纳吉时期：理性思维、技术知识，朝大工业化生产转化
(Itten)
康定斯基
杜斯伯格
纳吉
（2）迪索时期的包豪斯：
赫伯特·拜耶
（3）包豪斯的最后阶段：米斯·范德罗
谈包豪斯的发展对现代设计的影响
在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。
包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用
功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。功能化的设计原则，使现代设计对产品功能加以探索，有效地利用载体，使载体多功能型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研
包豪斯所提倡的的物质载体重新化，对材料、造究。包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。
现代建筑与传统建筑的优缺点
中国的传统建筑即为中国的古代建筑。中国作为四大文明古国之一，文化源远流长，其建筑艺术也有自己的独特体系。无论是单体建筑中各部分的精益求精，还是建筑群体组合的别致韵味，都代表了中国古代建筑的辉煌成就，成为中国乃至世界的艺术瑰宝。而反观中国当代的建筑，受西方建筑思潮的影响很深，建筑形式也追随欧美国家的脚步，在中国大地之上已经有多个世界建筑大师的杰作。也就是说，在当今的中国建筑界有两种建筑体系、两种建筑思潮，即中国古代建筑与西方现代建筑。认清两者的优缺点对于我们学习建筑会很有帮助。
在我看来，中国古代建筑的优点可以集中概括为四个字——意境非凡。无论是单体建筑的各部分形态、装饰色彩；还是群体建筑的布置组合，无不代表了一种意境，无不引起人们的共鸣。这是西方现代建筑中高超的建筑技术所堆砌的“方盒子”所不能比拟的。
比如说中国古代单体建筑中的“大屋顶”。
如北京天坛的祈年殿采用的是三层的重檐攒尖顶，采用青色琉璃砖贴面，与天同色，且宝顶耸直而上，使祈年殿有超凡出世与天接近之感。
中国古代建筑也有其自身的缺点。因为中国古代建筑是木构架体
系，所以它耐火性极差，在中国历史上就出现过多次建筑火灾，如故宫、圆明园„„而且，木构建筑还有不耐腐蚀、建造时间长、结构强度小等缺点。
西方现代建筑是在新的社会背景之下，新材料、新技术不断出现的情况下，经过探索阶段而逐渐成熟起来的建筑形式。可以说，它是顺应历史潮流的建筑类型。因而其优点是显而易见的。
然而，正是因为西方现代建筑中大部分建筑千篇一律地采用同样的建筑形式，使得我们生活的空间被“方盒子”充斥，精神空间也变得匆忙和急躁起来。比如说西方现代建筑就少有中国古代建筑的庭院，在中国古代建筑中，庭院是最富有情趣的空间，经过理景手法建造的庭院是人们调节心理、放松心情的空间，比起现代建筑的“水泥森林”，中国古典建筑更符合现代人回归恬静质朴的精神需求。
通过对西方现代建筑与中国古典建筑的优缺点的浅析，对于我，更喜欢中国古典建筑。对于当代我们学习建筑的同学来说，如果能利用新材料，新技术，在新的美学指导下，建造出具有中国古典建筑精髓的
当代建筑，应是中国建筑学子的追求。就像世界建筑大师外籍华人贝聿铭建造的苏州博物馆。
《首席执行官》主要讲述了海尔的创业史、奋斗史、发展史。看完之后自己也有一种创业的激情，也渴望体会一下创业的成就感。
让我最感动的要数海尔人的创业精神和强烈的民族自尊心了。80年代，海尔仅是一个小工厂，为了生产出高质量的冰箱，花巨资引进了德国的生产线。为了强化工人的质量意识，当场将7xxxx台不合格产品砸毁。因为，海尔人知道产品有了质量保证，企业才会有良好的信誉，才会得到消费者的承认，才会有生机和活力。
为了打造自己的品牌，为了生产多元化的产品，为了在世界上占有一席之地，海尔要建自己的工业园。但对一个刚刚起步的企业来说，15亿人民币的确是个天文数字。于是，向同行寻求支援，向银行寻求贷款。但都因“企业尚小，风险太大”而被拒绝，甚至遭到热嘲冷讽。但是，海尔人并没有因此而放弃，他们发扬艰苦奋斗的精神，领导和职工打成一片，携手共创自己的工业园。
也就是在这时，良好的工人素质，严格的企业管理，深深吸引了准备在华投资的美国AE公司。AE公司虽然愿意提供所有的资金，但因苛刻的合作条件，海尔人断然拒绝了。如果那样的话，海尔将失去自己的品牌，这又和海尔建工业园的目的相违背，同时也就失去了自己的尊严。最后，海尔的创业精神和强烈的民族自尊心打动了政府。于是，在政府的资助下，海尔工业园终于建成了。
一时间，海尔在全国打出了自己的品牌，但是在世界上却无自己的一席之地。于是，海尔毅然迈出了跨国的步伐。
90年代末期，海尔首先在法国打开了市场，并取得了显著业绩。这时，海尔产品的质量已经超过了AE公司的产品质量。于是AE又来了，他们居然想以低廉的价格买断海尔的四条生产线。否则，海尔将很难进入美国市场。有骨气的海尔人又拒绝了，打进美国市场的决心更坚定了。其中虽然经历了很多艰难，但海尔人是吓不倒的！2000年，它成功在美国建立了海尔冰箱厂。不久又在纽约获得金奖。从此海尔产品畅销世界！
正如海尔总裁所说的，一个企业要发展壮大，就要有自己的品牌，就要形成国际化的大公司，就要成为狼，这样才能与狼共舞；一个民族要发展强大，就不能只有一个名牌，而要需要很多名牌。
海尔人的创业精神让人可敬，海尔人的民族自尊心让人可畏，我们的海尔人是可敬可畏的！
愿我们的海尔永远如日中天，望我们的海尔人永远自强不息。
《首席执行官》观后感
《首席执行官》是一部宏扬民族精神、高昂民族志气的主旋律片，以海尔集团的发展历程为原型，展示了中国企业坚韧不拔的奋斗精神。该片以感人至深的笔触，激情澎湃的语汇讴歌的中国企业走向世界的无限辉煌。
影片以海尔集团首席执行官张瑞敏为创作原型，讲述了一群中华民族的优秀人士，胸怀振兴民族工业的大志，十七年如一日奋斗拼搏，厉经风雨百折不挠，从欠债百万濒临倒闭的集体小厂发展成为全球销售额602亿人民币的大型跨国企业的真实故事。张瑞敏令人尊敬之处，还不仅仅在于他个人拥有的理想和信念，更重要的是他用行动和精神的感召力量，使海尔人把他的奋斗目标和实现自身价值的愿望融为一体。
海尔总裁张瑞敏有着振兴海尔进而振兴民族工业的远大理想。为了实现这个理想，他出国谈判引进德国的生产线。回国后，他不断探索，寻求发展之路，坚持对员工进行技术培训，顶住巨大压力毅然决然地砸掉七十六台不合格冰箱。在市场的巨大压力下，上级要求扩大生产，但他却另有想法——建工业园，进行多元化生产。面对众人的不解和冷嘲热讽，他不屑一顾，他始终坚信：天无绝人之路，路是人走出来的。面对种种困难，张瑞敏非但没有退缩，反而迎难而上，展现了他的非凡信念。更重要的还是他那远大的理想始终给他指引前进、奋斗的方向，始终给他足以面对所有困难的力量。远大的理想可以给人前进的力量，让人奋进。伟大的周恩来总理自小就有“为中华之崛起而读书”的鸿鹄之志。为了实现理想，他努力攀登知识的高峰，在知识的海洋里，他争分夺秒地汲取养料。除了读书，周总理还积极锻炼身体，努力提高自身综合素质，励行修身。有了理想作灯塔，周总理奋勇拼搏，孜孜不倦。理想促使周总理不断提高自己，完善自己，成就了自己辉煌的一生。
任何一个企业，能否做大，与领导人的理想，观念以及机遇密切相关，海尔值得学习，我们必须充满梦想。
这部影片也让我体会到了坚强的意志和毅力，敢为天下先的气魄以及责任观才能带领企业走出一条康壮大道。海尔人为了迎接德国专家验厂，连夜加班，清理环境，表现出了他们改变企业落后面貌懂得志气和努力。当厂长张瑞敏下令要把七十六台不合格冰箱砸掉时，员工们一直忽视的质量意识忽然苏醒，看着一台台像自己孩子一样的冰箱被砸，他们深深地感觉到自己对每一个产品的责任。厂长张瑞敏决议建工业园的想法更是表现出了敢为天下先的气魄，是创新立足世界的重大创举。厂长张瑞敏有着强烈的责任感，当他看着穿着蓝色工作服的员工像蜂拥般走进车间时，他强烈地感觉到自己身负的重担，自己所做的每个决定都攸关他们的生活、工作、学习。自己必须谨慎小心，必须为他们负责。
创新铸造品牌，品牌推动企业进步。正如海尔总裁所说的：一个企业要发展壮大，就要有自己的品牌，就要形成国际化的大公司，就要成为狼，这样才能与狼共舞。一个民族要发展强大，就不能只有一个名牌，而需要名牌。创造名牌，就是要求我们要不段创新，坚持与时俱进。
创业精神让人可敬，民族自尊心让人可畏。海尔人是可敬可畏的。
展示道具在现代展示设计中的应用 篇6
关键词：展示道具；应用
一、展示道具承载展示信息并去传达信息
在展示设计中，展示信息要通过一些方法把信息展示给大家，那么展示道具就是展示信息的承载者，是承载展示信息的基本方法，展示信息和展示物品关系最为紧密的器具是展示道具，针对不一样的展示物和展示信息的特点那么展示道具形式也不同。
托举承载方式，在展示中对于大型物体，我们经常采用地面承载的方法，也就是展示物直接用地面承载。这种方式说明空间本身就是一个大型的展示道具，关键是对于空间安排要合情合理，让人感觉到舒服还要让人为之赞叹。为了更好的衬托出展品，空间形式要以简洁为主。
吊挂式承载，吊挂式指通过从天花上垂吊钢丝的方式来承载展示信息在此承载方式下展示道具多为钢丝或者吊杆，视觉不易被人看到，目的就是隐藏它。使被展示信息有悬于空中的效果。在展示物体大小时吊挂式并没有太多限制，如果结构强度足够强甚至实物物体也可悬吊，都可进行悬吊。但是要注意一下悬挂的舒适度，比如悬吊式灯，太低让人感觉到碰到人就不好了，太高光线不舒适也不适宜。
展示道具和展示信息结合后才能更好地进行传达。展示信息的物质承载体是展示道具的一项重要功能。展示道具使展品与展示信息更加有效的传达。展示道具是以人们易于接受理解的形式进行传达。首先对展示信息进行分析，原因是不同的展示信息对于展示道具设计会产生一定得限制。
二、展示道具在展示空间中的重要性
展示道具与展示空间是不可以分开的，展示道具本身也会影响空间，每个展示道具在展示过程都有其自身的影响范围与使用范围，在展具的周围形成一个新的概念，使场内的空间受到展示道具的影响，从而形成不同的展示效果，也叫自身影响。
展示道具在展示空间有着双重作用，展示信息载体和构建空间。展示道具基本分为、分割道具、覆盖道具、地载道具。覆盖道具基本用于空间顶部，安装方式为支撑式或悬吊式， 分割道是以地面为基准的空间的分割，地面道具用于展馆水平高低的空间营造还有区域的划分。
三、展示道具与展示空间结合后进行的传达
观众从发现展馆到展馆近处最佳的观赏地点。有主要的几种接触方式：正面的，倾斜式的接近和螺旋式的接近。
正面接近式通道让观众沿直线直接进入展馆区域，目标非常清楚。倾斜式接近是观众通过与主入口行成一定倾斜角度的道路来接近展馆，其中路径也会改变方向。螺旋式，就是以环绕建筑的方式接近展馆。 环绕使的观众对展馆的三维形体的了解得以加强，较全面的了解展示馆的外观。这种形式普遍用于在纪念性展馆中，结合展馆场地的景观，来营造一个慢慢接近展示中心的神秘过程。
四、展示道具的组合形式及影响
展示道具按照一定的规律进行排列，此时就会产生强烈空间感，以及独有视觉特征。
组合方法有网格法、中心环绕法、混合法等等。
网格法，是按照一定得大小比例的网格进行排列，形成特殊的展示区域。
中心环绕法，就是所有展示道具围绕中心展品和展示道具布置，从而使处于中心的展品突出，形成一个视觉中心。
混合法，是由多种排列方法进行组合，混合法适用于较大的场馆。
还有就是道具形态的影响，当展示道具的形态尺寸太大，人们围绕它进行观看展示行为时部是太舒适，展示的路径就受到了展示形状的影响 ，观展路径是沿着展示道具的展示面形成的，圆形造型是最普遍的展示路径。
五、展示道具在我的毕业设计中的应用
右图是一个关于非物质文化遗产鲁秀的展厅，我们从这个展厅可以更直观的看出展示道具和现代展示设计的合理结合。
鲁秀属于我国八大明秀之一，它在用线方面是比较讲究的，用的是比较粗的双股加捻丝线，大家都称之为“衣线”，还有的称它为“衣袖线”。它的用处也是比较广泛的，不仅能用于做服特色，鲁秀通常用比较暗的花色作底衬，用比较鲜亮的色彩去做绣花，它色彩淡，形象逼真，构图优美，还采用各式各样的绣针法。在现代展示设计中，国内外越来越多的设计师把鲁秀文化运用到了设计领域。这个展示织艺空间，它就是以展示针织刺绣艺为主，来展示鲁秀艺术品的艺术独特性。这个展厅运用了以红色和金黄色为主的色彩，红色和黄色是鲁秀文化中常用的色彩。它以线为元素，来编织整个大的展厅。墙面是用线型的细柱组成，来维和成一个三维空间。采用鲁秀纹样的一个文样“回”字形，装饰形成一个回字形展厅。内部的墙面上台架的装饰——展示道具也是用线形的“回”字形组成。二层墙面上的展示道具——台架就是用了我们前面论述到的展示道具承载展示信息的基本方法中的墙壁方式，如下图1，上面放了些展示瓶，大小适中，既安全又漂亮。一层主要是展示区，展示区中间是很多长向屋顶的线条，旁边有跟人互动的坐凳也是用线做成的。如下图2，当人们坐在用线编制的休息凳上，就好像在抽出展示区那一捆线中的几根在那劳作着，也好像是通过他们的劳作，整个展厅就这样用针给绣出来一样，是如此巧妙。这个展示道具从展示道具的组合形式上说是属于中心围绕发的。这个道具不仅能让人观赏，还有休息的功能。这个展厅是属于正面接近式通道，目标非常清晰。展示道具的旁边就是观展路径，观众能够围绕展示道具更好的观察。
六、结语
展示道具是展示空间中非常重要的组成部分。在展示空间中展示道具在造型材料和风格各方面起到重要作用。展示道具与展品结合进行阐述展品的时候受展品的限制，展品的类型决定了它所适合的展示道具的形态与种类。合适的展示道具设计会在阐述展品的时候产生有益的促进作用，相反，不合适的展示道具会对展品产生不良作用，所以设计师在设计展厅的时候要控制好展示道具与展品不同角度的展示信息的关系。当展示道具与展示空间进行结合传达信息的时候，除了受到已有的建筑空间的影响，也决定着展示空间的形式和观看路径的形式以及展览的形式。展示道具在对展品的不同角度的传达上也发挥了非常重要的作用。因此在这个思路下做出的展馆设计，是将人、展示信息、空间的最佳关系等等因素放在首位完成，展馆展示的功能以最好的效果完成，展示道具在展厅中也就很好的发挥了他的重要作用，在展示的各个角度上都有吸引人的传达效果。
现代商业空间的展示设计 篇7
一、现代商业空间展示设计的基本概念
商业空间的展示设计是指在一定的商业空间环境之中, 采用艺术设计的表达方式, 运用布景、光线、色彩的手段营造独特的商业空间氛围, 以达到宣传商品形象、传达商品信息的的目的。
现代商业空间的展示设计必须充分调动各种艺术元素, 并利用一定的科学与技术手段, 这就涉及到了其他多种相关的学科, 所以说现代商业空间的展示设计是一门综合性很强的学科, 同时也要求设计师掌握和了解多学科的相关知识。
二、现代商业空间展示设计的主要元素
如何更好的进行现代商业空间的展示设计, 首先要对其设计元素进行分类, 并针对每一元素进行分别研究、设计, 然后才能更好成就一项设计作品。现代商业空间的展示设计主要围绕空间、视觉、色彩和光环境四个元素进行。
(一) 空间设计
空间是进行商业展示活动的载体, 合理的空间功能布局和恰当的空间次序组织直接影响到展示设计效果的实现, 同时也是保证商业活动正常进行的基本条件。
展示空间根据其构造形态大致可分为实体空间、虚拟空间和感知空间三类。其中实体空间有着清晰的界限和明确的范围, 并具有较强的私密性;虚拟空间是通过围合、覆盖等方式建立起的含蓄有形的空间, 又被称为心理空间;感知空间是超越人体机能使用的一种空间存在形式。
展示空间设计常用的表现手法是用实体空间来创造带有心理情绪的虚体空间构成, 受众的心理情绪会跟随空间的变化而产生相应的变化。常用的表现方法有:
1、利用空间的围合与透视, 将有限的空间无限延伸, 获得丰富的空间效果;
2、利用模拟某种实景布设, 突出其真实性和生活化, 增加感染力;
3、利用各种现成的布景元素进行空间分隔, 产生一 种富有流动性和丰富层次的视觉效果等。
通过这些对空间进行艺术化的处理手法, 使其能够更好的充分表现出展示商品的特性, 使空间设计给人的行动、心理带来积极的影响。
(二) 视觉设计
通常情况下, 遵循形式美法则完成的设计都会带来一定的视觉美感, 而成为符合人类视觉生理功能的设计。设计中表现的对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡等都是在体现形式美这一法则, 其目的也是为获得最佳的视觉效果。
对直线、曲线等几何线条以及对矩形、圆形、三角形等几何图形的运用, 是最为基础的视觉元素。直线给人层次明确的视觉效果;曲线可以营造出一种充满节奏变化的效果;圆形能够使整体与局部呈现完美的和谐; 三角形以及多边形可以通过对比引发丰富的视觉想象; 看似单调的矩形和方形, 同样可以不同组合形成无数种视觉变化。
展示设计中视觉元素, 不单体现在对形态的要求, 更多的体现在对形态组合的规律性要求, 即设计要有统一的视觉形态。统一视觉形态通常的步骤是:
1、首先确定设计的基本造型元素, 既可以是单一的几何线条或图形, 也可以选择两三种不同的造型元素进行组合;
2、确定造型元素之间的比例关系和其在空间结构中 的位置关系, 并使其呈现明显的规律性;
3、最终确定展示设计的展示空间以及陈列造型的形 态特点, 合或开、动或静、松或紧等。
只有在统一、和谐的前提下, 展示设计的多样性才会体现出变化有序的特点, 才能保证商品信息清晰、完整的表达。
(三) 色彩设计
色彩作为一种富有表情和感情含量的表现手段, 在展示设计中发挥着极其重要和特殊的作用。在设计中利用色彩元素, 可以达到优化展示商品的视觉效果、诱导视觉方向以及调节展示空间情调和氛围的作用。
不同的色彩能够产生不同的心理感受, 色彩设计的主要手段有: (1) 色彩的对比, 包括明度对比、色相对比、差色对比三个方面, 既要避免对比色之间色量的平均, 也要在对比中寻求统一感, 即通过选择某一种颜色作为基调的支配色, 另一种颜色作为辅助色, 在变化之中获得统一; (2) 色彩的调和, 设计中要把握整个设计的色彩基调, 展示的主体虽然不是环境, 但整体氛围的营造取决于环境的色彩, 宜采用中性、柔和、灰色的色调, 以便突出展示商品, 并取得色彩上的和谐。
在设计中巧妙运用色彩对比和调和的特性, 才能更好的美化和衬托展示商品, 充分突出其中心和主体地位, 达到设计目的。
(四) 光环境设计
展示空间的光环境一般是指室内的展示照明, 其目的既是针对商品, 也是针对顾客。对于商品而言, 通过设计光线的照射可以增强商品的色彩及质感、突出商品的特征, 并可以在设计光线营造的氛围中使商品内涵得到充分的诠释, 达到对商品的完美展示;对于顾客而言, 光线可以吸引其注意力, 使顾客关注展示的商品, 同时通过对商品光照调节, 使顾客对其产生购买欲望, 达到视觉引导的效果。
展示空间内的光环境由几种不同功能的照明种类组成; (1) 环境照明, 也被成为基本照明, 是贯穿整个展示环境的环境光, 光线要柔和而不能存在眩光, 常采用漫射及二次反射灯技术手段; (2) 重点照明, 即用特定的亮度来突出展示商品的色、质、形, 以吸引顾客的关注, 常采用轨道灯、射灯等点状光源; (3) 装饰照明, 也被称作气氛照明, 通过灯光色彩和动感上的变化在展示空间局部形成一种特殊的氛围, 以吸引顾客和促进商品的销售, 常采用LED、光纤、舞台灯光等照明新技术以及智能照明控制系统对展示物品背景、地面、墙面等做出特殊的灯光的效果。
三、现代商业空间展示设计的发展趋势
随着商业模式的不断创新, 商业空间展示设计的设计观念也在不断发生着变化, 现代商业空间展示设计的发展趋势体现在:快速购物和娱乐购物成为日益明显的两个转变方向, 以顾客目标为导向来指导展示设计;创新空间设计模式, 采取以人为本注理念, 重视觉空间的营造;附和时代流行元素并形成自身独特的设计语言, 以文化的理念来凸显品牌形象;将艺术性与展示功能相结合, 通过视觉表现力来展现商品的特征等方面。
摘要：现代商业社会的发展, 促进了现代商业空间展示设计的发展。商业空间已不但是单纯的选购商品的场所, 更是人们休闲娱乐主要去处。如何最大限度地吸引消费者的到来与逗留, 如何成功地将展示商品销售出去, 成为商业空间展示设计的所要达到的主要诉求。设计者必须抓住设计的关键要素, 充分发挥创造力与想象力, 才能完成一项成功的作品。
关键词：商业空间,展示,设计
参考文献
[1]任仲泉.现代商业空间展示设计[M].济南:山东科学技术出版社, 2008.
[2]彭军, 鲁睿.商业空间设计[M].天津:天津大学出版社社, 2011.
浅析现代商业空间展示设计 篇8
展示设计是指在给定的时间和空间范围内, 运用多种艺术设计手法, 对空间和平面进行精心设计, 使其能够解释展品的宣传主题, 并使观众参与其中, 达到完美沟通的创作过程, 称之为展示设计。
一、商业空间展示设计的内涵、作用及特点
商业空间展示设计是展示设计的一个分支, 在商业活动中起到了引导、刺激消费的作用[2]。其内涵和作用就是利用形、色、声、光等各种艺术设计手段, 实现人们在百货商场、超市、专卖店、商业街等空间内怀着愉悦的心情完成商品交易、满足消费者需求, 促进商品经济繁荣发展。它是一种人为环境的创造, 是实现人与物之间交往的中介, 是一门多学科综合运用的设计。时至今日, 现代商业空间展示设计主要有以下几方面的特点:
(一) 真实性
真实性是展示设计在现代商业空间中的最大特点。商业空间的展示设计鼓励设计师发挥自己的创造力与想象力, 运用各种艺术手段, 吸引、招揽顾客, 实现消费。但表现手法的丰富性要基于设计美感的真实性, 因为一旦传达的信息失真, 欺骗了消费者, 就会失去信誉, 造成消费者心理上的不信任感和憎恶感, 在商业竞争中就会处于劣势, 继而对日后的发展造成巨大影响。
(二) 时代感和民族风格
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲, 它体现着历史的演进和社会的发展。现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段, 利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件, 通过各种传播媒体的展示, 创造出多变的视觉传达效应, 来完成属于商业范畴的媒介策划, 进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理, 使消费者在展示形式的感化之下, 对商品进行有机的选择。
(三) 快速审美性
消费者在选购物品时会快速地完成对物品的观赏, 因此快速传递信息是现代商业空间展示设计的重要内容。快速审美效应在展示设计中会影响消费者在以往经验和理智的条件下, 对商品内容进行的直观把握, 同时会刺激消费者的情感, 给之留下鲜明的感受和强烈的印象。
二、国外商业展示设计的发展历程
随着人类社会政治、经济不断的发展, 商业展示逐渐形成, 通过商品的交换人们认识到商业展示的重要性, 开始探索如何更好得引起消费者的注意, 从而产生购买商品的兴趣。
在中世纪初期, 西欧国家出现了集市贸易, 最初的商品展示是人们将商品有意识地分类摆放。随着生产力的不断提高, 西欧商品贸易的不断扩大, 商人阶层的产生促进了城镇贸易和手工业的发展, 商业展示也得到了更大的发展。19世纪中期欧洲工业革命兴起, 由于生产力的提高大量商品不断产出促进了商业的繁荣。进入20世纪初, 工业大生产进程中工业的大发展, 促进了设计新思维的重大改革。30年代末期, 包豪斯设计学院将材料加工技术与应用美术相结合促进了设计的发展。在这一时期, 商场开始引入橱窗展示, 商品陈列设计的观念, 随着经济学、心理学以及现代工业化的快速发展百货公司出现了。60年代, 购物中心、连锁店和超市相继出现, 多元化销售形式改变了现代人们的生活方式和购物习惯, 商品展示进入了现代化的阶段。
三、目前我国商业空间展示设计发展现状、问题及趋势
(一) 我国商业空间展示设计现状及出现的问题
我国的展示事业虽有悠久历史, 尤其是改革开放以后, 商业展示空前发展, 但与世界发达地区比较, 显然还处在一个发展的初级阶段, 主要表现在:展示公司多、行业规范少、设计人员多、设计水平低、仿造抄袭多、创意出新少等方面。在展示陈列过程中把展示设计的好看与不好看作为评价的标准, 造成了重形式、轻创意的思想误区, 逐渐成为一些企业和设计公司的“正常做法”。另外, 不注重挖掘商品的自身价值对于提升企业文化和建立品牌形象的作用, 使之在商品展示中缺乏文化内涵和艺术表现力。
(二) 我国商业空间展示设计的发展趋势
随着我国与世界交往的密切, 商业空间展示设计出现了新的设计观念, 在新的商业模式发展下, 衍生出多种形式的设计观念, 可以归纳成以下几点:
1、销售模式设计观念的变革
现代人们的生活节奏加快, 对时间意识逐渐加强, 以往的购物方式不能满足人们的消费需求。因此, 出现了两种营销模式, 即“快速购物”和“娱乐购物”。
“快速购物”是指能在短时间内让消费者快速地买到商品。超市的出现满足了消费者的需求。同时, 开架式销售模式的出现极大地节省了消费者的选购时间。同时, 电视购物频道的开通和网上购物的兴起也丰富了现代人们的生活。
“娱乐购物”是将商店、消遣娱乐、洽谈交流、健身房、美容中心等组合在一个综合销售服务中心。购物中心改变了过去单一呆板的商业空间形象, 购物中心内不仅有销售商品的百货商场、大型超市、品牌专卖店, 还有茶房、娱乐会所、餐厅等, 是一个大型综合性商业销售空间。
2、店面设计观念的变革
现代店面设计主要包括了店面门口设计、广告招牌、门口橱窗展示等, 体现了现代商店的展示形象和新的设计理念。现代店面展示空间设计在追求整体视觉效果的同时也在挖掘自身商店经营特色, 店面橱窗设计在不仅要吸引人的注意, 还要具有较高的艺术美感和创新性。
3、注重传统文化理念与商业形象
传统文化理念为设计者指引设计方向和发展的目标, 不同时期文化理念的修改对展示设计同样起到了重要的促进作用。企业文化的兴起改变了企业品牌理念的设计, 当今商业品牌通过展示设计得以体现的。购买者通过品牌逐步了解企业文化形象, 从而促进商品的购买。
4、注重商品陈列的视觉表现力和目标性
商品的视觉表现力是影响消费者选购商品的重要心理因素, 商品陈列设计方法的运用体现了这种强大的视觉表现力。陈列设计在品牌营销中占有重要的地位, 它影响着产品的品牌文化, 营销策略等终端推广系统。
四、商业空间中各类展示设计要素的运用
商业经营者需要一个良好的环境, 以利于商品的销售。商业空间设计就是对上述要素的组合和处理, 提高销售环境的质量。
商业空间中展示设计要素主要分为情感要素、空间要素、视觉色彩要素新材料新技术要素
(一) 情感设计要素在展示空间中的运用
情感设计在空间展示设计中能唤起购买者的愉悦感和轻松感, 可以快速的表达情感信息, 使展示形式明快、多彩、灵动、奇妙, 给人留下美好的印象。
创意是展示设计中的情感构思, 富有想象力的创意能唤起人心灵的共鸣, 富有感染力的展示设计能产生丰富的情感色彩和浓郁的人情味。
现代社会物质带来了快节奏的生活, 使人们对于情感生活的关注越来越缺少, 如何满足消费者内心深处的愿望, 是设计师要解决的首要问题。展示设计不是完全意义上的艺术创作, 设计师不能完全随意的表达自己的情绪, 应要始终以消费者为核心, 充分考虑目标群体的审美心理因素, 满足消费者的情感需求, 同时提倡设计师要发挥自身个性和风格, 担当着引导时代潮流的角色。
(二) 空间设计要素在展示设计中的运用
空间设计要素可分为“实景空间”和“虚拟空间”。“实景空间”范围明确, 强化商业空间的实体性, 通过实景的展示可以让购物者触景生情, 在展示设计中强化了人的情绪和个性。“虚拟空间”是通过实景创造来影响消费者心理情绪上某种变化, 从而影响消费者的心理和行为。做为设计者要具备一定的心理知识, 通过对空间艺术化的处理来增强展示空间的艺术性, 满足消费者对空间艺术气氛的诉求。
商业展示功能的平面布局和空间次序的组合是商店营销活动正常进行的基本条件, 商业展示空间的平面布局主要由货架的摆放形式所决定, 货架的基本组合形式有:
1、顺墙式货架:即商品柜台、货架等设备沿墙排列组合。其组合形式有利于减少服务人员, 节省人力提高营销效率。
2、岛屿式货架:即空间现场以岛屿分布组合, 将柜台围成闭合形式, 在中央位置设货架。
3、围柱式货架:即围绕柱体进行放置的货架, 具有节省空间的优点, 商场一般都采用这种方式。
4、自由式货架:根据人流导向和人流多少变化而灵活组合布置货架
(三) 色彩在展示空间中的运用
色彩在展示空间中具有很重要的地位, 它在识别物体, 营造空间气氛方面起着重要作用。利用空间中的色调变化、灯光明度的调节, 展架与货物的颜色搭配等来实现展示空间色彩设计。
1、色彩在对比性
现代商业中商品的种类越来越多, 如何在商品中有所区别, 脱颖而出, 利用色彩对比是有效手段, 营造良好的视觉效果从而在心理感受上加强消费者对商品的喜爱。
运用色彩的对比作用和调节作用, 通过展品色彩之间的对比, 背景和展品之间的反衬、烘托和色光的辉映, 是展品在观者眼里获得特定的良好视觉效果与心理效果。
2、色彩的诱导性
现代商业环境中有时候需要固定的标识色和统一的区域色, 通过色彩的运用可以起到指示和诱导消费者的作用。例如, 现代企业都有自己的品牌标准色来代表自己的企业形象。
色彩的对比和色调的统一是营造良好的展示空间气氛所必备的条件, 通过展品色彩之间的反衬、烘托和色光的相互作用, 使空间展示气氛达到最佳视觉感受和心理效果。一般情况下商店中大面积色彩的彩度宜低, 如服装商店的墙面色彩和配置, 应能衬托色择鲜艳的时装;而在某些商业空间, 因商品甚少, 起不到控制室内色彩的作用, 此时可将整个室内的色彩处理得饱满丰富些。
现代商业展示空间不仅仅是人们生活上的购物场所, 它也成为现代人消费、休闲、娱乐、放松的场所, 其功能展示上更具有艺术的表现性。现代商业空间展示中结合了物品自身性、购买者心理要素、商业空间展示要素等多方面要素, 通过合理配备这些要素, 使展示商品方式变的更加快捷、灵活、丰富从而促进商品的销售。
摘要：现代商业空间是人与物相互交往的场地, 对商品的发展和人们生活水平的提高有着促进作用。本文从商业空间展示设计的内涵、作用及特点入手, 通过介绍国外展示设计在商业空间中的发展历程, 浅析了我国目前商业空间中展示设计存在的问题及未来趋势, 利用展示设计各要素在商业空间中的应用, 引导消费者在商业空间环境中积极了解商品信息和用途, 从而推销商品, 激发消费者购买商品的热情。
关键词：展示设计,现代商业空间,应用
参考文献
[1]金胜:《展示设计中的空间要素》, 《鸡西大学学报:综合版》, 2009 (5) 。
[2]刘郁兴:《论现代商业空间展示设计》, 《艺海》, 2010年07期。
[3]江婷:《现代商业空间的展示设计》, 东南大学 (硕士学位论文) , 2006:10。
浅谈现代绘画与现代园艺设计关系 篇9
1 现代绘画与现代园艺的各自特点和使命
1.1 现代绘画是个性的表露
现代绘画在艺术形式和表现手段上标新立异, 以致从根本上否定西方绘画的写实传统, 强调表现画家的主观精神, 以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界, 表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照, 是与西方传统美术截然不同的美术流派的总称。其中较为显著的有野兽派、表现派、立体派、超现实主义、未来派、抽象派等等。这些流派不断交替更迭, 呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。在某种意义上, 任何画家其作品的生命力都在于极端个性化, 通过作者对美的形式法则的特殊理解, 以达到创造新的形式美。从这种意义上说, 画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来, 最大限度地表现自我。古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品, 展现自己的典型风格和特征。画家们为了表现出作品的生命, 根据自己的愿望, 在技能、材质与工具的应用上随心所欲, 可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。
现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界是一个信息高度发达的世界, 如何反映这一时代特征, 是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天, 绘画似乎处于一种低迷的状态。艺术家们为了发现具有个性的独创, 往往采用一些不同种类艺术间的结合, 或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。
1.2 园艺设计体现的是多层次的理性思考
园艺设计是在设计理念和功能体现的前题下, 通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平, 生产出各类产品, 最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此, 设计是物质性、功利性和实用性的, 是不能完全凭感觉去完成的, 而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如, 各类电器从设计到生产, 再从市场到消费者的使用, 整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题, 寻找最佳的表达方法, 把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
园艺设计作为作品在为市场服务时必须具备价值与使用价值, 要想赢得客户的信任与满意, 最终实现设计的价值, 它必须通过市场竞争的检验;设计最后的成功与否, 在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时, 都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。
2 绘画与园艺设计的异同
绘画与园艺设计属于美术两大分支, 它们之间有着相同之处, 都是属于创造性活动, 但也有本质的区别, 二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系, 具体体现在以下几个方面。
2.1 绘画与园艺设计在工艺制作和实现方式上存在着区别
绘画虽然是一门艺术, 但整个绘画作品的产生和制作过程是属于纯手工艺的, 观者看到画面上的点、线、面、体和真实的肌理或质感, 都是画家手工制作的, 因此, 绘画中手工操作的技术含量占重要比例。完成一幅绘画作品实际上是完成一种思维过程, 即通过某种技法去实现某种意念, 在这里, 技术所包含的材料、技巧等起到了决定性的作用。例如, 油画是通过以油为结合剂的油性颜料, 用特定的技法, 将构想画在布面或其它材料上;国画是用毛笔蘸上墨等水溶性颜料, 以特有的笔法, 将构想画在宣纸、帛以及其它材料上。但对设计产品来说, 在实现方式上是通过脑力劳动的创造与大工业机器生产相结合来完成的, 如今科技的进步和电脑的产生, 给设计业带来了划时代的变化, 设计作品的产生方式更加体现了机器的智能化、系列化, 机器的重要性越来越明显。
2.2 绘画与园艺设计在商品经济中的地位是不同的
对于绘画而言, 是非商品化的 (商业绘画除外) , 画家们强调的是自身的感受、意念、风格和精神内涵, 现代绘画更是创新观念独特, 其个性表露和情感发泄更加强烈, 使人惊讶不已, 画家不会考虑其绘画能否让观者接受, 更不去考虑绘画在商品经济中的地位。但园艺设计是一项为他人服务的活动, 具有物质性、功利性和实用性, 并与商界有密切联系。如果说消费者和顾客是上帝的话, 那么设计师就得屈服于他们的“上帝”, 这是应该遵循的原则。园艺设计者必须使他的作品具备使用价值与审美价值, 去满足消费者的种种需求, 赢得他们的信任与满意, 最后通过市场竞争, 使之实现畅销。
2.3 园艺设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上
现代园艺设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。可以看出德漠克得特以原子结构来解释宇宙实体的内在形式, 毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体的外在形式, 他们从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的几何关系, 从而把数推为宇宙的本体。在设计方面, 数对设计的影响, 远的不说, 仅从近代有关设计理论, 对设计的贡献就可以看出它的重要性。模数最初对于建筑形式有着重要的贡献, 后来被运用到平面设计中。模数理论的基本原理就是对太阳神的肚脐、头顶和伸直手臂的指尖进行分割, 之后勒·科布歇将之变为44个长方形进行空间分割。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用达到了空前的高度, 其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之, 它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。园艺设计的美感体现在有秩序数理的韵律上, 这点与绘画有着本质的不同。
3 绘画与园艺设计的联系
虽然绘画与园艺设计之间存在着各种差异, 但不能否认绘画与园艺设计这两个同属于一根藤的瓜, 有着千丝万缕的联系。如:早期绘画与设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性。又如, 具备必要的绘画知识及审美能力, 对于园艺设计教学和设计实践尤为重要。在园艺设计教学中, 学生应具备必要的绘画知识, 才能表达各类形态的造型, 并能提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等。这就意味着素描教学有很重要的地位, 学生的绘画是从基础素描开始的, 随后再通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习, 进行绘画的进一步训练。
我国的绘画将继续在国际性的巨大风格差异中摸索和试验, 探索新的道路, 将绘画的时代性、民族性、当代性放在第一位, 开创中国绘画的国际地位与影响, 这对设计领域也是一个很好的促进;在园艺设计教育方面, 我国将实行素质教育, 它是一种综合教育方式, 涉及到社会、人文、科技等学科, 使学生能够受到设计方向、设计商务、设计策划等多途径的教育, 这对绘画观念的更新有着巨大影响。
摘要：绘画与现代园艺设计有着巨大的差异, 二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系, 是观赏性与实用性的关系, 是情感宣泄, 表现个性才气与多层次、多社会性的理性思考的关系, 是体现千万艺者技巧与工业化水平的关系。
现代设计与现代社会的融合性研究 篇10
一、设计的概念
何谓设计, 设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。这一次的演变过程中的定义也很多, 如下说法:设计一词是由西语design在现代汉语中的反应, 在古代中获得文献中早已有了相应的词义。《周礼·考工记》既有“设色之工、画、锺、筐、幌。”此处“设”字于拉丁中“一年之计, 莫如树谷, 十年之计, 莫如树木, 终身之计, 莫如树人”。此“计”字也当于用以解释“design”的“plan”一致。现代汉语中的“设计”这一双音节词对西语design的翻译, 从其各自的语源背景文化来看都毫无歧义, 这正说明了“设计”作为人类行为的共同特征。
不管是何种解释, 设计就是一种有目的、有计划通过各种形式, 表现美感的劳动。
二、古代社会与古代设计
古代社会中古代设计的发展在各个阶段都皆有表现, 其方面、形式都不同。以封建社会时期为例, 进入封建社会, 我国的设计也就进入例如缤纷发展的时期, 其在建筑、园林、陶器、纺织与服装、工具等兵器等方面均有较大的设计发展。如苏州四大园林设计体现了南方的地域特色, 而北京的圆明园等皇家园林则体现了皇权至上的特色。在这一时期, 设计融入了生活和社会中, 其在各领域的设计成果也比较突出, 比较成熟, 且分工也更细了。这一时期, 我国的设计也一直居于社会领先水平。
三、现代社会与现代设计
现代设计, 主要依据现代社会的发展, 现代社会的生产水平和现代社会的科技、文化及现代人的审美观, 为人们的现代生活即社会创造更丰富的物质和精神的财富, 更好的生产、生活服务。现代设计和古代设计的本质上是一样的, 只是表现的形式不一样了, 而是随着社会的发展而发展。如广告的宣传, 都是为了宣传和告知某事物。新兴的技术引起设计生产及设计规模化时代的变革, 现代设计是信息技术的反响。同样, 也是现代社会的一个开始。设计的发展是一个将社会的科学、文化、艺术设计的不断发展也是人们需求的体现, 使人们对设计的更高层的要求。
1. 现代社会对现代设计的要求
在现代社会中, 人们随现代设计的要求也越来越多。人们对设计不再是以前的那么含糊, 而是要求更多、更具体、更严格。在设计中人们的要求越来越多。主要体现在以下两个方面:
(1) 功能性与艺术性相结合
功能性是现代设计最基本的原则, 从古至今的设计都把适用放在首位, 设计要明确设计的目的、作用、功能。但是单一的功能性已经不能满足现代社会消费者以及观赏者的需求, 他们要求设计在满足物质需求的同时满足人的精神需求, 要唤起人们的审美感受, 满足人们的审美需求, 所以在设计时一定要有较高的审美功能和艺术品位。艺术性原则是设计家应该把握的设计作品的审美功能和美学标准, 必须首先要考虑在社会中有广泛的美感, 只有在尊重这种共同美感的前提下, 才能设计出为社会大众喜爱并具有艺术生命力的作品来。
(2) 经济性与创造性相结合
不同的设计针对不同的消费者, 终归要考虑消费者的消费能力, 这就要求设计要满足社会上的消费水平, 设计要达到预期的目的和效果, 满足社会的需要。同时, 社会的发展, 影响着人们的需求, 只有不断创新, 设计才能更大的满足人们的生活。审美的要求, 才能更多的满足人们的生活, 审美的要求, 才能更好地满足现代化社会的发展, 创新是设计的活力剂, 人们不停的追求, 不停的创新才有助于推进经济的发展, 也推进了社会需求的发展。
2. 现代社会与现代设计的结合
在现代社会中, 现代设计的体现也很多。它涉及的面更广, 更具体, 他在社会中的表现形式也多种多样, 设计已广泛应用于现代社会中, 现在在人们的生活中无处不有设计的身影。他和人们的生活密切相关, 在现代社会中现代设计的体现。我举“鸟巢”做一个例子来说。“鸟巢”在其设计思想及审美都是现代设计前沿的一个最好体现, “鸟巢”造型艺术方面自然也很独特。体育场如同一个容器, 高低起伏变化的外观缓和了建筑的体量感, 并赋予了戏剧性和具有震撼力的形式, 国家体育馆场所的完美纯净, 外观即为建筑的结构, 立面与结构达到了完美的统一。结构的组件互相支撑, 形成了网络状的构架, 他就像树枝编制的鸟巢。体育场的空间效果即具有前所未有的独创性, 却又简洁而典雅, 中国传统文化中镂空的手大, 陶瓷的纹路, 红色的灿烂与热烈, 在现代最先进的钢结构完美的相容在一起。2008年奥运会以绿色奥运、科技奥运、人文奥运为三大主题。自然要求在鸟巢的设计、修建中以节能、环保为主导。且“鸟巢”的造型独特, 设计新颖, 结构复杂, 科技含量高, 且还处处体现出人文的一面, 以人为本。这些是现代社会和现代设计发展巅峰的一颗璀璨明珠。
四、小结
设计与人的生活休戚相关, 由于现代设计与现代社会、市场、生活连为一体, 因此, 现代社会、市场及人们的生活也往往决定着设计, 设计也体现着人类社会物质文明和精神文明的进步发展。研究这一论题, 有助于我们深入的人是现代设计在现代社会中的体现、作用和地位, 准确把握它们之间的关系, 更有助于我们深入认识现代设计的本质, 是该科学更健康发展, 为社会创造更加丰富的审美对象。
摘要：社会的发展和设计的发展是相互关联的。它们二者互相影响、作用, 并体现于我们的生活, 为人们的生活带来美的服务与享受。随之我们对设计的本质也要加以认知。本文主要论述现代社会与现代设计的关系和相互间的作用。
关键词：现代社会,现代设计,融合性
参考文献
[1]、尹定邦.《设计学概论》.湖南科学技术出版社.第一版第11次.2001.
[2]、李巍.《设计概念》.西南师范大学出版社.2001年第一版第四次.
东方设计美学对现代设计的影响 篇11
关键词：中国画；留白；现代设计；意境
“留白”作为一种传统绘画技法，讲究着墨疏淡，以留取空白营造空灵韵味，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受。“留白” 指的是画中对空白部分的留取。中国画利用留白来营造出虚实相生的意境，在中国画众多的表现手法中，留白是最能体现民族独特风格的一种形式。道家思想的代表人物老子认为“万物始于无而生于有，虚比实更真实，更有味道。没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃”。因此中国古典美学中的“暗香浮动、虚实相生”、中国画中的“计白当黑” 等都体现出对虚、空的重视。
1“留白”手法在现代包装设计中的运用
现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分，它的发展历程与现代设计的演变进程息息相关。留白中强调的虚与实的对比协调而产生的美感正与现代包装设计中的对比协调设计手法不谋而合， 所以在包装设计中用留白的表现手法更加有利于体现包装中完善整体的美感。
在包装构图中，是否能够突出包装的主题，展现产品的信息，与画面布局的空间环境密切相关。包装上使用大片空白，人们的视觉停留时间就越长，因此，越是包装的主题，其周围的留白空间就应该越大，这样主题就越容易突出。留白不是空虚，而是构图处理上的一种特殊的审美感知。
在现代包装设计中， 色彩的设计是一个重要的组成部分， 色彩的设计是否成功关系到包装的第一印象。好的色彩设计能够更好地彰显设计的品质。色彩的留白并不是指单纯的在整体色彩中留出一块白色部分， 而是指对色彩元素取舍的一种把握。众多纷繁复杂且跳跃的色彩中， 突然有一片单纯的色彩， 给人以视觉喘息的空间， 也使版面有了轻重、节奏感， 那么， 这就是设计中的一种色彩的留白。
2“留白”手法在现代招贴设计中的运用
所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。招贴设计的本质在于传达信息，使用强烈的视觉冲击力来达到宣传的目的。
现代招贴设计中，留白的艺术运用，不仅可以保持版面的整体感，还可以协调读者的平衡，如果留白运用的巧妙，对留白的形状进行精心的安排，那么留白处就会成为设计中最突出、最令人瞩目的部分，从而使版面产生无限的美感和想象的空间。在设计里，空白不仅仅是作为背景存在，而是参与设计，巧妙利用空间的分割，物象之间大小、远近、疏密的关系。把无关紧要的形象化繁为简，变零为整用空白取而代之，从而使得精心雕琢的形象更加的突出、主题更加的醒目。被西方设计界誉为“平面设计教父”的福田繁雄教授就是一位擅用空白符号的著名设计家。代表作品《国际囚犯人权》招贴设计中空白的运用，不但使版面语言更加清新明快、主次分明，而且版面各元素之间得到统一，既保留了版面的稳重大方，又不失灵活生动，给人以想象的空间。这种空白的运用，进一步增强了招贴画面的韵律之美。
3“留白”手法在现代服装设计中的运用
现代服装设计是一门融合科学、艺术于一体的综合性多元化学科，涉及艺术、历史、哲学、美学、心理学、人体工程学等诸多领域，是科学与艺术、感性与理性相结合的创造性工作。在传统文化思潮的影响下，服装设计的全球化与民族化相结合成为了现代服装设计的热点，而作为中国画构成特色之一的“留白”手法，以其独特的艺术语言潜移默化地拓展到服装设计领域，成为服装设计美学的焦点，并对服装设计创作有着重要的启发。
在当代服装款式进行造型设计时，我们可以充分运用“留白”的手法来展现人体的着装美，讲求服饰视觉的美感。 如现代旗袍的开衩设计，在旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄的基础上，根据款式进行合理开衩，裸露出腿部的肌肤，在行走中给人以无限的想象空间，产生一种意蕴丰富的视觉效果。再如女士领部开口造型的低胸晚礼服，颈部自然露出的部分与胸部优美曲线交相辉映，其“留白”的空间给人以微妙的视觉美感。
服饰装饰图案设计作为现代服装设计中一个重要的组成部分，它的图案布局的视觉审美直接影响到成衣的销售情况，在现在进行装饰图案设计时，借鉴中国画“留白”的布局特点的作品也有许多，设计师通盘考虑图案的设计与在成衣中位置的摆放，图案的纹样、大小、色彩等要考虑美学与现代审美的情趣及当今流行趋势相结合。在现代成衣设计中，图案经常被设计师巧妙地运用到服装的肩部、胸部、下摆等处，给消费者以新的视觉美感。而服装的材料选用体现了“留白”的意境美。意境是中国古典美学的重要范畴，是中国绘画美学体系的精髓。画家使用“留白”的绘画技法，营造出意境的美感。中国画“留白”手法的营造为服装材料选用提供了许多可借鉴之处。服装设计中材料的美感是体现服装艺术美的重要因素，如为了表现服装的古朴意蕴，可选用扎染、蜡染等工艺处理的面料，通过色泽未到之处的“留白”，使色彩和形象在其中变得绮丽、动人，充满灵气和神奇，激发观者无限的想象和回味
4总结
中国传统文化中的“留白”艺术理念对当代设计的影响是十分深远的。留白作为一种技法，不管在时间上或是空间上都不是永恒的，留白技法没有绝对性，它需要跟着时代发展的变化而变化。空间引人遐想，虚实相生的处理手法潜移默化的引导着观者。设计中的“留白”空间就像文章中的省略符号一样，虽然没有过多的语言，却带来延绵的想象，意味无穷。
参考文献：
[1] 王汀.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000.
[2] 熊建新，郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白”[J].包装工程，2007.
[3] 柯美霞.关于设计表现中空白存留的中国文化解读[J].广西轻工业，2008.
[4] 孙志芹.中国画中的“空白”与服装设计[J].艺术教育，2006.
浅谈现代商业空间展示设计 篇12
一、真实性
商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客, 就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力, 创造出标新立异的审美形象。与此同时, 商业展示设计又必须注重审美创造的真实性, 即所传达的信息必须准确, 不能夸大其词、虚张声势, 这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则, 不仅会失去信誉, 违背职业道德, 还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的, 即讲求事实, 不作引诱, 价格确实, 不得夸张, 诚实推荐等, 由此可见一斑。同时, 强调商业展示设计的真实性, 并不意味着否定表现手法的丰富性。相反, 为了激发人们的情感, 调动购买欲望, 必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。
二、时代感和民族风格
商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲, 它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此, 作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲, 现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段, 利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件, 通过各种传播媒体的展示, 创造出多变的视觉传达效应, 来完成属于商业范畴的媒介策划, 进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理, 使消费者在展示形式的感化之下, 对商品进行有机的选择。实践证明, 较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感, 与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应, 从而引起人们的美感。
三、环境观念
商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受, 它与人的活动场所--环境有着紧密的联系。同时, 它也构成城市人文景观的重要方面, 所以, 必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人--环境这个大系统之中的, 因此, 在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑, 这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发, 应对其设计提出统一的要求和规划, 经过系统地规划设计, 才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之, 则会产生杂乱无章的感觉。
四、直觉审美效应
人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此, “最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明, “直觉”审美效应强调的是瞬间观照, 是在以往经验、理智的前提条件下, 对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照, 是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映, 使主体在想象的过程中丰富了客体形象, 并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。
五、展示的辅助设施
展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械, 如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是:首先, 以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅;其次, 以组合式、拆装式为主, 以便于任意组合、变化, 方便包装、运输和储存;第三, 结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠;第四, 造型要简洁, 色彩要单纯。
展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择, 取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及, 越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具, 专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时, 首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具, 尽量不用或少用专门设计的特殊规格的道具, 以方便布展, 节约开支。
在展示设计中, 根据不同的展示对象, 需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示, 有各种服装专用的模特、胸架, 衣架等, 这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外, 还应该采用根据展示的实际需要, 专门设计制作。
六、展示设计的基本规则
展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此, 展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外, 展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外, 研究人在观赏展示对象时其视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
展示品的集合将形成多种视觉因素, 这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性, 研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步, 这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性, 展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理, 并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。