心理共鸣

心理共鸣（精选7篇）

心理共鸣 篇1

摘要：进入20世纪90年代以来, 东北文化就异常活跃。东北题材作品中所蕴含的独特的北方文化人格特征和世俗情调, 受到了人们的普遍喜爱, 改变了中国当下主流文化的格局。东北文艺作品之所以近十年来受到人们的普遍接受和欢迎, 得到观众的肯定, 与其所引发的文化心理共鸣现象分不开。而为何东北文艺作品能够引发文化心理共鸣, 这种共鸣又产生了哪些影响是值得我们深究的问题。

关键词：东北文化,东北文艺作品,心理共鸣

进入20世纪90年代以来, 东北文化就异常活跃, 它以其通俗易懂、轻松活泼的特点在文艺界掀起了一股强劲的东北风。东北题材作品中所蕴含的独特的北方文化人格特征和世俗情调, 受到了人们的普遍喜爱, 改变了中国当下主流文化的格局, 一时间东北文化现象成为了人们关注的对象, 具有东北文化风格的小品、歌曲、影视剧不断的涌现, 特别是在央视春晚上小沈阳的一炮走红, 更是把本来的下里巴人推向了偶像的地位, 其火爆程度不下于当初的“四大天王”。东北文艺作品之所以近十年来受到人们的普遍接受和欢迎, 得到观众的肯定, 与其所引发的文化心理共鸣现象分不开。而为何东北文艺作品能够引发文化心理共鸣, 这种共鸣又产生了哪些影响是值得我们深究的问题。

一、东北文艺作品引发了观众的文化心理共鸣

所谓文化心理共鸣是审美活动中一种常见的文化现象。就艺术欣赏来说, 共鸣就是指艺术作品深深地感动了观众或读者, 使观众或读者感受到了灵魂的共鸣。如同所有成功的艺术作品必然是得到了大多数人的肯定认可一样, 东北文艺作品受到越来越多人的喜爱, 与其引发的文化心理共鸣是分不开的, 本来被人们所不以为然、认为低俗的东北文艺作品会普遍的为人们所接受, 甚至引发了情感的共鸣, 有其必然因素在内。

1. 经济的发展为东北文化的发展提供物质基础

无可否认, 若论文化底蕴东北地区无法与南方各地相比。改革开放后, 南方的经济迅猛发展, 东北地区经济的发展与之相比是小巫见大巫。但随着南方经济发展的势头稳定后, 北方经济的发展也逐步赶超。而中国是一个农业大国, 无论是南方北方, 中国的社会主体农民和小市民需要一种与之相称的文化, 其表现就是这类作品或节目要由他们来唱主角, 于是东北文化的出现恰逢其时。

经济的发展, 带来文化的进步, 东北地区在经济做基础的前提下, 文化也在向着多元化方向发展, 同时在内容和水准上也不可同日而语, 即使是具有代表性的东北二人转也不再是诨嗑不断。虽然还是一口浓重的东北方言, 但品质的提升带来的是发自内心的欢愉, 让人不得不爱。

2. 东北文化改变中国文化的品质和格局

上世纪80年代开始, 文艺界出现了很多东北人演绎的东北题材作品, 像小品、歌曲、戏剧、影视剧等等, 而赵本山领衔主演的一系列春晚小品赢得了一大批观众的爱戴, 甚至“看春晚只为看赵本山的小品”也不是夸大其词, 赵本山的小品可谓是给东北的俗文化打响了第一炮。而随之而来的歌曲、影视剧、戏剧等也迅猛发展, 一时间东北文化红遍祖国的大江南北, 成为了文艺界的新宠。

东北文化的兴起, 改变了中国精品文化的格局, 以前被人们称为俗文化的东北文化以其自身的努力及魅力从边缘走向了文化格局的核心。这种最鲜活的、最有社会基础的黑土地上的东西, 艺术化的被搬上了舞台。这也是顺应文化发展的规律, 观众喜欢看的东西就有市场, 就是对的, 他们喜欢看明星、看电影、看戏剧, 但他们更喜欢看自己。

二、东北文艺作品引发文化心理共鸣产生的影响

东北文艺作品赢得观众认可, 获得观众喜爱及情感共鸣, 对于东北文化的创新发展意义匪浅。

1. 优秀的东北戏剧作品层出不穷

东北文艺作品的兴起, 使东北文化日渐深入人心, 在文化艺术种类繁多的21世纪也更坚定了东北戏剧人从事戏剧艺术的信心和勇气。东北戏剧历来以现实主义为主体, 但在其他戏剧流派的冲击下, 东北戏剧一度迷茫, 甚至改变自身传统, 迎合时下流行, 在不伦不类中跌宕起伏。但千金散尽还复来, 东北戏剧在经历了迷茫期后终是回归了传统, 并在东北文化现象的带动下, 以独特的艺术风采占有一席之地。

作为戏剧门类之一的小品, 这些年来更是混得风声水起, 甚至连续几年在春节晚会上形成“独霸”的局面。这种发展势头更加促进了“东北话”在小品创作中的运用和发展。甚至许多南方小品也在操着一口粤语式的口音说着东北方言, 令人忍俊不止。

2. 促进东北地区文艺作品样式多样化

随着东北文化越来越为人们接受和欢迎, 东北地区的文艺创作已不仅仅局限或满足于二人转和小品的繁盛, 东北文化的兴起, 给了东北文艺工作者信心和勇气去尝试同样是富有地方特色的其他的文艺样式。而观众的喜爱给了东北文艺作品很高的市场价值, 越来越多的文艺工作者愿意投入到东北文艺作品的创作和研究中来, 也为东北文艺作品样式多样化提供了理论支持和物质基础。

戏剧上的成就自不必说, 影视创作也有了新突破, 除影视、戏剧外, 反映东北风格的歌曲、舞蹈也是层出不穷。观众的认可喜爱, 给了东北文艺作品样式多样化的无限可能。

3. 有助于东北文化品质提高, 反过来优化了中国文化格局

余秋雨先生说:“世俗文化是全部文化构架的根基, 也是推动精雅文化不断沿革的动力, 它比精雅文化更天然, 更贴近民族的生态, 因此也更能深入人心。好多大艺术家都是民间产生的, 他们从自己的文化起点出发, 不断地实验提升, 然后他和他生活的那块土地上的文化都达到了一个新的高度。”东北文化正是如此, 从开始的粗俗、被诟病, 到今天受欢迎、被接受, 东北的艺术家们通过自身的努力, 在原有的艺术风格基础上不断的优化创新东北文化, 摒弃粗俗不雅, 寻求符合艺术发展规律与本地区文化艺术特色的方式, 在符合大众审美观的规则中将东北的文化不断发扬光大。

人们的接受喜爱, 促使艺术家们将东北文化的品质不断提升, 而东北文化品质的提升又有助于中国文化格局的优化。东北文艺作品追求的是在大开大阖、大悲大喜气势下的艺术精致化, 东北地区的艺术家们注重使自己的艺术表演与人民群众的审美趣味达到一致。这种对现实主义文化传统的追求优化了中国精品文化的格局, 使中国文化格局中不是哪一种文化现象一枝独秀, 而是百花齐放。

心理共鸣 篇2

这时，处长把目光投向他。他继续说：从农村出来的人都知道，乡下信息闭塞，学习条件很差，要想同科班出身的大学生竞争难度非常大。但是我很自信，决心加倍努力克服客观条件的不足。在完成教学任务的同时，我凭着自己的毅力，夜以继日攻读，每天几乎只睡三四个小时，我靠着极强的学习能力自学完所有课程，以较好的成绩考取了研究生。

处长的眼里闪着兴奋的光泽。赞同地说：公务员特别需要这种毅力和吃苦精神，这是很重要的.素质。不过，你的专业与我们不太对门……

他说：也许专业并不是最大的障碍。我认为最重要的是一个人不断学习的能力，我的经历表明我具有接受新事物，不断进取的个性特点。我相信自己可以做好这份工作。

处长欣喜地点点头。两周后，他接到录用通知书。事后，处长告诉他：你的经历陈述使我看到了自己，促使我下了录用你的决心。

心理共鸣 篇3

关键词：顿悟,共鸣,音乐欣赏教学

一、音乐欣赏的审美心理过程

音乐欣赏的审美心理既是一个完整的过程, 又是一个动态的过程, 构成音乐欣赏审美心理结构的诸心理要素综合运动, 将音乐欣赏活动不断由低级阶段推向高级阶段。音乐欣赏的过程实际上就是一个多种审美心理要素的综合运动过程。这就使得音乐欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。参照滕守尧先生在《审美心理描述》一书中对“审美经验的过程”的划分, 音乐欣赏的审美心理过程可划分为音乐审美初始阶段、音乐审美高潮阶段和音乐审美效果延续阶段三个阶段。既然音乐欣赏的过程是一个包括多种心理功能综合的动态过程, 这使得我们在从事音乐欣赏教学时, 不可避免地要将这些心理因素列入我们的考虑范畴, 即要清楚地了解到这些心理因素是否将与欣赏教学过程及效果发生千丝万缕的联系。

二、音乐欣赏审美心理研究对现实音乐欣赏教学的意义

从前, 人们曾经认为音乐欣赏活动相比音乐表演或是创造活动来说是较为被动且也不需要太多技巧、想象力和创造能力的, 因此音乐欣赏教学曾被人们认为是较音乐表演教学、创造教学更为次要的方面。现在, 人们逐渐认识到音乐欣赏其实是对最广泛的人群进行最普及的音乐审美教育的最有效途径之一。并且, 音乐欣赏活动中, 听众绝不是被动的, 欣赏音乐所需的想象力和创造力绝不亚于音乐表演和创造活动。

美国著名的音乐教育家贝内特·雷默在他所著的《音乐教育的哲学》中提到:“普通音乐课的首要目标应当是, 提高每一个学生音乐听赏的能力, 也就是使音响变得更富有表现力的能力, 并且还要鼓励他们对所领会到的一切做出感觉反应。”基于这些新的认识, 音乐欣赏教学在学校音乐审美教育体系中的地位得到了空前的重视, 但深入到实际中去, 我们却无奈地发现, 欣赏教学的境况依旧令人尴尬。如何改变这个现状, 使音乐欣赏的审美功能充分地发挥出来, 是我们迫切需要解决的问题。音乐欣赏学习与音乐表现、创造等其他学习相比, 最大的特点在于它同音乐欣赏活动一样, 也是一个包括注意、感知、想象、情感、理解、顿悟和共鸣等多种审美心理要素综合运动的过程。因此, 只有当我们切实掌握了这些审美心理要素的特点及规律, 并以此指导我们的教学理念及方法, 才能引导学生遵循着审美心理的规律参与欣赏学习, 才能使欣赏教学沿着科学的轨迹进行。

音乐教育工作者对音乐欣赏审美心理进行研究, 就是为了能将研究成果运用于音乐欣赏教学, 促进音乐欣赏教学的发展, 使音乐欣赏教学真实可行地为审美的目标服务。下面我们分析音乐欣赏高潮阶段中的顿悟和共鸣两种审美心理要素, 并试图找出它们与改善音乐欣赏教学之间一些可能有益的联系。

三、顿悟和共鸣

就一般欣赏者来说, 达到审美体验环节也就基本上完成了对艺术作品的欣赏。然而, 它还不是艺术鉴赏的最高境界。艺术鉴赏的最高境界是到达审美升华环节。音乐欣赏中的审美升华是指欣赏主体在音乐审美直觉和审美体验的基础上, 发生了共鸣与顿悟, 使欣赏主体的审美体验在理性认识的指引下上升到一个新的高度。这个环节中, 同样存在着感知、想象、联想、情感等各种心理要素的复杂作用, 但是其中最为活跃的因素有理解、认识、顿悟、共鸣等。

1. 顿悟

顿悟实际上是一种在感知、想象、联想和情感等多种心理因素的基础上渗透着理性色彩的直觉。音乐艺术作品最深层次的意蕴, 往往是将无穷之意蕴涵在有尽的形式之中, 具有多意性和模糊性。在很多时候, 这种“弦外之音”, 仅仅靠感性直觉、体验或是单纯的理解都难以把握, 只有欣赏者将自己的心灵完全沉浸在艺术的境界里, 在一霎时获得顿悟, 才能把握住。

心理学认为, 顿悟可以通过一定的情境或情绪来激发。那么, 在音乐欣赏教学中, 教师可以通过设置适当的情境, 营造符合音乐情绪的某种特殊氛围, 来激发学生的情感, 促进学生顿悟的形成。例如在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时, 教师可以选择一种配有电视画面的V CD作为音响载体给学生欣赏。强劲有力的音乐伴随着黄河之水奔腾跳跃的壮观画面, 在课堂里营造出雄壮豪迈的情境和氛围, 学生对音乐艺术形象有了更为直观的感受, 进而对作品所蕴涵的情感内容有了更为深刻的体验———结合关于作品创作的基本介绍, 他们很容易一下就联想到这雄伟豪迈的音乐所描绘的奔腾不息的黄河, 不正象征了抗日战争中中国人民前赴后继, 威武不屈, 誓把日寇赶出家园的英雄形象吗?就像这样, 顿悟在特定的情境里促成发生, 学生的审美感受得到理性的升华。

顿悟是灵感孕育成熟的标志, 顿悟思维又称灵感思维, 是创造性思维的重要组成部分。在音乐创作和欣赏过程中, 欣赏者运用习惯性思维, 有时候会遇到无法解决的问题。这时就要动用创造性思维, 暂时绕开常规, 拓展思维空间, 运用想象、联想、直觉等思维活动对问题进行多层次、多角度、多方面、多因素、多变量的考察, 寻求多种可能解决问题的方法, 最终灵机一动, 获得解决问题的办法。这实际上就是一个顿悟的过程。因此, 要促进学生在音乐欣赏过程中获得顿悟, 培养学生的创造性思维相当重要。那就要求教师在欣赏教学中不能以自己或权威对音乐作品的理解禁锢学生的思维, 要留给他们充分的想象和联想的空间。

2. 共鸣

共鸣是指在艺术鉴赏过程中, 鉴赏主体在审美直觉、审美体验的基础上, 结合对作品的理性认识, 被艺术作品所感动、所吸引, 达到忘我的境界, 鉴赏主体与艺术形象之间契合一致、物我同一, 物我两忘。欣赏者对音乐作品产生共鸣的条件有两点:

其一, 与欣赏者的音乐审美偏好有关

欣赏者对符合自己审美趣味的音乐作品, 容易产生共鸣。关于这个问题, 我国古代文艺理论家刘勰在《文心雕龙·知音》中就曾提到:秉性慷慨的人听到悲壮的声音而赞赏不已, 有涵养的人看到含蓄的作品便手舞足蹈, 喜欢浮华的人观赏华丽的篇章就兴高采烈, 爱好猎奇的人, 接触到新奇的作品便感慨、兴奋起来。合乎自己趣味的就赞叹诵读, 不合口味的便厌弃。那么, 在音乐欣赏教学中, 为了促使学生与音乐作品之间发生某种情感的契合, 达成心灵上的共鸣, 教师在选择提供给学生欣赏的音乐作品时, 应该注意尽量照顾到学生的不同审美偏好, 选择多种风格类型的音乐作品以迎合众多学生的多种审美趣味和偏好。有一些教师总喜欢根据自己的音乐审美偏好来为学生选择用来欣赏的音乐作品, 例如他个人比较偏爱旋律优美动听、节奏舒缓、速度较慢的音乐, 他就总认为这样的音乐是最美妙的, 因此他在课堂上就总是提供此类型的音乐给学生欣赏。这种风格的音乐可能迎合了部分与这位教师有着相同审美偏好的学生的审美趣味, 使他们在音乐欣赏过程中能够有效地与作品达成共鸣, 但是却忽视了其他有着不同审美偏好或多种审美趣味的学生的审美需要, 这一部分学生在欣赏过程中总是难以达到情感上强烈的共鸣。这样做只会逐渐抹杀更多学生的审美欲望和音乐欣赏学习的兴趣, 那是我们音乐教育工作者最不希望看到的结果。因此, 这种行为必须马上停止。

其二, 与欣赏者的生活、情感经历有关

白居易在《琵琶行》中, 描述了一次欣赏琵琶曲的经历, 他被哀婉的乐曲深深打动, “座中泣下谁最多, 江州司马青衫湿”, 产生了强烈的情感共鸣, 发出了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感慨。白居易之所以产生强烈的情感共鸣, 是因为他当时正处于人生的不得意之时, 内心情感非常悲哀和苦闷, 当他听到如此哀怨的乐曲, 就情不自禁地联想到自己的经历和遭遇, 将自己的情感完全融入到音乐中去。可见, 当音乐作品反映的情感内容是欣赏者以往经历过的或正在经历的, 则容易引起欣赏者强烈的情感共鸣。因此, 在音乐欣赏教学中, 教师应根据学生的年龄阶段选择与学生的生活、情感经历相适应的音乐作品作为欣赏教材。特别是对于少年儿童来说, 由于他们生活、情感经验都非常有限, 所以应选择在内容上与他们的生活、情感较为贴近的音乐作品提供给他们欣赏。这样他们才得以在欣赏过程中结合自己的生活、情感经历进行丰富的想象和联想, 获得真实、贴切的情感体验, 从而对音乐作品产生强烈的情感共鸣。

参考文献

[1]张凯.音乐心理[M].重庆:西南师范大学出版社, 2001.

[2]彭斌.论音乐教学与实践[J].湖北广播电视大学学报, 2007 (2) .

共鸣毕业留言 篇4

面对着岁月摆下的筵席，我们相互微笑殷勤地劝酒，仿佛所有没说的爱恋与不舍，都收藏在语句的背后。因为我们都已明白，此去再也没有比手中这一杯更醇更美的酒了。

终于你要走了，说是到很远很远的地方去，去读一本关于很远很远的书。我并不惊讶，因为你本该如此。

你的身影是帆，我的目光是河流，多少次想挽留你，终于不能够。我知道人世间难得的是友情，但更宝贵的却是自由。

你终于要走了，但你把花的形象留了下来，你把花的芬芳留了下来，你把我们共同浇灌的希望也留了下来。今后只要我想起你，我的岁月就会永远地鲜艳，永远地芳菲。

我们不得不分离，轻声地说声再见，心里保存着感激，感谢你曾给我那一份深厚的情谊。

挥手告别，扬帆远航。别不了的，是你抛出的那根友谊的缆绳，无形中牢牢地系在我的心上。

一声汽笛，跌落在旷野；无限的惆怅与孤独，在别离的那一刻，一齐涌上心头。

我们匆匆告别，走向各自的远方，没有言语，更没有眼泪，只有永恒的思念和祝福，在彼此的心中发出深沉的共鸣。

头腔共鸣的重要作用 篇5

一、鼻腔共鸣及作用

头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。蝶窦位于鼻孔上方, 是比较小的骨结构空间。获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣, 如果鼻腔尚不能形成良好的共鸣声音, 那么头腔共鸣是难以掌握的。鼻腔共鸣不是鼻音, 是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看, 鼻咽腔的上部是颅骨, 下部是软腭, 由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间, 体积大, 共鸣振动在鼻腔内而产生, 是由无气息的固定空间形成共振。“面罩式的头腔共鸣”是意大利美声学派的声音标准。把头腔共鸣的核心集中到共鸣的焦点, 又称为声音的“高位安放”。两腮、两颧要更积极地开放至眉心一带, 声音仿佛穿透它们, 从头顶外部向前、向远方飘荡。不但高音声种需要获得头腔共鸣, 而且中、低音声种也只有获得良好的头腔共鸣, 才能进入歌唱的自由王国。

在鼻梁顶端、眉心的后面向脑后延伸着一个空腔, 位于上口盖与鼻腔之间。正像沈湘说的那样:“从歌唱者的自我感觉来看, 这是一个前后相通的仿佛像个‘倒悬的瓶子’, 鼻咽口就像‘瓶口’。只要歌唱者在心理上想好小舌头后面鼻咽口的位置, 找好声音穿送进入鼻咽腔的角度, 贴着鼻咽口的后边儿吹, 同时, 向后哼唱, 鼻咽腔先产生了一团共鸣音响, 声音立刻向前反射。这种鼻腔共鸣的音响弥漫在整个的空腔里面, 使声音变得丰满起来。”

到了高音区, 歌唱者感觉在口盖与鼻咽口上方的鼻咽腔里, 有一种吸气状态。这种吸气感使头腔的空间向后向上扩张, 软腭与小舌头含蓄地上抬, 硬口盖有一种紧张感。这种空腔充气声音膨胀的感觉, 就是“打开头腔”的正确感觉。打开头腔的同时, 在心理的想象中使声音的音色集中成点状, 它既能使头腔共鸣音色变得明亮、声音结实而富有穿透力, 又能使高音唱得轻松、自如。所以说:“打开头腔、集中音色”这是获得头腔共鸣最关键的方法。在高音区, 具有固定音高并出现在人体共鸣最高位置的共鸣音色, 是鼻腔与头腔混合共鸣的产物, 它是基音与泛音共鸣频率的组合。也就是说, 鼻腔共鸣出现的那“一大团儿”声音里包着一个闪闪发光的明亮集中的声音的“心儿”。如果歌唱者真正获得了如此的感觉, 唱起来就会感到音越高歌声越嘹亮, 音色越优美、动听。

二、鼻咽口的头腔共鸣作用

鼻咽口在歌唱发声的过程中有两种不同的状态:一种是小舌头贴向咽壁;一种是小舌头略为松弛地向上抬起, 感觉小舌头向前撅。这两种状态会产生两种不同的声音效果。我们特别强调鼻咽口的共鸣作用, 沈湘教授指出:“如果小舌头在发声时向后贴在了咽壁上, 就会把鼻咽口给堵死了, 这一来, 必然掐掉了上面的头腔共鸣。好的感觉是, 到了高音区, 鼻咽口是张开的, 口腔和鼻咽腔有气儿通着。这种鼻咽口与鼻咽腔同时保持‘吸气’扩张的感觉对于产生头腔共鸣音色非常重要, 它是打开通向头腔的‘门户’。声音从鼻咽口进入鼻咽腔之后, 就在这个椭圆形的空腔里形成声音的涡流, 于是, 头腔里就出现了一大块声音, 并且在鼻咽口上面出现一个集中而又明亮的小共鸣点”。

三、腭弓 (柱肌) 的“拢音”作用

歌唱者能唱出圆润、优美的共鸣乐音, 它和咽腔腭弓 (柱肌) 的“拢音”作用有着重要关系。在口咽腔两侧的腭弓就像口腔与咽腔之间的两扇门。这两扇门完全敞开, 唱出的声音是散的、白的, 如果在心理上能将这“两扇门”靠拢一些, 就能将声音“拢住”。特别在“关闭”高音的时候, 它的作用尤其重要。

头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成分, 它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强, 尤其是男高音、女高音声部, 头腔共鸣几乎决定了声音的质量。任何缺乏头腔共鸣的男女高音者会显得声音浑浊笨重, 唱起来听起来十分费力。缺乏头声也是和浓重的喉音联系在—起的, 往往因为缺乏头声, 却又想得到比较大的音量和饱满的音色, 在高声区和较高的声区出现撑喉咙现象, 声音紧张而又颤抖, 不容易传送很远。因为在缺乏头声的声音里, 能够导致声音传送很远的高频率明显缺少。男中低音和女中低音声部也需要头腔共鸣, 不能满足于局部的声音效果, 但是其明亮度和色彩不如高声部明显。

综上所述, 头腔共鸣色彩明朗、辉煌, 灵巧而富于表现力, 特别是高声区的“头声”, 一旦获得了头腔共鸣, 便会在这种高泛音的参与下, 使声音富含着十分宝贵的金属般响亮且具有穿透的性能。

责任编辑王一亮

摘要：头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等, 在歌唱中, 由于音高的不同, 使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。头腔共鸣是声音中最具有魅力色彩的成分, 它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强, 尤其是男高音、女高音声部, 头腔共鸣几乎决定了声音的质量。一般来说, 唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用。

互动生魅力共鸣活课堂 篇6

口语交际课的一个最显著的特点就是互动。它要求学生在说与听双方的互动过程中, 学会倾听、表达与交流, 初步养成文明地进行人际沟通和社会交往的习惯。可以说, 互动是口语交际课的重要特征, 唯有互动, 方显口语交际课的魅力。如何让学生互动, 关键让说与听的双方产生共鸣。

一、投入与专注, 培养学生倾听的能力

“听”是口语交际的第一步, 因此要教会学生善做“倾听者”, 只有听清楚、听明白, 才能架起通往“理解”的桥梁, 才能提高“说”的质量。

听出优点。在课堂上, 问学生哪儿说得好, 什么地方值得表扬等, 提高他们听优点的能力。在你来我往中, 听者发现了他人的闪光点, 为自己树立起学习的榜样;说者备受鼓舞, 增强了表达的自信。同时, 还促进了学生之间“文明和谐”的人际交往。

听出缺点。教学中引导学生常思考:别人说的话还有哪些不妥。如果让我来说, 我会怎么安排。这样能避免犯同样的错误, 培养规范的听说习惯;说者能及时发现问题, 并加以改正, 培养勇于接受他人劝告的品质。

听出异同。让学生听差别不大的话语或内容相似的两段话等, 比较异同。能提高学生听觉的灵敏度, 培养其对语言的敏感度, 养成规范的听说习惯。倾听是把金钥匙, 它能为学生打开更广阔的交流空间。教师要唤起学生倾听的兴致, 养成良好的倾听习惯。让学生在听中生疑、听中解惑、听中积累、听中成长。

二、结合识字教学, 培养学生的口语交际能力

在识字教学中, 我们除了指导学生读准字音, 说好普通话;还引导学生用生字组词, 说完整的话。在识字教学中训练口语交际, 最常用的方法就是扩词、造句。此外, 让学生自己说说你如何记住这个字或说说某类字的构字规律, 也可以进行口语交际训练。例如, 在教学形声字“噪、澡、躁、燥”时, 为了让学生准确地读对字音, 记住字形, 建议学生以小组的形式开展讨论, “能否来编一则顺口溜记住这四个字?”学生通过仔细观察, 讨论交流, 编出了一则顺口溜:“有口声音大, 有水能擦身, 有足性子急, 有火缺少水。”这样既有利于学生记忆生字, 把知识掌握得更灵活, 又发展了学生的思维和语言。

三、结合阅读教学, 培养学生的口语交际能力

新课标指出:阅读教学是学生、教师、文本之间的对话。从学科特点来讲, 阅读教学就是师生交流双向互动的过程, 每一堂课都为学生口语能力的发展提供了用武之地。例如, 在教学《圆明园的毁灭》一课时, 教师先运用多媒体展示圆明园的图片以及文中介绍的文物, 让学生谈谈“看到这昔日辉煌的圆明园, 作为中国人, 你有什么感想?”然后通过反思对比, 激发情感:“就是这样的一座举世闻名的园林, 却在几天内毁灭于英法联军强盗的手中。”再出现相应的录像片断, 体会侵略者的贪婪、残暴。此时学生心中的痛惜、愤怒之情便油然而生。于是教师及时问学生:“假如此时你正站在圆明园的废墟旁, 你想说什么?”这种在对比中进行的说话练习的阅读方式, 达到了发展语感, 加深学生对语言的领悟和鉴赏文学作品的目的。

四、参与课余交流, 培养学生的口语交际能力

对话是人们在日常生活中最基本的说话方式, 是人们运用口头语言进行交际的主要形式之一, 说话具有即时性。学生在校最多的空余时间就是课间, 所以, 教师可以引导学生利用课余时间, 运用多种形式、从多角度谈论新鲜见闻。如, “课前一分钟要事谈”“学校一日生活谈”“上学见闻谈”等, 要求学生对每一个话题的表述都尽量做到说流利、有条理, 并注意选择恰当的对话方式, 形成良好的训练氛围和说话习惯。久而久之, 学生就会在对话中不断纠正错误, 克服畏难情绪, 提高说话质量。

五、借助实践活动, 培养学生的口语交际能力

口语交际训练, 课堂教学是主渠道, 但还需要通过大量的课外实践, 在实践活动中学习, 在实践活动中提高。因此, 教师应有针对性地组织有价值的活动, 给学生增加交际实践的活动。如:参加走访敬老院, 为孤寡老人献爱心的活动;当校园广播员、小记者, 在校园、社区采访;参加自己感兴趣的各种班队活动等等。这些“走出去”的实践活动, 可充分发挥学生的主体作用, 让他们用自己的智慧去设计活动方案, 让他们自己去与别人打交道、请求帮助、解决问题等。在这些实践活动中, 他们将学会“倾听”、学会“表达与交流”、学会进行人际沟通和社会交往”, 从而逐步“具有文明和谐地进行人际交流的素养”。

六、借助学生感兴趣的话题, 培养学生的口语交际能力

教师可以从学生爱看的电影、电视节目中找到切入口, 通过多种形式进行说话训练。如, 《哈利波特》是小学生最喜欢观看的电影之一, 在学生观看后, 教师组织他们说说剧中的精彩情节, 训练他们说话的条理性、准确性。此外, 如中央电视台的“焦点访谈”“实话实说”等节目中所涉及的话题, 都是学生进行口语训练的好题材。这样的说话训练, 学生能在愉快的气氛中, 既回顾了电影、电视节目的内容, 丰富了知识, 又使学生的口头表达能力得到了训练, 一举多得, 是可以经常性、长期进行训练的好方式。

新课程标准提出:“能根据交流的对象和场合稍作准备, 做简单的发言。”在学校、社会上经常会发生意想不到的事件, 学生往往对这些突如其来的事充满好奇。这时候, 教师可组织学生进行口语训练。如, 一次放学路上, 本校一位同学不幸摔伤骨折, 全校师生出手相助的感人事迹发生后, 教师让目睹事件发生经过的学生说说事情的前因后果, 并对此发表自己的看法等。这些生动的生活实例既使学生受到思想教育, 同时又训练了学生的口语表达能力。

浅谈歌唱共鸣的训练 篇7

关键词：歌唱共鸣,问题,重要作用,训练方法

歌唱作为一门艺术, 它是通过音乐和语言相结合的艺术形式, 以歌唱为主要手段, 来表达人们内在的思想感情, 反映人们的精神面貌。而歌唱中的共鸣则是歌唱艺术中不可或缺的重要组成部分, 没有了声音的共鸣歌唱也就无从谈起。

“歌唱共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力, 它能使声带发出的声音音色变美、音量扩大、表现力更加丰富。”歌唱与发声时, 气流冲击声带而发出声音, 声音所产生的声波引起胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体的振动而产生共鸣。歌者要想获得歌唱所需要的共鸣, 就必须细心体会歌唱共鸣腔体的共鸣感觉, 研究歌唱的共鸣特征, 用正确的歌唱心理感觉, 去调控歌唱共鸣腔体, 使自己的心理感受、体验, 以及外在表现得到充分、完美的展示, 从而创造出最佳的歌唱共鸣效果。

一、共鸣中存在的问题以及形成问题的原因

在教学过程中, 有关共鸣问题, 还存在一些问题。第一, 是共鸣单调现象。共鸣单调声音表现为:声音单一、僵化, 缺乏和谐的音响和感情色彩, 很不悦耳。

产生的原因是多种多样的, 我认为, 原因主要来自三个方面:一是失去了对头腔共鸣的控制能力;二是对胸腔共鸣效果控制不好, 共鸣效果时有时无, 很不稳定;三是对咽腔共鸣贯通的空间, 没能加以有效的控制, 从而影响了喉腔、咽腔、鼻腔的共鸣效果。我认为, 这三种原因中, 第三个原因最为常见, 也是最重要的问题。咽腔的共鸣贯通, 主要由鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔三个部位组成, 这三者从上至下依次排列成一个塔状空间。正是这个空间起着各部位共鸣贯通的枢纽作用, 它既是声音来自下部共鸣的通道;又是声音进入上部共鸣的通道。可以说, 如果对咽腔空间控制不好, 则是必会导致发声中声音共鸣色彩的单调现象。同时, 还应注意到, 健康的胸腔和气息的运用也是必要的, 只有这样, 才能保证歌唱中的发声具有齐全的共鸣色彩和良好的、和谐的共鸣效果。在纠正错误现象时, 我个人在教学中多采用不超过五度 (先开口, 再闭口, 声音统一即可) 反复训练, 让学生从中体会咽腔通畅的感觉。在这个基础上, 再做由高至低不超过五度练习。这样反复联系达到一定的控制能力, 牢固的掌握正确方法, 即能纠正共鸣单调现象。第二, 纠正共鸣位置不统一的现象。共鸣现象不统一主要表现在歌唱者发声时, 头腔共鸣位置的不稳定。有些声音的共鸣位置达到一定的高度, 有的声音的共鸣没达到一定的高度, 只停留在口咽腔那一部分。这样, 会使人感到发声的共鸣位置不够统一。其原因何在, 我认为, 首先, 要考虑到口咽腔的通畅及软腭的抬起, 并良好地控制。这是通入鼻腔的首要通道。其次, 考虑鼻腔是否真正打开。这两点是达到头腔, 使其共鸣统一的不可缺一的要点。声波能否有效地谐振在头腔共鸣空间, 与三者有直接关系, 也是共鸣统一的重要条件之一。因此, 在纠正共鸣位置统一的问题上, 主要看他们三者的控制运用能力, 使歌唱的发声在共鸣位置取得统一。

二、共鸣在歌唱中的重要功能

共鸣是扩展音响, 支持音高, 调节声区, 变化字音, 美化音色的关键与枢纽, 没有良好的共鸣就根本谈不上美好的歌声。演唱音质美的审美效应与运用发挥共鸣的作用至关重要是显而易见的。

“歌唱共鸣关系到歌唱的音色、音量和表现力, 它能使声带发出的声音音色变美、音量扩大、表现力更加丰富。”歌唱与发声时, 气流冲击声带而发出声音, 声音所产生的声波引起胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体的振动而产生共鸣。歌者要想获得歌唱所需要的共鸣, 就必须细心体会歌唱共鸣腔体的共鸣感觉, 研究歌唱的共鸣特征, 用正确的歌唱心理感觉, 去调控歌唱共鸣腔体, 使自己的心理感受、体验, 以及外在表现得到充分、完美的展示, 从而创造出最佳的歌唱共鸣效果。

在歌唱发声时, 应用混合共鸣的方法掌握好共鸣在个声区的混合比例, 使个这共鸣腔保持一定的平稳, 使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些, 口腔、头腔共鸣也要有;唱低音时声音低沉、浑厚, 以胸腔共鸣为主体, 渗入口腔共鸣和头腔共鸣, 这样才能在换声区发声时, 不发生明显的痕迹。在歌唱发中, 声只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。

共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且单薄, 很不好听, 不能成为歌唱的声音, 要靠共鸣把声音扩大和美化, 才能成为歌唱的声音。同时, 决定歌唱音色的好坏, 特别是音色的不同变化, 共鸣都是很重要的条件, 几乎是决定性因素。应该说没有共鸣的歌唱是没有穿透力可言的, 更谈不上美好的音色, 而发声训练的最终目的就是要使歌唱共鸣运用自如。

三、歌唱共鸣的训练方法

准确的呼吸方法和通畅有力的气息支持, 是一切良好共鸣的基础。适当地使“劲”和合理地送气, 是训练共鸣时必须做到的。富有弹性和力度的声音才能产生良好的共鸣。如用力太大、太猛, 发出的声音僵硬、刺耳, 就不会有好的共鸣;送气太猛、太强或太弱, 也不可能有好的共鸣。沈湘教授就曾经说过:“共鸣状态和呼吸状态特别密切, 好的共鸣状态是深呼吸状态。用深呼吸的感觉把腔打开了等在那儿唱, 好的共鸣音响就出来了。”共鸣与呼吸的关系就如同鱼和水的关系, 鱼在水中才能游动, 声音靠气才能流动, 这就是以气带声。

良好的共鸣是依靠正确的发声方法——发声器官的协调配合和呼吸的正确应用而取得的。唱高低不同的音, 有高低不同的共鸣点, 称为共鸣位置。发声是否正确, 与声音位置有很大的关系。世界上许多声乐专家都认为正确的声音位置是一切好的歌唱的基础, 在歌唱训练中对声音位置的共同要求是——寻求高位置的声音。就是要求歌唱者在所有的声区和唱任何一个字、一个音时, 都要把声音的共鸣焦点集中在头腔共鸣里, 有头腔共鸣的色彩和音响 (就是人们常说的“头声”) , 高位置的声音的效果就是头声的效果, 声音的位置越高, 头声的成分就越多, 音质也就越美。

取得较好的歌唱共鸣, 首先要注意发声器官各部分的协调配合, 遵循渐进的原则, 从中间往两头发展, 即从口腔到头腔和胸腔, 不能急于求成, 下面简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法:

(1) 口腔共鸣:口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域, 是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开, 笑肌微提, 下腭自然放下稍后拉, 上腭有上提的感觉, 这样, 声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前, 在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振动。这种口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和头腔取得联系, 且可减少咽喉的负担, 起保护作用。

(2) 头腔共鸣:把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移, 下腭骨放下, 软腭和小舌头尽量上提, 使口、鼻、咽喉之间的通道和空间更亮些, 声波便沿着上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等, 引起振动, 这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。

(3) 胸腔共鸣:发声时, 咽喉部呈打哈欠状态, 下腭自然下垂, 把声波的反射点从硬腭移向下齿背上, 使声波在喉头和气管附近引起更多的振动, 并继续传送到胸农会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛, 千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头, 把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。

总而言之, 歌唱方法是一种技艺, 它要由歌唱者通过反复练习和实践获得, 再好的声音, 也不能在一夜之间变成歌唱家, 如果说有什么窍门的话, 那就是“学习、学习、再学习”。一是下决心;二要艰苦努力;三要少走弯路。

参考文献

[1].浅析共鸣在歌唱中的作用-赣南师范学院学报2002 (4)