艺术品价值（共12篇）
艺术品价值 篇1
无意当中被一条旧闻吸引:搜狐文化和搜狐传媒曾发起名为“2012首届中国十大最丑雕塑”的票选。当年活动规模盛大,数家有影响力的媒体都来共襄盛举。这是一个有意思的话题,“最丑雕塑评选”事件的起因是2012年8月媒体发布乌鲁木齐“飞天”雕塑图文微博后在网上爆发热议。此雕塑高18米,重约40吨,耗时两月,材质为综合材料,造价不明。“震惊了”,“城市管理者的审美观真奇特啊!”“吓人”、“毁坏市容,很不协调”……这是大众给予此件雕塑的评价。如今反观这些选出来的“最丑雕塑”。首先存在一个重大问题:艺术品的价值从业内看来还是大众来看?从行业内来看,受众太少,达不到预期的艺术品价值。但如果从大众来看。目前我国大众审美价值普遍不高。这中间如何去取舍,如何去决断?
德国哲学家诺瓦尼斯说:“艺术就是人类怀着一种乡愁般的情绪不断地寻找自己的精神家园。”对艺术定位和描述,使艺术附带它原有人性特征和最终精神指向,也指明艺术本来面貌。国人理念中艺术与美术常划上等号,时常造成相关艺术门类学生困惑。一般说来,艺术是广义和广泛的概念,美术是狭义的,仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都归为艺术分类范畴。
二十世纪以来至今,结合了传统定义艺术领域以外元素的多元艺术形式不断出现,如常见的“科技艺术”(Technical Art),“数位艺术”(Digital Art)、“装置艺术”(Installation Art)、“观念艺术”(Conceptual Art)、“行为艺术”、“生物艺术”等不胜枚举。如此多样的艺术形式随著时间不断挑战艺术理论的定义极限。
直接来讲,将“艺术”定义为人类通过借助特殊物质材料与工具,运用一定审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下,进行的充满激情与活力的创造性劳动。它是一种精神文化创造行为,是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
艺术品,译为artwork,直面翻译为艺术家的工作产品。这源于英国著名艺术史论家贡布里希的概念:现实中根本没有艺术,只有艺术家和艺术家创作的作品,只有艺术家和又似乎家创作作品的历史。通常艺术品是作为流通客体的艺术商品是艺术本体与艺术载体的统一体。一般艺术品含两种成分:一是作品上线、形、色、光、音、调等配合,寻常称为‘形式成分’或‘直接成分’;一是题材,寻常称为‘表现成分’或‘联想成分’。
在艺术现象中,价值则表现成为艺术家的自我肯定。
以古罗马普通人家的雕塑为例来理解这个概念。每个古罗马人家中陈列一些石材雕塑头像,这是他们的先祖。如同我国祭奠排位一样。起初只起缅怀的作用。当时看来,这些头像的价值不管从商业或艺术的价值来看,都不算高。但如果放在当今,价值就异常飙升。也就是从时间纵轴观念下来看,价值高低是有所变化的。
从另一角度来探讨,老艺术家注重架上艺术,走精英艺术路线;当代艺术家更注重与商业的紧密结合。目前不能武断概述哪一种艺术形式的价值高或低,唯有时间去慢慢衡量。
把比较横准放在地域来研究,各地域造成不同的历史背景,文化土壤滋生的价值观念也各不相同。例如上个十年,国际上更注重艺术形式语言,国内更注重技法和观念表达。从收藏上来说,国内先看经济,经济能力决定购买力度,国外则从喜好入手,先看特质。
所谓真价值指具有创造性的价值。真价值的终极价值是人们通常所说的“真”、“善”、“美”。
伪价值就是非创造性的价值。
如何来判断真、伪价值,这是一个不容武断的问题,唯一判断标准是时间。伪价值会在时间洗练下逐步被淘汰,退出历史舞台。
艺术的价值分为两个部分:学术价值和商业价值。学术价值又包括历史价值、文物价值以及学院派认可度。也就是说,历史越悠久;学院派认可度越高,艺术品就更有学术价值。
商业价值由销量和价格构成。就艺术品而言,物以稀为贵。销量越小,价格越高的艺术品越有商业价值。
从艺术自身价值,也就是艺术家层面来探讨价值。
首先,艺术家本身内心自由创作引起价值。以当代女雕塑家向京为例。向京作品学术价值在于独特细腻的女性视角,以女性身体为雕塑语言,塑造了众多大胆、直指人心的女性艺术形象,逐渐成为当代最重要的女性艺术家。在雕塑与自身内心世界达到共鸣统一。在当代雕塑界,拍卖成交金额占据市场份额的三分之一。
其次,艺术家为迎合市场的艺术品创作价值。通常艺术家不只遵照自己内心自由进行艺术创作,他们会被一些客观事物左右。比如迎合市场。迎合市场大致可分为以下四种方向。
迎合时下流行趋势。当代艺术的流行趋势是什么?在2012年11月22-30今日美术馆秦玮鸿“浮云如梦”个展中一件作品与四川美术学院某一次展览作品风格极为类似。这到底是八零后雕塑创作者思维不谋而合还是一种物质引导流行趋势下不得不为之的流派风格,结果不言而喻。
迎合政治。从某个伤痕年代,中国文艺作品就以提倡“高、大、全”的光辉正面英雄主义形象为己任。现今展览主题仍旧避免不了“建党周年”、“建军周年”、“纪念周年讲话”等。从某种意义上来讲,艺术不能完全脱离政治独立从生。但就某些特定展览来看,艺术品完全是政治代言人。
复制名家作品。名家知名度就是品牌效应,无可厚非是一种价值,对其作品复制就创造出更多价值。如当代很多艺术家作品都被丝网版画复制出来,价格3到5万不等。复制版画定价并非依据原作,很多老一辈名家与当代名家作品价格相当。如今天丝网版画技术高超,画面细腻动人。对学术而言,这是毫无创造的,是伪价值。但毕竟艺术家真迹只有一幅,对于名家作品的喜爱和自身经济能力限制,购买复制作品是很多人的选择。所以名家作品复制商业价值巨大。
城市建设需要艺术品。随着城市发展,公共设施不断完善,艺术品需求量巨大。在开阔公共场所引起人们注目的是城市雕塑,它的学术价值在于提高民众的审美能力。城市雕塑大都以石材,不锈钢,铜等防雨防潮,耐热耐腐的材质出现。由于材料的昂贵和体量的庞大,造价也就十分高昂,所创造出来的商业价值空间也很巨大。
摘要：<正>无意当中被一条旧闻吸引:搜狐文化和搜狐传媒曾发起名为“2012首届中国十大最丑雕塑”的票选。当年活动规模盛大,数家有影响力的媒体都来共襄盛举。这是一个有意思的话题,“最丑雕塑评选”事件的起因是2012年8月媒体发布乌鲁木齐“飞天”雕塑图文微博后在网上爆发热议。此雕塑高18米,重约40吨,耗时两月,材质为综合材料,造价不明。“震惊了”,“城市管理者的审美观真奇特啊!”“吓人”、“毁
艺术品价值 篇2
【摘要】近年来很多电影作品都在其中加入了声乐艺术，这些电影作品通过声乐艺术起到渲染氛围、深化电影主题的艺术效果。声乐本身就是一种极具美学价值的艺术形式，在电影作品中巧妙地运用声乐艺术，使这两种视与听的艺术形式实现有机结合，能够在凸显电影主题内容的同时，增添艺术感染力，进而起到作品的美学增益效果。本文就从电影中的声乐艺术的运用入手，对其美学艺术功能与价值展开探讨。
【关键词】声乐艺术;电影;美学价值
电影这种视听结合的现代艺术形式具有极强的兼容性，可在其中融入文学、绘画、舞蹈、摄影、音乐等多种艺术形式。特别是音乐这一种极具美学价值与感染力的艺术形式，在电影诞生之日起就和其结下了不解之缘[1]。虽然电影在19世纪末诞生时，因为技术限制，主要为黑白默片的播放形式，但这一阶段的电影也并非是真正意义上的“无声”。卢米埃尔播放世界首部电影时，为掩盖放映机噪声，在播放时请来了乐队进行伴奏，这种方式不但起到了掩盖噪声的作用，还对电影氛围带来了渲染效果，为观影者带来了视与听的双重美学感受，反响十分热烈，自此此种模式在黑白默片时代得到了广泛应用[2]。但当时的电影音乐伴奏主要是现成的古典音乐段落，事先并没有进行科学编排，随机性极强，虽然有时会起到渲染作用，但更多时候所伴奏的音乐和电影剧情并不匹配，反而会影响观影效果。随着相关技术的发展，美国华纳于1927年推出了世界首部有声电影一一《爵士歌王》。这部有声电影通过合理的编排，不但实现了音乐伴奏和剧情内容的契合性，还首次加入了声乐形式。自此电影音乐的技术与音乐编排设计理论逐步完善，声乐在电影中的应用也日益广泛。
一、声乐艺术概述
声乐是人声与音乐结合的艺术形式，主要有美声、通俗以及民族声乐等类型。声乐的最大美学特点就是极具感染力，能够带动人的情感，并产生共鸣[3]。演唱者需要在具备先天嗓音优势的基础上，通过对音符的理解，诠释出极富感情的演唱作品。现代电影艺术包括视觉画面、语言台词以及音乐三大要素，其中语言和视觉画面与电影剧情直接相关，而音乐则不同，它主要是通过辅助渲染的方式，起到深化电影主题的效果[4]。在现代电影艺术中，音乐更是与电影的艺术表现及审美价值有着紧密相关。声乐作为一种典型的音乐类型，从第一部有声电影诞生以来，就时常出现在各类优秀影片中。声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题。
二、声乐艺术在电影中的应用特点
(一)不完整性
声乐作品与其他音乐形式一样，有着完整的结构。但当声乐运用到电影中时，则打破了声乐的这一常规[5]。电影音乐需要贴合情节与主题，和语言台词形成相互促进或互补的效果。这就决定了电影中的声乐作品并不是以其完整的形式呈现，可能是某个声乐作品的节选，也可能是不同声乐作品的拼接。虽然说电影中的声乐结构缺少完整性，但不会影响其美学价值，反而还会和电影画面、剧情、语言等共同作用，起到美学的增益效果，共同构成一个极富美学价值的电影作品。
(二)可塑性
现场演唱的声乐作品是通过音乐厅中的`乐队与人声共同演绎而成，而电影中的声乐则是经过后期处理而成[6]。虽然同一首声乐作品无论是电影还是现场演绎，其整体是一致的，但电影声乐作品经过后期制作时，可能会根据电影的演绎需要进行特殊处理。就如同特写镜头的原理，将某一小节的声音调高，或者减弱。也可利用电脑技术进行处理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪华剧院演唱的经典桥段，为起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通过电子处理，不但加快了节奏，拓宽了音域，出现了现实演唱中难以实现的男女混合声线，带来了极大的艺术震撼性。
(三)契合性
电影中的声乐作品必须紧贴电影中的主题或某个镜头的氛围，决不能恣意添加并不相关的声乐作品。电影配乐者可将现有声乐作品加入其中，也可为电影创作新的声乐作品[7]。例如1990年台湾电影《妈妈再爱我一次》是一部感动了两岸母爱题材作品，为渲染电影主题，选用了《世上只有妈妈好》这个歌颂母爱的声乐作品作为伴奏。之所以选择这一声乐作品，正是因为它和电影主题的契合性。当声乐作品响起，伴随着银屏中强强抽泣的画面，使观影者受到了极大的内心震撼。
结束语
声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题，在渲染与深化主题方面，发挥着自身独特的美学价值。综上所述，本文首先对声乐艺术进行概述，之后分别从不完整性、可塑性、契合性等方面探讨了声乐艺术在电影中的应用特点，最后在此基础之上，从渲染氛围、深化人物的刻画、深化主题、抒情以及蒙太奇等方面对声乐艺术在电影中的美学价值进行探讨，希望能为相关人士提供些许参考。
【参考文献】
[1]曲永新.以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力[J].齐鲁师范学院学报,,04:120-122.
[2]平丽华.从《花儿为什么这样红》谈声乐艺术在影视主题中的演绎[J].电影文学,2011,23:140-141.
谁来决定艺术品的价值？ 篇3
如何实现艺术品价值与价格的真实匹配
北京保利拍卖执行董事赵旭认为拍卖公司是商业机构，既要寻找历史价值、艺术价值高的艺术品，又要找到市场认可、有市场行情的艺术品，才能进行商业推广。“还是市场认可、接受且具有市场价值的艺术品更适合拍卖行业。这几年，我国艺术品市场迅猛发展，但仍有不少人对艺术品市场缺乏了解。”赵旭继续说道：“我国的拍卖行业起步晚，市场变化大。几年前价值1亿元的作品，现在很可能变成6000万元。只有顺应潮流才能不被淘汰。”
“艺术品的价值实现是主客观两种因素决定的，它在很大程度上是审美的范畴”，北京华辰拍卖董事长甘学军说：“在审美的角度上评价一件艺术品，首先要看是否原创，要有时代感，在材料、观念、手法等方面，要有原创性。历史经验告诉我们，凡是有艺术价值、美学价值的东西，我们通俗来讲的好东西，就会有好价钱。好东西就有人追逐，在市场领域，自然会以高价格体现出来。”甘学军以成语“价值连城”的典故来举例主观审美对于一件艺术品价格的判断：“秦昭王得知赵惠王得到价值连城的和氏璧，愿意以15座城池来交换。虽然这是秦王的计谋，但是也说明了在秦王心里和氏璧的价值如此之高。艺术品价格认定常有这样的情况发生。”
北京匡时拍卖副总经理谢晓东赞同甘学军这种从主观和客观两方面判定艺术品价格的方式，同时，他也提出了新鲜的想法：“匡时这几年以来一直坚持对艺术品的综合价值观，或者说坚持一个文化价值观，我们这个文化不是单独、狭义的文化概念，实际上我更愿意用多重因素相加的概念。比如我们会去研究它的文学价值、社会价值、文献价值等等，我们把多重因素综合概括，称之为一种文化价值。总结起来，我认为艺术品的价格第一个是由它的综合价值决定的，第二是由它的有效买家所构成的相对流动性市场决定的。这个相对流动性市场对于这件作品的接受能力会影响到它的市场价格。”
市场红火时，或是天价拍品诞生时，总有人会认为拍卖公司有炒作嫌疑，福建东南拍卖负责人夏浈坦言：“拍卖公司并不是像大家想象的可以操控市场。一件艺术品最终的价格体现是市场对其本身的认可。一件艺术品的内在价值到底是什么？可能是它的材质带来的价值，可能是其工艺带来的价值，或是在传承过程中发挥的价值。拍卖公司应该更多深入挖掘拍品所有的价值，然后用最好的方式呈现出来，让更多客户、收藏家、行家，或是一些喜爱艺术品的人士能够通过拍卖这个平台认识这件艺术品。”
北京荣宝拍卖总经理刘尚勇认为，艺术品具有两方面的价值：一个是现实价值，另一个是虚拟价值。“当我们说一张画每平方尺多少钱时是说它的现实价值，把它作为一个现实财富对待。但同时我们也常说艺术无价，主要是指它精神层面的价值，是虚拟部分的价值。这里提到的就是它的欣赏性、艺术性、历史性，还有跟个人思想、情感、审美等精神层面结合的那部分价值。那部分价值确实说不清，在每个人心目中，艺术品的份量不一样。从拍卖公司的角度来讲，首先要兑现的是它的现实财富价值。”刘尚勇认为艺术品的价值以时空观的视角来看，还有另外三种价值：历史价值、当下价值和未来价值。顾名思义，历史价值是这件艺术品在市场中曾经体现过的价值；当下价值是艺术品现在如果变现所能获得的价值；未来价值是这件艺术品的升值空间。
艺术品投资专家、策展人蔺道军认为，艺术品的价值具有长期性。目前市场上一些艺术品的价格被投资者“炒高”了。时间会检验艺术品真正的价值，在艺术品投资中应保持良好心态。“比如在当代艺术中，光看画不行，一定要了解画背后的这个人到底是怎样一个人物，要把这个艺术家的美术放在历史的角度横向、纵向做一个比较，对他的艺术观念、艺术风格做全面了解。同时收藏者也需要对中国和西方的文化、历史、艺术有一定的了解。在选择艺术品时将其放在历史长河里比较，然后再通过画家的个性、学识、道德修养、对艺术的追求等方面判断该画作未来的价值。”
怎样在一级市场挖掘具有艺术价值的艺术家作品
新中国的艺术品市场发展仅30余年，在文物商店、画廊等一级市场没有充分发育，二级市场的艺术品拍卖以变现价格高，迅速挤压了一级市场的生存空间，在某种程度上，拍卖行几乎成为画商，拍卖行与画廊的竞争日趋激烈。
北京保利拍卖的当代艺术较有实力，赵旭坦诚面对这种竞争：“如果说有竞争，这种竞争早在十几年前就已经存在了，甚至是北京保利还未成立之时。准确地说，2006年中国当代艺术崛起，拍卖行不是推动者，而是搭上了顺风车。2008年前后，征集当代作品非常艰难，艺术家跟画廊签约，我们希望可以从艺术家那边征集，而艺术家说其作品三五年都已经预定了，他们不愿意跟商业机构合作。今年艺术品市场调整，征集作品更加艰难了。此时，画廊、拍卖行应抱团取暖。”
刘尚勇认为，画廊的作用无法替代，因为真正发现好画家都是画廊发现的，拍卖公司没有这种发现机能，它只能在画廊发现了好艺术家以后做更多宣传和更多价值的实现。“为什么在中国拍卖显得强势，画廊显得弱势呢？是因为我们不是一种契约社会。画廊对画家的制约性比国外差，我们的艺术家没有在契约约束下跟画廊保持紧密的契约关系和法律关系。”
“在中国画廊难做，拍卖公司同样难做。”甘学军希望政府能够给与画廊一定的扶持，他不怕画廊抢拍卖公司“饭碗”，他觉得只要各自做好自己的事情，扮演好各自的角色，这个市场会向更好的方向发展。
“你想做成什么样的机构、形态，这取决于你自己本身的努力，”谢晓东说：“我们有的时候责怪艺术家不讲信用，我们检讨自己所在的机构，所从事的工作，是不是也做到了完全的诚信呢？所以探讨这些问题实際上是没有意义的，真正有价值的探讨是我们怎么样为客户提供优质的中介服务，把客户服务真正做好、做专业。我们今天探讨拍卖行在挤压画廊的空间，可能过十几二十年之后你会发现拍卖行不存在了，这都是有可能的。”
千年时间画廊负责人张思永作为画廊人，谈了自己这些年的感受：“我在北京798整整待了十年，熬走了三任房东，眼看着身边60多个画廊消失了。他们过分认同艺术家在拍卖市场中的成绩，而忽略了学术判断，过分依附于拍卖市场对于画廊而言是一种非常危险的行为。和国外相比，中国的画廊诞生时间非常短，价值建设从何谈起？还有漫长的道路要走。我非常热爱画廊这个行业，热爱艺术。画廊行业的发展代表了未来新型服务产业的发展，文化产业是一个虚无的概念，而画廊业是实实在在的个体，或者说一个操作性很强的行业，就业率高，容易推出新人，大家休闲生活可以去市场分享。798艺术区是当代艺术生长的摇篮，有很多公共项目对中国艺术的成长来说是催化剂，我很欣赏他们的方式，但今天的艺术家太认钱了。中国十大美院的年轻人得一个奖项也许就是他出人头地的日子，也许画廊就会签他。我和798的同仁还是愿意兢兢业业做好每一个展览，帮每一个艺术家做好梳理、策划、推广的工作，我们尽可能和策展人、批评家、学术顾问就这个艺术家本身进行一定的量身梳理，这样的话也许对他未来五年，乃至于未来十年可能会起到专业的建设性作用。”
策展人王新友2004年就有做画廊的想法，2006年成立了偏锋新艺术空间。画廊创办之初为很多年轻艺术家举行过全国巡回展，其中也有那些曾经在艺术市场叱咤风云的人物，但大潮退去之后，很多问题都出现了。“现在对于年轻艺术家，我个人是保持克制、冷静的态度，我并不觉得年轻艺术家举办很多展览就一定是好事。在市场接受度方面，我坚定地认为早熟早衰。”
论坛后还举行了“首届艺术品市场价值建设奖”颁奖仪式，共42个机构和个人获奖。
（责任编辑：马怡运）
艺术品价值 篇4
一、钢琴伴奏与艺术表现力的结合
钢琴伴奏与艺术表现力的结合可以从具体的存在方式中得以体现。一方面, , 钢琴伴奏可以通过管弦乐器合作的方式传递艺术表现力。多种管弦乐器的共同演奏展现出艺术重合的魅力, 本身钢琴独奏就已具备强大的吸引力, 而钢琴走入伴奏领域后, 它最重要的艺术使命在于和其他管弦乐器的巧妙融合, 烘托曲目主线的艺术诉求。此时, 钢琴演奏要在音量、声色等方面的艺术表达需要与独奏相区别, 按照曲目的主导风格调节艺术表现形式, 将其他管弦乐器的表达进行更深入的音乐诠释, 为主奏推波助澜。
另一方面, 钢琴伴奏可以通过声乐演唱合作的方式传递艺术表现力。在声乐表达中, 钢琴伴奏使歌唱更加有血有肉, 歌唱性的语言和钢琴两者之间的交错配合能够彰显曲目本身的层次和力度。以声乐套曲《冬之恋》为例, 曲目所要展现的是戏剧性的效果, 而钢琴伴奏恰恰用富有层次感的曲调为歌声进行延续补充, 错落有致的钢琴伴奏足以描绘出人物的心理色彩。所以此时钢琴伴奏与艺术表现力的结合犹如以另外一种语言将曲目的内涵进行揭示。
综合来看, 钢琴伴奏与艺术表现力的结合是丰富多彩的, 但相通之处在于每一次与艺术表现力的结合都为曲目主奏或是主唱增加了一层饱满的诠释。
二、钢琴伴奏烘托效果凝结的艺术价值
钢琴伴奏对艺术表现力的提升最终凝结为独特的艺术价值。无论是从创作的角度, 还是演奏的角度, 钢琴伴奏都是借助不同的艺术表现方式, 将多种艺术元素融会贯通, 其饱含的艺术价值是表现力不断提升的动力。
(一) 艺术创作的价值凝结
钢琴伴奏经过艺术的洗礼, 呈现给世人的是经得起考验的艺术烘托效果, 因而凝结着宝贵的艺术价值, 这一切源于精湛的艺术创作。在复杂交错的乐器演奏中, 钢琴伴奏创作必须考虑到与各种乐器之间的协调性, 但又不能仅仅作为简单的陪衬, 而是要以小博大, 支撑整场演奏的氛围烘托;在歌唱中, 钢琴伴奏创作要以情感和语言的双重诉求为出发点;在演出场景, 钢琴伴奏创作要围绕剧情的随时变化进行配合。所以钢琴伴奏的创作能够对作品的风格进行特定的烘托, 这一过程不是刻板的、教条式的, 而是自然而然的艺术价值凝结。它必须摒弃独奏时的显赫效果, 转而进入另一种艺术表达状态, 既为伴奏所需的音乐艺术元素提供氛围烘托的载体, 又要与其他音乐元素密切配合, 这是一种连结纽带的作用, 最终形成的是音乐的艺术价值链。艺术的魅力在于不断创新。同样是钢琴, 用于不同的伴奏场合、采取不同的伴奏方式, 所迸发的艺术效果也是色彩斑斓的。钢琴伴奏突破传统模式, 跨越艺术“瓶颈”的过程交织着蜕变和创新, 而创新所凝聚的价值是没有界限的。
(二) 艺术伴奏的价值凝结
艺术创作的价值凝结必须通过表演进行印证, 缺少了实际伴奏的环节, 钢琴伴奏作品就成了无本之木, 钢琴伴奏的艺术表现力也正是在这一过程中被听众所感知。一方面, 伴奏者需要具备深刻领会作品的能力, 才能恰到好处地完成伴奏。钢琴伴奏涉及与其他乐器或歌唱的配合, 但是练习中不可能时刻与合作者共同演绎曲目, 这就要求伴奏者能全面深刻地领会作品的内在要求, 不仅立足于自身的演奏位置, 也要体会其他合作者对自己的配合需求。另一方面, 伴奏者需要具备灵活应变的能力, 即临场的应变。面临突发性的气氛表达需求, 伴奏者就要及时加工、调整原有的创作编排, 达到浑然统一的目标。由此可见, 艺术伴奏的价值凝结是伴奏者音乐艺术修养的综合体现, 越深厚的艺术功底和悟性, 越能激发伴奏者的艺术诠释能力, 达到理想的烘托效果。在临场发挥中, 钢琴伴奏者精准的即兴发挥凝结着艺术的精华, 也会给在场的音乐人以启迪, 实现钢琴伴奏中艺术价值凝结的升华。
三、钢琴伴奏对艺术价值提升的方向
充分认识钢琴伴奏对艺术价值提升的作用对于今后的音乐艺术发展是不可或缺的。具体来说, 艺术创作和演奏配合是今后需要着力提升的方向, 也是钢琴伴奏生命力强劲的保障。
(一) 从艺术创作的角度加以提升
艺术创作中对钢琴伴奏的大胆尝试是艺术表现力提升的重要环节。我们从肖邦的创作中就可以得到启迪, 古典的钢琴伴奏风格并非是一成不变的, 甚至成规式的要求也不是无懈可击的。古典是一个相对的概念, 任何一个时期都是由过去的历史发展而来, 又会成为下一个时代的历史。所以突破原有的伴奏风格, 融入当今时代的艺术曲风于钢琴伴奏创作之中是必要的, 而且可以创造意想不到的烘托效果, 因为艺术表现力和价值的提升也需要源源不断地注入新的能量, 模式化的创作对于艺术表现力的提升是有限的, 甚至于可能给钢琴伴奏的创作带来“瓶颈”。多元化的钢琴伴奏理应得到推崇, 因为我们生活在一个文化繁荣的时代, 钢琴伴奏所蕴含的烘托效果以及凝结的艺术价值还有很多未知数, 或者说是诸多未知的惊喜等待我们开采, 勇于尝试便是迈出了发展的第一步。开拓创新与锐意进取放置在任何一个领域都是不争的真理, 钢琴伴奏的创作同样如此。
(二) 从各方配合的角度加以提升
在各种钢琴伴奏的场景, 每一个表演者都是按照曲目本身的要求执行自身的“职责”。但是音乐艺术创作也会存在仁者见仁, 智者见智的情况, 对于钢琴伴奏的音量、节奏、旋律等, 伴奏者也会与创作者存在意见分歧。从团队配合的角度, 赋予各方表演者合理的应变权限是值得尝试的, 因为艺术表演者在真正融入表演环境后, 全身心地投入自然容易激发艺术灵感, 艺术价值的提升就会拥有新的契机。因此, 在涉及钢琴伴奏的曲目中, 表演者之间要在日常练习的过程中经常交流切磋, 敢于表达协调变革的见解, 并进行尝试配合, 以烘托效果和艺术价值作为衡量的标准和尺度, 推动钢琴伴奏水平迈向更高的台阶。
总结
钢琴伴奏独特性使其烘托效果惟妙惟肖, 在众多音乐活动中都离不开钢琴的伴奏支撑, 足见钢琴伴奏的重要。无论是钢琴伴奏的艺术表现力, 还是其中凝结的艺术价值, 都是处于不断发展变化的, 艺术的魅力恰恰是在此过程中得到升华。
摘要：钢琴伴奏是音乐艺术表演的重要组成部分, 不仅应用范围广阔, 对艺术表现力的提升作用也非常显著。本文首先对钢琴伴奏与艺术表现力的结合进行介绍, 然后系统论述钢琴伴奏凝练的艺术价值及其提升的方向。
关键词：钢琴,伴奏,艺术,表现力,价值
参考文献
[1]杨静静.浅谈声乐表演艺术中的钢琴伴奏[J].大众文艺 (理论) , 2009, (03) .
[2]黄致芳.伴奏者还是合作者——钢琴伴奏在器乐演奏中的合作地位[J].硅谷, 2009, (05) .
[3]金盈希.浅谈艺术歌曲演唱中钢琴伴奏的重要性[J].北方音乐, 2009, (04) .
[4]王琳琳.从外国艺术歌曲的发展看钢琴伴奏的作用[J].音乐生活, 2009, (10) .
论中国书法的艺术价值论文 篇5
我国著名书法大师启功老先生，开始时学习中国画，当他认为自己的画可以登上大雅之堂的时候，一位德高望重的艺术家指出，在画面上的.书法落款太差，使作品的艺术效果大大打了折扣。在这方面的“故事”很多，它形象地说明了：中国画如果有一个好的书法功底，是中国书画艺术成功的基础。事实上，中国元代松雪道人、明代唐伯虎、清代郑板桥等书画大师的成功之路，都是沿着书画并举的研学道路最终大器晚成的，这就是中国书法艺术给世界带来的美的共鸣。
中国书法在目前的中国艺术市场上，与中国画并称为中国艺术的两朵争艳瑰丽的奇葩独受青睐，中国书画形成独局魅力的中国艺术逐步为世界更多的国家所喜爱。
当代书法的价值：
（1）书法艺术逐渐退出了信息记载与信息交流的实用历史舞台，主要发挥审美功能，使得书法艺术的社会价值与社会地位相对古代大大降低；
（2）大众审美知识的欠缺使得书法艺术的群众基础发生了一定的动摇；
（3）由于我国文化艺术产业发展的滞后使得绝大部分书法艺术家的生存环境恶化，令人堪忧；
（4）书法艺术人才由于没有较好的就业去向使得书法艺术的高等教育的发展面临潜在的危机；
（5）西方架上艺术的衰落和世界文化的相互交融，使得传统的书法艺术面临现代转型。电子媒介技术的发展与繁荣从根本上改变了人类的生存环境，使得传统意义上的文化即民族性、地域性、历史继承的根性文化，向历史性的、全球性的、融合开放性的媒介文化转移。使得大众传媒时代的文化完全被大众化了。书法艺术从来没有像今天这样不能不考虑其社会价值和关注其生存问题。研究书法艺术的当代社会价值与生存环境，不仅有助于对书法艺术当今的社会价值和生存环境进行客观的评判，而且对于拓展书法艺术的社会价值，营造良好的书法艺术生存环境，确定书法艺术合理的价值定位和建立书法艺术良性健康地可持续发展具有重要的理论价值与实践意义。
三。 书法艺术经济价值
书法艺术的经济价值伴随着书法艺术的社会价值的产生而产生。由于大众传媒时代文化的大众化使得文化艺术完全成为消费社会的一部分。书法艺术品由于凝结着书法艺术家的辛勤劳动而使其具有了价值。而书法艺术品所具有的社会教化与审美价值、文化承载与传承价值及人类意象思维开发的科学价值等所产生的社会功能使得其具有了使用价值。我国社会主义市场经济的建立为书法艺术的需求与供给初步建立了书法艺术作品与货币交换的平台。书法艺术作品一旦走向市场，就成为市场商品的一部分。也就理所当然地受市场经济规律的支配。书法艺术品由于不可复制的唯一性和使得书法艺术品本身就成了稀有品或孤品。
书法艺术品经济价值的体现主要通过书法艺术品的国内外市场交换来实现。文化与艺术的交流是书法艺术实现市场交换的基础。就国际而言，一个民族的文化与艺术要在世界上占有一席之地，一个很重要的前提，你必须要让世界了解你的民族文化与艺术。而民族文化与艺术交流主要分官方和民间两种方式进行。官方的国与国的文化艺术交流主要通过一系列诸如文化艺术展览和访问交流等多种方式进行。民间的文化艺术交流也是民族文化艺术交流的重要方式。
民间除采用艺术展览方式之外，另一个十分重要的渠道则主要是书法艺术品通过市场的交换以达到文化艺术的交流。书法艺术走向世界不仅是中华民族伟大复兴的客观要求，也是世界经济一体化的必然要求。我们很难想象，对其文化与艺术相互不了解或歧视的国家之间怎样能够很好地在经济与科技领域实现合作？当然，中国书法艺术走向世界还有较长的一段路要走。书法艺术要走向世界，首先应是中国文化走向世界。但是无论如何，国内外对书法艺术品的需求使得书法艺术得以存在的最大理由。也是书法艺术家的安身立命之本。世界文化艺术产业的繁荣与发展为中国本世纪文化艺术产业的建立和良性发展提供了经验。
人类在解决物质需求的同时，满足精神需求的文化与艺术需求则呈现了大幅度的增长。书法艺术的经济价值将伴随着我国文化艺术产业的发展具有广阔的发展前景。由此也就带来了书法艺术家社会地位的提高和书法艺术的良性发展。
任何艺术都是特定环境的产物，并受环境的影响与制约。书法艺术也不例外。系统整体化的环境可以分解为自然环境、政治法律环境、经济环境与文化精神环境。书法艺术社会价值的大小决定了书法艺术的社会地位与发展前景。
书法艺术的社会价值拓展则成为当代营造良好的书法艺术生存与发展环境的重要途径。书法艺术社会价值的拓展不仅从根本上基本解决了书法艺术的生存与问题，而且找到了书法艺术与时代结合的契机、方式与途径，并为书法艺术的可持续发展提供了广袤的空间。良好的书法艺术生存空间的营造是当代书法艺术界的一项系统工程，也是书法人期盼且为之努力的方向。
价值投资：艺术品收藏新时代 篇6
虽然其中不乏孙中山的墨宝《无量佛》、张大千的《仿陈老莲觅句图》、徐志摩与陆小曼的合璧书画、徐邦达的《临王烟客山水图》以及《北宋金粟山写本大藏经》卷等高端拍品，但成交结果着实差强人意——除了不足10件极品拍出超过千万元的高价，其余大部分拍品要么举牌者寥寥，要么低价成交。
整体而言，“首轮秋拍”体现出三个特点：一是成交率继续下滑。根据“全国拍卖行业管理信息系统”11月17日发布的统计数据，在东方国际、山东天承、上海朵云轩、陕西文德等艺术品公司率先举行的1271场首轮秋拍中，实际成交额不足100亿元，同比下降约13%。二是举牌买家两极分化严重。实力雄厚的资深藏家和文博机构主要面向价值连城的“高精尖”艺术品；而身处经济困局大环境下的普通藏家则益发冷静，他们不再勒紧腰带到“精品拍场”为高端买家托价，而是频繁光顾规模较小的拍卖会，主攻新晋艺术家作品以及适合自己财力的中低端藏品。三是流拍现象严重。其中不仅包括大量二、三级艺术品，就连国画大师李苦禅的《篆意水墨纸本立轴》精品也难逃流拍命运。根据“雅昌艺术网”艺术市场监测中心发布的《艺术品拍卖市场调查报告》，2013年首轮秋拍场内成交率仅为40%，实际交割率则更低。
当我们把视野放大，把这些数据与2010年、2012年进行环比，就会发现这“三个特点”实际都指向一个事实——国内艺术品收藏已经全面进入理性至上的“价值投资新时代”。
艺术品“价值投资”
按照美国著名的风险投资家格雷厄姆的理论基点，“价值投资”有三大要素：投资的正确态度、资金的安全边际以及投资对象的内在价值。如果把“价值投资”理论运用到艺术品收藏上，这三大要素也应该保持不变。但由于投资领域发生了转变，所以其概念也必须随之调整——所谓“艺术品价值投资”，就是在对市场行情进行详尽研究的前提下，将资金投入到具有增长潜力的中低端或冷僻艺术品并长久持有的投资行为。
既然称为“艺术品价值投资”，就必须遵循格雷厄姆的“价值发现原理”，把投资对象——也就是准备买入的艺术品基本面作为投资核心，既不因行情的短期波动而恐慌，也不以该种类被大众长期忽视而灰心。当然，这里说的“长久持有”并不是“无期持有”，而是指一个相对较长的时间段，当一年或几年以后，投资的艺术品价格上升渠道一旦打开，回报率达到自己的心理预期，如果不想将其当作“镇宅之宝”，则尽可以在拍卖市场上及时套现。
从投资实践角度讲，“艺术品价值投资”这种“偏保守性”的方式，特别适合国内正在蓬勃兴起的中产阶级和普通藏家。作为中国独特的市场经济造就出的新兴社会阶层，中产阶级的比例正在大幅提高，他们既有高雅的审美品位，也有从事收藏的雅兴，更有投资艺术品的能力，唯一欠缺的就是艺术品投资经验，而所有经验的核心只有一个——如何少花冤枉钱！
价值投资恰恰可以绕过所有的表象，引导投资者直抵那些成长性强、潜力巨大的优质艺术品。与中产阶级不同，普通藏家的投资软肋在于盲目跟风，元青花逐年高涨，便一窝蜂追拍元青花；太平天国钱币创下新高，便不惜血本购藏阔缘“圣宝”，结果非但没有达到预期收益，反而在高位骑虎难下。
以“‘太平天国’背‘圣宝’小花钱”为例，北京某位平民藏家在“保利 2011秋季拍卖会”上以住房抵押来的184万元人民币抢拍成功，但在接下来的“瀚海2012秋拍”和“西泠印社2013春拍”中先后流拍，起拍价降到100万元依然无人问津。所以，与其说艺术品的价值投资是应运而生，不如说是跟风和追涨的惨痛教训致使投资者别无选择。
理性投资艺术品
从时间节点上讲，“稳中带攻”的“价值投资”策略在今年年初被艺术品藏家普遍接受，但其兆头早在2010年年末就已初露端倪。从宏观经济上讲，近期国内经济连续处于“非预期性”下滑，导致艺术品市场回暖无力，但这并不是将艺术品收藏逼上“价值投资”道路的主要原因，大部分经济学家更愿意把它看作艺术品市场泡沫的破裂和藏家的理性觉醒。
中国经济转型成功，文化产业开始与世界并轨。2007年10月，以比利时“艺术品投资大鳄”贵依·尤伦斯男爵在北京成立“当代艺术中心”（UCCA）为标志，先后有220多家国外艺术品机构进入中国市场，其中既有世界最早的拍卖公司英国克里斯蒂，也有规模很小的韩国首尔拍卖行。这些海外艺术品机构拉动中国当代艺术步伐的同时，也将一批名不见经传的“艺术实践者”如艾轩、向京、张晓刚、王广义、方力钧、罗发辉等人捧成了艺术家。
但对国内艺术品收藏家而言，这却不是什么好兆头——以往在大山子798工厂破车间改成的工作室里，花3000块钱就能买到张晓刚的“红卫兵大头像”，现如今挂到尤伦斯的UCCA里，裱上画框标价竟达3000万元！不仅中国当代艺术品在国内被人为“做多”，海外也在疯狂抬高中国古代艺术品的价格。一件“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”在伦敦“班布里奇拍卖行” 2010年“秋季拍卖会”上，以令人咋舌的5.5亿元人民币成交，创下中国瓷器的最高拍卖纪录！
像股市一样，疯狂追高必定带来惨重损失，仅仅隔了一个新年，2011年1月，赚得盆满钵满的尤伦斯宣布“撤离”中国当代艺术市场，尤伦斯抛画的时候，那些花巨资从他手里接棒的“艺术追高者”却在抛泪——直到此时，人们才明白，这位外来的“中国当代艺术品之父”，使用的伎俩其实非常简单，不过是股市里庄家常用的“拉高出货”把戏。
在国内外艺术品资本的两面夹攻下，目前国内艺术品市场中的很多种类，比如绘画、书法、陶瓷、青铜器等高端单品的行情都已突破亿元。在不明就里的投资人眼里，这是宏观经济向好的信号，对那些在艺术品收藏圈摸爬滚打多年的行家而言，貌似风光的“亿元时代”却是艺术品市场泡沫涌现的前兆。早在2010年7月，当黄庭坚的《砥柱铭》、张大千的《爱痕湖》、王蒙的《秋山萧寺图》等5件艺术品在“春拍”中一齐破亿元时，观复博物馆馆长马未都就察觉出行情有诈，多次在电视、报纸等媒体上提醒藏家防范“亿元时代”带来的风险。可惜马未都的观点在当时没有引起广泛注意，他的忧患意识甚至被大肆出货的“艺术品庄家”雇佣的枪手痛斥为“阻碍艺术品市场的健康发展”。
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挖掘“价值洼地”
找准方向只是投资战略的开始，若想实现盈利还要选对正确渠道。由于艺术品具有宽泛的覆盖面和纷杂的门类，不像股票那样本质单一，使得价值投资渠道门路繁多，很难达成统一，不同实力藏家的选择也会各不相同。但从宏观角度进行归纳，主要有以下三条。
一是在常规艺术品中寻找“价值洼地”。就当下而言，在“全民收藏”的大潮下寻找“价值洼地”，无异于在潘家园古玩市场捡漏，但只要对艺术品市场行情善于观察和分析，还是能找到几个价值相对低洼的品种。
以被藏家翻腾掉底的“陶瓷类”艺术品为例，长期以来，以青花、五彩、斗彩、珐琅彩为首的“绘彩瓷器”大行其道，元、明、清三代官窑款动辄拍出千万、上亿的高价。相比之下，以青、白、黄、蓝、矾红为主的单色釉，以兔毫、锈斑、茶叶末为主的结晶釉，以铜红、紫蓝、灰白为主的窑变釉这三类“釉装瓷器”却被长期忽视。
截止到目前，价格最高的一件“釉装瓷”——“清雍正窑变釉贴浮雕螭龙尊”，成交价也不过258万元，还比不上一件同期绘彩瓷“雍正五彩龙凤纹碗”的零头。实际上，雍正朝当年以及随后的乾嘉两朝，“釉装瓷”无论社会地位还是本身价值，都远高于“绘彩瓷”，实乃货真价实的“中坚艺术品”价值洼地。事实上，只要用心务实，摒弃急功近利的浮躁心思，可进行价值投资的艺术品还是种类颇多。
再举一个例子，众所周知，整个有清一代，但凡与皇帝沾上边的瓷器、玉器、珐琅、砚墨、家具等，拍价均在数千万元以上，唯有清中期以后的帝王墨宝始终被人忽视。在2011年的“嘉德春拍”中，一件嘉庆皇帝为圆明园福海名景“活画舫”题写的御笔七绝，成交价仅为9.2万元。如此可怜的价格，连一张专为皇帝书写特织的黄绫布也买不到，其增值前景可想而知。
二是投资具有增值潜力的新人新作。在这方面，尤伦斯男爵已用超强的盈利模式，给国内艺术品投资者上了一堂教训深刻的公开课。他最主要的手段是斥巨资“买断”几位、十几位新晋艺术家一年或几年内的全部作品。尤伦斯财大气粗的“垄断性攻略”可能不太适合国内实力不济的中小规模投资者，但是我们不妨采取“蛙跳式”投资方式，从零星收集新人新作开始，在艺术品圈子里稳扎稳打，逐步推进。
2004年夏天，笔者陪一位从事艺术品收藏的同学出席“徐家汇藏书楼”举办的一场小型“油画展卖会”，他一眼看中董仙舟，一气买下5幅：《十里铺云锦》《荷花深处小舟通》《藕乡随思》《荷花》和《垂芦秋色》，最贵的《十里铺云锦》也不过花了1.3万元。当时的董仙舟在艺术上是个默默无闻的新人，头上还没有“中国第三代印象派大师”的光环，呕心沥血绘制的“荷韵系列”备受冷落。9年过去了，董仙舟作品的价格打着滚上涨，两尺小幅作品售价也已高达30余万元，而捂在笔者同学手中的那批作品，每幅都已超过200万元。
三是投资国外艺术品。这其实是一个带有赌气性质的逆向思维——老外可以购买、投资中国艺术品，我们为什么不去投资购买他们的艺术品？事实上，早在2005年，一只主投海外的中国收藏大军已经初具规模，但这支大军的投资对象不是国外艺术品，而是流散在海外的中国艺术品，即使偶尔购买一些“洋艺术品”，也属于零星的“小散”行为——时至今日，这块领域依然是国内藏家的投资荒地。
鉴于国外艺术品的文化特性，投资者应把重点放在油画、金银器、古董钟表、珠宝水晶、大理石雕像等能代表西方文明的品类上。其中最具价值投资倾向的当属金银币，由于中世纪以来欧洲大陆战争频繁、小国林立、郡主繁多，导致金属钱币泛滥，多到就连大英博物馆的钱币专家也排不清年号。2012年7月，在德国斯图加特的一场古董拍卖会上，一组六枚古代金币仅以1.1万欧元成交，购买者是中国南昌大学艺术史学者余春明。后经专家鉴定，其中既有年代久远的“东哥特金币”，也有公元1世纪罗马帝国暴君尼禄（Nero）及其皇后斯塔里娅·美萨丽娜铸造的金币？？每一枚都价值连城。
当然，投资国外艺术品并不一定都要出国，时下还有一种“送上门”的外国低价艺术品——朝鲜绘画。这种在“俄罗斯油画”和“中国国画”基础上发展出来的独特作品，于2004年试探性地进入中国艺术品市场，售价始终在每幅一两万元之间不温不火，今年春天才有价格启动的迹象。几位“功勋级”画家如尹石、张成日、朴明日、金周英等人的优秀作品已经达到四五万元，未来的增值空间将不可限量。
艺术品价值 篇7
一、艺术品市场的发展现状分析
1、艺术品收藏增加
受到市场经济的冲击, 越来越多的投资家偏向于艺术品的收藏。对艺术品的收藏可以分为以下几个层面, 其一, 企业家的收藏, 由于此类收藏家拥有雄厚的经济实力, 往往会进行艺术品的批量收藏, 加大了艺术品的收藏量;其二, 专业艺术人才的收藏, 由于这类收藏家拥有专业的知识, 往往收藏业内精品, 是艺术品的收藏数量增加的另一推动力。
2、艺术品投资增加
艺术品的投资主要由集团投资和私人投资组成。受到艺术品市场高额利润的诱惑, 越来越多的集团采用艺术投资基金的形式, 加大对艺术品的投资。而个人方面由于受到经济因素的影响, 往往在艺术品投资方面购入量不大, 但近几年有增加的趋势。
二、艺术品市场发展趋势分析
1、与金融市场接轨
艺术品市场的发展是与经济发展密不可分的, 通过对西方艺术品市场的分析, 可以发现艺术品市场的繁荣是由上千亿美元资本的投入产生的, 并实现了艺术品市场与金融市场的集合。例如, 花旗集团推出的艺术品投资顾问服务和德国银行在分行对收藏进行公开。我国艺术市场由于起步较晚, 还没有形成完善的市场体系, 但近几年, 我国的艺术品市场出现了艺术品基金、艺术品份额交易等创新产品, 加快了艺术品市场的金融化, 相信在不久的将来, 我国的艺术品市场会与金融市场实现接轨。
2、国外公司的进入
通过对近几年的艺术品市场研究发现, 国外公司正通过各种方式进入我国的艺术品投资领域, 比如, 2005年德国纳高拍卖公司在上海免费为市民验证艺术品的真伪。加之上海世博会的顺利举办, 越来越多的国外公司进入中国艺术品市场。另外, 我国正处于规模竞争阶段, 随者艺术品市场的不断完善, 定会将没有真正经营实力的公司淘汰, 而经济实力雄厚的国外公司定会加大对中小型拍卖公司的收购, 进一步进入中国艺术品市场。
三、艺术品市场的价值分析
1、艺术品的存世量决定价值
物以稀为贵, 艺术品也不例外。由于不同的创作者在进行艺术品创作时, 具有不同的表现手法和艺术理念, 这导致相同艺术品的存世量不同。比如, 采用大写意手法的艺术家, 一天之内可能创作好几幅艺术品, 而采用工笔的艺术家一个月未必能完成一幅艺术品。不同的艺术家由于艺术手法的不同, 导致艺术作品的“产量”不同, 进而使艺术品的市场价值不同。总之, 在同等水平上, 往往艺术品少的艺术家的作品价格更高一些。
2、艺术品的真伪决定价值
艺术品的真伪将决定艺术品的销售价格, 进而影响市场价值。目前的艺术品市场错综复杂、难辨真伪, 是艺术品投资难以解决的大问题。面对艺术品时, 投资者要敢于做出选择, 对于真品要敢于出高价。但是, 面对一些高仿的艺术品时, 投资者不能盲目的进行投资, 不仅要详细了解艺术品的质量, 还要注意它的价位。因此, 在进行艺术品的选择时, 一定要认真辨别艺术品的真伪, 投资真的艺术品往往可以获得丰厚的利润, 并拥有极高的市场价值;而投资赝品, 只会浪费自己的财力和物力。
3、艺术品保存是否完好决定价值
艺术品行家往往通过艺术品是否保存完好来评价艺术品的市场价值, 保存好的艺术品往往可以获得很高的市场价值。因此, 在进行艺术品市场价值的评估时, 一定要仔细观察艺术品是否保存完好。艺术品是否保存完好可以分为以下几种情况, 其一, 保存是否完整, 比如, 瓷器和砚石, 如果经过修补或者难以再修补, 都会导致艺术品的市场价值降低;其二, 是否受到污损, 比如中国的字画, 由于收藏者的保存不当造成字画的污损, 会使艺术品的市场价值大打折扣。因此, 艺术品的保存程度也可以衡量艺术品市场价值。
四、结语
我国的艺术品市场由于起步较晚, 还没有形成完善的市场体系, 主要表现在区域的发展不平衡和高端消费者的不足, 这也将是未来完善我国艺术品市场的发展趋势, 与此同时, 还要注意在促进艺术品市场发展的同时加强对艺术品的价值分析, 以推动我国艺术品市场的长期可持续发展。
参考文献
[1]李翠巧.我国艺术品市场发展趋势与价值分析[J].天津大学, 2011 (05) .
[2]张博.我国艺术品金融化发展及路径选择[J].河北经贸大学, 2013 (03) .
艺术品价值 篇8
2. 杰克逊·波洛克作品 《1949，第三号》
2006 年11 月3 日, 杰克逊·波洛克“滴画”中的精品《第五号, 1948》以1 亿4 千万美元高额的成交价被拍出。《第五号, 1948》并不算是波洛克一生中最好的作品, 而高额的成交价格使其声名倍增, 收藏价值也随之抬升。近年来, 艺术品的价格随着社会经济的进步成倍增长, 在动辄几亿的艺术品成交市场中, 哄抬的成交价在为艺术正身的同时也促使了一批新人盲目地购买投资。因此在购买与收藏艺术品之前我们要明白它为何如此昂贵, 我们付出的金钱到底在为什么买单。我们说当收藏者付出的价格远远高于其成本时, 他购买到的除了是作品本身, 更多的是笼罩在这作品之外的虚拟商品, 它如同一件透明的外衣, 承载着供求欲望、市场需求以及人文精神等多种价值。这些后期附加的多种现实价值往往在提高艺术品价格的同时也掩盖了其真正的艺术价值。戈蒂耶在《l’art》中将艺术置于一切之上, 艺术是永恒的, 无价的, 那么用真金白银买到的是永恒的艺术还是那些看不到摸不到的虚拟价值, 如同“皇帝的新衣”一般缥缈隐匿却实实在在托举着价格高塔。
3.杰克逊·波洛克在创作的身影1
4.杰克逊·波洛克在创作的身影2
商品化的艺术和艺术化的商品是我们在为艺术买单时要分清的两个概念。商品必须具有满足人类生活需求的使用价值, 华美的衣饰, 精致的杯盘, 这些以市场供求为前提生产的商品其艺术化的包装只是提高价格的手段。而艺术是建立在自由的基础上诞生的, 创作者在无利益需求的环境下将自己对社会、生活乃至人性的理解寄托在作品里, 它不受任何的言论限制, 也不受任何创作形式的局限, 黑格尔认为“完美的作品并不是创作的终点, 而是通过它去描述人性更深层的世界和挖掘更真实的灵魂”, 因此当这种自由的并被赋予深层意义所创作出来的艺术经过时间的沉淀, 被挖掘进入市场, 化身为拥有商品基本属性的艺术品时, 才具备了审美、情感、历史等价值。也正是这些价值赋予了艺术更多的现实反映与社会观点, 从而被非创作者决定其价格。
1.蒙克作品《生命之舞》
2. 爱德华·蒙克《手持香烟的自画像》
3.Maslow's hierarchy of needs of Abraham Maslow
艺术品能够拥有商品属性进入市场最重要的一点是因为它可以满足人的审美需求。在美国人文心理学家马斯洛提出的需求层次论“Maslow's hierarchy of needs”中人类的需求被从低到高分为5 个层次, 其中第一, 二, 三层是基本需求, 如衣食住行, 可以通过外部条件的改善使人满足。而第四, 五层是高级需求, 是从人的内部使之得到满足, 但永远不会感到完全满足, 从而转化为欲望。艺术是人类精神世界的感知, 是创造者的宣泄与渴求。对美好事物的追求是人类的本能表现, 即使是在生产力低下的原始社会, 人类也会用图案装饰自己的生活用具, 但这种审美仅仅是种自我满足的行为, 并不能上升为需求, 他们不会因为别人家的碗好看而去置换索求。因此对艺术品真正的精神需要则只有在满足了底层基本的物质需求后, 才会考虑用金钱购买。而此时的那个“碗”已经丧失了基本使用功能, 成为了具有审美价值的艺术品, 它的价格也随之翻倍不再如超市里出售的那些使用碗般廉价。当今, 随着社会财富的积累, 大多数人的生活需要已经基本得到满足, 精神需要也在慢慢被释放, 享受主义使人们的审美需求不断被激发出来。通过艺术品市场, 人们自由地购买心仪的艺术品从而获得精神上的满足。但是随之而来的, 当这种审美需求在随着物质生活的提高不断膨胀的同时, 也扭曲了艺术品的价值, 高价的艺术品除了反映其艺术价值, 更多的沦为了炫富的工具, 甚至出现了炒价怪圈, 这件裹住艺术品华丽的“皇帝新衣”被争锋相披, 只为给自己的物质生活增添光环。
4.蒙克作品《呐喊》
购买艺术品的精神需求是通过激发人的情感力量来实现的。艺术品蕴含着丰富的人文思想, 一件成功的作品可以引起个人甚至群体的情感共鸣, 产生悲伤或欢喜, 愤怒或恐惧。如蒙克的作品《呐喊》可以让人感到情绪的焦虑与内心的忧郁。因此获得情感的程度大小也是购买者判断艺术品价格的条件之一。情感的获得不仅是心里的反映, 与个人背景也有关联, 如年龄、性别、国籍等。所以这种情感来源是有依据的。无论是主观还是客观的。德国哲学家康德在审美判断中提出“人们的判断必须具有超越他们当时的主观状态”。简单的说就是当我做出一个判断:我喜欢艺术品a, 那么我不光是认为a好, 还要向你说出好的理由, 这个理由既可以是你喜欢a的理由, 也可以是你不喜欢a的理由。我们可以用这个理由进行辩论, 但我不能说“这只是我的想法”退出这场辩论, 这是变相的撤回观点。情感价值往往是决定购买的关键, 这种千金难买我愿意的感性购买的欲望与冲动远远大于理性购买。当然, 我们不能判断它的对错, 情感的判断与道德没有联系, 因此情感的判断没有真假、对错之分, 只有喜欢与不喜欢。
1.圆明园兽首-牛首铜像
2. 圆明园兽首 - 马首铜像
二次世界大战导致了我国众多历史文物的遗失。岁月变迁, 这些文物以艺术品的身份登上了各拍卖行, 它们独特的历史背景与文化因素既让近代中国产生了一种强大的具有民族荣辱感的精神购买需求, 也使这些独特的艺术品拥有了一件高额“历史价值”的外衣。
2000 年中国圆明园兽首的拍卖会上, 保利集团以4000万港元将牛首购回国内。2007 年香港苏富比拍卖会上, 爱国人士何先生以6910 万港元的创纪录高价购入马首铜像。这两尊铜像与其他中国文物相比年代并不久远, 雕刻手法也不能称作是杰作。它们的高价跟特殊历史背景有着不可分割的联系。圆明园兽首在二次世界大战时被侵略者强行带走, 这种屈辱是中国人民不能忘怀的。因此它们的价格并不取决于作品, 而是国人的态度。如果没有那段历史, 它们只不过是圆明园中供人参观的一角。外敌的入侵在中国人的心中撕开了一道巨大的伤疤, 遗失文物的回归既能够抚平一丝伤痛也向世界证明中国与日俱增的强盛, 近期中国兴起的“伤疤经济学”也由此而产生, 一个文物的高额价格变相反映着一个国家的富强。付给当年将文物强取豪夺的侵略国这么高额的“赎金”, “赎”回的并非是艺术品, 而是笼罩在其上的对曾经那黑暗历史的批判与丧失国权的尊严。这种做法值得与否暂且不谈, 但它产生的历史文化效应确实给艺术品市场带来了利益。
艺术品价值 篇9
一、观音的不同造像
古今艺术家及工艺师将自己的观音情结融会至塑雕与笔墨之间，这些艺术品不仅造型优美，更能体现出观音“垂护众生，慈悲有情”的精神境界。故而具有较高的艺术价值及收藏价值。
1. 莲瓣观音像。
民间所见到的观音像，大多于莲花相联，莲瓣观音像大多手持琉璃净瓶，故又称为净瓶观音、琉璃观音。从隋唐开始，便多见一手持柳枝，一手执净瓶，瓶内盛净水，象征净化身心，观音手中的柳枝(柳枝，可医病，表明可以解除苦难)，遍洒甘露法水，代表了观音慈悲为怀，普洒佛法。
2. 送子观音像。
民间人士十分熟悉的观音便是送子观音。多数的造像是观音身披斗篷怀中抱着健康活泼的孩童，或身边围绕着孩子，代表送子的职务。送子观音是民间创造的，因为佛教中并无送子观音。清代赵翼在《祷馀丛考》中记载：许洄妻孙氏临产，危苦万状，默祷观世音，恍惚见白氅妇抱一金色木龙与之，遂生男。故而从前有些传统观念较重的妇女认为供奉送子观音，就能够有儿子继后，这主要与我国重男轻女的传统观念有关。
3. 水月观音像。
民间人士好将观音与水相联一起。水不断流动清盈透澈，代表智慧。市场上最常见的便是水月观音了，水月观音身着白衣，头有圆光，背为水色，以示在水边，坐姿休闲，无拘无束，水月观音可以说把观音像更加民间化、人间化。
4. 鱼篮观音像。
在民间传说最多的则是佛像图汇里三十三观音之一的鱼篮观音，又称鱼篮大士。其右手提一鱼篮，比例适度，姿态自然生动，造像手法简练，拥有简洁的动势美。关于鱼篮观音《法华经.显应录》卷下载有这样一段传说：陕右人习剑骑马，不闻佛法。唐宪宗元和四年，有一卖鱼美女持鱼篮到来，说在一夜之间，有人能念出《普门品》，就嫁与他。结果有二十人能背出，由于她只能嫁其中一人，故说翌日能背出《金刚经》的，便嫁给他。可是翌日有十人能背出，她只好要求他们再背《法华经》结果只有马郎能背出，因此也称马郎观音。
二、不同材质观音造像的艺术鉴赏
1. 可供珍藏的观音不同造像在材质上除了选用纯金、铜、鎏金、翡翠、白玉、白瓷、寿山石外，还有一些使用骨雕、象牙较特别的材质，以及用春秋战国流传下来铜银隐嵌技法制作的观音造像，其造像体现出的精致流畅的纹饰，细腻而柔美，具有较高的欣赏价值。
2. 鎏金观音像。我国多见的金铜观音像多是铜胎鎏金，多为坐像及立像。鎏金法远在春秋战国时已开始盛行，汉代技术更加熟练，但是当初只是局限用与器皿及立体动物造型，到了北魏、隋、唐各朝，佛教日益盛行，工艺师遂开始尝试用此法制作一些金铜佛像及观音像。此时的鎏金多以铜为胎，到了唐代也有用较珍贵的银为胎，较重视体态比例关系的塑造;北魏的鎏金观音像在外形上温雅持重，清雅之中透出一丝的神的秀骨清风;唐代开始出现女身的鎏金观音，配有莲花座，体态均匀、妙曼且富有动韵之美，此时的观音造像与北齐结实、丰圆壮硕的造像在艺术表现手法上截然不同，这不能不说是我国鎏金工艺的一大突破;到了宋代，鎏金观音像的制作却较少;明代是鎏金工艺的复兴时期，由于发明了洒金技术，使鎏金的观音像更具备了较高的艺术欣赏价值。此时的观音像除了在制作工艺上更进一步外，在造型的塑造上由于多姿的坐相、手形变化丰富、微笑逍遥自在，通体显出智慧通圆、度化有情，是非常值得珍藏的佳品。
3. 翡翠观音像。翡翠观音像以老坑玻璃种为上品，只是以小型的翡翠作链坠外，市场上很少能见到稀有的老坑玻璃种。何谓老坑玻璃种?首先要求玉的质地要细密，翠性好，透明度高，色调浓阳匀正，给人以亮丽的感觉。以翡翠为原材料雕琢的观音像，在色彩上，其天然的润绿色调，给人以明快、清雅之感;在外观上由于玉的质地细密绵柔，从而使雕琢出的观音造像典雅华美、兼收并蓄、意兴飞扬。如清代乾隆年间的如意观音像，通体色彩碧绿亮丽，颇具东方古典美之神韵，弯弯的柳眉、慈祥低垂的眼睑、俏丽笔直的鼻子、微微上翘的嘴角，衣折雕琢得轻盈飘逸，右手抱揽玉如意一个，周身体现出冰清玉洁、救苦救难、大慈大悲的观世音菩萨善良柔美的情怀，深受藏家的喜爱。
4. 白玉观音像。民间摆设的玉观音，多为白玉与青白玉及玉质较差的灰白玉，很少见用墨玉、黄玉及青玉雕琢观音造像的。上好的佳品在选材上首为温润凝灵如脂、雪白柔润的羊脂白玉，只是以羊脂雕琢的观音造像极其罕有，即使是一级白玉雕琢的造像也不多见。白玉观音盛行与清代乾隆之后，之所以盛行是因为此间皇宫内拥有大量的新疆白玉，加之清代民间流行白衣观音，故而市面上见到的多为以白玉、青白玉为材料雕琢的观音造像，主要是取其温润洁白的特性。以清代乾隆年间的青玉观音立像为例：从细节看，该造像地子平均，琢工精细，方圆亦合于规矩，衣纹生动流畅，简练中透出艺术语言浓缩后的精华与精辟;从整体看，雕像边角处的线条圆浑中透着锋芒，除了有少量的玻璃光外，通体泛着羊脂或蜡样特有的柔美光泽，不乏形式美。
5. 画笔下的观音像。历代不少知名画家都曾描绘过观音像，艺术风格及个人的笔墨则各有千秋。观音虽然法相众多，但是究其本源，还是在宣扬与表现着观音度化有情、慈悲为怀、博爱众生精神的基本特质，更显其圆通自在的本质。唐代吴道子以其吴带当风的笔法描绘观音，圆润有力的线条中生动的表现出神的灵韵与飘逸，他的观音画像皆一气呵成，用线灵动有力，运笔过程中线条粗细变化丰富，令观者无不感受到其间的精妙之处。由于宋代绘制观音者多注重的是其精神，故而与吴道子蕴含灵韵与飘逸画风不尽相同的便是宋代禅僧牧溪所绘的《白衣观音图》，实属罕有的佳品。此画写观音静坐山石面向溪水静默冥思，面容清丽娟秀，代表着纯洁、净土、再生，由于牧溪本人就是一位僧人，故而他的画中充盈着宁谧静穆的灵空感。在这种独特的氛围中，艺术再度升华，与骚乱不安的世俗恰恰形成了强烈的对比，注视画卷之时，扑面而来的空灵清新之感令人过目难忘。所以说上佳的观音画像，要求画家不仅要表现出观音的外在美，还要在画面中隐寓出观音特有的精神特质。
三、不同观音造像的艺术收藏价值
1. 生动传神的何来观音。
何来观音为明代福建德化白瓷观音像中的精品。何来是瓷雕观音名家何朝宗的别号，他所制作的瓷雕观音，脸部刻画手法细腻柔滑，面容温柔慈祥，形象生动传神，长圆的面颊上双眼微合，端庄秀美。他追求单纯的雕塑美，色彩选用纯净单一的白色，在雕刻上运用强烈的对比手法，主次分明，衣纹深厚洗练有力，流畅中透出了曹衣出水、吴带当风的绘画风韵。此雕像曾在苏富比拍卖，价值高出二十万元人民币。所谓“除非观音离南海，何来大士现真身”指的便是他雕刻的精妙入神的德化白瓷观音，具有较高的艺术收藏价值。
2. 珐琅瓷送子观音。
珐琅彩瓷原是一种外来的画珐琅技巧，在清初为瓷器的绘制开创了新的方向，并逐步发展至颠峰状态，由于与笔绘艺术融合使用，更显示出其多元化的一面。由于清初的珐琅彩瓷在外来材料中掺有中国的赭墨、门彩料，在有些彩料烧成后，除了呈现出原先的色彩外，还显现出玻璃的质感，俗称料彩。由于珐琅彩的色彩多变性，加之又有不同色层的深浅彩料的配合，便显现出层次分明的真实感，故而立体感分明。清代的瓷质观音中罕有的为康熙年间的珐琅瓷送子观音像，高三十六点八厘米，曾在太古佳士德拍卖，约为三十万元人民币。
综上所述，真正有价值的艺术品，能跨越时空的沟壑，文化分野，多少年来，能使众多收藏鉴赏者着迷、痴狂足以可见艺术品收藏的魅力所在了。由此可见，古今艺术家与工艺师将自己对观音的喜爱与崇拜融化、影射至雕塑与画卷之中，不仅塑造出了造型优美的各种观音造像，更是借这些极佳的艺术品向人们诠释着观音菩萨“垂护众生，慈悲有情”的精神境界。伴着近些年来国富民强的步履，人们在逐渐步入小康社会的同时，收藏行业渐渐升温;国家文物市场的进一步开放，人们对收藏的认识水平也在不断提高，国家文物部门也在充分完善与健全文物市场，同时也在大力支持与发展民间收藏市场，大力宣传收藏知识，让越来越多的人们正确把握市场、合理安排使用自己闲置的资金，本着保护国家文物，防止流失境外或毁于无知者手中的原则，让更多的有识之士尝试投资收藏行业，这样良性的循环会使收藏爱好者最终达到精神与物质上的双赢。
摘要：近年来, 由于佛教信仰的普遍化与广泛化不断扩展, 随之而来的观音信仰也在不断深入人心。由此使观音造像也随之日益兴盛发展开来, 成为了佛教艺术中一种独特的艺术表现形式。继而随着古玩书画市场的良性发展及民间收藏的迅速升温, 观音造像的艺术鉴赏与艺术价值, 也是人们的关注焦点。应该以怎样的审美观、带着怎样的欣赏眼光去品味不同艺术表现形式的观音造像, 在某种意义上, 是非常值得人们去推敲、去揣摩的, 以此可以促进人们对传统文化及佛教文化更深层的感悟与研究, 提高个人素养。
关键词：收藏,市场,艺术鉴赏,艺术收藏
参考文献
[1]傅云仙:《印度的观音信仰及观音造像》[J].艺术百家, 2006年第3期, 第187页
[2]李英豪:《观音珍藏》[M].辽宁画报出版社, 2000年, 第20页
[3]李英豪:《观音珍藏》[M].辽宁画报出版社, 2000年, 第34页
数码艺术的价值 篇10
(一) 数码艺术与传统艺术的差异及发展
数码艺术是基于计算机的艺术形式的统称。它的诞生和发展是科学技术革命成果在艺术领域直接运用的结果。在当今社会的飞速发展下, 全球以信息化、数字化的状态前进着。而新的艺术形态也在不断的形成, 纸媒时代也将逐渐被新媒体所代替。如今接收消息, 我们更多地是通过网页、手机app、或是现在正流行的微信公众平台等方式进行分享。艺术创作形式也随着大家创作的手段而不断变化着。
生活方面, 例如日历的表现形式就是一个很好的例子。
人们看日期的习惯, 从月份牌演变到如今“IPONE”自带的电子日历。充分证明了传统艺术正在不断与数码艺术相结合。月份牌广告画是旧上海特定的产物, 不仅具有一定的艺术价值, 而且蕴含着丰富的社会、文化内涵。卡片式的单页年历, 方言指日历。 清代末年和民国初年以后, 上海原有的小校场木版年画已逐渐被新崛起的“月份牌”画所取代, 嬗变出上海年画史上一个新的历史时期。此时的人们, 手中没有手机, 没有“casio”电子手表, 没有“iwatch”。所以人们将艺术设计中心摆在物品的内部。月份牌才因而花样如此出众, 夺人眼球。画面除了商品宣传外, 表现的大都是中国传统题材的形象, 或中国传统山水, 或仕女人物、或戏曲故事场面等。人们的审美水平也大都停留在传统表现形式上。整年将月份牌挂在家里, 既可装饰欣赏, 又可查阅日期节气。但是, 这么经典的艺术表现形式, 却越来越不受人们重视。甚至网上不能找到完整的月份牌绘画教学视频。而反观电子数码日历, 随着科学技术的飞跃发展, 数码产品越来越趋于平民化, 拥有一本个性化的数码日历已经不再是稀罕事。并且电子日历app数量异常之多, app中也设置了非常多的个性化选项及运势提示。不仅包括传统意义上的“凶吉”提示, “星座”运势甚至更受年轻人的欢迎。而人们的艺术设计重点再也不仅仅是像月份牌一样放在纸面的构图、颜色上。更多的是交互设计, 对UI、UE的把控和设计。好的app产品设计不仅是让软件变得有个性有品味, 还要让软件的操作变得舒适、简单、自由、充分体现软件的定位和特点, 以用户为中心、以人为本。地域限制更小了, 传播速度更快了。
而工作需求方面, 现如今室内效果图、室内模拟布局的绘制与展示也是一个很好的例子。
室内效果图、室内模拟布局等一系列的图纸绘制都以电脑渲染图为主。虽然在绘制之前仍然需要纸张的记录以及现场实地的数据测量。但终究呈现的方式, 都是以软件渲染、绘制为主。因为数码艺术是数字化时代发展的必然产物, 是数字技术与艺术的结合而产生的一个崭新的交叉学科。它同时兼备工科和文科两种学科性质, 跨越了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同领域的一级学科。不同的软件随着时代的需求及发展也应运而生, 例如Lumion、Sketchup、3DSMAX等, 软件内都有各种的计算方式以及对阳光量在各个时段分配的明暗、光线走向, 模型的拼接及建立不仅仅需要设计师本身所拥有的设计感, 更需要设计师以理性的思维去计算、预估、评判。此时的设计师已经不仅仅是一个“感性的诗人”, 更多时候是一名“理性的裁决者”。之所以现在越来越多的年轻设计师偏爱电脑制图, 是因为电脑渲染可以使用电脑软件进行运算, 使得最后效果图的光亮、氛围、反射光感及物体质感达到一个极其逼真的效果。这样也能使顾客能够更加直观地感受设计师的思维及理念, 也能更好地将设计师创意放大到最大化。
(二) 技术异化与运用价值的失落及改进
数码技术的不断前进, 使得产品的交互性增强。交互指的是艺术作品所展现的环境与欣赏者之间的关系。在数字技术未介入艺术领域的情况下, 作品与欣赏者是互相分离的, 作品无法了解接受者的反应。现在, 由于数字媒介, 特别是网络媒介、计算机硬件与软件接口技术, 实现了人机对话功能, 其信息传递是双向的、可逆的、互动的、可交流的。这种交流是创作者和欣赏者、制作者和浏览者、浏览者和其他测览者之间通过计算机的多种信息媒体与计算机对话, 创作者与欣赏者可以进行及时的图像、声音、文字、动画等多种手段的交流。而正因为如此三维技术营造出虚拟影像, 诱惑顾客的视觉体验处于全神贯注的凝视与倾听, 使人完全置于数码中, 强化了视听效果的愉悦。使得顾客容易沉浸在想象的世界里, 最后却被现实产品伤了心。而这种情况更多地出现在“淘宝”“京东”等网络商城之中。非常多的卖家依靠PS技术美化自己生产的产品, 给顾客造出假象, 引诱顾客购买。而最后收到的时候却与卖家所给图片大相径庭。因此在伴随数码技术的发展过程中, 设计师的道德也是需要被受到重视的。数字技术的广泛运用, 使得数码技术也会面临一个大问题, 那就是使得一部分设计师过多的依附于技术的实现, 而缺乏对物体本身的美感把控, 这必然导致思想的僵化。我认为一切的设计归根溯源都是起源于最传统的东西。只有将传统创新, 才能将数码艺术的价值最大化。
二、总结
无论是数码艺术的经济价值亦或是审美价值, 无论是数字扁平化亦或是产品电子化。数码艺术深入到人们生活的方方面面已是不可阻挡的大趋势, 数字技术改变艺术的形态和呈现方式也是必然的。随着技术的分离和艺术的成熟, 数码艺术作品的艺术品位、本土文化底蕴和审美价值将会是人们追求的目标。而传统艺术文化也更加需要我们运用数码的力量去尽可能地还原及传承。经典的, 才是最美好的!
参考文献
[1]党芳莉, 朱瑾.社会科学版[M].海南师范学院学报, 2005:130.
[2]王毅敏.计算机动画制作与技术[M].清华大学出版社, 2010 (11) .
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[4]周宪.中国当代审美文化研究[M].北京大学出版社, 1997.
[5]陈方.论数码艺术的发展趋势[M].美与时代, 2006下.
[6]许蚌.中国数码艺术发展现状[J].艺海, 2013 (12) .
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[8]冯少玲.数码艺术的科技与艺术特征[J].美术大观, 2009 (05) .
艺术品价值 篇11
从去年开始的艺术品市场调整，已经延续了一段时间，在以往华丽丽的成交数据背后，有多少真实，有多少泡沫？毫无疑问，艺术品市场受外部市场大环境的影响，包括货币政策、投资环境等，只有外部经济环境得到根本改善，才能真正恢复对艺术品投资的信心，不过市场内部对艺术品价值重新认知的过程也很关键。
精品转向低调亲民
表面上内地艺术品秋拍征集还在进行当中，实际上多数拍卖行的图录已经在印刷当中，主要拍品和格局基本确定。不过截至目前，今年各大拍卖行对上拍精品的曝光率有所降低，不论是从数量还是力度上。以往拍卖行推出的高知名度精品，基本上都冲着天价或者千万成交而来的，今年则多了一些“小精品”，给市场的中间力量提供了更多的选择。
今年秋拍，中国内地最大的两家艺术品拍卖公司中国嘉德、北京保利纷纷入驻香港，其中嘉德将于10月7日举行中国书画、明清古典家具及庭院陈设精品两个专场拍卖。首拍至关重要，不过中国嘉德有关负责人表示，中国书画部分推出的300余件拍品，虽然并无什么鸿篇巨制，却也是一件一件都透着故事，透着精神，有情有心的清新之作。
在内外部多重压力下，“比起今年春拍，我们整体再次降低5%，包括征得的拍品数量、单件底价估值，与去年同期相比，价格可能下浮了近20%。”香港苏富比（微博）的书画部负责人张超群说。
这对购买者是一个利好消息，但委托人仍然希望达到去年秋拍时的高价。香港苏富比秋拍中有一件1960年代的赵无极作品，委托人尽管同意以较低的估价上拍，但要求加大市场推广的力度。而有的藏家则索性等待市场回暖。
在今年北京匡时（微博）春拍中，1292册“过云楼”藏历代古籍善本整体拍得2.162亿元，成为当时内地春拍中为数不多的拍卖世界纪录之一，不是亿万级富豪根本不可能染指。不过此番北京匡时秋拍推出的南长街54号藏梁氏重要档案，则表示将不会整体拍卖，信札、手稿、书籍、家具等共计950余件梁启超档案，将根据门类分成100到200个标的，总的底价是5000万元。
当然金字塔塔尖部分仍非一般人能够企及的。北京嘉德秋拍重点之一的《元雨轩藏珍》专场可见一斑。拍品只有6件，包括青铜、古籍、书画、宫廷法器等门类。其中两件在多年前定为国家一级文物，一个是南宋初刻《五灯会元》（6-10卷）。另一个是清代劳权手抄的《松雨轩集》。上世纪六十年代，《五灯会元》（1-5卷）被国家图书馆购藏，而元雨轩则在2007年中国嘉德春拍上以414万元竞得余下的6到10卷。值得一提的是，北京保利秋拍将首次推出“科技古董”拍卖。其中分为三大板块，永恒的经典——莱卡相机专题；科技之光——天文、 航海、医学仪器专题和流金里程——古董车专题。昂贵的价格是莱卡相机的标志，同时伴随着的更是一种精湛的制作，深厚底蕴的文化。这个专场表达的收藏消费观大于其市场意义。
拍场之外的话语权之争
在争夺市场份额的背后，面对艺术品拍卖市场的调整和动荡，仅仅是降低拍品估价，或者打精品牌，还是显得目光不够长远。
北京匡时的“收藏寻城记”正在如火如荼地进行中，从今年7月开始历时3个月，奔赴成都、长沙、武汉等十大艺术收藏重镇，开展收藏论坛、藏品鉴定、市场调查、图书出版等一系列活动。同时，合作方雅昌艺术网（微博）也邀请其核心用户参与互动，若真如其所称将有80万网友的话，该活动可能是当下最有网络人气的收藏活动。
收藏界人士则称北京匡时是一举多得，打了广告，交了朋友，又征集来了拍品。另外，艺术品拍卖行不仅仅是盯住小众的精英高端人士，而且能够关注收藏界的底层大众，跟来自民间的收藏者、研究者深度接触，除了受市场大环境影响外，也可以看出对艺术品市场判断的长远意识。
在艺术品拍卖市场高歌猛进的前几年，一级市场画廊业处于被打压状态，备受冷落，自去年拍卖市场调整以来，画廊、展览、艺术品博览会等抓住机会，开始频繁活动以及争夺艺术品市场话语权，扩大市场占有份额。
香港市场不愧被称之为风向标，反应灵敏迅速。香港苏富比于自建的展览空间相继推出展览的同时，香港佳士得（微博）也宣布开辟专用的展览空间，在香港苏富比秋拍期间也不甘寂寞，举办艺术品论坛吸引眼球。两大拍卖业巨头在二级市场的竞争已然延伸到一级市场。
香港苏富比在秋拍中也是一心二用，10月5日至8日，他们将与由收藏家唐楚男及蔡克昭创办的“游艺堂”，在香港会议展览中心合办“情义之交──游艺堂藏张大千书画展”。游艺堂是香港最重要的张大千作品收藏之一，此次将展出其珍藏的近百帧大千作品，部分作品更是首次公开。
10月5日至7日，香港佳士得将在其香港中环办公室的展览厅，提供亚洲二十世纪及当代艺术赏析。与此同时，还将与美国巴恩斯基金会合作推出一系列活动。届时，基金会的副总监暨根德家族美术馆馆长Judith F. Dolkart将会亲临香港，通过“以艺术家的眼光观照：艾伯特·巴恩斯与教育实验”讲座，来探讨巴恩斯博士的独特收藏与展示手法。此外，Judith F. Dolkart还将会参与由佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元主持的“无国界的艺术语言”专题研讨会。
香港佳士得在11月23日至28日举行秋拍期间，还将推出香港首个当代中国水墨展览，探索中国水墨画的当代面貌和多元展现，并以现代角度重新审视这个传统艺术。所有展品均不出售。
香港保利也将在一级市场布阵，11月20日之后，其在太古广场整个一层楼的办公及展览空间将开始使用，同时宣布，未来香港保利拍卖的总部内还将设有保利艺术画廊，常年在港举办各类专业艺术展览。
艺术品价值 篇12
一部艺术作品, 我们首先看到的, 或是艺术语言, 或是艺术形象, 抑或是其他能直观感受到的东西, 我们之后要追究的更深层次的东西, 就是艺术作品的意蕴, 意蕴对于我们有深层的意义和重大的价值, 其原因在于, 意蕴是一种内在的, 一种灌注生气于外在形状的意蕴, 它是一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。从某种意义上说, 优秀的艺术作品之所以能够意味隽永、深刻动人, 优秀的艺术形象之所以常常具有多义性和象征性, 正是凭借了艺术家透过艺术语言和形象深藏在艺术作品内层的艺术意蕴的生动魅力。
一部优秀的艺术作品, 它确实含有比艺术形象本身更令我们值得咀嚼品味, 更加深刻隽永的艺术内涵。艺术意蕴是艺术形象与艺术情趣的契合, 正如黑格尔《美学》里所说:“在艺术里, 感性的东西是经过心灵化了, 而心灵的东西也借感性而显现出来了。”以唐代诗人李煜的一首词作《虞美人·春花秋月何时了》为例, 此词凭着李煜过人的才情和浓浓的情意, 展开了他神秀绮丽而又不失悲壮深远的真挚遐想:
春花秋月何时了, 往事知多少。小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在, 只是朱颜改。问君能有几多愁, 恰是一江春水向东流。
这是一首泣尽以血的绝唱, 表达了作者的故国之思和失国之痛, 其中有对帝王生活的留念, 也有对失去故国的悔恨和悲痛。词韵凄凉悲壮, 意境深远, 是词坛的千古绝唱。一句“故国不堪回首月明中”阐述了一代词帝的兴衰荣辱。对于生在深宫之中, 长于妇人之手的李煜, 虽身处皇室, 但从无鹤立群雄奋起称帝的心思。然而, 历史总喜欢在现实中开玩笑:无意做皇帝的李煜顺应历史大局接下了后唐的烂摊子, 做了皇帝。在李煜以后的皇帝生涯中, 他的优柔寡断致使其犯下了诸多政治错误, 以致到了亡国的悲惨结局。尽管李煜当皇帝的路没有能够走好, 而且走得相当糟糕, 但是, 他的词作成就及地位却是非凡的, 是当之无愧的“千古词帝”, 正所谓“国家不幸诗家幸”。亡国之后的李煜, 大抒自己的亡国伤悲之情, 洋洋洒洒, 毫不畏惧。一曲“问君能有几多愁, 恰是一江春水向东流”的豪迈思国之感, 不能不说是词坛上的伟大创举。同时, 李煜那深沉悲恸的爱国之情也被后人称颂至今, 一首《虞美人》的春花秋月葬送了一代伟大词人, 与此同时也造就了悲剧词帝的万古流传。当我们走进这个词帝的内心世界, 我们可以遐想当时李煜用文字所造就的一代词帝的兴衰荣辱。
王国维在《人间词话》中有言:“词至李后主而眼界始大, 感慨遂深, 遂变伶工之词为士大夫之词。”足见后人对李煜词的成就的肯定。优秀的艺术家总是能够在艺术作品中熔铸自己关于人生命运的沉思以及对美好生活的留恋和企盼。通过艺术作品的丰富的艺术语言, 我们能够真挚的感受到作品所要传达的深刻的审美意蕴和隽永的人生内涵。
文学史家勃兰兑斯说过:“艺术的美是不朽的, 这是真的, 然而有一种更加确实不朽的东西, 就是人生。”梵高笔下的《向日葵》是不朽的艺术美和生命永存的不朽乐章, 这同时也是梵高的愿望和信念。梵高最有名的作品就是这幅色彩浓烈的《向日葵》, 人们把它看作是光明和希望的象征。画中的向日葵用色大胆强烈, 那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火, 百年之后还能深刻感受到。梵高的向日葵不仅是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵, 更是人生激情的疯狂。在梵高的精神世界里, 他看到的一切对象都充满着生命——一种存在着压制和反压制关系的生命。
我们都爱梵高的光与热, 而对于梵高而言, 向日葵是他表现思想的最佳题材。向日葵是太阳之光, 是光和热的象征, 是内心翻腾的感情烈火的写照, 亦是热爱生命选择生活的表现, 但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者, 如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家, 成就了艺术的永恒却蔑视了生命。夏季短暂, 向日葵的花期更是不长, 梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生。
一位英国评论家曾说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西, 这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。”梵高确实做到了让阿尔八月的阳光色彩在画面上大放光芒, 这些色彩炽热的阳光, 发自内心虔诚的情感。
梵高笔下的《向日葵》在激烈的燃烧, 浮雕般色彩如此强烈厚重, 感情笔触饱满有力而又富有激情, 真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵, 因为向日葵是追光拜日的“农民之花”。画向日葵即画太阳, 也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫、生命与共的蓝与黄交响乐章, 是其悲剧一生的象征物。梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。
梵高的艺术是伟大的, 然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识, 其强烈的个性和在形式上的独特追求, 远远走在时代的前面, 的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象, 他重新改变现实, 以达到实实在在的真实, 促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候, 正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。画家梵高像闪烁着熊熊的火焰, 满怀炽热的激情令具有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力, 色彩的对比也是单纯强烈的。然而, 在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时, 无不为那激动人心的画面效果而感应, 心灵为之震颤, 激情也喷薄而出, 共同融入到梵高丰富的主观感情中去。在梵高笔下, 向日葵不仅仅是植物, 而是带有原始冲动和热情的生命体。
只有真正发自内心的情感, 才能够感动别人。一部艺术作品是对一个人的灵魂的关照, 只有真诚的对待自己才能够获得心的应和。那些以游戏的态度对待自己作品的人, 只能成为娱乐观众的小丑, 在交易中一次性地将自己消费, 然后成为令人厌恶的垃圾, 这不是个人的悲剧, 而是词语的耻辱。
参考文献
[1]黑格尔.美学 (第一卷) [M], 北京:商务印书馆, 1979.
[2]潘红.艺术概论[M].昆明:云南大学出版社, 2002.