浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用（共11篇）

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇1

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用

竞男女子专修学院音舞组

朱晖

2007年12月12日，对竞男女子学院而言，是一个注定应该载入史册的日子。因为，我们酝酿和筹备了几个月的竞男女子学院小草艺术社团终于在这一天成了。那天，对于我这个刚刚北漂而归的舞者而言，更是一个应该感动终身的日子——因为，我被任命为竞男女子学院小草艺术社团首任团长了。那天鲜花盛开，彩旗飘扬，音乐激昂，礼仪庄严……我们尊敬的院长陈竞男女士亲自为艺术社团剪彩，宣布竞男女子学院小草艺术社团成立，并发表了热情洋溢的讲话，给予我们艺术社团热情的鼓励和殷切的希望。因此，通过在这艺术社团活动当中，我觉得可以在一定程度上缓解当下大学校园人文、文化精神缺失的问题，不仅使其成为展示学生才艺的秀场，更要赋予其弥补基础艺术和素质教育薄弱环节的重要意义。现结合我的工作实践，加以整理，以期得到行家的指正。

一、通过社团活动可以激发大学生的情商；

艺术，是一种非语言的沟通方式，主要是通过音乐、舞蹈、美术或其他一些艺术创造过程，表达同学们内心的感受，交流相互的情感。在此过程中，语言已经次要，各种艺术形式成为学生们交流的主要手段，艺术水平的高低决定着学生在社团中的地位。令我最记忆犹新的就是在参加2008年的毕业晚会上的一个现代舞《海那边》，在舞蹈当中有个非常关键的动作，那就是：演员分别从舞台两侧向对方奔过去拥抱，表现亲人久别重逢，抱头痛哭的感人场面，也是舞蹈的高潮部分，可学生拥抱的动作没有表现出重逢的强烈情感，怎么办？于是我耐心地启发同学们，让她们回想：父母千里迢迢送我们来上学，临走时的依依不舍；月圆之夜不能与父母团聚的相思之情……，指导同学们用心体会，并用身体语言去表现，甚至在陈院长的大胆提示下，让同学们在最后的造型中发自内心地喊出：“回来吧！回来吧！回来吧……”顿时，大家仿佛茅塞顿开，找到了那种身心合一的感觉！登上湖南大剧院舞台的那一天，站在舞台的边幕，我们都相当紧张，可当拍岸的海潮声响起，我们用眼神一个接一个传递着鼓励和信心。舞台上我们热切的目光中透露着焦虑，我们用身体动作如泣如诉地讲述骨肉情深与两岸分隔的故事，全场的观众被我们感染了，当我与陈晓玲老师表演的一对相思难见，悲痛欲绝的姐妹那种亲情浓到无法化解时，全场观众的呼吸顿时跟我们一起凝固了，都情不自禁的为我们鼓起了掌。而其他的演员从舞台两侧面对面轮番飞奔交叉拥抱，此时，画外音渐次渐强——“本来就是血脉相连为什么亲情难现/本来就是美好家园为什么隔海难圆/我也盼望你也盼望早日大团圆/为了我们同一个祖先。”观众的掌声再次响起，终于，那种骨肉亲情的相思、生死离别的痛苦、团聚的渴望以及久别重逢的欣喜被我们淋漓尽致的表现在舞台上，观众热泪盈眶，不停地擦拭着泪水，掌声，经久不息。由此可见，我们通过舞蹈教学，引导学生仔细聆听音乐、细细欣赏、认真模仿，用心体会，使其内心情感倾注到舞蹈所表现的情感世界中去，在高雅艺术的熏陶下，身心愉悦，灵魂升华，从而不断提高情商水平，培养高尚情操。

二、通过社团活动可以提升大学生审美品位；

在社团活动中，我们不但需要学生有舞蹈的肢体，更需要有会欣赏的眼睛。也就是说，不仅仅是教会学生几段舞蹈或者几种技巧，而是擦亮学生鉴赏舞蹈之美的眼睛，提高她们的审美品位。什么是舞蹈鉴赏呢？就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。这种舞蹈鉴赏的能力，是应该而且必须先于舞蹈动作和技巧的。记得有次我们社团代表学院去参加2007年中国商标节的晚会，为了配合晚会的主题，我们选了一个技术难度很高，感情细腻，以风格柔美而著称的古典群舞《桃夭》，这个舞蹈有汉唐舞蹈的风格，依稀几分踏歌的味道，“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”舞蹈需要表演传神，把之子于归的小女子神情刻画得十分深入。因此特别要求舞蹈演员的身段、神韵及舞台表现力要完美的结合，才能充分的诠释舞蹈本身所蕴含的深刻内涵。为了让学生更好的表现古典舞，我从身韵入手，换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。于是我分别细致地训练了学生的“身韵”，学生一开始就立即投入到舞蹈的训练当中，为了加强内在的修养，同学们自觉的在业余的时间进行古典文学的学习。同时对于训练，学生没有丝毫的怨言，在训练中我指导，纠正着每一个演员的动作和表情，一丝不苟的反复示范、反复纠正，在她们的身上，我看到的是她们毫不保留的对艺术的热爱，一次次高难度的训练，丝毫没有让年轻的舞者动摇，相反，她们每一次都带着十分的热情全身心地投入，每一个成员对排练十分认真，争取每个细节都力求完美，从她们专注的神情里我们可以真切地感受到她们的勤奋与毅力，从单一的动作到连接成一个舞蹈片段，再到完整的舞蹈，经历了一次次的审视，一遍遍的重复，大家在我精心的指导下，结合自己的领悟与技巧，将肢体的律动与音乐的节奏相结合，将情感凝结在手舞足蹈之中。演出获得成功，同学们相互拥抱、喜极而泣。正是同学们在意识上重视，在平常多加强对艺术作品的欣赏，逐步积累自己的审美经验，同时在平常生活中注意多观察，并在观察中善于用眼用心用脑，在点点滴滴的生活中逐步提高了审美能力。

三、通过社团活动可以增强大学生团队精神和集体荣誉感；

现在在校大学生多为独生子女，平时生活中，她们多以自我为中心，从小的家庭养成使他们很少有机会从他人角度考虑、因而个体服从大局等意识淡薄。参加艺术社团活动后，她们不拿工资没有名利，为着共同的特长或者兴趣爱好，为了提高艺术水准获得更好的演出效果，为了一个节目进行分工、合作、训练。记得我曾经编排了一个反映奥运精神的群舞《欢呼祖国奥运年》以及《从头再来》，为了表现“更快、更高、更强”的奥运精神，以及中国人民面对任何灾难时那种坚毅和不屈的精神，并能勇敢地从头再来，我们设计了一组压杆、顶杆，支撑演员在空中飞旋的动作。压杆、顶杆对于男生来说不是特别的难事，但是在我们女子学院的演员中，硬是全靠女生来完成，而且硬是排练得十分出彩。在学习舞蹈时,鼓励并培养学生有好的学习态度,有刻苦锻炼的意识，也增强了学习的浓厚兴趣。在排练开展一段时间后,练基本功成为一种习惯，绝大部分同学不但学会了一些技巧动作, 而且同学们的乐感和协调性都普遍提高,意志更坚定了，更有朝气了,有信心了。因此大家聚在一起跳舞, 精神面貌有所改进，没有同学愿意掉队，在共同配合协作的过程中，学生的团队合作精神、集体荣誉感、自豪感得到提高。

四、通过社团活动可以能够陶冶性情、净化灵魂。我们学院的不同专业的学生参加艺术社团，本身即出于对艺术的向往、寄托了自己某种理想。在活动的过程中，他们的能量得到释放，在日常学习生活中感受到的压力与困惑，可以在社团活动中得到宣泄。并且在这一释放和宣泄的过程，达到精神境界和人格精神的超越和升华。所以我经常会要求同学们闭眼端坐，感受音乐，心情要放松，感受音乐里面传达出来的情感和信息量，同时肢体状态和情绪可以略微自然地流露。我把这种方式叫“舞自心灵”，我认为：“动”是舞蹈表现聪敏的一个形式而已，能不能“智慧”，就要看他们是否“静”得下来，“静”是稳，是思考和理解的过程，学会思考，才能由内而外的真正的去表现。这次参加天心区首届高校艺术节的舞蹈作品《六月清荷》，我就是采用这种方式来排练的。排练当中我反复放着舞蹈作品的音乐，同时启发她们想象六月荷塘的美景：“六月清荷，不施粉黛的天生丽质，无与伦比的脱俗气质；六月清荷，金玉不足喻其贵，冰雪不足喻其洁；六月清荷，花月不足喻其色，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”并让她们把自己想象成亭亭玉立的荷花，“有风故作飘摇之态，无风也呈袅娜之姿”的圣洁感觉，在优雅的古典美的音乐伴奏下，姑娘们手中的扇子被纤纤玉手舞动着，真像片片荷叶随风飘动着；反过来红色一面，又像是牵动了瓣瓣荷花。舞台上一群灵动妩媚的女子，一串缓缓流动的音符，在粉荷绿影间，把观众的思绪带到六月荷塘的景致深处，因此在这次比赛中我们获得了银奖，并代表天心区政府参加湖南省2010年元宵晚会，赢得了较高的社会声誉。其实最主要的还是力争使学生在艺术的社团活动中去体会旋律之美、肢体之美、思想之美，从而感悟人生之美、心灵之美，从而达到陶冶情操，提高思想境界。

总而言之，我认为学院的艺术社团不仅仅是教给学生一些课外知识，增长一些见识，更大的意义就是培养她们的非智力因素，帮助她们树立远大理想，培养她们对学习和生活的兴趣，激发她们的自信心，锻炼她们的合作意识和组织能力，成为她们的学习和成长注入强劲的动力。“任重而道远”我一直期望着：通过艺术社团，能够给她们一颗追求美的心灵，让她们焕发奋发的灿烂魅力；给她们一双发现美的眼睛，让她们捕捉成功的瑰丽阳光；给她们一双感受美的耳朵，让她们聆听音乐的天籁之音；给她们一副再现美的肢体，让她们舞蹈出前进路上的曼妙节奏；给她们一个艺术的喉咙，让她们唱出的生活的高亢强音；再给她们一对艺术的翅膀，让她们飞出事业的最美的航线!

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇2

一、舞蹈艺术与杂技之间的关系

(一) 舞蹈与杂技艺术求同存异的发展过程

杂技与舞蹈同属人体文化的本能, 它们都使用人体躯干这个物质形态作为载体, 具体的说, 二者都属形体运动的艺术范畴。从人体肢体看, 它们的艺术实践的材料有着相同的物理性质, 都受到运动学的制约, 除此之外, 杂技和舞蹈都需靠肢体与相应器官的柔韧、灵敏度来完成, 因此杂技在空间以及时间上是能借鉴舞蹈的艺术效果的。从两者发展历程中可以看到它们总是相互借鉴共同进步的。例如时常出现在舞台上的舞蹈所使用的道具以及特技都是带有杂技的影子, 比如蒙古舞蹈中的顶碗、东北秧歌中飞手绢等。与此同时, 杂技表演不仅在风格韵律、形体特性以及形态动作上有舞蹈的影子, 舞台杂技剧目也包含着时空结构。

(二) 舞蹈与杂技艺术的联系与区别

尽管杂技与舞蹈艺术都出自人体文化这一本源, 可以当成姊妹艺术, 但因存在不同的基因也会产生不同的人体艺术, 因此二者相互联系, 也有区别。杂技艺术的本质是一种功能性人体技艺。在普通人那儿感觉不可思议的动作在杂技演员那儿变得易如反掌, 举重若轻, 仿佛有着一种无形的力量相助的感觉。杂技表演具有一定的英雄情怀的审美观, 因此杂技表演能使观赏者的情绪高昂, 在险中寓美。因此杂技表演一般是强调人类在征服自然界的过程的真实本领。同时突出人类驾驭自然的超常能力。杂技的艺术手段是无语义的物质材料——技巧, 强调的是力与勇、巧与智的英雄主义品质, 着重于人的各种能力。杂技也可以看成是一种模拟性的, 并能创造人体奇迹的人文艺术。

舞蹈相对擅长彰显人物心灵的刻画, 着重人物细腻的情感并能表现人物的鲜明个性以及相关剧情发展的展现。与杂技艺术追求某一种高难度的技巧的表演的特点相比, 舞蹈是一种流动的、多维活动的、寄予情感的变化的人体文化艺术。舞蹈能够以人的形体动态为艺术传播媒介来传递感情、塑造人物形象、展现精神风貌。

二、舞蹈艺术在杂技教学中的作用

(一) 舞蹈艺术有助于激发杂技艺术美的创作

合理的借鉴舞蹈艺术有助于增加杂技形式的艺术美、增强演员的表现力、渲染节目技巧感染力。例如著名的杂技节目《百鸟朝凤》 (芭蕾转碟) , 编导采用比兴的表现手法, 以满池塘的荷花作为背景, 利用队形的调整以及舞蹈与技巧的有机结合, 让人感受到一种高雅与清新, 这就是在杂技中很好的运用了舞蹈细腻之美。对于一个优秀的杂技节目来说, 除了要有精湛的杂技技巧之外, 更要注重这个杂技的综合艺术的表现及杂技演员的艺术修养。如果一个杂技节目仅有高超的技巧, 这样的节目必定显得很粗浅平庸, 使得杂技节目的艺术性大打折扣, 很难成为经典之作。认为杂技只要有技巧就足够的思想在舞台上很难站得住脚, 所以在杂技表演中借鉴舞蹈的艺术能够美化杂技形象。

(二) 有助于拓宽杂技题材的选择范围

古时候街头杂技所用的题材一般都是那些相对直观的感性形象, 这些题材最多能凸显出器具与人物之间的相互依存, 一般的表现就是人对于不同的器物的熟练高超地驾驭。古代杂技常见的形形色色的物品与器械有花、手绢、立杆、椅子、碗等等, 传统杂技就是从日常的这些物品进行提炼、加工之后变成杂技演员能够借以发挥的道具或者一些能够凸显人体高难度惊险的技艺。杂技一般来说都是偏重驾驭的对象或者驾驭的方式, 然而舞蹈艺术选材能以万物的感情、世界人生为对象, 由人体的肢体的动作来传递信息以及情感。舞蹈的题材选择相对宽泛地多, 并有着更深的人体文化内涵。

(三) 有助于提升杂技表演中人体动作的审美性

舞蹈与杂技的最大交集就是二者都是通过人自身的形体动作来完成各种技艺。后者比较注重挑战自身的障碍, 强调对道具或者器械的非凡驾驭能力以及人体各个器官功能性技巧的潜力挑战。杂技表演节目有时也会有民族风格元素如对手顶、软功等, 但本质上还是利用自身的技巧或者力量展现一些高难度动作。然而舞蹈则是利用富含诗意、韵律的手势、表情、姿态、步伐等肢体语言来表情达意、刻画人物, 舞蹈更重视通过人的形体来表现民族的风情、人的灵性、民族风格的审美神韵。

三、总结

舞蹈艺术以及杂技根据人们审美观的发展而发展。当今社会, 人们的精神追求越来越高, 审美标准也相应的有了很高的要求。杂技艺术要想符合人的审美标准, 势必要想法追求发展, 因此在杂技中融合舞蹈的艺术是审美标准升华的必然要求。

参考文献

[1]曹丽妙.杂技与舞蹈的交叉融合之我见[J].成都:四川戏剧, 2012 (01) .

[2]曹颖娜.舞蹈杂技化杂技舞蹈化[J].石家庄:大舞台, 2006 (02) .

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇3

关键词：艺术院校；舞蹈；情感教育

中图分类号：J70文献标识码：A文章编号：1003-8809(2010)10-0140-01

舞蹈是一种表达情感的艺术，舞蹈情感是舞蹈的生命力之所在。情感是知识向智力转化的动力，是联接教师与学生的桥梁，是人格发展的有机组成部分。情感对于动机、兴趣、信念、内驱力、想象、思维、创造力等因素的影响与调节功能，已为现代心理学，特别是人格理论的发展所证实。

关于情感教学，有如下一些研究结论：(1)情感教学是现代教学论的有机组成部分，是现代教学理论发展和创新的突破口。情感不仅是实现教学目的和任务的手段，也是教学的目的之一；(2)教学过程本质的探讨应以人为中心，联结教师与学生，学生与教材的枢纽不仅是人类的历史经验，也包括人的情感；(3)教学活动需要一个宽松的学习气氛，学习活动不仅促进人的认知发展，也促进人的情感发展；教学不仅是机械和枯燥的记忆，也是享乐和愉快的发现；(4)情感不仅是由遗传和成熟决定的，而主要是在教学过程中培养出来的，人的情感发展植根于教学活动之中。

舞蹈是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面提高的诸多潜在优势，是孩子们的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。舞蹈是善于表现情感的艺术，舞蹈的情感是与思想联系在一起的。因此，情感是舞蹈过程中最活跃的心理因素，也是舞蹈感受的动力中介。舞者的情感是舞蹈的生命力，没有情感参与的舞蹈只能是没有生命的、机械般的动作组合而已，根本无艺术可言。当人的情感特征反应在人的形体动作时，她就会很快上升到艺术的知觉。因此，在舞蹈教学中注重情感教育尤其重要。那么，如何启发学生的情感、在舞蹈教学中如何渗透情感教育呢?我做了以下尝试：

一、以情育情，全面渗透情感教育

舞蹈教育是一种感情形象的教育，它具有强渗透性特色。教学活动是在知识与情感渗透两条主线的相互作用与制约中完成的，其中情感目标的和谐渗透，对认知智能目标的达到起着催化作用，通过情感这一途径，以情感为前提，教师以自身良好的情感体验来正确引导学生，通过形体训练，陶冶学生的情操，净化情感世界中的消极成分，优化积极因素，促进道德感、理智感和审美感的发展。让情感渗透在教学的每一个动作，每一个表情，每一个细节，每一个角落。因此教师在教学活动的各个环节，除了遵循一般教学常规外还必须进行以下几方面的探索：

1、了解学生情感的心理特点，以便情感教育的渗透

在舞蹈教学中，对学生情感的心理特点做了调查和总结。发现学生的情感带有很大的情境性，容易受具体事物、具体情景的支配，并且，他们的喜、怒、哀、乐会明显地表露出来。随着他们认识的发展，情感的内容也日益复杂和深刻，在教学中，尊重学生是把握学生情感心理特点的基本要点。深入了解每一位学生的个性和特点，有针对性地进行沟通，注重语言要亲切、诚恳。实践中发现只有懂得尊重学生的教师，她所教导的学生也会懂得尊重教师和团结同学。

2、分析诱导，让学生领悟舞蹈的情感内涵，以“舞”唤“情”

善于捕捉舞蹈内容中蕴藏的情感因素是舞蹈老师必不可少的功课。老师有了敏锐的心灵，就懂得从长期生活的凝视中发现美。在教学生傣族女子舞蹈《泉》时，课前先让学生欣赏一遍舞蹈，引导学生共同把握舞蹈的内涵，从音乐和舞蹈动作中寻找美的语汇，从傣族少女到泉边打水、沐浴、嬉水的舞蹈形态，把劳动、生活、意境与心境结合一起，构建了景物与情感融合的舞蹈意象。根据情绪的发展，激发每个学生在优美的舞蹈动作中，把情感的抒发作为美感的色彩，表现意蕴内涵的线条。不仅具有生活“质的真实”，而且富有丰满的情感和审美意趣。让学生感知舞蹈情感不是单靠老师的讲解就可以完成的，只有他们自身产生了情感共鸣，才能真正使他们正确理解和把握舞蹈情感的真谛。

3、激发想象力，培养情感的共鸣，把舞蹈和情感进行创造性地结合

在舞蹈教学中，给学生自主创作的空间。教师要引导学生张开“想象联想”的翅膀，把抽象的音乐变成活生生的思维，给学生营造一个积极向上的舞蹈角色，培养情感的共鸣。给舞蹈留点“空白”，让学生发挥想象力，可以通过讲解激发学生进人角色和情境，想象舞蹈内容及动作形象，通过眼神、表情加以表现。鼓励学生大胆表达情感，情感的投入有了美好的抒发，从而达到“形情并茂”的舞蹈境界。实践证明，让学生的积极想象参与到舞蹈创作的过程中，不仅激发了创作的热情，更是抒发情感、开掘思想的有效途径，又利于学生把舞蹈和自己的情感进行创造性地结合。

二、调动学生的情感，丰富学生情感体验

让学生在体验中感受和表现，体验以“形”为手段，以“美”为突破口，以“情”为纽带。纪伯伦说：“你们可以给孩子爱，却很难给他们以思想”。情感教育就是要引导学生走到自己的心灵的门口，通过检验获得的感觉正是最忠实于自己心灵的。因此以加强体验艺术为目的，教学中以周围世界为体验的源泉用无形的爱启迪学生的智慧，开启心灵的窗口。

在课堂上，教师要运用多种多样的教学方法全面调动学生学习积极性，调动学生的情感，启发学生不只是要掌握动作的规范性，准确把握舞蹈风格，还要将浓郁的情感融入在舞蹈中。摆脱机械麻木的动作模仿，注意发挥“情”的作用，用情节假设、情感提示等方式，“以形带情，以情带舞”。

教师要有意识、有目的地为他们创设体验平台，以此来丰富他们的情感。我们可以多组织学生欣赏优秀舞蹈节目影像资料，在节目播出的同时，教师根据舞蹈的主题做一些分析讲解，使学生的情感与舞者产生共鸣。也可用舞蹈即兴创作方法，以游戏的形式有意识的让学生表现高兴、悲伤、羞涩、愤怒、激动、忧愁、生气等基本情绪，用面部表情、动作语言与他人交流不同的感情。

在创设情景、丰富学生情感的同时，教师更应保护好学生的情感。教师要善于发现每一个学生的长处和每一个细微的进步，并给予恰当的鼓励性评价，扬长避短的赏识性总结，使学生对舞蹈学习保持一种浓厚的兴趣和饱满的热情，增强自信，放松心情，为舞蹈情感的激发和调动提供前提条件。

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇4

李顺兴

各位领导、朋友们、老师们、同学们：

大家上午好！

今天，我们在这里隆重举行郑州鑫地酒店管理有限公司与郑州交通职业学院“校企合作”签约仪式，双方共建实习基地，共同开展酒店管理专业人才合作培养工作。这次合作为我们校企双方搭建了一个交流经验、分享智慧、启发思维的平台，必将最大限度地形成“紧密合作、优势互补、资源共享、互惠互利、共同发展”的校企双赢局面。在此，我代表郑州交通职业学院全体师生对郑州鑫地酒店管理有限公司给予的鼎力支持，表示衷心的感谢！

今年，《国务院关于支持河南加快建设中原经济区指导意见》明确提出：要大力促进人口资源向人力资源转化，为中原经济区建设提供强大精神动力和智力支持。并具体提出，支持探索构建现代职业教育体系，改革创新人才培养模式的工作要求。

特色是公认的高等职业教育改革发展的重要经验，是高职院校办学质量、办学实力和社会声誉的综合体现。郑州交通职业学院紧抓发展机遇，以“市场需求导向，服务区域经济”为引领，以提升人才培养质量为重点，以专业建设为龙头，以校企合作为抓手，以服务就业为引擎，立足学院办学实际，围绕人才培养、专业建设的关键环节，形成自已的机制灵活、高效开放的办学特色，实现学院了可持续发展，为中原经济区域建设提供了人才支撑和智力支持。

郑州鑫地酒店管理有限公司成立于2001年，目前公司共有下属企业7家，现已形成了以酒店业为主导产业，并涉足旅游、餐饮具消毒等相关产业的多元化发展格局。郑州鹰城鑫地饭店是由郑州鑫地酒店管理有限公司按照四星级标准投资兴建的豪华商务型酒店，隶属于平顶山市人民政府，是一座散发着现代都市魅力及古典纯朴气息，集休憩、旅游、餐饮、商务活动于一体的多功能综合性涉外星级酒店。饭店的豪华硬件设施、高质量的管理模式、独具特色的个性化服务理念、先进的企业文化，都赢得了社会各界的广泛关注和赞誉。郑州交通职业学院在发展、建设的过程中得到了郑州鑫地酒店管理有限公司的大力支持和帮助，借此机会对公司的各位领导和同仁们表示感谢。今天，我们举行了深层合作的签约

仪式，这既是对我们以往友好合作的充分肯定和总结，更拉开了我们在新形势下深入的、多方位合作的序幕。在此，我想说两句话，一、是要感谢郑州鑫地酒店管理有限公司相信我们郑州交通职业学院，信任我们，给我们提供了这样一个大的合作舞台；

二、是在今后的合作当中我们将全面践行合作协议，以我们最大的努力，最大的诚意，去谱写校企合作新篇章，使我们的合作不论是在广度上还是深度上都有突破。郑州交通职业学院愿意为郑州鑫地酒店管理有限公司的发展提供我们力所能及的支持。

同志们，朋友们，协议已签，承诺已定，蓝图绘就，关键在做。我们有理由相信坚信，郑州交通职业学院与郑州鑫地酒店管理有限公司的深度合作，共同创建人才共育、过程共管、责任共担、成果共享的紧密型合作办学模式，势必对学院提高酒店管理专业人才培养质量，创新校企合作体制机制，深化教育教学改革，加强双师型教师队伍建设，增强社会服务能力和提升学院核心竞争力等方面产生深远影响。同时，郑州交通职业学院将充分发挥自身优势，全力为郑州鑫地酒店管理有限公司输送高素质优秀人才，为酒店大力开展员工培训，积极努力实现合作共赢。

我们衷心地期盼，郑州交通职业学院与郑州鑫地酒店管理有限公司合作愉快，并取得丰硕成果！

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇5

撰稿、摄像完成之后的编辑工作，也称之为后期制作。后期制作是完成电视新闻作品的必要步骤，它不仅是保证制作质量的技术处理过程，也是进行艺术再创作的过程。电视字幕不仅是一种对节目装饰和说明的手段，而且已经成为电视新闻的重要组成部分。

一、从功能配置上谈起

电视字幕作为新闻标题出现较多，通常是一则消息的点睛之笔，对新闻内容起到强调、解释、说明作用。同时，它作为一种构图元素，还可以美化屏幕，突出视觉效果。具体功能如下：

(一)传递信息、突出主题

电视字幕是视觉语言的一种，它以文字符合的方式传递着信息。是对声音与图像所表达的强化和补充。如：摄录的同期声素材里面，被采访者由于方言、口语等原因造成的视听误差急需解决怎么办?那么，我们在屏幕下端配上被采访者言语的字幕，说明一下就能彻底解决这个问题。

字幕被电视这个媒体广泛使用以来，深受广大观众的青睐。首先，是电视连续剧的使用。很多国产电视连续剧，特别是双语电视连续剧整篇累牍大量的使用字幕，不仅让各国观众清楚的了解演员的对白，而且还能看懂带有方言和民族语言的对白，大大的增强了电视的观赏性，烘托了电视剧的气氛。以往我国的很多优秀电视剧演员，由于口音、音调等问题，不得不找配音演员代替，这样一来，不仅使演员在演技上打了折扣，同时还使观众失去了真情实感，无形中降低了演员的表演水平，降低了观众的观赏兴趣，影响了播出效果。

同理可证。电视新闻在同期声等方面使用了字幕，让所有的观众能听懂、听清楚，看明白被采访者的语言和有关的画面，的确给观众观看节目带来很大的方便，同时，提高了观众的观赏兴趣，使节目增添了很多色彩。

(二)字体搭配，相得益彰

不同的字体体现不同的艺术风格。随着汉字字幕机功能的不断完善，不仅字号、字体的种类日益增多，而且出字的方式也是“百花齐放”。如：切、移、隐、飞等……它还经常与三维动画、数字特技相结合。如：在字体上加边、加框，让线条在字体上流动，就有显著的装饰味道，因为字体加边、加框，还可以增添字体的均衡感，使之醒目，更富有装饰美感。当字体的一侧显现出一束投影，好像画面外打来一束阳光，立体感油然而生。这种例子很多，这些随字幕营运而生的艺术表现手法，无疑能使字幕更加绚丽，多姿多彩。

(三)色彩醒目，烘托气氛、突出重点

“漂亮”一词古人早有定义，意思是说：干净、悦目的事物是漂亮的。根据画面的色彩和内容、节奏、气氛的`需要，选择适当的颜色配置字幕，不仅给人美的享受。而且还可以丰富画面的色彩，起到渲染气氛、扬抑情绪、突出重点的作用。如：色彩暗淡的画面，打出一行红字，不仅醒目，而且还能给画面增添活力。后期制作时，为了突出纪实特点，打有黑边的白字则显得朴实无华。

(四)增强新闻动感和收视效果

电视字幕的适当出现，增强了动感和可视性。可使观众在不影响听觉的基础上，通过字幕这种表现方式，获得更多的信息。这在新闻连播和一些经济类专题中经常出现。如：一些会议的报道，在单调的画面上打一些与会议相关的字幕，可增强画面动感，突出主题，弥补不足。中央台和省台的新闻联播，还经常采用画面配透体字的方式，对一些行业性及成就性报道进行表述。它可将一些观众听起来较为枯燥的数字、百分数及不易理解的术语等，通过透体字幕的形式表示出来，使观众在视觉上直接了解、掌握那些画面加解说难以表达清楚的东西，从而达到视、听完美的效果。

很多对突发事件进行报道的画面，以及一些偷拍用来曝光的画面，往往画面模糊，不稳定，镜头少。由于过于紧张，记者的现场同期也差强人意。在上述的情况下，如果辅助以相关的，恰到好处的字幕，会很好的弥补其中的不足，起到相得益彰的良好效果。

二、从时间配置谈起

字幕的停留时间应妥善掌握，如果不善于处理字幕的时间长短，会影响观看效果。如：停留时间过长，会干扰观众观看图象，让观众感到乏味，成了“画虎不成，反类其犬”。字幕停留时间过短，会不利于观众看明白画面的意思，很容易让人产生意犹未尽的感觉，不能恰如其分的解决问题。

一般来讲，人们每秒可读解6～8个汉字，电视字幕汉字的出现数不定，多则10几个，少则几个。一般情况下，停留3秒就可以让观众看清字幕并理解画面的含意。

三、从多媒体谈起

在未来的世界里，多媒体有着广阔的发展空间。而所谓的多媒体，是指多媒体技术是以计算机为核心，集图、文、声处理技术于一体，使多种信息建立逻辑联系的综合性处理技术。它有三大特点：一是信息多样化，具有文字、图形、语言、图象多种信息;二是媒体集成化，计算机、广播电视、通信技术有机综合;三是收受交互化，信息两者之间可以相互进行实时互动、交流和信息共享。从狭义上讲，也就是说从媒体集成化探讨一下，我们可以看出：未来的电视制作面临着严峻的挑战，然而，机遇与挑战并存，未来的电视制作的前景也非常广阔。那么，作为制作的一个组成部分――字幕，一样，有机遇也有挑战。所以，更需要我们摆正字幕的位置，进而将电视字幕艺术托向广阔的明天，做好未来的电视制作工作。

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇6

一、从朝鲜族舞蹈的体态动律中体现民族舞蹈文化在舞蹈教学中的作用

我国境内的朝鲜族居住在东北三省各地, 主要居住在长白山脚下, 以从事稻田种植为主。厚重的民族意识、“白色”的图腾观念, 加上长期的战乱和长久的民族压抑, 营造出朝鲜族舞蹈独特的文化氛围, 形成了独特的体态特点, 尤其是女性舞蹈, 体态的基本要求是:收腹、收臂、稍含胸、肩下垂。基本手型是:食指中指自然伸直, 无名指自然微屈, 大拇指接近中指。脚型是:稍绷脚背、勾脚趾。这与朝鲜族有着不同于其他民族的审美观有关, 朝鲜族人民擅长种植水稻, 在水田里劳动时, 总是缓慢而小心地移动脚步, 这就是朝鲜民间舞蹈基本规格与体态, 表现其沉稳含蓄、典雅内敛、温柔恬静的鲜明特征。朝鲜族人民有崇尚鹤的审美观念, 视鹤为吉祥、长寿的象征, 因此在舞蹈中有大量的模仿鹤的动作, 如鹤步柳手、鹤飞翔等。用来表现朝鲜族人民纯洁、高尚、典雅的审美情趣和自强不息、坚韧不拔的民族精神。

然而对于许多新接触朝鲜舞蹈的学生而言, 在做动作的过程中, 总是产生对朝鲜舞蹈为什么是这样的基本体态而感到疑惑, 他们对这种体态的由来全然不知, 只是单一纯粹的模仿老师的体态, 久而久之在舞蹈动作中很容易忽略体态的表现力, 因而失去了朝鲜族舞蹈的独特风格特点。所以在课堂教学中先对学生讲述体态的形成原因及民族文化背景, 启发学生是非常重要的。

二、从朝鲜族舞蹈的风格韵律中体现民族舞蹈文化在舞蹈教学中的作用

朝鲜族舞蹈是高职院校舞蹈教学的重要组成部分, 也是学生最难学习的舞种, 特别是内在的风格韵律是教学难点所在, 也是学生们最难把握的教学环节。朝鲜族舞蹈的风格特点是含蓄、沉稳、内敛、典雅, 讲究用内在的气息带动肢体的动作, 而且这种内在的韵律贯穿整个舞蹈动作的过程中。在实际的教学中, 学生们对这种心理状态理解不深, 只是尽力做外在的舞蹈动作, 而无法表现其朝鲜族舞蹈动作的独特韵律, 反映朝鲜人民自强不息、坚韧不拔的民族精神。因此, 在朝鲜族舞蹈教学中, 运用朝鲜族的历史文化背景、民族思想观念就显得尤为重要。每个民族都有着浓厚的历史积淀和丰富的文化内涵, 朝鲜族人民在长久的历史中多次遭受到外族的侵略, 抗击敌寇的斗争层出不穷。共同抵抗外来敌寇的斗争中使全族民众空前团结, 体映朝鲜人民自强不息、坚韧不拔的民族精神。另外, 中国儒家文化的传入, 也使得朝鲜族人民崇尚“礼、孝、义”的儒家思想道德观念, 形成朝鲜族人民礼仪、含蓄、内敛的性格特征。

只有让这种历史文化背景、民族思想观念在学生头脑中扎根发芽, 学生才能更好地学习朝鲜族舞蹈, 达到动作的要求, 准确地跳朝鲜族舞蹈含蓄、沉稳、内敛、典雅的风格特点, 因此说民族舞蹈文化在朝鲜族舞蹈的风格韵律掌握中也显得尤为重要。

三、从朝鲜族舞蹈的种类划分中体现民族舞蹈文化在舞蹈教学中的作用

在民间舞蹈实践教学中, 每个民族都有着自己独特的动作特点, 这与本民族的文化传统息息相关, 是由本民族的宗教信仰、图腾崇拜、审美情趣的观念所定。能歌善舞的朝鲜人民, 无论是过年过节、家庭聚会、喜庆丰收, 还是祭拜祖先, 男女老少都会伴随着沉稳的的鼓点和悠扬的伽倻琴声翩翩起舞。长期以来朝鲜族人民创造了丰富多彩、极富艺术性的舞蹈形式, 形成了自己的舞蹈种类。

以风俗为前提的民俗舞蹈, 来源于庶民时期民间风俗的各种文化活动, 可以说是最典型最能反映朝鲜族人民性格情趣的舞蹈形式。有反映农耕生活特征的农乐舞;有用来揭露和讽刺统治者丑恶面目的的假面舞;有民众自娱自乐的即兴舞, 配合着音乐节奏即兴跳舞。

以反映王室生活的宫廷舞蹈, 大约在高丽时代中期, 以表现王室的娱乐活动, 在舞蹈中运用象征性的道具、华丽的服饰以及特殊的音乐。当今的《刀舞》就是由《剑器舞》发展演变而成;《牙拍舞》也是由宫廷流传到民间, 整理发展到今日的《牙拍舞》。虽然朝鲜族舞蹈发展至今已经非常完善和系统, 但是在舞蹈的体态、动作、风格特点及道具运用上都有宫廷舞蹈的痕迹, 是积极的传承与发展。

民间舞蹈是一种文化现象, 它根植于广大人民群众之中, 生生不息、代代相传。朝鲜族舞蹈是在东北典型农耕文化的影响下形成的, 以稻田劳动为主, 用自己的舞蹈动作和思想感情来表现劳动生活, 反映不同的民俗习惯、风土人情、文化背景、审美情趣、图腾膜拜、宗教信仰、民族精神等历史文化内涵, 期盼风调雨顺、五谷丰登、和谐安宁的社会生活。舞蹈形式丰富多样, 舞蹈种类流传久远, 舞蹈风格含蓄、典雅、沉稳, 是我国舞蹈艺术宝库中的一支奇葩。只有让学生深刻的了解到朝鲜族舞蹈在不同背景下形成的不同种类, 加深学生的理解, 使之能更好的表现朝鲜族舞蹈的思想。

通过以上对朝鲜族舞蹈文化的潜在认识, 我们更深的了解了朝鲜族人民在历史背景、生活地域、传统文化、宗教信仰等方面的特点及产生的民族舞蹈文化, 分析了这些民族舞蹈文化特点在舞蹈教学中所起的重要作用。加强民族舞蹈文化的熏染、渗透和启发, 使学生在模仿学习的基础上, 把握民族特有的风格特点、内心情感, 最大程度学好朝鲜族舞蹈。因此说只有让学生充分了解体会朝鲜族舞蹈文化内涵, 才能更好地学习表现朝鲜族舞蹈, 可见舞蹈文化在课堂教学中起到非常重要的作用。

参考文献

[1].潘志涛主编《中国民间舞教材与教法》上海音乐出版社

[2].吕艺生《舞蹈教育学》上海音乐出版社

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇7

【关键词】舞蹈律动；音乐教学；音乐感知；创造力

传统的音乐教学，多以教材的核心内容为主，采取单一、固化的教学方式完成教学，常常忽略了音乐教学的创新与变革。使得音乐的审美艺术大打折扣。林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。在新课标“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”基本理念的指引下，我深深地感受到音乐教学的目的不仅仅是为了让孩子们学会歌曲、认识乐谱，更主要的是要激发孩子们对音乐的兴趣和爱好，让他们在轻松、愉悦的音乐教学中学习音乐，在欢快、舒畅的环境中感知音乐，让音乐课堂焕发生命活力。所以，我时常在音乐教学中加入舞蹈律动，将音乐与舞蹈有机融合起来，通过肢体语言向儿童传达特定的音乐信息，激发他们对音乐的兴趣，加强对音乐的感知、体验与理解，提高对音乐的表现力和创造力，从而达到音乐教学的最优化。下面，我就舞蹈律动在小学音乐教学中的作用谈几点个人的体会。

一、舞蹈律动有助于激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是学生学习音乐的根本动力和必要前提，而舞蹈律动能在音乐课堂教学中充分调动儿童听觉、视觉、肢体等多方面的感官，从而刺激儿童去感受音乐。然而在传统的音乐教学中，音乐教师只是单一的一遍又一遍的教唱歌曲，枯燥的讲解乐理知识，使原本愉悦的音乐教学显得单调乏味，消弱学生学习的兴趣。融入舞蹈律动的音乐课堂教学，让儿童在美妙的音乐旋律中“动”起来，用身势律动参与到音乐实践活动中，通过几个简单的舞蹈律动有效地推动教学目标的实现，这样不仅能引起儿童学习音乐的兴趣，也会提高儿童参与音乐实践活动的积极性。比如，我在二年级《黄鼠狼拜年》的教学中，通过想像和模仿作品中的角色进行表演的形式组织课堂教学，儿童扮演作品中的任何一个角色，如黄鼠狼、大公鸡、小草、大树等，并让儿童根据自己在日常生活中观察到的各个角色的特点加以舞蹈律动进行大胆表演。在这样的音乐课堂教学中，极大地吸引了孩子们学习音乐的兴趣，也激发了他们学习音乐的积极性。

二、舞蹈律动有助于增强学生对音乐的感知

学生随音乐通过身体有节奏的跳动，有规律的运动叫舞蹈律动。用舞蹈律动教学法的目的是引导学生感知音乐，领悟音乐。在教学活动中，让孩子们通过身体律动亲身体验下获得的音乐感知是强烈的，能帮助学生更好地理解音乐，掌握音乐的各种基本要素。例如，利用画三角形的轮廓感受三拍子的节奏，利用击掌拍肩的力度来感知音的强弱，利用踏步快慢去感知音乐的速度，用手臂的律动感知旋律线的起伏……我在二年级《学飞》一课教学时，请学生做小鸟飞翔的动作，感受小鸟学飞的音乐形象，同时加入先提腕后压腕的舞蹈律动让学生更好的感受四二拍的强弱力度。通过舞蹈律动教学，学生不但很快掌握了歌曲的节奏速度，而且很好的感受了小鸟学飞的可爱形象，增强了学习学习音乐的感知力。

三、舞蹈律动有助于加强学生对音乐感情的理解

音乐是表达和传递情感的艺术。在教学中如何让学生体会到音乐传递的情感呢？除了通过示范、聆听、讲解等方法让学生体会音乐表达的情感以外，还能创设特定的情感氛围，运用舞蹈律动让学生在这种氛围之中去感受音乐中所蕴藏的情感。比如，模拟农民割麦子的舞蹈律动，可以让学生感受劳动的快乐；模拟白鹅走路的舞蹈律动，可以让学生感受白鹅的可爱；模拟摇篮轻轻晃动的舞蹈律动，可以让学生感受歌曲安静优美的情感……在《我的家乡日喀则》教学时，创设“献哈达”这一舞蹈律动，让学生感受藏族博大精深的礼仪文化；创设跳跳藏族舞的教学情景，通过几个典型的藏舞舞步“左右点步”、“退踏步”、“颤膝脚步”，让孩子们在欢快的舞蹈律动中感受藏族歌舞粗犷豪放以及热情奔放的情感特点。

四、舞蹈律动有助于培养学生对音乐的创造力

音乐课标理念指出“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。这就要求我们在音乐教学活动中要积极引导学生想像和创编艺术的能力。在音乐教学中让学生通过舞蹈律动来模仿生活中的人物、动物、植物等形象，从而丰富了孩子们的形象思维，培养了他们的想象力和创造力。集体舞《小乌龟飞上天》是一首天真有趣的音乐作品，在这个教学活动中，我充分利用舞蹈律动，让学生想像生活中乌龟的形象，加以模拟创编，表现小乌龟的“哭”、“摇头摆尾”“扑通落下水”一系列的可爱样子。学生充分发挥自己的想象力和创造力，跟随音乐节奏和情绪即兴设计律动，来感受音乐强烈的节奏、丰富有趣的感情。在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在音乐教学中，舞蹈律动是辅助音乐教学的一种手段，恰当的运用舞蹈律动把它融入音乐教学的过程中，能实现音乐教学的高效性。但要恰到好处的发挥它的作用应注意以下几点：

（1）舞蹈律动安排要适时适度。有时候我们会看到这样的课堂：因为舞蹈律动的加入，使其产生音乐“兴奋灶”兴趣高涨，老师喊好几遍“停”，但还有几个学生沉浸在自己扮演的角色中，意犹未尽，整个课堂失控。像这种过度和不当的律动不但影响了课堂纪律，也降低了学习效率，要使课堂气氛“动而不乱”、“活而有序”，舞蹈律动在音乐教学中的安排一定要适时适度、恰如其分，才能真正提高音乐课堂学习效率。

（2）舞蹈律动设计要紧扣音乐教学目标。设计律动时，要有明确的目标指向性，是训练音准、培养节奏感还是感受音乐风格、情绪等等，在教学中要防止出现纯粹为创造课堂气氛而表演的华而不实的现象。律动的设计一定要为音乐服务，紧扣音乐教学，同时要做到简单有效，让学生感到易学易做，并能举一反三，进行即兴创造。

（3）根据教学内容选择舞蹈律动。并不是所有的舞蹈律动都适合辅助音乐教学的，特别是在选择民族民间舞蹈来辅助教学时，一定有挑选最具民族、民间特征的音乐和舞蹈，学生才能准确的认知、感受这个民族的音乐和文化。就像提到藏族，我们就会想到热情奔放的踢踏舞；提到蒙古族，优美的挤奶舞便会浮现在脑海。

音乐教育是音乐艺术的实践过程。各类音乐教学都强调要通过艺术实践来引导学生去感知、感受、理解、鉴赏、表现和创造音乐，而传统的音乐教育方法已无法实现这些需求，因此把舞蹈律动运用到音乐教学中，改变了学生被动接受知识的局限性，通过把音乐与舞蹈律动有机结合，最大限度唤起孩子们学习音乐的本能，激活他们对音乐的感受力和想象力，这样的音乐课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。让我们做灵魂的歌者，生命的舞者！

参考文献：

[1]廖乃雄.《音乐教学法》.中央音乐学院出版社，2005年

[2]陈丽.《少儿舞蹈的作用》，2007年07期

[3]王书霞.《少儿舞蹈教育的思考》，2007年03期

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇8

【关键词】小学低年级语文教学 新课导入 艺术

教学是一门艺术，课堂导入作为教学艺术的一个重要环节，也称开讲艺术。俗话说“良好的开端是成功的一半。”做事如此，讲课亦如此，小学语文阅读课的导入更是如此。《课标》指出“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验。”阅读课的导入正负有酝酿情绪，带生入境的任务，可以激发学生的强烈兴趣，好的课堂导入有利于激发学生的听课热情，能够影响学生的认知结构，帮助教師确定新课教学的切入点。语文特级教师于漪说过：“在课堂教学中，要培养激发学生的兴趣，首先应抓住导入课文的环节，一开课就要把学生牢牢地吸引住，课的开始好比提琴家上弦，歌唱家定调，第一个音定准了，就为演奏和歌唱奠定了基础。上课也是如此，第一锤就应敲在学生的心灵上，像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”

既然导入在语文课的教学中起着至关重要的作用，那么怎样的导语才能自然贴切地把学生导入教师所创设的教学氛围中呢？我在语文教学中作了一些尝试，收到了较好的效果，下面，我结合教学实例来谈谈个人的一点实践和体会。

一、动画导入，推陈出新

“孩子是天生的艺术家”，他们天生好动，喜欢新鲜变化的事物，善于幻想。在小学语文新课导入中，教师应充分借助学生爱新鲜的心理需求，创设新颖的导入情境，以独特的手法给予学生视觉刺激或听觉渲染，调控学生的情绪，引导学生想象，启发学生思维。

如《东方之珠》这一课讲的是我国香港的几个著名旅游景点，虽然大家都听到过这些地名，但由于条件的限制，没有真正去过，那么如何把学生吸引到文本中呢我利用“动画导入法”，播放与课文内容相关的香港海洋公园动物精彩表演的动画。一看到动画，学生马上兴奋起来，眼神专注地看着海豚、海狮的表演，也像画面中的观众一样不由自主地哈哈大笑、拍手，学生的学习兴趣一下子就被调动了起来，等动画结束，我自然地引入课文:“今天让我们随着海豚、海狮等动物去海洋公园游览一番，你们愿意吗?”学生在高涨的情绪下，学起课文来轻松自如。因此，采用学生喜欢的动画引入新课，能让学生轻松愉快地进入学习新课的角色。

又如《李广射虎》这一课是以文包诗的形式出现的，当还在烦恼是以介绍人物作为导入还是先学课文中包含的古诗来开头时，我突然冒出了一个大胆的念头，何不用动画来导入呢?于是我先让学生看动画，“李广射虎”动画的时间也就5分钟左右，但课文内容全部概括在里面了，学生看得津津有味。在热烈的课堂氛围下，我随即让他们说说动画内容，说说自己觉得李广是个怎样的将军，学生积极地举手，踊跃地回答，参与热情十分高涨，课堂效果比我预想的好得多，我由衷地感到高兴和欣慰。

二、设“疑”导入

疑是一切发现的开始，是打开知识大门的敲门砖，学生探究知识的过程，是在他们本身“生疑——质疑——释疑”的矛盾运动中形成的。课文的课题形式多样，利用孩子们的好奇心，每次亮出课题，我都在他们读课题时“故弄玄虚”，激发他们思考课题里所隐藏的一系列的问题，学生积极性很高，能提出好些问题，我及时筛选，接着根据所提出的问题和孩子们再逐一解决，由于激发了他们的求知欲，学生的收获颇多。

如在教学《有趣的发现》这课时，我采用了“设疑导入法”。一走进课堂，我就发现孩子们坐得特别端正，课桌非常整齐，于是我先问:“小朋友们，你们知道今天我们的教室有什么不一样吗?”学生先后回答，我接着说:“小朋友们善于观察、发现，那今天我们就一起来学习一篇有关‘发现’的文章。”揭示课题《有趣的发现》，导入课文:“相信在课文里你们也一定会发现更多有趣的事情。”学生的脸上露出了快乐的表情，为学好课文做了很好的铺垫，我巧妙的设疑像磁石一样牢牢地吸引了学生的注意力，学生的好奇心被唤起，急切地想到课文中寻找这个奇怪问题的答案，课堂教学起到了事半功倍的作用。

三、“讲故事”导入

和孩子多年的接触，我发现每个孩子都挺喜欢听故事的。刚上课时，讲一个有趣的故事，能激起学生求知的兴趣，在教识字2时，我根据其中的串词编了一个《小红的一天》的故事，结果孩子们听得津津有味，既吸引了他们的注意力，又为学好其中的生字词奠定了基础。理解了词义，学起生字来就简单多了。

四、旧知导入法

在教学中要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础，同时要注重开发学生的创造潜能，促进学生持续发展。因此在教学中不管采用哪一种导语设计，都要为全课的教学目的和教学重点服务，与讲课的内容紧密相联，自然衔接。孔子云：“温故而知新。”因此复习知识也是导入新课的常用方法。

实质上，导入没有固定的模式，形式也是多种多样的，除上述几点外，还有提炼观点导入、介绍背景导入、点出人物导入、叙述故事导入、情景游戏导入等，但不同的导入都是为了学生更好地学，一方面教者必须根据教学内容、教学目标和学生实践去精心设计，使之符合思维规律，激发学生对母语学习的兴趣。另一方面，新教材的科学性、人文性也为广大语文教师更好的驾驭教材提供了有利先机。只要教师在导入时注意导入方式的科学性、新颖性、灵活性、简明性、生动性，就能使它更好地服务于课堂教学。

课堂导入既是一种艺术，又是一种创造。设计得好就能优化知识结构、调动课堂气氛、消除学生对课文的畏惧情绪、培养学生的审美情趣、挖掘学生的潜能、迸发新颖的创造性思维，使他们带着一种放松和快乐的心情去感悟和体会语文，领略母语教材的无穷魅力。

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇9

舞蹈化妆设计一般是指为舞蹈作品、舞剧歌舞剧中的舞蹈部分等专业演出所进行的创造性艺术设计。

一、创意化妆在舞蹈舞台中的联想性表现

创意化妆的联想是在人的认识思维活动中对一件事物表现因素假设和对本质因素的异想与绘画造型设计结合, 再通过化妆技法达到对其作品“神似”的统一和谐。例如, 在2012年春晚杨丽萍舞蹈《雀之恋》以双人舞民族自由舞风格来演绎, 在原始森林的一对孔雀, 传达的爱意, 其作品中在化妆造型中采用人体艺术彩绘化妆技法 (油彩) 和羽毛的修饰, 尤其是在局部彩绘中眼部面积、部位、自由曲线的生动、面部和服饰色彩的搭配, 才能把握舞蹈与自然界的融合, 表达出对作品内容的意境情感。艺术设计在构思和创作中相互结合加上丰富的联想, 才能有艺术生命力和感染力。

二、创意化妆在舞蹈舞台中的色彩搭配作用

创意化妆在舞蹈舞台中是以用“形”和“色”的完美融合配美。“形”是表现在舞蹈作品中演员的妆容与舞蹈动作展现立体形态效果的方式, 而“色”是以明暗度色彩的选用使妆容的效果更加与角色接近。色彩同时也是表达情感的一种方式, 其色彩的表现极为丰富, 其实生活离不开色彩, 都说艺术来源于生活。色彩的各种表现也影响着我们的生活和感受。一个好的舞蹈作品在妆容上, 特别是色彩明暗度、纯度的搭配上起到一个举止轻重感、软硬感。服饰和妆容对整个舞蹈作品在舞台的效果和整体造型设计中起到关键性的作用。例如, 舞蹈作品《雀之恋》在2012年春节晚会上演了一段缠绵唯美浪漫的爱情故事, 从演员的眼妆部位选用色彩的明暗度, 小面积的彩绘加上装饰品, 这样的妆面色彩比较与作品内容相吻合, 当然, 会为整个舞蹈作品增加绚丽感, 同时搭配服装设计款式色彩选用、舞美效果, 使的两只美丽的孔雀, 在森林中随音乐翩翩起舞, 走出来让整个舞台画面效果出现了幽静、绚烂、静谧, 最后孔雀的开屏瞬间更是让人的视觉感受到的震撼。

三、创意化妆在舞蹈中舞台灯光效果的影响

良好的灯光效果, 可以烘托舞台气氛, 舞蹈的灯光布置不应只满足一般照明, 应有更高的要求, 灯光具有较强的装饰性。包括:灯光布局区域光和特殊效果光。电脑特效灯光使舞台更加绚丽多彩, 图案设计图案的组合变化进行舞美设计, 创造韵味十足。例如, 上海卫视一个栏目《舞林争霸》每个舞蹈作品都是有故事有内容, 如何能吸入观众的眼球和评委的眼球那就是舞台的灯光布局。在设计舞台时, 舞台的灯光使用电脑特效的控制, 变化不同的图案、角度、旋转色彩, 才能使舞者在表演中达到淋漓至尽的效果, 展现给观众视觉的享受。创意化妆造型在舞蹈形象中还要考虑舞台诸多因素形象外, 主要就是一个光。化妆师不但应该有良好的色彩感觉, 而且应该非常了解颜色和光的物理特性和变化规律。特别是在舞蹈晚会和大型广场表演, 化妆师要对舞蹈设计空间和灯光设计处理都要十分了解和各个方面的充分沟通。在掌握总体效果的基础上, 有效利用光色和化妆造型、服装颜色的互补效应, 达到舞者对整个妆面设计到最好的体现。通过舞者的肢体语言对整个舞蹈作品流动路线, 方位、舞蹈技巧, 在灯光效果反射出来的光, 刺激到观众的眼睛, 再经过人视觉传递到人大脑神经, 形成对整个舞蹈作品的色彩、形的印象信息表现出来了 (“使舞者让舞蹈的内容活了”) , 能够打动观众。

同时化妆离不了色彩, 同样也离不开光, 不同的光源, 带来的信息也不同, 会使色彩发生变化。通常是在舞台的一、三维空间有演员进行第二次创造的综合表现, 以视觉为主。灯光具有造型性, 合理的运用可突出舞者在舞台上有肌理感、层次感, 营造出独特的艺术氛围。使舞蹈动作更加优美, 流畅。同时, 对舞蹈的服装、化妆造型设计等有传达视觉的传递作用, 会让我们在各个领域中绽放异彩。

四、造型设计与舞蹈作品中的要点

一个好的舞蹈作品成功与否, 是在服装和化妆造型、色彩搭配和特殊的结构方式上进行, 以及掌握舞蹈的舞种人物动态要求来设计的。要通过舞蹈编导和服装设计师、化妆师在对整个作品分析创作中特别关注的一个要点。

舞蹈作品一般分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等;从内容上分为民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、国标舞现在自由舞等不同舞种的表现。就舞蹈服饰和化妆造型讲, 舞蹈作品几乎包含了所有的设计特征。

1. 应充分展示舞蹈演员肢体的美

因舞蹈作品编导在编排是往往强调演员动作的技巧难度、夸张的造型和动作的流动性, 所以设计的服装应该根据演员自身的条件, 强化舞者的肢体造型美, 并能注意到舞者在动作流畅中造型, 充分展现动作的自由性, 尽量掩盖舞者的身体缺点。

2. 强化化妆造型舞蹈作品所表达的象征性

舞蹈的作品一般时间控制在2~8分钟左右。使编导、化妆师和造型师还有舞者共同进行分析作品, 从而对舞蹈特点有较深入的理解, 然后才能比较准确地把握设计风格与造型设计, 从而才使化妆造型中的色彩运用恰当好处。如舞蹈作品《雀之恋》就是非常典型的案例, 整个作品通过服装款式设计、颜色搭配、化妆技法、舞蹈的肢体语言, 才把两只美丽孔雀演绎的完美。从而达到视觉艺术和空间艺术形态之美, 艺术的通感。

舞台舞蹈的创意化妆是一门综合的艺术, 一个好的舞蹈作品, 最终, 离不开舞蹈编导、舞美设计师创编和设计, 他们都需要用艺术形态来表现, 其中包括时间艺术、空间艺术来营造出艺术的氛围。无论艺术创作灵感来自哪里, 都离不开生活, 需要化妆设计师不懈的追求, 加工在创作中, 寻求设计思路, 才能到达舞蹈的艺术之美。

参考文献

[1]君君.创意化妆造型设计.中国轻工业出版社, 2010, 9.

[2]周少华.人物形象设计.湖北美术出版社, 2006, 9.

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用 篇10

一、教学导入艺术

课堂导入是教学的序幕, 是教学的重要环节。“兴趣是最好的老师”, 兴趣是小学生心理的共同特点。为此, 我们教学导语要把握的主线, 把学生课间活动兴奋点转移到教学, 拉开教学点序幕。这就要求我们教师根据教学的主题, 抓住小学生的心理, 精心设计。艺术加工, 形成简练而有风趣的教学导入。教学导入有多种形式, 如设疑提问、直观演示、激发感情等。正确的导入, 能使学生心旷神怡, 能激发学生探究课文学习的渴望, 进入课堂学习的思想状态。如《找春天》这一课的情境激情导入, 播放多媒体音乐《春天在哪里?》, 多媒体画面展现出春天美景, 把学生思路引进春天的世界, 在大脑中展现出春天万物复苏的气息, 引导学生分析人与自然的关系?为进入课文学习打下伏笔。《昆虫世界》一课, 教师板书课题, 打开昆虫世界的教学课件, 在对每种昆虫的名称的提问中, 扩展学生对所见昆虫的回忆, 联想到各种昆虫生活规律对人类的益处, 正确运用导语, 不仅能激发学生的学习兴趣, 而且还能培养学生的思维空间, 为课堂教学运行埋下良好的伏笔。

二、教学语言艺术

教学语言是教师向学生传授知识的载体, 小学语文教师的教学语言尤其重要。讲授语言要生动、形象、具体, 明朗, 亲切, 具有逻辑性, 具有启发性。语音标准, 发音准确, 语调要抑扬顿挫, 和谐入耳。在优美的动姿艺术的烘托下, 为学生展现一种声容并茂的教学风格。如在《燕子回家的路》课文的教学中要本着以情为基点, 以读为主线, 以悟为手段, 教师以抑扬顿挫, 和谐入耳的声音示范朗读。在读窗子挡住燕子回家的段落, 教师以燕子非常着急的语气, 读到燕子回家的段落, 显示教师为燕子高兴的语气, 在教师丰富的面部表情的烘托下, 能使学生听的入胜, 心旷神怡, 带来愉悦感和美的享受。它能打开学生思维空间, 拓宽对课文分析理解视野, 对提高学生课堂接受能力发挥重要的作用。教师对《燕子回家的路》课文示范朗读, 使学生听的入胜, 心旷神怡中对课文感悟和品味, 把学生的思路引入春天燕子回家情境之中, 使学生思路步入人类和鸟类关系的广阔思考空间, 升华学生的感情, 产生探讨燕子的迁徙、生活规律, 人类与燕子的关系, 燕子对人类益处的诸多遐想空间, 激发学生的学习兴趣, 提高学生求知的欲望, 这对学生对课文的理解, 生字、生词的记忆, 提高学生的朗读能力都具有重要的作用。

三、教学动姿艺术

动姿语言是无声语汇, 它借助肢体动作, 面部表情, 眼神的变化, 教师的仪表来传递感情, 是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。讲解中根据教学内容需要, 教师的表情、眼神、手势、变化传递知识信息, 吸引学生的注意力, 达到师生情感的融合。如: 在讲授到田田听到小燕子喳喳地叫着盼望妈妈觅食回来, 在田田、爷爷、韩奶奶三个人的关爱中, 燕子妈妈顺利地飞回小燕子身边的时刻, 教师激动的语态, 喜悦的表情和扩张的手势, 把教学推向高潮, 引起全体同学的感情共鸣, 使学生的精力高度集中, 达到教学的最佳效果。为此, 重视动姿艺术对教学语言烘托的作用是提高我们教学质量的重要手段。在教学运行中, 根据教学设计的需要, 教师的语态、表情、手势、眼神都随之做相应的变化, 这样, 可以提升课堂的氛围, 使学生思维进入教学意境。强化学生对教学内容的理解, 提高教学水平。

四、教学板书艺术

板书艺术是教学艺术的重要组成部分, 板书是在课堂教学中教学内容和教学程序精炼化、艺术化的呈现活动, 它体现了教学内容与教学程序, 把教学内容结构化, 系统化, 内容完善, 语言精炼, 字体俊秀, 色泽清丽, 布局合理, 有利于唤起学生的有意记忆, 起到消化、巩固、记忆学习内容的作用, 将教学内容艺术化地呈现, 具有美育的功能, 提高学生美的感知能力, 美的理解能力、美的欣赏、评价能力。一课板书的结构设计, 内容组织, 汉字书写, 也是对任课教师板书艺术能力的具体检验。尤其是小学语文教师, 是学生汉字的语音标准、书写、组词、写作能力培养的奠基人, 科学的板书艺术, 不仅有利于学生对学习内容的消化理解, 也有利于学生汉字书写能力的培养。

五、教学结课艺术

导课是“序幕”, 结课是“剧终”。完善的教学设计必须做到善始善终。其艺术性是用精练语言, 概括全文, 突出重点, 逻辑性强, 在结课设计构思中增添浓郁的色彩, 艺术的含蓄, 如: 燕子回家的路课文结课从田田、韩奶奶、爷爷三个人从不同方位关心燕子心理表现, 构筑了燕子回家的路———爱心之路, 使他们能够准确把握课文的表达顺序。体会每个人的语言和动作, 感悟文章的思想感情, 自然把学生的思路延伸到人与自然界的亲密关系, 为学生业余时间留下探讨人类与动物之间的话题, 既能达到学生对课堂教学重点的理解记忆, 又使学生感到“言已尽而意无穷”, 含有不尽之意, 韵外之致, 将学生的思绪延伸到课外, 给学生以美的遐想, 有益的启迪。

课堂教学艺术是广大教师在漫长的教育历程中摸索出的教学经验, 从教学导入, 课堂运行中的各个环节显示教学艺术的独特功能, 它有助于激发学生的学习兴趣, 有助于学生对学习内容的消化理解, 有助于培养学生的探索精神。为此, 只有在教学实践中不断的探究教学艺术, 科学运用教学艺术, 充分发挥教学艺术在教学中的作用, 才能提高我们的教学水平。

摘要：根据新课标小学语文教学的要求, 结合小学生好奇的心理特点, 科学的构思教案, 大力改进教学方法, 把教学艺术融入教学的各个环节之中。给学生创立良好的学习、思考、讨论、展示自我的空间, 激发学生的学习兴趣, 形成良好的课堂氛围, 强化学生对教学内容消化理解的能力, 提高语文教学水平。

关键词：小学生,语文教学,学习兴趣,教学效果

参考文献

[1]郭秀莲.试论小学语文教学中的课堂导入法.中国校外教育, 2014.

[2]郭凤云.提高小学语文教学的趣味性.科技创新导报, 2012.

浅谈舞蹈艺术的功能与价值 篇11

第一， 娱乐健身功能——舞蹈艺术功能的初级阶段。首先舞蹈本身，就是一种欲望的发泄，情感的表达。是一种人体本能！而在欲望的催使，情感的带动，我们本能的自我诞生了一种释放压力，放松精神的活动方式——娱乐！而舞蹈的娱乐便是于自娱及娱人！在原生态的民间当地，这种自娱自乐的舞蹈很是普遍！如安徽花鼓灯，便是当地老百姓农作之余，闲暇之时自己玩出来的！特别是在过年过节，和灯会的时候，老百姓载歌载舞，有极喜的，也有极悲的！但无一不让他们在精神上得到了愉悦的享受，同时也让那些囤积在心中的苦闷得到了极大的发泄并且达到快畅的心情与良好的精神状态！说到心情好坏，我不得不说到健康了！其实，舞蹈是一种很好的健身项目。舞蹈在健身的训练上有一大优势，就是它不仅仅能够让你拥有充满活力的身体，优美挺拔的身段，更重要的是还可以训练出一种别然的气质！这绝对是一般的健身训练所达不到的！

第二， 政治经济功能——舞蹈艺术功能的中级阶段！首先是社会功能性。也就是它的经济性！我们可以发现，前段时间，我们原来的舞团全部都已经改企！可见舞蹈现在正以第三产业的形式慢慢进入了市场化的模式。随着国家发展脚步的推进，舞蹈艺术，或者说是各类艺术都将慢慢在经济市场中赢得一席之地！从而推动经济发展，实现其经济功能！第二便是政治功能！OK ～就拿《复兴之路》来说，它就是一个典型的政治艺术！其实用这种充满了艺术色彩的政治手段，大大宣扬我们的民族文化的方式还是比较受用的。并且从古至今我们都可以看到这一形式的影子！如我们的唐朝乐舞，如法国路易十四代表性的政治手段：艺术服务王权，以增强至高无上的王权统治等。都是十分典型的艺术政治功能！

第三， 精神引领（教化）功能——舞蹈艺术功能的高级阶段。 我把精神引领（教化）作为艺术功能的最高阶段表现，其实并没有太多的依据！但是，多年在艺术之路的匍匐前行，从未放弃。并且在其中学会了坚强，学会了忍耐，学会了真诚，学会了善良，学会了爱，学会了等等等的我！对此，深信不疑！然而，我认为。很多人，包括一些舞蹈艺术者本身都完全认识不到这一点！这是多么的遗憾啊！而且，现在的很多艺术的作品当中更是缺少了这种精神的引领与教化，这是多么的可惜啊！在这，我想举一个例子！一个是国外的一部舞剧《神舞》。这是一部我的朋友分享给我的一部现代舞作品！我觉得，我在这个舞剧当中看到了那种精神！因为，这部作品的本身就是一次精神的寻求！大致是讲一个现代人，麻木了城市的浮华，它无法忍受自己华丽外表的皮囊内那空虚不堪的灵魂！因此他回归到自然，想去寻找先人的脚步！随后他遇上了当地的原始人，在他们纯粹自然的舞蹈下，感悟了生命的意义找到了自己的精神追求，并与之同行共舞！我认为，这部作品从形式到内涵都是十分优秀的！他不仅能带给我们视觉的冲击，更能让我们看到现代人与原始人精神上的碰撞！而这个火花，就是我们所感受到，领悟到，并被感动到，教化到的的舞蹈魅力！

接下来，我要说的是他们特殊的价值所在！从哲学的角度上来说，价值是一个比较客观的概念。因为任何一样东西都有它存在的价值！然而，我们之所会重视一样东西，是因为它有更超然的价值。当一样物品和另一样物品具备相同功能的时候。那么这个物品的特殊性，便直接决定了它的价值！

第一， 娱乐健身的特殊价值！这个特殊价值体现在他具备其他娱乐健身项目达不到的效果与目的！我们经常说道的娱乐，往往都是单元的！比如，上网，看书，打球，KTV，打牌等娱乐项目。这些娱乐的通道都是单向的！然后舞蹈艺术，如当地的艺人。他们在娱乐过程中，又是释放者（演员），又是接收者（观众）又是开创者（编导）可谓所是一种非常丰富，并且多元的高级娱乐项目！且这种娱乐，小到可以是家中的自娱自乐，大到皇家贵族的宴会交谊舞！可以说是上得了厅堂，下得了厨房啊！而在健身方面。舞蹈艺术的训练并不仅仅是身体机能的训练。同时，更是对心情的一种调解！很多人可能都会有感受，那就是很多时候，你的个人状态的好坏直接影響了你的身体支配能力，然而你的心情正是决定了你的状态！据有效调查表明，心态好的人的平均寿命要比那些心事重重的人的寿命要高很多哦！

第二， 政治经济的特殊价值。可以说，政治，经济，文化几乎可以决定一个国家的兴亡！更是立国之本！所以，政治经济的价值也是国家的价值！试问，你可知道美国的国歌怎么唱么？知道西班牙的国歌怎么唱么？知道法国的国歌怎么唱么？想必绝大多数人肯定不会唱！但是，你绝对知道美国的街舞，现代舞。知道法国的芭蕾舞，知道西班牙的斗牛舞！可见，舞蹈艺术是可以代表国家在国际平台上造成一定影响力的！因此，我大胆并强烈的提议！我们国家不仅仅要有国歌，更要拥有国舞的艺术！据有效研究，人类大脑对感官的接受程度，最强烈的便是视觉！这也是为什么，古人常说眼见为实，耳听为虚了！然而，舞蹈艺术是视觉听觉的双重刺激！你说这影响力，能低么。。。

第三， 精神引领（教化）的特殊价值。首先我敢说，舞蹈艺术的特殊价值在于它的精神表达以及精神传导是站在精神领域的最高峰的！其实精神本身就是一个很难用语言描述的东西，因为它是一种感知的东西！是人潜在的一种意识！比较书本，我认为从书本中获得的精神粮食不一定是最极致的！但是它量大，再怎么，也能把你喂饱！然而舞蹈艺术在精神传播和引领方面就绝然不同了！他没有很具体的形象，更没有如文字般的语言繁多！但是，它却可以把精神这种完全看不见摸不着的东西直接传达到你的身体！让你非常强烈的感受到精神的力量！因为，它是活生生的一个精神去触碰另一个活生生的精神！这是一种最直接的方式，也是精神引导最好的一种方式！因此，我想说，舞蹈艺术是教育化人以及传播我们民族精神与文化的最好方式！

结语：