体育舞蹈教学艺术

体育舞蹈教学艺术（精选12篇）

体育舞蹈教学艺术 篇1

体育舞蹈深受广大学生喜爱, 目前我国许多学校都开设了体育舞蹈课。体育舞蹈课的开设,拓宽了体育教学范畴,扩展了体育课的类型,激活了教学机制,对学生综合素质的培养和提高起了重要作用。但由于它起步较晚,所以在教学理论和教学方法上还处在不断完善的过程中。笔者将教学艺术在体育舞蹈教学中的主要表现和运用作为本文探讨的主要内容, 力求从理论和实践的层次上探索和寻求体育舞蹈课较为优效的教学方法。

1、教学艺术

教学艺术不仅是一门艺术,更是一门特殊的艺术。教学艺术和一般艺术相比,在对象、特征、功能和运用手段等方面具有相似之处,这正是我们将教学称之为艺术的依据。但教学艺术又具有其特殊性,这种特殊性不仅表现在创作、表演和欣赏等环节上,而且是它比一般艺术更复杂、更高超、更具有综合性的特点。它区别于其他一般艺术的特殊之处,也构成为教学艺术的内涵。教学艺术的特征反映了教学过程的普遍特征。探索和揭示这些特征,对于提高教学技能技巧,把握教学艺术精髓,优化教学效果有着重要的意义。

2、体育舞蹈教学中教学艺术的分类

2.1、教学艺术

(1)教法应用艺术。

在教学过程中,教师方法的选择要有科学的依据,根据条件和需要,善于对教学方法进行艺术的再创造,再加工,灵活地、艺术地应用于教学实践中“教学艺术就是教学方法的升华,是综合应用教学方法体系的出神入化。”由此可见,教学艺术是教学方法熟练应用的最高水平。

教学方法的应用艺术可总结为“教学有法,教无定法,贵在得法,注重实效,力求创新”五点。“教学有法”是说教学有其规律可循;“教无定法,贵在得法”说明在遵循教学规律同时,根据教学的内容、学生的实际、教师自己的特长来灵活应用,选择适合的教学方法;“注重实效、力求创新”说明一个优秀的教师,总是从教学效果和教学效率最优化着眼,选择最优的教学方案,善于精心挑选、取舍、组合、创新教学方法,并应用地得心应手,形成自己独特的教学方法艺术。因此,教师不仅要了解动作技能形成的方法,还应了解体育知识传授的方法、进行思想品德教育的方法、发展个性的方法和锻炼身体的方法等。只有全面地了解和掌握各种不同的教学方法,才能根据体育舞蹈教学的不同任务有的放矢。

(2)调控艺术。

调控艺术是教师在教学艺术理论指导下, 遵循认识规律和学生生理、心理发展规律,以及运动技能形成规律,采取必要的手段和方法对学生的学习过程进行有效的调整、控制,使学生在整个教学过程中始终保持良好、有序的学习状态。教学艺术与人的情感心理因素密切相关,可以说它是以审美为基础的富有情感的艺术。教师尊重学生,关心爱护学生,耐心帮助学生;教师情感真实、自然,用真诚去感染学生,撞击学生的心灵,让学生充分认识到体育舞蹈课的意义,不断强化积极情感,培养体育舞蹈兴趣。将知识、技术、技能的传授与情感艺术和谐统一,从而转化为强烈的学习动机,获得良好的教学效果。

(3)后进生转化艺术。

教学艺术的宗旨是让每一个学生都学会、学好。体育教学中“体育后进生 ”是客观存在的 , 所谓“体育后进生” 是指体育运动能力方面的发展水平与体育教学目标不相适应, 完成不了体育学习任务的学生。虽然从人数上看,体育后进生所占的比例很小,但是任其发展下去,不利于人才的培养。在体育舞蹈的艺术化教学中,教师要以平等的身份关心每一个教育对象, 承认每一个个体都是重要的, 都有自己的特性和不可替代性, 要真正相信和尊重后进生,培养和增强他们的自主性,促进他们“个性”的发展,成功实现后进生转化,顺利完成教学任务。

(4)示范艺术。

示范艺术有着其它教学手段无法替代的作用。示范艺术不仅可以使学生建立正确的动作形象,还可以提高学生的兴趣,激发学生的学习愿望,起到鼓舞、动员作用,使学生感到跃跃欲试,还可以提高教师的威信。在体育舞蹈教学中,每个动作都有自己的名称、严格的路线和技术动作要求,教师示范的规范程度,直接影响着学生对体育舞蹈的理解和掌握。教师动作示范规范、优美程度越高,则表演的艺术性越强,感染力也越强,教学效果也越好。体育舞蹈教师本人 的良好形 象示范 (包括仪表 、体态、谈吐 、爱好、衣着 等等),如同语言渗透思想的过程,对学生的审美素质起着潜移默化的作用,它是教师的思想修养、文化修养和艺术修养的自然流露和外化。

(5)讲解艺术。

讲解是一门艺术,而语言则是完成这门艺术的主要手段。语言讲解是教学过程中最基本、最主要的教学手段。体育舞蹈教学中的语言讲解是完成体育舞蹈教学任务的重要环节, 凡是追求教学艺术的教师都十分重视研究和掌握语言讲解艺术,并在教学中科学、合理、巧妙地运用,把课上得健康、活泼、有趣,以达到全面提高教学质量的目的。讲解时语言必须清明简练、抓住关键,做到有的放矢,言必有中。要掌握体育舞蹈的语言讲解艺术,除了要求教师认真备课,刻苦钻研教材,准确地掌握教材的重点、难点之外,还必须了解学生的生理、心理特点,讲究语言的科学性和艺术性。

2.2、学的艺术

(1)学法诱导艺术。

教学艺术具有明确的诱导性,它要面对学生、引导学生、促进学生学习,教学艺术是为了学生学习而施展的。体育教师不仅要有调动学生学习积极性、主动性的本领,还要加强对学生学习方法和练习方法的指导。通过导趣,引导学生乐学;通过导思,引导学生活学;通过导做,引导学生善学;通过导法,引导学生会学。如此建立教师与学生之间的双边教学活动关系, 才能把教学活动提高到一个新的水平。在体育舞蹈教学中,教师要多给学生提供独立思考、发表见解、表演示范的时间和空间,善于营造有利于个性张扬的氛围。围经常安排优秀学生和有进步学生的表演示范,把课堂自觉营造出现场表演会的热烈场面,学生的学习成绩在表演中得到认可,此举必将激发学生的兴趣,促进个性的发展。

(2)学习兴趣培养艺术。

兴趣是认识某种事物、从事某种心理活动的心理倾向,兴趣得到满足,往往可以体现到内心的愉快。兴趣是最好的老师,学生对体育舞蹈有了兴趣,自然就能积极主动地坚持锻炼,教师要注意引导, 激发学生课外体育活动的兴趣, 培养学生自觉练习的良好习惯,为学生终身体育锻炼打下坚实的理论基础。通过对学生进行问卷调查得知,学生在体育舞蹈教学中的学习动机主要有交往联系、取得成就、审美感受、期待影响、生理需要、兴趣爱好等方面。在教学过程中,经常是多种动机交织着起作用,教师应深入了解学生体育舞蹈学习的真实想法,然后采取有效措施,提高学习兴趣,逐渐形成稳定的内部动机,不断提高学生正确的学习动机,使之成为推动学生自觉参加体育舞蹈学习、锻炼的动力。

3、结论

教师的教学艺术不在于传授技能,而在于唤醒、激励和鼓舞学生。在教育、教学过程中教师将教学艺术灵活掌握应用是优化体育舞蹈教学过程的有效途径,可以改变学生被动学习的局面,让学生充分认识到体育舞蹈课的意义,不断强化积极情感,进一步提高体育舞蹈课教学质量。

体育舞蹈教学艺术 篇2

流行舞蹈与艺术舞蹈结合的教学论文【1】

摘要：近年来，舞蹈艺术对人们的影响力逐渐提高，在舞蹈艺术中流行舞蹈对大众有强大的号召力。

因此在舞蹈教学中应该尝试着把流行舞蹈和艺术舞蹈有机的结合起来，实现流行舞蹈和艺术舞蹈共同进步、共同发展、共同繁荣的新局面。

本文就如何把流行舞蹈和艺术舞蹈结合的教学进行了浅述，以期为流行舞蹈和艺术舞蹈的结合的教学发展提供理论上的依据，更好的促进舞蹈艺术的发展。

关键词：流行舞蹈;艺术舞蹈;结合;教学

1流行舞蹈与艺术舞蹈的特点

流行舞蹈，是一种表现方式比较自由、娱乐休闲色彩强烈、适合大众广泛参与、在一定时期内被广泛运用的舞蹈艺术形式。

例如：街舞、拉丁舞、国标舞、劲舞、现代舞、Disco等等。

流行舞蹈是大众喜闻乐见的，相对来说比较容易被大众接受并且喜爱的，尤其是受到年轻人的热烈追捧，在年轻人群中具有强大的影响力和号召力，并且会在比较长的时间段广泛流行。

艺术舞蹈，是指由舞蹈艺术家通过对社会生活的观察、体验和思考进行的艺术创造，所创作出的舞蹈主题鲜明，感情思想丰富，舞蹈形式完整，舞蹈的艺术形象也比较典型化。

艺术舞蹈是由舞蹈艺术家用舞蹈动作作为语言诠释艺术境界和人生哲理，是一种规范、高雅的舞蹈艺术。

然而由于艺术舞蹈偏重于对舞蹈的艺术呈现，因此在普通群众里的应用并不广泛，致使大众对艺术舞蹈不闻不问、敬而远之的不良局面，与流行舞蹈的形成了鲜明的对比。

对于流行舞蹈和艺术舞蹈发展不均衡、冷热反差大的情况，我们要积极的扭转和改变这一局面。

因此，将流行舞蹈与艺术舞蹈相结合的教学方式是改变不良局面的重要举措，促进流行舞蹈和艺术舞蹈的共同发展。

2实现流行舞蹈和艺术舞蹈结合的发展

(1)转变观念，有助于流行舞蹈和艺术舞蹈结合的教学的发展。

在舞蹈教学中，首先要转变教学观念，首先要了解和掌握流行舞蹈和艺术舞蹈的特点、发展趋势、以及正确认识流行舞蹈和艺术舞蹈发展不均衡的情况，要树立转变这一不良现象的信心。

转变传统舞蹈教学中流行舞蹈和艺术舞蹈毫无联系的错误观念，认识到流行舞蹈和艺术舞蹈之间的共通性和两者相结合教学的可行性，明确流行舞蹈和艺术舞蹈相结合共同发展的目标。

(2)改革教材，促进流行舞蹈和艺术舞蹈的结合的教学的发展。

在目前舞蹈艺术教育机构的舞蹈教学课程和教学内容与社会的实际需求恰恰相反，流行舞蹈的教学课程和内容寥寥无几，而艺术舞蹈的教学课程和内容却是铺天盖地。

舞蹈教学的课程和内容安排的不合理，多数舞蹈专业的毕业生多半是在与普通大众联系紧密的领域，因此造成了舞蹈的教育与就业的脱节，这也是舞蹈教学体系的弊端。

因此，对舞蹈教学的教学体系和教材进行改革，改变传统的只注重于艺术舞蹈教育而忽视流行舞蹈教育的舞蹈教学模式，适当的增加对流行舞蹈的教学课程和内容，进一步促进流行舞蹈与艺术舞蹈结合起来进行舞蹈教学。

(3)取长补短，推动流行舞蹈与艺术舞蹈的结合的教学的发展。

流行舞蹈具有很强的娱乐性、趣味性，流行舞蹈的节奏动感，表演的方式比较自由，不仅融合了多种时尚元素，还具有广泛的群众基础。

随着时代的进步和发展，酒吧、歌厅等娱乐文化的发展也非常迅速，这就为流行舞蹈提供了展示平台，人们在这些娱乐场所应声起舞，通过流行舞蹈交流感情、释放压力。

流行舞蹈的时尚、潮流、前卫的特点有效的吸引了普通大众的目光，因此流行舞蹈是离群众最近的舞蹈。

而艺术舞蹈的情况与之截然相反，因此流行舞蹈与艺术舞蹈有很强的互补性。

艺术舞蹈在舞蹈教学中占据核心地位，是艺术家根据生活体验创造的艺术形式，因此具有表达情感、诠释人生哲理的核心价值。

所以将流行舞蹈和艺术舞蹈取长补短，进一步两者相结合的教学模式。

(4)发现流行舞蹈和艺术舞蹈的共通性。

流行舞蹈与艺术舞蹈的特点和发展趋势虽然不同，但是作为舞蹈中的两种类别，在本质上还是有共通性的。

首先，流行舞蹈和艺术舞蹈的表现的主要载体都是人，通过人体的肢体动作进行表现;其次是流行舞蹈和艺术舞蹈都要求表现者的身体有柔韧性和舞蹈的基本功;还有就是流行舞蹈和艺术舞蹈都是将人体动作与音乐、戏剧、诗歌等因素协调统一，给人美的享受;最后是在当代，对流行舞蹈和艺术舞蹈相融合在一起的舞蹈艺术作品越来越多，并且得到了专家的认可和群众的喜爱。

我们要善于发现和正确认识流行舞蹈和艺术舞蹈的共通行，才能有效的促进两者相结合的教学的发展。

(5)具体实践，实现流行舞蹈和艺术舞蹈的结合的教学。

舞蹈艺术的实践性很强，在流行舞蹈和艺术舞蹈相结合的教学中，要高度重视对学生的舞蹈技巧训练，并且重视学生对舞蹈的所表现的内容和表达的情感的理解，提高学生的舞蹈实践能力，帮助学生深刻的感受流行舞蹈或艺术舞蹈的气质特点和文化内涵，不仅能够提高学生的对舞蹈的理解和领悟以及舞蹈表现力，还能够有效的提高学生对流行舞蹈和艺术舞蹈的审美能力，以及提高学生的舞蹈艺术修养。

(6)嫁接流行元素，创作流行舞蹈和艺术舞蹈相融合的艺术作品。

将流行舞蹈的`时尚、自由与艺术舞蹈的正统、严谨融合在一起，创造出流行舞蹈和艺术舞蹈和谐共生的舞蹈艺术作品。

将流行舞蹈与艺术舞蹈集为一体的舞蹈艺术作品，将具有更强更大的吸引力、感染力和号召力。

例如，在演绎传统的大鼓舞时适当的融合播滚音乐，融合作品的结果是其吸引力和感染力远远的超过了两个个体之和。

所以，把流行舞蹈元素和艺术舞蹈元素有机结合起来创作的舞蹈作品，是具有广阔的发展空间和市场前景的。

(7)加强宣传，提高全民舞蹈审美水平和艺术修养。

人们对艺术舞蹈的不闻不问、敬而远之的冷漠态度并不完全是他们讨厌艺术舞蹈，更多的是因为对艺术舞蹈的接触不多，根本不了解和不懂得欣赏艺术舞蹈。

那么加强舞蹈知识的宣传和舞蹈技能培训、提高舞蹈艺术审美水平和对舞蹈艺术的理解感和领悟能力对艺术舞蹈的推广和普及具有重大的现实意义，也是实现流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的重要环节。

例如，舞蹈剧院可以引进艺术舞蹈剧目以地量的价格向社会公众开放;在学校的音乐课程中适当的添加舞蹈教材和舞蹈知识的教育;舞蹈教育培训机构要做到流行舞蹈和艺术舞蹈课程与内容的和谐统一，使流行舞蹈和艺术舞蹈均衡发展等等。

(8)合理的利用媒介资源，使流行舞蹈和艺术舞蹈广泛的推广和普及。

随着高新科技和媒介的不断发展，人们已经进入信息化时代，目前，许多关于舞蹈艺术的娱乐节目层出不穷，比如东方卫视的《舞林大会》和湖南卫视的《舞动奇迹》等，收视率也居高不下，受到观众的喜爱和追捧，为流行舞蹈和艺术舞蹈的结合发展起到了重要的推动作用。

因此，我们要善于利用电视、网络、广播等媒介，为流行舞蹈和艺术舞蹈的发展开辟多种渠道。

3结语

综上所述，流行舞蹈和艺术舞蹈都有自身的优势和价值，两者也有一定的互补性和共通性。

所以将两者有机结合起来，创造出两者融合统一、和谐共生的舞蹈作品，促进流行舞蹈和艺术舞蹈相辅相成、均衡发展的良好局面，增强舞蹈艺术对大众的号召力和感染力。

参考文献：

[1] 朱奕，邓俭.通俗舞蹈与艺术舞蹈的融通发展[J].飞天艺术经纬，2011(02)：8485.

[2] 李元珍.把流行舞蹈与艺术舞蹈相结合舞蹈教学探索[J].艺术与设计，2012(01)：124125.

[3] 张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[J].韩山师范学院学报.2004(01)：46.

[4] 宋薇.大众舞蹈的教育价值及实践研究[J].湖南师范大学，2007.

流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展的可行性分析【2】

摘要：文章试从流行舞蹈与艺术舞蹈不均衡发展的现状中，深入挖掘两者之间的共通点，并就两种舞蹈艺术如何结合发展进行可行性分析，希望借此找到两者结合发展的途径和方法，并最终实现两者共同繁荣。

关键词：流行舞蹈 艺术舞蹈 结合发展 可行性分析

流行舞蹈，是指表现方式相对自由、大众参与性较强、有较强的娱乐色彩、在较长时期广泛流行的舞蹈艺术形式，如现代舞、国标舞、街舞、拉丁舞、迪斯科、劲舞等都属于流行舞蹈的范畴。

艺术舞蹈则是指由艺术家用舞蹈语言诠释艺术境界和人生哲理而创造出来的舞蹈，偏重于对舞蹈的艺术呈现，是一种相对正统、规范、高端的舞蹈艺术。

流行舞蹈是人民群众喜闻乐见的，艺术舞蹈普通大众则敬而远之，这是人们对舞蹈艺术的社会需求现状，也是当前流行舞蹈与艺术舞蹈发展不均衡的具体表现。

随着社会经济的发展以及开放程度的提高，全球范围内的流行元素不断涌入中国，特别是中国的青少年一代，他们对流行舞蹈热烈追捧，对艺术舞蹈几乎不闻不问，流行舞蹈与艺术舞蹈发展的不均衡状况日益加剧，促进流行舞蹈与艺术舞蹈结合发展成为业界日益关注的课题，笔者就该课题提出一些建议。

体育舞蹈教学艺术 篇3

关键词：体育舞蹈；高考生；训练方法

作为一门重要的高考艺术考试科目，体育舞蹈受到了人们的普遍关注。由于体育舞蹈属于一种结合艺术美、内力美、风度美、形体美、速度美和力量美的综合性体育运动艺术，因此被很多学生和家长所接受。与其他的训练比起来，体育舞蹈训练存在着较大的差异。因此，必须积极地分析体育舞蹈训练的特点，并且有针对性地采取训练方法，这样才能提升考生艺术考试的成绩。

一、学生的身体素质全面训练方法

人作为一个有机的整体，只有均衡协调发展身体的各项机能，才能够实现往复良性循环，只有真正做到全方位的素质训练，才可以确保学生的身体各部分形成一个有机的整体。科学有效的全面身体练习手段可以帮助学生的人体将大量的条件反射建立起来，从而进一步奠定掌握专项技术的良好基础，最终能够有效地提升体育舞蹈学生的运动水平。在具体的全面身体训练中，必须重视采用活泼的组织形式和多样的联系，对练习的方式进行经常变换，从而使体育舞蹈学生训练的积极性被充分地调动起来。

首先，必须要对运动负荷进行合理的安排，要以学生的训练任务、训練水平为根据，区别对待专项身体素质训练和一般身体素质训练，同时还要以运动员的个人特点和不同的训练时期为基础对专项身体训练和一般身体训练的比例予以合理的调节和安排。其次，必须立足于学生实际的情况开展训练，严格以学生的实际情况科学合理地制订训练的目标，选择训练的方法，以学生原有的身体素质为根据安排科学合理的运动量和练习手段进行专项身体素质训练。如果具有过高的要求以及过大的难度，就会导致运动负荷不符合学生的实际或者没有选择合理的训练方式，最终大大超过了学生的承受能力和实际水平，这样除了无法将正常的训练任务完成之外，同时也会导致出现一系列的不良后果，严重的情况还会导致学生出现严重的运动损伤事故。与此同时，如果具有过低的要求或者较小的运动量强度，就无法达到应有的训练效果。所以在进行专项身体素质训练之前，必须立足于学生的实际情况，将科学合理的训练计划制订出来，只有这样才能够充分保证训练效果。

二、学生的专项素质训练方法

1.柔韧素质的训练方法

体育舞蹈与其他舞蹈一样也具有较高的身体柔韧要求，特别是具有较高的腰髋和腿部的韧性要求。在本文中主要对腰部和髋部的柔韧性训练方法进行介绍。从形式上来说，柔韧性训练方法主要包括两种，一种是被动训练法，还有一种是主动训练法。所谓主动训练法就是在练习的过程中练习者采用自己的力量拉长肌肉，并且使关节活动的灵活性得以加大，而所谓的被动训练法就是练习者在具体的练习过程中借助他人的力量拉长自身的肌肉，从而增大自身的关节活动范围。

2.音乐素质的训练方法

在学生对音乐具有越来越深的感悟的同时，必须采取有效的措施使其掌握好良好的乐理知识。乐理知识一般包括旋律、节奏、节拍、和弦和调式等。学生在对乐理知识进行学习的时候往往会感觉到比较枯燥。为此，在具体的学习过程中，教师必须采取有效的措施将学生学习乐理知识的积极性调动起来，使学生对音乐的感悟力和理解力得以提升。

三、学生的意识训练方法

要想有效地提升学生抽象思维的能力，训练教师必须要将学生第二信号系统的作用充分地发挥出来，利用语言简单地评价其动作，帮助学生对各种动作进行分化和强化，从而能够使学生具备一个正确的目标或者一个详细的对照。随后要求学生将练习中获得的感性认识上升到理性认识，通过对抽象思维的利用对自己的意识进行不断地总结，就能够起到复习和巩固的作用，从而能够积极地发现训练中存在的错误，并且将纠正错误的方式寻找出来。除此之外，训练教师还要采取有效的措施将学生训练、学习的自觉性、积极性充分地调动起来，更为关键的是，要对学生在体育舞蹈中的自我控制能力进行不断培养，最终能够有效地提升学生的体育舞蹈训练水平。

要想提升体育舞蹈高考生艺术考试成绩，就必须高度重视学生的日常训练工作。首先，在学生的身体素质全面训练中，要合理地安排学生的运动负荷，并且立足于学生的实际情况开展各项训练。其次，在学生的专项素质训练中，要对学生的柔韧素质的训练和音乐素质的训练予以高度重视。最后，要采取有效的措施不断地加强学生的意识训练，从而全面提升学生的体育舞蹈水平，确保其能够取得好的成绩。

参考文献：

[1]徐春红，李杰，吴海池.关于高校体育舞蹈课程的探讨[J].科学大众：科学教育，2011（02）.

[2]刘庆庚，段亮.山东省体育舞蹈项目现状分析[J].山东体育学院学报，2011（01）.

体育舞蹈教学艺术 篇4

1 欣赏艺术在高校体育舞蹈教学中应用的必要性

1.1 能够增强学生的身体素质, 改善学生的形体条件, 培养学生的心理品质和审美观, 丰富学生的情感体验和精神生活, 使大学生得到健康的发展

欣赏艺术在高校舞蹈教学的应用中具备一定的必要性, 能够增强学生的身体素质, 用艺术的形式去开发学生的身体潜能, 使学生的身体朝着健康的方向发展, 同时欣赏艺术能够发现学生身体素质中存在的问题, 用艺术的开发形式去调节学生的身体机能, 对身体素质出现的问题进行及时的纠正和调整, 确保学生的身体素质朝着健康、合理的方向发展。

同时在体育教学中加入欣赏艺术形式能够改善学生的形体条件, 纠正学生在教学中出现的身体动作不科学的问题, 并且教师用欣赏的方式发现学生动作不美观、不利于身体生长的问题, 并用艺术的形式去开发学生的体育舞蹈潜力, 使学生的动作和具体学习中不出现错误, 确保学生每一阶段的锻炼和学习都有利于身体向更成熟、更优美的方向发展, 逐步改善学生的形体条件, 并在日后的学习中把握形体发展规律, 使学生的身体素质和形体条件得到有效的进步。

加入欣赏艺术形式能够培养学生的心理品质和审美观, 能够提高学生的内在气质和外在气质, 使学生的内心更加成熟, 并提高学生对艺术的欣赏能力和认知能力, 使学生的心理品质更加成熟, 在体育舞蹈的学习中把握艺术的塑造力, 用成熟的动作和具有欣赏性的肢体语言表达出对艺术的热爱和对生活品质的追求, 发挥自身对艺术的感染力和控制能力。学生的审美观也得到了培养, 学生在体育舞蹈教学中体验到了欣赏艺术的正能量, 学会了欣赏并在艺术的启发下体会到艺术的真谛, 使自身的审美观得到提高, 学会了如何欣赏艺术。

欣赏艺术的加入丰富了学生的情感体验和精神生活, 使学生在艺术的感染力下体验到在实际生活中的情感体验, 了解生活是可以和艺术结合在一起的, 体验到艺术性的人生, 了解到艺术与生活是相互交融的, 并开始追求好的精神生活, 丰富自己的内在修养, 使自身更热爱生活, 精神更加富足, 使大学生能够得到健康的发展, 并把生命投入到对体育舞蹈的追求之中。

1.2 能够开启思维, 挖掘学生的想象力, 提升学生智能, 增强创造力, 有利于学生的身心健康发展

欣赏艺术在高校舞蹈教学的应用中具备一定的必要性, 能够开启学生的思维, 使学生在欣赏中体会到艺术所具备的精神, 并体会到艺术的真正内涵, 了解到艺术的真谛, 明确自身的艺术使命, 清楚自己应坚持一条正确的艺术道路, 能够在学习中开启思维, 使自己的思维和艺术交融在一起, 知道自己在日后应当如何学习体育舞蹈, 应当如何取得好的成绩并用自身的能量为艺术服务, 使学生对体育舞蹈更加了解并有更深的见解。

同时加入欣赏艺术形式能够挖掘学生的想象力, 使学生在逐步学习中树立正确的体育舞蹈观念, 能够把自身融入到对体育舞蹈的学习中, 在学习中加入自己的见解, 提高学生的想象力, 并挖掘自身的学习潜能, 开发学生的内在潜能, 学生在动作的学习中可以加入自己的动作和思维。

加入欣赏艺术形式能够提升学生的智能, 学生在不断学习中逐渐对艺术有了更深的欣赏和想象能力, 使学生的智慧得到了开发, 并掌握了真正的学习能力, 使学生逐渐把体育舞蹈和艺术能力结合在一起, 增强了对艺术和体育舞蹈的创造力, 能在学习动作的过程中加入自己对动作的见解, 并用自己的方式去创造出自己的舞蹈, 同时能够在感悟生活和感受大自然的过程中编织出属于自己的舞蹈, 表达出自身对艺术的见解和对生活的热爱, 用自己的方式去表达欣赏力和艺术感染力, 使学生的身心得到健康的发展, 在身体素质提高的前提下, 精神更加充足, 并提高学生对艺术的了解对技术的把握能力。

2 欣赏艺术在高校体育舞蹈教学应用中应注意问题

2.1 注重基础知识的教学

在高校体育舞蹈教学应用中应注意一些问题, 要注意把握住正确的方向, 确保教学内容不出现偏离。要注重加强基础知识的讲解, 要把学习的体育舞蹈基础知识同政治知识结合在一起, 要明确社会的政治形势, 保证学习的基础知识不偏离社会的大方向, 要把体育舞蹈艺术同社会上先进的艺术结合在一起, 并朝着社会所需要的艺术文化方向前进, 并不断借鉴过去的政治和艺术历史, 使艺术的整体生命能够不断的延长, 使政治成为体育舞蹈的生命线。

要使教学中的艺术形式符合经济的发展趋势, 要借鉴经济发展中的长处, 把艺术生命同经济形势结合在一起, 又要把现代艺术同历史艺术文化相结合, 要吸取过去文化发展中存在的教训, 并发挥过去文化中的潜在因素。要使艺术基础知识同文化相交融, 用文化去感染艺术的生命力, 用文化中的精华去塑造艺术, 发挥艺术的传统功能, 艺术教学既要学习先进知识和先进文化, 又要把握传统的航向。

要丰富基础知识教学的感染力, 发挥教学中的深刻内涵和深厚艺术感染力, 并提高学生的文化修养和艺术修养, 教会学生如何观察群众的生活, 并捕捉各类人群的形象, 发挥艺术的创新能力, 创造出一个个更为鲜明的艺术形象。要加强对体育舞蹈基础知识的教学, 要对每一个动作和每一个艺术形象进行严格的推敲和钻研, 确保学生对体育舞蹈知识能够扎实的掌握, 并提高自身的艺术修养, 把艺术同个人行为联系在一起, 针对基础知识进行联想, 分析出自己独特的思维, 并用自我的表现形式表演出具体的形象, 把基础知识带到艺术和生活之中, 发挥出艺术的特色。

2.2 发挥讲解示范的重要作用

在体育舞蹈教学应用中应注意一些问题, 要注意讲解示范的重要性, 讲解和示范是体育教学中很常见的教学方法, 教师要根据讲解和示范的内容塑造出鲜活的形象, 并对学生的学习内容进行准确的指导和纠正, 并启发学生的思维, 使学生把自己的动作加入到教学中。并让学生对示范动作进行学习和推敲, 把动作进行反复性的学习, 直到掌握动作要领为止。

学生应当根据教师的讲解, 对所塑造的动作和艺术形式进行了解, 并在自己经过练习后示范给教师, 教师根据学生的意图对动作进行评析, 教师应当培养学生的艺术思维, 使学生在工作中及生活的每一个角落都能发现艺术, 并塑造艺术, 将艺术体现或回馈到生活中, 使艺术来源于生活, 又高于生活。

教师应当不断启发学生的创造思维和学习热情, 使学生喜欢学习, 并热爱艺术, 能够准确的表演艺术并传达艺术, 能够鲜明的表现体育舞蹈动作, 并把欣赏艺术加入其中, 表现出体育舞蹈动作的魅力所在, 发挥出艺术的独特形象, 让欣赏艺术同体育舞蹈交融在一起。

3 结语

在高校体育舞蹈教学中的应用要掌握重要的要点, 并把握住正确的航向, 要使欣赏艺术体现出独特的艺术特征, 并把欣赏艺术融合在体育舞蹈教学中, 发挥出优势, 使出现的教学问题得到改善, 要使学生能够表达出艺术的灵魂所在, 让体育舞蹈成为艺术教学中的主流, 实现教学的长远发展, 为社会的体育舞蹈教学发展提供智力上的支持, 并带动其它艺术教学的发展。

参考文献

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[2]冯冬梅, 骆民煌, 许昌.高校体育舞蹈教学的功能及实现途径[J].福建师大福清分校学报, 2006 (2) .

[3]江芸, 郑鸿.浅谈体育舞蹈的美学价值[J].福州师专学报, 2001 (2) .

小班艺术二班舞蹈教学计划 篇5

一、舞蹈教学计划

本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面

前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让幼儿学习正确的站立、压脚背

跪坐、等基本姿势。认识自己身体的各个部位；学习几种基本的舞步：如走步、小碎步等。并通过学习音乐反应发展幼儿对音乐的节奏感和乐感。小律动、舞蹈

来发展动作的协调性和韵味性。

二、舞蹈教学要求

1、初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。

2、训练幼儿手位的同时，锻炼幼儿身体的协调能力及动作韵味的培养。

3、根据舞蹈和幼儿发展水平的变化，让幼儿能够在歌表演以及游戏中进一步体

会各种舞蹈步伐的特点。

4、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

5、学会几种简单的基本舞步，及小律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。

第一周

律动

找朋友

第二周

舞蹈

小星星

第三周 舞蹈

春天在哪里

第四周 复习第一到第三周舞蹈

第五周 基本动作练习

走步练习

舞蹈

可爱的蓝精灵（1）

第六周 基本动作练习

音乐反应（1）

舞蹈

可爱的蓝精灵(2)

第七周 基本动作练习

音乐反应（2）

舞蹈

小木马（1）

第八周 基本动作练习

扩指

第九周——

舞蹈

摘果子（1）

第十周

舞蹈

摘果子（2）

第十一周 幸福拍拍手

第十二周 基本动作练习手臂

舞蹈 复习

舞蹈

小木马（2）

第十三周 基本动作练习

弯腰 转腰

第十四周 总复习

浅谈舞蹈艺术特征与舞蹈教学 篇6

【关键词】舞蹈；音乐；教学；实践

舞蹈的基本要素是动作姿态、节奏和感情。动作性、节奏性、抒情性是舞蹈艺术的三大主要特征，同时也是舞蹈艺术的“生命”与“灵魂”。

一、舞蹈的特征

1.动作性。舞蹈是人体动作的艺术。动作是舞蹈最基本的元素，是舞蹈材料、舞蹈动作和由舞蹈动作所组成的舞蹈语言，是构成舞蹈艺术最基本的占第一位的重要因素。动作性是舞蹈艺术最主要的特征，是与非舞蹈相区别的根本所在。舞蹈的要义是“动”，“动”是舞蹈的生命。在民族舞蹈语言体系中存在着大量由部分关节的局部运动形成的基本动作，如蒙古舞中的“柔手”、“硬碗”、“柔臂”等，这些局部动作通过时间上和空间上的加工重组形成了丰富的舞蹈语言素材，舞蹈把作品外在美、形体美、感官美升华到观念美、精神美和人性美的最高层面，从而带给人们身心以极大的审美愉悦和心灵深层的情感激荡。

2.抒情性。舞蹈是人们情感的产物，是内心情感的“外化”。这也就规定了舞蹈艺术的内在本质属性是一种抒情性艺术。舞蹈作品是将现实生活中的自然美与社会美升华、提炼而成，舞蹈创作可以反映出现实中我们没有注意到的“美”与“丑”。在欣赏舞蹈时，学生会被其中蕴涵的情感所感染，渐渐地融入作品所 舞蹈审美感受的动力中介。由于审美教育在形态特征上渲染的情境之中，充分感悟舞蹈内在美与外在美的结合。舞蹈以独有的肢体语言帮助学生区分舞蹈的样式、类别和风格，使学生了解表现作品的内涵、作者的思想，掌握对舞蹈作品的分析、综合、评论，用真挚的情感去表演作品。

3.节奏性。任何舞蹈都是有节奏的，节奏是舞蹈艺术构成的基本要素，因而舞蹈又被称为是跳动的旋律、舞动的乐曲、视觉形象化了的音乐。舞蹈对音乐有内在不可改变的依赖性，如同鱼离不开水，没有节奏便没有舞蹈。既然节奏在舞蹈艺术中有如此重要的作用，那么什么是节奏呢？节奏是人们对时间的一种知觉。它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏可分为内在节奏和外在节奏，内在节奏足外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。“节奏是舞台动作的纽带，它能将许多动作串联起来，组织起来，表现人物事件”。 舞蹈和音乐是密不可分的两姐妹，舞蹈是一门综合的艺术，是伴随着音乐的旋律、节奏而进行的有感情的、优美的身体运动。在学生舞蹈的编排中，选择比较符合学生特点的音乐，既歌又舞，也是最易于接受的一种舞蹈表现形式。在让学生学习舞蹈的过程中，教师引导学生学习掌握音乐的快慢强弱长短，培养学生听辨音乐的能力，从而使学生的舞蹈动作符合音乐的节拍、节奏，并随音乐的变化而变换。这种音乐的感受力又能培养和发展学生的想象力、创造力，从而提高审美能力。舞蹈教育能培养学生的鉴赏才能。

二、舞蹈教学实践探索

1.规范地训练学生的动作。在舞蹈教学中，教师要牢牢地把握舞蹈艺术的动作性特征，严格要求和规范训练学生的动作。那么，如何才能规范地训练学生的动作呢？首先，高素质、高质量的师资队伍是保证高质量的舞蹈教学的前提，也是让学生规范地完成所学动作的重要保证。老师应做好课前准备，认真备课、对自己所教的每一个动作及组合练习的训练目的、意义和动作的规格、要求及风格特点做到心中有数，然后在教学中对学生予以详细地说明和讲解并加以示范，让学生理解并掌握所学舞蹈动作的规格和要领及特点，明白每一个动作及组合的训练目的及意义，注意动作时容易出现错误的地方，使学生对所学动作做到不仅“知其然”，还要“知其所以然。”

2.强调情感表现。舞蹈是一门抒情性的艺术，那么在舞蹈教学中就应注意对学生动作情感的培养，强调情感表现。舞蹈教师要做到“言传身教”，舞蹈是一门视觉艺术，作为舞蹈教师首先要把所教的动作及内容给学生一个较为具体完整的视觉形象，并通过自身的情感表现去感染学生，作用于学生，给学生一个感性认识。教师还要用语言多方位地启发学生，让学生明白，动作与动作之间的相互联系及表现，使学生在舞蹈动作时情感受到启发和感染。舞蹈教师还要通过多种教学手段，开拓学生的视野，采取让学生多听、多看、多练、多表演等办法，不断加强学生面部表情及身段表情动作的练习。最后在舞蹈教学中还要充分发挥学生的主观能动性，通过动作练习发挥学生的想象力和创造力，以不断丰富学生的情感表现。通过一系列类似的教学手段，让学生真正明白“情动于衷而形于外”这句话的含义，使他们在训练时把舞蹈动作及动作所要表现的情绪较好地、有机地结合起来。

3.注意动作节奏。在舞蹈课堂教学中，一些学生在音乐索养方面较差，对音乐理论的学习重视不够，忽视了音乐理论方面的学习与修养，乐感差，在舞蹈时对音乐的理解能力、对节奏的把握能力也就差。在舞蹈教学中一定要注意加强对学生音乐方面的教育和培养。首先要向学生讲明音乐与舞蹈密不可分的关系，说明音乐在舞蹈中的地位及作用。从而引起学生对音乐理论学习的高度重视。其次，让学生去多听音乐，感受音乐，分辨音乐和理解音乐，以不断加强学生的音乐修养，增强音乐感，使他们在舞蹈动作时与音乐节奏达到完美和谐的统一，让学生从真正意义上明白音乐与舞蹈密不可分的关系。

总之，舞蹈是“动”的艺术.“动”是舞蹈的生命；“情”是舞蹈的灵魂，无情不舞；音乐与舞蹈密不可分，没有节奏便没有舞蹈.三者缺一不可。因此，在舞蹈教学中。一定要牢牢把握舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性这三大主要特征，把舞蹈艺术的动作姿态、感情和节奏这三个基本要素做为舞蹈教学的“生命”和“灵魂”来抓。

参考文献：

[1]李承祥.舞蹈编导基础教程，北京舞蹈学院函授教材，2010.

[2].赵继红.民间舞蹈教育与学生素质的养成，中国成人教育2011（12）.

武汉体育舞蹈艺术学校 篇7

亚运冠军:王为、陈金常年聘请W D SF世界拉丁舞冠军、黑池职业组拉丁舞选手Steteno Di Filippo授课武汉体育舞蹈艺术学校坐落在美丽的长江之滨, 占地近四十亩, 校内建有符合国际标准的比赛大厅、训练房、教学大楼、学生及教师公寓、健身房、篮球场、足球场及健身器材中心绿化广场, 是功能齐全、设施先进、园林式的专业学校。学校坚持“读训并重、德艺双馨”的办学方针, 立足先成人后成才, 注重素质教育和全面发展。我校是国内率先成立的专业体育舞蹈学校, 培养出王为、郑岑、齐悦、赵耀、黄鹏、胡辉、舒晨等一批批体育舞蹈冠军;领先输送了中国体育舞蹈专业本科生并产生了一批研究生。许多毕业生分别考入:中国人民解放军艺术学院、北京舞蹈学院、北京体育大学、上海戏曲学院、上海体育学院、武汉大学、华中师范大学、华南师范大学、广州体肓学院、天津体育学院、武汉体育学院、广西艺术学院等;同时, 许多毕业生在全国各地培训基地和专业院校担任教师。在全国同类学校高考中, 文化及专业考试综合成绩名列前茅, 升学和就业率已达9 9%, 曾多次在全国大赛中获团体总分、金牌数榜首。迄今为止, 我校共获金牌379枚、银牌259枚、铜牌378枚, 有3 2名学生入选国家青年队, 曾在国际大赛中两次打破亚洲成绩’并获亚运会4校金牌'桃李杯金奖。

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体育舞蹈艺术表现力的文化探讨 篇10

1. 体育舞蹈介绍

体育舞蹈源自拉丁美洲和欧洲, 大致可分为标准舞及拉丁舞两大类。体育舞蹈同别的体育项目相似, 以一种竞赛的形式存在。每一场表演中, 舞者需要在激烈的对抗中展现良好的技艺, 争取胜出。不同之处是舞者还需要通过自身肢体动作的表演, 体现一种艺术精神及审美价值, 给人美的享受。

标准舞发起于英国, 是当时欧洲贵族的社交方式。它的五种舞蹈各有各自的神韵, 例如:维也纳华尔兹舞步雍容华贵;探戈舞步潇洒奔放;华尔兹舞步浪漫典雅。服饰装扮精美别致:身穿燕尾服、颈系白领结的男士显得风度翩翩、温文尔雅;身穿晚礼长裙、低首致礼的女士, 如初绽荷花、优雅柔媚。舞台场景完美, 给人宛如置身画卷之中的幻觉。

拉丁舞承载欧洲南部文化、非洲文化和印第安文化。拉丁舞中伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔的舞步, 通过娴熟的跨步动作, 追求人体运动中的曲线美的同时, 展现了生动自由、活泼奔放的当地风情。特色的服饰与精巧的点缀, 使得运动中的男士与女士动感奔放、尽情挥洒。

不同于普通社交场合的自娱自乐, 体育舞蹈举手投足间礼仪井然, 这出于体育舞蹈礼仪的要求, 同时也是对观众评委们的尊敬。舞蹈演员需要随着音乐的伴奏, 通过规范大方的动作, 淋漓尽致的展示舞蹈的意境。只有内而外的传达出自己的真情实感, 舞者才能获得全场观众与评委的共鸣与认可, 赢得比赛。此时无声胜有声, 如果可以用言辞来表达清楚, 便没有必要用舞蹈来表现。

2. 艺术表现力探讨

2.1 艺术表现力含义

艺术表现力指能够让观看到表演的人直接感受到舞者想要表达的情绪, 将人的内在气质与外在表现相统一的能力。舞者的动作流畅连贯, 轻盈飘逸, 婀娜多姿, 富于美感。舞蹈的节奏恰如生命的律动, 生命不息, 运动不止。仿佛表演中的每一处跳跃旋转都注入了心灵的波动, 散发着舞蹈之美。一名优秀的体育舞蹈者能够将肢体动作融合入优美的伴奏音乐, 营造良好的舞蹈氛围, 把自己对舞蹈的理解及自身的体验淋漓尽致地传达给观众。体育舞蹈的艺术表现力呈现的是一个体育舞蹈者各个方面:他 (她) 的动作技术水平、造型编舞能力、音乐素养等。

2.2 形体表现力

形体动作是体育舞蹈最根本最基础的要素, 是运动员为了表达舞蹈意境而做出的姿态。首先是体育舞蹈动作的精确到位, 即动作做出来的一霎那, 身体方向、局部动作是否规范。其次是动作的流畅有力, 表现在动作技巧的熟练程度以及动作变化时的力度掌握。最后是舞者的面部表情, 它可以传情达意, 影响到舞伴之间的交流配合。舞伴之间配合的默契程度标志着舞者的艺术修养水平高低, 也是艺术表现力的体现。

2.3 造型表现力

不同舞蹈造型对于艺术表现力有不同的影响, 应当根据舞种的特点, 选择其对应风格的舞蹈动作造型。体育舞蹈中的男士女士舞步交相辉映, 动作造型动静结合, 营造相互衬托、连绵不断的效果, 赋予了体育舞蹈层出不穷的艺术表现力。

2.4 音乐表现力

音乐是体育舞蹈中不可或缺的重要因素, 成功的体育舞蹈演出离不开正确的音乐伴奏。不同的选手所对不同风格的音乐背景的驾驭能力存在差异, 在相同的舞蹈意境表达上, 有的人选择另外的音乐背景或许表现得更为出色。

体育舞蹈的艺术表现力赋予了舞蹈鲜活的生命力, 舞者的时间是有限的, 其变现出来的精神却可以让人回味无穷;舞蹈的动作是有限的, 其表现出来的感情却极为复杂, 好似千缕万缕的情思, 割也割不断。舞台的布局是存在的, 舞蹈艺术却给人插上想象的翅膀, 将人带入一个虚幻的世界, 去感受那些比社会生活更真实的舞蹈之美。

3. 我国体育舞蹈运动发展

体育舞蹈文化历史悠久, 源远流长, 然而我国的体育舞蹈运动员水平与国际水平仍然存在很大的差距。在2012年中国北京国际体育舞蹈公开赛中, 我国选手文智和李嘉琪在拉丁舞锦标赛中获得了第六名, 是该项目唯一一组进入决赛的中国组合。对此国人普遍引以为豪, 世界体育舞蹈联合会主席却评论道:目前, 参赛的中国选手和世界顶级水平仍有差距。大赛经验不足是我国选手普遍存在的现实问题, 但是体育舞蹈的艺术表现力往往会成为选手摘得桂冠的关键。体育舞蹈者的艺术表现力受诸多因素影响, 比如动作技术水平、心理素质、人文修养等。技术上存在差距, 可以通过科学的方法加强练习, 假以时日相信定能弥补。心理素质可以通过增加大赛参加次数, 积累丰富的与赛经验, 心理素质也会得到提高。人文修养与艺术熏陶可以通过博览群书、开阔视野、认真体验生活、感悟人生, 逐渐养成“以文载舞, 以舞传神”。

结束语

欲速则不达, 体育舞蹈艺术表现力的获得与提高必须经过反复的练习与巩固。对于舞者, 不仅仅需要娴熟的舞蹈动作技艺, 更应该注重培养自己的综合能力、优秀的艺术表现力和出色的舞台感染力。只有这样, 才能让自己站在舞台的聚光灯下, 光彩照人、魅力无穷。

摘要：体育舞蹈是我国各阶层人民大众十分喜爱的体育运动项目, 近年来得到广泛地弘扬与蓬勃地发展。顾名思义, 体育舞蹈是一种集舞蹈艺术、音乐伴奏、体育表演、服饰文化于一体的综合性运动项目。体育舞蹈的艺术表现力是表演者通舞蹈表演传递内在情感, 获得观众情感共鸣的能力。体育舞蹈中融入较多的审美意识, 给观众带来欣赏艺术作品般的审美享受。

关键词：体育舞蹈,艺术表现力,审美

参考文献

[1]郭琴.体育舞蹈的美学内涵[J].体育师友, 2003, 1:40-42.

[2]赵慧.影响我国体育舞蹈运动员艺术表现力的因素及对策研究[D].西安:西安体育学院, 2010.

[3]谢先姣.体育舞蹈艺术的表现力分析及培养方法[J].大舞台, 243-244.

高校体育舞蹈教学探究 篇11

关键词:体育舞蹈;教学;意义

一、体育舞蹈的概念及特点

体育舞蹈是体育与舞蹈结合的产物,属于体育大家族中的一个分支。也称为“国际标准交谊舞”,是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。体育舞蹈有很多具体的舞种,比如华尔兹、探戈、伦巴、牛仔舞等。这些舞种均有自己的独特的风格和舞曲。

体育舞蹈是由文艺范畴演变而来的体育项目。因此除了竞技性的特点之外还有艺术性的特点。具体而言,体育舞蹈有四大特点。(1)规范性体育舞蹈是完整的舞蹈系统,具有技术的规范性,每一个动作都有自己严格的要求。(2)艺术性体育舞蹈在表演過程中,融入音乐的成分,具有很强的节奏性,对于服装的选择也有自己的视角。因而体育舞蹈具有很强的观赏性。(3)竞技性体育舞蹈从单纯的社交舞蹈逐步演化为竞技性运动,很多国际赛事从体育舞蹈的动作舒展程度、与音乐的融合程度以及动作的标准与否等角度进行评分。(4)生理价值体育舞蹈作为一项体育运动,其锻炼价值不言而喻。体育舞蹈是陶冶情操、锻炼体魄的一项很好的运动。

二、高校开设体育舞蹈课的必要性

在我国,目前很多体育类院校均设有体育舞蹈这一专业,主要包括摩登舞和拉丁舞。综合类院校大多将体育舞蹈设为选修课供学生们学习。由于体育舞蹈不仅有利于增强大学生的身体素质,对于陶冶学生情操、丰富学生精神生活等方面也有重要的作用,因此高校开设体育舞蹈课是十分必要的。

首先,体育舞蹈能够培养学生的审美能力。体育舞蹈在优美的音乐声中,舒展舞者的感情;在清扬的舞步中,挥发美的韵律……欣赏优美的体育舞蹈无疑是一种陶冶情操、感受美的过程。另外,在教育教学中,学生在选择合适的舞曲,在选择与之搭配的服装的时候,均能无形中锻炼和培养学生良好的审美能力。

其次,丰富学生精神生活。校园文化是进行大学生道德素质以及心理素质教育的重要途径。校园文化对大学生良好素质的形成有着促进作用。体育舞蹈有着社交性、艺术性、运动性等诸多优点,对于丰富校园文化生活有着积极的作用。

除此之外,体育舞蹈对于学生的形体塑造有着不可估量的作用。从小学到高中,学生拥有各种各样的学习压力,缺乏体育锻炼的机会。很多学生有着不同程度的含胸驼背现象。体育舞蹈对每一个动作都有着严格的要求,学生在学习过程中要保持整套动作的和谐性,就必须动作舒展、身体语言优美。在体育舞蹈训练过程中,潜移默化的塑造了学生的形体。

三、体育舞蹈课程教学要点

1.重视节奏感培养。体育舞蹈离不开音乐。音乐的旋律、节奏感对人体运动的影响,有着极大的启示和帮助作用。启发大学生做动作时的表现力,对增加学习兴趣,对提高教学质量具有重要作用。体育舞蹈要借助的是音乐的节奏,去表现人体的基本技能和舞蹈技巧。舞蹈的一个重要特点,就是律动,而节奏又是律动的基础,离开了节奏,韵律的动作就荡然无存了。节奏起着一种起承转合、承上启下、抑扬顿挫的作用。因此,在体育舞蹈专项课教学中,应把节奏的训练放在突出的位置上。

2.基本动作训练。舞蹈艺术是人体的造型,是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的。形体训练实际上是一种解放身体的训练,形体训练的基本方法是肩、腰、胸部的练习,可以通过扶把,蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等来解决。除了我们上面提到的形体训练外,我们尤其要注重脚背的绷直,延伸下肢的感觉,对初学者进行那种双肩平正、下沉、提颈、双目平视、收腹、挺胸的静立式训练。练就一个气宇轩昂的直立姿势,要在动作训练过程中,保持一种挺拔、舒展的姿势。

3.培养发展学生的文化内涵没有文化的舞者,充其量是舞蹈的“机器”,缺乏厚实文化内涵的舞者,是难以达到艺术的最高境界。高校学生一般情况下,文化功底较为深厚。在教授舞蹈的同时,不忘文化修养的培养。只有让学生了解各舞种的风格,文化背景才能使学生对体育舞蹈有了更深层次的了解和掌握。

参考文献:

[1]大学体育课开设街舞教学的可行性初探.西安体育学院学报,2003,(4).

浅谈体育舞蹈与艺术表现力的关系 篇12

关键词：体育舞蹈,艺术表现力

1、体育舞蹈的含义

体育舞蹈是在音乐的伴奏下, 通过规范的舞步以舞蹈化的身体动作为基本内容的娱乐性体育运动项目, 包括摩登 (华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、快步、探戈) 和拉丁 (恰恰、伦巴、牛仔、斗牛、桑巴) 风格各不相同的两种形式的十个舞种。

2、艺术表现力的含义

艺术表现力是通过面部表情和肢体语言把舞蹈、音乐、情绪表现出来的形式, 是人内在精神与外在动作的统一。

3、体育舞蹈与艺术表现力的关系

体育舞蹈是在音乐伴奏下完成的身体运动形式, 必然离不开与音乐、动作的完美结合。也就是说体育舞蹈与艺术表现力有着必然的联系。较好的舞蹈技能能更完美的展示其内在表现同时表现力好的舞者能给舞蹈的完成增添光彩, 说明体育舞蹈与艺术表现力是相辅相成、互相促进、缺一不可的。

4、影响体育舞蹈艺术表现力的因素

4.1、运动素质影响体育舞蹈艺术表现力

运动素质是指机体在活动时所表现出来的各种基本运动能力, 包括力量、耐力、速度、灵敏、柔韧、平衡等。在体育舞蹈的运动中需要局部造型, 局部发力等动作, 如果没有很强的基础就没有很好的肌肉收缩能力, 就不能完成舞蹈要求的激情、爆发等表现;拉丁多数为节奏较快的舞种, 这必须要求舞者有很好的耐力, 同时在体育舞蹈比赛中也常常不是一支舞这更需要舞者有足够的耐力完成舞蹈, 如果没有很好的耐力, 在舞蹈后期舞者只能坚持跳完舞蹈又怎么能充分的表现舞蹈呢;有人说体育舞蹈是一支腿跳的舞蹈, 比如伦巴走步, 如果没有很好的平衡站都站不稳又何来跳舞, 又如何表现呢;同时拉丁里多数为热情奔放的舞种, 常常需要大幅度的舞蹈变化来增添成品舞的美感, 如劈叉、旋转等动作, 这就要求舞者有较好的柔韧与灵敏。综上所述, 要求舞者有良好的基本素质, 多加练习体能、核心力量及局部肌肉才能在体育舞蹈方向得到更好的发展。

4.2、较高的舞蹈技术促进艺术表现力的展示

体育舞蹈的艺术表现力并不是单纯的微笑, 而是舞蹈内在情感的演绎, 那么体育舞蹈技术的好坏必然影响着其对所跳舞蹈的理解, 也就必然影响着艺术表现力。技能较好者其艺术表现力则更到位。如果技能不熟, 在动作完成中, 套路本身或简单的动作都是难题, 更何谈艺术表现力呢, 没有较好的技能, 就算理解了动作与音乐, 也可能跳不出来。可见较高的舞蹈技术促进艺术表现力的展示。这就要求舞者以基本的技能、基本步为基础, 同时增加基本功的联系例如芭蕾, 才能提高其对舞蹈的展示。

4.3、对音乐的理解影响艺术表现力

音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈诠释音乐, 二者密不可分, 相辅相成。体育舞蹈是在音乐伴奏下完成的不同风格的舞蹈, 是需要舞者把音乐和舞蹈本身结合起来的一种舞蹈, 不同风格的舞种所需情感演绎的风情则不同。其中拉丁激情澎湃、活力四射但又不乏伦巴的缠绵柔情;摩登高贵典雅、悠扬悱恻但又不免探戈的干净利落。每一种舞种有不同的风格, 同一个舞种又有不同的音乐演绎不同的情感, 这就要求舞者首先要听懂音乐的节奏, 在技能达到一定的基础上, 处理好舞步与音乐的关系, 对不同的音乐做不同的舞步处理如对舞步的切分。其次要求舞者理解音乐。每一首音乐都有自己独特的情感, 舞者需用心感受音乐, 把内在的情感通过肢体及面部表现出来, 真正做到用灵魂在跳舞。

4.4、舞伴与体育舞蹈表现力的关系

体育舞蹈多数是由男女双人搭手共同完成的舞蹈, 这就要求舞者不仅有较好的个人能力同时要有与舞伴良好的配合协调能力, 所以舞伴的组合方式和谐程度影响着体育舞蹈的艺术表现力。例如英国黑池职业新星组拉丁舞冠军赵亮和张丁芳拆档牵手了高雪但在2011年3月6日, 赵亮和高雪正式发表声明解除舞伴关系, 再如亚运会单项冠军范文博和陈世瑶宣布解除舞伴关系, 范文博选择和前舞伴徐卓娅继续合作等等, 很多高水平的运动员都会出现和合作几年甚至十几年的舞伴分手, 另觅新人搭档, 可见舞伴的重要性。这就要求舞者在选择舞伴时应慎重, 从身高、技术水平、性格等多方面角度考虑, 一旦选择多做磨合, 互相体谅, 共同发展。只有选好的舞伴才能更好的舞蹈从而更好的表现舞蹈。

4.5、其他因素对体育舞蹈艺术表现力的影响

除了上述因素外还有舞者的心理、服装、场地等因素对其舞蹈的艺术表现力有影响。这就要求舞者要调整自己的心理, 多运用深呼吸、音乐放松法等调节自己的心理状态, 同时多考虑服饰与舞蹈音乐的关系, 场地的影响等因素, 才能更好的完成体育舞蹈的艺术表现力。

5、结语

体育舞蹈与艺术表现力有着必然的联系, 可以说艺术表现力是体育舞蹈不可或缺的一部分, 在完成一支舞的创作与练习时, 要结合考虑舞者本身素质、音乐的情感、服饰等多方因素, 同时平时多加练习基本功, 提升自身素质, 更好的发挥舞者艺术表现力, 促进体育舞蹈技能的提高, 从而带来更好的观赏价值。

参考文献

[1]朱建军.对影响体育舞蹈表现力因素的分析[J].开封大学学报, 2003, (17) .

[2]刘慕梧著.体育美学[M].沈阳:辽宁大学出版社, 1988.

[3]张清澍.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社, 2001.

[4]翟林.体育舞蹈教程[M].云南:云南科技出版社, 2002.