体育舞蹈艺术表现力

体育舞蹈艺术表现力（精选12篇）

体育舞蹈艺术表现力 篇1

体育舞蹈自从20世纪80年代传入我国, 受到社会各界人士的喜爱与追捧, 在学生、教师、业余爱好者中广泛传播, 有着极其深远的影响。体育舞蹈是健与美的结合, 健康挺拔的体态, 典雅端庄的礼仪是人们对体育舞蹈的美好印象。

1. 体育舞蹈介绍

体育舞蹈源自拉丁美洲和欧洲, 大致可分为标准舞及拉丁舞两大类。体育舞蹈同别的体育项目相似, 以一种竞赛的形式存在。每一场表演中, 舞者需要在激烈的对抗中展现良好的技艺, 争取胜出。不同之处是舞者还需要通过自身肢体动作的表演, 体现一种艺术精神及审美价值, 给人美的享受。

标准舞发起于英国, 是当时欧洲贵族的社交方式。它的五种舞蹈各有各自的神韵, 例如:维也纳华尔兹舞步雍容华贵;探戈舞步潇洒奔放;华尔兹舞步浪漫典雅。服饰装扮精美别致:身穿燕尾服、颈系白领结的男士显得风度翩翩、温文尔雅;身穿晚礼长裙、低首致礼的女士, 如初绽荷花、优雅柔媚。舞台场景完美, 给人宛如置身画卷之中的幻觉。

拉丁舞承载欧洲南部文化、非洲文化和印第安文化。拉丁舞中伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔的舞步, 通过娴熟的跨步动作, 追求人体运动中的曲线美的同时, 展现了生动自由、活泼奔放的当地风情。特色的服饰与精巧的点缀, 使得运动中的男士与女士动感奔放、尽情挥洒。

不同于普通社交场合的自娱自乐, 体育舞蹈举手投足间礼仪井然, 这出于体育舞蹈礼仪的要求, 同时也是对观众评委们的尊敬。舞蹈演员需要随着音乐的伴奏, 通过规范大方的动作, 淋漓尽致的展示舞蹈的意境。只有内而外的传达出自己的真情实感, 舞者才能获得全场观众与评委的共鸣与认可, 赢得比赛。此时无声胜有声, 如果可以用言辞来表达清楚, 便没有必要用舞蹈来表现。

2. 艺术表现力探讨

2.1 艺术表现力含义

艺术表现力指能够让观看到表演的人直接感受到舞者想要表达的情绪, 将人的内在气质与外在表现相统一的能力。舞者的动作流畅连贯, 轻盈飘逸, 婀娜多姿, 富于美感。舞蹈的节奏恰如生命的律动, 生命不息, 运动不止。仿佛表演中的每一处跳跃旋转都注入了心灵的波动, 散发着舞蹈之美。一名优秀的体育舞蹈者能够将肢体动作融合入优美的伴奏音乐, 营造良好的舞蹈氛围, 把自己对舞蹈的理解及自身的体验淋漓尽致地传达给观众。体育舞蹈的艺术表现力呈现的是一个体育舞蹈者各个方面:他 (她) 的动作技术水平、造型编舞能力、音乐素养等。

2.2 形体表现力

形体动作是体育舞蹈最根本最基础的要素, 是运动员为了表达舞蹈意境而做出的姿态。首先是体育舞蹈动作的精确到位, 即动作做出来的一霎那, 身体方向、局部动作是否规范。其次是动作的流畅有力, 表现在动作技巧的熟练程度以及动作变化时的力度掌握。最后是舞者的面部表情, 它可以传情达意, 影响到舞伴之间的交流配合。舞伴之间配合的默契程度标志着舞者的艺术修养水平高低, 也是艺术表现力的体现。

2.3 造型表现力

不同舞蹈造型对于艺术表现力有不同的影响, 应当根据舞种的特点, 选择其对应风格的舞蹈动作造型。体育舞蹈中的男士女士舞步交相辉映, 动作造型动静结合, 营造相互衬托、连绵不断的效果, 赋予了体育舞蹈层出不穷的艺术表现力。

2.4 音乐表现力

音乐是体育舞蹈中不可或缺的重要因素, 成功的体育舞蹈演出离不开正确的音乐伴奏。不同的选手所对不同风格的音乐背景的驾驭能力存在差异, 在相同的舞蹈意境表达上, 有的人选择另外的音乐背景或许表现得更为出色。

体育舞蹈的艺术表现力赋予了舞蹈鲜活的生命力, 舞者的时间是有限的, 其变现出来的精神却可以让人回味无穷;舞蹈的动作是有限的, 其表现出来的感情却极为复杂, 好似千缕万缕的情思, 割也割不断。舞台的布局是存在的, 舞蹈艺术却给人插上想象的翅膀, 将人带入一个虚幻的世界, 去感受那些比社会生活更真实的舞蹈之美。

3. 我国体育舞蹈运动发展

体育舞蹈文化历史悠久, 源远流长, 然而我国的体育舞蹈运动员水平与国际水平仍然存在很大的差距。在2012年中国北京国际体育舞蹈公开赛中, 我国选手文智和李嘉琪在拉丁舞锦标赛中获得了第六名, 是该项目唯一一组进入决赛的中国组合。对此国人普遍引以为豪, 世界体育舞蹈联合会主席却评论道:目前, 参赛的中国选手和世界顶级水平仍有差距。大赛经验不足是我国选手普遍存在的现实问题, 但是体育舞蹈的艺术表现力往往会成为选手摘得桂冠的关键。体育舞蹈者的艺术表现力受诸多因素影响, 比如动作技术水平、心理素质、人文修养等。技术上存在差距, 可以通过科学的方法加强练习, 假以时日相信定能弥补。心理素质可以通过增加大赛参加次数, 积累丰富的与赛经验, 心理素质也会得到提高。人文修养与艺术熏陶可以通过博览群书、开阔视野、认真体验生活、感悟人生, 逐渐养成“以文载舞, 以舞传神”。

结束语

欲速则不达, 体育舞蹈艺术表现力的获得与提高必须经过反复的练习与巩固。对于舞者, 不仅仅需要娴熟的舞蹈动作技艺, 更应该注重培养自己的综合能力、优秀的艺术表现力和出色的舞台感染力。只有这样, 才能让自己站在舞台的聚光灯下, 光彩照人、魅力无穷。

摘要：体育舞蹈是我国各阶层人民大众十分喜爱的体育运动项目, 近年来得到广泛地弘扬与蓬勃地发展。顾名思义, 体育舞蹈是一种集舞蹈艺术、音乐伴奏、体育表演、服饰文化于一体的综合性运动项目。体育舞蹈的艺术表现力是表演者通舞蹈表演传递内在情感, 获得观众情感共鸣的能力。体育舞蹈中融入较多的审美意识, 给观众带来欣赏艺术作品般的审美享受。

关键词：体育舞蹈,艺术表现力,审美

参考文献

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体育舞蹈艺术表现力 篇2

【摘 要】舞蹈在我国拥有庞大的受众群体，喜爱并愿意从事舞蹈事业的人数正在不断增加，因此我国的舞蹈教学事业也正在不断得到发展壮大。作为中学生，想要完美的诠释整首舞蹈作品并充分表现其中的内在灵魂，除了需要具备扎实深厚的舞蹈功底之外还需要拥有强烈的艺术表现力。因此在中学舞蹈教学当中，教师还需要加强对学生艺术表现力的培养。

【关键词】中学；舞蹈教学；学生；艺术表现力；培养

完美的舞蹈表演离不开强烈的艺术表现力，也以这么说在舞蹈当中艺术表现力是其内在灵魂。而中学生若能够拥有良好的舞蹈表现力不仅能够有效提高其舞蹈表演水平，同时还能够深化舞蹈教学效果。因此在中学舞蹈当中，教师格外注重学生艺术表现力的培养。本文将在此基础下，重点围绕中学舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略进行简要分析研究。

一、深入解读舞蹈作品

只有在充分深入了解舞蹈作品，准确感知其中的情感态度把握最真实的感情基调，学生才能够在实际舞蹈表演过程中进发出强烈的艺术表现力，加强整体的舞蹈表演效果。因此教师在进入正式的形体动作教学前需要对学生进行舞蹈作品的深度解读，比如说在《达坂城的姑娘》中，教师首先需要向学生解释作品来自于传统的维族歌曲，其次向学生们介绍维吾尔族人的民族风情和生活习惯，若班级中有维族学生可以请他们进行讲解。在此过程中教师可以利用大屏幕向学生展示维族青年男女追求美好爱情的图片或视频，加强学生对舞蹈作品的了解和体会。除此之外，教师还可以多多开设优秀舞蹈作品欣赏课程，例如说在《天鹅湖》的舞蹈作品欣赏当中，教师可以结合具体的舞蹈动作和舞蹈技巧向学生介绍天鹅湖的创作背景，同时引导学生仔细欣赏作品中的音乐、灯光使用以及舞者的服装等，全方位增强学生的鉴赏能力，加深对舞蹈作品内容的理解认识。

二、全面把握舞蹈音乐

中学生在学习舞蹈的过程中，想要培养自身的舞台艺术表现力，除了需要熟练掌握基本的舞蹈动作和舞蹈技巧之外，还需要全面把握舞蹈音乐。音乐是表现舞蹈情感的重要媒介，教师在教学过程中可以结合中学音乐鉴赏课，提高学生对音乐的捕捉能力，在舞蹈表演中能够将自己的思想情感迅速融入音乐和舞蹈作品当中，并且根据音乐的节奏配合相应的动作姿态表现出应有的情绪情感。比如说在《青花瓷》舞蹈作品教学中，教师可以引导学生回顾之前学习过的乐理知识，结合江南音乐的特点完成对舞蹈作品的深入诠释。例如在《青花瓷》舞蹈音乐的前半段以慢板为主，力量柔缓，情感细腻；转至中后段则逐渐由慢板转向快慢板交替，力度时强时弱，表现出舞蹈作品中人物踌躇徘徊的细腻情感；在结尾处时音乐由逐渐转为慢板，力度渐渐减弱，学生在诠释该段时需要尽量舒展身姿，表现出音乐中轻柔婉转、细腻动人的感觉。

三、夯实学生舞蹈基础

夯实学生舞蹈基础是在中学舞蹈教学中，培养学生艺术表现力的重要环节，在强化舞蹈技巧的过程中，着重培养学生的舞蹈张力。即学生在舞蹈表演的过程中是否能够做到表情、肢体与音乐的三者统一，此时教师可以事先进行舞蹈示范，在示范过程中将学生才需要进发情感的地方进行重点明确；另外教师也可以积极鼓励学生参加各种舞蹈比赛或是艺术活动，在实践过程中加强学生对舞蹈作品的理解，同时为其创造学习优秀舞者的机会和平台。教师也可以利用艺术活动或舞蹈比赛检验学生的实际舞蹈水平以及其艺术表现力的展示情况，从而在日后的舞蹈教学中能够更加有针对性、有的放矢的进行教学。

四、培养学生创新能力

创新是舞蹈艺术的生命力，培养学生的创新能力和创新意识也是教师在舞蹈教学需要格外重视的一大教学内容。良好的创新意识与创新精神不仅能够帮助学生加强舞蹈艺术表现力，同时也能够有效提升学生的舞蹈审美意识和舞蹈专业技能。所有的艺术创作均来源于生活，舞蹈也是如此，充满生命力和感染力的舞蹈艺术首先需要从生活中汲取养分，并不断进行艺术创新。因此，在中学舞蹈教学当中教师需要积极引导学生学会观察生活，并结合社会和时代的潮流对舞蹈作品进行大胆创新，充分展示出舞蹈的艺术魅力。比如说教师可以在教学课堂上要求学生即兴表演，这需要学生在日常生活中注重不断积累舞蹈知识和舞蹈技能，在即兴表演的过程中能够运用独特的创造力，展现出极具个性化特征的舞蹈从而不断提升学生的舞蹈表演能力。舞蹈表演作为一种艺术表演形式，其本身也是一种创造活动，因此学生在学习和表演舞蹈的过程当中，教师应该积培养学生的创新精神，鼓励其进行大胆创新尝试，在增强表演效果的同时不断提高学生的舞蹈表现力和舞蹈艺术水平.总而言之，舞者在舞蹈表演过程中，利用其形体动作向人们传递作品和自己的思想情感，进而引发观众情感与心灵上的双重共鸣。而良好的舞蹈表演效果离不开强烈的艺术表现力，在中学舞蹈教学当中，教师需要在形体动作教学前向学生深入阐释作品，同时有意识地培养学生的观察能力与创新能力，在不断提高学生艺术表现力的同时，推动我国舞蹈教学事业的发展壮大。

参考文献：

舞蹈表现力与艺术实践的交错关系 篇3

一、舞蹈表现力的解读:

1、舞蹈的外部特征的把握——舞蹈动作。

表现力是从内到外的外在过程,首先作为演员或学员要从几个方面去理解表现力:由于种种的不同,动作的元素、风格不同,舞蹈语汇的外在形态千差万别,必须吃透动作的形式,如,动速:动作的速度;力律:动作的韵律;动作的空间走趋;动力:动作的力度,动作当中的力效作用,力的爆发,力的转变等;动态:动作的姿态,舞步等等。这些要素构成动作的基本成因,作为舞者如果能准确感知并操作动作元素构成的特殊意味,就能使个人在练习或表演中有舞蹈感。

2、舞蹈语汇以及表现

学舞者知道舞蹈并非单个动作,而是从一连串的单一动作构成各种舞蹈风格截然不同的组合形式。动作层面上的问题更偏向于舞蹈教室当中学生学习的各种组合形式对于个别动作在肢体运动当中的协调性。舞蹈语汇是动作元素的扩展与升级,动作元素是舞蹈语汇的基础。当动作形式与舞蹈语汇和环境氛围、心理感知综合地参与到舞者的大脑活动中时,个人进行的不光是简单的、机械的舞蹈,而是要融入内心的情感、心理的感受、面部的情绪等。身体与大脑、心理之间的相互交织与运用,使个人在练习舞蹈或跳舞时加入想象力和创造性。总之,对于动作的感知,以及动作之间组成的舞蹈语言的感知,是学舞者增强舞蹈表现力的第一步。在舞蹈动作与动作的构成、连接关系、外部特征以及内含意蓄的整体把握,使个人的物质载体——肢体有了相对完整的表现,就是人们常说的“舞蹈感觉”——即“舞蹈感”。

二、内在情感及表现力在课堂中的体现:

内在情感属于一种人的潜意识中的心理活动,舞蹈把人的心理活动、情感、情绪外化为视觉上能感受到的活生生的形象。流动中的视觉性是舞蹈最重要的特点之一。舞蹈把人的心理活动的微妙变化经过艺术加工与处理、夸张、变形等手段,抒发人对于世界的主观看法、想象与思索。

内在情感不是短时间内形成的,需长期积累而成。在舞蹈训练的课堂中人们往往更多关注学生的身体条件、技术、技能等外在形态上的挖掘,而往往忽视“表现力”的环节。其实表现力的培养应渗透到课堂教学的每一个细微处,多开发学生的主观意识,带着理解、想象去练习各种风格组合,用心感受动作背后的文化内涵。从用肢体跳舞过渡到用肢体、心灵意识全方位的活动。这样,习舞就告别了简单地一味模仿的机械性训练。

身体素质训练和内在情感培养是舞蹈教学的双眼,两者密不可分,缺一不可。内在情感是一个相对抽象的概念,每一个舞蹈作品都有核心主题和中心内容,每一个作品又根据作品结构、舞段的铺排,表达各自的情感色彩、作品的主题内涵和舞段的章节变化与过渡,因此要帮助学生弄明白作品的中心思想,发挥其学习过程中的理解力和想象力。

如:在学习中国民族民间舞的课堂教学中,要充分运用舞蹈教学法中的原理,讲解民舞元素的根源,结合本地区民俗民间的地域特征,讲解手位、脚位跳法的来源。藏舞中的颤膝,上身的弧线左右摆动和上弧线的律动是藏民上山的体态,要激发学生想象藏民肩背上背着物品沿着高原向上爬坡的情境,仰望雪山的豪迈、宽广的心襟和生活在高原环境中生活艰辛而又乐观豁达的情怀。因此在学习民舞的组合中分析讲解一定的民俗民间的生活背景,使学生带着情境感受舞蹈,能更好地把握民舞的风俗性和地域性。

舞蹈不光培养一定的技术、技能,还要根据学生的自身特质来培养艺术个性,其中富有想象力和创造思维是关键。这样才能增强他们的内心情感,丰富他们的感性思维,使其成为自我意识的创造者。

三、艺术实践中训练表现力:

舞蹈表演中的表现力与情感是综合素质的体现,它包括完成舞蹈语汇的肢体要求,理解作品的情感把握,当然更深层次的是加以自我分析,进行舞蹈表演的二度创造。舞台的表演是时空发挥的线性轨道。舞蹈语汇必须与人的心理结构成线性发展,舞台上的表现力要比课堂训练的心理活动复杂得多,它是教室到舞台、是艺术实践的转折点,舞台上的表演是演员的身体素质、生活经验、文化水平、心理素质、表现能力的综合外化,是训练学生再现力的最佳场所。

近年来,中国舞蹈水平呈上升的发展趋势,舞蹈创作作品从原来以技巧、难度为评价标准,逐步追求舞蹈的创新意识、思想主题,内涵与现当代社会文化发展水平同步;提倡题材的时代感,挖掘与经济、文化和人民日常生活贴近的思想主题。因此在剧目实践和排练中,要欣赏、观摩、引导学生琢磨、思考作品的中心思想内容,并从细微入手,抓住句与段落中表达出来的潜台词,准确地捕捉人物形象,鼓励学生从课堂入手走向舞台与社会实践。

同时,要引导学生大量参与舞台实践,与社会各个阶层搭建艺术实践的平台,在各种类型的晚会和活动中锻炼舞台实践经验,丰富舞台的艺术表现力。舞台上的表演要比课堂中的训练复杂得多,基本训练中的动作感觉与舞台上的语言感觉不能等同,在教室中对着镜子去雕琢动作,可以让舞动起来更美。而舞台感是综合的展现,包括作品的时空变换,灯光、服装、道具的运用。人物、角色的心理分析、人物形象的外貌等。复杂的过程也不是单一的重复和模仿,而是身临其境地去想象人物的心境、情境,加以自身理解地塑造作品的主题思想、内涵、人物形象等等。

结语:

结合前面所讲如果表现力是从课堂到舞台的过渡,是层层阶梯的上升,那么作为教师有责任有意识去挖掘学生的表演激情,用带有目的性讲解引导教学内容的综合知识量,画龙点晴地指出元素的核心要领,以及知识背后的文化内涵。作为学生应主动地学习吸收课堂知识的信息点,同时结合课外学习方式,运用类比法、比较法观摩、学习课堂相关或未涉及的组合形式与作品,活跃课堂中的知识内容,并让自身理解,从而表现得更加自如。

如果,教学的主体——教师,教学的对象——学生双方面都不积极参与课堂和实践环节,而只是简单地走教学流程,那么,表现力与激情感染力就无从说起,就只有舞动的外壳,没有舞蹈的心灵和灵魂。

体育舞蹈艺术表现力 篇4

1. 研究对象与方法

1.1 研究对象

选取北京、江西等地的优秀体育舞蹈运动员和从事体育舞蹈工作的专家、教练员。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法。

查阅国内外有关体育舞蹈的学术研究及其涉及的教育训练学、运动生理学、运动心理学、运动美学、音乐学等领域的知识, 以提供相应理论依据。

1.2.2 访谈法。

对获得全国和江西省、市级以上比赛前8名的优秀体育舞蹈运动员, 从事体育舞蹈工作的教练员, 以及有关方面的专家学者约20人进行访问座谈。

1.2.3 观摩法。

观摩国内外有关体育舞蹈的一些大型表演 、比赛及相关教学训练的录像。

2. 研究结果与分析

2.1 表现力是指体育舞蹈运动员在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感, 通过面部表情、肢体语言来抒发内在情感的能力, 是其内在精神气质和外在动作表现的统一, 是其表演艺术水平的生动体现, 是影响其技术水平发挥和比赛成绩的重要因素。我们要培养运动员的艺术表现力, 首先要找到影响它的因素。经过全面又严格的调查和访问, 我发现影响体育舞蹈运动员表现力的因素是多方面的, 有4个主要因素:专项身体素质、舞蹈意识、音乐修养和审美观。找到原因, 有针对性地进行培养, 有利于提高运动员的艺术表现力。

2.2 加强专项身体素质训练, 提高学生的肢体表现能力。专项身体素质是从事舞蹈艺术必须具备的基本能力。它包括身体的力量、柔韧性、控制能力、平衡能力、协调配合能力和身体灵敏度。学生要想跳好舞蹈, 必须进行严格系统的专项身体素质训练。如舞蹈《十送红军》, 专业舞蹈演员因为有较好的基本功、良好的表演能力, 表演的动作整齐划一, 能把那种舞蹈艺术开朗、奔放、幽默的特征表现得淋漓尽致。优美挺拔的舞姿, 再加上摇身晃头移颈和流畅的旋转, 令观众心旷神怡, 回味无穷。没有进行过舞蹈基本功训练的普通学生表演, 就难免动作僵硬、松懈、呆板和不协调, 不能很好地把《十送红军》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以舞蹈教师要把舞蹈基本功的训练作为教学的重点来抓, 要让学生知道专项身体素质训练是舞蹈成功的基石, 是舞蹈必备的条件;要让学生克服身体自然体态中的各种毛病, 进行系统的力量、柔韧性、控制能力、平衡能力、协调配合能力和身体灵敏性的训练, 尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力, 熟练自如地应用手、眼、身、步的各种动作, 达到肢体展示舞蹈美并能抒发舞蹈的情感程度, 从而进一步上升到创造、传播和享受舞蹈美的水平。

2.3 强化舞蹈意识。舞蹈训练的内容应以芭蕾舞为主, 以民族舞、爵士舞、摇滚舞等不同风格类型的舞蹈为辅, 来进行针对性的强化训练。如利用下肢的开、绷、立和上体的挺、顶来塑造高雅而优美的形体;利用把上的擦力、下蹲、控制、起踵、大踢腿、小踢腿等练习来提高肌肉的控制力和关节的稳固性、灵活性;采用基本步伐、身体的各种波浪屈伸组合等练习来改善身体各部位的协调性、灵敏性, 使学生学会感悟舞蹈意境, 捕捉舞蹈形象, 进而增强舞蹈意识, 提高表现力。

2.4 音乐修养水平的提高是培养和提高优秀体育舞蹈运动员表现力的主要途径之一。音乐是构成体育舞蹈的主要内容之一, 两者密不可分, 可以说没有音乐就没有体育舞蹈。具体表现在男女舞伴在共舞中节奏和谐一致, 动作轻快流畅、舒展大方, 舞态高贵典雅, 靠的就是对音乐的理解, 对音乐艺术性的充分展现, 从而达到动作形象、音乐形象和内在情感的完美统一。由此, 也可以说音乐是体育舞蹈的灵魂, 音乐修养的水平与运动员的表现力水平密不可分。因此, 提高体育舞蹈运动员音乐修养的水平是培养和提高其表现力的主要途径之一。教师要提高学生的音乐修养水平, 首先要培养其对音乐的兴趣。在被访谈者当中, 所有人对音乐都有浓厚的兴趣, 且不局限于一种或几种风格。可见, 教师要使学生从根本上认识到提高音乐修养水平是学习的需要、是技艺得以提高的重要因素, 积极主动地去欣赏各种艺术风格的音乐作品, 通过潜移默化的熏陶, 培养对音乐的兴趣, 增强对音乐的感情, 从而激发对音乐的想象力、创造力, 进而提高音乐修养水平。其次要加强节奏感训练。教师在教学中要通过讲授乐理基础知识, 帮助学生了解掌握音乐的组织结构和基本规律。最后要加强对音乐理解力的训练。教师可选择一些学生比较熟悉的名曲, 让学生分析其节奏类型, 并按照各自对音乐的理解即兴地做动作, 培养学生身体动作与音乐内涵的协调性, 提高其动作的质量, 从而培养和提高其表现力。舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、现代舞。通过对以上舞蹈作品的赏析, 不难理解, 每一种舞蹈的风格特征都是各不相同的, 也就决定了舞蹈的表现形式不同。舞蹈教师要掌握各种舞蹈的风格特征, 正确指导学生去学习和领悟, 练就扎实的舞蹈基本功, 通过系统的学习, 掌握每种舞蹈的特征和表现形式, 展示出各种舞蹈的美。教师要根据学生的情况因材施教, 用优美的示范激发学生学习和展示舞蹈美的欲望, 使学生变被动为主动学习, 全身心地投入到舞蹈美的展示中去, 在不断的学习中提高舞蹈美感意识的表现能力。

2.5 舞蹈课和舞蹈实践活动 (舞蹈比赛) 结合, 提高学生的审美观。舞蹈课是知识积累的过程, 教学方式主要是讲解—训练—讲解, 教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识, 学生基本是被动接受者, 周而复始, 学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量, 教师要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动, 把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去, 注重对舞蹈知识的应用、体验、赏析和创造。教师要强调艺术实践过程中的感性认识, 它是教学活动的延伸, 也是对舞蹈课教学质量的进一步检验, 它们是相辅相成的。教师要注重将舞蹈课和艺术实践比赛活动相结合, 给学生提供艺术实践的机会。经常参加艺术实践比赛活动的学生同没参加艺术实践比赛的学生相比, 是有一定差距的。所以通过一定的舞蹈知识学习后, 教师要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动, 使学生把理性认识上升为感性认识, 激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣, 达到培养体育舞蹈表现力的目的。

3. 结论

3.1 培养和提高体育舞蹈运动员的表现力首先要找到影响它的原因, 并有针对性地进行强化训练来达到目的。

3.2 影响体育舞蹈运动员表现力的因素包括专项身体素质、舞蹈意识、音乐修养和审美观, 因此教师要对这些因素进行有效的训练, 来提高学生的运动技术水平。

3.3 培养和提高体育舞蹈运动员的表现力要从对其最有影响的4大因素出发, 遵循科学合理的训练原则, 有目的、有针对性、有选择、有计划、有步骤地进行系统的训练才能奏效, 这是一项需要长期不断实践和积累的工作, 这也是本文呈现给大家的一点启示。

参考文献

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体育舞蹈艺术表现力 篇5

一、背景分析

音乐作为体育舞蹈的一种表现形式和运动训练的辅助手段，在近代体育运动的发展中已逐步被一些体育项目所采用。音乐的运用，不仅增加了体育舞蹈的表现力和美感，而且在很多体育项目中合理地运用音乐伴奏可以提高运动成绩，可以说音乐已成为体育舞蹈运动中不可分割的重要组成部分。

所谓学校“大课间文体活动”，就是学生根据不同的音乐节奏与风格有组织地参与课间各种丰富多彩的、活泼、生动、形式多样的课外体育舞蹈。

从我校大课间活动的环节设计与音乐要求中可以看出，大课间的音乐是整个大课间体育舞蹈活动的灵魂，它的作用相当于一个合唱队中的指挥。

二、体育舞蹈与音乐的鱼水关系

早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有文章记载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。古人多么形象地论述了体育舞蹈与音乐密不可分的关系。

可见，音乐在体育舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在体育舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。体育舞蹈与音乐共生存，可以说不存在没有音乐伴随的体育舞蹈。原始的体育舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴。《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”体育界甚至都有这样的说法：“音乐是体育舞蹈的灵魂，体育舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐──这是体育舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着体育舞蹈的结构、特征和气质”。

记得有位名人说过，音乐和舞蹈的关系，就像水和鱼的关系一样重要。有些人在小时候学舞时，都是半天练舞，半天上音乐课。跳舞不是跳得越像越好，而是应该像演员一样，演什么像什么。即使是完全同样的舞蹈套路在不同的音乐中，所表现的风格也是不同的。要学会如何听懂音乐，哪个音乐元素是代表爱情的，哪个是代表大海的，哪个又是代表小溪……并用相应的舞蹈风格去诠释。可是音乐响起的时候，我怎么知道它是代表什么呢？那就要多欣赏音乐，只有对音乐有了深刻理解才能听出来，也才能表现出来。

中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何体育舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的„意思‟完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的体育舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。总而言之，体育舞蹈和音乐不能分离。

三、体育舞蹈与音乐的完美结合

首先，体育舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏性，这是它们结合的自然基础。体育舞蹈和音乐都有节奏，体育舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始的体育舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。体育舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同体育舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是体育舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能在比赛中听到的《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。

其次，体育舞蹈与音乐的共同点是歌唱性。在舞蹈训练中，人体运动时呼吸的运用同歌唱一样。要巧妙地将它融合在音乐的旋律进行中。将舞蹈的动作与音乐的旋律统一和谐，从每个乐句、每个乐段、直至使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的，由舞者自身“唱”出来的。使舞蹈的运动充满歌唱性，使音乐变成可视的、生动感人的艺术形象。

在民间舞教学中，动作的呼吸与旋律的完美结合是十分重要的。如朝鲜族民间舞，呼吸的运用是其一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。在舞蹈动作训练中，十分注重音乐旋律与呼吸贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指、脚腕、脚趾。由此看来，注重旋律与呼吸的配合，对于掌握民族民间舞蹈的风格特点，对于提高学生的艺术修养，培养内在的感情，以及在神与形的统一方面。都具有特殊的训练价值和意义。另外，在民间舞教学中，舞蹈的内涵及个性是通过不同的音乐旋律表现出来的。

再次，体育舞蹈和音乐的共同点是立体性和时间性。音乐的和声具有立体性和时间性的特点。由于它的各种不同的音响效果，成为塑造音乐形象的表现要素。它可以烘托形象，补充形象，改变形象，对比形象，并能独立地构成音乐形象。在舞蹈中，动作的交织及舞台调度的交织，这些创作手法的运用如同音乐的和声一样，具有立体性和时间性。如在同一舞段中，动作的高低起伏对比；舞者间的交织与造型；“卡哝”手法的运用；舞台调度的层次感与流动感等；都充分表现出这一特征。舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要表现手段之一，起到了烘托形象，补充形象，对比形象的作用。

四、音乐对体育舞蹈的作用

作为人类文明与文化的重要组成部分，音乐扮演着传播文化，陶冶情操的职责。人们对音乐的热爱与追求随着时代的发展愈发明显。同时，音乐与体育存在着千丝万缕的联系，艺术体操、国标舞、水上芭蕾、冰上舞蹈、健美操等都需要学生或练习者对音乐有所了解。而音乐感觉的培养不论是对这些运动的表现力，还是提高人们的素质都发挥着重要的作用。

（一）配合并帮助体育舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛

体育舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，体育舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。体育舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强体育舞蹈的感情色彩，可以帮助理解体育舞蹈的内容，并且使体育舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在体育舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同体育舞蹈更加接近。

（二）帮助组织舞蹈动作

体育舞蹈创作要对照音乐来进行。由于体育舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。体育舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。就拿我校的大课间文体活动来说，所有项目的开展都是在先有音乐的基础上再进行编排的。

体育舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是体育舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。”当然，体育舞蹈并非只是服从音乐。首先，体育舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于体育舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

吴祖强先生在《体育舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“体育舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，体育舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。

体育舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。体育舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合。

参考文献：

1、郭剑华：《论体育舞蹈教学中的美育功能》

《湖南科技学院学报》2006年05期

2、朱鹏屏、王蓉《体育舞蹈教学中的音乐教育》 《武汉体育学院学报》2001年06期

体育舞蹈的礼仪文化及美学表现 篇6

关键词：体育舞蹈；礼仪；文化

中图分类号：J70 文献标识码：A

引言

体育舞蹈也就是平常人们所说的交际舞或交谊舞，最早是由一些民间舞蹈加以提炼和规范而成的宫廷舞，是宫廷权贵的特权，而后才流传到民间。体育舞蹈优雅高贵、规范拘谨，对舞蹈者的仪表和动作都有着较高的要求，虽然已经流传至普通民众但仍保持着盛行于宫廷权贵时的高贵和端庄。而拉丁舞的加入更是为体育舞蹈增添了更多亮丽的色彩和异域风情。体育舞蹈的礼仪文化和美学表现便是其文化内涵的主要表现形式。下面本文将从体育舞蹈礼仪文化内涵和美学表现两个方面解读体育舞蹈独特的文化内涵。

一 体育舞蹈礼仪文化的内涵表现

体育舞蹈不仅是一种流行很久的艺术形式，更是西方礼仪文化的重要载体，有着深刻的文化内涵。体育舞蹈的演变过程便是对民间舞蹈的整理、提炼、规范的过程。在这个过程中，文化尤其是礼仪文化对体育舞蹈的约束、规范和革新起着十分重要的作用。体育舞蹈之所以能够成为现在世界各国人们所推崇的体育娱乐项目，便在于其背后所蕴含的礼仪文化以及在人类文明建设过程中对礼仪文化的推崇。体育舞蹈以其独特的表现形式来表达所包含的文化内涵，本文从以下三个方面进行论述。

1 严谨的礼仪程序

前文已述，体育舞蹈在表演的过程中有着严格、规范的礼仪程序。而这不仅仅是其礼仪文化的表现也是体育舞蹈长期以其礼仪文化沉积的重要内涵成果。在体育舞蹈的表演过程中，舞蹈者需要本着对观众、裁判、对手甚至自己的尊重，认真完成规定的舞蹈动作，执行规定的礼仪程序。例如，在舞蹈的过程中，一定是由男伴引导女伴入场，并且在做完一个基本的舞蹈动作后向观众敬礼致意。其中的女伴更是需要向观众和评委行古典式的屈膝大礼。在舞蹈结束后，舞蹈者同样需要向在场的所有人致谢。在舞蹈的过程中，同样有根据不同类型的体育舞蹈特点而制定的礼仪，而在竞技比赛中，这些礼仪完成的好坏将直接影响到舞蹈者最终的得分。

2 优雅的风度

体育舞蹈是一项优美的体育运动，展现的是男性的阳刚之气和女性的阴柔之美。所以，这项极具审美思想和礼仪文化结合的运动必然十分重视风度的重要性。而在实际的体育舞蹈的礼仪文化中，同样包含了以优雅为主的风度内涵。体育舞蹈不同于一些民族舞蹈的豪迈、激昂，而是要求舞蹈者展现其潇洒、悠扬、自如、流畅的舞蹈内涵。在西方的礼仪文化中，优雅的风度是其主要的文化内涵。所以，我们能够在体育舞蹈中看到体现这一文化内涵的规范，如前文所述对于舞蹈者形象和气质的要求。体育舞蹈的舞蹈者，男伴应该彬彬有礼，举止之间尽显绅士风度，女伴则应落落大方，仪表中尽露淑女风范。所以在体育舞蹈中，无论舞者跳起什么类型的舞蹈，什么花样的舞步都不能乱了舞程，而一定要沿着舞池中心的逆时针方向进行，更不能横冲直撞，即使偶尔和别的舞者碰撞也一定要主动表示歉意。西方礼仪文化素来重视对风度的要求，以至于在体育舞蹈的评分标准上，优雅的风度是其必要的评分要求。

3 高尚的修养

体育舞蹈是西方重要的体育运动，因为体育舞蹈不仅可以突出地表现西方礼仪文化中所追求的高尚个人修养，还是西方礼仪文化的重要载体。电影《泰坦尼克号》中的男主人公一身盛装，彬彬有礼地邀请女主人公并与其共舞的情节打动了无数的观众，其背后便是体育舞蹈礼仪文化中高尚的修养。在体育舞蹈早起的宫廷舞中，男女双方在舞蹈前需要一套复杂的邀请和接受动作。虽然经过若干年的演变和发展，这些繁琐的动作已经不在，但体育舞蹈仍然保留了其核心的文化内涵，即通过舞蹈体现一个人的高尚修养，而这也同样符合今天的文明要求——男女之间是平等的，人与人之间是平等的，互相尊重是社会文明的基石。

4 多种民族文化的融合

体育舞蹈不仅是礼仪文化的一种表现，而且还是一种重要的承载方式。随着体育舞蹈的发展和各民族文化包括礼仪文化的交流与融合，我们能够看到这种集审美与运动为一体的舞蹈形式也在发生着融合的变化。如前文所述，起源于巴西的桑巴舞，在经过西方舞蹈的改造后形成了现在体育舞蹈中的桑巴舞。再如，在现代华尔兹的发展中同样吸收了拉丁舞的一些风格，不再像最开始起源的那样繁琐、复杂和保守。和其它的表演艺术形式一样，体育舞蹈的每一步发展都源于文化的发展和沉积。所以，在各民族文化交流日益频繁，融合日益紧密的今天，体育舞蹈发展中所体现的礼仪文化的融合便不足为奇了而且在以后的发展中，体育舞蹈将会继续以其独特的方式来承载和展现民族文化包括礼仪文化的融合。而在这样一种文化的融合中，体育舞蹈必然会和其它的艺术形式一样，获得更加丰富的表现空间和更加持久的表现力。

二 体育舞蹈的美学表现

体育舞蹈是一项极具美学表现的运动，相对于其它的舞蹈形式，体育舞蹈中的体育元素更能突出体现人体的生命之美。文化和美学是联系紧密的，文化内涵为美学思想的发展提供了方向性的指导，而美学表现则作为文化内涵的重要表现形式之一以其独特的形式进行着文化的承载和传承。上文已经论述了体育舞蹈所表现出来的礼仪文化内涵，下面本文将从美学表现的角度对体育舞蹈进行解读。

1 体育舞蹈的情感美

舞蹈是一种语言，可以传递信息，表达情感。体育舞蹈更是一项将运动和美学紧紧结合的表现艺术，所以能够释放出更加丰富的情感，创造出更加美丽的舞蹈世界。体育舞蹈的情感美具体表现在舞蹈者在舞蹈过程中所展现的生命的壮美、仪态的端庄以及对自由的追求、对爱情的颂扬和对生命的解读。体育舞蹈通过自己独特的艺术形式和艺术语言抒发心中的情感。而情感更是体育舞蹈创造和表演的源动力，体育舞蹈的每一个动作和表演都发自于舞蹈者的内心，受制于舞蹈者的情感驱动。舞蹈语言是和情感最贴近的一种语言，正因为如此，18世纪法国舞蹈理论家诺维尔认为，舞蹈比所有美丽的语言更优美，更具有情感表现力。

体育是以运动为基础的美学表现，加之舞蹈的美学思想和形式，必然产生出最具情感表现的艺术形式。相对于单纯的语言表达，人体的行为能够更加直观和丰富地表达人的情感。体育舞蹈者在台上的每一个振臂，每一个甩头都可以向观众进行情感的传递。体育舞蹈者正是通过每一个动作以及每一个表情来表达自己所要塑造的情感表达，而这种情感表达一定是能够引起观众共鸣的，甚至能够引起观众思考的。所以说体育舞蹈者所表达的情感、营造的意境是最高的情感艺术，它能够诱发人们去思考人生、品味生活。

2 体育舞蹈的道德美

前文已经论述体育舞蹈所表现的礼仪文化，而在礼仪文化的驱动下，体育舞蹈散发出独特的道德美。与其它形式的艺术表现生活中的美与丑不同，从主题上来看体育舞蹈表现的是生活、人性和生命美丽的一面，所以在体育舞蹈中我们能够看到的全是积极、阳光的道德表现。而这也是体育舞蹈的重要美学思想之一即通过舞蹈者富有感染力的表演，让观众感受到生命的美丽和生活的阳光。

体育舞蹈的道德美同样需要舞蹈者的动作、表情、气质来展现。体育舞蹈是由一男一女两个人配合表演，表演之间两个人所展现的友爱、合作、纪律、责任和礼仪构成了其道德美的主要内容。舞蹈过程中，男伴和女伴不但要有密切的配合，更要表现出对对方的关心、对舞蹈的热爱以及对观众的责任。忙碌的人们常常忽略道德的存在，而道德却和文化一样是极具力量的，是能够直接震撼人的心灵的。在冬奥会上，我国双人花样滑冰舞蹈选手张丹在意外摔倒的情况下，不顾同伴的劝阻，毅然上场，完成了剩下的舞蹈动作。当会场中再次响起《龙的传人》雄壮的乐曲时，舞蹈者以其坚强的道德品质征服了观众和评委。在这里我们无须辩论花样滑冰舞蹈是否属于体育舞蹈的，我们能够肯定的是体育舞蹈所表现的道德美同样是人性美学中美丽的一朵奇葩。

3 体育舞蹈的韵律美

韵律是指事物在时间上和空间上的结构变化。无论是错落有致的建筑群，还是跌宕起伏的音乐，又或是起承转合的诗篇都能给人以韵律上的美学享受。体育舞蹈的韵律美是指在表演过程中以节奏作为表现基础，结合音乐和动作有规律地反复表达感情，是音乐和舞蹈在节奏基础上表现出来的动作流和旋律线构成的艺术形象美感。在韵律中节奏是基础的法则，节奏的变化指挥着舞蹈者的舞步、表情乃至情感的变化。丰富多变的节奏使得体育舞蹈的表演更加富有连续性和层次性。体育舞蹈的韵律美在于舞蹈者结合音乐中节奏和旋律的变化而和谐地释放出所要表现的情感，将情感表达与音乐的节奏完美地融合在一起。所以，体育舞蹈的韵律美可以从舞蹈者的动作造型和情感表达两个方面来表现。两者有机结合，缺一不可。动作造型为情感表达提供了必要的表达平台，而情感表达又是动作造型的指导纲领。体育舞蹈者在表演中，结合着音乐本身的节奏与旋律，翩翩起舞，每一个跳跃、每一次亮相都是体育舞蹈韵律中精心设计的一个停顿，而在这韵律特定的停顿之间便是舞蹈者感情集中释放的时刻。音乐、舞蹈、情感表达，体育舞蹈在这三者的韵律上是一定的，而正是通过这三者之间的互相融合，体育舞蹈才呈现出具有这种艺术形式特殊性的韵律美。

4 体育舞蹈的服饰美

服饰的发展和演变体现着文化的沉积和美学思想的进步。作为一项最具表现力的体育运动和最具运动感的舞蹈，体育舞蹈的服饰体现着不同民族的异域风情和各具民族特色的美学思想。

体育舞蹈种类众多，主要可分为两个项，即摩登舞和拉丁舞。摩登舞是传承于西方早期的宫廷舞而拉丁舞则是通过拉丁美洲的舞蹈改进而成的。两种舞蹈的不同地域背景、民族背景和文化背景导致了两者在服饰表现上的差异。摩登舞的表演服饰传承了古典宫廷舞的礼仪文化和服饰文化，更加注重礼仪和修养的体现，所以摩登舞中男士要穿着深色裤子和外套，内着衬衫和领结，女士则是以白色为主的晚礼服。男女双方如同参加一场盛大的宴会，在服饰的穿着上尽显礼仪、庄重之美。而在桑巴舞中由于表达的情感更加热情和奔放，所以舞蹈者的服饰相对也更加活泼和开放一些，即男士是紧身裤配长袖衫从而更加突出男性魁梧、豪迈的身材体格，女士则身着典型的南美草裙，更加突显活力四射的拉美风情。

除了样式以外，颜色同样是体育舞蹈服饰美学的重要表现元素。体育舞蹈在颜色的选取上不仅仅需要考虑舞蹈风格的音色还要考虑舞蹈背后的民族文化。如在巴西，紫色表示悲伤，黄色表示绝望。他们认为人死好比黄叶落下，所以忌讳棕黄色。人们迷信紫色会给人们带来厄运。所以，在起源于巴西的桑巴舞中人们一般不会穿着带有明显黄色或紫色的服饰。

结语

礼仪是人类文明的重要成果，美学思想是人类文化的重要表现形式之一。起源于西方的体育舞蹈不仅以独特的舞蹈形式表现了西方的礼仪文化，体育舞蹈更是作为西方美学的重要载体体现着西方美学的发展趋势。本文从体育舞蹈礼仪文化的内涵表现和美学表现两个方面对体育舞蹈的文化内涵和美学表现进行了解读，以期推动我国体育舞蹈的文化和美学表现的发展起到积极的作用。

参考文献：

[1] 林子、李沛立：《高校体育舞蹈教学的实践研究》，《嘉兴学院学报》，2004年第6期。

[2] 许广玉：《礼仪教育：增强德育实效性的必要环节》，《无锡教育学院学报》，2004年第3期。

[3] 韦广忠、梁宝君：《体育舞蹈教学特点分析》，《武汉体育学院学报》，2004年第2期。

[4] 王世斌、于秀梅、刘静：《谈谈体育舞蹈特征》，《济南教育学院学报》，2003年第6期。

[5] 黄寿军：《体育礼仪教育及其实施的途径与方法》，《安徽体育科技》，2003年第4期。

体育舞蹈艺术表现力 篇7

体育舞蹈是一项追求美、表现美、创造美的运动项目,是以经过提炼加工的人体动作塑造直观与动态的感性形象,深受大众喜受。所谓体育舞蹈运动中的表现力是指在体育舞蹈比赛中,运动员的内在精神气质和外在动作表现的统一,是表演艺术水平的体现。运动员的面部表情、动作的表现激情是感染观众、提高比赛成绩的重要因素。因此,加快培养和提高我国优秀体育舞蹈运动员的舞蹈表现力的必要性和重要性也就显得更加突出了。

2 制约体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素

2.1 主观因素

主观因素的实质在于选手的人文素养及艺术修养两个方面。它可从多种层面得以体现。

2.1.1 人文素养

体育舞蹈是所有体育项目中最为人文的项目。当一个选手的技术水平达到一定层次后,要想有所突破,首先就要在提高自身的人文素质上下功夫。因为体育舞蹈的各舞种都是在其特有的地域环境中,通过长期的文化积淀,吸收各个民族的文化养分而逐渐演变出来的,它的形成与发展自然会深深刻上各民族历史文化烙印。就摩登舞中起源最早的华尔兹而言,是源于阿尔卑斯山附近德国的民间舞阿列曼德舞,其发展过程经历了民间(农民舞)—宫廷(贵族舞)—社会(大众舞)三个不同的发展时期,其风格特点是动作庄重典雅,连绵起伏,飘逸流畅,有一种阴柔之美,显现出了现代白领阶层的自我优越感。在拉丁舞中最具代表性的现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波菜罗”舞蹈而逐渐完善,舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。伦巴舞的音乐缠绵、浪漫,舞蹈风格柔媚、抒情,是表现爱情的舞蹈,髋部富有魅力地扭摆,上身自由舒展,展示了女性婀娜多姿的美态。体育舞蹈中的其它舞种也同样具有其形成和发展的历史渊源,其风格、特点也各有特色。舞蹈选手只有对每一个舞种所蕴藏的文化信息和历史渊源进行把握,才能达到舞以载文、舞以传神的境界。只有做到知其源而知其所以源,达到有的放矢、游刃有余的境界,才能更好的提高舞蹈表现力。

2.1.2 艺术修养

选手在艺术方面的修养,是通过对艺术理论及拉丁音乐达到理性认识之后并通过拉丁舞的表现来反映的。艺术是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动,也是选手能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品,它的本质特性是审美的、创造性的意识形态,也是审美的、创造性的生产形态。体育舞蹈拉丁舞是选手借助一定的物质材料(各种能力)、审美能力和技巧,在其精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。

2.1.2.1 需要选手对体育舞蹈艺术形态有所认识。

这种认识是通过选手在体育舞蹈竞技中所表现出的强烈的主体意识、思想、情感意向、心境、愿望、艺术个性、气质、艺术风格和语汇、主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的形式等构成,能渗透到舞蹈过程里,物化到所要表现的舞蹈中来反映的。

体育舞蹈是选手使自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性运动,它既是时间艺术,又是空间艺术。其要素体现为姿势、结构、动作。体育舞蹈拉丁舞是整个身体的语言,是多种因素的结合。只有把韵律的、情感的、戏剧的、观念的和视觉的因素有机地组织在一起,才能取得统一的效果并强化体育舞蹈拉丁舞的表现力。

姿势、结构和动作是构成体育舞蹈拉丁舞形象的三要素,并且是一种动态形象。选手在体育舞蹈拉丁舞表现过程中,要使力相互的作用,要有力的起落和有节奏的变化,同时又能表现出时间上的延续、变动着的空间样式,张力和张力的消除以及平衡和非平衡及其节奏活动的结构模式,在一定时空中展开体育舞蹈拉丁舞的形象。体育舞蹈拉丁舞的艺术特点就是通过身体的动作能量与力去表现某种观念和情感的冲动。

2.1.2.2 需要选手对体育舞蹈艺术语言达到一定的理解。

体育舞蹈是舞蹈艺术的一个分支,它以一种特殊的语言方式表达人的情感。这种语言没有固定的模式。它的形成是经过不断的训练,逐渐提高技能,加深了对拉丁舞的理解和认识之后来实现的。确切的讲是经过其头脑中意象物态化的过程,也是其意象的物态化结果。

所谓意象,是有意义的形象和有形象的意义的统一。选手的思想感情不是空洞抽象的东西,而是带有某种物象成分,也就是具有形象性特点的。这种“意”便是有“象”之“意”与有“意”之“象”,但这还只是意象形成的前奏,也是意象形成的必要条件,还有待于经过选手的精神加工才能成为选手头脑中的意象。当他们的“意”寻找到或者恰巧碰上了合适的“象”时,二者就会一拍即合。而后,将有“象”之“意”与有“意”之“象”化合而形成为较理想的意象化合体,即形成选手头脑中的意象。这个意象是选手在训练以及不同资料的观摩中对具体物象有了感受,产生情感联想并能结合其思想感情而产生的。这也正是选手的体育舞蹈拉丁舞艺术语言形成其意象的物态化过程。

在教学和训练中,不仅要研究选手的体育舞蹈艺术语言形成其意象的物态化过程,更重要的还要研究其意象的物态化结果。选手头脑中有了意象,这只是一种观念性的东西,是一种想法,有待于选手用具体手段传达出来。选手在拉丁舞竞技中究竟能在多大程度上传达出其头脑中的意象,取决于其对自己头脑中意象的把握程度以及传达这种意象的实际能力。更重要的还应把握主、客体之间的关系,即选手在拉丁舞竞技中的各种表现一定要考虑审美主体的评价,使各种表现能与审美主体产生共鸣,从而获得较佳的意象物态化结果。

2.1.2.3 需要选手具备一定的音乐素养。

选手的音乐素养是通过掌握必要的乐理知识、把握各种不同拉丁舞音乐的特征及其结构特点,并能通过舞蹈准确表达不同乐曲给予其不同的感觉及情感感受来反映的。

选手能把握各种不同拉丁舞音乐的特征及其结构特点、了解不同的乐器以及配器、和声给人带来的不同的感觉和情感的感受是反映其音乐素养的重要方面。不同的音乐可使人产生不同的感觉和感受。[2]所谓感觉是相对音乐的节奏、旋律以及乐曲的乐句、乐段而言所建立起来的,而感受是相对音乐的意境以及乐曲所表现出的情感而言所建立起来的,音乐的节奏是相对固定的,而旋律却是千变万化的。音乐的意境和乐曲的乐句、乐段及所表现出的情感方面是有所不同的,这就需要选手不断地积累在音乐方面的感觉和感受,积累的经验越多,在用动作展现这些感觉和感受时所表现出的能力就越强。有了感觉和感受才谈得上如何去表现它。经训练实践得知,对音乐感觉和感受好的选手用动作去表现音乐时,对动作节奏切分能力以及表情和情感语言表现力方面也强,正是由于在动作节奏切分上的微妙变化及其所表现出的丰富表情和情感语言,反映了选手的个性特征以及艺术修养。

2.2 客观因素

选手在体育舞蹈拉丁舞竞技中体现的客观因素可分为六个方面:体态、架式和气质风度展现;专项形体和专项技术训练水平;倾斜、侧身、摆荡、延伸等技巧的运用;意念和气息的运用;成套动作的编排水平;对音乐的理解和鉴赏能力。

2.2.1 体态、架式和气质风度的展现

从表面上看,挺拔、端庄的体态只是一种外在的形式,但值得注意的是,任何形式都会表现它特定的价值取向。挺拔的体态和标准的架式标志着美感、和谐、健康、教养、礼貌、自尊和内心的充实感。高雅的气质是摩登舞礼仪性的审美取向所决定的,这种举止高雅和自命不凡的气质,体现出文艺复兴后期西方人的个性解放、个性自由和积极向上的时代风尚(这与东方文化熏陶下的个性压抑、内敛、温顺的民族性格是大相径庭的);潇洒的风度则是拉丁舞的个性品格所要求的。这与拉丁美洲人热情浪漫、豪放粗犷的民族性格不无关系。舞蹈选手应加强自我修炼,在领悟和摹仿中逐步内化成为自己的风格。

2.2.2 专项形体和专项技术训练水平

体育舞蹈与其它舞蹈艺术形式一样都属于人体语言艺术,体育舞蹈训练的第一步就是形体训练,然后才是按照各舞种的要求进行舞蹈基本功训练。通常采用的形体训练对提高选手的身体素质、舞蹈意识是必不可少的;舞蹈基本功训练主要是对各舞种的关键技术的训练,如拉丁舞胯部的扭(摆)、手的挥摆练习,探戈的“蟹行猫步”、头的摆动练习,狐步舞的反身练习等。缺乏这些技术功底,就不能将舞蹈的特点展现出来。在此基础上,还不能忽视头部、面部表情、眼神与身体其它环节协调配合训练。如在跳爱情舞伦巴时,由于舞蹈缠绵柔媚,眼神和面部表情应配合手臂和躯干舞动,以表现男女之间深深的爱慕之情。在跳探戈和斗牛舞时,则强调面部表情刚毅、眼神中流露出坚定和机警。当舞蹈选手做到了身体每一个部位都会表演,其舞蹈表现力自然就会显现出来。

2.2.3 倾斜、侧身、摆荡、延伸等技巧的运用

我们通常一谈到跳舞就想到脚下的迈步,其实,对高水平的选手而言,跳舞是在“中段”的驱动下,身体在三维空间中的舞动。合理运用倾斜、侧身、摆荡和延伸等高级技巧正是为了突出舞者身体在空中舞动的效果。就倾斜的功能而言,它除了可以促进流动、对抗离心力之外,还可充分展现人体曲线美。侧身技巧不仅是旋转动作的自然起始状态,而且是衔接舞步间协调流动的重要因素。摆荡动作是指舞者在身体上升做斜向时,象钟摆似的把身体摆动起来。它既可以使身体在旋转时形成“漩涡”状的流动,也可以像延伸技巧一样将身体在三维空间的运动轨迹放大,使舞蹈动作悠然、流畅、令人回味无穷。正确的使用这些高级技术,既能够有效地装饰舞蹈,又能够增加舞蹈的艺术感染力,是舞蹈选手提高表现力所必备的能力。

2.2.4 意念和气息的运用

初级选手往往是用自己的肢体跳舞,而高层次的舞蹈选手则善于合理运用意念和气息。舞蹈与中国武术有许多相通的地方,武术中讲究“内三合”,即“心与意合,意与气合,气与力合”。舞蹈中也有“意随气行,行随意动”的说法。这些传统的运动理念,科学概括和总结了肢体运动中“形”与“气”和“意”的辩证关系。我们所讲的“意”就是意念、内在意识;“气”就是气息(呼吸);“形”就是我们的形体(动作)。“意”、“气”、“形”这三者是独立存在的,但在舞蹈时这三者又必须互为依托结为一体。只有在气息、意念的引导下去完成动作或舞蹈,才能达到“意随气行,形随意动”的境界。如果不注重把舞蹈中的气息与意念有机的结合在一起,以气息、意念引导动作,而一味机械的用力量去舞蹈,必会陷于机械操作而毫无生气的境地。近几年应邀来我国讲学的国外高水平体育舞蹈教师的讲学中,也重点讲授了跳舞时意念和气息的合理运用问题,如在跳伦巴时,为了突出手臂的表现力,要求意念集中在手臂上,并将这种意念一直延伸到手指尖,想象手臂在不断延长,一直到最大限度。在肩、肘、腕、指各关节放松的状态下,手臂向上远伸时吸气,手臂回收下降时呼气。当手臂伸到最高最远时吸气最饱满。反之,当手臂回收下降离身体最近时呼出的气体最多。“意”和“气”的训练应始终贯穿于形体训练、基本功训练和成套动作练习之中。练习时应将“意”、“气”、“形”三方面有机的统合在一起,反复体会。

2.2.5 对音乐的理解和鉴赏能力

古人云:“舞为乐之容”,舞蹈的灵魂是音乐,而音乐包括:基本节奏和音乐节拍。舞者要抓住灵魂,必须合理地运用节奏和节拍。在不同的舞种里有不同的节奏和节拍,人的肢体不同的部位也有不同的节奏和节拍,如何更恰当地表现音乐就成为了舞者好与坏、舞者境界和级别差异的重要表现。因此,舞者不仅要掌握各种舞曲的旋律和节奏,而且还要正确理解音乐的出处和人文内涵,注重从舞曲特定的审美取向中吸取营养和捕捉形象,追求舞蹈形象与音乐形象的完美结合,并用身体的各个环节将个性化的音乐形象和特征表现出来。对音乐不同的处理方式会让舞蹈充满了不一样的特质,要有在音乐营造的意境中流动、舞动,并充分宣泄自己情绪的感觉。

2.2.6 成套动作的编排水平

一套动作的编排不是简单的单个动作的罗列,而是动作间的有机联系、和谐配合及完整统一。动作的编排既要体现各舞种的技术特点,又要符合音乐的风格、韵律,同时还要根据舞者的个性特点、国际发展趋势、运动学原理、美学法则(如整齐、和谐、对比、均衡、节奏、多样和统一等美学形式)。要使动作优美流畅、起伏跌宕,动静结合、刚柔相济。要敢于创新,突出选手的个性,紧跟时代潮流。

3 培养表现能力所采取的手段

教学时有目的、有计划地选择好音乐是提高学生表现能力的关键。表现能力的培养是一个系统工程,教学过程中要时刻把握学生的反馈信息,不断调整教学计划安排,只有这样才能加快表现能力形成的进程[3]。

3.1 初级阶段

这一阶段的任务是培养学生的节奏感,使之初步建立表现意识,并培养其在表现方面的兴趣。教学时应选择节奏较明显的音乐进行训练。这类音乐相对来讲容易感受,而且也容易用动作去表现。当学生对这类音乐比较熟悉并能用动作去表现时,也就反映其已有了感受音乐中节奏的能力,而且也具备了初步的表现能力。

3.2 中级阶段

此阶段要巩固已建立的表现意识和兴趣,并启发、引导、鼓励学生在表现方面的积极性,提高学生在音乐方面的认识水平,使之对音乐产生兴趣。这一阶段是培养表现能力的关键时期,占用训练时间也较长。主要任务是能使学生感受到音乐的旋律,并能用动作加以表现。所以在教学中要选择旋律优美节奏较轻的音乐进行训练。这类音乐在用动作去表现时较复杂些。如果学生能用动作去表现这类音乐,也反映了其已有了感受音乐中旋律的能力,并且也具备了一定的表现能力。

3.3 高级阶段

此阶段要巩固已有的表现能力,加深强化表现的意识,进一步提高其对音乐的认识水平并使之对音乐产生浓厚的兴趣。教学中要选择高雅的抒情音乐进行训练。如果学生能用动作将这类音乐加以表现,也就反映了其表现能力已基本形成,而这种能力的反映,是将情感融于音乐之中,并能体现到动作之中去。另外,在培养表现能力的过程中除重视音乐的作用之外,还应注意以下几点:

(1)初级阶段训练一般采用单个动作进行教学,主要强化关键部位的感觉。如踝、膝、髋、胸、肩、臂等部位,其中胸和肩的感觉更重要一些。

(2)中级阶段训练一般采用组合动作进行教学,使身体在动作连接的过程中去感受音乐中的旋律。应注意动作类型的不同其音乐的选择也要有所区别。

(3)高级阶段训练一般采用成套动作进行教学,将动作有机组合起来并配上较适宜的音乐。这样有利于使学生去感受音乐中的情感及其意境。

(4)在教学和训练过程中要充分利用镜子反馈的作用,使之从各个不同的角度调整和修正动作。

(5)舞蹈意识的强化是培养和提高优秀体育舞蹈运动员表现力的重要途径之一。意识是一种特殊的心理功能,是外界信息转化为主体活动过程的中介性的主导心理功能,不仅能使人认识客观世界,而且还赋予人以创造性。对于体育舞蹈意识而言,它是指体育舞蹈运动规律在人脑中的反映,是支配舞蹈者完成所有舞蹈动作的一种特有思维心理活动。这种思维活动不仅能促使舞蹈选手去探究舞蹈的内在规律,而且还会使他们创造性地展示舞蹈内在的意蕴。故要想成为一名优秀的体育舞蹈选手,就必须强化培养舞蹈意识,进一步提高自己的表现力。

(6)心理素质是培养和提高优秀体育舞蹈运动员表现力的关键。体育舞蹈在比赛、表演、训练中不仅是身体的活动,而且也是心理活动,其中心理活动对人的身体活动起着调节和主导作用。在运动员的身体素质和技能水平比较接近的条件下,运动员心理素质的重要性也就显得更加突出。体育舞蹈项目不同于其他运动项目,它特有的艺术表现力,要求运动员不仅要展示娴熟高超的舞技,而且更要展现过人的内心气质和优美高雅的艺术内涵,这是体育舞蹈运动员的最佳心理素质,也是体育舞蹈表现力中的最佳心理素质,更是感染观众、得到裁判最佳裁定的重要依据。

(7)追求舞蹈意象是培养和提高优秀体育舞蹈选手表现力的精髓。想让舞蹈更具感染力和艺术生命价值,就需要把故事情节融入舞蹈。没有生命的舞蹈不会让观众和裁判有丝毫的留恋,只会让人感觉空洞、乏味。我们还可以突破思想,打开眼界,从艺术的角度用不同的意象丰富我们的舞蹈内容。那样的舞蹈会更加绚丽多姿,引人入胜。

4 结束语

体育舞蹈项目发展于国外,在我国开展的时间并不长,近几年来,中国的体育舞蹈已经处于世界的中上游,好的选手甚至达到了国际顶尖的水平,要想较成功的把它嫁接到我们这片古老的土地上,还需要我们把握其项目特征、人文内涵、技术方法,了解该项目的发展方向、认真向国外学习。要正视我们在形体和体质上的差异。要扬长避短,敢于创新,在尊重体育舞蹈项目特点的基础上,善于把本民族的文化(音乐和民族舞蹈)融于体育舞蹈之中,体现出我们的个性和特色。要认真总结冰舞选手陈露、赵宏博、申雪成功的经验,在提高我国舞蹈选手舞蹈表现力这个薄弱环节上下功夫。只有当我们真正的认识到提高舞蹈表现力的重要性和迫切性,并从内在本质和外在形式两方面加以修炼,才能缩短我国体育舞蹈选手的整体水平与世界先进国家的差距。

参考文献

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[2]徐亚琳.体育舞蹈与音乐素质培养[J].福建师范大学学报(自然科学版),1997(2):114-116

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[4]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,1997:302-311

[5]孙美兰.艺术概论[M].北京:高等教育出版社,2003:90-94

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[7]张清澍,陈瑞璋.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社,2001

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[10]刘绍君,谢三才,徐家杰,等.运动心理学[M].北京:人民体育出版社,2002:283-302

体育舞蹈艺术表现力 篇8

体育舞蹈是一项优美的运动, 显示了舞蹈艺术与体育的完美结合, 体育舞蹈运动员在比赛中表现力的展现是成功的关键, 也是整套舞蹈动作的核心。表现力是指体育舞蹈运动员在音乐伴奏下通过身体动作表现内在的情感, 运动员通过面部表情、肢体语言来抒发内在情感的能力, 是其内在精神气质和外在动作表现的统一, 是其表演艺术水平的生动体现, 是影响其技术水平发挥和比赛成绩的重要因素。

二、研究对象与方法

1. 研究对象

选取北京、江西等地的优秀体育舞蹈运动员及从事体育舞蹈工作的专家、教练员。

2. 研究方法

(1) 文献资料法:查阅国内外有关体育舞蹈的学术研究及其涉及到的教育训练学、运动生理学、运动心理学、运动美学、音乐学等领域的知识, 以提供相应理论依据。

(2) 访谈法:对获得全国省市级以上比赛前8名的优秀体育舞蹈运动员及从事体育舞蹈工作的教练员和有关方面的专家学者约20人进行访问座谈。

(3) 观摩法:观摩国内外有关体育舞蹈的一些大型表演、比赛及相关教学训练的录像。

三、研究结果与分析

要培养运动员的艺术表现力, 首先要找到影响它的因素。经过全面又严格的调查和访问, 发现影响体育舞蹈运动员表现力的因素是多方面的, 但影响体育舞蹈运动员表现力的主要有4个方面因素:专项身体素质、舞蹈意识、音乐修养和审美观。找到原因有针对性地进行培养, 有利于提高运动员的艺术表现力。

1. 加强专项身体素质训练, 提高学生肢体表现能力

专项身体素质是从事舞蹈艺术必须具备的基本能力。它包括身体的力量、柔韧性、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体灵敏度。学生要想跳好舞蹈必须进行严格系统专项身体素质的训练, 舞蹈《十送红军》, 专业舞蹈演员表演因为有较好的基本功, 良好的表演能力, 表演的动作整齐划一, 能把那种舞蹈艺术开朗、奔放、幽默的特征表现得淋漓尽致。优美挺拔的舞姿, 再加上摇身、晃头、移颈、流畅的旋转, 令观众心旷神怡, 回味无穷。没有进行过舞蹈基本功训练的普通学生表演, 就难免动作僵硬、松懈、呆板和不协调, 不能很好地把《十送红军》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以作为一个舞蹈老师, 要把舞蹈基本功的训练作为教学的重点来抓, 要让学生知道专项身体素质训练是舞蹈成功的基石, 是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病, 进行系统的力量、柔韧性、控制能力、平衡能力、协调配合能力及身体灵敏性的训练, 尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力, 熟练自如地应用手、眼、身、步及各种动作的风格韵律, 达到肢体展示舞蹈美并能抒发舞蹈的情感程度, 从而进一步上升到创造、传播和享受舞蹈美的水平。

2. 强化舞蹈意识

选择舞蹈训练的内容应以芭蕾舞为主, 以民族舞、爵士舞、摇滚舞等不同风格类型的舞蹈为辅, 来进行针对性地强化训练。如利用下肢的开、绷、立和上体的挺、顶等来塑造运动员高雅而优美的形体;利用把上的擦力、下蹲、控制、起踵、大踢腿、小踢腿等练习来提高运动员肌肉的控制力和关节的稳固性、灵活性;采用基本步伐、身体的各种波浪屈伸组合等练习来改善身体各部位的协调性、灵敏性。使运动员学会感悟舞蹈意境, 捕捉舞蹈形象, 进而增强舞蹈意识, 提高其表现力。

3. 音乐修养水平的提高是培养和提高优秀体育舞蹈运动员表现力的主要途径之一

音乐是构成体育舞蹈的主要内容之一, 与其密不可割, 可以说没有音乐就没有体育舞蹈。具体表现在男女舞伴在共舞中节奏和谐一致, 动作轻快流畅、舒展大方, 舞态高贵典雅, 靠的就是对音乐的理解, 对音乐艺术性的充分展现, 从而达到动作形象、音乐形象和内在情感的完美统一。由此, 也可以说音乐是体育舞蹈的灵魂, 音乐修养的水平与运动员的表现力水平密不可分。因此, 提高体育舞蹈运动员音乐修养的水平是培养和提高其表现力的主要途径之一。要提高运动员的音乐修养水平, 首先要培养其对音乐的兴趣。在被访谈者当中, 所有人对音乐都有浓厚的兴趣, 且不局限于一种或几种风格。可见, 要使运动员从根本上认识到提高音乐修养水平是学习的需要、是技艺得以提高的重要因素, 应积极主动地去欣赏各种艺术风格的音乐作品。

4. 舞蹈课和舞蹈实践活动 (如舞蹈比赛) 结合提高学生审美观

舞蹈课是知识积累的过程, 教学方式主要围绕讲解———训练———讲解进行, 教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识, 学生基本是被动接受者, 周而复始, 学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量, 要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动, 把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去, 注重学生对舞蹈知识的应用, 体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识, 它是教学活动的延伸, 也是对舞蹈课教学质量的进一步检验, 它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合, 为给学生提供艺术实践的机会, 经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比, 他们之间是有一定差距的。所以通过一定的舞蹈知识学习后, 要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动, 把理性认识上升为感性认识, 激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣, 达到培养体育舞蹈表现力的目的。

四、结论

1. 培养和提高体育舞蹈运动员表现力首先要找到影响它原因, 并有针对性地进行强化训练来达到目的。

2. 影响体育舞蹈运动员表现力的因素包括:

专项身体素质、舞蹈意识、音乐修养和审美观, 因此对这些因素进行有效地训练来提高运动技术水平。

3. 培养和提高体育舞蹈运动员表现力要从对其最有影响的4

大因素出发, 遵循科学合理的训练原则, 有目的、有针对性、有选择、有计划、有步骤地进行系统的训练才能奏效, 这是一项长期不断实践和积累的工作, 这也是本文呈现给大家的一点启示。

参考文献

[1]齐光辉.影响体育舞蹈运动员表现力的因素探讨[J].济南大学学报, 1999.5

体育舞蹈艺术表现力 篇9

舞蹈是艺术的一个门类, 它之所以成为艺术, 是因为它具备精神内涵和艺术感染力。这种精神内涵和艺术感染力通过演员的肢体动作传达出来, 所以舞蹈演员的职业素质显得尤为重要。而其中, 演员的艺术表现力又是最关键的一项, 也是舞蹈表演教学中的难点。

二、什么是舞蹈的艺术表现力

从舞蹈作品层面来说, 艺术表现力是指舞蹈作品表现出的感染力。从舞蹈演员层面上来说, 艺术表现力是指演员肢体动作传达出来的艺术意蕴, 可以表现细腻的情感、深刻的思想、鲜明的人物性格, 并传达给观众强烈的感染力。

三、舞蹈艺术表现力的重要性

(一) 艺术表现力是衡量演员质量的指标

好演员的评判标准不是看其能否完成高难的技术技巧动作, 而是看其是否具有艺术表现力。芭蕾舞剧《天鹅湖》中的32个“挥鞭转”被称作是检验女演员舞蹈技巧的试金石.但是并不等于你能够完成这个技巧, 就能够胜任这个角色。前苏联老一辈的舞蹈家巴普洛娃她所塑造的白天鹅的艺术形象, 至今无人能超越。并不是她具备多么高超的技巧, 而是她所塑造的这个形象带给了观众心灵的震撼与共鸣。舞蹈动作就像文字, 好的文字透出精神, 而不是随意堆砌。作为舞蹈语言的动作也是如此, 当动作只是肢体在空间的摆设, 只能称其为肢体运动, 而不是语言, 动作要成为语言就一定要有表达性, 这个表达性就是艺术表现力的体现。

(二) 艺术表现力是舞蹈演员传达舞蹈作品精神内涵的保障

作为艺术的一种形式, 舞蹈的最终目标应是通过肢体动作表达精神内涵。舞蹈作品的优劣, 最重要的指标是有无精神内涵的传达。同样的舞蹈作品不同的舞蹈演员来跳, 效果不一样, 好的演员能把舞蹈作品的内在精神表现出来, 反之舞蹈作品只能停留在技术编织的层面上。

四、培养学生艺术表现力的方法

在培养学生成为舞蹈演员的过程中发现:培养学生的艺术表现力这一要求很难达到, 除了学生的天资不够以外, 还有教学方法上的问题。在多年的教学实践中, 逐步摸索出以下几种方法:

(一) 放松技术

1. 舞蹈表演教学中的问题:学生肢体和精神双重紧张, 影响了艺术表现力的发挥。原因在于在教学过程中, 教师通常强调动作在方位上的标准性, 使学生的精力集中在动作的主空间 (动作本身构成的空间) , 进而忽视动作的副空间 (动作以外营造出的空间) , 阻碍艺术表现力的发挥。

2. 解决方法: (1) 让学生躺在地上, 放松全身, 将手脚伸展开, 闭上双眼, 均匀呼吸, 感受周围的空间、声音、气味、温度。意义:培养开发学生对外界的感受能力。 (2) 让学生摆好一个造型, 不要像以往注重造型在方位上的精确性, 要注重在造型上感受造型之外营造出来的空间。俗话说, 要在跌倒的地方站起来, 解决病症的最佳方式是对症下药。改正以往动作只注重主空间不注重副空间 (3) 有动感的一组动作, 让学生注重动作之间的连接, 动势和节奏。

3. 从没有动作, 到单一动作, 到一组动作, 层层加量、层层深入。

(二) 培养意识

1. 舞蹈表演教学中的问题:

只有动作的外形, 没有内在意识, 导致动作僵化, 没有表现力, 即实践中通常说的动作缺乏质感。

2. 心理学中对意识的定义是:

人所特有的一种对客观现实的高级心理反映形式。而舞蹈训练中所说的意识是指艺术上的知觉和感受的总和。

3. 解决方法:

(1) 在全身放松的情况下, 站立。播放空灵舒缓的音乐, 排除杂念, 眼睛看一点, 意识集中。 (2) 让学生意识到自身和身边的人, 学生应对此作出相应的反应来与他人配合。培养多人舞的配合能力。 (3) 学生能主动控制意识后, 进一步培养他的想象力。例如, 想象自己在大雪中, 意识到寒冷;想象自己在教室以外的花园里, 让意识离开教室, 进入花园。

4. 意义:

意识可以到任何地方, 相对身体更自由, 培养学生意识的丰富性可以增强他们的感知能力, 对空间中事物的感知可以使他们舞蹈时更具表现力。

(三) 感受空间

1. 重视空间感受力的原因:

舞蹈是用肢体动作在空间中进行编织、表达的艺术, 所以空间的感受力对演员来说非常重要。

2. 解决方法:

(1) 站立不动, 双眼看前方。从盯住的点向更深处看, 同时感受前方的空间, 这时全身都是放松的, 气往下沉, 只有意念在运动, 精神在持续。 (2) 从一点转向三点, 感受空间变换的瞬间。要求一拍到位, 动作意识双层同步到位。 (3) 做一个动作, 感受动作占有的空间, 感受动作在空间的品质。 (4) 做一组动作, 感受动作之间的空间变化, 以及这个变化带来的意味。

3、意义:

空间具有无限的延伸感, 动作在延伸中体现出艺术的表现力, 空间是“虚”, “虚”更具艺术的特征, 所以, 重视空间的感受对培养艺术表现力来说非常重要。

(四) 感受时间

1. 注重时间的原因:

舞蹈动作占有时间, 时间是结构和节奏, 对时间的敏锐把握是培养舞蹈演员的必要内容。

2. 解决方法:

(1) 站立不动, 感受一分钟的时长, 感觉一分钟到后坐下。 (2) 即兴做动作, 感受在运动中的一分钟, 感觉一分钟到后停止。 (3) 两人面对面感受对方动作的时长, 作出相应的配合。

3. 意义:

时间在舞蹈作品中体现为节奏和结构。以上的训练能帮助学生提高对时间的敏锐度, 进而在表演舞蹈作品时, 把握更加精确, 时间的快慢不同能改变动作的品质, 进而影响作品内涵的表现和传达。

(五) 多听音乐

1. 原因:

音乐对舞蹈来说很重要, 它能营造空间氛围, 推动情节, 为舞蹈定基调。乐感好的人艺术感觉好。

2. 解决方法:

(1) 听音乐, 不跳舞, 感受音乐的空间和氛围。 (2) 听音乐, 想象情景, 捕捉音乐带来的情感和意境。 (3) 听音乐, 跳舞, 要求是乐感带动舞蹈动作, 让舞蹈动作拥有灵魂。

3. 意义:

内心有音乐的情感和氛围后, 能加深对艺术感觉, 对作品的理解。有了感情, 舞蹈才有灵魂, 而感觉源自音乐, 所以, 多听音乐很重要。

(六) 进入角色

1. 舞蹈表演教学中的问题:

很多时候学生的舞蹈动作游离在作品情节、情感之外, 不够力量推动作品发展。问题在于演员没有入戏, 所以, 与角色化为一体很重要, 只有自身进入角色, 动作才能具有表现力。

2. 解决方法:

(1) 想象要表现的人物角色所处的环境, 角色自身的性格、身世、境遇等。 (2) 多看书, 补充文学内涵, 增加内在修养。 (3) 多看优秀舞蹈作品, 观摩学习优秀演员的表演。

3. 意义:

舞剧由人物角色构成, 只有进入角色, 才能真实表现出人物的性格、感受等。每一个动作都会因内心情感与角色的完美吻合而具有了艺术表现力。

五、结尾

体育舞蹈美的表现特性 篇10

“体育舞蹈是一项融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体, 既有观赏价值, 又有参与可能的运动项目, 它在运动中所呈现的各种优美的肢体语言与所表达的思想内容达到最完美的统一, 是其它运动项目无法比拟的。它综合了舞蹈中的形体艺术, 美术中的造型艺术, 音乐中的音韵艺术, 并将这些艺术与高超技巧交融组合成千姿百舞和行云流水般变幻万千的美妙画面, 给人以优美、清新、高雅、新颖的视觉享受。”从运动形式看, 不仅遵循均衡、连贯、富于节奏、多样统一等一般美学原则, 还运用柔韧、协调、灵巧、健美等体育专用的法则来显示其独特的美。

“美是通过人们的感觉反映出来的, 它是人们在审美活动中对于美的主观感受, 欣赏和评价, 并与人的文化修养分不开。体育舞蹈运动者表现出对相关的艺术即音乐的领悟力, 与比赛场所的表现能力等紧密相关。”

2 体育舞蹈中的人体美、姿态美

“作为健与美有机结合的体育舞蹈, 要求男女选手以其精湛的舞蹈技艺、默契的相互配合、精心的组织编排去表现这一感人艺术, 而所有这一切都通过人去表现”。

2.1 体育舞蹈中男、女选手的身体形态差别, 各自展现着迥然不同的美学持征。

即男子健壮有力, 修长稳健的体态和女子匀称有致, 曲线优美的形体造成了阳刚之躯与阴柔之体的区别与协调, 使之在对比中显示出绝妙的和谐统一, 在统一中又强调着各自的显著特征。

2.2 体育舞蹈展示的人体美具有鲜明的民族性特征。

由源于欧美的摩登舞和源于拉丁美洲的拉丁舞组成的体育舞蹈, 其每一舞种的风格都是与发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民俗风情、审美观念密切联系的, 是受其传统文化长年累月的影响而形成的。这就要求男女选手必须以千姿百态的人体之美充分展示各舞种的民族性特征, 使体育舞蹈中的每一舞种都具有强烈感人的艺术表现力和鲜明独到的艺术风格。

2.3 体育舞蹈是以全面、多样、直观的方式展现人体之美。

作为一项最能体现男女选手人体美的艺术类体育运动, 它不仅可展现出体育动作矫健的轻松感, 而且还展示着艺术动作诱人的韵味感。选手通过躯干和四肢各部位的动作及其相互配合, 以人体表现出美的动作、表情、造型, 从而使体育舞蹈具有全面展示人体美的功能。

2.4 体育舞蹈中的人体美“以体传情, 形神兼备”。

这项运动之所以具有生动的艺术感染力, 正是由于选手“发于情而形于体”。男、女舞伴用心灵共舞, 把细腻的情感注入其全部的形体动作之中, 最后塑造出形神兼备的美的形象。例如斗牛舞中的斗蓬步, 不但要形成身体拧紧的外型, 而且要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。这就需要选手们仔细观察, 深入了解斗牛运动的实际情况, 从而避免枯燥、无神、单纯的模仿。

3 体育舞蹈的配合美

体育舞蹈的本质是-种男女舞伴整体性联系的双人舞蹈。要相互依托, 才会产生整体性的正效应。

体育舞蹈的配合应该是在男伴的引导下共同展现舞蹈风姿, 舞蹈时, 人体始终处于动态系统之中, 两人矛盾着的人体在运行时, 双方都力求从不平衡中求取相对的平衡。注意同步性和平衡性的配合, 使男女舞伴在动作的时间和力量上保持协调一致和重心准确到位, 使舞步轻松流畅, 如行云流水, 形影相随, 美不胜收。

4 体育舞蹈中的服饰美

在体育舞蹈中, 男女选手服饰的衬托美化作用, 更可为舞蹈锦上添花, 亦具有其独特的审美价值和艺术魅力。体育舞蹈比赛对选手服饰的规定性强化了它的审美价值, 借着服装的色彩所传递的不同信息, 表达着不同的情感, 蕴神寓意。正是由于不同色彩给人不同的心理感受, 诱发不同的联想, 因而体育舞蹈选手服饰的丰富色彩可为人们带来五彩缤纷的景象和无限甜美的遐想。

5 体育舞蹈中的礼仪美

体育舞蹈是一种华贵, 高雅的舞蹈, 舞者表现是绅士、淑女之美;体育舞蹈运动全然没有一般社会场合跳舞的随意性, 每-组配合都有严格规范要求, 都有动作的名称, 每一举手, 每一投足都有默契的配合, 都应遵循一定的舞蹈技术、礼仪、竞赛的规则, 这些不仅是为了舞蹈技术、风格和评判的需要, 也是对观众的尊重。

6 体育舞蹈中的动作造型美

6.1 男女选手“动”、“静”造型的交相辉映赋予体育舞蹈丰富的表现所在。

运用动作造型全面展示各舞种的艺术风格是体现舞蹈运动重要的审美特征。男女选手以人体为媒介, 通过面、头、颈、肩、胸、腰、胯、臀、膝、臂、手、腿、足及躯干和四肢的动作配合, 按照多变的节奏和丰富的韵律造成点与线的移动以及“静”与“动”的各种造型, 它具有爆发性、对比性、转折性、整体性, 进而给人特有的瞬间美、过程美、变化美和立体美的享受。纵观丰富多样的舞蹈动作造型, 基本上可分为动态造型和静态造型两大类, 动态造型包括男女选手的运步、跳跃、转秤、摆荡、升降、倾斜等舞蹈动作, 其美感特征是瞬间的造型美;静态造型则主要指时间保持在数秒或动作停顿通过音乐节奏两小节以上的各种起始与结束舞姿和平衡静止动作, 这种“定格”的舞姿造型又能强化观众的视觉印象。通过它们在时间与空间上的美妙组合就造成了连绵不断的神奇效果, 从而使“动”、“静”相间, 刚柔并济, 虚实变化, 健美结合的“动格”造型与“定格”造型交互衬托, 相得益彰。恰如一幅流动的画, -首立体的诗, 使之成为人们体育舞蹈最基本的审美点。

6.2 团体舞的构图造型极大地强化了体育舞蹈的艺术表演价值。

始于1964年的团体舞比赛是体育舞蹈运动获得发展与提高的重要标志, 它使原来一对对舞伴的单项竞技跃升为8对选手的同步共舞, 从而以娴熟高超的舞蹈技艺、同步和谐的整体配合, 出神入化的队形变化将5种风格的摩登舞 (或拉丁舞) 有机地融合于一体。从总体上看, 构图造型的设计与编排遵循着“分散与集中”、“平衡与对称”等形式美的原则, 采用不同舞路线路, 位置排列、角度方位、空间层次的变化和组合转换出丰富多样的构图造型, 给人不同的审美感受, 成为衡量团体舞艺术质量的关键因素。也正是由于团体舞比赛能够充分利用8对选手占据的空间与时问, 塑造出线条丰富, 高低起伏, 变化万千的立体形象, 使其更能充分体现体育舞蹈之美。

7 体育舞蹈中的音乐美

音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系。作为舞蹈的灵魂, 音乐以其优美的旋律, 鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富, 更动人。

7.1 体育舞蹈的音乐不同于其它体育项目配

乐, 它不仅要求合着音乐的旋律节奏, 更重要的是要在各动作中表现音乐。就音乐形式而言, 既有古典华丽的华尔兹、狐步、维也纳华尔兹、又有现代明快的快步、恰恰恰:既有抒情浪漫的伦巴, 又有热烈奔放的桑巴等。在突出特定的韵律流动中, 力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合, 是体育舞蹈追求另-更高层次的审美要求, 从而使艺术审美价值升华。

7.2 体育舞蹈的音乐美发挥着控制舞蹈动作的重要作用。

在这项新兴运动中, 男女舞伴默契配合, 翩翩起舞, 节奏同步和谐、动作轻快流畅, 旋转优美飘逸, 这不仅需要选手具有娴熟高超的舞技, 而且依赖于音乐节奏的引导和指挥, 使舞伴之间及舞蹈动作与音乐韵律协调统-起来, 从而给人以和谐之美。

7.3 体育舞蹈中的音乐美有助于舞蹈思境的展现。

体育舞蹈中的音乐既可成为舞蹈吐露情思的主线, 又可感染观众共同投入到舞蹈表现的意境之中, 令人心弛神往, 遐想万千, 尤其能够充分表达那些只能神领, 不可言传的微妙情感。

结束语

体育舞蹈运动形体美, 姿态美所表现的独特的艺术风格;端庄典雅的礼仪风度以及迷人动听的音乐;默契优美的技术配合;让人目不暇接的艺术造型;绮丽多彩的服饰, 是体育舞蹈美的具体表现特征, 是人们钟情于它的根源所在。

参考文献

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[2]郑鸿.体育舞蹈审美要素.福州师专学报2002.4.

[3]胡小明.体育美学.四川教育出版社1987.

体育舞蹈艺术表现力 篇11

[关键词]体育舞蹈；艺术体操；竞赛规则；奥运

体育舞蹈从欧洲和拉丁美洲的宫廷舞蹈发展而来，有着其独有的历史文化背景作为支撑，长期以来受到欧美国家的青睐。其特所有的宫廷舞风格，在舞池中共舞的特点也被今天的竞赛所保留，然而，这对体育舞蹈的竞赛规则的完善提出了挑战。艺术体操作为与体育舞蹈竞赛项目相类似的技能主导类表现难美性项目，在开展中不断优化，已成为奥运会中重要的比赛项目之一，必然有需要体育舞蹈需要学习和借鉴的改良之处。

一、研究方法与对象

（一）研究对象。本文以体育舞蹈竞赛规则和艺术体操竞赛规则为研究对象，对最近三年体育舞蹈世界锦标赛、近三年艺术体操锦标赛和近两届奥运会艺术体操项目比赛录像进行分析。

（二）研究方法

1.文献资料发。通过查阅成都体育学院图书馆关于体育舞蹈、艺术体操、竞赛规则和奥运会相关领域的藏书，检索中国知网、万方数据库、中国期刊网、外文期刊网、优秀硕博论文库等学术网站并仔细阅读相关论文。从世界体育舞蹈联合会官网、中国体育舞蹈官网、中国艺术体操网、中国奥委会官方网站、国家体育总局、等网站进行相关资料的检索，为本文的研究提供了现实基础。

2.调查走访法。就体育舞蹈竞赛评判体系和艺术体操的竞赛评判体系的现状、对比和存在的问题，走访了与该研究方向相关的部分专家和学者，走访形式为随访、座谈和电话访谈。

3.录像分析法。观看近三年体育舞蹈世界锦标赛、艺术体操世界锦标赛和近两届艺术体操奥运会项目比赛的录像，了解两个项目最新的竞赛规则，仔细分析，研究解决对策。

4.对比分析法。针对体育舞蹈改良竞赛规则争取进入奥运会项目的问题，通过对体育舞蹈和艺术体操这一类似的技能主导类表现难美性项目的对比，从两个项目的竞赛规则方面进行比较，为体育舞蹈为进入奥运项目采取竞赛规则的革新提供参考。

二、研究结果与分析

同属于技能主导类表现难美性项目的体育舞蹈和艺术体操都属于从国外引进入中国的运动项目，它们的相似度决定了其竞赛规则必然有异曲同工之处。艺术体操已经成为奥运会的正式且重要的比赛项目之一，有着完善的技术大纲和竞赛规则。而体育舞蹈竞赛规则还处于“模糊”状态，人工记录法为主要的评分方法使得竞赛规则不够规范合理，这也是阻碍体育舞蹈进奥运的重要原因。

（一）体育舞蹈和艺术体操的概况

1.体育舞蹈的来源和包含项目。体育舞蹈起源于欧洲和拉丁美洲，从宫廷舞演变而来，通过英国皇家舞蹈协会对于舞蹈的步伐、姿态和配合的规范，编辑整理出了比赛项目包括：拉丁舞、标准舞、团体舞。拉丁舞包括：斗牛舞、牛仔舞、桑巴舞、恰恰恰和伦巴舞；标准舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步。

2.艺术体操的来源和包含项目。艺术体操起源于欧洲，是一种从事徒手或手持轻器械，在音乐伴奏下进行的体育运动。艺术体操的主要项目有：绳操、圈操、球球、棒操、带操，比赛的项目包括个人和集体。

3.体育舞蹈和艺术体操项目对比。体育舞蹈和艺术体操都属于技能主导类表现难美性的项目，大项目下的小项目分支都是五项为一组，也都有集体项目：团体舞和集体操。都具有小项目之间存在差距，但又有内在关联，各个小项目之间比赛时间不长，整体比赛时间范围较大的特点。在体育舞蹈和艺术体操的比赛过程中都有动作、音乐、时间三者相互的协调作用来提高成套动作完成效果的质量，动作的编排和流程服从于音乐和时间，在动作的完成过程中严格控制节奏和情感的表达。

（二）体育舞蹈和艺术体操的竞赛规则

1.体育舞蹈的竞赛规则。体育舞蹈的比赛场地要求是赛场长23米、宽15米，不反光、防滑、平整、四周有界限的地板。比赛是有男女合作参赛的形式进行，在场地上的流动不大，部分动作在原地就可以完成，对场地要求不高，赛事开展起来更为方便。体育舞蹈的比赛中，标准舞和拉丁舞比赛内容包括自选动作、规定音乐，时长为1’30”—2’30”；团体舞比赛内容包括自选动作、自选音乐，时长为4’30”—5’30”。即标准舞和拉丁舞是运动员在赛前自行编排成套动作，在比赛中同一组别共用一首音乐。比赛过程中裁判为7—12人，在初赛、复赛、半决赛中同场比赛，在决赛中采用单独和同场相结合的比赛。评分的内容包括PB（姿态和平衡）、QM（动作质量）、MM（动作与音乐）、PS（双人配合技术）和CP（编舞与表现） 。

2.艺术体操的竞赛规则。艺术体操的比赛场地要求是13米宽，13米长的正方形艺术体操垫，场地垂直上空要求8米的无障碍区，场地周围有4米的安全区。动作的流动性较大，比赛内容包括个人单项、个人全能和团体赛，动作和音乐都为自选。比赛为单独比赛，比赛过程中裁判12人，分别评定技术分、艺术分、完成分，分工清楚，要求明确，裁判在评分时更合理。

（三）体育舞蹈和艺术体操竞赛规则对比。对于技能主导类表现难美性项目的评定，通常采用运动员单独上场，裁判只对一名运动员或一队运动员进行评定，体育舞蹈项目由于保有了宫廷舞一起在舞池中共舞的特色，在决赛前都是采用的同场比赛的形式，这对于运动员的展现力和裁判员的肉眼判断力有较高的要求，并且在比赛评判中主观性较强，裁判要在规定2’30”内选出场上优异的选手，无法至始至终看一对运动员的表演。

三、结论和建议

（一）通过对同是技能主导类表现难美性项目的体育舞蹈和艺术体操竞赛规则的对比发现，体育舞蹈在竞赛规则上不规范、不清楚和评分方法不完善，最后裁定不具有说服力，是阻碍体育舞蹈进入奥运会的一大障碍。

（二）国内关于体育舞蹈开展状况、现状、技术技巧以及美学的研究很多，然而在竞赛规则方面的研究很是缺乏，应规范评判方法，细化难度、艺术、完成分的标准，使用评分方法，更客观准确的评判运动员的水平。

（三）在竞赛软件开发方面十分欠缺，现在部分比赛仍使用人工记录法进行记录。 利用科技的快速发展，开发竞赛电子软件，取缔人工记录，确保比赛成绩的准确度。

参考文献：

[1]陈邦权，体育舞蹈赛事评判体系改革研究 [J] 山东体育学院学报，2011，3（27）：3.

[2]荣丽，张清树，宋秀丽.论体育舞蹈[J].体育文化导刊，2009，（5）.

[3]王小刚.体育舞蹈进入奥运会的态势分析[D].武汉：华中师范大学，2014.

[4]马古兰丹姆.体育舞蹈通向奥运[J]北京舞蹈学院学报，2009，（1）.

体育舞蹈艺术表现力 篇12

1、文化修 养

在体育运动中, 体育舞蹈是最具有文化气息的运动项目了, 当体育舞蹈运动员的基本的技能已经练习达到了很娴熟的地步了之后, 想要进一步的提高自己舞蹈的观赏性, 就需要借助于文化的涵养, 提高自身的各方面的修养、气质。舞蹈本身是人类的一种情感的表达, 而由于每一个地方的各方面的条件也都有所不同, 经过独特的长时间的文化的积累, 加上受别的民族文化的影响而形成的, 这种舞蹈必然也就会在很大的程度上带有民族的特点, 所以体育舞蹈的选手必须要对舞蹈背后的全方位的文化都要有所了解之后才可以最好的抓住这种舞蹈的精髓, 有利于更好的表达出舞蹈的文化内涵, 自然也就可以很好地丰富舞蹈的舞台表现力。比如探戈舞, 其源自于非洲大陆乡村探戈若舞蹈, 后来传入美洲大陆, 和美洲大陆民间舞蹈结合, 慢慢形成了阿根廷探戈舞。之后又传入欧洲大陆, 汲取了西班牙乡村舞蹈养分, 最终形成了西班牙探戈舞。当前社会上深受人们喜爱的探戈舞是由英国皇家舞蹈教师协会, 在综合了各种探戈舞蹈优点后整理而成的。该舞蹈展示出了南美阿根廷与欧洲西班牙人民的粗犷、刚毅、强健豪迈的民族性格, 同时也表现出了人类在社会快速发展的过程中, 不畏艰难险阻、积极进取的精神。

舞者本身也都只有对于舞蹈本身所蕴含的人文的信息还有过往历史的沉淀的积累, 才会有利于通过舞蹈来传递独特的文化, 正是有了这些要求, 这就需要舞蹈选手本身要重视文化的学习, 积极地利用课外的时间来丰富自己的内在, 比如利用空余的时间来学习艺术、舞蹈的历史、音乐的欣赏等等, 从这其中汲取养分, 提高自己的文化修养, 以便可以更好的展现自己的舞蹈表现力。

2、身体以及舞蹈的基本技能的训练

舞蹈, 本身就是一种人体艺术语言的表达方式, 对于形体的训练是必须的, 形体训练也都需要可以根据不同的舞蹈的不同需求来进行舞蹈的基本功的训练。一般常用的形体训练的方法有站立、下蹲和蹲移的训练, 躯干训练, 跳跃, 芭蕾舞蹈基本手法, 腰部扭动等练习, 以上练习全部是从各式舞蹈中提炼加工而形成的, 这是提升体育舞蹈选手的身体素养、舞蹈意识的必须内容。基本功的训练也是这种舞蹈的特点的培训, 每一种舞蹈都有其独特的艺术表现的形式, 比如说拉丁中的胯部的摆动、探戈中的步伐还有头部的动作, 这些是舞蹈的基本辨识特征的动作, 当然在平时需要积极地练习。在做好这些舞蹈动作的基础之上, 更加需要重视对于个人的表情还有身体的其他部位之间的配合, 比如在伦巴舞中, 这种舞蹈本身需要可以表现出舞者的那种缠绵与妩媚, 这就要求舞者的眼神和动作表情与身体之间需要密切的配合, 进而来表现出舞蹈要表达的那种恋人之间的爱慕的感情。在舞蹈中, 肢体以及面部都是舞蹈艺术表现力的重要工具, 应用好这些工具自然也就会加强舞蹈的舞台表现力。

3、舞蹈伙伴之间的密切配合

舞蹈的最高境界就是两位舞者可以很好地配合到一起, 尤其是一些双人舞蹈, 探戈以及拉丁舞这些舞蹈, 这些都需要舞者本身要有很好的默契程度, 在对于舞蹈的认知上要保持高度的一致, 对于音乐舞蹈的节拍要一致, 只有各方面的细节都可以很好地完成匹配, 给人以二人犹如一体, 只是分身而已, 这样的错感才有利于舞台的表现力的增强, 带给观众美的享受, 这种合二为一的境界, 也是需要舞伴之间可以有较长时间训练以便相互磨合。磨合的最终的结果就是可以达到一种双方之间的各种因素能力都可以达到一种旗鼓相当的平衡的状态, 这是一种通过男伴与女伴之间进行的情感的交流, 进而来表达出跟随、刚毅以及温柔等等的两者之间的较为和谐的状态。两者之间的情感的交流在舞蹈的表演中的表现能力也在很大的程度上可以表现出舞蹈选手的艺术能力。这方面的能力必须要经历岁月的磨练。 艺术的积累还有与舞伴之间的关系, 以及本身对于舞蹈艺术的认知的水平的深浅有着重要的关系。舞者之间的情感上的交流到底可以达到怎样的同步与和谐程度, 需要透过具体的舞者对于音乐的意境的体会, 以及音乐的旋律中所表现出的丰富的情感, 这些外在都需要可以透过舞蹈动作还有细小的动作来进行展示。

舞者之间的各方面的交流以及所可以外在的表现出观众的平衡的状态都对于具体的提高舞蹈的艺术表现力以及感染力方面有着重要的关系, 引带与跟随就是指舞蹈选手相互间的领舞、跟随和换位, 二者的和谐, 是透过舞蹈选手相互之间深刻体会音乐和舞蹈时所反映出的音乐旋律和音乐节奏等给予的感受来实现的。此外, 舞蹈中展现出的男子的刚毅和女子的温柔所反映出的和谐状态也是不能忽视的。

4、音乐的修养

在舞蹈中, 音乐的作用是不言而喻的, 实际上舞蹈也就是体操加上了音乐之后的艺术形式, 舞蹈选手对于音乐作品的特点有所了解之后, 可以更好的提升舞蹈的艺术表现力, 多变的音乐也在很大的程度上可以带给人不一样的感觉。音乐的节奏一般是固定的模式, 但是在旋律上却可以有多种的变化。音乐也是人们用来表达内心的情感的重要的手段与工具, 而且具体的每一段的表现都会有所不同, 为了加强对于舞蹈音乐的了解, 有必要在实际中积极地积累舞者对于音乐的感觉与感受, 平时加强积累, 在用的时候也就可以更好的表达出自己需要表达的情感。一些经过这方面训练的舞者, 对于音乐的感觉更加细腻的舞者, 他们在对于舞蹈动作的掌控还有进一步的情感的表现上也会有更好的表现, 这都是建立在舞蹈者可以更好的理解舞蹈的音乐的基础上的。所以舞蹈者也在很大的程度上需要具备必要的综合音乐的素养, 只有这样才可以更好的从音乐中汲取自己需要的养分, 方便自己来拿捏舞蹈的外在形象, 帮助舞蹈还有音乐可以更好的进行融合, 从而增强舞蹈的表现力。

5、结语

综上所述, 我国的体育舞蹈在国际比赛中的成绩经过多年的努力, 也有所进步, 但是与那些较高水准的舞者之间任然保持着很大的差距, 深究其中的原因, 舞蹈的动作上是可以通过机械的训练来进行加强的, 但是舞蹈的表现力方面更是需要下功夫来进行加强, 这方面的软实力建设比训练更为重要。

近年来随着人们的物质水平不断地提高, 人们的审美水平也都有所提高, 以往的对于动作的追求已经过时, 现如今更为重要的是对于舞蹈的艺术的特质层面的追求, 更加注重于强调舞蹈的编排上的美以及艺术美, 更加要求舞蹈选手的自身的艺术表现力以及内在的情感的抒发。但是舞蹈运动员的艺术表现力的培养并不是一朝一夕就可以完成的, 艺术的表现力也是众多的因素的综合作用的结果, 对于这些因素要多方面的进行努力与加强, 进而有针对性的来提出具体的解决问题的方式与办法。只有我们可以真正的来认识到提高舞蹈的艺术表现力的重要性, 加大舞者在这方面的培养的力度, 才能够最终的来提高我国的舞蹈运动员的艺术表现力的水平。

摘要：在体育舞蹈的表演中, 舞蹈运动员的舞台表现力在最终会在很大的程度上影响到选手的成绩, 所以这方面的素养对于舞蹈运动员非常的重要。本文具体的来分析了各种的会影响到体育舞蹈的艺术表现力的因素进行了分析, 并且也针对性的对于其他的影响因素依次提及, 希望可以对于舞蹈运动员的表现力有所帮助。

关键词：体育舞蹈,艺术表现力,因素

参考文献

[1]张雅珍.体育舞蹈教学中表现力的培养[J].三峡大学学报 (人文社会科学版) , 2011.

[2]郭希.关于优秀体育舞蹈选手表现力的研究[J].宜春学院学报 (自然科学) , 2011.