体育舞蹈艺术性特征（共10篇）
体育舞蹈艺术性特征 篇1
舞蹈美是客观存在的舞蹈作品所具有的舞蹈美的艺术特征直接作用于人们的感官引起的一种愉悦、舒畅、振奋柔情等情感的心理反映。
如果从美学的高度来审视舞蹈艺术, 就会加深对舞蹈艺术的理解与领悟, 从而有助于舞蹈创作与舞蹈表演。为此, 笔者对舞蹈之美学特征, 发表几点小浅见, 以就教于专家和同行。
一、情感的艺术
一种表情艺术, 它的内在本质属性就是抒情性。素有“艺术之母”之称, 同时, 它又是人类表达情感的艺术的最高手段与最后手段, 《诗·序》说:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故永 (咏) 歌之, 永 (咏) 歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”可见, 人的情感表达手段是:语言→歌唱→舞蹈, 舞蹈无法表达的情感, 也就没有其他表达手段了。
因此, 我们可以说, 舞蹈的抒情性不是一般的抒情性, 而是抒情的极致化。中外的艺术史与舞蹈史有一个共同的特点:最早的舞蹈都与诗歌、音乐密切结合, 成为“三合一”的共同体。在艺术发展更趋于分工精细化的进程中, 三者才逐渐分离为各自独立的艺术品种。但舞蹈抒情性之最强、最浓、最大、最烈, 则是显而易见的, 所以有人干脆给舞蹈下出这样的定义:“舞蹈是情感的艺术。”
的确, 舞蹈以情感为动力, 以人体为工具, 以艺术化的人体动作为物质材料, 在一定的空间内含着一定的时间连续不断地运动, 以外化人的思想感情与表达人的内心情感为主要的美学特征。
舞蹈家在客观生活中受到撞击, 产生自身的感受与情感, 然后把这种感受到的情感融入到舞蹈作品之中, 再通过舞蹈表演把这种情感表达给观众, 引起观众的情感共鸣, 最终完成舞蹈创作任务。在这一艺术生产的全程中, 情感自始至终是一条贯穿线。
由此可见, 舞蹈的抒情性是它首要的美学特征。
二、动作艺术
舞蹈没有语言与歌唱, 只有动作, 是一种“哑剧”式的表演, 所以也有人说:“舞蹈是动作的艺术。”
动作就是舞蹈的“语言”, 我们称之为“舞蹈语汇”。舞蹈动作有着鲜明的直观性特点, 它把人物的内心情感变为有形的外化动作。从这一意义上说, 舞蹈动作超出“哑语”手势的解释, 而是表达情感的“哑剧”式动作。动作是舞蹈的核心元素, 离开了艺术化了的人体动作, 舞蹈便失去了物质材料, 也就失去了它独立存在的价值与可能。
当然, 舞蹈动作不同于杂技、武术的动作, 就在于舞蹈动作是由人的内在的“心动”、“情动”去驾驭外部的“形动”的, 也就是说, 舞蹈的人体, 是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵, 是由人体外化的心灵。身心一致, 内外一体, 这便是舞蹈动作的主旨与灵魂。
三、韵律艺术
节奏是各艺术门类共有的美学特征, 但对于音乐与舞蹈来说, 节奏性更显得重要。节奏的本质, 根源在于运动, 也就是说, 有运动便有节奏。当然, “节奏是主观和客观的统一, 也是心理和生理的统一。” (朱光潜:《美学书简》第78页, 上海文艺出版社1980年版) 音乐是流动的时间艺术, 它的节奏表现为音的长短、高低、强弱等变化组合的形式, 是旋律的骨干, 也是乐曲结构的基本构成要素;舞蹈是运动的时空艺术, 它的节奏表现为动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等, 也是舞蹈最基本的要素和表现手段。所以, 舞蹈的节奏就是人体动作的韵律美。我国著名舞蹈家吴晓邦说:“‘舞蹈的表情’, 离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在在的;而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。” (《艺术特征论》第323页, 文化艺术出版社1984年版) 舞蹈的节奏性, 即动作的起伏变化, 不仅可以表现内容、表达情感, 而且可以形成韵律美。例如大型民族舞剧《丝路花雨》中女主人公英娘“反弹琵琶”的独舞, 就通过其舞蹈动作由缓到急、动作幅度由小到大的节奏, 展现了人物情感的起伏变化, 塑造出优美动人的舞蹈形象, 同时也表现出其韵律之美。
总之, 舞蹈美是在舞蹈形象中所体现出来的, 没有鲜明、具体、生动的舞蹈形象, 也就没有舞蹈美。
体育舞蹈艺术性特征 篇2
一、背景分析
音乐作为体育舞蹈的一种表现形式和运动训练的辅助手段，在近代体育运动的发展中已逐步被一些体育项目所采用。音乐的运用，不仅增加了体育舞蹈的表现力和美感，而且在很多体育项目中合理地运用音乐伴奏可以提高运动成绩，可以说音乐已成为体育舞蹈运动中不可分割的重要组成部分。
所谓学校“大课间文体活动”，就是学生根据不同的音乐节奏与风格有组织地参与课间各种丰富多彩的、活泼、生动、形式多样的课外体育舞蹈。
从我校大课间活动的环节设计与音乐要求中可以看出，大课间的音乐是整个大课间体育舞蹈活动的灵魂，它的作用相当于一个合唱队中的指挥。
二、体育舞蹈与音乐的鱼水关系
早在三千多年前，我国古人就把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有文章记载说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。古人多么形象地论述了体育舞蹈与音乐密不可分的关系。
可见，音乐在体育舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在体育舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。体育舞蹈与音乐共生存，可以说不存在没有音乐伴随的体育舞蹈。原始的体育舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴。《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”体育界甚至都有这样的说法：“音乐是体育舞蹈的灵魂，体育舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐──这是体育舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着体育舞蹈的结构、特征和气质”。
记得有位名人说过，音乐和舞蹈的关系，就像水和鱼的关系一样重要。有些人在小时候学舞时，都是半天练舞，半天上音乐课。跳舞不是跳得越像越好，而是应该像演员一样，演什么像什么。即使是完全同样的舞蹈套路在不同的音乐中，所表现的风格也是不同的。要学会如何听懂音乐，哪个音乐元素是代表爱情的，哪个是代表大海的，哪个又是代表小溪……并用相应的舞蹈风格去诠释。可是音乐响起的时候，我怎么知道它是代表什么呢？那就要多欣赏音乐，只有对音乐有了深刻理解才能听出来，也才能表现出来。
中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何体育舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的„意思‟完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的体育舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。总而言之，体育舞蹈和音乐不能分离。
三、体育舞蹈与音乐的完美结合
首先，体育舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏性，这是它们结合的自然基础。体育舞蹈和音乐都有节奏，体育舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始的体育舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。体育舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同体育舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是体育舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。在音乐中，具有典型意义的节奏叫节奏型。节奏型的特征是反复出现，能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如，伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹，在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐，小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能在比赛中听到的《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。
其次，体育舞蹈与音乐的共同点是歌唱性。在舞蹈训练中，人体运动时呼吸的运用同歌唱一样。要巧妙地将它融合在音乐的旋律进行中。将舞蹈的动作与音乐的旋律统一和谐，从每个乐句、每个乐段、直至使人觉得音乐的每一个音符都仿佛是从舞者飘动着的舞姿中流淌出来的，由舞者自身“唱”出来的。使舞蹈的运动充满歌唱性，使音乐变成可视的、生动感人的艺术形象。
在民间舞教学中，动作的呼吸与旋律的完美结合是十分重要的。如朝鲜族民间舞，呼吸的运用是其一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。在舞蹈动作训练中，十分注重音乐旋律与呼吸贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指、脚腕、脚趾。由此看来，注重旋律与呼吸的配合，对于掌握民族民间舞蹈的风格特点，对于提高学生的艺术修养，培养内在的感情，以及在神与形的统一方面。都具有特殊的训练价值和意义。另外，在民间舞教学中，舞蹈的内涵及个性是通过不同的音乐旋律表现出来的。
再次，体育舞蹈和音乐的共同点是立体性和时间性。音乐的和声具有立体性和时间性的特点。由于它的各种不同的音响效果，成为塑造音乐形象的表现要素。它可以烘托形象，补充形象，改变形象，对比形象，并能独立地构成音乐形象。在舞蹈中，动作的交织及舞台调度的交织，这些创作手法的运用如同音乐的和声一样，具有立体性和时间性。如在同一舞段中，动作的高低起伏对比；舞者间的交织与造型；“卡哝”手法的运用；舞台调度的层次感与流动感等；都充分表现出这一特征。舞蹈作品中，动作的交织，舞台调度的交织成为塑造舞蹈形象的重要表现手段之一，起到了烘托形象，补充形象，对比形象的作用。
四、音乐对体育舞蹈的作用
作为人类文明与文化的重要组成部分，音乐扮演着传播文化，陶冶情操的职责。人们对音乐的热爱与追求随着时代的发展愈发明显。同时，音乐与体育存在着千丝万缕的联系，艺术体操、国标舞、水上芭蕾、冰上舞蹈、健美操等都需要学生或练习者对音乐有所了解。而音乐感觉的培养不论是对这些运动的表现力，还是提高人们的素质都发挥着重要的作用。
（一）配合并帮助体育舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛
体育舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，体育舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。体育舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强体育舞蹈的感情色彩，可以帮助理解体育舞蹈的内容，并且使体育舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在体育舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同体育舞蹈更加接近。
（二）帮助组织舞蹈动作
体育舞蹈创作要对照音乐来进行。由于体育舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。体育舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。就拿我校的大课间文体活动来说，所有项目的开展都是在先有音乐的基础上再进行编排的。
体育舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是体育舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品──舞剧。”当然，体育舞蹈并非只是服从音乐。首先，体育舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于体育舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
吴祖强先生在《体育舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“体育舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，体育舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。”如民间舞《石头·女人》的音乐，以浓郁的福建地方色彩，洒脱、纯朴的音调特征，刻画了惠安女勤劳、朴实和忍辱负重的典型性格，令人回味无穷。
体育舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。体育舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与之组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受，并从而产生社会作用，这是一种“天作之合。
参考文献：
1、郭剑华：《论体育舞蹈教学中的美育功能》
《湖南科技学院学报》2006年05期
2、朱鹏屏、王蓉《体育舞蹈教学中的音乐教育》 《武汉体育学院学报》2001年06期
体育舞蹈审美特征研究 篇3
关键词：体育舞蹈；简介；审美特征；作用
一、舞蹈艺术的简介
舞蹈这门艺术不同于其他艺术，舞蹈的独特性主要表现在：舞蹈是通过外放的音乐节奏作为基础，人的肢体与面部表情作为动力来表现出舞蹈的活力与人的思想情感。舞蹈是身体各个部位为基础，作为物质要求，是看得见，感受的到的自身的一种表现形式，而不是借助想象力来完成的。舞蹈也可以说是人类宣泄情感的一种方式，是一种历史悠久的古文化艺术。舞蹈这门艺术结合了动作、视觉、听觉等多方面的因素来进行欣赏。舞蹈这门文化艺术最早来源于人类进行语言交流之前，当时人类没有统一的语言来对其进行人与人之间的交流，因此只能通过身体上的各个部分来对其自己的意思进行描述让对方明白自己的意思。早在洪荒时期基本上舞蹈就开始萌芽了，所以可以把洪荒时期作为舞蹈的开始时间。舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式而是通过与音乐节奏结合而组成的一种文化艺术。
二、体育舞蹈的审美特征
（一）节奏感和韵律性
凡是舞蹈都对其节奏感和韵律性有着敏感的体现。而体育舞蹈的节奏感是以音乐作为外界刺激因素，根据音乐的律动通过有规律的运动来表现出来的，是感情的宣泄。作为韵律性更注重音乐的旋律，通过音乐的旋律随身体摆动，给人以视觉美感上的冲击。体育舞蹈的节奏作为其基本要素和方式，完成动作。而韵律则有上下起伏的律感，我们称之为旋律线。韵包括情与动的结合，两者既协调又相对独立。体育舞蹈讲究节奏与韵律结合，通过脸部面貌，将感情与动作合二为一，从而跳出更优美的舞蹈，更好的表达自身的情感。
（二）过程性和流动性
关于体育舞蹈的过程性和流动性，是指音乐作为时间艺术，体育舞蹈作为时空艺术，其形象构成是在时间流动过程中展现出来的，通过时间流动，体育舞蹈在反映人类生活和表现人们情感的发展变化方面更为丰富多彩。
（三）抒情性和表演性
体育舞蹈的抒情性是指舞蹈艺术再现写实，能直接抒发和揭示人类的内心情感和体验；而体育舞蹈的表演性则是以抒情的艺术形象，通过体育舞蹈者的发挥与其创作来呈现，诉诸观众的视听感官来最终完成。它主要通过男女舞伴姿态、配合和造型来表达，使舞蹈具有动态性和表情性的美学特征。
三、体育舞蹈的审美应发挥正确的价值导向作用
（一）体育舞蹈审美的提升应坚持竞技与艺术的双重价值统一
在当今的国际社会舞蹈比赛发展中，体育舞蹈的发展出现了过分追求高超技巧而忽视情感艺术表现的问题，这些问题已经严重阻碍了体育文化审美价值的提升和发展。体育舞蹈的双重价值取向是要求我们正确把握竞技与艺术的二者的本质，把“竞技”与“艺术”的内涵合二为一，使其统一在体育舞蹈的发展过程中，达到“竞技”与“艺术”并重，提升作为文化的体育舞蹈的审美价值。
（二）体育舞蹈审美的提升应在于弘扬绅士风度
绅士风度是体育舞蹈文化模式的内在底蕴，在舞蹈表现中，绅士风度，作为一种文化，并能广泛被人所推捧。绅士风度是英国民族精神的外化，起源于贵族精神，升华于骑士精神。绅士风度在舞蹈的发展中有着重要的精神指导作用，是舞蹈发展的动力。提升体育舞蹈的审美价值的同时坚持弘扬绅士风度，使其作为一种文化来体现体育舞蹈的审美价值。
四、体育舞蹈的审美形态
（一）体育舞蹈的体形美
体育舞蹈体形美是指身体外形的匀称与协调。体育舞蹈选手首要是匀称与协调，匀称美和协调美是舞蹈运动员的基础美。尤其是女选手，更具有其特有的曲线美。体育舞蹈姿势美是指动作的端正与舒展，因素主要有坐、行、走、立等。优美的坐姿是指头、挺胸、直腰、收腹。而优美的走姿是保持身体正直，挺胸直腰，微收小腹的姿态。而体育舞蹈肉体美是指通过肌肉和骨髓的发达所表现的美。肉体美是体育舞蹈运动训练的目标之一，通过舞蹈训练，使脂肪适中，使人体肉体美表现出筋骨美、肤色美、弹性美及柔软美。同时，通过训练可使骨骼肌发达，使肌肉更富有弹性，各关节更柔软。除此之外，体育舞蹈精神美是指舞蹈选手外形美与内在的精神气质美，主要包括活力美和能力美。
（二）体育舞蹈的身体美
体育舞蹈身体美的主要内容指选手表面形态的美，其次人体包括骨髂、肌肉、毛发等，并涉及音容笑貌、服装饰物等与表现身体美有关的其他方面。其中，形体美主要指身体表面令人悦目的形状和优美的姿态，它在身体美的表现中起着举足轻重的作用。体育舞蹈中的健康之美主要表现在运动着的人体形态上。经常进行体育舞蹈运动，对身体美的比例均衡会产生积极的影响。其次，体型即人类身体结构的类型，主要决定于骨骼的组成与肌肉的状态和机能。体育舞蹈选手体型应综合考虑脂肪堆积、肌肉发育、背脊形态、胸廓与腹部的形状等特征。因此，体型的改善是体育舞蹈美学的长远任务。
（三）体育舞蹈的运动美
体育舞蹈技术动作是舞蹈艺术最基本的表现手段，并经过艺术提炼、加工、修饰并赋予鲜明节奏感和韵律感的人体动作。体育舞蹈动作各具特色，风格迥异。比如，华尔兹流畅潇洒，探戈刚劲顿挫，快步舞欢快激扬，华尔兹回旋舒展等。体育舞蹈的动作美主要表现在以下三个方面：第一，通过动作的不同功能体现体育舞蹈内涵美。舞蹈动作功能不同，如有表现性动作，有再现性动作；第二，通过动作的不同风格来展示体育舞蹈的形式美；第三，通过动作的质量来体现体育舞蹈的线性美。
舞蹈艺术是一种悠久的文化艺术，在陶冶情操方面极具欣赏价值。对舞蹈艺术的观赏也存在着一定的技巧，因此舞蹈艺术是具有一定的审美特征的。舞蹈艺术与其他文化艺术存在着本质的区别，因为舞蹈主要是通过节奏、动作以及表情等众多因素所组成的一种文化艺术。要想欣赏舞蹈这门文化艺术不仅要对其外面进行欣赏更重要的是要对其内在的含义进行品尝琢磨。
【参考文献】
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[3]刘慧.体育舞蹈审美特征概论[J].科技创新导报，2011（08）：157-158.
试析舞蹈艺术的美学特征 篇4
关键词：舞蹈艺术,美学特征,虚假性,抒情性
一、美是舞蹈艺术的“灵魂”及最本质特征
舞蹈是随着时代的进步, 社会精神文明与物质文明发展下来的产物, 是人类最古老的艺术之一。它将运动元素、舞蹈元素、音乐元素、美学元素融为一体, 并通过舞蹈者的肢体语言来诠释美、表现美。自古以来, 众多美学理论学家都认为“舞蹈比所有美丽的语言更为优美”其实质就是说, 往往人们无法用言语表达的情感都是通过肢体语言的舞蹈艺术来表达。
众所周知, 美是艺术的“灵魂”, 而对于舞蹈艺术来说更是如此, 美是舞蹈艺术最为本质的特征。舞蹈本身就是一种美, 其全身散发出美的旋律、美的舞步、美的线条、美的画面, 说起舞蹈人们自然就产生美的联想。正是因为舞蹈艺术有着这样一种独特的本质特点, 才吸引着人们对舞蹈的追捧与热爱。人们在欣赏舞蹈时, 透过舞蹈对美的诠释, 时刻带给人美的享受, 丰富了人们的精神生活, 陶冶了人们的情操, 净化了人们的思想感情。任何一门艺术如果失去美学特征, 将变得毫无价值, 对舞蹈表演艺术来说也不例外, 可以说失去美的舞蹈不能称之为舞蹈, 只是一个空壳毫无艺术功能。然而我们知道, 舞蹈表演艺术是否顺利发展, 是直接影响我国人民精神文明建设的重要因素。因此, 如何正确的认识美的性质, 探索舞蹈表演艺术美学特征及美学规律, 变得尤为重要。
二、舞蹈表演艺术的美学特征分析
(一) 舞蹈表演艺术的气韵、韵律性美学特征
气韵及韵律是舞蹈最为突出的美学特征, 中国古典舞蹈及朝鲜民族舞蹈是最能诠释气韵美学特征的舞蹈。中国古典舞的审美特征无处不在, 不管是过去的戏曲舞蹈, 还是到以“圆形”动态所包括的“拧、倾、圆、曲”动势节律的身法态势、“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作元素均体现了古典舞的审美特征。“气韵”站在舞蹈艺术的角度解释即“气”就是指呼吸。“意”就是 意念, “意”者心之所思也。“气韵”是朴素的辩证唯物论观点在传统舞蹈学思想上的生动体现。“气”、“韵”管辖着舞蹈表演、教学、创作中的“形”与“神”。这里的“形”即外在动作, “神”即“神韵”、“心意”, 是舞蹈的内涵起着主导和支配作用。舞蹈气韵在各种节奏变化中形成了形神兼备、内外统一、身心并用, 意、气、力、形、四者相互贯通、联系紧密, 并通过以神领形, 以形传神、以形取意、静中有动、动中有静, 柔中有刚、刚中有柔, 高度的融入到形体的表现之中。完美的动作、情感的表现是四者有机结合及渗透生成的产物, 使舞蹈的动作和韵律“明快洒脱、刚劲有力、延绵流畅”达到艺术美的境界, 这无不体现了气韵的美学特征。气韵、韵律的美使舞蹈表演艺术更具有价值。
(二) 舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性美学特征
舞蹈表演艺术来源于生活、表现生活并高于生活, 与其它艺术相比更具有一定的虚拟性和假设性。舞蹈通过丰富而夸张的想象把现实生活中不可能发生或难以发生的动作融入到舞蹈表演中。在舞蹈《水》、《金山战鼓》《追鱼》中都有具有表现, 人们看到刀美兰一边急速的旋转, 一边挽着头发 ;梁红玉在交战最关关键时候却跳到了鼓上的翻扑;老翁与鱼一起挽臂同行。在我们看来这些都显得非常不可思议, 舞蹈的这种虚拟性和假设性更引起人们舞蹈产生兴趣及好奇心, 人们并不觉得它的荒谬, 而更愿意走进剧场去观看他的“虚假”美。虚拟性和假设性构成了舞蹈艺术的另一个美学特征, 它超越了自然, 并成功的把人们内心“千奇百怪”的想法在舞台上展示, 在人们看来, 这更是一种美的欣赏及感受。因为他们知道舞蹈的这种虚假及假设并不是完全脱离现实生活实际的妄想, 而是建立在人们内心最本质的生活、思想基础上通过艺术手法创作出来的。
(三) 舞蹈表演艺术的直观、形象性美学特征
我们知道舞蹈表演艺术是一门视觉形象的艺术, 人们通过肉眼直接观察就可以享受它的美。这就要求在舞蹈的编排及表演过程中无论是舞蹈所表达的情感、舞蹈故事情节的叙述还是在舞蹈人物的塑造等方面、都必须 直截了当、直观形象的展示在观众面前。与其它舞台艺术相比舞蹈表演艺术更具有独特的直观、形象性美学特征, 因此, 在表现方式及处理手法上也有所不同。这就要求在进行舞蹈情节及人物塑造的编排时要尽量简单化, 不能太复杂, 不然会影响整个舞蹈所表达的效果, 观众也不能领悟舞蹈的真谛, 舞蹈表演艺术也将失去价值。
舞蹈表演艺术的直观、形象性特征大大增加了舞蹈的美感, 同时也给舞蹈编排者带来一定的难题。直观性决定了舞台上表现的故事情节应该是正在发生的事件, 那么对于要表达过去发生或将来要发生的假设性情节就要进行灵活的处理及说明。比如, 在我们熟知的舞剧《灰姑娘》中, 仙女要求灰姑娘要12点钟前回来, 为了在观众面前表示未来的12点钟, 随着灰姑娘从皇宫回来, 舞台上都会出现一座立钟, 上面显示时间正好是12时, 然后在音乐上配上时钟的响声, 这样观众便很直观清楚的明白了故事情节。
(四) 舞蹈表演艺术的抒情性美学特征
自古以来, 众多美学理论学家都认为“舞蹈比所有美丽的语言更为优美”其实质就是说, 往往人们无法用言语表达的情感都是通过肢体语言的舞蹈艺术来表达。舞蹈表演通过肢体语言把人们内心对客观事物引起的最真实情感活动抒发出来, 舞蹈擅长的是抒情而不是叙事。舞蹈表演艺术的美感并不是仅仅表现在造型美上, 回首众多优秀闻名的舞剧哪一个不是因为受舞蹈抒发出的人内心对客观事物及事物发展的最真实想法、反应及思想情感所感动而举世闻名的呢!所以说抒情性是舞蹈表演艺术的又一大基本美学特征。舞蹈表演艺术的气韵性及直观性让舞蹈抒发出的人的情感比诗词文学的表达更具有感染力及说服力。舞蹈表演艺术的抒情性使得人内心 真实情感活动更丰富化、细腻化, 人们在欣赏舞蹈的同时更多的是想象和回味。随着社会的不断进步及舞蹈表演艺术的进一步发展, 观众对舞蹈的兴趣也越来越侧重于舞蹈的抒情性, 人们感兴趣的是透过舞蹈所抒发出来的最真实的社会现象及思想情感。如今, 人们通常用“浪漫主义的色彩”来形容一个成功的舞蹈创作, 这里的“浪漫主义色彩”即情感丰富表达, 这也充分体现了舞蹈表演艺术的抒情性美学特征。
三、结语
综上所述, 舞蹈是随着时代的进步, 社会精神文明与物质文明发展下来的产物, 是人类最古老的艺术之一。美是舞蹈艺术最为本质的特征, 失去美的舞蹈不能称之为舞蹈。舞蹈表演艺术通过气韵性、直观性、虚假性、抒情性等美学特征, 时刻带给人美的享受, 丰富人们的精神生活, 陶冶人们的情操, 净化人们的思想感情为我国精神文明建设做出了巨大贡献。随着社会的不断发展, 我们要正确认识舞蹈表演艺术的美学特征并掌握其美学规律, 使我国舞蹈文化进一步发展。
参考文献
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[4]郭勇健.作为艺术的舞蹈—舞蹈美学引论[M].百花洲文艺出版社, 2006.
体育舞蹈艺术性特征 篇5
摘 要 本文介绍了体育与艺术的关系艺术在体育中的渗透，以及体育与艺术两者间的融合，并体育舞蹈为实例，进一步的讲述了在教学实践中如巧妙的将体育与艺术结合在一起。
关键词 体育 艺术 渗透 结合
随着社会进步，体育与艺术的关系日益密切,越来越多的体育院系已经开设了体育舞蹈专业,这既是当前体育艺术的发展趋势,也是体育艺术化发展研究的迫切要求。随着科技的进步，文化的发展，把美学艺术引入体育领域已经越来越多，在体育中也愈来愈重视艺术的美。
一、早期体育与艺术的关系
体育与艺术相融的雏形在人类早期活动中已经突现，特别是人类早期的祭祀与胜利庆典等活动中，比如，巫师在祭祀时舞蹈既有体育成份，又有音乐元素，当然，这只是体育与艺术融合的原始阶段。到春秋时期，儒家的“六艺”中，既有体育（射、驭），又有艺术（乐），今天看来，这应该就是包括体育素质、艺术素质等在内的综合素质教育。西汉时的艺术表演领域增加了剑舞，那时的剑舞，往往与杂技紧密结合，不仅增加了舞技与难度，也增强舞蹈的吸引力与艺术魅力。到了唐代，有公孙氏表演的《剑器》舞，飙腾敏捷，浏漓顿挫，独出冠时，号称第一。杜甫有《观公孙大娘弟子舞〈剑器〉行》一诗，就是在观看《剑器》舞后，深有感触地写下的。传说诗仙李白对剑舞更是很有兴趣，自幼从师习剑十余载，后来每当诗兴大发之不足，则拔剑起舞，剑舞之后又是诗意拈来。李白的诗句“酒酣舞长剑”、“一杯拔剑舞龙泉”等就是诗剑一体的自画像。在唐代，不仅有唐诗受公孙氏舞剑启发，还有唐代的书法、绘画等，艺术得益于体育并被其拓展的境界由此可见一斑。
体育与艺术本来是两种截然不同的文化形态，但在人类历史的发展进程中，体育与艺术不断靠近，互相融合，相互渗透，成为历史发展趋势。艺术对人的精神和行为有着重要的作用，将会对人产生潜移默化的影响，一个积极的艺术形象能够促使人形成健康的审美情趣，同时也能使人变得健康、高尚和聪慧。因此，体育能够帮助人们通过体育运动实现创造美、表现美、思想美和健康美的艺术追求。艺术是一种以形象来表现现实，而且比现实更典型的一种社会意识形态，如舞蹈、音乐、绘画、雕塑、戏曲、电影、文学等等。体育则是人在适应社会与自然环境的过程中，对自我身心的一种改造活动。
二、体育与艺术间的渗透
体育与艺术存在必然的联系。当今社会的发展，使二者有机结合在一起，人们对体育的要求不再是单纯的竞技，而是以一种欣赏艺术的角度去观看体育竞技。
体育，是力与美的结合，是智与健的体现，由它展现出的精神及意志品质往往就是当前社会所提倡和弘扬的主流思想。艺术，是心灵与情感的交流，是激情与魅力的碰撞，是美的升华，它为人们的欣赏提供了一个美轮美奂的精神世界。体育与艺术二者的结合可谓相得益彰，体育将艺术作为载体，让体育以艺术的形式展现魅力，使人们以审美的观点去欣赏体育，进而起到体育的推广和发展。而体育作为艺术的内涵，通过与人们生活息息相关的体育为艺术提取源动力，使艺术不断创新和升华。所以二者结合是一个相互影响、共同发展的双赢选择。艺术渗透于体育之中，使体育的内容更加丰富，更加完善，体育的功能叶更加全面。艺术的渗透，不仅美化了体育的形式，而且是体育更富有其魅力。艺术主要体现了人的情感，将这种感情渗透到体育之中，就舞蹈来说，它是人通过动作、姿态、表情等各种身体运动来表现的人体艺术的美。它是以身体运动的方式来体现不同程度的力与美的结合。在许多运动项目在设计的过程中，都加强了美感，融入了更多的审美意识，充分体现了艺术的审美价值。
三、体育与舞蹈的结合
舞蹈能够很好的表达感情，而不能很好的叙事，当感情不能用语言表达时，就需要手舞足蹈，因此，舞蹈所呈现的感情不是一般的常情。舞蹈是一种人体艺术，它是以人体为媒介，按照丰富的韵律和多变的节奏，通过点与线的移动，造成动与静的姿态和形态，给人以多彩的过程美、瞬间美、变化美、文体美。舞蹈艺术以人为载体，一切美的创造都是以人体为基础的。舞蹈表现出来的这种节奏的内在感情共鸣，是舞蹈之所以能够以强烈的感情打动人心的根本原因。体育与舞蹈的结合，已经成功的产生出艺术体操，竞技体操，花样滑冰，“冰上芭蕾”，“水上芭蕾”等一系列新运动项目。“水上芭蕾”即是我们电视上看到的花样游泳，它是体育与舞蹈结合的又一个新的项目，近些年我國在这个奥运项目上也取得了一些突破。
四、总结
综上所述，体育与艺术的结合是非常巧妙的，体育舞蹈室二者结合的典范之一。由于高等学校的学生首先对体育舞蹈有着浓厚的学习兴趣,再加上体育舞蹈这个运动项目对学生来讲又有很好的健身价值,因而体育舞蹈是全面锻炼学生身体的有效方法之一。体育舞蹈这项运动能使学生终身受益,所以应加快在高等学校里开设体育舞蹈课选修课或体育舞蹈俱乐部,满足广大爱好体育舞蹈的学生之愿望,使之学会体育舞蹈技能,并运用这项运动锻炼身体,丰富业余文化生活,从而达到终身体育锻炼的目的。
参考文献：
[1]杨秉礼.体育舞蹈在中国[J].中国群众体育.1995(1):14-16.
[2]陈立农.体育舞蹈的价值及体育舞蹈意识的培养[J].广东高校体育.1996(3).
中国古典舞蹈的艺术特征研究 篇6
一、历史题材居多,民族风格浓郁
选材是舞蹈创作的第一步,不论是古典舞还是现代舞, 都非常重视题材选择。艺术来源于生活,我国古典舞的题材也大都来源于生活。其特点主要有:首先,坚信舞蹈的意义是给观赏者带来视觉美感,使观赏者获得愉悦的视觉享受, 因此,许多古典舞在选材方面都非常关注普通大众的审美需求,创作者也是极尽所能地在舞蹈中揉入更多的可舞性元素;其次,不同历史阶段的文化、政治和经济,都会给古典舞带来一定的影响。在不同的历史阶段,人们都会根据特定的社会环境创造出许多经典的古典舞蹈,随着时间推移,这些舞蹈也成为了历史。因此,我国古典舞蹈中有许多以历史为题材的作品,如《秦王点兵》、《胡笳十八拍》、《绍君出塞》、《木兰归》等,这些以人物形象塑造、精神信仰传达为主的古典舞蹈,都带有一个显著特色,即以弘扬民族精神为主要内容,其宣传的思想也被绝大多数的国人所接受, 并逐渐成为中国社会的主流思想。即便在舞蹈艺术日益繁盛的今天,许多创作者和舞者还乐于对这一创作手法进行模仿和创新。
二、在形态和神韵上以圆、和为美
传统文化是孕育、滋养我国古典舞蹈的土壤,这就注定了中国传统舞蹈在神韵和形态上必然会受到中国传统文化理念影响,这一点,在中国舞蹈形态和内涵上体现得极为明显。中国古典舞蹈在动作上强调“以神领形,以形传神”, 在形态上主张以“圆”为核心。以形成于20世纪50年代初期的我国古典舞蹈第一套规范动作为例,它对八个手位、身韵的要求是:不论如何旋转、伸展,都要以“平圆、立圆、 八字圆”三圆运动路线为轨迹。因此,从某种角度来看,中国古典舞蹈就是一个以圆为基点来画圆的艺术。从运动轨迹来看,我国古典舞蹈非常看重舞蹈的动作曲线美,无论是拧、 倾、仰、俯、翻等动作,在动作路线、轨迹上都有明确的要求,如要求动作衔接方法必须是圆与圆的派生,必须突出动作的曲线之美和流动性。在神韵上,受“中庸”、“和为贵” 等中国传统儒家思想影响,中国古典舞蹈推崇的是“中和之美”,即以“和”为艺术手法的基点,通过动作的分开来表示对立,利用动作调和来表示融合,这是中国古典舞蹈的宗旨,也是中国古典舞蹈所追求的艺术境界。
三、刚柔并济,动静皆有章可循
中国古典舞蹈在力量上强调刚柔并济,它要求舞蹈演员在动作劲度上能做到“动若脱兔,静若处子”。但从运动节奏来看,中国古典舞蹈的动作节奏显然与一般意义上的四式音乐节奏不大一样。不过,这并不影响中国古典舞蹈的节奏美、力量美。在舞蹈表达形式上,许多中国古典舞蹈都要求在节奏快速之时兼顾动作的力度和劲头,在节奏舒缓之时确保动作如涧间溪水一样婉转流畅。中国古典舞蹈这一刚柔并济的特点,使得创作者在舞蹈动作编创时不得不认真考虑动作之间的衔接、融合与排斥等问题。一般而言,古典舞蹈刚柔并济的特点是通过寸劲、反衬劲、神劲来体现的。也正是由于这一特点,中国古典舞蹈才更具含蓄的艺术美。
四、节奏富有弹性,表现力强
与现代舞蹈、西洋舞蹈相比,中国古典舞蹈在节奏上的特点非常鲜明,如西洋舞蹈的节奏感一般是呈脉动式前进的,且节奏强弱幅度相同。中国古典舞蹈很少有像西洋音乐、 舞蹈那样的强弱相同的、有规律的节奏,它的节奏更富有弹性,它可能节奏不一,强度也不尽相同。进一步来说,中国古典音乐的节奏具有弹性较大、点线结合的特点,如有的舞蹈节奏慢打紧做,有的紧打慢做,有的舞蹈动作节奏紧张, 有的则吞吐缓慢,这才有了中国古典舞蹈特有的节奏美和韵律美。结合不同的节奏和速度,舞者可以做出带有不同情感、 性格的动作,如翻身、弹跳等。这些富有表现力的动作,加上急缓、快慢、刚柔对比强烈的音乐和辅助动作,大大增强了古典音乐的表现力。
综上所述,中国古典音乐之所以能屹立于世界舞蹈艺术之林,源于它独到的艺术韵味和艺术特点,源于它对传统文化理念吸收、继承和创新。在今后的发展中,舞蹈工作者也要加强传统文化学习和古典舞蹈艺术研究,注意吸收中国美学、传统文化营养,以创作出更多具有艺术魅力的舞蹈作品。
摘要：我国古典舞蹈是中国民族宝库中一颗耀眼的明珠,它是在传统舞蹈基础之上,集武术、戏曲艺术精粹而形成的一种艺术形式。文章从古典舞蹈的概念入手,就其艺术特征进行研究,以期有助于大家对古典舞蹈艺术的认识和了解。
论舞蹈艺术的审美特征与意蕴 篇7
关键词：审美特征,审美意蕴,情感性,象征性,节奏性,动作性
舞蹈与其它艺术形式有所不同, 它的显著特征是:舞蹈以人体动作为手段, 借助节奏、表情等塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象, 以此来表达思想感情的一种艺术形式。其物质手段是不断运动着的人体, 而不是空间幻觉视像或画面上的人体, 因此, 舞蹈艺术具有一些自身特有的审美特征, 同时舞蹈审美意蕴是通过生动感人的艺术形象传达出深刻的人生哲理或思想内涵, 要达到这种境界作品才易于被观众接受和欢迎。主要表现在以下几个方面:
一、抒情性、象征性
艺术都有很强的抒情性, 但舞蹈艺术的抒情性是最为强烈和突出的, 有人甚至认为它就是一种“情感的艺术”, 只是它的情感表达有不同的方式:舞蹈受人体动作的限制, 它不能以语言的形式诉说, 不宜直接摹拟生活中的情节。在这种情况下, 人体可以通过有韵律的肢体动作, 甚至是带有感情的动作表现高度概括化的精神面貌, 抒发内心的情感。
古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也。”这是成语“手舞足蹈”的来历。从这几句话来看, 古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说, 舞蹈往往采用象征、比拟的手法, 通过优美的人体动作抒发感情, 让观众从中去体味这种感情, 而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。
舞蹈没有台词, 一般只有音乐和场景的烘托和配合。这是舞蹈感情的表现受到一定的制约, 但这样的也促使舞蹈寻找更加适合的表达手段, 因此有了更加广阔、独特的表达感情的方式, 或许比其他艺术形式更加突出明显。情绪舞的感情之强就不用说了, 情节舞虽以情节为重, 但本质仍然是强烈的抒情性。舞蹈《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖, 继而萌发爱情、腼腆含蓄的复杂感情变化过
提高其艺术性, 在其普泛性的基础上, 注重艺术审美的追求, 做到简单而迷人, 独特而深刻。现今专业歌舞团都在进行体制改革市场化, 举办的所谓专业歌舞晚会, 对其艺术性是有所强调, 但是, 为了自身的生存与发展, 也越来越注重观众的品味与趣好, 推出了一些所谓的新型歌舞晚会, 如《秘境之旅》《华彩唱风流》《炫》等, 都是上百万的豪华制作, 但究竟能否赢得市场, 或者说能赢得票房收入的多少, 这都需要时间和市场的双重考验。当然, 除了这种大型的歌舞晚会之外, 作为教学的一些经典剧目也是属于宣教舞蹈的范畴, 它偏重于舞蹈的教育功能, 通过学习和鉴赏这些以教学为目的的经典舞蹈作品, 使学生们很感性地对所学习的舞蹈内容, 有真实的接触和直观的了解。如舞蹈学院创作的舞剧《原野》, 古典舞作品《秋海棠》《胭脂扣》, 民间舞作品《老伴》《扇骨》等, 可以说是非常成功的教学成果的总结, 是对学生受教水平的一种检验。通过“桃李杯”“荷花奖”等舞蹈比赛的形式, 来促进各专业艺术院校和团体的教学成果的交流与展演, 使学生在接受训练的同时, 更学会对审美的追求, 从心灵的视角来陶冶人对艺术美的享受。
结束语
通过这三类划分法对舞蹈的重新界定和分析, 至少我们可以程, 其感染力非常强烈, 称得上是“此时无声胜有声”。
舞蹈主要不是再现生活, 而是抒发感情, 舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定难度的, 通过舞蹈与戏剧相对比来看, 虽然同样以人体动作为传达手段, 但戏剧中有对白等表现手段, 可以直接通过对话来说明人物和地点的名字;而舞蹈主要让观赏者从人体的舞姿、旋律中感觉和联想情节和故事, 这就要求舞蹈动作要有强烈的情感性在里面。戏剧人物动作强调摹拟生活, 要求服从于一定人物性格和规定情景, 而舞蹈则更强调形体美, 所服从的主要是情感方面的规律。舞蹈中的动作, 于现实中的动作是由区别的, 舞蹈艺术既要考虑动作的逼真性, 更要注意动作的美观性。现实生活中的动作虽然也可以表达情感, 但视觉不会非常强烈。在舞蹈中, 因为没有语言的辅助, 一切都得靠动作来表现, 这就需要对生活中的动作进行形象的提炼, 使观众可以清晰地看出舞蹈所表现出来的感情, 也正是如此, 舞蹈的抒情性才会变得那么强烈和明显。当然, 抒发感情的舞蹈和生活, 两者也不是完全分开的, 只是反映生活不应理解为机械摹拟生活。总之, 舞蹈是用人体为表演的物质手段, 通过有节奏、有韵律的连续运动队的优美的形体动作, 即用经过提炼、组合和美化了得人体动作来抒发感情、反映生活队的艺术。
舞蹈是用人体的动作姿态来代替日常生活的言谈话语, 通过舞蹈者的肢体动作完成人物活动、性格的刻画。它不同于文字、声乐等可以用语言直接表达, 舞蹈是没有台词的。只能把有声的东西, 变为无声的情感交流。因此, 这就存在一种转化, 都必须彻底地转化为舞蹈特有的语言:“它的空间是造型的;时间是音乐的;主题是幻想的;动作是象征的。”造转化的过程中, 舞蹈的动作等都带有了一层象征意义, 不是直接表达出来的。因此, 舞蹈具有象征性和虚拟性。在现实生活中, 少女不会踮起脚尖走路, 小伙子也不会托举动作抒发倾慕之情。但是在舞蹈艺术上不但被承认, 而且被认为是美的象征, 可以产生强烈的艺术效果, 舞蹈不是对现实生活的照搬照抄。因此可见, 舞蹈这些特殊的语言都有其象征的意义, 因此, 欣赏舞蹈不要苛求与现实的相同, 而要发挥想象, 明白舞蹈语言的特殊含义。
舞蹈与体操和杂技不同, 体操和杂技展示的人体的各种技能和技巧, 包含的感情因素很少, 它所现实的就是实实在在的人体技巧。而舞蹈艺术就不同了, 它把人体美只是作为一种媒介和手段, 目的在于表达人们的一种思想感情, 反映一定的主题, 舞蹈者的动作不是单纯的炫耀技巧。在舞蹈中, 任何姿势都有象征的
搞清楚, 现代社会舞蹈市场以产业舞蹈为主体, 在创作产业舞蹈满足市场的同时, 还要加强对实验舞蹈的关注力度, 决不因其无法带来较高的经济回报而弃之不理, 相反要提倡这种实验性的创作, 从本质上而言, 这种前沿性的创作会促进舞蹈在艺术性上, 有一个质的飞跃, 从而使我们的舞蹈事业永远都保持艺术的青春。作为宣教舞蹈也不可忽视, 它是培养优秀的舞蹈人才, 娱乐大众, 陶冶心灵的一种精神手段, 而它的政府性及大众性使它的发展很受限制, 不可能成为现代产业社会的主流舞蹈形式, 而产业舞蹈作为一种主流的东西, 是我们需要着重研究和发展的, 它的形成对舞蹈产业化有着很强的指向和决定作用, 通过打造产业舞蹈的品牌效应, 来强化整个舞蹈界的市场运作意识, 逐渐适应这种产业时代的需要, 探索出一条适合舞蹈产业发展的道路, 使舞蹈艺术顺利地完成它的产业化进程, 真正做到舞蹈的繁荣, 使舞蹈自身的魅力在其产业化的进程中芬芳四溢!
作者简介:
张伟 (1967.2--) , 女, 汉族, 宁夏银川人, 大专学历, 二级演员, 现为宁夏文学艺术界联合会舞蹈家协会副主席。
意义, 它们可以被有意识的控制, 通过这些姿势我们才能看懂舞蹈所要表达的思想情感。
舞蹈的姿势是从现实生活中不断提炼、升华而来的, 是经过漫长的艺术实践, 逐步摆脱了个别“具象”的东西, 而抽象升华为“程式”“类型化动作”, 从而被广泛运用于与原来具象内容相差甚远的方面、领域, 例如用来表现人的内在情感。舞蹈的发展离不开生活, 只有深入生活中, 才会被广大观众接受、理解, 舞蹈的存在才更有意义。
至于那些通俗的民间游乐活动与节日集会上, 人们常戴着各种假面具尽情歌舞。从面具上可以区分出老、幼、男、女, 以及哭、乐、悲、愁等形色各异的人物。这种舞蹈将虚拟与象征的审美特征融于一个整体之中, 增加了直观的审美效果, 让观众更加直接地看清了舞蹈者所表达的思想感情。
通过这几种不同艺术形式的对照, 我们更可以看出舞蹈艺术的象征性和虚拟性。绘画雕塑都是以实际存在的物象来表达思想内涵的, 它有实在的造型存在, 杂技武术只是单纯的动作技能, 它没有虚拟性。舞蹈就不同了, 它实际存在的身体只是一个中介, 所显现的动作并不是它要达到的目的, 重点在于它通过动作所要表达的思想情感。也正是从这几点上, 我们可以得出舞蹈具有象征性的结论。
二、节奏性、动作性
舞蹈和音乐都有节奏性, 但音乐是听觉艺术, 所以其节奏性是非直观的, 舞蹈艺术是人体艺术, 主要通过动作来表情达意, 所以其节奏是直观明显的。人体动作的快慢、强弱等就形成了舞蹈的多种节奏。
别林斯基曾把古典芭蕾舞比喻为从台座走下来的活的雕像。从舞蹈艺术塑造优美的艺术造型来看, 这个比喻是颇为贴切的。舞蹈者把自己各种高超的技能凝聚成各种身体语言, 这些形态各不相同的动作都带有明显的韵律美, 使舞蹈就有了节奏的美, 给观者以很强视觉冲击。舞蹈的律动是人体动作得以表现的组织形式。它的基础是节奏, 当严格意义的音乐尚未出现时, 节奏就已经存在并和舞蹈结合在一起。例如, 单纯的拍、敲就已具备了节奏的意义、舞蹈中的节奏、音乐等因素结合在一起, 推使舞蹈向更加高级的境界发展。相信随着时间的推移和舞蹈艺术者的探究, 舞蹈艺术必会更加丰富多彩。
由于舞蹈艺术的节奏性是人体的韵律, 所以, 表现出来的这些节奏性和动作都是带有感情的, 也就是人内在的感情和思想促使了这些动作的安排, 在舞蹈艺术中, 自然产生了各种丰富的肢体语言, 使观者在欣赏时领悟到舞蹈者的思想。当然, 这种带有感情的节奏和动作需要在生活中不断积累, 只有如此, 才能被广大观众需要在生活中不断积累, 只有如此, 才能被广大观众接受。如果缺少了感情, 舞蹈也就显得毫无意义了。
舞蹈也可以说是动作的艺术, 舞蹈通过人体的动作或说是节奏来表现内在的情感, 情感以动作作为依托, 如果能将动作与情感完美的结合在一起, 那就是成功的舞蹈艺术。舞蹈要表达喜怒哀乐, 还是要塑造人物形象都要以动作为依托, 展现在观众眼前。不管是民族舞还是现代舞, 离开了动作也就不能称之为舞蹈了。
当然, 中西方的舞蹈动作节奏是不尽相同的。西方古典舞蹈的动作多是呈放射性的, 尽情地舞动身躯, 似乎想摆脱地球的引力, 最突出的代表就是芭蕾。最为典型的芭蕾绷起足尖的站立, 形成舞蹈家向上升腾、放射的效果。芭蕾舞侧重于下肢的动作中, 最引人注目的便是跳跃。在跳跃中, 人体向外拓展, 动作优美。在中国的舞蹈中, 就少有这种表现形式。中国的舞蹈, 包括日本、印度、朝鲜等东方舞蹈, 特别是民族舞蹈是另一种造型风格。舞蹈者是站在地面上的, 其动作比较含蓄。一般来说, 很少把脚高抬, 他们沿着一定的几何图形, 缓慢地移动脚步。与西方舞蹈不同, 臂和手的动作千变万化, 而且极为重视, 双臂一般都围绕着身体运动, 像舞蹈《千手观音》主要是运用手臂的多种变化来完成的。此外, 在我国的古典舞姿中, 手腕与脚腕大都是弯曲, 极少有绷直的现象。这样, 就不能形成类似芭蕾一样大的放射状。
随着全球化的进程, 艺术也出现了不断渗透的趋势。西方舞蹈大量传入我国, 丰富了我国舞蹈的表现形式。西方也吸收了东方舞蹈的一些因素。形成了现代的中西方舞蹈相互渗透、相互吸取对方精华的趋势。今天的中国舞坛上“开、绷、立、直”的形态原则在蔓延着, 趋向于放射、外拓的姿态不断地出现在中国古典舞蹈中。这种相互学习会促使舞蹈艺术不在拘泥于原有的艺术形式, 从而有一个新的突破。
三、题材、动作、情感在舞蹈审美意蕴中的重要作用
舞蹈的题材选择常常融入“时代精神”, 所谓的“时代精神”是一种积极向上的、催人奋进的、能鼓舞人们斗志的精神。这种精神能使人迸发无穷的力量, 能激发人的创造力, 能使人深切的感受到生命的美好, 从而对生活充满希望。“时代精神”不是某些人追求的所谓“时尚”, 在当前的一些创作作品中, 有一些人追求的“时尚”背离时代, 远离生活, 表现他们自身的与时代极不合拍的精神和内心世界, 这是我们应该坚持摒弃的。优秀的舞蹈作品能给人以振奋, 给人以启迪, 给人以美的享受。使人们从这种艺术美的享受中, 领悟一种精神情操的美, 是人们对生活、对社会产生一种深切的爱, 那么动作是舞蹈艺术最基本的语言, 在舞蹈意象的特定情境中, 构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度, 在音乐、舞美等多种手段的配合下, 可以表现不同的情感, 塑造不同的人物性格和形象, 展示无数复杂的心境和情感冲突, 使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容, 创造各具特色、生动鲜明的舞蹈意象, 具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。如《春蚕》根据唐朝李商隐“春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干”的名句, 把春蚕、蜡炬的献身精神体现了出来。编导着重塑造和体现春蚕的心灵美, 突出了春蚕造福人类的品格。在艺术手段的运用上, 设计了一片硕大透明的桑叶, 叶子背后是充满曲线美的“春蚕” (演员) 。通过演员优美的双臂动作和手中飘渺的纱巾, 表现春蚕吐丝作茧自缚的过程, 展示“丝方尽, 情不断”的意境, 并从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内涵。这个作品表现的是春蚕, 实际歌颂的、给人的启示是献身精神。
舞蹈动作要求以简代繁, 讲究生动传神, 强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵, 抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看, 含蓄蕴藉、追求神似, 注重当众展现人物的灵魂和情感, 注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发, 创造出剧情需要的舞台环境和氛围, 使舞蹈表演更加自由, 拓宽表现生活的领域, 超越有限的“实境”, 营构无限的“虚境”, 创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形, 追求超乎常形之上的艺术真实, 旨在调动观众的想象, 共同完成审美意象的创造, 因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺术和其他的艺术门类一样, 在建构自己的艺术大厦时, 情要真, 意要深, 而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验, 意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建瓴的理解和认识, 只要情真意深, 形象必然丰满, 作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。例如《闪闪的红星》中冬子妈英勇牺牲的舞段, 烈火熊熊, 英勇顶立火中;震撼人心的音乐旋律, 满场红彤彤的灯光;叠印出潘冬子一句无声的“妈妈!”给观众以极大的冲击力, 震撼了人们的心灵, 引发了大家强烈的精神共鸣。现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的绝不是他自己的真实情感, 而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景, 将哲理与情感融为一体的艺术, 毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体, 成为一种更高层次的艺术。舞蹈的形式美, 技术性极强。但这种形式美和技艺性, 都是发自人体自身的, 外部的形态美和技艺, 都不可避免地与人体内部情感相通, 受其支配并表现情感, 不是这样, 就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感, 舞蹈的情感是细腻的, 它所创造出来的意蕴亦是独特的。在舞蹈商业化、国际化的今天, 舞蹈所有的优势应该加以发扬、传播, 同时也要加以发展来适应当今的社会。
体育舞蹈艺术性特征 篇8
一、“甩发舞”的得名
“舞蹈是人类以肉体的方式最早开始的言说”,而“甩发舞”的得名,是以甩摆头发为表演特征而得名。显然,这种舞蹈艺术形式来自于生活,来自于现实。我国的少数民族群众通过甩发舞诠释了生活中的各种事物。比如,婚丧嫁娶、跳新房、取新火、尝新米、播种、收割等等,以艺术表演的形式将其融为一体,这本身就是对生活的一种最好诠释。而笔者看来,“甩发舞”的命名自然离不开对现实的反映。
佤族、高山族女性均以长发为美,在这些少数民族妇女身上你随处可以发现她们各个喜欢“长发及腰”,那乌黑的秀发犹如瀑布一般挂在腰际。而且佤族少女习惯在水槽边洗发,竹楼晒台晾发,当她们洗净头发的时候,就会甩发、晾发。看着她们的头发在左右上下摆动,甚至有时候在风中起舞,一股粗犷、自然的青春气息仿佛扑面而来。显然,这无意间成就的灵动之美与“甩发舞”浑然天成,相得益彰。
二、“甩发舞”的艺术特征
“甩发舞”有着悠久的历史,在它发展的过程中,还与西盟地区流传的象脚鼓舞、大鼓舞等不断融合,互相借鉴、融合,逐渐形成了大众喜爱的、自娱性的、群众广泛参与的民间舞蹈。
说到“甩发舞”的舞蹈特点,佤族的“甩发舞”,节奏感很强,旋律也比较奔放。“甩发舞”这种热烈的情感表达方式,很容易达到直触人心效果。在舞蹈过程中,通常人数不限,二、三人,或十几人都可以牵起手来站成一排或围成一圈进行舞蹈。舞蹈动作一般有上步、退步、左右移步,通常还辅之以身前后俯仰、左右躬曲,顺势甩动头发。整个舞蹈具有超强的节奏感,动作也是一气呵成非常优美潇洒。而佤族姑娘勤劳豪放的品格和热情奔放、粗犷纯朴的性格更是在舞者的形体和神态中得到了生动展现,正如闻一多先生所言,那是生命情调最直接、最实质、最强烈而又充足的表现。
相比之下,高山族人的“甩发舞”则带有明显的海洋色彩和特征。之所以有这种特点,笔者认为,很大程度上与她们生活的自然环境有着不可分割的关系。雅美人生活在名为兰屿的海岛上,这里的气候主要是暖湿的海洋气候,阳光也特别充足。在这里生活的雅美少女们,一般体质健美,秀发乌黑、充满了生命的活力。而高山族人在平时的生活中,她们喜欢赤足走路,更喜欢在月夜下起舞,来表达自己的情感。她们往往习惯在明亮的月夜,在宁静的海边,在铺满卵石的海滩,聚集、甩发、歌舞,乘兴而来,尽兴而归。她们用舞蹈彰显着青春的活力和对生命的热爱。
三、“甩发舞”的舞蹈特点
“甩发舞”是民族民间舞蹈体系中一种与众不同、风格独特的舞蹈形态。它将少数民族传统舞蹈的审美特征和风格展现的淋漓尽致,是少数民族人民智慧和审美精神的结晶,具有无可比拟的艺术欣赏价值。“甩发舞”是少数民族姑娘热情奔放、粗犷纯朴性格的充分展现。在进行舞蹈表演时,她们并不需要乐器伴奏,而是自己自歌自舞。比如,佤族姑娘们在“甩发”的舞蹈中生动展现自己喜爱蓄发和爱干净、爱美的习惯特征等,更展现了自己美丽善良、勤劳豪放的品格。而当我们作为一名观众在观看这一舞蹈形式时,那活泼的律动、那充满朝气的活力都会让你为之振奋和感动。看了“甩发舞”你会产生寄情于山海之感;看了“甩发舞”,你会嗅到来自大自然最淳朴的芳香。
另外,“甩发舞”甩发的动作与舞蹈服饰都是丰富多彩的,也生动地展示着少数民族群众的民族特性。关于甩发的动作,在“甩发舞”的发展流变中也进行了丰富的艺术创新。“甩发舞”在最初的发展阶段,舞蹈时的甩法比较单一,主要为前、后甩。随着舞蹈艺术的不断发展、创新,甩法的方式也变得更加多样化,有前后甩、左右甩、转甩、跪甩等多元的舞蹈方式,使这种民间舞蹈更具有了丰富的观赏性。具体到舞蹈动作也变得更加多样,增加了上步、退步和左右移步等,同时还与上身前后俯仰,左右弯曲等相结合。
关于舞蹈服饰方面,也进行了很大的改观。在过去,黑、红色构成了舞蹈服装的主色调,如今舞蹈的服饰开始进行个性化设计,而设计的主要依据就是舞台的需要和整体演出效果,如此一来观赏效果就变得更加吸引人,整体表演效果也得到了很大的改进。发展至今,舞蹈服饰主要以红、蓝为主色调,甚至绿色也开始慢慢被大家喜爱。除此之外,佤族、高山族女性还喜欢在服饰上搭配上自己喜爱珠链、耳环等,少数民族妇女豪放爽朗的性格特征被表现得淋漓尽致,审美内涵也一览无余。
“甩发舞”于高山族雅美人而言,则更加体现了她们浓郁的海洋色彩。在精美的月夜,在柔软的沙滩上,当她们站成横排散开长发,轻摇身体歌唱;当她们紧挽双臂,俯身将长发甩至前方,在发梢触及地面那一刻,随即微屈双膝,用力仰头将头发甩起,使它与身体有瞬间的垂直,再甩至身后披散开来,这一连贯动作展现在你的眼前时,你会被她们的青春与活力深深感染,这种美感所带来的震撼是难以形容的。
总的来说,“甩发舞”通过舞蹈形式抒发了少数民族妇女的情感和内心,展现了丰富生命活力,体现了积极乐观的生活态度。我国的“甩发舞”作为独具艺术魅力的舞蹈形式,彰显了我国少数民族舞蹈的文化特色及审美内涵。
参考文献
[1]陈士珍.甩发舞——佤族民间舞蹈的奇葩[J].今日民族,2008,10.
武汉体育舞蹈艺术学校 篇9
学校坚持“读训并重、德艺双馨”的办学方针, 立足先成人后成才, 注重素质教育和全面发展。
我校是国内率先成立的专业体育舞蹈学校, 培养出王为、郑岑、齐悦、赵耀、黄鹏、胡辉、舒晨等一批批体育舞蹈冠军;领先输送了中国体育舞蹈专业本科生并产生了一批研究生。许多毕业生分别考入:中国人民解放军艺术学院、北京舞蹈学院、北京体育大学、上海戏曲学院、上海体育学院、武汉大学、华中师范大学、华南师范大学、广州体育学院、天津体育学院、武汉体育学院、广西艺术学院等;同时, 许多毕业生在全国各地培训基地和专业院校担任教师。
在全国同类学校高考中, 文化及专业考试综合成绩名列前茅, 升学和就业率已达99%, 曾多次在全国大赛中获团体总分、金牌数榜首。迄今为止, 我校共获金牌379枚、银牌259枚、铜牌378枚, 有32名学生入选国家青年队, 曾在国际大赛中两次打破亚洲成绩, 并获亚运会4枚金牌、桃李杯金奖。
地址:武汉市江岸区谌家矶平安铺谌家矶大道76号 (乘各路公车到汉口二七路、丹水池、堤角等站, 转乘212路公车到谌家矶平安铺即可到达)
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武汉体育舞蹈艺术学校 篇10
学校坚持“读训并重、德艺双馨”的办学方针, 立足先成人后成才, 注重素质教育和全面发展。
我校是国内率先成立的专业体育舞蹈学校, 培养出王为、赵耀、黄鹏、郑岑、齐悦、胡辉等一批批体育舞蹈冠军;领先输送了中国体育舞蹈专业本科生并产生了一批研究生。许多毕业生分别考入:中国人民解放军艺术学院、北京舞蹈学院、北京体育大学、上海戏曲学院、上海体育学院、武汉大学、华中师范大学、华南师范大学、广州体育学院、天津体育学院、武汉体育学院、广西艺术学院等;同时, 许多毕业生在全国各地培训基地和专业院校担任教师。
在全国同类学校高考中, 文化及专业考试综合成绩名列前茅, 升学和就业率已达99%, 曾多次在全国大赛中获团体总分、金牌数榜首。迄今为止, 我校共获金牌379枚、银牌259枚、铜牌378枚, 有32名学生入选国家青年队, 曾在国际大赛中两次打破亚洲成绩, 并获亚运会5枚金牌、桃李杯金奖。
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