体育舞蹈音乐

体育舞蹈音乐（精选12篇）

体育舞蹈音乐 篇1

前言

任何一门科学的发展, 都离不开相关学科的支持。在远古时期, 人们把音乐和舞蹈看成同一种活动、同一个概念。随着人类智慧的发展, 有人拍手击节而歌, 有人则激昂起舞, 音乐与舞蹈便有了最初的分工, 继之出现了乐器, 音乐开始有了独立的存在形式。音乐可塑性强具象性弱, 它可以通过严密的逻辑曲式和感人的旋律深化人们的思想感受。然而舞蹈却始终保存着“与音乐共存”的这一古老特征。它把音乐具体化为可见的艺术, 通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合, 使人们同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品, 这两种艺术的结合可谓是“天作之合”。

体育舞蹈是一项技术与艺术相结合的体育运动项目, 融体育、舞蹈、音乐于一体, 它以节奏为基础, 舞蹈动作必须伴有音乐才能充分体现艺术魅力, 音乐还能配合并帮助舞者在整个表演过程中表达情绪、体现性格、烘托气氛。

1、音乐的对体育舞蹈的影响

体育舞蹈按风格和技术结构分为摩登舞和拉丁舞两大系, 每一类又各包含5种不同风格的舞种, 不论哪一种舞蹈, 要想立足于世, 渊源流传, 都需要有完美的音乐做配合。

1.1、音乐的烘托有助于体育舞蹈中意境表达

音乐在历史长河中, 主要作为氛围和气息的描述者存在, 是人类情感意识中特殊的表现形式之一。它在表现意境方面是无形的, 纵使无法给予我们具体的美得感受, 但它用声音的形式传达给人的强烈感情色彩把人带入另一种美的境界, 是无形的美, 有句话说“形动于外而精于内”充分描述了舞蹈的艺术形式。舞者应该认真探究音乐与舞蹈深层含义和联系, 激发感情, 融入音乐创造的意境, 用身体语言表现出来, 这样的舞蹈才具有深刻的感染力和生命力。例如独具西班牙风情的斗牛舞, 通过激烈欢快的舞曲, 可以使观众深切体会到当时的情景。由此可见, 在体育舞蹈中, 舞蹈与音乐的结合, 用听觉来传达激情, 作用于人的感官, 激发灵感和冲动;用视觉来表达情感, 体现风格, 烘托气氛。两者完美结合, 才能将舞者自身与观众带进美妙的意境之中。

1.2、音乐可以激发舞者的情感

人的神经中枢对接收到的听觉刺激而作出的心理反映都是有规律的, 不同程度的听觉刺激, 能够造成程度各异的心理反映。在这种反映中, 既能引起人的联想, 同时又能够激起人的情感。正是这种情感的感悟和抒发, 可以致使舞蹈表演者在进行表演的过程中, 将自己的身心融入到情景的表达中, 同时不断的激发出自己内心深处的情感与想象, 从而描绘出意义非凡的舞蹈意境, 使整套舞蹈动作赋予了深刻的艺术感染力。如拉丁舞中的伦巴所选用的音乐大都是缠绵、浪漫的, 因为伦巴大都是表现爱情的舞蹈, 自身的特征制约着音乐的选择;恰恰选用的的音乐曲调多是欢快且逗趣的;斗牛的历史渊源要追溯到西班牙, 所以斗牛舞的的音乐则是西班牙风格的曲调, 为了表现男子汉的英武气概。

在体育舞蹈表演中, 舞蹈演员必须要深刻地领会出配乐的特点风格, 才能够在进行舞蹈表演时将自身情感挥洒自如, 从而将自我和观众带入美妙的意境。如果舞蹈演员自身不能够了解音乐的情感内涵, 无法抒发自己的情感, 就会从根本上失去了舞蹈的意义。

1.3、音乐能加强对动作的记忆

当舞者经过长时间的联系后, 对舞蹈动作熟练的可以达到自动化的程度, 可以不用思考, 就能在音乐旋律中不断展现舞蹈动作。因为舞蹈的动作编排和选择都是与音乐的特点相吻合的。动作的快慢变化以及动作之间的连接是根据音乐的节奏变化或各种特殊的音乐效果而设计编排出来的, 这样可使练习者在完成动作过程中产生回忆和联想。在很多表演和比赛中, 舞者或因为紧张等问题而忘记舞蹈动作, 而在音乐帮助和引导下, 都能够较快速的恢复起记忆。

2、对体育舞蹈专业学生进行音乐教育的必要性

2.1、体育舞蹈与音乐内在联系的需要

不同风格的舞蹈音乐与舞蹈舞步之间都有着内在的统一性, 不可改变, 不可混淆。如果在《西班牙斗牛舞曲》这类雄壮有力的音乐中跳华尔兹, 那效果就如同在迪厅中跳民族舞一样不相适宜, 而我们所熟知的华尔兹和维也纳华尔兹的音乐节拍虽然都是3/4拍, 但华尔兹的速度为每分钟30小节, 维也纳华尔兹的速度为每分钟60小节, 如舞曲互换后, 所体现的舞蹈风格就迥然不同了。

2.2、音乐教育是提高体育舞蹈教学效果的重要因素

在成套动作和组合练习中, 如果对音乐结构的变化规律缺乏了解, 就会造成动作与音乐脱节, 动作之间的连接出现停顿, 无法与音乐做到协调一致, 影响连贯性。造成这些状况的原因是学生音乐素质跟不上, 从而影响了教学进度和教学效果。因为体育舞蹈的内容丰富, 而音乐的变化也相对的较为复杂, 这就要求学生必须具备较好的音乐素质, 才能掌握好体育舞蹈这门课程。同样, 提高学生的音乐素质也就成了教学中应引起重视的一个问题。

2.3、舞蹈编导的音乐素养影响舞蹈作品的品质

创作一个舞蹈的时候, 有两种不同的进行方法。一是先构思动作, 再找合适的音乐, 一种是先听音乐, 让音乐启发的灵感, 形成构思。很多大师在访谈中都表示到, 他们可以用很短的时间编排出一组舞蹈, 然而在此之前花了编舞的数倍时间来理解音乐, 这样才能将情感运用和表达的更细腻和妥帖。所以, 舞蹈编导必须具备较高的音乐素养从整体上理解音乐的构思所表现的主题以及蕴含的情感, 从而将舞蹈动作融合在音乐之中。

2.4、舞蹈教师的音乐素养影响舞蹈教学的质量

从某种意义上说舞蹈教师承担着舞蹈编导的工作, 和剧团里的舞蹈编导不同的地方是, 舞蹈老师面对的是成长中的学生。在舞蹈的教学过程中, 有的舞蹈教师能够对学生讲解出音乐中细微的变化, 引导学生在舞蹈中体验音乐, 并将理解和感悟反馈到舞蹈动作中。然而如果舞蹈教师无法理解音乐, 只能将音乐当节拍器使用, 则无法深层次的进行舞蹈教学。并且舞蹈教师的音乐素养也能够在潜移默化地影响着学生们对待音乐的态度, 并间接的影响学生未来的发展水平。

3、结语

在多元化发展的今天, 高校舞蹈专业为了满足市场需求, 正在不断向培养高素质的复合型人才方向发展。为了体育舞蹈专业的发展与完善, 对学生音乐知识的培养不容小觑, 建议在舞蹈专业中增加音乐类课程, 并且要结合体育舞蹈特征, 系统讲授体育舞蹈与音乐的关系专题理论课, 以增强学生的理论知识水平。将音乐知识与音乐技能的教学内容有机地渗透到多种音乐活动之中, 培养学生的音乐基本知识。

摘要：自体育舞蹈进入普通高校的课堂, 有不少教学工作者根据体育舞蹈教学进行了不懈的研究, 并且取得了长足的进步, 而体育舞蹈音乐方面的研究成果还相对较少, 研究者们对不注重学生音乐素养的培训造成影响教学效果, 尽管拥有了良好的身体素质、掌握了一定的舞蹈技能, 但对舞蹈艺术中的音乐性的认识仍停留在感性阶段上, 且很少舞者能够对自己所表演的舞蹈的音乐进行理性, 从长远发展的角度而言, 这种状况对体育舞蹈者的发展会受到一定程度的制约。由此可见, 对体育舞蹈音乐的研究的重要性不言而喻。

关键词：体育舞蹈,音乐,艺术魅力

参考文献

[1]盛昌繁.体育舞蹈教学中音乐的运用研究[J].北京体育大学学报, 2010, 12.

[2]吴绪敏, 王汗斌.对体育舞蹈音乐创编的探究[J].泰山学院学报, 2010, 06.

[3]索烨.高校体育舞蹈教学运用音乐———表象教学法的实验研究[D].内蒙古师范大学, 2006.

[4]杨桂龙.从水墨探析多种舞蹈语汇融入体育舞蹈表演性作品中的研究[D].武汉体育学院, 2013.

体育舞蹈音乐 篇2

一、学 科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐

三、课 型：视听结合欣赏课

四、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD。五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程：

(一)导入新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：

1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？

2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

(二)艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中华民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中华民族芭蕾舞。

1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24）吴祖强等曲芭蕾舞 作者介绍：P32 熟悉书中的两段主题音乐 剧情介绍：P31 欣赏要求：看书后的问题P32 曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神? 情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别? 节奏：一个紧凑，一个宽松。

情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?

用心 爱心 专心 1 从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？

让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

（四）、现代舞

《大河之舞》选段（第10格）

今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》 欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）(五)、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）

同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

板书：

课题：舞蹈音乐

1、艺术性的民间舞《洗衣歌》

2、曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”

4、现代舞《大河之舞》选段

体育舞蹈音乐 篇3

【关键词】音乐舞蹈；体育教学；应用效果；

一、音乐舞蹈在体育教学中应用的优势体现

1.有利于提高体育课堂教学效果

首先从当前多数大学体育课堂教学的组织情况来看，体育课堂的准备活动基本上是沿袭了传统的徒手操或半结合器械（如球类）的活动方式。导致有的大学生在校普修2年体育课程中，一套徒手操从来没有改变过。遇到少数积极上进的教师，会对徒手操的内容做一些变化，但仍旧免不了枯燥、单调的程式化。其次从大学体育课堂组织的结束部分来看，很多教师没有放松练习这一环节，即使有也是简单的走走形式，而不能真正达到放松的目的。因此，如果将音乐舞蹈引入体育教学中，在准备活动中穿插音乐舞蹈，将显著提高学生参与运动的兴奋性，从而以更好的情绪状态投入到体育课堂学习中。

2.有利于改变传统的体育课堂教学模式

随着对外交往的发展，我国的大学也积极向西方先进的国家进行学习，引进了一些新的信息与理论，但是实际上改变的只是些皮毛方面的东西，没有涉及到教学结构本身。教师依然在沿用自己传统的教学方法对学生教授一成不变的教材内容，学生对此早已失去了学习的兴趣。传统的以教师为中心的“灌输式”教育格局依然是最主要的教学模式，新的以增强学生体质为中心的教育格局尚未形成。而将音乐舞蹈引入体育课堂教学，无疑是对传统体育教学模式的挑战。但从笔者调查的情况来看，这种方式取得了良好的效果。比如一位游泳专业教师，其课前准备活动就是配合音乐教学生练习健美操的内容，一方面起到了热身的效果，另一方面极大地提高了学生的协调性，间接地为学生掌握游泳技术起到了良好的作用。由此观之，只要音乐舞蹈在体育课堂教学中穿插应用恰当，既有利于提高教学效果，也改变了传统的体育课堂教学模式。

3.有利于提高学生学习兴趣和预防运动损伤

在体育课堂教学中穿插音乐舞蹈教学，对多数学生来说，本身就是一项新的举措。特别是在音乐舞蹈的影响下，有利于调动学生的情绪变化，从而使他们对课堂的教学内容产生兴趣。同时，这从另一个角度也预防了运动损伤发生的概率。比如在传统的课堂准备活动中，机械化的徒手操无法引起学生的兴奋性，而课的基本部分则有可能是学生感兴趣的内容，由此学生表现出对准备活动的不认真，而对教学内容的高度兴奋。但正因为准备活动的不足，可能导致学生在基本部分的练习中产生运动伤害事故。因此，将音乐舞蹈内容引入体育教学中，能在一定程度上抑制运动伤害事故发生的概率。

二、在体育教学中穿插音乐舞蹈教学应注意的问题

1.应根据体育课堂教学特点选择恰当的穿插时机

在体育课堂教学中穿插音乐舞蹈教学，是一种新的教学尝试。因此一定要是在充分理解体育课堂教学特点的基础上，选择恰当的时机把音乐和舞蹈引进课堂。这样才能实现活跃课堂气氛，提高学生兴趣，发展其协调能力的目的。如果时机选择不对，或者对体育教学特点缺乏全面认识，那么引入音乐舞蹈教学，只会适得其反。

2.应根据体育课堂教学内容选择合适的音乐舞蹈

音乐舞蹈在体育课堂的穿插，应当充分结合体育课堂教学内容。比如排球中的垫球练习和篮球练习中的投篮动作教学，就不适合配乐，因为这类技术动作教学，往往要求练习者全神贯注的投入，配乐只会分散其注意力，反而不利于动作技能的掌握；而如果是在健美操或者瑜伽、形体这类课程教学中，配合使用音乐就十分必要了。因为这些项目的教学往往是融体操、舞蹈、音乐为一体的体育项目，音乐节奏有利于练习者对动作技能的掌握，有利于达到健身、健心、美体的目的；当然，假如是在武术的套路的课堂练习中，配合使用音乐，更能收到良好的效果。

3.应充分从教学对象的实际情况出发

在选择乐曲进行动作编配的过程中，要考虑学生的身体素质、技术水平、接受能力等情况。对于初学者，应选择他们较为熟悉的、节奏适中又比较简单的乐段或乐曲，这个阶段不适合选择速度太快、太激烈或结构太复杂的乐曲。因为练习者没有足够的动作协调性、技能和耐力随音乐表现和抒发情感，反而会从心理上给他们带来紧张和急迫感，不利于对所学动作产生浓厚的兴趣，也不利于掌握动作技术。对有一定基础的学生，可选择结构较为复杂、速度稍快的乐曲，使他们在练习中进一步掌握动作并体会音乐所要表现的情绪和风格。

三、结束语

综上所述，将音乐舞蹈教学在体育教学中应用穿插，是一种新的教学尝试。这不仅有利于改变传统的体育教学模式，同时也有利于提高课堂教学效果。在当前高校体育教学改革不断深入的今天，我们需要在继承体育教学方法的精髓基础上，积极探索新的教学模式与方法，从而为增进学生的身心健康，实現培养复合型人才作出积极努力。

参考文献：

[1]王冬.寻找体育教学的最佳方法和手段[J].科教文汇（中旬刊），2009（01）.

体育舞蹈音乐 篇4

一、体育舞蹈的基本含义以及发展情况

体育舞蹈不同于一般的体育项目或是单纯的舞蹈表演, 是将舞蹈的肢体形态动作与音乐元素相结合的新的竞技体育形式, 具有更高的艺术观赏性与美学价值。体育舞蹈能够通过人类肢体动作的设计展现出人的内在情绪, 舞蹈标准动作同时兼备了体育锻炼以及艺术娱乐的多重元素。人类可以借助音乐韵律的带动伸展身体动作, 利用不同的肢体形态与外界互相表达各自的交际需求。锻炼者的身体肌肉群通过大量体育标准动作的练习获得更加健美、协调的形态, 而舞蹈动作的加入能够也让锻炼者与外界的交流更加细腻, 从而提升自我艺术的追求, 同时体育舞蹈表演者在表演中能够通过舞蹈艺术的美学展示来感受自身的肢体形态美, 提升自我形态认同感, 促进自信心的提高。目前, 体育舞蹈以及突破了艺术表演的限制, 上升到国际体育竞技的项目中, 并且系统地划分为现代舞、拉丁等类别, 体育舞蹈也从最开始的社交方式以及表演艺术逐渐升华为国际范围内的体育竞技内容。

二、音乐元素在体育舞蹈发展过程中表现出来的重要性

1、音乐元素的加入促进了体育舞蹈的创作灵感

舞蹈艺术离不开音乐的气氛烘托, 体育舞蹈作为一种特殊的舞蹈艺术类别, 也不能够独立于音乐元素而发展。将音乐元素加入到体育舞蹈表演中, 表演者能够根据音乐韵律以及节奏迸发舞蹈动作的创作灵感, 从而创新更多的表演动作和表演类型。结合音乐元素的体育舞蹈表演是利用听觉感官吸收音乐含有的韵律情感, 刺激表演者的内心情绪萌发, 并通过肢体语言、身体形态甚至表情等来向外界传达信息, 不同的音乐类型能够让烘托出出不同的舞蹈气氛与舞蹈类型。

2、不同的音乐元素类型能够影响体育舞蹈的表演模式

体育舞蹈的表演模式主要包括舞蹈风格以及舞蹈节奏, 选择的音乐类型能够对舞蹈表演的模式产生影响, 从而影响体育舞蹈的最终表演模式。

(1) 在舞蹈创作时, 应按照设计动作的节奏去搭配同等节奏、韵律的音乐, 形成舞蹈动作与舞蹈背景音乐的协调, 向观众呈现最佳的舞蹈表演效果。音乐节奏的快慢, 音乐音调的不同以及特殊音色的运用方式等会对体育舞蹈的表演方式、表现类型产生不同的影响。

(2) 音乐搭配的协调性能够影响组合表演的默契程度。体育舞蹈可以是单人独舞, 也可以是双人共舞, 音乐类型的选择会对组合表演的默契展现得更加透彻。例如, 当男女组合在表演比较剧烈的舞蹈动作时, 应搭配韵律分明, 节奏较快的现代音乐;在表演比较柔软、缓慢的舞蹈动作时, 应搭配曲调舒缓, 节奏浪漫的音乐类型。只有通过将音乐类型于舞蹈类型进行有机的融合, 才能够让体育舞蹈的艺术美感得到最大程度的展示。

3、音乐元素能够丰富舞蹈表演者情感从而强化舞蹈表演的情感表现能力

舞蹈不是单一的肢体语言表达, 而是由人类身体姿态, 音乐艺术以及人类情感三部分组成, 优秀的舞蹈表演无论在人物肢体表达上还是情感投入上都应具备超高的水准。因此, 在一般舞蹈表演中, 需要加深音乐对于舞蹈情感的渲染, 从而丰富表演者在舞蹈表演中的内在情感, 提升舞蹈情感艺术。同时, 通过大量的音乐作品分析与欣赏, 表演者能够感受音乐情感的艺术冲击, 熏陶舞蹈艺术气质, 从而实现舞蹈情感表达水平的提高。

三、艺术美感要素在体育舞蹈中的表现类型

1、肢体条件的艺术美感

舞蹈艺术需要人们肢体动作的参与, 肢体艺术美感主要包括表演者的表演形态, 表演精神面貌以及整体表演的美感表现。其中, 最重要的条件是表演者能够具有健康的体魄。体育舞蹈是建立是在体育动作上的舞蹈艺术, 长期的肢体练习能够强化表演者身体的优质塑造, 最终向观众呈现优美的肌肉线条或是身材曲线。在肢体艺术美感塑造过程中, 男性表演者主要的注重身体体态的健美, 女性表演者主要注重肢体的曲线美。

2、肢体造型的艺术美感

体育舞蹈是通过不同的肢体造型来表现肢体条件的形态美感, 表演者在表演过程中表现的肢体造型以及舞步等都是在事先进行精心的设计和创作的, 使用不同的组合与编排最后成为一个完整的舞蹈表演节目。其中, 舞蹈的肢体造型是由“动”“静”两种模式组合而成, 通过一动一静的搭配, 能够让体育舞蹈的表演更具层次感, 从而更高深度地表现出舞蹈艺术的美学价值。通过不同动作模式的设计与搭配能够使得舞蹈艺术表现更加完整, 舞蹈审美水平得以实质性的提高。

3、舞蹈配乐的艺术美感

音乐是人类寄托情绪, 表达情感的重要方式, 而舞蹈配乐也是一种重要的艺术表现形式。通过不同类型不同风格的因音乐搭配能够让体育舞蹈表演向更高级别的情感层次进化, 展示出表演者的心理最深处隐藏的内在情感, 而音乐搭配水平的优劣能够直接影响观众对于舞蹈艺术的欣赏。同时。对于舞蹈音乐艺术的审美能够让表演者就舞蹈本身富含的情绪作更加深入化与细致化的理解, 从而促进表演者自身的舞蹈情感的表达更加细致, 通过音乐与舞蹈的双重美学氛围的笼罩下进行艺术美感的提升。

四、结语

体育舞蹈艺术是人类艺术文明发展的重要见证, 而体育舞蹈的表演是一种人类对于物质世界的感悟抒发, 将音乐与舞蹈的搭配则是体育舞蹈者向外界传递自我在情绪以及艺术美学追求的最佳选择。在对一般体育舞蹈表演进行评判时, 决定舞蹈表演作品的优秀与否需要结合舞蹈表演者的肢体形态美、情感表现能力以及音乐元素的搭配等来做出综合的准确判断, 只有当三者达到高度一致与协调时才能作为优质体育舞蹈艺术表演评判, 因此不能忽略体育舞蹈研究中关于音乐以及整体表演美感的思考。

参考文献

[1]刘志红, 杨学良, 周燕.多方式信息传递在体育舞蹈技术技能教学中的应用研究[J].北京体育大学学报, 2005 (12) .

[2]陈怀明, 甘林, 巴朝平, 秦涛.浅析影响普通高校体育选项课教学效果的因素[J].重庆科技学院学报 (社会科学版) , 2008 (10) .

[3]李静.辽宁省高校体育舞蹈教学中合作学习模式的研究[A].第6届全国青年体育科学学术会议论文摘要集[C].2011.

[4]刘树峰.谈黑龙江普通高校体育舞蹈教学中存在的问题[J].艺术教育, 2011 (08) .

中班音乐教案：舞蹈 篇5

活动内容：小鸡出壳

目标：

1、初步了解、感受小鸡的出壳的过程

2、大胆创编小鸡出壳的舞蹈动作，体验创编舞蹈的乐趣。

准备：

1、小鸡胸饰25个，呼啦圈25个、教具（鸡蛋）

2、小鸡出壳的FLASH配音乐、小鸡出家的FLASH配音乐

3、录音机

过程：

一、自主想象、讨论

1、情景引入，激发幼儿的兴趣。

师：今天我带了一位新朋友，你们看看，是谁呀。（拉线出鸡蛋壳）

1）你们知道蛋壳是谁的家呀？

2）还没有出生小鸡宝宝是怎样的？（教师伸出胳膊做舒展状）蛋壳这么小，鸡宝宝能这样吗？

3）蛋壳中的小鸡宝宝渐渐长大了，住不下蛋壳房子了，怎么办呢？它是怎么出来的呢？

2、观察

观看小鸡出生的FLASH

教师：刚才小朋友想了许多种小鸡宝宝出来的情景，那我们来仔细看

看小鸡宝宝到底是怎样出来的，好吗？要仔细看清楚哦。

二、发挥想象，尝试用肢体来表现小鸡出壳的过程

教师提示：你们都看清楚小鸡宝宝是怎样出来的了吗？那现在我们小朋友来也扮演小鸡宝宝，好吗？呼拉圈就是你们的蛋壳房子（幼儿戴上头饰蹲在蛋壳里扮演尚未孵出来的小鸡宝宝）

1、幼儿自己来模仿动作

师：小鸡慢慢长大了，在又黑又小的蛋壳里住不下了，小鸡动动翅膀、转转头，越来越大。

*幼儿尝试来做动作，互相讨论看谁模仿的最像小鸡宝宝。

2、进入小鸡的角色，有表情地表演

师：小朋友们真能干，把小鸡的出壳的过程都做出来了，那把我们刚刚做的动作连起来跳一遍，好吗？ 小鸡（蜷缩状，手抱着腿蹲着）慢慢长大了（舒展身体，手松开）在又黑又小的蛋壳里住不下了，小鸡动动翅膀、转转头（伸伸手、转转头）。越来越大（身体完全舒展）。它用小嘴“笃笃笃”地在蛋壳里啄了一个洞（食指并拢作嘴巴，做啄洞状），把嘴巴伸出来，把洞啄大一点（再啄洞），慢慢伸出脚来（慢慢跨文档仅供参考

出一只脚到呼拉圈外），“噗”的一声，蛋壳破了，小鸡摇摇摆摆的走出蛋壳（做小鸡走路状，走出呼拉圈）。

三、结束

师：孩子们，你们看天怎么样拉？ 师：那我们快点睡觉吧。（摇篮曲）

音乐：“喔喔喔，天亮拉。孩子们我们回到自己家里吧。”

我是一片树叶（音乐）

目标

1．丰富幼儿有关生活经验，激发幼儿热爱大自然的情感并运用到音乐活动中去。

2．能在音乐的伴奏下，自由地用动作表现对歌曲的理解和感受。

准备

长的硬纸条、钉书器。歌曲《秋叶》的录音带。

过程

1．带幼儿到户外欣赏秋季景象，感受秋风拂面、天高气爽的宜人气候，以及树木花草的变化，培养幼儿热爱秋天的情感。

2．观察秋季树叶的变化

①树叶的颜色有什么变化？

②刮风的时候树叶怎么样？刮大风和刮小风树叶有什么不同？

③树叶变黄以后怎么样？

④树叶飘落到什么地方？

3．带幼儿拾落叶，做成头饰（将树叶用针书器钉在长纸条上，再围成圆圈）带在头上。在制作头饰过程中，播放歌曲《秋叶》的录音，使幼儿进一步感受歌曲优美的旋律，理解内容。鼓励幼儿跟唱歌曲。

4．在此基础上，启发幼儿结合观察活动扮成树叶边唱边自由表演。

5．请不同水平的幼儿说说自己表演动作的内容。然后反复进行表演。

建议

1．此活动应结合认识秋季特征进行，丰富幼儿的感性经验，理解歌曲内容、动作与大自然的关系，让幼儿自己获得知识经验，自由地舞蹈。幼儿的任何动作都会表达出自己的感受，不要强求统一。教师要使不同水平的幼儿都有表现的机会，都要给以肯定。

2．这种活动还可以结合认识春季的柳条发芽，让幼儿获得有关知识经验，选择恰当的歌曲让幼儿自由地进行表现杨柳的舞蹈。

体育舞蹈音乐 篇6

【关键词】舞蹈音乐结构 舞蹈表演 关系

【中图分类号】J618【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0200-01

一、舞蹈音乐结构的分类

舞蹈音乐结构按形式不同可以分为段落结构和旋律结构两种。通常比较常见和常用的是段落结构。它包括一段式、二段式、三段式和交响式四种。

1.舞蹈音乐结构中最小的单位是一段式结构，一个单独的音乐主题便采用一段式音乐结构，一个单一的形象和性格便在这种音乐主题中表现出来，这种一段式的音乐舞蹈结构涉及的音乐规模较小，但是在表达音乐思想方面具有完整性。在集体性质的民间舞蹈中比较常见这种一段式的音乐结构。这种音乐结构比较简单，节奏感较强，便于简单的群体性的舞蹈表演。

2.二段式的舞蹈音乐相对复杂一些，它由两个舞段组成，它们分别代表着不同阶段不同音乐单位之间的关系，也是乐思发展过程中的一个比較典型的代表。音乐结构与乐思以不同的方式搭配进行，将舞蹈的内容从不同的侧面表达出来，舞蹈主题的表现形式在这种方式下显得更加多样化[1]。在舞蹈中它大体是按照散板、慢板、渐快、快板、结束的层次展开的。这种循序渐进的艺术风格会让我们感受到庄重典雅的艺术氛围。

3.三段式的舞蹈音乐包括三个独立的乐段。根据情节和节奏不同变化进行合理的组合和搭配。三段式是舞蹈音乐中用得最普遍的音乐结构，最为常见的是以带再现的二段式音乐结构。因为它包含了一段式音乐结构那种独特的乐思呈现形式，并且还可以将其进一步深化。有时也会引入对元素和其他音乐形式更加完整的表现出来，最后以再现的结构将音乐主体再一次完整地表达出来。这种音乐结构在形式上能达到首尾呼应，加深音乐主题的特殊效果。

4.交响式的舞蹈音乐的主要依据是交响性的音乐结构原则。它是为舞蹈独立创作的音乐形式。它主要借鉴了交响音乐作品中的乐章式的结构类型和特点。在舞蹈中与之相对应的便是旱示部、展示部和再现部三种，这些特色在表现舞蹈作品主题展方面具有很好的逻辑性和完整性，能够使他们更加完整的表现舞蹈的艺术魅力。

旋律在音乐的表现中发挥着重要作用。旋律优美，音乐才能更富艺术性和审美性。乐音高度流动是产生旋律的最基本特征，作者的情感变化也以起伏多变的旋律为最终表现形式，乐音的跌宕起伏和音程的跳动规律来形成独特特色的旋律风格。这种方式给舞蹈创作者提供了更加可靠的想象空间。舞蹈音乐中的旋律大体可以分为以下几种：一是演绎式，二是对抗式，三是对话式，四是无视式，五是变化式。演绎式就是将音乐的艺术境界用舞蹈的形式完美的呈现出来，这里舞蹈是音乐的演绎。对抗式就是创造与舞蹈形式相对的音乐进行搭配，使舞蹈音乐与舞蹈形式产生强烈的对比以增强他们独特的艺术效果。对话式音乐舞蹈形式主要是让舞蹈音乐处于一个相对明显的陪衬的地位，将动作表演作为展现舞蹈的主要方式。无视式主要是表演者在表演过程中无视舞蹈的独立性，独自表演，仅仅保持音乐与舞蹈的平行即可。变化式主要是在谱曲时出现的一种音乐与舞蹈发生的冲突现象。

二、舞蹈音乐的情感布局

舞蹈音乐的情感布局主要是参照舞蹈音乐结构而进行的，他们存在着密不可分的关系，展现舞蹈段落应当具体考虑舞蹈的内容和本身所承载的思想情感。

有一些舞蹈结构简单，形似灵活便于学习和传播，这种简单的舞蹈的娱乐性较强，舞蹈的动作容易掌握，这些舞蹈也主要以一段式的音乐结构为主要依据。因此他适合表达那些单纯的情感。要么是简单的欢快，要么是单纯的忧伤，这些都在一段式的音乐结构演进中与舞蹈形式实现结合。这种舞蹈形式比较适合特殊仪式，它的情感布局主要考虑各种仪式的内容和性质。在表现情感方面也不易用于表现那些复杂多变的情感[2]。而且在这些方面还应当更加注重舞蹈与音乐之间的搭配性。例如我国古代先民在祭祀仪式中所演绎的舞蹈，其动作非常简单，而且重复性极强。这种舞蹈形式主要表达人们对先祖和神灵的单纯的敬畏之情。因此为强调这种单纯的情感它们会对一个动作反复的呈现，而这种简单的舞蹈形式也应当辅之以相对比较简单的音乐结构。音乐结构简单而且需要极强的节奏性，使得这些舞蹈能够在他们的变化中更加符合音乐形式的特征。

三、舞蹈音乐结构和舞蹈表演的关系

1.为了促进音乐情感的表达和舞蹈作品的展现，需要在舞蹈音乐结构中对段落结构做出一定的安排和设计。这样相同的主体就可以结合有差别的音乐段落结构，切入角度的不同也是导致这些艺术形式不同的一个主要方面，音乐结构上的多变性和角度的多样性就更加丰富的呈现和表现了音乐主题。而且不同的舞蹈段落结构，也能够使他们在这些方面更加符合舞蹈的表现形式。

2.旋律结构是舞蹈音乐结构中的一个重要表现形式，舞蹈中承载的情感就是依据旋律的起伏变化而不断呈现出来的。他们在这些方面也应当更加重视旋律与舞蹈动作之间的关系。舞者的心情变化，感情起伏与音乐旋律的变化紧密的结合在一起，最终呈现在舞蹈艺术当中。音乐是人们内心情感的流露，也是舞蹈创作中激发情感的一个重要方面。在与舞蹈的关系中音乐作为一种基本节奏和旋律在整个舞蹈过程中发挥着极其重要的作用。舞蹈音乐在这个过程中始终对舞蹈表演起着烘托和映衬的作用，在音乐的背景下，舞蹈的节奏感和艺术美能够更加完整的呈现在观众面前。

3.任何形式的舞蹈作品，无论是简单的一段式舞蹈还是复杂的交响式舞蹈，其音乐和舞蹈都是在循序渐进的发展过程中形成的。这是舞蹈艺术与其他艺术的不同之处，即音乐的展开和舞蹈的展开需要一个缓慢的发展过程。这不像绘画和其他平面艺术，能在瞬间将观众的注意力吸引过来，也能很快的向读者传达作者的核心思想内容。舞蹈的发展先从初始动作开始，随着舞蹈表现者的情感流动而逐渐向更高层次表达和呈现，最终影响他们的是这些舞蹈表现艺术。

参考文献：

[1]张琨琨.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报（哲学社会科学版）. 2008（03）

[2]陈路.舞蹈与语言艺术[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报.2007（04）

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体育舞蹈音乐 篇7

关键词：体育教学,音乐舞蹈,融合

体育是初中阶段的必修课程之一, 是实施素质教育的重要途径。新课程理念倡导教师创新教育教学形式, 依据学科的特点在实现教学技能目标的同时, 不断增强学生的情感体验, 让学生在体育活动中获得某种愉悦感和成功感。而音乐和舞蹈对于提高学生的审美能力, 陶冶学生情操方面具有其他学科所无法比拟的优势。如果在体育教学中能够将音乐和舞蹈元素融入其中, 势必会使体育教学面貌焕然一新, 让学生在寓教于乐中享受运动, 获得技能, 快乐成长。

一、根据初中学生的生理和心理特点, 选择健康的音乐舞蹈进入教学, 能充分调动学生的学习积极性, 活跃课堂气氛

在体育课中适时地穿插一些思想内容健康的舞蹈和配以优美的音乐, 能促使学生运动中枢的兴奋, 与抑制过程加强。从而提高兴奋性, 减轻疲劳感, 激发机体的潜能和学习的兴趣, 如我在上课时, 课一开始, 在整齐的队列练习后, 打破了过去那种呆板, 单一、成人化和公式化的定位徒手操, 模仿操等活动的教学方式, 而是设计了随着优美的乐曲声, 教师带领着学生以艺术的脚步做各种舞蹈练习, 使学生能在美的乐曲伴奉下, 在优美的形体舞蹈练习中, 感到新鲜, 使学生积极活泼进行热身运动。

学生在完成大强度与高密度的教学任务后, 不采用单调的口令, 进行放松运动结束教学, 而是让学生跟随教师在美的旋律声中, 做各种轻快的舞步动作和优美的瑜珈运动, 使学生进入一种轻快的意境, 使学生在生理和心理上充分得到松弛, 心旷神怡, 从而有消除疲劳, 恢复正常心率, 轻松愉快的结束教学。由于音乐舞蹈这一教学手段恰当的运用到体育各个环节之中, 把“要我学”变成“我要学”把单调紧张的课堂变成动作优美, 生动的课堂, 从而, 充分调动了学生的学习积极性, 活跃了课堂气氛。

二、音乐舞蹈进入体育课堂丰富充实了体育教学内容和形式, 能够更好地促进体育教学任务的完成, 让课堂教学更具活力

众所周知, 音乐舞蹈进入体育课堂会使学生得到美的熏陶和感染, 从而使心情愉悦, 充满朝气和活力。其实, 在体育教学中加强美育教育, 还能充实体育教学的形式和内容, 从而顺利的完成教学任务。例如, 在每节体育课的课前准备环节笔者配上健康、轻松、愉快的乐曲, 来替代以往的徒手操练习, 使学生在轻松的气氛中, 认真地完成练习, 使头、肩、髋等关节及全身得到充分的伸展活动, 学生感新鲜有趣, 轻松, 也就充分调动了学生积极性, 主动性, 丰富和充实了体育教学的任务的全面完成。

再如, 为了提高学生身体的柔韧性和协调性, 笔者还大胆在体育课上开设了舞蹈选修内容, 引导学生通过外部形体的展示, 不断增强内心情感的体验。

三、音乐舞蹈进入课堂后, 学生会对体育锻炼产生一种新的认识和理解, 从而会自觉主动的投入到体育活动中来

音乐和舞蹈能够以一种特殊的方式来烘托气氛, 而体育教学很多情况下是一种群体活动。以往的个体训练会使学生面临很大的思想压力, 由于在个人形体、个人技能、体育认知方面存在一定的差异, 很多初中生对体育课的学习往往表现得焦虑和不安。而音乐和舞蹈在体育教学中的运用恰恰能使学生在一个群体练习中放松自己, 通过动作模仿和认真领悟, 他们能够在很短时间内矫正错误或不规范的动作。而在自身的锻炼过程中, 他们又会收获某种来自于内心的愉悦感和幸福感, 这使得他们对体育锻炼会产生一种新的认知和理解。体育, 不但能够达到强身健体的目的, 更能磨练人的意志, 享受运动所能带来的愉悦和快乐。有了这样的理解后, 对于开展更大规模的体育活动无疑是十分有利的, 比如组织全校性的篮球比赛, 课间操比赛, 拔河比赛以及乒乓球比赛等。

四、充分利用信息技术开展课堂教学, 让音乐和舞蹈带给学生全新的听觉和视觉感受, 提高初中生的审美能力

利用多媒体课件进行体育教学, 不但能激发学生学习兴趣和求知欲, 而且还能给学生带来全新的听觉和视觉感受, 充分发挥学生的学习积极性。古人言, “知之者不如好知者, 好知者不如乐知者。”兴趣的力量是巨大的, 兴趣是学生最好的老师。以往传统的体育教学由教师边讲解、边示范, 学生已经对这种教学模式, 感到枯燥无味, 厌学情绪比较严重。多媒体课件教学应用于体育课堂, 以其鲜明的图像, 生动的画面, 灵活多变的动画及音乐效果, 把学生带入一个神奇的世界, 充分的调动起了学生求知欲望和学习兴趣, 发挥他们的主体作用。运用多媒体课件教学后, 学生会精神百倍, 劲头十足, 兴趣盎然, 课堂气氛异常活跃, 充分激发了学生浓厚的求知欲望, 提高了教学质量。

例如, 教师可以在学生欣赏舞蹈视频时详细讲解其动作要领, 阐述舞蹈编排达到的形体目标, 增强提高学生的审美能力和欣赏水平。又如, 在设计一些体育教学的小游戏时, 引导学生自己制作或选择一些音乐来配合动作, 以此达到既紧张又活泼的目的, 提高学生对节奏感的认识和把握, 从整体上提高审美能力。

总之, 在初中体育课堂教学中融入音乐舞蹈元素是新时期基础教育改革的大胆实践与创新, 这对于营造轻松愉悦的教学氛围, 激发学生体育课堂参与意识, 提升学生的审美能力等方面都有积极的促进作用。体育教师应不断的总结经验, 弥补不足, 为提高体育教学有效性贡献自己的一份力量。

参考文献

[1]苏晓红, 邵立国.对初中体育教学心理气氛的透视[J].教学与管理:理论版.2011 (06) .

[2]曾建军.新课程背景下的初中体育教学初探[J].文理导航.2011 (20) .

体育舞蹈音乐 篇8

1 苗鼓文化的介绍

苗族是古代“三苗”的后裔,“三苗”又是“九黎之后也”。由于苗族祖先蚩尤的战败,从中原逐渐被驱赶至西部的崇山峻岭之中。为驱赶野兽,保护自己,苗民先祖们靠着敲打竹竿、树干之类的吓走野兽。经过长时间的摸索,他们制造出了以兽皮为材料,能发出声音的工具,即最初的鼓。随着时间的推移,鼓的作用越来越多,其不仅仅只用于驱赶猛兽,最后演变为人们战斗中的发放信号、鼓舞士气的一种新型的工具。正因为“苗人在环境上,苦于种族、政治、经济之压迫,无以进展,故文化知识较落人后。所居之地,在荒山峡谷之间,出作入息,少与汉人接近……若不寻求一种娱乐,则不足以资人生乐趣,提高思想,活跃精神,促进健康。”他们在劳动空闲之时,喜庆欢乐之时一方面当作娱乐;另一方面互相切磋,在音色、节奏、力度上对最初的鼓点进行了改进加工,萌生了对苗鼓的艺术追求,并渐渐的将舞蹈融入苗鼓的展现之中,尤其是将苗族的生产生活过程中的某些动作引入苗鼓的舞蹈表演之中(像砍树的动作、打稻谷的动作、妇女梳妆打扮的动作等),具有十分完整的叙事情结,逐渐演化成了与苗族艺术传统与艺术表现于一体的独特艺术形式。

2 体育舞蹈音乐“中国化”的现状分析

2 . 1 竞技体育舞蹈音乐“中国化”

在体育舞蹈传入中国的20多年里,大多数的竞技体育舞蹈者比赛时,多采用的是西方的音乐,其中包括有西方管弦乐、流行英文歌曲等。音乐本身的产生就有其一定的背景和文化内涵,暗含着其民族的文化底蕴,在学习过程中,每个国家的体育舞蹈表演者都对其有着不同的体会,这与表演者的自身的各方面因素有着密不可分的关系。其中包括有文化背景、舞者的舞蹈基础等。

2 . 2 大众体育舞蹈音乐“中国化”

体育舞蹈是有西方嫁接到中国的一项运动,当前,其在中国还只表现为枝与叶,还没真正的在中国生根,因为它的各方面的因素还表现为西方的形式。如何生根呢?笔者认为可以把它扎根于中国的群众之中。自《全民健身计划纲要》实施以来,我国的群众体育得到了飞速的发展,在民间主要的锻炼项目有导引术、气功、舞蹈等。由此可见体育舞蹈在中国的发展前景是十分大的。就体育舞蹈音乐来说若各相关方面的专家学者能够抓紧对这方面的研究,这个问题也不是很大的。在大众体育舞蹈上就有几个体育舞蹈音乐“中国化”的范例。如,在湖南卫视快乐大本营2008第一期“鼠鼠快乐”中,体育舞蹈表演者周志坤运用湖南花鼓戏《补锅》演绎拉丁中的牛仔舞,成为中国民族音乐与体育舞蹈结合的很好实例。

2 . 3 学校体育舞蹈音乐“中国化”

当前,还没有一个学校就体育舞蹈音乐“中国化”进行一个专门的研究,只有少数个别的体育舞蹈教师对此进行过尝试,但效果也不是很理想。笔者认为,敢于尝试就是一件相当了不起的事情了,尤其在体育舞蹈音乐中国化的方面,从小的方面来讲是对体育舞蹈音乐的创新,从大的方面来讲是对中国文化的一种传播,如若成功那便是万世之功,因此,笔者相信由此而产生的可能将会是一场变革。

3 体育舞蹈音乐与苗鼓文化融合的可行性分析

世界上有一种从来没有障碍的沟通形式,那便是艺术。笔者认为体育舞蹈音乐与苗鼓文化有着一种天然的相似性,因此,就大胆的提出了此种观点,体育舞蹈音乐与苗鼓或许在同一个舞台展现可以交融奏响。当今的时代,是一个知识爆炸的时代,各方面的信息蜂拥而至的呈现在了我们的面前。如何抉择,全看它与当事人的切合。笔者认为体育舞蹈音乐与苗鼓文化有着很多的相似性,如韵律、功用等,是可以融合发展的。

4 体育舞蹈音乐与苗鼓文化融合的价值

对于中国来说,体育舞蹈音乐是一种外来的文化,而苗鼓鼓韵是一种中国本土的文化,将它们进行结合可以说是保护国家传统文化的一种手段,是对外来文化的一种改变创造。

4 . 1 丰富体育舞蹈的内容

体育舞蹈是一种由音乐和舞蹈结合表现的艺术,将体育舞蹈音乐与鼓文化的融合发展,是对体育舞蹈音乐的一种丰富和创造。体育舞蹈与鼓文化的结合是将外来文化融入中国这个艺术元素多元化国家的一种手段。体育舞蹈与音乐是密切相关的,体育舞蹈离开了音乐,那么就等于失去了灵魂。苗鼓是一种极具震撼力的打击乐器,是孕育于中国苗族地区的“土文化”,加之其有很多种艺术表现形式,因此,一旦将其二者结合,就是几千年的历史文化与新型文化碰撞,它们擦出的火花是不容小觑的。

4 . 2 增加人们对体育舞蹈的认同感

众总所周知,体育舞蹈是一种外来的文化,其以其张扬的个性,夸张的表现,深受当代青年人的喜爱。但是,这只是一个方面的表现,在一定程度上这种艺术表现是被中国老一辈人所厌恶的。中国人民的受到几千年封建文化的影响,思想上是十分保守的,尤其以在西部地区更甚。鼓文化诞生于西部,是西部苗族地区土生土长的文化。将体育舞蹈与鼓文化融合发展是结合西部地区实际发展当地多元文化的一种表现。试想一下,当苗族地区的人民听到他们本民族的音乐在体育舞蹈中会有什么反应呢?笔者认为,他们一定会奔走相告,欢欣鼓舞。在心理上面将不会那么的排斥,反而会形成一种共鸣。在一定程度上,他们的结合将有利于体育舞蹈在本土的传播,同时也是民族文化“走出去”的一种手段。

4 . 3 保护民族传统文化的途径

随着民族传统文化的不断被发掘和整理,中国走上了民族传统文化开发、保护、传承这一道路。他们绞尽脑汁的思考着传承发展民族传统文化的道路,试图使传统文化在中国继续绵延。将体育舞蹈音乐与鼓文化的融合发展是民族传统文化保护途径的一种创新,为民族传统文化提供了一个新的思路。

5 结论与建议

5.1 结论

体育舞蹈音乐与苗鼓文化的融合发展,当前还处在一个设想的阶段。它是体育舞蹈音乐“中国化”的一个主要手段,若要使体育舞蹈真正的植根于中国这个文化大国。那么更多的注入中国元素,那是一个必然的趋势。笔者认为在这可以打个比方,体育舞蹈音乐相当于一种外国的食物,如,“肯德基、麦当劳”,当这些速食传入中国来的时候都或多或少的改变了原有的口味,以此来适应中国这个市场。那么,体育舞蹈音乐如要适应中国的市场,改变其的风格并加入中国的元素,是实现其长足发展的一条“明智”之路。

5.2 建议

(1)加深对体育舞蹈音乐“中国化”理论的研究。因为体育舞蹈音乐“中国化”是体育舞蹈音乐与苗鼓文化融合发展的理论基础。他们二者的结合是一种体育舞蹈音乐“中国化”的表现。

(2)加快建立属于本民族特色的体育舞蹈音乐学科体系,是体育舞蹈音乐与苗鼓文化融合发展的有效途径。

(3)加大对体育舞蹈音乐“中国化”应用研究的投入,如,“人、财、物”。

体育舞蹈音乐 篇9

关键词：音乐舞蹈,体育教学,结合,可行性,操作实践

融音乐舞蹈于体育之中,就是把艺术美带入课堂,让学生在潜移默化中接受美的教育,同时还能纠正不良的姿态,做到形体美。那么将舞蹈作为体育课程的一部分在中国的中小学教育中是否能收到学生的欢迎呢?是否具有可行性呢?首先,笔者将对中小学音乐舞蹈教学融入体育课堂进行可行性分析:

第一,音乐舞蹈适合广大中小学生的生理和心理特点,能够让学生感受到其中的乐趣,通过正确引导和科学指导,音乐舞蹈会受到广大学生的喜爱,并能够引起广大中小学生的兴趣。

第二,音乐舞蹈教学所需要的经济投入相对而言不算太高,并且不过多地受场地、器材等硬件设施的要求(在运动场、体育馆、操场等地一样可以进行舞蹈教学)。

第三,通过调查研究,总体上,学生对音乐舞蹈与体育的关系有着积极的认可,认为它们之间关系紧密,都是以人的身体活动作为表现形式,就某种程度而言,音乐舞蹈与体育两者相互交融,不断整合,相互促进,并且共同发展,舞蹈在一定程度上可以大大丰富体育运动内容。(但男女差异性较大,这与男女个性差异、生理特点、兴趣爱好以及传统观念等各种因素有关。)

第四,音乐舞蹈在锻炼身体方面有着举足轻重的作用,如舞蹈练习可以促进肌肉、骨骼、身体机能等多方面的正常发育和发展。反复的音乐舞蹈动作训练对提高身体的速度素质、力量素质、耐力素质、灵敏素质等都有显著作用,可以达到一定的育体目的。

第五,小学年龄阶段是感知能力、模仿能力较强的阶段,而中学年龄阶段是人生最初的定向阶段,也是最迷茫、最冲动、最富有幻想的阶段,这两个阶段都是人生中非常关键的生长期,这个时期的音乐舞蹈教育对中小学身心的健康成长极为有利,它是学生成长教育过程中一项有力措施,因为音乐舞蹈既是人性的自然展现,也是对社会生活的反映。

由此可见,“音乐舞蹈”,进入课堂,是促进美育教育实施的一种可行性行为。因为“音乐舞蹈”,不仅可以丰富体育教学的手段,激发学生的学习积极性,增强学生的体质,活跃身心,培养兴趣;有利于培养、陶冶学生的情操美和个性发展;对提高课堂练习效果,活跃教学气氛,消除疲劳恢复体力,完成体育教学任务和促进美育的发展起到良好的效果。

一、让“音乐舞蹈”进入课堂,激发学生的学习兴趣

根据学生生理和心理的特点,选择健康的音乐舞蹈进入教学,能充分调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛。让“音乐舞蹈”进入课堂,不仅能启发学生的学习兴趣,还可以满足学生的求知欲,提高学生的理解能力,陶冶学生的情操。例如,以往的体育课的准备活动部分,教师一般都会采用徒手操来练习。这种传统的教学手段,激不起学生的学习兴趣,而且完完全全抑制了学生的自主性,抹杀了学生的自主活动能力。而我则借助音乐,让准备活动变得更为丰富多彩。在课的开始部分,我选择一些节奏感强烈的音乐,诸如《兔子舞》等深受学生熟悉和欢迎的乐曲,我们可以边放音乐,边让学生跟着音乐的节奏随意进行,想怎么跳就怎么跳。总之,让学生跟着音乐自主活动,自主练习,利用音乐来充分调动学生的积极性,这样既激发了学生的学习兴趣,又在不知不觉中完成了教师所要求达到的负荷量。

二、让音乐舞蹈始终贯穿于教学过程

1. 在体育课的教学过程中,适时地穿插一些思想内容健康的舞蹈和配以优美的音乐,能促使学生运动中枢的兴奋,与抑制过程加强。从而提高兴奋性,减轻疲劳感,激发机体的潜能和学习的兴趣。

2. 在学生完成强度与密度较大的教学任务后,不再采用单调的口令徒手操,进行放松运动,而是让学生跟随教师在音乐的旋律中,做各种轻快的舞步动作或听优美的配乐诗朗诵,让学生在轻快的意境中,轻松,愉快地进行调整,使中枢神经由高度兴奋逐渐过渡到相对稳定,从而使身心得到放松。

3. 让“音乐舞蹈”进入课堂,有利于促进学生自我锻炼和健身能力的培养,陶冶美的情操和个性的发展。在体育教学中,充分运用“音乐舞蹈”这一媒介进行教学,而且外延到课间操和课外体育活动中,让学生得到各种美的感染和享受,既提高学习兴趣,又培养我锻炼和健身的能力。在充满美感和韵律感的“音乐舞蹈”中,让学生积极主动参与锻炼。

三、“音乐舞蹈”进入课堂,丰富充实了体育教学内容,更好地促进了体育教学任务的完成

“音乐舞蹈”进入课堂,使学生受到健康美、形态美的教育,得到各种美的感染和享受,进而使美育富于体育之中,有利于学生身心健康和体育与美育的结合,在新课程教学的武术章节中,我根据学生生理和心理的特点,在准备部分和结束部分设计一些适合它们的音乐和舞蹈。如准备部分练习我配上健康、激昂、节奏感强的音乐,替代以往准备的徒手操练习,让学生在激昂的氛围中,认真地完成练习,使头、肩、髋等关节及全身得到充分的伸展活动,学生感到新鲜、有趣、轻松,充分调动了学生的积极性,主动性,丰富和充实了体育教学任务的全面完成。

体育舞蹈音乐 篇10

音乐系统脱敏, 是从行为主义心理学的方法技术中引申出来的, 通常可以有效地消除或缓解焦虑和恐惧, 特别是对于非伤害或威胁的物体或环境产生恐惧的过敏反应有较好的疗效。而运动员竞赛焦虑就是其中的一种。

一、材料与方法

( 一) 研究对象

某高校大学生体育舞蹈队筛选受试者30 名, 其中, 男生15 名, 女生15 名。治疗总时长为三个月, 进行4 次的干预。90 - 120 分钟/ 次。

( 二) 纳入标准

筛选受试者过程中选用《运动竞赛状态焦虑量表》 ( Competitive State Anxiety Inventory - 2) , 量表按3 个分量表分别记分, 分数全距为9 - 36分。分数越高, 表明认知状态焦虑、躯体状态焦虑和状态自信心越高。

( 三) 研究方案

1、评估。对受试者进行访谈, 对当前干扰他们心理的不稳定因素进行调研。以下是课题组对受试者访谈后, 选择出具有共性的情境反应问题, 并与受试者共同设置的过敏紧张反应等级。

2、音乐肌肉渐进放松。让受试者躺在形体房的地板上, 闭上眼睛, 感受身体的重量的下沉。根据音乐背景和语音提示进行肌肉渐进放松。

3、轻声的对受试者说:"你现在身体非常的放松, 请保持这种放松的状态, 进入我们今天第一个想象的场景:你和伙伴比赛时发挥得很棒, 赢得了掌声"。停顿片刻继续问:"你现在感受如何?"对方说:"我很高兴, 很兴奋"……。然后播放音乐, 进行新一轮的音乐肌肉渐进放松, 反复以上程序, 将10个过敏紧张反应等级都做一遍。过程中, 只有在某个等级上不紧张的状况下才进行下一个等级的放松, 直到最后一个最高等级没有引起焦虑反应, 便告知受试者体验结束。

( 四) 研究方法

1、使用音乐系统脱敏技术对受试者进行干预, 运用《运动竞赛状态焦虑量表》对受试者进行前、后测数据对比。

2、数据处理。所有的数据用Microsoft Excel进行整理, 描述统计使用平均数 ± 标准差表示。组间差异使用独立样本t检验, 运动前后变化使用配对样本t检验。显著性水平取p < 0. 05, 非常显著性水平取p <0. 01。

( 五) 研究工具

《运动竞赛状态焦虑量表》及减压放松音乐。

二、结果

由表3 可以看出, 男女运动员躯体状态焦虑、状态自信心的前后测变化较大。

三、讨论

( 一) 女生身体、情感、心理都趋于成熟和敏感, 对外界事物的刺激易受影响, 因此三方面焦虑状态较男生明显。

( 二) 音乐系统脱敏技术不同于以言语心理干预, 它有着音乐作为媒介, 可见音乐的力量是无穷的。

四、结论

音乐治疗系统脱敏技术对运动员赛前焦虑有明显的缓解作用, 值得推广。

摘要：目的:本研究通过音乐系统脱敏技术对运动员竞赛焦虑进行干预, 求证其干预效果。方法:利用音乐系统脱敏技术对30名某高校体育舞蹈队大学生进行运动竞赛状态焦虑前测和后测。数理统计使用配对样本T检验、独立样本T检验进行分析。结果:两者在认知状态焦虑、躯体状态焦虑、状态自信心焦虑中呈现出男生较女生焦虑值偏低, 且两者在三项指标的前后测结果对比明显 (p<0.01) 。结论:音乐治疗系统脱敏技术对运动员赛前焦虑有明显的缓解作用, 值得推广。

关键词：音乐系统脱敏,运动员,竞赛焦虑

参考文献

[1]高天.接受式音乐治疗方法[M].北京:中国轻工业出版社, 2011.

[2]张明珠.对青少年运动员竞赛状态焦虑的调查[J].体育研究与教育, 2015.11.

舞蹈音乐的选择要求 篇11

关键词：音乐 舞蹈 舞蹈音乐

舞蹈通常离不开音乐的辅助，舞蹈演员会跟随着音乐的律动表达自身的情绪，向观众们展现舞蹈艺术的魅力所在。舞蹈表演中，是音乐让舞蹈动作变得连贯、具体甚至形象。选择合适的音乐，不仅仅可以让我们找到舞蹈的“感觉”，还能够让舞蹈表演变得丰满充实。舞蹈需要什么样的音乐？对音乐的选择要求又是什么呢？这是值得我们研究并探讨的。

一、舞蹈音乐在舞蹈中的重要意义

舞蹈音乐在舞蹈中的意义是什么呢？笔者认为主要有辅助表达舞蹈主题、具化舞蹈形象、决定舞蹈结构、传递舞蹈内涵等四个方面。首先，音乐辅助表达舞蹈的主题。音乐和舞蹈都是情绪表达的艺术形式，通常都是具有主题的，并且能在一定的条件下带动听众、观众的情绪走向。舞蹈主要是通过肢体动作和表情来表达情感，而音乐是通过声音的起伏、节奏的快慢等来表达情绪，二者的表达方式不同，所以在舞蹈表演中利用音乐的表现力，进一步的发挥音乐魅力，这就能够辅助表达舞蹈主题了。其次，音乐有助于具体化舞蹈形象。舞蹈是根据事物真实形象而延伸出来的艺术化形象，音乐在舞蹈表演中就可以成為舞蹈表现的气氛烘托元素，让观众能够在视觉的引导下被带入表演情境，形成更为明朗的形象。音乐是烘托，更是引导，是音乐促进舞蹈形象更加具体化。再次，音乐结构决定舞蹈结构。在舞蹈表演中，什么样的音乐就会配上什么样的舞蹈动作，那么音乐的结构就决定着舞蹈的结构，这样才能够保障音乐与舞蹈的和谐统一，实现舞蹈艺术表演完美化。最后，音乐具有传递舞蹈内涵的作用。之所以说音乐具有传递舞蹈内涵的作用，主要就表现在舞蹈音乐能够表达出舞蹈动作的情绪，舞蹈动作的情绪是演员的演绎，而音乐是不变的，是需要演员来理解的，优秀的舞蹈演员就能够理解音乐，实现与音乐的完美配合，也正是音乐牵引着舞蹈演员进行思考、创作、练习甚至表现，才能够让舞蹈成为舞蹈，成为一个丰满的、具有内涵的作品。

舞蹈离不开音乐，是音乐让舞蹈变得更加丰满、具体。音乐能够引导舞蹈演员进行创造与演绎，更能够带动观众的情绪，帮助观众更透彻的理解舞蹈作品。

二、舞蹈音乐的选择要求

舞蹈音乐在舞蹈中的意义阐述，既表明了音乐与舞蹈的关系，更是向我们提出了选择合适舞蹈音乐的重要性，也为我们提供了思考方向。在舞蹈音乐的选择中，笔者认为应该有针对的重视以下四个方面：

（一）音乐主题与舞蹈主题相一致

音乐融入于舞蹈本体之中，已经变成舞蹈中的一部分了。同时，音乐与舞蹈的合作，让舞蹈表演成为了更加受人欢迎的艺术形式。舞蹈，是由时间、节奏、动作等串联而成的，其中舞蹈动作是舞蹈最为核心的元素。但是当动作离开音乐时，我们只能够用眼睛去捕捉演员的动作、神态，而没有精力去感受动作背后的深意。

音乐不是舞蹈表演中的主体，但是音乐却要辅助舞蹈表演的进行，所以音乐主题与舞蹈主题必须是一致的。优秀的舞蹈演员们，他们通常对舞蹈音乐有着敏锐的嗅觉，他们更加注重将音乐与舞蹈甚至演员的内心相联系，从而实现让自己的创作变得有所依靠，更加站住脚跟。在选择舞蹈音乐时，舞蹈创作者们知道自己需要的是哪种类型的音乐，这个音乐哪怕在某些方面不是那么的让人觉得完美，但是音乐主题必须与舞蹈主题相一致，这是他们选择音乐的最低要求。舞蹈与音乐的契合，在选择音乐的时候就注定了，将主题一致作为最为基本的要求是对舞蹈的负责。

（二）舞蹈音乐旋律应形象具体

在舞蹈表演中，是舞蹈表现音乐，舞蹈更需要音乐，因为舞蹈离不开音乐的伴奏，只有在音乐的帮助下才能够更好的表现主题。在汉代《毛诗序》中：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”也就是说舞蹈是情绪的表达，是在音乐的基础上升华具体的表达情绪。这也就说明音乐承担着帮助舞蹈形象具体化的责任，音乐实现其责任，也就要求音乐旋律形象具体了。《义勇军进行曲》就有着形象具体的音乐旋律，让听众能够去想象、勾勒义勇军们的形象，而舞蹈家们更是能够在音乐基础上，将义勇军应用的动作变得艺术化，再串联成一整套的舞蹈动作，让义勇军们勇敢的形象被人们直观的欣赏到。

舞蹈音乐是服务于舞蹈动作的，为了让舞蹈变得更加生动，舞台表演更加吸引人，我们应该选择旋律具体的音乐。

（三）舞蹈音乐的结构与舞蹈结构相配合

舞蹈是有时间划分的，音乐也是如此，音乐结构直接决定舞蹈表演的结构安排。在舞蹈表演中，舞蹈与音乐的机构配合，让舞蹈的情感有层次。为了表达音乐的情感、舞蹈作品的形象，就要根据舞蹈的主题切入不同的角色，以及不同的舞蹈段落。不同的角色和段落，舞蹈动作都是有所不同的，为了舞蹈动作的切换更加自如，就要让舞蹈音乐结构与舞蹈结构相互配合，帮助舞蹈表演实现连贯性。

音乐中各个结构的旋律是不同的，情绪表达也是不同的，舞蹈表演者要想表达音乐的情感，就要练习不同的动作。所以音乐结构与舞蹈结构的配合是非常重要的。

（四）舞蹈音乐能表现舞蹈内涵

在舞蹈表演中，我们强调视觉与听觉的一体化，更强调表演的内涵化。一方面是要求观众在欣赏舞蹈时，对音乐情绪有一定的了解和把握，另一方面则是舞蹈演员在表现过程中能够在音乐的帮助下，将舞蹈动作深刻化，实现自身表现力的提升。那么，在选择舞蹈音乐时，我们就要强调音乐本身是具有内涵，是具有一些值得我们深入思考的。舞蹈音乐能够表现舞蹈内涵，就需要舞蹈演员能够用舞蹈动作与音乐进行一些交流，让音乐随着动作的变化而抽象化，让观众能够去感受舞蹈的魅力，并让观众有满足感与幸福感。

参考文献：

体育舞蹈音乐 篇12

一、旋律

如果说什么样的歌曲才能够深入人心, 旋律美这一点想必应该没人来反驳, 美好的旋律是由一串串音符组合而成, 形成了美好的旋律更容易让人听过不忘。旋律某种程度上说成为了音乐的灵魂, 低沉的旋律在沉思、欢快的旋律在歌唱、柔美的旋律在倾听、曲折的旋律在细语、铿锵的旋律在决定……旋律就是这样, 随着音乐的起起伏伏不断的影响着人们的思绪, 一个舞蹈的旋律可以说是表演者的重心所在, 在编舞的过程中, 要好好分析音乐的旋律, 进而使舞蹈的旋律和音乐的旋律统一在一起, 形成完美的融合。

旋律的有机融合可以为舞蹈带来一个新的生命力, 就好像是充满了激情与活力。跳舞时音乐可以起到一个伴奏的作用, 伴奏影响着人们的思绪, 或悲怆、或激动、或温婉, 一个完整的舞蹈是需要音乐的陪伴才能完美的收场, 任何一个优秀的舞蹈作品都离不开音乐, 就像鱼儿离不开水的道理一样。根据内容编排音乐, 很多好的舞蹈作品都是先有音乐才有舞蹈的, 观众在观看舞蹈时, 更能发现音乐的美, 也说明该音乐和舞蹈的配合恰到好处。观众在观看舞蹈时能够感觉到已经进入了音乐中, 可能就是这样一个融合的完美状态了。我们常常说, 艺术来源于生活, 舞蹈的编排也是这样, 在生活中汲取灵感, 能够更好的贴近生活, 不浮夸、不生硬、不做作。舞蹈的编导可以在编排舞蹈之前静下心来听音乐, 在欣赏音乐的同时脑子里形成了一个自己期待的美好的画面, 把自己的真实情感融入其中, 才能够创作出优美的舞蹈来。比如为女性演唱的军旅歌曲来编舞, 可以把那种积极向上、柔中带刚的精神表达出来, 将肢体语言做到一个很好的展现。

二、段落

舞蹈和音乐二者都能够给人们带去快乐, 它们是在历史长河的不断延伸中保留下来的东西, 舞蹈可以用肢体语言来表达, 音乐可以利用空间去传递, 它们有各自的表达途径与方法, 融合到一起也会发现有相似之处, 比如说它们都是有一定的段落结构的, 舞蹈通过合理的段落划分使观众能够更快的融入到舞蹈的情境之中, 进而使舞蹈的变化和延伸更顺其自然, 实现了流畅的转换。音乐的结构是可以通过不同阶段来表达不同的思想, 从音乐和舞蹈出发, 一并表达一个统一的中心思想, 根据不同是音乐来编排不同的舞蹈, 二者呼应。

我国的民间舞蹈与音乐和民间的艺术以及当地的民俗有很大的关系, 举例子来说明, 贵州著名的《采茶歌》就是一首段落特征非常分明的舞蹈, 这个舞蹈一共分为三个部分, 包括上山、采茶和劝茶, 分开来说, 上山这一段说的是中国的十大名茶、风景以及当地人的生活习俗, 那么舞蹈就是根据这些内容进行创作, 演员们一边唱歌一边跳舞, 不断的变换舞蹈动作和队形来向观众展示不同的情况, 这就是舞蹈和音乐进行呼应的一个很好的例证。采茶这一段欢快的令人高兴的舞蹈, 因为采茶是一系列的动作, 所以舞蹈演员在表演时也要将采茶的动作表现出来, 活灵活现的展示给观众, 进而表达了采茶的欣喜之情。劝茶这一段也属于结尾, 表达了人们对于以后的生活有着美好的期许, 伴随着淳朴的乡土气息, 将这种情愫淋漓尽致的表达出来, 给人以美感。虽然说该舞蹈中三个分段很鲜明, 容易在衔接的过程中给人突兀的感觉, 但是它设计的很合理, 伴随着流畅的歌曲, 也真实的反应了人们的实际生活, 运用舞蹈演员优美的肢体表演, 将想表达的情感如情景再现般呈现在观众的面前, 实现了自然过渡。

三、情感

任何艺术作品的成功都离不开情感的表达, 情感又和舞蹈中运用的音乐息息相关, 会根据音乐或简单或复杂的程度对舞蹈进行编排, 如果想要舞蹈的内容丰富起来, 运用单一的音乐来做背景是万万不可以的。现代舞相对于古典舞来说, 展现给观众的内容更加单一。其实很多舞蹈都是有很多思绪要表达的, 如果表达不完整, 则失去了它本来的意义。很多人都有对于民族舞都有很严重的偏爱, 不仅仅有它的民族情结在里面, 更主要的原因是民族舞能够更全面的表达感情, 每一次情感的转变都会有相应的舞蹈动作, 来形成舞蹈情绪与音乐情绪的一致。每一个舞蹈演员在表演时把自己的真实情感放在里面, 所以说一段完整的感情是人们所重视的, 爱上舞蹈, 爱上音乐, 并且乐在其中。

情感的表达从每个人的内心出发, 再通过动作和声音传递到每个人的心里。一千个读者就有一千个哈姆雷特, 个人的出发点不同, 也决定了每个人的理解方向不同, 舞蹈也是这样, 只有舞蹈演员尽全力将所思所想所要表达的展现出来, 才能够发人深思, 引起共鸣。

结束语

由上文我们可以看出, 音乐和舞蹈是要融为一体的, 它们的发展和情节要保持同一个步调, 旋律的步调要一致, 段落的步调要一致, 情感的步调更要一致, 只有这样, 才能够使段落之间清晰明了, 内容之间紧凑衔接, 情感按照不同的层次得以深化和表达, 这样的舞蹈作品才能够深入人心, 扣人心弦。舞蹈音乐就是这样必不可少的存在着, 不仅仅反应了舞蹈的自身结构, 更是整个舞蹈的主题, 不容忽视。舞蹈音乐也就是这样决定了这个舞蹈作品的完整性, 不可替代的存在着。

摘要：呈现在我们面前的每一个舞蹈作品, 都与音乐相伴。一个可以被人记住的舞蹈作品, 一定会有一个让人印象深刻的音乐来衬托, 也可以说舞蹈的音乐最后决定了舞蹈表演的成败。段落和旋律是舞蹈音乐结构的两大要素。在我国的舞蹈的普及, 进而取得很好的成功, 与音乐是密切不可分割的。本文意在说明舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系。

关键词：舞蹈音乐结构,舞蹈表演,关系

参考文献

[1]白志群.论电视舞蹈创作中的“生活环境”与舞蹈表演的关系[J].北京舞蹈学院学报, 2012, 02:22-25.

[2]孙力.透视与剖析——1991~2011年音乐与舞蹈关系研究视角的量、性分析[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2012, 04:331-337.