高校艺术实践舞蹈教学

高校艺术实践舞蹈教学（共11篇）

高校艺术实践舞蹈教学 篇1

一、艺术实践对高校舞蹈教学的重要性

立足于现阶段的舞蹈人才来看,大部分都是高校艺术专业毕业或就读的学生。高校舞蹈教学自身的特殊性,要求能够充分体现出实践性。对于艺术专业的高校学生而言,基本理论的学习永远没有专业技术的学习显得重要,舞蹈艺术作为学生的肢体语言,能够将学生的思想感情,以肢体的形式向人们展现。与此同时,学生在进行艺术实践活动时,能够感受到自身在舞蹈技术方面存在哪些不足,进一步完善自我,达到提高舞蹈技能的目的,有利于学生在舞蹈道路上越走越远。高校学生要能够将自己发展成为社会所需要的人才,要以社会的实际需求作为根本落脚点。目前,高校毕业生在走上社会之后缺乏目标追求的现象十分普遍,加上学生自身实际应用能力不强,无法达到用人单位的标准,种种迹象表明,社会对高素质、高技能的综合型人才的需求量较大,因此,要求高校舞蹈教学能够更加重视学生艺术实践能力的培养。高等院校舞蹈教学在进行艺术实践活动的过程中,要重视以下两个方面:首先,坚持以学生为本。现阶段,人们对艺术工作的开展十分重视,尤其是在高等院校教学中的体现,国家明确规定高等院校要充分把握住对学生实际应用能力的培养;其次,落实教育战略指导思想。高等院校要时刻紧记把提高学生的综合素质作为教学目标,帮助学生树立服务的思想,提高学生创新能力,培养学生的社会责任意识。因此可以说,艺术实践对于高校舞蹈教学具有十分重要的意义,有利于促进学生的全面发展。

二、艺术实践对高校舞蹈教学的影响

(一)有利于培养学生的模仿技能

高校舞蹈教学,既要能够把握住学生的外形美,还要培养学生的情感表达能力。在开展艺术教学活动时,学生可以从日常生活中寻找灵感,并进行有效的模仿,进化成为具有形体美的舞蹈,进一步强化舞蹈的感染力,推动舞蹈向多样化方向发展。事实上,大部分舞蹈比赛中,都会考察参赛舞蹈者的即兴舞蹈能力。这对于学生而言是一个很大的挑战,既要求学生有熟练的肢体动作,还要有一定的文化基础,主要考查学生的想象能力和创意思维能力。例如,我国传统的扭秧歌舞,就是来源于插秧耕田的劳动生活中,并在发展过程中不断吸收民间武术、戏曲的形式,逐渐发展成为大众所喜闻乐见的民间舞蹈。由此可以得出,艺术实践活动对高校舞蹈教学具有十分重要的影响,有利于提高学生的模仿能力,帮助学生更好的进行舞蹈学习。

(二)有利于延伸教学课堂

艺术实践对高校舞蹈教学而言,是对传统课堂的延伸。高校舞蹈教学,要求不断完善教学课堂,提高对学生实践能力的重视。倘若高校舞蹈课堂,只简单的教授学生书面技能,而不能应用到实际生活中,则没有多大的实质作用。作为一名舞蹈专业的高校生,应当主动要求参加艺术实践活动,活跃在各项舞蹈比赛中,强化对自己的训练,增加舞蹈经验,充分展现自己,同时,发现自身存在的不足,并不断的改善。另外,参加艺术活动,有助于切实提高学生对舞蹈知识的了解,为学生留下深刻的印象。例如,艺术活动中所涉及到的灯光效果、服装穿着、舞者妆容等,这些一般不会出现在传统的舞蹈教学课堂中,然而对于一名合格的舞蹈专业工作者而言,是必须要求学会的技能。因此,高校学生参加艺术实践活动,能够学到传统舞蹈教学课堂没有涉及到的方面,是对教学课堂的有效延伸。

(三)有利于强化教师的教学质量和舞蹈能力

教师的教学质量在很大程度上决定了学生的舞蹈水平。要能够培养学生成为高技能的舞蹈人才,教师需要不断提高教学质量,帮助学生发展成为社会所需要的人才。艺术实践活动的开展,有利于教师将自己多年的教学经验、舞蹈技巧传授给学生。与此同时,在艺术实践教学的过程中,教师要充分考虑到各个学生的差异性,对不同的学生采取不同的教学方法,切实提高每个学生的舞蹈能力和实际应用能力。另外,艺术实践活动的开展还有利于强化教师的创作水平。高校学生要求能够在实践活动中展现自我,对教他们的教师舞蹈能力也提出了较高的要求。因此,高校舞蹈教师既要能够把握住课堂教学质量,还要能够保证自身的舞蹈能力,才能切实培养学生的舞蹈综合能力,促进学生发展成为全面型的舞蹈人才。

三、结语

综上所述,高等院校要能够做好舞蹈教学,就要能够立足于基本的理论知识,致力于学生艺术实践能力的培养,提高学生灵活运用舞蹈的实际能力,帮助学生在实践活动中积累经验。将艺术实践活动和基础理论知识有效的结合,有利于切实提高学生的舞蹈专业技能,培养学生的艺术想象力,促进学生能够在艺术舞蹈中更全面的展现自我,帮助学生发展成为社会所需要的实践型综合素质人才。

摘要：舞蹈教学在高校艺术实践教学中扮演十分重要的角色,是课堂对外的拓展,有利于学生将课堂所学舞蹈技巧灵活运用到实践活动中去,切实提高学生的艺术综合能力和实践应用能力,帮助学生更好的进行高校舞蹈教学。本文主要分析了艺术实践对高校舞蹈教学的重要性,深入探析了艺术实践对高校舞蹈教学的影响。

关键词：艺术实践,高校舞蹈教学,重要性,影响

高校艺术实践舞蹈教学 篇2

现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。

一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状

当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：

（一）在课程设置上不够重视

虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。

（二）教学方法死板

在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。

（三）学生兴趣不高

学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。

二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育

（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新

知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。

(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养

课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”，舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。

一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。

另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的`情感进行反复体验。

（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力

与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。

三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义

（一）社会意义

1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。

2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。

（二）个体意义

1.培养审美能力，完善文化修养

人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。

2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力

斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。

3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操

舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中**亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中**亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。

4.促进内外美统一和举止得体

舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。

参考文献：

[1]王德胜．美学教程[M]．人民教育出版社，．9l

高校艺术实践舞蹈教学 篇3

【关键词】体育教育 体育舞蹈 实践

【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）08-0205-01

随着我们经济社会的快速发展，体育舞蹈作为一种新兴项目，逐步受到各个年龄阶段人群的喜爱。当前，体育舞蹈在高校也越来越受到大学生的青睐，通过普及和推广，体育舞蹈在湖南省高校进入了全新的发展时期。作为湖南省育舞蹈人才的培养基地的高校，其培养的体育教育专业体育舞蹈方向的大学生，已成湖南省乃至中南地区体育舞蹈就业市场最受欢迎的对象之一。因此，对湖南省高校体育教育专业体育舞蹈教学的发展现状及对策研究，将对湖南省高校体育院系乃至全国高校的体育教育改革的推行，起着重要的促进作用。

1.湖南省高校体育教育专业体育舞蹈教学师资

1.1教师的年龄结构

通过调查湖南省高校体育教师的年龄结构，大多数教师的年龄都集中在25—38岁之间，这说明湖南省高校体育舞蹈教师群体主要以青年教师为主，年龄结构较为合理。在教学年限上，多数教师的教学年限集中在4—7年，而具有10年及以上体育舞蹈教学经验的教师较少，.可见，目前被调查学校体育舞蹈教师的教学年限总体上比较低，这种年轻化的师资和体育舞蹈项目的新兴有关，在教学经验上还需要进一步加强。

1.2教师的学历和职称

从学历结构来看，湖南省高校体育舞蹈教师的学历多为硕士研究生，占78%，学历结构相对高，在一定程度上代表了体育舞蹈教师的专业水平；而教师的职称在一定程度上反映了其教学能力或科研能力。在职称结构上，湖南省高校体育舞蹈教师主要讲师和副教授为主，其中讲师占大多数，具有教授职称的教师只占2%，职称结构较为合理。

1.3教师的专业水平

从调查的16位体育舞蹈专业教师的专业水平来看，在市级体育舞蹈赛事上获得了前三名的教师有12人；在省级赛上获得前三名的教师有7名，在全国体育舞蹈比赛中获得前三名的老师有3名；在裁判等级上看，有3名教师是国家二级裁判员，8名教师是国家一级裁判员，3名教师具备国家级裁判员资格，还有两位教师是国际级体育舞蹈裁判。从以上的调查中可以看出，湖南省高校体育舞蹈教师的专业水平相对薄弱，需要加强；裁判能力比较突出。

2.湖南省高校体育教育专业体育舞蹈教学设施

在被调查的7所院校中，6所院校有标准的形体房，有3所学校在每个周末会临时将篮球场改造成舞池，而有一所学校没有标准舞蹈房，只能在室内篮球场或武术房上课。此外，已经在标准舞蹈房开展体育舞蹈教学的学校，多媒体辅助教学设备也相应得到配备，由此可以看出，湖南省所调查的高校已具备开展体育舞蹈教学所需要的基本场地和设施条件，但是在大多数不含体育舞蹈专业的院校中，场地设施得不到很好的保障，因此，学生的学习积极性会减弱，老师会也会因此感到力不从心，多媒体教学设备更得不到充分得到应用。

3.湖南省高校体育教育专业体育舞蹈教学内容及组织形式

通过调查我们发现，在已开设体育舞蹈专业课程的7所院校中，大多数把拉丁项目作为体育舞蹈的授课内容，摩登舞基本上没有涉略，内容设置不均衡，导致学生在就业方面不能充分运用自己的能力；而在体育舞蹈普修课中，则把交谊舞作为授课内容，学生非常喜爱。在调查中发现，在已经开设体育舞蹈专业的院校中，只有1所院校开设了芭蕾形体课程，作为体育舞蹈基础课程的芭蕾形体训练却没有受到教师的重视，学生的技术发展受到限制。特别是很多本科院校都是培养小学教师的，也没有根据儿童的特点设定课程，除此外，与舞蹈技术相关的音乐欣赏课程也没有开设；在授课形式上，授课形式以教师单独授课为主，多数院校实施学生和教师互选，班级人数控制在20人以内。任课教师以一个老师上课为主，只有4%的院校的教学由男女两位教师共同担任。

4.湖南省高校体育教育专业体育舞蹈教学方法的运用

在对7所院校的体育舞蹈的教师进行问卷调查时，发现体育舞蹈教学方法仅仅只是传统的讲解示范法，这种“被动式”的教学方法忽视了学生的主导性，仅仅以教师教学为中心，很容易不利于挖掘学生的自主学习能力和创新能力的培养，并且对套路动作也是机械地进行重复，而只有参加过教学比赛的老师能善于运用新的教学方法，如情景教学法、研讨教学法以及个案教学法等，使得教学课堂有气氛，并且学生感觉轻松。因此，对于体育舞蹈这种双人项目的特点，特别是师范类的高校，具有男生少、女生多的特点，更应采取有针对性的教学方法，来提高学生学习的积极性和创造性。

5.湖南省高校体育教育专业体育舞蹈教学考评现状

体育舞蹈教学考评是检验教师教学成果的一项重要手段，是检查和评估体育舞蹈教学质量的一个客观依据，也是体育舞蹈教学组织管理和教学质量管理的重要环节。但是目前湖南省大部分高校考评的主要内容依然是上课学习的基本技术和平时出勤率，部分高校考评会涉及学生课堂表现，只有少数高校体育舞蹈教师注意考察学生的实践能力，至于学生的创编能力以及执裁能力的考核却没有表现。针对社会对当前体育教育学生提出的越来越高的要求，实践能力的考核应重点纳入考核内容，提倡一专多能，使得培养的学生能够适应社会的需求。

6.湖南省高校举办或者参加体育舞蹈比赛的情况

在7所被调查的高校中，带队参加过全国比赛的有5所学校，参加过省级比赛的有7所，参加过市级比赛的有7所，其中举办过体育舞蹈比赛的学校有3所。每个学校每年的参赛次数至少为3次，基本上保证了训练和比赛的连续性。在这7所学校中，学校都是比赛队伍的主力军，因此，学生的专业水平相对较高。

7.湖南省高校举办或者参加体育舞蹈教学的改革

7.1加强体育舞蹈师资队伍的建设。通过“走出去和请进来”提高体育舞蹈教师的专业水平。

7.2提高对体育舞蹈项目的重视程度。各高校的领导应积极发挥教学和比赛的引导作用，从长远利益出发，完善教学场地设施和设备，为体育舞蹈教学的发展提供必要的物质保证。

7.3各院校可以通过“体育舞蹈教学联盟”的方式加强体育舞蹈学生的对外交流，如观摩比赛、进修学习、聘请高水平教师等形式，多方位地提高体育舞蹈专业学生的业务能力和技术水平。

7.4优化符合社会需求的体育舞蹈教学内容。如出了摩登舞和拉丁舞作为主要的教学内容外，将交谊舞和芭蕾基训纳入其中，更好地适应社会的发展。

7.5丰富体育舞蹈教学方法。以学生为本，创新新的教学方法，使学生更有效地学习。

7.6 完善体育舞蹈考评体系。除了技术考试外，还应增加教学实践、裁判法的考评，充分培养学生的综合能力。

参考文献：

[1]张清澍，陈瑞章等.体育舞蹈[N].北京：北京体育大学出版社，2001.

[2]李小芬，肖光来，张清澍.北京、武汉、长沙地区少儿体育舞蹈开展的现状调查及对策研究[J].北京体育大学学报，200225（1）：22 -25.

作者简介：

高校艺术实践舞蹈教学 篇4

关键词：艺术实践,课堂教学,舞蹈教育

在普通高校的舞蹈教学上,艺术实践是检验教师舞蹈课堂教学水平的试金石。在学习上,是学生由课堂模仿走向舞台表演的必经之路。在教育上,是推动师生共同进步的有效途径。

一、舞蹈艺术实践是学生 由课堂走向舞台的必经之路

如果说舞蹈课堂是为舞蹈学子提供了一个基础理论、系统规范动作的学习平台,那么,舞蹈艺术实践就是一个通向更高标准和更多创意的广阔空间。

首先,舞蹈艺术实践能有效地提高学生的舞蹈感觉力、表现力和驾驭舞台的能力。无论是在舞蹈专业院校还是普通院校都不难发现这样一个现象: 学生舞台经验的不足和表演艺术的贫乏。尤其是普通院校学生更为普遍。

其次,避免闭门造车,开阔视野, 提高学生舞蹈综合水平。参加一台大型晚会的实践演出,无疑是走进了一所底蕴丰厚的舞蹈知识与经验的大堂。艺术实践能打破教学常规手段,跳出僵化的动作套路,是让学生自我深入领会、揣摩舞蹈的基础,是丰富肢体语汇、累积经验的平台,是开阔视野、与时俱进的源泉。

二、舞蹈艺术实践是提高 学生综合素质的广阔平台

舞蹈艺术实践的发展性决定了要以促进学生全面发展为出发点和归宿。舞蹈艺术实践能够客观地检验学生的发展水平,使教学者关注到每一个学生的发展现状及未来发展状况,便于及时发现问题,提出问题,解决问题。促使学生认识自身发展需求,明确自己的努力方向,从而促进全体学生全面发展。

舞蹈艺术实践的自主性引导每一个学生积极、主动地参与其中,促使学生在实践过程中时时刻刻以高标准、高品质、高要求去认真学,积极做,主动承担应有责任。

综合素质,并非是一时的机灵,而是经过长时间的引导和训练,大量的实践和学习,自我沉淀和升华的结果。

三、舞蹈艺术实践是普通 院校舞蹈教学的延伸

1. 舞蹈艺术实践是课堂教学最直接的反应

学以致用是教育教学的意义所在, 在课堂上接受系统规范的专业训练就是为了在舞台上更好地表达与展现。

2. 注重动作,忽略表演

舞蹈界发展所需要的不是标准化、模式化的动作机器,而是能用肢体表达内心世界最本真的思想内涵和生命情调的舞蹈演员。没有情感的动作,没有思想的主体,没有生命的艺术,再完美的技能技巧,还有何意义?

3. 队形流动,发现教学“死角”

在舞蹈艺术实践中,队形在硕大的舞台上进行频繁的流动和变化,任何一个学生都有可能出现在第一排,甚至是舞台正中心。而这其中,便会有在课堂学习、考试汇课时始终站在或被藏在角落里的学生,教学“死角”便这样暴露无遗。

4. 将舞蹈艺术实践引入教学工作

舞蹈艺术实践活动一直作为舞蹈课堂教学的“附属品”而存在。随着文化艺术繁荣发展,艺术实践在各高校兴起,有些人对此提出了质疑,认为参加艺术实践会影响到教学。

笔者认为,艺术实践非但不会影响教学,反而还会提高教学的质量。舞蹈家协会副主席刘敏老师曾任解放军艺术学院舞蹈系主任,在系内的教学改革中提出了训练与演出,课堂与舞台紧密相连, “以赛代训”的舞台强化训练法。在教学之余,大量参加艺术实践活动, 由此改变了军艺舞蹈演员在舞蹈中偏重技巧而缺乏情感表现力、缺乏艺术感染力的问题,也改写了军艺十五年来在桃李杯大赛上与金奖无缘的历史。

5. 将舞蹈艺术实践上升为理论指导

“没有文化,舞就跳不好。没有学术,事业就难发展。”舞蹈艺术实践活动进行中会不断提出新的问题和要求, 需要科学理论的指导。有了相关理论的指导,舞蹈艺术实践活动将进一步标准化、制度化、程序化、科学化、规范化、合理化及效益最大化,以促进高等院校舞蹈表演与教学的发展和创新,优化舞蹈知识结构,促进舞蹈事业的全面发展。

高校艺术实践舞蹈教学 篇5

艺术设计专业是一门综合性很强的学科，旨在培养学生的创新能力，学生通过理论学习掌握艺术设计的基础知识和比较前沿的设计理念，在教师指导下，构思并创作出自己的作品，如何能让学生的作品更加符合社会需求，这就需要实践教学训练，让学生在实际训练过程中，解决实际问题，培养学生实际动手能力。艺术设计专业其应用性较强，与现实的市场需求联系紧密，为此，为了能够提高学生的社会竞争力，就需要利用实践教学的机会来检验学生的学习效果，让学生学习的理论知识和设计理念在实践中变为现实，并在实践中将抽象的设计理念转化为可以直观看到的设计作品，这一过程不仅能让学生在实际操作中拓宽设计思路，同时也能激发学生的设计热情，从被动接受转变为主动动脑，进而培养学生的创新思维能力。

二、当前艺术设计专业实践教学现状

信息化时代的到来，科技带来的便利在人们的日常生活中无处不在，这也让文化交流日益变得频繁。艺术设计作为文化交流的重要组成部分，社会对于艺术设计人才的需求也变得日益迫切，我国大多数高校根据社会需要也逐渐向应用型高校转型，在这一过程中也为社会培养了一大批艺术设计人才，但人才的质量却是差强人意，具体表现在：

（一）教学方法较之社会需求相对滞后

随着科学技术的进步，人们的生活可谓日新月异，艺术设计作为与社会发展联系紧密的专业，必然要与社会发展同步，在作品设计上要反映这个时代的信息，这就对艺术设计专业的教学方法提出了要求。当前我国高校虽然注重对应用型人才的培养，但教学方法上仍然比较陈旧，使得教与学严重脱节，教学内容更新不及时，相比市场需求明显滞后，这就导致艺术设计专业学生创新能力不足，缺乏社会竞争力。

（二）教师综合能力有待提高。教师是学校完成教学目标，实现教学目的的重要参与者，也是教学活动的组织者，学生通过老师的引导学习专业知识，并通过老师的正确指导，能够不断拓宽学生的眼界，激发学生的学习热情，发掘学生的设计潜能。老师的言传身教还会影响学生的人生观、世界观和价值观。当前，我国高校的艺术设计专业的教师队伍存在一些共性的问题，如专业知识不精，自身知识更新不及时；理论性过强但缺乏实践能力，很难在实践教学中给学生带来帮助和指导等。

（三）实践教学重视程度不够

艺术设计专业因其应用性较高，因此非常需要实践性教学，但由于当前艺术设计专业教学方法的陈旧和师资队伍素质等问题必然会影响实践性教学的效果。而当前高校虽然对应用型教育较为重视，但在实践教学上往往流于形式，缺乏系统的训练，这就很难让学生在实践教学中有所收获，导致学生的积极性也不高。

三、艺术设计实践教学的发展途径

（一）提高教师队伍的实践水平。教师作为教学活动的重要参与者，在学生学习生活中扮演着重要的角色，对学生影响较大，因此，加强对教师队伍的建设，提高教师的专业化水平。既要培养教师的理论教学能力，也要提高其实践教学能力。建立并完善教师培养机制，尤其注重对年轻教师队伍的培养，定期组织骨干教师进企业、进单位进行实践学习和锻炼，掌握社会需求动态和先进的设计技巧，并在实践过程中了解企业的工作流程，便于对学生在实践过程中的心理辅导。为了不断丰富和更新教师的理论知识，还应该鼓励和安排教师多参加相关培训和知识研讨讲座，使教师能够掌握最新的专业知识，在教学过程中能够及时传授给学生，进而有助于教学目标的实现。

（二）创新教学方法，提高实践教学质量。改变过去沉闷的“填鸭式”教学方法，提高学生对理论知识学习的兴趣，这就要求老师在授课过程中要学会寓教于乐，利用现代多媒体技术，让其为理论课程服务，增强课程的趣味性，根据艺术设计专业的学科特点，可以适当地增加欣赏类的课程内容，并将学科的重要性及发展前景向学生讲述，提高学生对专业的自信心，进而激发学生的学习热情。在实践教学环节，注重系统性的教学，使学生在由易到难的过程中，不断有获得感，激发创作潜能。同时，老师在实践中要根据学生的学习的不同程度，设置相应的课题，让学生在教师的指导下，开拓思路，大胆实践，在完成不同课题的过程中逐渐提高实践能力。

[基金项目：吉林省教育科学规划课题《转型背景下高等院校艺术设计专业实践教学体系研究》]

高校艺术实践舞蹈教学 篇6

一、艺术院校舞蹈教学开展对幼儿舞蹈教学的意义

随着素质教育的快速发展, 学前教育也意识到了艺术教育的重要性, 更加注重对幼儿的综合素质能力培养。舞蹈作为一门艺术性与感染力都非常强的学科, 是学前教育阶段对幼儿实施素质教育的重要途径。作为培养幼儿舞蹈教师的艺术类职业院校, 是幼儿教师人才的培养基地。艺术类高职院校所培养的幼儿教育工作者, 不仅要具备扎实的学前教育知识, 还要掌握一定的舞蹈技能, 以达到幼儿舞蹈教学的需求与标准, 实现学前教学对幼儿素质培养的目的。显然, 艺术类职业院校的舞蹈教学与幼儿的舞蹈教学工作二者之间有着紧密的联系, 艺术院校的舞蹈教学开展, 不仅充实了幼儿舞蹈教师的队伍建设, 还推动了幼儿舞蹈教学的发展。

二、学生舞蹈水平为幼儿舞蹈教学实践奠定了基础

艺术院校舞蹈教学工作的开展, 主要目的是通过对学生舞蹈技能和个人综合能力的培养, 为学生将来的工作内容奠定基础, 让学生能够胜任的了将来的教学或者表演工作。很大一部分学生, 在毕业后从事儿童舞蹈教学, 学校的舞蹈教学为学生的幼儿舞蹈教学工作奠定基础。

1、学生必须具备扎实的舞蹈技能

长期以来, 应试教育影响到了艺术教育的发展, 大众对艺术教育的认识不足, 导致很多高中生对舞蹈学科不甚了解, 也未接受过系统的舞蹈培训。从现在的高校招生制度来看, 高职院校招收的大专学生舞蹈水平参差不齐, 有的学生舞蹈基础薄弱。所以, 对于艺术类高职院校学生的舞蹈教学来说, 扎实学生的舞蹈基本功是教学开展的第一步。那么, 对于学前阶段的幼儿舞蹈教学开展实践, 幼师只有具备扎实的专业技能才能满足教学工作的需求。所以, 学校舞蹈教学的开展, 一定要注重对学生的舞蹈技能训练, 加强学生对舞蹈技能的应用能力, 鼓励学生进行幼儿舞蹈创编, 循序渐进的促进学生舞蹈技能的发展, 这样才能为将来的幼儿舞蹈教学提供专业上的保障。

2、学生必须掌握全面的舞蹈知识

新世纪以来, 教育界对学前教育事业更加的关注, 同时也对幼儿教师提出了更高的要求。知识和修养对于艺术职业院校的学生来说是非常重要的, 它关系到学生是否能够完全胜任舞蹈教师这一职业, 也关系到学生将来是否能够将自己学到的知识科学的传授给幼儿。所以, 在学校的舞蹈教学课堂实践中, 学生不仅要系统地学习舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育等知识, 还要对国内外的舞蹈历史和舞蹈教学内容有一定的了解。系统的舞蹈课程学习, 有助于艺术院校的舞蹈学生掌握广博的知识, 只有对舞蹈学科知识的全面积累, 学生才能在将来的幼儿舞蹈教学实践中得心应手, 游刃有余。

三、学生综合能力为幼儿舞蹈教学实践提供了保障

艺术类职业院校的舞蹈学生在毕业之后, 一部分从事演出, 一部分从事教学, 尤其是进行幼儿舞蹈教学的学生较多。针对这一点, 学校舞蹈课程设置, 不仅仅只局限于培养专业的舞蹈人才, 而是为了让该专业的学生具备较高的综合素养, 能够更好的为日后的幼儿舞蹈教学进行实践。显然, 学生的从业能力都是可以在学校的培养的, 而这些能力恰恰是幼师在将来的幼儿教学工作中所必须具备的才能。艺术院校的舞蹈教学实践, 更应该重视学生综合素质的培养。注重对学生身体协调能力、心理素质能力、自我调节能力以及团队合作能力的培养。同时, 也将对学生的专业素质、教学能力、语言能力、应变能力以及舞蹈感受力、表现力和创造力的培养贯穿在教学实践中。艺术类职业院校的舞蹈教学利用三年的时间, 循序渐进的培养学生将来在幼儿舞蹈教学中表达、分析、观察、表演、创作、指导等各个方面的能力。让学生在舞蹈教学实践中进行充分的锻炼, 在舞蹈教学活动中体验如何进行幼儿舞蹈教学, 最终达到学以致用的最高“境界”。

现今, 以素质教育为核心思想的教学实践, 舞蹈教学备受各界关注。艺术院校开展的舞蹈课程是提高学生综合能力的必要手段, 也是学生将来从事幼儿舞蹈教学工作必备的教学技能。总的来说, 艺术院校的舞蹈学生没有扎实的专业技能和较强的舞蹈教学能力, 是无法满足幼儿园的舞蹈教学开展的。艺术职业院校舞蹈课的良好开展, 是幼儿舞蹈教学实践的基础与保障, 只有在不断的实践中加强对舞蹈学生的能力培养, 才能使学生更好的从事幼儿的舞蹈教学, 促进我国舞蹈事业的快速发展。■

摘要：本文就艺术院校舞蹈教学与幼儿舞蹈实践二者之间的关联与作用进行探索, 结合自己的工作经验, 对艺术院校的舞蹈教学进行探索分析, 以期促进艺术院校舞蹈人才更好的为幼儿舞蹈教学工作服务。

关键词：艺术院校,舞蹈,教学,幼儿,实践

参考文献

[1]谢琼.高职院校学前教育专业舞蹈教学改革之探讨[J].成才之路, 2009, 34.

[2]许岩.关于高职院校舞蹈教学的几点反思[J].辽宁高职学报, 2009, 7.

浅议艺术实践对舞蹈教学的作用 篇7

舞蹈教学过程应该是一个动态的富有创造性的过程, 要运用讲解、示范、启发、分析、研讨相结合的教学手段, 设法点燃学生创造性思维的火花。课堂教学的特点是既要强调动作技能的实践练习, 更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识, 鼓励学生长期参加各种舞蹈艺术实践活动, 把课堂所学知识应用到舞台实践中, 增加学生对舞蹈知识的体验、应用、赏析和创造的能力。

之所以说它是课堂教学的补充和延伸, 是因为它能丰富课堂教学, 使从事舞蹈专业教育的教师, 改进过去陈旧的教育模式, 不断修正自己的培养目标, 更新教育观念, 以社会发展的需要为出发点和归宿, 培养具有“站稳讲台、兼顾舞台和创作、面向社会、多能一专”的人才。在实践中, 学生能充分利用课堂上所学到的技能活灵活现的运用到舞台上, 由局限上升到无限, 由课堂延伸到舞台, 全部展现出来。通过课堂教学使学生掌握专业技术技能, 又要通过实践教学让学生具备使用这些技术技能的应用能力。

二、艺术实践能丰富学生的艺术视野, 同时锻炼并提高其综合能力

艺术实践是学生专业知识和技能的综合应用。它不仅是检验和提高教师教学质量的重要手段, 也为学生提供互相学习、取长补短的平台。有的学生在练功房里能跳出的舞蹈, 一上舞台就不会做动作了;还有更多的学生不能在公开的场合, 采用恰如其分的艺术形式和内容进行表演, 不免陷入尴尬境地。而加强学生的艺术实践活动作为一条强有力的有效途径有效的解决了学生学用结合的问题。在校期间, 如果学生经常性的参加各个层面的艺术实践活动, 每次活动结束后, 就会获得一定范围内的一些对于个人能力和专业水平的社会评价。正确运用这些评价, 会使学生能在一个新环境里从新的角度了解自己, 认识自己, 对自己的缺点合理的进行自我调整和修改, 扬长避短, 更加有利于学生的专业学习和能力水平的提高。

组织学生参加艺术实践活动, 走出课堂, 走进群众, 走进生活, 给学生提供深入到社会, 了解社会风土人情、经济文化发展情况和社会对艺术需求情况的机会。学生根据自己了解的这些需求情况, 进一步调整知识能力结构, 即能突破课堂上一些固有的僵化保守的东西, 又能培养较好的鉴赏力和辨别力。通过艺术实践活动, 学生对学习艺术的兴致提高了, 表现自我的勇气增强了, 实际工作的能力得到认可, 展现自身价值的愿望就得以实现。这种理论到实践的转化过程, 对今后的人生道路有着深远影响。

艺术实践教学对学生的艺术才华是一种展示与锤炼, 艺术实践给学生提供了锻炼自我、展示艺术才华的广阔天地。未来社会复杂多变, 对人才提出的要求也越来越高。有底蕴、有头脑、有见解、有能力的人才能更加适应社会需求。不同的舞台, 不同的艺术形式的展示, 通过这个过程, 学生之间、师生之间相互学习, 取长补短, 学生的主观能动性与创造性得到充分地发挥, 有利于培养学生的自学能力, 帮助学生树立起终身学习的观念, 培养和锻炼他们多方面的艺术才能和综合人文素质, 培养创新精神。为学生今后踏入社会, 走入自己的人生舞台, 创造性地从事教学工作与组织各种相关活动打下了良好的基础。

三、演出实践创造了大量的剧目创作机会, 师生编创水平不断提高

在舞蹈教育教学中, 教学科研的重要一环就是剧目创作。可是在剧目创作中, 学校有限的教育资源在一定程度上会束缚师生的创作激情。长期从事舞蹈教学的人都知道, 学校在平时要启动一个剧目创作的项目是很不容易的。比如资金的来源, 演员的选择、演出的服装道具、音乐的编曲、舞台的设计等等。而演出实践则正好创造了这些条件, 为师生们提供了这样的机会, 使他们有条件不断地进行创作尝试, 在创作中加入自己的观念和理解, 既能不断丰富作品内涵, 又能提升创作水平。所以, 我们在抓好课堂教学的同时, 积极进行各种演出实践, 为师生们创造了大量的剧目创作机会。极大地拓展了本校师生的艺术眼界和创作观念, 师生们的创作思路、创作手法和创作水平有很大提高。

四、在充分肯定艺术实践对舞蹈教学有利作用的同时, 还要看到存在的弊端

注重课堂教学与艺术实践相结合, 这是舞蹈教育追求的目标, 但在实际操作过程当中, 两者也会有矛盾冲突。主要体现在以下两点:

一是会影响常规的课堂学习。课堂学习分为专业课和文化基础课。我们都知道, 对于一个舞蹈者来说能够站在舞台上进行表演, 拥有的扎实专业基本功是最主要的。只有在课堂上认真学习基本功, 掌握舞蹈动作要领, 课后进行反复练习, 才能在舞台上表现自如, 成为万众瞩目的舞台焦点。而文化基础课对于提高学生人文修养, 增加文化底蕴, 提升个人素质具有重要作用。但是大量的舞台实践演出必定会占有原有的教学计划以及课堂次数, 这就要求我们教学的过程中, 要适当的调整好教学与演出的时间安排, 科学合理地制定艺术实践活动计划, 要起到既不相互影响, 又能做到相辅相成的作用。

二是过多的实践活动, 使舞蹈专业学生接触社会较早, 表现出比其他专业的学生有更强的独立意识、较丰富的社会经验和较强的社会实践能力, 但同时也不可避免地受到一些社会不良因素的影响, 形成了过早的“成热”意识等。这就要求教师在工作中应该努力作到了解学生的思维方式, 尊重学生的个性表现, 经常与学生交流, 了解她们的思想动态和生活状况, 从生活细节上关心爱护学生。

总之, 要想全方面的做好舞蹈教育, 必须在优化理论课堂的基础上, 创造出更多的实践经验。将理论与实践相结合, 通过对学生专业能力的培养, 激发学生自己的艺术表现力、创造力、想象力、团队配合能力以及舞台反应能力。今后, 我们还要不断的探索和开拓艺术实践在舞蹈教学中的功能和作用, 不断借鉴各家之长, 为促进我国舞蹈高等教育教学水平的提高贡献我们的力量。

摘要：舞蹈艺术实践的目的是为课堂教学服务, 是课堂教学的补充和延伸, 是培养和发展学生艺术综合能力的最好途径, 实践中, 学生能充分利用课堂上所学到的技能活灵活现的运用到舞台上。通过课堂教学让学生学习专业技术技能, 又要通过实践教学使学生掌握技术技能的应用能力。在艺术实践过程中不断总结经验, 逐步建立完善艺术实践的评价体系, 起到调动学生的积极性, 通过艺术实践活动使学生的专业知识和各方面能力达到新的高度的作用。

高校艺术实践舞蹈教学 篇8

就目前我国的情况来看, 除了一些专业的艺术高校, 其他高校对于大学生艺术素质的教育主要是由社团活动以及开设选修课的方式来进行。高校也会要求每一位学生都要选修一门和艺术有关的选修课, 但是很多高校在艺术教室方面的设备过于简陋, 所以很少有实际的舞蹈教学, 通常都是理论上的教学, 这就使得学生基本上没什么收获。在我国高校中, 对于舞蹈教学方面的投入少, 老师的水平也不高, 专业的场地也没有, 教学的方式也与时代脱节, 因此不能很好地实现大学生艺术素质教育的目标。但是舞蹈能够很好地提升大学生的艺术素养以及全面发展, 所以其作用是十分关键的。

二、简述高校舞蹈教学对大学生的艺术素质教育的意义

(一) 能够让学生了解什么是舞蹈。舞蹈是一门高雅的学问, 虽然很难让所有的学生都学会舞蹈, 但是可以让每一个学生了解舞蹈以及学会欣赏舞蹈。舞蹈教学能够很好的让学生了解舞蹈的相关知识, 学生在知道舞蹈知识的前提下就能很好的欣赏舞蹈的美, 从而提升学生的艺术素养。

(二) 提升学生的审美水平。舞蹈艺术不仅仅是一项肢体表演, 其内涵是十分多彩的, 其中有人文的精神、美学的艺术和哲学的思考等等, 了解舞蹈知识之后, 能够很好地提升大学生的审美水平;舞蹈的教学能够让学生知道很多地方和民族的舞蹈文化, 了解他们的不同与相同之处, 从而真正被舞蹈所吸引, 帮助学生养成高尚的文化素养和品德。

(三) 通过美学的教育来保证学生的身心健康成长。在高校中, 要想进行美学的教育, 最好的方式就是进行舞蹈教学, 因为舞蹈更加的形象和直观, 能够更加了解美学的内容。 通过舞蹈还能让学生的形体更加优化, 并保证学生的身心健康发展。学生在欣赏舞蹈的时候, 能够更加全面地了解舞蹈的内容, 身心愉悦的同时还能提升学生的审美水平, 最大程度上提升学生的学习生活水平。

三、如何更好地进行高校的舞蹈教学建议

(一) 高校要重视舞蹈教学的资金的投入, 提升教学队伍的水平。高校要投入更多的资金来进行舞蹈教学的建设, 提升舞蹈课程在师生心中的地位。另外, 也要提升舞蹈老师的专业水平, 提高老师的文化知识以及专业的技巧, 有了优秀的老师才能保障学生更好地学习舞蹈的知识以及技巧。

(二) 高校对于舞蹈教学的形式要进行改革, 从而跟上时代的步伐。当前很多高校的教学方法与时代存在严重脱节, 要想从根本上解决这一问题, 就要改革现有的教学模式, 并且在此基础上进行一定程度的创新。比如, 老师要想提升课堂的活跃程度, 就可以使用多媒体的方式来实现, 并且可以在学生之间举行舞蹈讲座及比赛和创作等等, 多式多样的教学手段能够很好地推动学生的学习主动性, 让学生对于舞蹈的了解更加深入以及全面, 在真正意义上提升学生的艺术素养。

(三) 摒弃陈旧的舞蹈教学观念。还有一些高校没有舞蹈教学这一内容, 而且教育工作者也不认为舞蹈教学是必要的, 所以要想改变高校这一尴尬的现状就要摒弃陈旧的舞蹈教学观念, 让教育工作者了解学生艺术素养的重要性, 学生通过学习舞蹈也能很好的拓展自身的想象力以及视野。很多高校的学生, 大部分的时间都放在了专业课程的学习上, 基本上不会重视艺术教育的学习, 他们认为艺术的学习是一件浪费时间的事情, 就算学好了也不能对将来的工作有任何的帮助, 所以不仅教育工作者要重视舞蹈教学, 也要提升学生对于舞蹈教学的重视程度, 让他们知道艺术教育的学习在他们的人生旅程中是十分关键的一个环节, 并且和他们自身将来的发展也紧密相连, 从而让他们的艺术素养得到质的提升, 在将来的工作以及学习生活中发挥其应有的作用。

四、结束语

舞蹈的作用十分广泛, 不仅能够让学生在艺术素养方面得到提升, 还能使得学生的身体素质得到锻炼, 还能将舞蹈作为一项基本的技能。所以对于高校来说, 要积极发展舞蹈的教学, 通过合理的拨款来建设更加标准的舞蹈教室和器械, 并且聘请优秀的舞蹈老师, 教学的方法也要跟上时代的步伐, 从而保持各个高校之间的人才的竞争力, 进一步推动我国的全面发展。

参考文献

[1]杨同辉.浅谈我国高校舞蹈教学的创新模式[J].读写算:教育教学研究, 2014, (05) :10.

[2]于亚峰.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析[J].教育与职业, 2014, (04) :12.

[3]何小文.浅议高校公共艺术素质教育的现状及实施途径[J].信阳农业高等专科学校学报, 2014 (9) .

高校艺术实践舞蹈教学 篇9

一、高校舞蹈教学现状

在进行高校舞蹈教学现状分析时,可以从三个方面进行,即高校、教师以及学生。对于各大高校来说,艺术团队几乎是每个高校必备的队伍,并且均有校级团队和文艺部团队之分,而两者之间也存在一定的差距,对于校级团队来说,其有专门的教师进行指导,而文艺部团队则是学生通过自学等方式丰富自身舞蹈知识和技能,因此在舞蹈水平上存在一定差距。并且艺术团队除了参加学校组织的各种活动外,很少有学生自主展开有关活动,这对提升学生舞蹈实力有一定的影响;于教师团队而言,我国各大高校中几乎从未将舞蹈课作为重点发展的对象,从事舞蹈教学的教师也几乎都不具备专业性,并且也很少有教师会为了舞蹈教学而去认真学习舞蹈,当然此种情况应将专门的艺术学校排除在外;对于学生而言则存在两种情况,一是学生自身对舞蹈有浓厚的兴趣,但由于繁重的学业导致没有空余的时间去学习舞蹈,并且学习舞蹈不是一朝一夕的事情,导致很多学生无法长时间坚持;二是对于学习舞蹈而言,有没有舞蹈天赋也是非常重要的事情,因此很多基础不好的学生抗拒与舞蹈天赋好的学生共同学习,这对提升整体舞蹈实力而言也是非常不利的。总而言之,对于舞蹈教学的投入我国各大高校做得还不够,不仅缺乏系统的教学体系,并且教师的整体素质和专业能力都无法满足舞蹈教学真正的要求,这对于在舞蹈教学过程中提升大学生艺术素质来说,需要加强的部分还有很多[1]。

二、高校舞蹈教学对大学生艺术素质教育的意义

(一)提升学生整体审美水平

良好的审美能够在一定程度上体现某个人的整体素质和个性,但此种说法并不完全正确,舞蹈是我国从古时一直流传至今的艺术,舞蹈并不是随意扭动身体而产生的某种肢体形态,其内在是丰富多彩的,如美学、哲学、人文精神等各个方面均有所体现,因此充分掌握舞蹈知识和技能,对提升大学生整体素质有非常大的作用,另外由于舞蹈具有美学成分,通过学习舞蹈可以更多的接触美学方面的知识,并且对塑造完美身材也有一定的帮助,提升审美水平更是不在话下。另外我国舞蹈学问博大精深,除了传统舞蹈外,很多少数民族的舞蹈也极具特色,通过学习这些舞蹈能够使大学生对自己的国家有更多的了解,并且通过学习不同的舞蹈,可以大大提升学生对舞蹈的兴趣,因此在提升大学生艺术素质教育过程中,采用舞蹈教学是有其道理的[2]。

(二)丰富大学生活

能歌善舞对于我国来说已经成为了一种传统,尤其对于当今社会而言,人们的生活质量不断提升,对人们的各方面要求也更高,尤其对于当代大学生而言,具备一定的特殊技能不仅更有利于大学生校园生活,对将来进入工作岗位后的发展也能起到一定的作用。在各大高校中文娱活动是必不可少的,并且文艺活动通常比体育活动开展的机会更多一些,另外,参加体育活动的学生通常是体能强、灵活性好、耐力强的学生,对体能有比较严格的要求,并不是所有学生都适合参加。而舞蹈则不同,我国舞蹈文化博大精深,有非常多的种类供学生选择,所有学生均能找到适合自己的舞蹈风格,这对全员参与大学文艺活动能够起到非常好的推动作用,能够有效避免或减少大多数学生参加文艺活动的抗拒心理[3]。

(三)有助于大学生陶冶情操

前文中提到过,舞蹈文化经过千年的传承,如今具备丰富多样的形式,并且每种形式均有其背后的意义,通过舞蹈形式的表达我们甚至可以看到舞者内心的想法和情绪,并且舞蹈本身具有非常强的感染力,以大学生的年纪和心态来说,比进入社会的人们能够更加深刻地感受到舞蹈的魅力。而舞蹈的高雅、富有感情等其他魅力都对大学生提升自身素质有非常好的影响,而学生也能够在舞蹈所表现出来的感情中找到共鸣,促使自身与舞蹈相融合,久而久之通过跳各种风格的舞蹈使学生的心理状态发生改变,而通过跳积极向上类的舞蹈,更能够使学生自主跟随舞蹈所散发的魅力,起到陶冶情操的作用[4]。

(四)促进学生身心健康

舞蹈不仅能够提升人们的审美水平、丰富大学生的校园生活,还能够很大程度上促进大学生的身心健康,对于当代年轻人而言,每天的空余时间基本都沉浸在电子设备中,很少有年轻人真正能做到每天锻炼身体,并且由于传统思想观念和个人性格的影响,很多女生不喜欢做过多的运动,但不可否认的是女生对于好身材的高度渴望。舞蹈对于女生来说有种神奇的魅力,不仅是因为通过练习舞蹈可以获得姣好的身材,还因为学习舞蹈可以进行适度的运动,并且不需要做很多过丑的动作。练习舞蹈需要大幅度的活动,与大多数运动一样能够起到强身健体的效果,有不少医学案例能够说明通过跳舞蹈能够提升自身抵抗力,甚至最终成功战胜病魔。另外,通过学习舞蹈可以丰富学生自身,使学生有更多展现自己的机会,这对提升学生自信心同样能够起到很好的作用,并且通过练习舞蹈动作能够加深记忆力,而有一定的舞蹈造诣后能够具有创造舞蹈动作的实力,这对提升思维能力和创造力也能起到很好的作用[5]。

三、如何在高校舞蹈教学中提升大学生艺术素质教育

(一)丰富教学内容

目前来看我国各大高校的舞蹈教学内容过于枯燥,通常是在课程开始前教师指导学生做基本的准备工作,之后由教师带领学生完成一系列动作,久而久之此种枯燥的学习方式会消磨学生对舞蹈课的热情。因此在今后的教学过程中可以将舞蹈课程编入正规学科教学中,并根据舞蹈自身的特点开展文化课、欣赏课以及实践课,通过丰富教学内容给同学耳目一新的感觉,能够很大程度上激发学生对舞蹈的兴趣[6]。

在舞蹈文化课中,教师可以多为学生介绍舞蹈的来历、演变的过程以及当代具有代表性的舞蹈有哪些,使学生加深对舞蹈的了解,从而提升对舞蹈的学习兴趣;在欣赏课中教师可以利用多媒体教学设备,将国内外具有代表性的舞蹈展示给学生,并且在学生欣赏舞蹈的过程中,教师针对该舞蹈进行一定的讲解,使学生明白该舞蹈带有的特殊情感,以及舞蹈动作所表达的意思,但值得注意的是,教师不应将全部欣赏知识灌输给学生,应给学生留有自己思考和想象的空间;而在舞蹈实践课中教师应尽量给予学生自由练习的时间,并在旁边进行一定的技术指导,所谓“台上一分钟,台下十年功”,这句话对学习舞蹈来说最合适不过,只有通过反复的练习,舞蹈实力才能有所提升[7]。

(二)改变教学理念

对于我国高校来说,目前依然有很多学校并未开展舞蹈专业课程,导致此种现象出现的原因之一在于,很多从事教育的工作者认为,舞蹈教学在高校教育中并不重要,只是学生的个人兴趣爱好,或艺术学校独有的一种教学形式。要将高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育联合起来,首先应转变关于舞蹈教学的传统思想,使教育者能够真正发现舞蹈的魅力和具有的教育价值。另外,我国各大高校不乏努力学习的学生,其所有精力都放在学习中,完全看不到艺术教育的重要性,并且其内心深处甚至对艺术教育存在一定的抗拒心理,认为进行艺术学习是浪费时间,对个人将来发展没有任何益处[8]。因此不仅要转变教育者的思想,也要对学生进行一定的思想教育工作,使学生明白舞蹈教学真正的意义在哪里,并不是每天沉浸于书本就能为自己创造美好的未来,在进入社会走上工作岗位后,除了自身实力,良好的个人素质也是非常重要的,而学习舞蹈不但能够锻炼身体还能够陶冶情操,对提升艺术素质有非常大的帮助[9]。

(三)改善教学模式

目前开展舞蹈教学的高校在进行舞蹈教学时,所采用的教学方式过于老套,无法满足当代年轻人对学习舞蹈的热情,因此在今后的教学中,教师可以多多利用多媒体技术,为学生提供更多的教学资源。另外,为了提高学生的积极性和自主练习的热情,教师可以定期开展分组对抗活动,使课堂不再死气沉沉,如此也可以加深同学间的感情和默契程度。为了提高整体水平,各大高校应积极聘请专业的舞蹈老师进行授课,使学生能够接触到更多种类的舞蹈,从而提升自身舞蹈实力,也可以通过学习舞蹈来提升个人素质以及展现个人魅力[10]。

四、结语

综上所述,舞蹈教学对提升大学生艺术素质方面能够起到非常重要的作用,但目前我国很多高校尚未开办舞蹈教学课程,这对教育界来说是一项不小的损失。另外对于已经开办舞蹈教学课程的高校来说,其教学力度还应加强,尤其是教学内容和教学方式上应该多做改变,使学生能够真正喜欢上舞蹈,并能通过学习舞蹈提升自身艺术素质,这对学生今后的工作、生活等方面均是有益的。

参考文献

[1]于彬.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析[J].教育与职业,2014,03(11):183-184.

[2]吴谊群.论高校体育舞蹈教学与大学生的素质教育[J].当代体育科技,2014,18(02):115+117.

[3]杨晓雨.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析[J].戏剧之家,2015,23(06):189.

[4]谢芳,庄静雯.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育研究[J].当代教育实践与教学研究,2015,05(04):173.

[5]黎宗建.高校舞蹈教育与大学生艺术素质培养探析[J].佳木斯职业学院学报,2015,09(06):404-405.

[6]马莲.高校舞蹈教育推动大学生素质教育的思考[J].中国成人教育,2011,02(10):149-150.

[7]姜莲.论高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用[J].山东行政学院.山东省经济管理干部学院学报,2010,02(07):144-145.

[8]曹环.高校舞蹈教育在大学生素质教育中的作用[J].音乐时空,2012,11(09):110+96.

[9]熊云绯.舞蹈教育在高校艺术素质教育中的方位[J].大众文艺,2012,20(10):225-226.

高校艺术实践舞蹈教学 篇10

[关键词]播音与主持实践教学模式改革

我国高等教育在实现跨越式发展的基础上，已把工作重心转移到了提高教学质量上来。高校播音与主持艺术专业创建以来，教育教学已积累了较为丰富的经验。由于其专业教学具有很强的实践性，对于培养和提高学生的播音主持实践技能起着至关重要的作用。如何提高该专业实践教学质量，培养出更符合社会需求的人才，除了教育经费的投入、教师队伍素质的提高等环节外，教学方法的改革尤其显得重要。该专业实践教学的重要途径是通过大一至大三小课实践教学，使集体课(简称大课)中讲授的知识，在实践教学中加以巩固，使学生通过实践练习，逐步掌握良好的发音用声技巧，并在实践中逐步提高和完善播音主持技能。

目前，我国高校播音与主持专业的实践课教学，大多采用的是传统的“师傅带徒弟”的教学方式。这种授课方式，把教学班分成若干小组，每组配备一名专业教师，分组授课。在分组的实践教学中(简称“小课教学”)，依据集体大课讲授的内容，进行有针对性的练习辅导，教师对每一位学生的训练情况进行评价，指出问题，学生再根据教师的指导继续训练，直至达到满意的效果为止。笔者在实际教学中发现，这种教学模式存在一些问题。比如，三年的学生实践学习通常会由一个教师一带到底，往往会出现对专业学习存在问题的发现及纠正不够全面的情况。再如，学生练习加教师指导这种单向的教学模式过于机械、生硬，不利于激发学生的学习积极性，等等。针对这些问题，笔者结合多年来的实践课教学经验及思考，提出了以下改革建议。

一、充分发挥理论对实践的指导作用

在小课学习中，首先要让学生明确大课讲授内容的重要指导意义，在练习实践中积极地引导学生发现问题，逐步学会用所学理论来指导实践，在理论和实践技能上得到双向发展，使之不但“知其然”，还“知其所以然”。在小课教学中，通过对大课所讲内容进行的及时回顾，结合学生自身出现的问题，提出个人的见解、看法，通过积极、独立地思考，使所学理论知识融会贯通，培养学生发现问题、解决问题的能力。这就要求专业实践课教师要全面、系统、熟练地掌握各年级的教学内容，能将大课讲授的理论知识“掰开”、“揉碎”于小课的教学中，把一些专业知识技能贯穿于整个播音主持专业的实践学习阶段，而并不只是在某一阶段才强调需要学习掌握的内容，这也是由播音主持艺术专业实践教学的特殊性所决定的，如语音发声中关于气息控制与口腔控制的内容。只有这样，才能达到满意的实践教学效果。

二、加强思想引导。使学生由“要我学”转变为“我要学”

在小课教学过程中，加强与学生的交流，不定期地同他们谈心，及时摸清其思想动态。要使他们认识到，随着时代的发展，社会对播音主持艺术专业的要求也在不断地发展变化。未来的播音主持艺术专业毕业生，应该是既能播音也会主持，既能做广播播音又能做电视播音，既能采访也能编辑，既能创意策划也能制作节目，成为一专多能的多面手。如此高规格的要求，不通过扎实刻苦的基本功练习是很难达到的。了解了这些新形势，能促进学生以高标准来要求自己，树立起学习的目标和前进的方向，明白只有练好扎实的基本功才能适应时代对播音主持艺术专业人才的要求。同时，帮助学生找出差距及正确的解决方法，制定出学习计划，自我督促，循序渐进，逐步提高。

三、采取灵活多样的实践教学方法。调动学生的学习积极性、主动性

兴趣是最好的老师。首先，在一对多授课模式的基础上，可以尝试角色互换，让学生互为小老师，互相评判，互相纠正，既训练了他们的听辨能力和理解能力，又可提高其知识的掌握和运用能力，充分发挥学生在教学中的主体性，积极营造一个“探究式”的课堂环境和氛围；其次，在小课教学中多选取一些学生感兴趣的稿件进行练习，如与当前形势密切相关的新闻事件、娱乐活动，等等。也可选取中央重要会议、重要时事评论等内容进行新闻播读及新闻评论的练习，选取一些经典影视剧的台词片段作为情声气的练习材料，等等。此类紧扣时代脉搏、充满新鲜感的练习材料，学生往往很感兴趣，能够很好地调动其学习兴趣，大大提高教学效果；再次，通过多种渠道拓宽实践教学场所。鼓励学生积极参加各种校园文化活动，锻炼主持技能、语言表达技能、心理素质等综合能力。结合专业特点，可定期举办一些汇报演出。如：开展月汇报、学年汇报、小组观摩、新年朗诵会等活动，使学生通过多种途径、在各种场合的实践中锻炼自己、积累经验，发现不足，树立信心，激发其学习的积极性、主动性。

四、积极营造平等信任的实践教学氛围

小课组的每位成员，由于个人成长的语言环境、基础理论知识的掌握及发音器官的生理差异等因素影响，使得他们在发音用声习惯、语言的理解领悟能力及语言表达能力上参差不齐。这就要求小课教师在教学中具体问题具体分析，尽快找出适当合理的教学与指导方法。既要保证水平较高的学生吃得饱，又能促使水平偏下的学生尽快赶上来。要注意在教学要求和教学目的上，依据相同的练习材料对水平不同的学生提出不同的练习标准和要求，使小课实践教学达到最佳效果。

教师在小课教学中要与学生保持朋友式的关系，对水平层次不同的学生一视同仁，在教学态度上保持平等平视的心态。只有在这种轻松愉悦的学习心态下，师生间的学习交流才能顺畅进行，收到事半功倍的效果。

五、引入竞争机制。采用师生互选的分组方式

播音与主持艺术专业的实践教学主要是以小组授课的模式来进行的。每位小课组教师的指导方式方法，都带有一定的个人特点和主观性，因此而必然存在一定的局限性。学生长期跟随一位教师学习，会存在发现及纠正问题不够全面的情况，学习积极性也会因此有所下降，不利于整体水平提高。针对此种情况，可以在学生入校后，通过一段时间的学习接触，在两者达到一定程度的互相了解的基础上，让学生以类似于填报志愿的方式，选择调换小课教师，小课教师也可以对学生进行选择。这种互选机制，不仅大大调动了学生的学习积极性，也可以更好地发挥教师资源的效用，并对实践课教师起到很好的督促作用。

总之，中国传媒业的发展对播音主持艺术专业人才提出了更高的要求。高校播音主持艺术专业人才培养，要及时更新观念，加大课程改革力度，在实践教学中继续坚持集体大课与专业小课相结合的授课方式。在发挥一对多教学优势的同时，通过多种途径更新人才培养方法，为社会培养更多更好的、具有较高素质和创新能力的、一专多能的播音主持合格人才。

参考文献：

[1]张颂，播音语言通论——危机与对策[M]，北京：北京广播学院出版社，1994。

[2]付程，播音主持教学法十二讲[M]，北京：中国传媒大学出版社。2005。

[3]姚喜双，未来播音与主持艺术的展望[J]，语文建设，1999，(6)。

高校体育舞蹈教学的实践研究 篇11

1 体育舞蹈教学的内容

体育舞蹈是由摩登舞和拉丁舞两大舞蹈系列构成的, 其中摩登舞包括华尔兹、探戈、快步、维也纳华尔兹, 其中最具代表性的是华尔兹、探戈, 拉丁舞包括伦巴, 桑巴舞, 牛仔舞, 典型的舞种是伦巴。由于体育舞蹈在我国体育教学中开展的时间比较短, 所以在教学内容上还不是很完善。高校体育舞蹈在选材上不但要丰富, 又要符合大学生的生理和身体素质的特点。所以在进行舞蹈教学时要注意联系实际, 注重学生的基础, 选择典型的舞种作为体育舞蹈教学内容, 突出精华, 并在此基础上, 适当地穿插其他舞种, 帮助学生认识和区分这种舞蹈的特征。其次, 充分利用大学生的知识水平, 发挥自身的独特优势, 教师要选择适合的舞种作为课堂教学的内容, 另外还要运用现代化教学手段进行课堂教学, 安排好课堂教学内容。最后要依据学生的实际能力, 确定考试内容。

2 体育舞蹈的教学过程

把体育比作一种身体语言, 或者是一首流动的配乐诗, 那么它就应该有小节、乐章。在小节中运用舞步, 配合几组动作完成乐句, 在一个乐段中需要不同的组合步型, 这些都要符合乐曲的变化规律, 然而这并不是舞蹈的全部内涵, 属于一种舞蹈的形式, 一种语言工具或者是一种舞蹈技能, 当人们发挥这种舞蹈技能时, 要将内心的感受和情感表现出来, 塑造一个鲜明的舞蹈形象, 这样的舞蹈才是完整的, 教师在舞蹈教学的过程中要结合舞蹈自身的特点。选择适合的教学方法进行舞蹈教学, 要教学过程中精心设计和编排。在进行课堂教学时要按照从简到繁的原则循序渐进进行教学组织, 使学生先产生感性认识, 在进行深入学习, 在进行教学时可以将基本舞步和花样舞步的动作进行分解, 然后男女舞伴要互相配合进行练习, 最后在配合舞曲进行花步套路练习, 构建完整的教学体制之后, 体育教师在进行教学。

3 学生体育舞蹈意识的培养

3.1 思想意识的培养

思想意识是指学生的认知态度和学习动机, 人所发出了一切活动都是受动机的支配, 所以建立良好的学习动机是学好舞蹈的保证, 在舞蹈教学中, 思想意识的培养可以使学生了解到舞蹈的内涵, 使学生在学习舞蹈的过程中可以到达在舞蹈自身的动作要求, 展现舞蹈的独特魅力, 并将优美的舞蹈语言和思想内容进行有效地结合。

3.2 注意力和观察力的培养

良好的观察力和注意力可以有效的提高学生的学习效率。在舞蹈教学过程藏能, 教师要揭示舞蹈练习和认知的规律, 使学生可以从理性到感性, 从具体到抽象有一定的感性认识, 从而有效的提升教学效果。另外, 观察力也是使学生尽快掌握舞蹈动作要领的关键, 观察力可以使学生进行比较、鉴别, 提高学习效率。

3.3 想象力和创造力的培养

丰富的感性认识并不是在短时期内就能形成的, 舞蹈教师在课堂教学过程中要不断地启发学生的思维、纠正学生的肢体动作。将定格和流动方式结合进行造型, 使舞蹈韵律的变化更加明显, 深刻地理解舞蹈所表示的内涵, 感受舞蹈的意境, 使学生展开丰富的联想, 增强舞蹈的表现力和感染力, 对学生创造力的培养, 教师要允许学生自主编排富有意境的舞蹈, 并给予一定的指导和奖励, 这样才能更好地激发学生的创造力。

3.4 自主锻炼意识的培养

培养学生自觉锻炼的意识, 对提高体育舞蹈教学质量有着一定的作用, 同时也为培养终身锻炼的意识奠定了基础, 因此, 在进行体育舞蹈教学时要注意以下几点:首先学生要在正真的意义上理解舞蹈的作用和功能, 明确学校目标。其次, 还要发挥学生的主观能动性, 以基础练习为主, 这是学好舞蹈的重要保证。最后, 通过运用舞蹈演练, 增强学生对美的追求和向往, 提高学生学习舞蹈的兴趣。

4 体育舞蹈教学方法的手段

4.1 讲解示范法

讲解示范法是指在教学过程中, 教师运用语言和动作进行示范的教学方法, 主要包括了技术动作的分解, 掌握正常的肢体动作, 使学生明确所有学习的动作形象和相关技巧, 是一种基础性的教学方法。通过科学实验和体育舞蹈教学证明。讲解示范是一种比较常用的教学方法, 而且效果十分明显。在教学实践中, 教师的讲解目的要明确, 语言要简明生动, 通俗易懂, 根据教学内容和学生的接受能力, 教师要有计划有针对性的进行教学, 对舞蹈动作的方向、结构和音乐旋律进行整体把握, 结合舞蹈风格和关联动作进行讲解, 使学生准确地了解到舞蹈动的难点和重点。

4.2 分解教学法

分解教学法是按照教学课时的规定, 把一个完整的动作进行有效地分解, 分解成为在时间上和部位上的若干部分, 然后结合起来形成完整的方法, 在学习较为复杂的动作时如组合动作和成套动作时, 教师在纠正错误的动作时都可以采用分解的教学方法, 减少教学的难度, 将复杂的动作不断简化, 提升学生学习舞蹈的信心, 有效激发学生的学习热情。这里包含两种分解方法: (1) 单纯分解法:将教学内容分成若干部分, 掌握单个舞蹈动作后再进行整体练习。 (2) 递进分解法:将舞蹈教学动作进行分解进行教学, 在舞蹈教师进行舞蹈教学时可以将舞蹈动作分为三个部分。先教学生第一部分, 再教学生第二部分, 然后将第一、二部分有效地结合在一起, 就形成了第三部分, 从而减轻了教师的教学难度。

4.3 多媒体教学法

利用多媒体进行体育舞蹈教学是指利用电视、电影或者VCD等现代教学手段进行舞蹈教学展示, 以便使学生掌握舞蹈动作要领和舞蹈技能。多媒体教育舞蹈教学具有生动形象、直观等特点。教师可以通过组织学生观看录像带、DVD等, 这种教学方式主要在学生学习舞蹈之前, 首先使学生了解学习舞蹈的目的和舞蹈项目理念, 充分调动学生的学习兴趣, 学生更好地投入到舞蹈的教学中, 强化学生对舞蹈知识的理解, 进一步调动学生的积极性。在舞蹈教学过程中, 在有条件的情况下, 可以利用摄像机记录学生的练习过程, 这样方便了教师对学生的指导, 学生通过观看自己的学习过程, 发现动作存在的缺点, 达到自学的目的。

5 结语

综上所述, 该文笔者结合从事高校体育舞蹈教学的实践教学经验, 对体育舞蹈教学进行粗浅的探讨, 也是希望通过能够让更多的人们认识到随着社会的变革, 学校体育教育正由单一向多元化发展, 体育概念的内涵不断扩大, 它需要不断注入时代的新内容。学校体育教育在教育人、培养人的同时, 更是丰富学生文化与精神生活和完善自身的重要手段, 高校作为教育的高层部分更是如此。为了提高体育教学的质量, 要对舞蹈教学内容进行合理编排, 按照学生的掌握情况进行教学过程设计, 采用有针对性教学方法, 只有这样才能提高学生的体育舞蹈技能水平。

摘要：舞蹈是一项有益于身心健康的体育活动, 受到了广大青年和中老年人们的喜爱。近几年来很多高校都有开设体育舞蹈课程。体育舞蹈会对学生的身心健康有哪些影响, 是高校体育教师应该思考的问题, 因此, 作为高校体育舞蹈教学的重要组成部分, 对大学生体育舞蹈选修课程进行不断地实践和优化, 对青年学生的心理健康有积极影响, 该文笔者则首先介绍高校体育舞蹈教学的内容和过程, 然后具体介绍高校体育舞蹈教学的实践方法, 以供参考。

关键词：高校,体育舞蹈教学,实践,研究

参考文献

[1]蔡中, 刘大军, 张成, 等.新课程标准下的高校体育舞蹈[J].天水师范学院学报, 2007 (5) :100-101.

[2]刘大军, 张成, 周天跃, 等.试论高校体育舞蹈选项课教学系统的构建[J].吉林体育学院学报, 2007 (3) :99-100.