高校教育公共艺术

高校教育公共艺术（通用11篇）

高校教育公共艺术 篇1

随着我国现代化进程的加快、教育改革的深入和建设和谐社会的推进, 现代社会对高素质人才的教育也开启了全方位发展的新要求, 除了夯实的学科知识、灵活的实践能力和良好的创新精神, 公共艺术教育作为美育的一部分, 也是人文教育中的不可或缺的组成部分, 它对于人才的全面培养和人格的塑造有着重要意义。在高校开展公共艺术教育, 是对高校大学生广泛开展审美教育的一种形式, 也是培养高校大学生思维方式、创造能力、个性情感与解决实际问题能力的有效途径, 对于普通高校非艺术类专业的大学生来说, 公共艺术教育显得尤为重要。

一、艺术素养水平差异化

艺术作为基础文化修养中必不可少的组成部分, 能够使得大学生的创造性认知情感得以有效激发, 教育中若是缺失艺术元素, 则违背了素质教育发展的初衷, 如果在大学生活中缺乏艺术素养的提高, 那是不完整的校园生活。而艺术类当代大学生与非艺术类的当代大学生存在着明显的差异性, 因此, 开设艺术类的品赏活动 (如:2013年湖南省教育厅、省文化厅、省委宣传部联合主办的“雅韵三湘·艺动校园”高雅艺术进校园活动) , 通过艺术作品来充当艺术教育的桥梁和媒介, 全面提高非艺术大学生的艺术素养, 可以有效引导学生的审美意向良性发展, 完善他们的品格, 充实他们的心智, 树立健全的人格, 也能为公共化艺术课程的实施奠定良好基础。

二、价值取向边缘化

由于对高校公共艺术课程理念的认识的偏差, 在当代高校公共艺术教育实施的过程中, 价值取向会存在片面性和边缘化。有人认为专业的艺术教育主要是针对性培养艺术人才, 而非艺术类专业院校所设置的公共艺术教育, “公共性”是其最大的特点, 是一种全方位普及、全面面向广大大学生、普及性极强的艺术教育。在传统艺术教育模式中, 人们主要是以培养受教育者的艺术创造、艺术修养和审美情感认知为目的, 往往忽略了艺术教育的实质, 在教育目的、教学方法和内容中把其主要价值凸显在了技能化方面, 这就导致一些高校把公共艺术教育的评价标准定义为考察艺术技能的熟练度, 单一灌输式教学使本应作为学习主体的学生缺少自主性、体验感和审美主动性, 技能化的价值取向也与公共艺术教育的目的存在明显分歧。因此在高校艺术教育实施的过程中, 应该摒弃传统教学模式, 积极创新, 正视公共艺术教育的最终目的不是以训练某种艺术技能与单向灌输高深理论知识为主, 而是充分发挥学生的主观能动性, 通过正确引导, 开发学生的视野, 强化学生的审美意识。

三、课程体系缺乏系统化

到1998年止, 我国教育部门针对高校艺术教育颁发了普及与改革的文件, 面向高校全体学生开设了公共艺术课程, 高校艺术教育课程正式纳入高校教育范畴, 公共艺术课程的开设也逐渐丰富。然而, 由于公共艺术教育教师自身的专业理论与专业技术不到位, 许多课程计划难以实施, 绝大多数艺术课程知识作为基本的选修课来学习, 从未受到学校的重视, 学生所修习的艺术基础理论知识也比较单一, 且艺术课程与其他学科的联系薄弱, 学生学习的积极性也受限, 对艺术形式的鉴赏热情也大幅度降低。以提高艺术教育教学质量为导向, 把传统的富有民族、地域特色的元素纳入艺术教学中, 建设特色高校艺术课程, 让学生根据个人喜好选修艺术课程, 根据实际情况打造历久弥新的艺术课程教学方式, 因地制宜地综合、系统、模式化管理艺术课程, 也是推进高校公共艺术教育的好办法。

四、师资考评体系单一化

对于高校公共艺术教育的评估, 许多高校仅从文件出发, 忽略实际艺术实践活动的评比, 有些学校受经济条件限制, 没有征订统一的艺术教材, 评估标准也具有一定的单一性, 对于不同类别的学校, 并不能从根本做到一碗水端平, 一把尺子量到底, 缺乏全面性、客观性, 这种忽视个性只看共性的评价机制也是不科学的。高校作为艺术教育的管理者, 应该加强内部艺术教育统筹力度, 在重视教育过程、教育效果、学生自我评价、教师自我评、教师互评等方面来进行综合考查与评定, 完善评价机制和考评体系。

高校公共艺术教育是高校教育发展过程中的重要一环, 如何把当代大学生培养成一个具有健全人格、丰厚的审美修养和艺术创造力的生命个体是目前高校公共艺术教育面临的重大挑战, 只有正确把握高校公共艺术教育理念的创新之一——普及与提高并重, 合理规划公共艺术教育的理念、内容和形式, 才能激发当代大学生的艺术审美追求, 提高大学生的艺术修养水平, 塑造完美人格。

参考文献

[1]郭声健.音乐教育论[M].湖南文艺出版社, 2004.

[2][美]杜威 (John Dewey) 著, 高建平译.艺术即经验[M].商务印书馆, 2005.

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[4]王尧.公共艺术教育的美育进程——从知道到懂得[J].首都师范大学学报 (社会科学版) , 2012, 03.

[5]冯兰芳.关于普通高等学校艺术公共选修课程的思考[J].人民音乐, 2003, 12.

高校教育公共艺术 篇2

综合性高校艺术教育，既需要有艺术创作的土壤，也需要有生产艺术作品的种子；既需要有适合校园艺术创作的环境，也需要有对符合新时代美学特征艺术作品的需求。当前，随着校园文化的大发展大繁荣，为综合性高校师生艺术创作提供了广阔的舞台，校园百花齐放、百家争鸣的格局基本形成。

（一）高校青年学生能够激发艺术创作激情。

高校当中聚集了大量优秀青年，他们是艺术灵感的重要来源，也是艺术创作的重要动力。文化建设需要依靠人民，高校艺术创作具有先天的人员优势，特别是高校艺术院系汇集了一大批具有强烈的艺术创作热情、旺盛的艺术创作精力的青年才俊，他们承载着不同民族、不同地域的文化，他们能够碰撞出艺术创作的灵感，能够创作出学习与生活相结合、校园与社会相结合的艺术作品。校园文化的交融，富有朝气的艺术作品，又往往会感染艺术创作者的艺术创作热情，进一步激发出艺术创作的动力。

（二）高校教学相长间勾勒出艺术创作的美景。

综观世界各国，许多高校都将提高学生的艺术素养放在十分重要的地位，并且从管理制度、课程设置等方面保障大学生艺术教育的有效实施。高校的教育职能为艺术创作提供了与艺术家单纯创作不同的创作体验，高校的多学科交叉性为艺术创作提供了生活蓝本和灵感启迪。艺术工作者可以在教学中提出艺术创作思路，引导学生完成其艺术设想，也可以在收集到学生们的一些创作素材时形成个人创作成果，正所谓教学相长。高校师生合作创作艺术成果，有助于学生与教师的合作传承和发展教师的艺术思想，保持艺术创作的生命力和延续性，稳定部分艺术创作风格。

（三）高校包容不同形式、不同内容的艺术成果。

即使艺术创作成果暂时难以为社会、市场所认同，仍旧可以在师生中传播，缓冲艺术作品的社会影响力，为艺术产品成长提供孕育场所。艺术作品为社会认识需要与艺术品传播的社会环境相适应，当某些类型和内容的艺术品能够搭乘适时的社会环境态势，那么就能够为社会所认可，但是若该艺术品内容和形式不具有即时社会认可性，则面临没有艺术市场的尴尬情境。高校运作过程中并不完全以市场因素为推动力，高校能够包容新思想、新观念，同样也能包容新的艺术形式。因此，高校对于艺术创作者来说更具有安全感。

（四）高校具备艺术创作的软硬设施。

综合性高校一般都建立了现代化的图书馆，购置了大量的有关文化、艺术等方面的图书和音响资料，开设了诸多趣味性艺术课堂，组织成立了形式多样的艺术社团，这些都为高校师生进行艺术创作提供了广阔的舞台。数字影像技术与互联网技术等电子科技的发展，为高校师生进行艺术创作提供了多元化的艺术创作手段，也为高校艺术创作理念、艺术外在表现形式、艺术活动等多元化提供了重要条件。正如印第安纳大学艺术与设计学院让罗伯逊教授在牛津艺术在线撰写的文章《21世纪的艺术》中所说，“21世纪的艺术家更善于选择艺术表现形式，他们不断地实现艺术媒介与形式的‘混搭’，并从中挑选出最能够表达自己概念和目的的方式进行自行的创作”，高校便捷的媒介为艺术创作和艺术作品的重塑提供了重要的平台。

二、综合性高校注重艺术教育的途径与保障

激活高校艺术创作的氛围，将高校作为艺术创作的阵地，视高校师生为艺术创作的生力军是具有前瞻性的认识，也是顺应社会的发展趋势。高校一般是多学科的综合性大学，包括了人文社会、理工等众多学科。不可否认，高校的不同学科都可以创作出具有鲜明学科特色的艺术作品，但笔者认为高校艺术创作的主阵地依然是艺术类学科。因此，需要在实践中扶持高校艺术教育，爱护高校艺术教育工作者，保护高校艺术教育成果。

（一）艺术类教师考核机制应与其他学科有所区别。

艺术类教师的考核应多标准、多渠道，跳出目前高校教师考核中注重科研成果的桎梏，鼓励艺术类教师多创作，以创作作品质量、数量作为评价高校艺术类教师是否合格的主要标准，适当辅助以科研成果。高校教师是艺术教育的主要力量，他们的教学积极性、教学专注精神直接影响全社会艺术教学和创作的水平，艺术类教师在高校的发展也不免要遵从于高校教师的评价体系。目前我国高校教师职称评定、业绩考核时多依据教学与科研两大评价标准，而且有重科研轻教学的趋势。艺术类教师不同于单纯从事基础性研究的教师，他们更多的是将精力投入在艺术创作中，这种取向与科研评价机制本不同步，但艺术教师也需要在现有工作体制中得到认可和评定，因此不得不将精力转而进行艺术类的科学研究。这种做法无疑会侵占艺术类教师的创作精力，折杀他们的创造激情。现有高校教师考评机制在诱导艺术类教师屈从于体制而妥协艺术创作，这其实在间接忽视引导艺术类教师放弃艺术创作。

（二）加大高校艺术类教学的投入。

相对于自然科学和社会科学，艺术类教学对器材、场地的要求更为严格，艺术教学需要有专业的琴房、器材、画室、演播厅等，艺术教学前期投入高，且投入设施利用率依各个学校办学侧重点不同而有所不同，有些不可或缺的设施也许需要较大资金投入但在艺术教学与创作中利用率并不高，较之于其他学科门类设备使用情况，艺术类教学设施投入大、即期收益低。因此在高校资金分配上，艺术类教学投入需要给予特殊重视，资金分配者应该认识到艺术类教学投入的收益特点是长远的、温和的、持续的，艺术类教学投入不同于机械化生产建设，产出立竿见影，投资者需要用历史性眼光去看待艺术类教学的投入，在时间的沉淀中静观艺术产出的徐徐画卷。

（三）社会需要对艺术类教学成果给予长远的、全面的认识。

高校教育公共艺术 篇3

前言

在素质教育发展背景下，社会对人才素质需求的提升，为高校教育带来了新的挑战。为了能够进一步实现对全面素质人才的培养，满足社会对高校人才的需求，以综合素质培养为基本目标的公共艺术教育得以出现，并迅速占据高校教育的一席之地，成为最受学生欢迎的课程之一。然而，由于我国高校教育受传统教育模式的影响较为深远，这使得许多高校的公共艺术教育课程没有真正的发挥出实际作用。为了真正实现对全面素质人才的培养目标，做好对高校公共艺术教育发展策略研究至关重要。

1.公共艺术教育在高校教育中的作用

（1）公共艺术教育内涵

高校的公共艺术教育是面向所有专业学生而开展的选修教育内容，其主要目的是提升大学生的艺术修养、培养审美能力、激发内在潜能、完善人格，以实现对大学生全面素质的提升。相比于高校艺术教育而言，公共艺术教育所面对的群体更广，应为其“公共性”决定了无论是艺术专业还是非艺术专业学生都可以参与和享受公共艺术教育，所以从高校课程性质角度定义，公共艺术教育更偏重与选修课。但也有部分公共艺术教育是几个专业通用的，这种公共艺术教育则属于必修课范畴。

（2）公共艺术教育的作用

从当前的高校教育模式与目标来看，公共艺术教育在高校中的有效开展，能够在延伸学生艺术学习和培养学生艺术素养等多个方面展现作用。

①延伸学生艺术学习。每个学生都有着自己喜欢的艺术形式和艺术追求，但并不是每一个学生都能够真正的考入艺术专业来进行专业性艺术教学，在这种情况下许多学生的艺术追求都会因为环境的缺失而被搁置或遗忘。公共艺术教育课程的开设，为这些有着艺术追求的非艺术专业学生提供了一个非常好的环境，在不耽误他们专业学习的基础上，给与了他们学习艺术、接触艺术、感受艺术的机会，这为学生艺术学习的延伸提供了条件。

②培养学生艺术素养。艺术素养是组成一个人才基本人格与素质的重要内容，其在学生成长过程中逐渐形成。但在学生成长过程中，中小学教育都以学习为主，艺术教育相对缺失，在这种情况下想要实现对学生的艺术素养培养，就必须要在高校教育环节中予以实施。公共艺术教育的开展能够为高校当中所有学生创造一个良好的艺术学习环境，在公共艺术教育当中只要学生能够专心学习，就必然会在艺术素养上有所提升，即使仅仅是耳渎目染都会为学生的艺术素养带来改变，所以说搞笑公共艺术教育对培养学生艺术素养具有重要作用。

2.高校公共艺术教育存在的误区

从当前高校的公共艺术教育发展来看，其仍存在一定误区，高校公共艺术教育误区的表现，主要有以下几个方面：

（1）艺术教育认识有待提高

在当前的高校教学观念下，教学重点仍然是以专业教育为主，艺术作为专业课程之一，其已经习惯被教师、学生当作一门绝对专业课程来看待。选修课方面，高校有大学英语、心理学等等，但在艺术选修课的开设方面相对较少。这种情况的出现，会让包括学生、教师在内的所有教育参与者易出现对艺术课程的认识偏差，进而影响他们对公共艺术课程的重视程度。艺术是一门基础又深奥的学科，深奥的内容理应作为专业课程来予以教授，但基础内容应当是面对所有学生的，因为艺术是培养学生审美意识、审美情趣、审美观念的重要途径，如果学生在审美方面出现偏差，那么其必定会在艺术认识上有所偏差，这会对学生的全面素质发展会产生不利影响。因此改变对艺术教育认识的偏差，使公共艺术教育能够真正的在高校中全面展开具有重要意义。

（2）教学投入力度有待加强

随着公共艺术教育的重要性被广泛认知，各高校都逐步开展了公共艺术教育课程，但从其开展效果来看，还存在一些不足，因为一些高校本身并非专业艺术院校，当学高校要开展公共艺术教育课程时，高校的艺术教育资源、师资必然会有所欠缺，为此学校只能通过加大投入，来予以实现创造良好公共艺术教育环境的目的。然而因为一些高校资金有限，所以我们要加大对公共艺术教育的资金支持。

（3）教学方法较为局限

教学方法较为局限也是影响高校公共艺术教育效果的重要原因。在实际教学过程中，高校公共艺术教育课程都是由艺术教育专业的讲师来完成的，因为他们是专业性艺术课程教师，因此他们也更习惯以对待专业艺术生的方法来进行教学。但是，公共艺术教育课程更多的面对的是没有专业知识的非艺术专业学生，这使得高校的公共艺术教育就遇到了一个非常尴尬的情况，教师极力简化的教学仍然让学生感觉到吃力，课堂教学效率偏低，难以达到公共艺术教育的目标。针对这种情况，建议教师能在课余时间多与学生进行交流，在摸底他们艺术底蕴、接受能力的基础上，也获取学生喜欢、乐于接受的公共艺术教育形式，通过融会贯通来对公共艺术教育方法进行调整，尽快摆脱教学方法较为局限的情况，为全面实现艺术素养培养目标的实现提供支持。

3.提高高校公共艺术教育效果的对策

（1）正确认识公共艺术教育

想要提高高校公共艺术教育的效果，就必须要先建立起对公共艺术教育的正确认识，使高校上下都能够建立起一个正确、科学的公共艺术教育观念，为共公共艺术教育课程的有效展开创造一个良好的教学环境。首先，高校管理者应深刻认识到公共艺术教育对学生全面素质培养的重要性，并能够将这种认识应用到实际教学当中，为公共艺术教育提供最基础的支持。其次，教师也应对公共艺术教育有一个充分的认识，其中艺术教育教师要进一步完善自己的艺术水平，为公共艺术教育师资力量提升提供支持。而非艺术专业教师则要发挥出自己引导者的作用，鼓励学生参与到公共艺术教育当中，为提高学生参与公共艺术教学的主动性提供帮助。在最后，学生更要深刻认识到公共艺术教育对自我素质提升的重要性，进而能够主动的参与到公共艺术教育当中来，为公共艺术教育效果的提升提供支持。

（2）制定恰当艺术教育制度

在实际教学过程中，各高校要根据自身特征、水平，来对本校的公共艺术教育制度予以制定，避免过于盲目的发展，既影响学校的综合水平，又不利于公共艺术教育效果的实现。在制定教学计划和相关制度时，教师要根据不同年级、不同专业学生的特征来制定出个性化教学方法，因为个性化教学方案不仅更符合学生的实际公共艺术学习需求，同时还能发挥出教师在公共艺术教学过程中的动态控制效果，为公共艺术教育效果提供基础保障。例如，建筑高校将公共艺术教育与建筑专业学科相融合，医学高校将公共艺术教育与医学专业学科相交叉，这种专业科目与艺术类科目进行交叉学习，不仅能优化课堂氛围，也能缓解学生的思想压力，促进专业课和艺术类课程的有效教学。

（3）改革艺术教育教学方法

艺术具有多样化表现形式，因此其教学方法也应该具有多样性。在实际教学过程中，教师作为公共艺术教育的主要行为人，其必须要发挥出自己对艺术的独特认知观念，实现对艺术教育方法的多元化发展。尤其是对于一些没有专业艺术底蕴的学生，教师应该以多样化艺术教育形式，来调动和激发出他们对公共艺术课程的学习兴趣和热情，唤醒学生内心当中对艺术的追求和渴望，让他们能够在公共艺术课上既实现了个人素质、审美情趣的提升，同时也能够实现自己从小的艺术梦想，为学生多姿多彩的大学生活创造条件。

总结

综上所述，公共艺术教育作为以提升大学生艺术品味与审美情趣的教学内容，其对于全面素质人才的培养作用，是其他任何学科都无法比拟的。因此，高校必须要对公共艺术教育课程有一个充分、全面、客观的认识，使公共艺术教育课程能够真正的融入到高校教育体系当中，发挥出其培养人才的作用，在为全面素质人才培养提供基础保障的同时，也为高校教育水平的进步与艺术氛围的提升提供助力。

高校公共艺术教育的现实评价 篇4

政策制定层面

国家从教育行政管理部门的角度, 多次提出要加强公共艺术教育工作, 为各阶段各级各类学校开展公共艺术教育提供了宏观上的政策指导。

早在1981年1月16日, 文化部、教育部就联合发出了《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》, 指出要重视培养专门艺术人才, 也要注意普通教育中的美育。1988年4月27日, 国家教委印发《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》, 指出艺术教育是实施美育的主要途径, 是提高新一代大学生素质必不可少的教育手段。要求各校根据实际情况, 确定课程设置, 制定相应的教学大纲, 组织编选教材并逐步建立、完善考核制度。1996年7月29日, 国家教委印发的《关于全国普通高等学校艺术教育的意见》指出, 美育是学校教育的重要组成部分。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径, 是全面提高学生文化素质, 促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。1997年6月13日, 《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提出:“高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动, 增强学生的美感体验, 培养学生欣赏美和创造美的能力”。

2002年5月13日, 教育部印发《全国学校艺术教育发展规划 (2001—2010) 》提出:“普通高等学校艺术教育的主要任务是:通过艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动, 培养和提高学生的审美能力和文化素养。在艺术课程的开设和教学内容的选择上, 高等学校既要结合本校的实际, 又要努力创造条件, 开设各种艺术类选修和限定性选修课程, 满足学生的不同需求”。2002年7月25日, 《学校艺术教育工作规程》 (教育部令第13号) 指出:“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容, 是素质教育的有机组成部分”。2006年3月8日, 教育部成立课题组研制了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》 (以下简称《课程方案》) 。该《课程方案》明确提出:“公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程, 对于提高审美素养, 培养创新精神和实践能力, 塑造健全人格具有不可替代的作用”。“课程目标:在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中, 通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等, 树立正确的审美观念, 培养高雅的审美品位, 提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果, 理解并尊重多元文化;发展形象思维, 培养创新精神和实践能力, 提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力, 促进德智体美全面和谐发展”。

国家教育主管部门从教育行政管理的角度, 多次下发文件加强对公共艺术教育的宏观领导, 体现了党和政府对公共艺术教育的高度重视。然而, 国家教育最高主管部门制定和下发的这些公共艺术教育文件中, 多停滞于粗线条的宏观指导, 没有结合不同院校的专业特点, 设置更加具体的公共艺术教育课程。同时, 相关文件下发以后, 国家教育主管部门没有建立一个经常性的督导检查与评估机制, 致使下发到各级、各类学校的公共艺术教育文件几乎成为一纸空文。

理论研究层面

公共艺术教育与德育具有显著的互通性。艺术教育的德育效应, 是向受教育者实施艺术教育所产生的道德价值, 它是一个由审美到立美、由立美到立德、由立德到立人的线性渐进的过程, 是一种“曲径通幽”的理想的德育教育范式。然而, 目前学术界仍缺乏对公共艺术教育学理层面的深入研究, 尚未将公共艺术教育的德育效应充分彰显出来、以弥补目前高校“两课”教学效果欠佳的局面。

目前, 国内学术界对公共艺术教育的研究不是很活跃, 相关研究成果数量甚少, 质量也不高。从数量上说, 以“公共艺术教育”为关键词, 从“中国知网”搜集到的1979~2010年6月的相关学术论文仅138篇。其中, 自教育部专门下发《全国普通高校公共艺术课程指导方案》 ([2006]3号) 以后的2006年, 刊发此类论文仅20篇、2007年仅27篇、2008年36篇、2009年34篇、2010年6月20日前仅6篇。由此不难看出, 2006~2008年, 学术界对高校公共艺术教育的研究兴趣逐年略有增强, 而2009年以后的相关研究开始呈下降趋势, 学术界对公共艺术教育的关注热情在逐年降低;从研究质量上看, 大多数学者的研究, 或停留于对以前政策的解读、或局限于高校内诸多因素的分析、或提出一些共性的理想化的实施策略等等。这些静态化、平面化的“自我欣赏”式的研讨, 难以引起高校管理者、教育决策者的高度关注, 也因此使该领域的研究在“无人响应”的落寞中日益沉寂下来。在此背景下, 公共艺术教育的德育效应恰是当下亟待挖掘、全力彰显的学理问题, 也是相关领域研究的前提条件。

现实应用层面

目前, “两课”教学效果欠佳的现实境况, 高校公共艺术教育的德育功能又未能全力彰显, 使得以高校公共艺术教育为理论预设和逻辑前提, 来研究大学生思想道德教育更有着深远的现实意义。

1.高校公共艺术教育的现实“虚位”问题

公共艺术教育具有弥补“两课”教学的德育效应, 然而, 目前高校公共艺术教育并未发挥它应有的德育价值。据了解, 目前除北京大学、清华大学、东北大学等高校外, 大部分高校的公共艺术教育处于“虚位”状态。

(1) 公共艺术课程因“教者”, 而非因学生主观需求设置, 课程层次没能兼顾理论、赏析、技巧等多向性。同时, 多数高校基本都把公共艺术课列入选修范围, 并未纳入教学计划。

(2) 公共艺术教师队伍不稳定、师资结构不合理。以辽宁的高校为例, 公共艺术专职教师仅占25%, 其数量达不到教育部规定50%的标准, 整体师生比也达不到0.15%~0.2%。

(3) 公共艺术教育设施匮乏。在前期调查中, 70%以上的高校没有公共艺术教室, 缺乏艺术实践的场所和设施。作为受教育主体的大学生群体其主观的艺术需求与公共艺术教育的客观“虚位”相矛盾, 造成高雅审美情趣、艺术修养与人文素质的“后天不足”。调查表明, 83.33%的大学生认为, 一个人的兴趣爱好与其思想品德修养存在着相辅相成的关系;97%的被调查学生认为, 公共艺术课与个人品德修养是“补充关系”和“因果关系”。然而, 目前高校公共艺术教育现有条件满足不了大学生审美向善的愿望。

(4) 从社会资源看, 教育部自2004年以来每年都要举行“高雅艺术进校园”活动。作为一种国家投资的年度性艺术活动, 只具带动和辐射作用, 50%以上的地方高校还无缘享受这一文化盛宴, 而当地的艺术教育资源, 才是高校实施公共艺术教育的长期性目标。然而, 高校所在城市的艺术团体未能与高校建立一种合作互助的长效机制, 使高校还不能享受到当地的艺术教育资源。

2.高校“两课”教学的德育效果不明显

目前, 各高校均按照教育部的指令性要求, 普遍开设《思想道德修养与法律基础》、《毛泽东思想邓小平理论和“三个代表”重要思想概论》、《中国近现代史纲要》、《马克思主义基本原理》等德育类课程。前期调查显示:70%以上的大学生是“迫于考试与学业上的要求”才接受“两课”学习的, 德育学习脱离了学生内在需要和人格建构;教学方法方面, 教师说教占77.08%、纯理论教学占88.54%。足以说明“两课”教学中理论灌输的严重性;德育途径方面, 课堂教学占80.25%、社会教育占15.63%、家庭教育仅占4.12%。说明目前高校德育途径仍以课堂为主。这些弊病是我们反思大学生思想道德教育、改革大学生思想道德教育重要的现实背景。应该为发掘公共艺术教育的德育效应, 彰显其“曲径通幽”的德育教育功效提供现实空间。

结论

针对高校“两课”教学的效果非显著性和公共艺术教育现实“虚位”, 致使德育效应无以彰显的现状, 我们提出:应以公共艺术教育为切入点, 通过挖掘公共艺术教育特有的德育价值、构建公共艺术教育“教育场”, 以其“曲径通幽”的路径选择和“春风化雨”的浸润方式, 实现以公共艺术教育加强大学生思想道德教育的终极目的, 也为我国高校和教育决策部门制定政策提供借鉴与参考。

参考文献

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高校公共艺术教育及课程建设分析 篇5

现如今，艺术教育已然成为高校阶段的一项热点内容，备受大学生的喜爱，且高校对公共艺术教育给予了高度的重视，艺术专业课程的数量在逐渐增多，专业设置更为全面、多元化，实现了高校艺术教育的进一步发展。为了进一步推进艺术教育的发展，笔者先就高校艺术教育的现状进行探究，从中寻找艺术教育发展与进步的重要突破口，优化课程建设，进而提高高校公共艺术教育水平。

一、高校公共艺术教育开展的社会价值分析

高等教育为国家各个领域输送相应的人才，打造职业性、专业性、高素质人才队伍，是加强高校公共艺术教育的重要原因，也是高校发展的重要目标。针对教育事业，我国制定了一系列的教育规划纲要，积极开展教育改革，提倡以人为本的理念，强调素质教育的全面开展，在发展基础学科、基本课程的基础上，加强德育、艺术教学，以促进大学生的全面发展，旨在实现对大学生审美情趣、人文素养的全面培养。开展艺术教育，能有效提高大学生的文化素养，实现对文化的传播，在艺术类课程开展的过程中不断完善学生人格，陶冶学生的情操，进而提高学生的综合素质，对学生的心理与感官产生很大的影响，能大大增强学生的想象力、感知力与创造力。为了提高高校公共艺术教育水平，应全面加强课程建设，强化艺术实践，为学生打造更为专业的实践平台等。在社会体系中，高校公共艺术教育扮演着重要的角色，旨在实现社会文化事业的不断发展，其社会价值与重要意义是不容忽视的。

二、高校公共艺术教育开展的现状分析

在高校课程教学中，艺术教育是重要的表现形式，也是高校教育的重要任务，是现代高等学校发展的一个热点话题。随着社会中各领域的不断发展，应加强对人才的合理化培养，全面推进艺术教育工作，以培养职业性、专业性的人才。然而，就目前高校公共艺术教育现状来看，课堂实践力度不够，艺术教育的开展还处于初级阶段，且艺术相关的实践平台较少，大大影响公共艺术教育水平的提高。

（一）艺术教育设施待完善

开展高校公共艺术教育，其中会涉及到大量的学科内容，专业类型多元化，且很多艺术学科都需要一定的设施与工具辅助，才能达到理想的艺术教学效果。例如，学习音乐，需要准备小提琴、钢琴、二胡等乐器；学习美术必须建设画室，准备美术相关的颜料、画笔等工具；学习体育专业，应准备好一系列的体育器材，供学生开展专业课程训练时应用。然而，就目前高校艺术教育设施建设情况来看，设施不足、设施体系不够完善成为一个实际存在的问题，这主要与现阶段高校的经济发展情况有关，高校负债情况严重，在设施建设上的预算不高，影响艺术教育的开展。

（二）课堂实践效果不理想

对于艺术类课程而言，课堂实践非常重要，学生只有参与课堂实践，才能真正掌握艺术专业知识，亲身体验艺术魅力，利于艺术素养的不断提升。但是，从目前高校艺术教育课程实施现状来看，开展专业课程教学时，大都以教师为主，教师运用课堂展示的方式来开展教学，学生动手实践与操作的机会很少，违背了新时期以生为本的课堂教学理念。在专业课堂教学中，若实践效果不佳，学生参与课堂的机会少，学生会逐渐对专业知识产生反感，进而失去学习兴趣。

（三）教学考核方法不科学

在开展艺术类专业课程教学中，教学考核方法是必不可少的，通过教学考核，能实现对学生能力的评价，从而激励学生更为高效地进行学习。从当前教学评价模式来看，评价方法过于单一，大都以终结性评价为主，仅仅是以最终的成绩单、实践作品等作为评价依据，缺乏人性化与科学性，会打击学生的自信心，影响教学质量。

三、高校公共艺术教育课程建设措施

（一）加强艺术教育设施建设，为教育开展提供条件

为了深度开展高校公共艺术教育课程，应先要加强艺术课程相关设施的全面建设，制定科学的课程教学体系，为艺术课堂的开展奠定基础。对此，高校的相关领导应给予高度关注，加强艺术教育设施建设，加大在设施建设方面的资金投入，优化艺术设施体系，这是提高艺术教育水平的重要前提。一般来讲，高校的资金体系都存在问题，负债问题严重，仅仅依靠政府所提供的资金补助是不够的，高校必须自食其力，探究新的经济发展之路。例如，高校可将餐厅、超市等承包出去，从中赚取资金。

（二）注重教育实践基地建设，为实践探索提供平台

若想实现高校公共艺术教育的实效性，应全面加强实践基地建设，根据课程类型来进行合理的分配，设置相配套的实践设施，为学生提供更为高效、高质的训练机会。开设实训基地，设置双重课堂，提倡双师模式，由专业的教师来负责理论与实践教学，可大大增强学生的职业性与专业性，能实现对专业课程的对口性教学，利于提高教学的实效性。为了实现高校公共艺术教育的科学性，应为学生提供充足的实践平台，加大实训力度，使他们在不断的实践与操作中掌握知识点。另外，为了达到理想的教学效果，应在实践基地开展“理实一体化”教学，使理论教学与实践教学全面结合，以提高艺术教学水平。

（三）积极开展校企合作机制，以达到校企双赢的目的

为了全面推进高校公共艺术教育工作，节省高校在实训基地建设上的支出，应积极实行校企合作机制，强调高校与企业的有效结合。企业能为学生提供真实、有效的实习环境，让学生到真实的职场环境中参与实训，由企业的相关负责人进行引导与教育，积极培养大学生的职业素养与道德意识，能让大学生在真实的职场之中感悟和学习专业知识，为未来就业提供条件。此外，通过校企合作，能达到双赢的效果，对于企业而言，在选拔人才上具有优先权，对于学校而言，能借助企业这一重要平台，达到实训的效果，减少实训所产生的开支。

（四）完善艺术教学考核体系，实现多种评价方式并存

開展高校公共艺术教育，教学考核模式是必不可少的。传统的教学考核模式过于单一，教学考核体系不够完善，成为现阶段存在的主要问题。为了达到理想的考核目的，应积极完善艺术教学考核体系，将形成性评价、激励性评价与终结性评价进行全面的结合，打造多种评价模式并存的方式。实施形成性评价，是对学生日常的课堂表现、参与情况等进行评分，并建立学生档案；实施激励性评价，是在学生表现的过程中，教师应及时给予鼓励与引导，以增强学生的自信心；实施终结性评价，是在最终考核成绩的基础上，结合形成性评价的结果，对学生的能力进行全面的考核，以实现教学考核的人性化。

四、结语

综上所述，开展高校公共艺术教育，是现代教育发展的必然趋势，旨在锻炼与培养学生的艺术素养，挖掘学生的艺术潜力。要提高高校公共艺术教育水平，应加强课程建设，完善课程系统，强化艺术教学设施建设，建立实训基地，积极开展校企合作，积极完善艺术教学考核体系等。

（天津师范大学团委艺术教育中心）

论高校艺术治疗教育 篇6

关键词：艺术治疗,艺术教育,学科体系

用艺术干预受伤心灵, 使患者重燃生活信心的做法并不鲜见, 在地震频发的日本, 相关机构常会通过绘画等艺术手段为受灾群众进行心理救助和治疗, 帮助其释放和排解内心的负面情绪, 这种方式对儿童心理治疗尤为有效, 而通过美术活动给予他们帮助, 激发儿童本身自我修复与保护机制的运行, 辅助他们重新建立安全感和积极向上的世界观, 也是美术教育的宗旨之一, 所以将艺术治疗与高等教育有机联系起来, 将艺术教育与艺术治疗的理论与方法进行合理有效的整合、实现面向多数人的艺术心理教育不仅是可行的, 也是必要的。

一、艺术治疗及相关教育国内外发展现状

艺术治疗 (Art-therapy) , 又称艺术心理治疗 (Art-psycho therapy) , 是以艺术 (包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、诗词、电影、书法等) 为手段进行心理辅导与治疗的形式, 这种方法因为语言退居二线、线条、色彩、旋律、节奏、律动、造型、表情、神态扮演重要角色而日益引起社会的关注。最早开展艺术治疗的是美国和英国, 目前美国已有百余个专业的艺术治疗机构, 北美、南美、欧洲、澳大利亚及亚洲地区的近50个国家都开展了各种形式的音乐治疗, 各国大多都成立了音乐治疗学会 (协会) , 美国就有3000多名注册音乐治疗师在各种医疗部门工作, 在欧美发达国家音乐治疗已初步形成了一个社会职业, 1974年成立了世界音乐治疗协会。1992年初, 在美国纽约召开的第一届国际艺术医学大会标志着“艺术医学已经进入一个具有历史意义的新阶段”。1

艺术治疗的高等教育发轫于美国, 1944年和1946年, 在美国密西根州立大学和堪萨斯大学先后建立了专门的音乐治疗课程来训练专业音乐治疗师, 经过近70年的发展, 音乐治疗已经成为一门成熟完整的边缘学科, 这之后美国几乎每个州都有几所大学开设音乐治疗的课程, 而专业音乐治疗师由美国艺术治疗认证委员会 (ATCB) 进行资质评估并授予证书。20世纪70年代美国芝加哥艺术学院首先开设了艺术治疗的硕士课程。英国的艺术治疗教育贯彻到学士到博士阶段, 英国的德比大学、罗汉普顿大学、赫特福德郡大学、玛格丽特皇后大学爱丁堡分校均设有艺术治疗专业, 英国研究生层次的艺术治疗教育包括视觉艺术治疗、舞蹈艺术治疗 (Dance Movement Therapy) 、戏剧艺术治疗 (Drama therapy等专业, 它们都是英国保健卫生署 (NHS) 与英国高等教育质量保证署联合制定的专业。除此之外, 欧洲很多国家, 乃至现在亚洲比较发达的一些国家纷纷开设了艺术治疗课程。

中国的艺术治疗发展虽然不如英美等西方国家历史悠久, 却也在不断进步, 不断发展。而在高等教育方面, 中国目前主要是针对音乐治疗展开, 美国亚利桑那州立大学人文系副教授、美籍华裔音乐治疗专家刘邦瑞先生, 1980年在中央音乐学院的讲座第一次将音乐治疗介绍到中国, 1989年中国音乐学院开始招收音乐治疗专业 (大专层次) 学生, 是国内最早设置的音乐治疗专业, 1994年开始招收硕士生。而进一步推广的当属中央音乐学院的高天教授, 他于1994年在美国坦普尔大学获音乐治疗硕士学位, 并获得美国注册音乐治疗师资格, 1997回国后创办我国第一所专业音乐治疗研究机构——中央音乐学院音乐治疗研究中心, 并于1998年开始招收硕士研究生, 2003开始招收本科生, 还开设了我国第一家专门的音乐心理治疗结构——高天音乐心理健康研究中心。2004年11月, 武汉科技大学成立武汉高校首个专业音乐治疗室, 旨在为患有“心病”的大学生心灵减压, 同年四川音乐学院也开始招收音乐治疗专业本科生, 2006年, 江西中医学院招收音乐治疗本科生, 2007年, 山西长治医学院开设本科音乐学 (音乐治疗) 专业、台湾辅仁大学成立台湾音乐辅助治疗学会, 2008年, 上海音乐学院和沈阳音乐学院均开始招收本科层次音乐治疗学生。目前, 开设音乐治疗专业课程或选修课程的高校有北京联合大学、北京外国语大学、天津音乐学院、哈尔滨师范大学、锦州医学院、武汉科技大学、福州中医学院、四川大学、重庆大学、上海大学、中山大学、广州外语艺术职业学院等近20所高校。另外, 宝岛台湾的台南艺术大学、台北师范学院、新竹师范学院、台中师范学院、台南艺术大学、东吴大学、中正大学、淡江大学、辅仁大学, 以及香港大学也开办了音乐治疗基础课程。2

二、艺术治疗教育发展构想

(一) 大学开设艺术治疗专业和课程的现实意义

艺术专业教育经过30年的发展, 就学率逐年上升, 但就业率面临严峻考验, 尤其是单纯学绘画、音乐表演、舞蹈专业的学生因为专业所限, 就业渠道狭窄, 就业形势严峻。同时, 当下很多综合院校下属的艺术学院面临专业设置老化、守旧, 培养目标没有特色, 专业、课程设置简单照搬的问题, 一定程度上未能与时俱进, 所以综合型大学下属的艺术院校适应走艺术的学科交叉之路, 比如艺术与市场的结合 (比如有院校开设的文化产业管理专业、艺术品收藏与鉴赏专业) 、艺术与医学、心理学的结合等等, 艺术治疗专业的设置就是适应时代发展变化, 拓展艺术学科和心理学、医学、教育学研究范畴的一门崭新学科。艺术治疗的应用范围十分的广泛, 主要针对各种精神病, 老年病 (特别是老年痴呆症) 和儿童病症 (包括儿童孤独症、弱智、生理残疾、脑麻痹、学习障碍、语言障碍等) , 对于患不治之症病人的临终关怀、在产科中的无痛分娩、外科、整形科和牙科手术中的减痛、青少年行为管教中心、甚至监狱都有使用, 毕业生可在精神病医院、康复机构、综合医院、老年病医院、儿童医院、特殊教育学校和各种心理诊所工作就职, 大学增设艺术治疗相关专业或课程是增添学科特色, 拓展学生就业之路和艺术教育可持续发展的重要策略。

(二) 艺术疗法专业课程体系的构建

艺术治疗学科的教学课程设置因为种种原因, 每个学校的出发点和侧重点有所不同, 但毋庸置疑地是都重点放在学生基础理论的夯实、专业技能的掌握和实战经验的获取。英国德比大学的艺术治疗专业隶属于文科研究生范畴, 学制两年, 教学目的上希望给学生提供关于艺术疗法实践和监督方面的经验, 以及如何使团队更加紧密地工作的经验, 注重个人的专业技能的培养。而本科层面的专业学习则分成三个阶段, 第一阶段重视基础理论框架的构筑, 以基础课和理论课居多;第二阶段看重专业知识的把握, 开设有病理学、人际关系学、解剖学、精神分析学、艺术技能、康复方法等等;第三阶段强调理论联系实际的治疗训练, 独立的专业技术训练, 人际关系学实践等。而著名的芝加哥艺术学院, 是全美最早开始艺术治疗硕士研究生教育的艺术院校, 她开设的课程也同样涉及心理学、咨询技术、心理问题评估方法、团体工作、解剖学、病理学以及自选相关专业方向的实践、儿童艺术治疗或家庭艺术治疗等方面。

中国的艺术治疗教育课程设置可以借鉴外国大学的先进经验, 但也不可以盲目照搬, 而应遵从我们国家的实际情况制定培养方案。从事艺术治疗, 必须对艺术学、心理学和医学知识都有熟稔的把握, 所以高校在艺术治疗专业的教学中应该设置艺术学、心理学和医学的相关课程, 笔者认为艺术治疗专业课程体系构建可以包括以下五个方面展开:

第一, 基础课程 (人文素养课程、专业基础课) , 教学内容主要是文化课、大课程体系中的理论基础、理论框架的建构, 可以设置诸如器乐、舞蹈、曲艺、声乐、绘画、表演) 和综合课程 (音乐欣赏、表演基础、艺术概论、音乐社会学、绘画投射、舞蹈基础等课程。

第二, 主体课程 (艺术学、心理学、医学、教育学) , 这是艺术治疗师的专业课程学习, 关系到专业知识的获取, 必须有艺术技能 (绘画、音乐、戏剧、舞蹈专业技能) 、解剖学、心理学、病理学、劝导和咨询学、营养学、咨询技术、康复方法、精神分析学等课程。

第三, 活动课程 (心理咨询、艺术治疗) , 学校内部针对学生艺术心理咨询技巧技能掌握的课程, 实践性强, 可以开设精神分析学及精神分析法、行为主义理论和行为疗法、认知理论和认知疗法、人本主义理论和治疗方法课程。

第四, 实践课程 (医院、艺术治疗机构实习) , 定期到当地大型医院或者知名艺术治疗机构观摩、学习, 掌握悲伤辅导与治疗技法体验、表达性艺术治疗体验、绘画治疗/投射技法、戏剧系统治疗 (社会剧//心理剧的应用与体验) 、催眠技法的体验与应用。

最后是选修课程 (学术类、兴趣小组) , 主要是与艺术学、心理学、医学相关的辅助课程, 中国美术史、外国美术史、艺术心理学、艺术美学、发展心理学、变态心理学、人格心理学、教育心理学、绘画心理学、音乐心理学等是适宜的。

(三) 师资问题

要成为一位职业艺术治疗师, “专业”是首位的, 除具备良好的职业素质和能力、专业的知识水平和技能外, 健康的人格和阳光的心态也是必要的, 所以一名治疗师在大学里需要系统学习艺术技能和医学、心理学、精神病学和社会学、人际沟通技巧等方面的知识, 这就对大学艺术治疗学科的师资力量提出了很高的要求, 比如从事绘画治疗教育的老师, 他必须具备专门的美术知识和绘画技能, 而且还要完整地掌握心理学知识和一定的医学知识, 并将三门学科融会贯通, 掌握专门的绘画治疗的方法和技术;从事音乐治疗教学的老师, 必须掌握基本的乐理知识、和声知识、乐器配器知识、音乐鉴赏知识、音乐演奏技能和歌曲的演唱训练等, 学习解剖学、人格心理学、变态心理学、发展心理学、心理咨询和心理治疗的理论和方法、精神分析学、行为主义理论和行为疗法、认知理论和认知疗法、人本主义理论和治疗方法, 音乐治疗的原理、技术和方法, 音乐治疗的起源发展、机能构造、临床应用等知识。

注释

11 .饶宏寺.中医“艺术疗法”[J].甘肃中医.1999 (6) :1.

高校教育公共艺术 篇7

在经济全球化、文化多元化的时代背景下, 高校被推到培养精英人才、实现高就业率的风口浪尖。随着大部分地区开始走艺术产业化道路, 把艺术放到权力、资本的大背景中, 面对变幻莫测的教育环境和紧迫的人才竞争压力, 本身起步较晚、尚不成体系的高校艺术教育在学科地位、课程设置、教学内容等方面面临发展与改革的瓶颈。

通识教育理念的引入, 为普通高校中处于弱势地位、课程设置相对单一、资源配置不尽合理的艺术教育提供了重新获得生机的可能。一方面, 艺术教育与通识教育在理念上有所契合, 另一方面, 艺术教育也需通过实践中的改革创新, 履行在普通高校教育教学中的职能, 创造机会重整旗鼓。

一、建立完整的艺术教育体系

艺术教育需依据通识教育“通”、“宽”、“全”的特点来构建教学体系。如果以经纬作比来说明艺术教育的具体内容的话, 艺术的总体特征就是“经”, 各式各样的艺术门类就是“纬”。具体的某种艺术只能说明具体的某个问题, 不能说明艺术的整个问题。从内容上看, 各艺术门类如音乐、舞蹈、美术、雕塑、书法、戏曲、话剧、影视欣赏、文学、工艺品制作等有着相融相通的地方;从类型上看, 艺术课程体系同样包含着基础、应用、实践、创造与拓展等相关联的层次, 具体包括艺术理论教学、艺术欣赏教学、技能训练、创作实践、表演实践;更广义地说, 在高科技发展与未来艺术设计的新趋势下, 艺术教育趋向综合化发展, 科学与人文艺术、理论与形象思维融合渗透的意识, 推动艺术教育向其他边缘、交叉学科拓展, 诸如艺术市场学、艺术伦理学及艺术社会学就是艺术与其他学科相交叉与结合的产物。

若对学生施以广泛、深入、多门类、相联系的艺术教学, 广阔的艺术天地将舒展在学生面前。

二、打造丰富多元的艺术类课程

在普通高校, 公共课程是支撑整个艺术教学的最重要内容。普通高校的公共艺术课程不仅是吹拉弹唱琴棋书画等技术技能的教育, 也不只是艺术概论类知识的基本普及的教育, 而是以艺术的学习为载体, 通过对艺术及其相关文化的认识, 对艺术的感悟, 使学生能够体验人生、感受生活、开阔视野、增强文化底蕴。因此, 重视课程设置、课程内容和教学方式, 是提高艺术教育质量的关键。

首先, 课程的形式要多样, 包括必修课、选修课和讲座, 满足文科与理工科, 艺术爱好者与普通学生的不同需求。在设置的艺术课程中应区分出少量的、面向全体学生的必修课, 以保证每个学生都能接受艺术审美的基本教育;大量的艺术欣赏、实践课应完全由学生根据个人爱好选修。根据已在此类课程设置进行先行探索的国内知名大学的经验, 将学生艺术社团的活动和学生自娱自乐性的业余活动纳入正规的课程, 纳入课程管理体系的做法, 对推动艺术教育的广泛开展, 是一条有效的途径[1] 。以南京大学为例, 学校明确规定所有的本科生必须选修14个学分的文化素质教育课程, 其中4到6个学分为艺术类选修课, 课程包括《艺术社会学》等理论类课程, 《中外声乐精品赏析》、《民族器乐赏析》等赏析类课程, 《钢琴基础》、《声乐》、《油画技法》、《纪实摄影》等实践类课程等, 内容丰富多元, 以满足不同学生的需求。

其次, 在大量的课程中, 可以设置一门综合性的艺术教育课程, 因为真正的艺术能力不是单一感官的, 它是以各门类艺术之间的共性作为坚实基础和“综合”前提的, 即一种艺术领域为另一艺术领域提供灵感和刺激, 通过一定要素的恰当融合与对话, 产生一种新质, 从而引发相关联的、层出不穷的意象活动。一门集音乐、舞蹈、美术、戏剧等多门艺术学科内容的综合性课程, 能够为学生的综合艺术能力以及艺术感觉的整合创造良好条件。

音乐剧就是这样一种知识结构多样化, 对其他艺术门类“高度综合”的艺术门类。它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种:从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术, 甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等[2] 。音乐剧以音乐为主体, 从整体上综合了歌剧、舞剧、话剧这三种舞台艺术形式而更成为综合的综合。如今许多高校都将音乐剧鉴赏课纳入到大学公共艺术课程中, 以达到在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。

再次, 高校艺术教育可以围绕一个宽泛的人文主题或某个核心艺术概念组织课堂教学, 与其他通识教育模块的课程产生联系。比如“爱”主题、“青春”主题、“记忆”主题, 都能与艺术学、美学、伦理学、文学等联系起来。艺术教育就从一个更高的立足点出发, 被放到了一个更开阔的视野中。

三、开展实践活动, 建设艺术团体

除艺术类课程外, 普通高校可以通过其他多种渠道、多种途径来开展艺术教育。

文艺活动的开展能够活跃校园艺术氛围, 创造丰富多彩的校园文化。艺术最大的魅力在于舞台和剧场的亲身体验。舞台与观众席构建的封闭的“场”创造了表演的环境, 可以调动学生展示才华的热情。学生在舞台上和舞台下对艺术的领悟和体验有着很大的差别。另外, 校园艺术活动大多数都由学生自己组织安排统筹, 有的不仅要登台表演, 还要负责指挥、导演、舞台监督、灯光、音响、服装、道具, 对学生锻炼和提高自身能力有很大的作用。

艺术团体, 在高校中有校方组织的, 也有学生自发组织的。艺术团体是校园文化艺术的推动者和生力军。有艺术专长的学生不再被埋没, 也不再单打独斗, 依靠某个或某些有目标、有组织、有凝聚力和生命力的团体, 能够找到更广阔的表演天地。例如清华大学、北京大学、南京大学等各大高校的艺术团, 为高校普通学生搭建了艺术参与和艺术实践的平台。艺术团的成员并不完全来自于艺术特长生, 有相当一部分来自于公共艺术课堂上的普通艺术爱好者, 同时, 艺术团也乐于吸纳来自校园每一个角落对艺术有热情有感知的学生。

四、引导艺术的多元文化体悟

艺术从诞生伊始就与社会生活紧密结合, 在西方的中世纪为满足贵族阶层的审美体验, 在中国古代作为实现社会教化与规范道德伦理的手段, 抑或是为宗教祭祀活动增添仪式的庄严、为民间交往活动渲染浓郁的地域色彩, 直到如今在大部分地区与现代商品文化融合而创造商业文化价值, 艺术始终根植在一定的社会民族文化的土壤中, 发挥丰富而多元的作用。

通识教育理念为艺术教育打开一扇窗, 把艺术放置到一个宏大而多元的文化背景下, 艺术不再局限在美育的功能上, 而与民族文化社会经济发生互动与关联。翻译家傅雷曾说“艺术家要经常与社会接触, 从中汲取养分, 需要经常跑到大自然中去, 也需要不时欣赏造型艺术来调剂”。培养多元文化艺术教育价值观, 把民族、社会、多元文化的元素植入对艺术的认知理解与体悟中, 能够使大学生对世界文化遗产和民族艺术文化有更全面的认识, 这也是普通高校艺术教育寻求内涵深化之路的有效途径。

五、结语

在艺术教育工作的开展过程中, 贯彻通识教育的理念, 打通与相关学科之间的界限, 将科学教育、人文教育中与艺术教育有关的理念和方法融会贯通, 彼此借鉴;挖掘艺术类课程中的人文精神和科学精神, 通过公共课程的教学, 探寻公共基础课内的深刻意蕴;同时伴以积极建设艺术社团、开展艺术活动, 丰富校园文化生活——相信通过通识教育理念下艺术教育的实践创新活动, 我国普通高校公共艺术教育将实现质的飞跃。

参考文献

[1]王珊珊.艺术课程教学探析——对“课程综合化”的认识[J].艺术教育, 2007, (2) .

高校教育公共艺术 篇8

高等艺术教育中生源与师资这对主要矛盾体现在教学过程中, 特别是艺术理论教学课程的教学过程中。有学生嘲讽我们的课堂是:“一节课40分钟, 5分钟缓过神来, 5分钟神游, 5分钟聊天, 5分钟偷菜, 5分钟看微博, 10分钟睡觉, 2分钟整理发型, 2分钟修指甲, 还有1分钟看表倒计时下课, 真抱歉老师, 哪有时间听您老人家讲课。”这虽是一个笑话, 但不得不令我们深思, 这种现象充分体现了学生整体基础偏低与教师教学水平低下之间的矛盾。此现状让我们认识到在当前艺术理论教学中的“教学艺术”的重要性。

艺术教学不同于其他学科的教学, 它以培养健全人格为出发点。在完整教育结构里, 人的精神趣味、德性情操、科学认知、全面的人格能够得到培养。艺术教育的主要任务不是培养艺术家, 其根本使命在于使人具有发现和创造美的生活趣味, 从而努力追求高品位的生活、高境界的人生, 建设和谐社会。提高艺术教育的质量最有效的方法就是不断探索艺术教育过程中的“教学艺术”。

教学艺术就是教师在课堂上, 遵照教学法则和美学尺度, 为取得最佳教学效果而实施的一套独具风格的创造性教学活动。它具有生动性、情感性、审美性、表演性。艺术教学中的教学艺术便是高度综合的一门艺术, 它体现在教学过程中的每个环节。艺术理论教学主要是课堂教学, 需要通过教师的语言表达、板书、图片展示等手段将信息传递给学生。艺术教学的“教学艺术”也就要从这些方面入手去研究。

一、教学艺术中的语言艺术

语言是人与人交流的桥梁, 是情感表达和知识传播最直接的一种手段, 在课程中使用得最多和最直接的莫过于语言了, 教师要通过自己的语言特点来征服学生, 在教学语言中, 或冷静深沉、或热情奔放、或幽默诙谐, 这都需结合具体的课程和教师自身的性格特点, 一方面在具体课程中, 比如说在美术史等基础课程中插入些神话、故事, 在纯粹理论性的课程如构图学、透视学中引入一些艺术家传记故事、笑话等活跃课堂气氛, 引发学生学习兴趣。另一方面还需结合教师自身的性格和表达习惯, 在不断探索中形成独具风格具有魅力的语言风格, 来赢得大部分的学生听众。

教师一定要声音洪亮, 表达时娓娓道来, 语言一定要有情感。教学过程是学生与教师心灵之间的沟通与碰撞, 绝不可一个语调从头到尾照本宣科, 这样的结果只能是学生的思绪跑到九霄云外。《百家讲坛》中走红的纪连海老师, 他的成功就在于他的语言艺术, 他能在课堂上将繁杂的历史知识以评书的形式艺术地传递给学生, 而且能留下一些悬念, 让人听了一节课还想听下一节, 这就是教学艺术。我们的艺术理论教学也要体现教师语言的艺术性。比如《艺用人体解剖学》这门课, 在我们大多数人看来是一门非常枯燥的学科, 但在教学中也有许多趣事。在上人体概况时, 我给学生讲了一个非常真实的笑话:“有一年考试, 问人体有多少块骨骼?答案只有一个, 206块。但是学生的答案五花八门。有答204块, 我说是残疾;有208块, 我觉得也合理———骨折;还有答600多块的, 令人吃惊, 这肯定是粉碎性骨折!”学生哄堂大笑。之后再没有学生在此问题上闹过笑话。教师的讲述清晰明白很重要, 让学生印象深刻更重要。

二、教学艺术中的板书艺术

语言是最快的一种知识传播手段, 但是它转瞬即逝。文字的出现使我们的知识得到了持续性传播, 黑板和粉笔成了我们教学的法宝。黑板被喻为教师耕耘的土地, 土地的耕耘也要讲究耕耘的艺术。这就要求我们有艺术性的板书。一个好的板书能让学生一目了然地看到教师一堂课的思路和知识要点。

书法艺术是中国文化不可缺少的一部分, 它更是教师个人文化修养的直接体现。好的书法能让人赏心悦目、百看不厌、印象深刻。教师要是写一手好的粉笔字, 就能让学生在欣赏书法的愉悦中获得知识, 在学习知识的同时受到书法艺术的陶冶, 然而令人遗憾的是, 青年教师中有一手好的粉笔字的教师少之又少。有些教师讲课的确精彩, 但一看板书就让人大跌眼镜。这也许就是许多青年教师常用电脑和多媒体的缘故。

传统的手写板书虽然没有多媒体课件操作便捷, 但它具有多媒体课件无法取代的优点。首先它能看出一个教师的艺术修养。这在艺术教学中是无法回避的一个问题。艺术修养的感染力有时会在某些方面超过我们的语言说教。其次, 中国的文字书写本身就是一门艺术, 有很强的表演性, 是吸引眼球的一个亮点, 它的感官效果远远超过千篇一律的印刷体和电脑文本。所以教师的书法修养至关重要。

在黑板这块神圣的“土地”上, 光会写好粉笔字还是不够的, 在板书的版面设计上我们也要追求艺术性。好的板书就要求版面设计整洁美观、形式灵活多样、条理清晰、重点难点突出。有艺术性的板书既可以提高学生学习和做笔记的兴趣, 又可以提高课堂教学的效率。我们不妨从一些优秀的黑板报中吸收一些经验。为了板书更有艺术性, 可以尝试用2至3种不同颜色的粉笔和不同字体配合使用, 可避免整个板面一种颜色和字体的呆板枯燥, 让学生始终保持新鲜感。在艺术理论教学中, 应尽可能多地穿插一些图片, 让学生更直观地接受知识。

三、教学艺术中的教师形象艺术

艺术教学中的教学艺术还要注意到教师的精神风貌和形象艺术。教师是一种特殊的职业, 教师的形象特别是课堂上的形象艺术非常重要。俄国哲学家、作家和批评家车尔尼雪夫斯基说:“教师把学生造就成什么人, 自己就应当是这种人。”教师形象对学生的身心发展起着重要作用。这一点经常被我们忽视, 特别是在艺术教育中。首先要有儒雅端庄的仪表风度。美国思想家拉尔夫·沃尔多·爱默生曾说:“在形象的言辞中, 最能打动心灵的还是美, 美立刻在想象里渗透着一种内在的欣喜和满足。”仪表风度是一个人内在气质的表现, 在课堂上, 教师的发型、服装、姿态、表情都会吸引学生的注意力, 教师是学生心中最完美的偶像, 教师仪表对学生和教学效果的影响至关重要。其次, 要有友善的关爱之心, 师生之间“通情”才能“达理”, 艺术类学生本身感情丰富细腻, 要注意学生被理解、被关心的心理需求得到满足。古人云:“亲其师, 信其道”, 爱是知识传递的桥梁, 知识内在的催化剂。在目前的艺术教学中, 好多学生对绘画没兴趣, 基础薄弱, 当初为了父母, 为了能有大学上, 而钻了艺术类高考文化课低分的空子。来到大学后, 学习很痛苦, 没有艺术追求。老师更要去关爱这些学生, 理解他们, 要去培养他们的兴趣, 鼓励他们, 让他们对艺术有更全面的认识, 同时树立一个积极向上的正确的人生观, 这样才能达到教育的目的。最后, 要有崇高的敬业精神, 苏联教育家马卡连柯说:“教师的感情首先建立在责任心上。”作为人类灵魂的工程师, 教师一定要有敬业精神。敬业就是要有使命感, 要有责任心。只有老师兢兢业业, 勤于奉献, 淡泊名利, 默默地耕耘在三尺讲台之上, 以苦为乐, 甘于寂寞, 勤勤恳恳, 才能提高教学质量, 得到学生的尊重, 领悟从师的乐趣, 才能以从师为荣, 以师为自豪。

对高校公共艺术教育的若干思考 篇9

一、高校艺术教育缺失成因:错综复杂

1.应试教育留下的病根。

中小学是关系到培养和提高孩子艺术文化素质至为重要的关键时期。它在大学生的成长过程中起着承上启下的作用。据科学研究, 一般儿童的大脑在五岁左右就能发育到50%。如果适时对孩子进行早期的艺术启蒙教育, 既利于大脑的发育同时也能促进儿童艺术兴趣的培育。这是一个相辅相成、相互促进、相得益彰的关系。对此, 应该说大家心里都明白, 也都认识到开展包括艺术在内的素质教育的重要性和迫切性。但由于受升学率的左右, 相当数量的学校都自觉不自觉地陷入应试教育的怪圈。虽说国家实行了九年制义务教育, 但面对来自学生家长、社会舆论和地方教育主管部门年度考核评价等方面的压力, 本来肩负着“教书育人”重任的教育工作者、管理者都在为所谓的升学率、为能有多少的学生考入名校、实际上也是为客观上存在的“面子工程”和“政绩工程”而在忙碌、奔波。与此同时, 从智商到情商、从心理到生理等在内的各方面素质都亟须开发和引导的广大中小学生却极不情愿极被动地陷入“题海战术”。不仅牺牲了闲暇时间, 就连基本的睡眠时间也难以得到保证。所以, 早期艺术教育的不正常、不健全、不完善, 是导致大学生艺术综合素质不佳的主要根源。

2.城乡艺术教育开展情况差异大。

面广量大的农村中小学在艺术教育上的基础非常薄弱。具体体现在“五短缺”:一是缺理念。认为艺术课程教学在中小学不重要, 不能取得立竿见影的效果, 而升学率是压倒一切的。二是缺老师。有资料显示, 目前我国90多万所农村中小学中, 音乐老师才10万多, 如果按每所中小学校配备一名音乐老师, 依全国现有音乐院校的师资培训能力, 尚需60年方能满足这一要求。至于像舞蹈、美术、书法、篆刻等方面的专业教师基本上就是空白。三是缺培养。现有的艺术类老师业务素质总体偏低且参差不齐。相当数量的艺术老师都是“半路出家”, 没有受过正规、系统、持续的教育或培训, 学历层次偏低, 工作后又没有进行很好的继续教育, 知识老化严重, 教学方法落后。四是缺设备。五是缺经费。

3.对艺术教育缺乏科学准确的定位。

虽然党和政府包括各高等院校也三令五申要强化艺术教育, 但在严格意义上艺术教育至今尚未真正融入高校教育体系中。第一, 在高校诸多课程体系中, 艺术教育属次要课程, 不占主要位置。在领导重视程度、财力投放、硬件投入、师资配备、精品课程建设、重点课题等方面, 艺术教育总是比主干课程或专业课程要矮上一大截。第二, 学生参与艺术教育的内驱力不足。大多数学生认为上艺术课没有多大用处, 除艺术公共课是必上的外, 没有多大选择空间和自由, 选修艺术类课的在大学生中仅是很小的一部分。即使选修了艺术类课程, 也大都以凑满学分为主要目的, 学习态度很难与主干课程相比。第三, 高校间开展艺术教育的水平严重参差不齐。“985高校”好于“211高校”, “211高校”又好于其他高校, 公办院校好于民办院校。近些年不少高校都招收了艺术特长生, 并投重金组建了一些文艺团体并组织演出, 但在很大程度上是为了装饰点缀“门面”, 是以忽视大多数学生的艺术素质教育为代价的。艺术教育在高校的角色好似“鸡肋”, 境遇困窘, 令人忧虑。

4.高校艺术类课程的教学质量亟待提高。

总体上讲, 高校特别是工科院校 (艺术类专业院校除外) 在课程设置上, 更注重的是专业课。艺术类课程作为选修课, 在高校课程体系中处于次要地位, 仅是一种补充, 不属主干课程。也有一些高等院校开设了舞蹈、绘画、戏剧、影视、表演、书法、摄影、篆刻等艺术门类的选修课, 但大多是面向有一定艺术技能基础的极少数学生, 而面广量大的普通学生则客观上被排除在外。这既与艺术教育的柯达伊和奥尔夫理论相违背, 也与我国素质教育的要求与教育方针相矛盾。

二、艺术教育缺失治理路径:多管齐下, 综合治理

1.深化对艺术教育本质和价值的认识。

艺术教育作为美育的一个重要组成部分, 有“融美于心灵”的作用, 它可以使人产生美感、愉悦, 在不知不觉中受到熏染、陶醉, 潜移默化地使心灵升化。例如, 作为艺术教育的重要有机组成部分之一, 音乐教育以培养完美的人格为目的, 这也是音乐教育最深刻的价值所在。古今中外的实践充分证明, 音乐文化教育在培养学生的审美力、想象力和创造力, 以及情感品质和扩大学生的人文知识等方面, 都有着其它学科所不具备的独特优势。简言之, 音乐文化教育能够“以情怡心”、“以情导善”、“以情启智”, 具有“随风潜入夜, 润物细无声”的作用。正因如此, 决定了在高校开展和强化各类艺术教育的必要性。

2.建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。

首先, 应该结合各校实际, 将艺术类课程作为大学生通识教育的必修课。要尽可能覆盖舞蹈、影视、美术等几大艺术门类。同时, 应能兼顾赏析、理论、技巧等多个方面。课程形式上, 则应体现多样化的原则, 体现学校的特色和个性。再次, 音乐类等公共艺术教育要面向全体学生, 使之成为面向全体学生的素质教育。要让大学生亲身感受艺术的魅力。可以考虑开设多门实践课, 如手风琴演奏、钢琴入门、数码摄影、戏剧欣赏等, 也可以开办形式多样的音乐实践话动, 如音乐知识讲座、歌咏比赛、器乐演奏活动等, 使大学生广泛参与。

3.必须从源头抓好艺术教育的基础。

中小学音乐教育是大学生音乐素养乃至艺术素养的基础和源头。中小学音乐教育开展得好, 就能为高校阶段包括音乐在内的艺术综合素养的进一步提升和扩展打下坚实的基础。奥地利著名音乐教育家柯达伊指出:“如果孩子在他最易被教化的年龄6-16岁之间, 一次也没有沉浸在伟大的音乐洪流中, 在此之后的岁月里, 他就不再能敏感地接受音乐了。这样的邂逅不应该依赖于偶然, 针对这个目标去工作, 是学校的任务”。要坚决扭转中小学开展艺术教育是“不务正业”、“吃力不讨好”等错误认识。要将包括艺术教育在内的素质教育放在更加突出的位置, 高度重视其在帮助学生提高综合素质、培养创造能力中的重要作用, 真正将基础教育由应试教育转移至素质教育的轨道。

4.进一步加大对大学艺术素质课程的补课力度。

大学生是高校艺术教育的主体。要针对中小学艺术课程教育体系不完善、不系统, 出现严重脱档断层的状况, 采取切实可行的措施对大学生进行必要的补课, 以弥补中小学艺术教育的不足。一是要在掌握艺术知识上下工夫。二是要在增强感性体验上下工夫。三是要在提高自身的文化艺术修养上下工夫。大学生要利用大学的美好时光, 广泛猎取各类艺术及与艺术相关的其他学科知识, 如文学、舞蹈、戏剧、美术等, 汲取知识营养, 以增加厚度, 开阔胸怀, 陶冶情怀, 完善心智。

5.优化高校艺术通识类课程设置。

如笔者所在学校, 就坚决贯彻教育部对普通高校普及高雅音乐的指导方案, 将音乐真正纳入教学大纲之中, 并制定严格合理的课程体系。高校强化学生艺术教育, 要始终抓住课程建设这个核心, 全面提高各类艺术教育课程的管理水平, 使之步入规范化、制度化的轨道, 防止和克服随意性和不稳定性。

摘要：高校艺术教育是大学生素质教育的重要组成部分, 也是高等学校进行素质教育的重要途径。不可否认的是, 目前我国高校开展艺术教育的能力还非常薄弱, 高校在艺术教育的思想理念、课程设置体系、师资配备、教育教学的方式方法等方面, 都存在不少亟待改进和完善的地方与环节。

高校教育公共艺术 篇10

关键词：高校公共艺术教育；审美德育；原则；方法

前言：在教育部颁布的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中曾明确指出，“艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生全面发展和健康成长。”由此可以看出，审美育德可以有效提升学生的审美能力以及道德修养，全方位促进学生的健康成长，进一步体现出艺术教育在立德树人中不可替代的重要性。

一、高校公共艺术课审美育德的原则

（一）是时代发展的需求。当前党的教育方针与教育改革的重点便是，改进美学教育、提升学生的审美以及人文素养，进而全面的实施素质教育（2）。审美育德对于维护社会的平衡发展有着至关重要的重要，这也是其他教育无法取代的。试想一下，在实际生活中，若是有人缺失了审美或者育德观念，无法正确理解审美育德理念，就很有可能缺失掉正确的价值观与信仰，难以明辨是非，最终甚至做出威胁社会民生的事情，给人们的安全带来威胁。现在的各高校里，不少大学生因学习压力过重或者别的诸多因素，导致心理上的障碍或者拜金、享乐等负面情绪逐渐增多，对于善恶最基本的认识也很难辨清，甚至有些学生有愤世嫉俗情节，而且并不认同社会主义价值观，这些都很有可能导致他们做出出格的举动，莘莘学子的大好前程就这样被浪费。而美学教育不止是外在美的表现，更是在提升大学生的创新意识以及能力的培养上是很关键的一点，至于育德教育，它能够帮助到学生树立正确的思想观念道德以及由秩序和规则的生活理念。因此，学校必须加强学生在审美育德上的修养。

（二）审美育德的完美融合是塑造完整人格的重要手段。传统的教育更倾向的是对学生专业知识技能的输送，很少真正关注到学生的审美与育德教育，这样很容易致使学生的人格不完整。审美教育与育德教育本着一个相辅相成、相互连接的关系，二者在教育中完美融合能够引领学生树立正确的审美理念，培养出学生高尚的道德情操，促进学生的全面发展，从而塑造学生的完美人格，让学生今早成长为社会主义的优秀人才。

二、实现高校公共艺术教育审美育德功能的有效途径

（一）创新教学模式。审美育德是高校公共艺术教育的重要组成部分，目前还有待高校的探索，这个过程也需循序渐进，不能急于一时。首先必须对高校公共艺术教学的教学目标做一个明确了解，并且在制定教学大纲或者教学方法时，要把目标放到提升学生思想政治水平以及整体道德修养上（4）。再一个，在明确了教学目标后，对教学的内容也要深入透彻的了解清楚，教学内容是学生学习的重点，在全面清楚教学内容后，更要重视教学内容，在课堂教学时，强化艺术教育中的审美育德教育，因此，其教学内容必须充满正能量，选用那些能够突出民族功能特色、同时又不乏时代气息且积极向上的艺术作品。这些作品既符合当代大学生的主观审美，而且也突出了审美育德的教育功效。最后，审美育德的一个重要教育方式就是对其在教学活动的设计体现，设置相应的教学环境，可以让学生走上讲台，参与到教学活动中，带动学生的学习积极性与能动性，还可以采用课堂情景教学，基于正确的思想价值观之上，经过艺术鉴赏、艺术表现以及艺术创造等形式，让学生对艺术作品有自己独特的见解与理会的同时，也有效提升了学生对美的欣赏与创造活动。更重要的是，让学生在参与活动的过程中，潜移默化的接受正确价值观，认同当今社会主义下的思想道德。

（二）扩展教学实践活动。不同于别的学科专业，艺术教学中的实践活动是其必不可少的重要组成部分，艺术教学中，合唱作为教学时常见的教学活动，需要学生具备良好的团结合作精神，其施行力高、影响范围广，育德功能相当明显。还可以经常性的带学生参观一些价值观正确的讲座、演讲以及电影话剧等等，或者是定期举办班级联欢会，传播正确的价值观和思想理念等等，这些课外活动丰富了学生的课外活动，增长了学生的见识，培养锻炼了学生的团队协作能力，让学生在不知不觉中接受了正确的价值观，其审美育德的功效相当不错。另外，除了欣赏具有正确价值观的作品之外，学校还可组织学生自行创作符合本校精神以及价值观正确的歌曲、绘画作品或者小说散文等等，目的就是为了提高学生审美育德能力。在学生创作的过程中，教师可以从旁协助，帮助提升学生的艺术鉴赏能力与审美能力，对于不健康作品或者理念要积极自觉地进行抵制，让学生的艺术审美情感和道德品质进一步的得到提高。由此可见，艺术教育中生动的插入帮助学生提升审美育德的课外活动，能够让学生自然而然的接受到审美育德教育的重要性，教师在上课时没有了传统的说教感，学生从心理上自然不会产生反感或逆反心理，在很大程度上帮助学生树立正确的价值观、人生观以及审美观念，对学生的成长百利而无一害。

结束语

综上所述，高校公共艺术课审美育德的教育重要性不言而喻，不仅能提升学生对艺术作品的欣赏能力，帮助学生在艺术造诣上更进一层楼，更是直接影响着学生的思想、道德品质以及人生价值观念，从而让学生在社会上不止是成为专业技能型人才，而是兼具知识与审美以及道德的三重优秀型人才。同时在审美育德的教育过程中，教师也占据着一个重要地位，只有当教师本身具备了“审美育德”，才能够更好的引导到学生。审美育德教育所能描绘的远不止这些，因本人才疏学浅，对其认识尚还不够透彻全面，再加上篇幅限制等因素，其余便不再做赘述。

参考文献：

[1]徐亚娟.高校公共艺术教育中德育渗透的策略研究[D].哈尔滨工程大学，2010.

[2]北京联合大学赵思童.审美育德之道[N].中国教育报，2014-07-26004.

[3]赵若希.高校公共艺术教育中发挥德育功能研究[D].西南财经大学，2014.

改革高校公共艺术教育的方法研究 篇11

一、建立健全公共艺术教育机制

中国的应试教育占我国教育的主导地位。从管理高校的角度来看, 我国普通高等院校的公共艺术教育在教育机制上的缺陷是非常明显的。素质教育在我国是教育的基础, 但过往很多年的教育过程中, 并没有真正把素质教育贯彻到实处, 教育者和家长们的“分数第一、考试第一”教育观念, 也是导致素质教育和艺术教育普及不到位的原因之一, 从国家到学校、教师再到家长、学生都没有形成以重视公共艺术教育为核心的教育机制。很多高中考生利用艺术类专业在高考中文化线分数低的现状, 从高二开始专学艺术课程, 让艺术教育成为进入高等学府的跳板。而公共艺术教育在教育中的特性和作用也被完全忽视了, 对学生完美的艺术人格的形成没有实现其效果, 全民族的素质方面所具有的独特的、不可替代的特性作用没有体现。我国普通高校开展公共艺术教育的政策、法规相对滞后, 从1999年才有正式的规定出台, 相对应的组织机构也不完善, 没有对普通高校开展公共艺术教育课程的指导、统筹、监督的机构。再加上高校领导只重生源数量、就业数量和考研数量, 忽视了公共艺术教育的功效, 就更谈不上对公共艺术教育的统一规划和部署了, 在当前对于大部分高校来说, 根本就没有把公共艺术教育教学的管理纳入日程。从以上一系列原因来看, 我国公共艺术教育没有归口管理的部门, 还处于多头管理或者管理无序的状态, 还没有建立健全普通高校公共艺术教育管理体制。这也就造成了在一些高校无法全面开展公共艺术教育工作, 或即使开展公共艺术教育工作, 也必然会出现这样或那样的问题。

现阶段我国普通高校公共艺术教育所面临的这些问题, 促使我们必须在艺术教育体制机制上有所创新。我国高校要想摘掉艺术教育落后的“帽子”, 确保高校中的公共艺术教育的顺利实施和发展, 就必须虚心学习和借鉴国外的先进经验, 结合自身特点和实际情况, 构建适应我国高校公共艺术教育发展的机制和体制。

美国开展公共艺术教育的经验是我们要借鉴的, 美国各高校使用的教材都具有自己的特点, 政府对使用的教材没有统一硬性规定, 但唯独对艺术教育却规定要求使用统一的国家标准教材。这不难看出美国从政府角度对艺术教育的重视程度, 以及艺术教育对一个国家和一个民族产生的重要作用。面对我国大部分高校公共艺术教育还不健全的现象, 我认为应当做到以下几点:

首先, 学校领导、老师、学生都应当清醒认识到, 公共艺术的目标就是促使学生获得人文素质的熏陶, 不断对人格心理素质进行健全, 完善个性的发展, 调整知识结构, 开发多元化智力, 提高融汇不同学科的综合能力。公共艺术教育课程是培养大学生的欣赏能力、提高大学生的艺术判断力以及增强大学生的艺术素养的课程。我们必须要明确普通高校公共艺术教育的教育目标和价值标准。因此, 它是一种面向全体学生基本的、普及的素质教育, 其目标并不是对专业技术技能的艺术家的培养, 而是通过普及艺术教育, 促使学生在不知不觉中感化与丰富心灵, 提高欣赏水平, 加强创造艺术鉴赏的能力。

其次, 艺术教育对人产生的作用并不是能够看见的效果, 而是在潜移默化中逐渐深入的, 无法性急也不能忽视。它把美术、音乐、舞蹈、影视等艺术手段和艺术内容融入到丰富多彩的艺术教育课堂中, 使大学生感受美、鉴赏美和创造美的能力能够得到培养。艺术教育具有的美育特点, 它不但具有十分重要的作用, 也无法被其他学科所替代。

第三, 在积极认识的前提下, 创造一些条件, 加强管理措施, 确保积极开展公共艺术教育。例如, 对文化素质教育的重要作用积极发挥, 加强理论结合实践, 利用教育原理, 对公共教育规律进行研究, 尽快申报公共艺术教育课题, 有效开展中外公共艺术教育教学的沟通交流, 奠定了科学发展的重要基础。例如安排大学各院校之间的公共艺术教育课程探讨会, 不断交流经验。发达国家的艺术教育已经超越了我们, 具有非常宝贵的经验教训, 非常值得学习研究。因此, 经常安排艺术教育工作者出国进行学习, 或者邀请国外专家经验交流是具有必要性与可行性。增加艺术教育所需的经费, 改善教学基础条件。公共艺术教育开展的基础与保证就是经费, 学校应当加大投入财力、人力以及物力, 编制对应的规章制度, 并且积极对财政支出情况进行严格监督。例如综合学生实际情况, 课堂数量等条件, 科学规划每一年增加的财政状况, 在教学设施、教学器材和内容方面进一步组织规划。另一方面需要有效提高教师的工资待遇, 鼓励教师尽量开设一些艺术课程。科学建设院校文化, 为学生提供一个艺术教育的实践平台。通常艺术课程比较少, 学生可以选择的课程也不多, 要想达到艺术教育最终的目标, 仅仅依赖课堂教学是不足的, 所以, 需要大力建设校园文化, 对第二、第三课堂的作用充分重视是非常关键的。形成优良的校园文化氛围, 不仅可以帮助学生对自己的才华充分展现, 锻炼自己的学习能力, 还在潜意识中影响学生的道德情感与人生价值观, 同时还体现了学校的特点。例如, 对各类艺术活动积极组织, 最大程度上发挥学校宣传部门、学生会、艺术团队、文化基地的作用, 按照一定的时间组织校园文艺活动, 组织一些校园文化节, 提倡各种艺术沙龙的举办等。

二、构建合理的高校公共艺术教育课程体系

课程体系是指“同一专业不同课程门类按照门类顺序排列, 是教学内容和进程的总和, 课程门类排列顺序决定了学生通过学习将获得怎样的知识结构。”我国的普通高校公共艺术教育处在一个高速发展的起步阶段, 现阶段的主要工作就是加快构建具有创新意义、符合时代新要求的课程体系, 推进公共艺术教育在高校全面展开。提高国民素质、培养学生的创新精神和实践能力是建设科学的课程体系的核心目的, 因此, 构建合理的高校公共艺术教育课程体系是非常有必要的。我们要针对课程体系的核心目的, 通过课程教学目标、课程结构、课程标准、教学过程、教材的开发与管理以及相关课程改革的组织与实施等对普通高校公共艺术教育加以推进和完善。我们要围绕这个课程目标, 严格参照国家的教育标准, 充分利用一切资源保障教育目的的实现。要以审美教育为核心确立公共艺术教育的课程目标, 着力解决学生感受、鉴赏、创造艺术美的能力培养的问题, 树立正确的审美观念, 逐步使其形成健康向上的审美情趣, 通过审美教育拓展其知识领域和想象空间, 使学生的创新精神和实践能力得以发掘, 塑造全面发展的新时期人才。构建科学合理的普通高校公共艺术教育的课程体系, 能有力保障公共艺术教育目标的实现。现阶段我国高校公共艺术教育在课程设计上还是存在很多问题的。主要体现在公共艺术教育的课程设置标准不统一、课程分类结构不完善、缺乏较强的师资队伍、教学方式方法单一和没有规范的教材标准。课程体系的建立和完善是一个循序渐进的过程, 这也需要从国家到学校, 所有的老师和学生的共同努力, 找出适合我国高校公共艺术教育发展的道路。

学校开展工作的重心就是课堂教学活动, 课堂的重点在于设立课程, 它为学生正常学习提供了重要的学习场所, 也凸显了学校的教育观点、目标和特色。所以, 加强大学生人文教育应当把课程设置作为重点。

(一) 课程目标与国际化普通艺术类课程目标接轨。在思想上统一艺术课程设置理念, 对艺术教育自身所包含的内涵与人文价值充分认识, 在积极发展学生潜能过程中, 现代人才素质培养的关键内容便是德性修养, 也发挥了重要作用。我们对人才产生的具体要求有:不仅具备了丰富的基础知识, 还要具备一定的创新进取精神;不仅仅会能做事还会做人, 不但具有实际操作能力, 还要体现出组织能力, 同时还学习与他人合作并且培养无私奉献的精神。艺术教育在办学特色和培养文化校园氛围过程中发挥了特殊功能。应当与本校真实情况和文化特点积极联系, 突出办学条件, 不断深入探索艺术教育课程的规律化建设, 以便更加规划、系统、科学的分析, 最终提升大学生的审美能力, 对道德情操积极陶冶, 尽量开拓视野, 有效活跃思维, 培养创新能力, 提升综合素质, 促进全面发展身心。

艺术教育需要将教学任务作为重要目标, 同时也要与艺术院校区分出来, 走出纯粹艺术教育的困境, 也就是培养的最终目的并不是艺术家, 而是对艺术教育文化内涵更加注重的人才;针对全体学生, 需要对其审美素质积极培养, 不断提升综合素质, 最终实现人才的全面发展;对于艺术专业学生, 也需要对艺术理论研究积极培养或者是将其培养为具有大学背景的艺术学者, 而并不一定是表演艺术家。学生的发展不但包含了知识技术达到发展, 还包括道德、人格、理想以及身体的全面发展。教育唤起了创造的热情, 有利于人们尽快提高自己的生活水平。

(二) 建立公共艺术教育课程专家评估模式。包括以下方面:

1.设置公共艺术教育课程专家委员会。运用学校艺术类专家的经验, 成立公共艺术教育课程专家委员会。在不会受到行政干预造成的影响下, 对艺术教育长期目标有效规划, 决定学校除了必须开设的必修课与核心课之外的艺术课程, 在每个学期末都要对全校设置的艺术教育的公共选修课程科目与任选的普通课程科目进行审核;用审核结果来决定教学的基本目标等;与教务处互相配合编制教学教材;对各课程的学时分数明确规定, 与教务处互相配合共同对评价艺术课程体系进行修订, 促使其不断完善。学校工作的重点就是设置课程, 它体现出了大学办学的重要理念、特点以及质量。在设置课程类别上, 应当积极结合目前的师资以及引进的教师资源, 设置包含了音乐、舞蹈、戏剧在内的几个重要课程分类, 并且需要与理论、赏析、技巧等层面互相兼顾;方法上重点凸显学校的管理特点与办学个性, 理论联系实践;大学的宝贵资源就是教授专家, 在教学管理工作他们是直接的参与者, 促使设置课程更加的民主化与科学化。上述两个专家委员会全部属于学校的权威机构, 不会受到行政干预, 他们对设置课程不同方面的工作积极完成, 具有各不相同的任务, 可是彼此又互相联系, 通过与教务处类似的学校机构进行召集、组织并且协调完成。

2.建立和不断完善公共艺术教育课程评估体系。高校公共艺术教育的有力保障就是建立和完善一个科学的艺术课程评估体系。因此, 为合理地达到艺术教学评估的预期目的, 就必须建立和不断完善评估体系。从一般的教学意义来讲, 评估方案中的指标体系包含:艺术教学的办学指导思想、办学条件、教学管理、教学改革和建设、学风建设、师资队伍结构、以及特色的教学效果等。我们应结合自身开展艺术教育的实际, 找出符合自己的艺术教育方式方法, 形成具有一定特色的高校公共艺术教育评估体系。学会区别对待不同层次、规模、类别的高校, 结合学校实际开展艺术教育课程的现状, 制定有效的评估指标。因为艺术本身是没有固定评价标准的, 又因为各个学校的教学水平、教师数量、硬件条件等都是各不相同的, 学生的鉴赏能力也有高有低, 所以固定模式的评估标准, 往往会扼杀学生在艺术方面的兴趣和天赋, 这样是违背制定评估体系的初衷的, 还有可能起到相反作用, 是不可能达到评估体系制定的目的的。只有制定合理的高校艺术教学评估标准, 完善和建立科学的教学评估体系才能体现教学评估结果的准确性, 达到事半功倍的效果。

运用学校已有资源, 结合各学科学术专家, 设置学校的公共艺术教育评估委员会, 对公共艺术教育课程每两年进行一次评估。主要评估课程设计科目、审核与修订以及有关课时、分数的比例关系, 确定每一个科系的中心课程, 提出教学实施的基本目标;规定学生毕业时所需获得总学分数以及选修课在各种课程领域中所占的比例与学分, 修订课程评价体系等, 对不合时宜、落后淘汰的课程进行删减, 与时俱进、完善新时期的课程设置和教学目标。

3.开发各学校艺术教育的特色课程设置。一是提高公共艺术教育教材的编撰能力。对公共艺术教育教材的编写在我国没有成文的规章制度, 单一的编写目标、政府重视程度不足、人力财力保障不到位, 使公共艺术教材出现了五花八门的形式, 不少教师编写和选用教材各不相同, 目标规范也不一样, 给整体教学增加了很大的难度, 教学效果也打了折扣, 这些问题的存在就是编撰的教材缺乏统一规范的标准。公共艺术教育的教材的总体设计在编制的过程当中没有体现, 目标性不强, 存在片面性的倾向。而教材内容方面, 高校公共艺术教材应该与艺术专业教材和中小学生艺术教材区别开来, 它是非艺术类大学生的艺术通识教材, 是普及教育。这就要求教材具有较强的针对性。首先, 受教育的目标要针对所有普通大学生。其次, 内容涉及知识面要广、深浅度适中, 能够覆盖大部分艺术领域。第三, 要有可操作性, 技能训练选择性要强, 要让学生从学习中掌握、体会, 并最终运用到生活实践中去。总体上讲现阶段我国高校公共艺术教育教材的编撰能力还有待提高, 应考虑现代媒体技术对艺术教育带来的内涵变化与发展内容, 以及考虑学生的需要和兴趣等情况。二是丰富公共艺术类课程的形式。在必须课程范围内至少将一门作为艺术教育课程, 并且对各种课程种类进行设计, 具体包括:全校性质的公共艺术教育必修课:通过专家委员会进行决定, 按照各个科系的不同特点决定不同的艺术必修课。学生必须学习并且获得充足的学分才能够毕业。建议确定精品课程的其中一门。在学生四年学习中其学分仅占被要求学习的艺术课程学分的一部分。全校性质的公共艺术教育中心课程:也就是每个学期必须设置的课程, 属于公共类型的选修课。通过公共艺术课程专家委员会详细设计, 每一门核心课程所需要的学分不能比学生毕业需要的艺术课程总体学分少。全校性质达到艺术教育任选课程:通过教师向学校递交申请, 呈报至公共艺术课程设计专家委员会, 对开设的全部课程进行审核, 应当包含各种类型, 同时还要对各种门类进行融会贯通, 例如舞蹈、音乐、美术等理论与实践互相结合的综合性课程。三是发展综合性艺术教育精品课程。挑选具有渊博知识, 德艺双馨的教师担任教师, 设计体现大学办学特点的精品名牌课程, 促使教师以这些课程为荣, 学生将此课程为幸。设置具有深厚文化底蕴的综合性艺术课程, 对学校具有的艺术教育资源积极整合, 将各种艺术形式融合一体。对各个地区文化特点与人才资源积极发掘, 聘用本校师资结合外聘人才, 充分对本土知识的一般价值充分发掘, 设计具有本地文化特点与学校历史文化相结合的艺术人文综合课程。应用现有的学校宝贵师资资源, 聘请著名的专家设计显著特点的艺术课程。清华大学校长曾经说过, 大学之大, 并不是拥有高楼大厦, 而是拥有很多大师, 因此通过著名的教授主持精品艺术课程, 进一步提高课程的学术与教学价值。四是设置多学科交叉融合的新型课程。充分应用高校自身具有的学科背景优势, 积极构建学科群, 促进与鼓励学科交叉课程的设置, 这不但与世界高度发展的科技相适应, 也符合世界各国大学改革设置课程的趋势, 同时积极开拓了学生的世界, 培养创新思维, 挖掘潜在的能力, 对学科重点有效开发。例如对城市环境进行设计, 建设音乐与艺术媒体, 市场产品经济, 设置机械工业工程, 例如大量具备极强的建筑环境资源行业、机械工程专业, 还有不少具备一定活力特点的中小型学科, 例如生物医学、广播新闻、经济管理等, 可以想象, 例如在专业建筑环境中添加一些美学知识, 医学或者机械学也凸显出了一定的艺术素养。那么, 在设计整体中艺术思想显现出极具创新能力的智慧火花, 而他们设计的作品不置可否的表现出人文化与智慧, 体现出较强的竞争能力。打破各个学科之间的壁垒重点便是艺术生态教育, 推动各个学科互相补充和融合。中央音乐学院为了很好地适应社会要求, 对新兴学科进行广泛的探索, 例如设计音乐文学课程、音乐教育管理等。

三、重视师资队伍建设发挥教师作用

教师是普通高校的公共艺术教育的推动和执行者, 教师的正确教育理念、艺术主导作用观, 都是发挥艺术主观能动性和推动素质教育的有力保障。普通高校的公共艺术教育既是教育规律本身的需要, 更是我国社会发展的需要。我国教育部制定的《学校艺术教育工作规程》明确了学校艺术教育的目标“以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导, 坚持面向现代化、面向世界、面向未来, 贯彻面向全体学生, 分类指导, 因地制宜, 讲求实践的方针, 遵循普及和提高相结合、课内和课外相结合、学习和实践相结合的原则”。因此, 通过公共艺术教育在高校中的推广工作, 不仅仅是让广大师生对我国、乃至全世界优秀文化艺术作品的了解, 更是为了通过授课方式, 提高学生的人文素质修养、艺术鉴赏水平和自我的艺术眼光的提升。要加强各高校之间的艺术鉴赏培训和交流活动, 加强教师学习、培训, 奖励和激励高校教师对艺术教育作出的贡献, 利用教学中设备的支持、资金的支持, 扶持教师获得成就, 提高普通高校的艺术教师的素养和水平, 进一步发挥其主动性和积极性。

可以选择一些非常热爱艺术教育的年轻教师进行脱产或者是在职的培训, 结束以后, 也可以成为高校艺术教育中的重要力量。此外, 积极培训非艺术专业教师具有的艺术修养, 使其展现长期化与制度化。在艺术公共课堂上不仅仅局限在艺术课程, 还应当在各个教学实际过程中不断贯穿渗透。提高教师内在的艺术修养非常关键。有些高校为了满足教师发挥特长、创造特色的需要, 投入大量财力、物力, 提供物质保障。如可以让艺术教师的经验论文在会议上交流, 可以适当降低职称评定门槛, 可以优先考虑外出学习培训等, 利用和创造一切可能的条件在教师中推广“你追我赶”的积极氛围。另外在保证充足的经费前提下, 可以邀请著名的国内外学者、离退休文化名人安排教学, 以便能够对教师缺乏问题积极解决。针对当前的师资与课程设置情况, 积极邀请一些高级人才进入当地大学组织学生教学, 不仅可以对教学质量积极提升, 强化艺术研究, 还能够塑造艺术教育氛围, 为教师和学生建立一个优秀典型。

目前, 全国很多地区都已经构建了一定规模的大学城, 由于互相距离较近促使其拥有区域优势, 可以共享优秀教师, 也可以选择多校综合, 酝酿一个艺术教育综合的系统, 学校除了对学生提供校内选择艺术课程外, 还可以积极组织学生在大学城其他学校获取丰富艺术的教育。同时对各个院校之间加强沟通交流, 推动教学发展, 采用竞争制度, 这样不但能营造出一个繁荣的艺术教育环境, 还能有效解决师资不足的问题。这样才能充分发挥建设大学城的理念和作用。

四、创新科学的教育方法

(一) 选择出发点, 我们要从学生兴趣出发, 以学生为本。学生的艺术欣赏能力是需要我们来培养和挖掘的。教师要向学生讲授公共艺术教育素材, 帮助他们理解作品产生的时代背景、作者性格、人生经历、历史意义、文化知识等;同时还要在教学的过程中发挥大学生的创造性思维和想象力, 启发他们对这些有价值的艺术作品提出自己的看法和见解, 培养对艺术作品的鉴赏力。

(二) 区别于应试教育, 摒弃标准答案。高校公共艺术教育是提高素质教育为目标的, 不应该将应试教育的考试与考核与其挂钩, 学校要把对艺术的美、对艺术的欣赏美作为推动和发扬大学生品格美、激情美的教育宗旨, 挖掘大学生对艺术教育的热情和潜能。把欣赏教育作为普通高校公共艺术教育的方式方法, 就是让学生认识事物、理解事物、把握作者的意图, 从而提高自身素质。欣赏也是一种教育, 它不仅能开拓大学生的艺术思维、提升学生的审美情趣, 而且还能净化他们的心灵, 洞察艺术之美, 深入到艺术的海洋中。

(三) 完善教学形式。普通高等院校的公共艺术教育课程应该考虑到当代学生的特点, 以学生在日常生活中经常遇到的一些审美问题作为教学的主要内容, 解决当前校园内大学生所共同关注的审美问题, 弥补课堂教育的不足, 还可以利用举办艺术专题讲座、手工制作、比赛演讲、文娱活动等多种多样的教学活动形式, 对课堂教学没有活力、艺术教育课程选择性狭窄等问题进行解决。以此调动学生们对公共艺术的积极性。