高校舞蹈教育

高校舞蹈教育（共12篇）

高校舞蹈教育 篇1

教育的程度标志着一个国家、一个社会的文明程度, 而艺术教育的层次则反映着社会中每一个个体精神生活文化审美水平的高低。新的历史发展时期我国提出科教兴国战略, 在思想、知识、技能、身体、心理、实践、交际等全面发展的综合素质教育体系中, 艺术教育扮演着十分重要的角色。《中共中央国务院关于深化改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划》 (2 0 0 1年-2 0 1 0年) 的颁布, 使艺术教育的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。作为学校艺术教育的一个重要分支, 校园舞蹈在学生艺术与身体素质方面更是具有不可替代的作用。

笔者近几年在从事高校艺术教育工作中感触颇多, 在此, 仅就普通高校舞蹈活动在艺术教育中如何更好地发挥其自身作用进行一些粗浅的探讨, 如有不妥, 请各位师友指正。

一、校园舞蹈特点及其作用

校园舞蹈是在社会主义校园文化总的要求和氛围下, 以校园为空间, 以学生教师为参与主体, 以课外活动为载体, 以古今中外优秀舞蹈文化为基础, 以青少年学生心理、生理发展为特征, 反映校园学生教师朝气蓬勃精神风貌和丰富多彩的校园生活的一种舞蹈形式。它所具备几个特点是:

1、它是人体动作的艺术;

2、舞蹈化的动作必须形成一定的形象;

3、必须反映社会主义校园的精神和当代大学生的思想情感。

校园舞蹈作为美育的重要手段, 对学生能起到陶冶情操、增强智力、培养情感、提高审美、促进全面发展的作用, 具体为:

1、传承中华民族文化。在几千年的文明发展史上, 人类创造了丰富的物质文明, 同时也创造了璀璨的精神文明, 舞蹈是最古老的艺术形式, 也是最多姿多彩的人体文化。我国地大物博, 各民族, 各地区的舞蹈绚丽多姿, 源远流长, 它完美和谐地体现出了某一民族、某一地区的传统习俗、地域特征和文化内涵。校园舞蹈的任务就是要在大学生中形成继承中华民族优秀文化传统的良好氛围, 使优秀文化传统在新的历史条件下得到更好更广泛的发展。

2、提高审美, 陶冶情操。舞蹈以艺术美的形式反映社会生活, 对人们的审美观念个性发展产生影响, 它通过对人体动作形式美的欣赏、体验获得某种感受, 引发联想, 在强烈的情感体验中, 让学生用美的观念、美的态度面对人生, 珍惜生命。

3、人格情感教育。从某种角度说, 情感是人们认知活动的动力, 对某一事物的强烈情感倾向, 使人们处于一种被感动的激情状态, 产生进一步了解和深入研究的冲动。艺术教育是情感教育, 它通过某一艺术作品, 展开多方面、多角度的情感体验, 让学生学会用健康的情感与人交流, 丰富情感, 提升人格, 净化心灵, 而舞蹈在这一教育过程中更是具有独特的价值。

4、强身健体, 锻炼意志品质。舞蹈对人体的训练从主观上说是为了艺术的需要, 但从客观上看它却起到了愉悦身心、健康体魄的作用。没有相对柔韧的身体和强健的体魄就不能完成舞蹈的技术性动作, 其艺术感染就会大打折扣。通过舞蹈训练, 可以锻炼人体力上的耐力和精神上的忍受力, 这个训练过程很痛苦, 却能让学生不仅在体力上得到锻炼, 同时在意志品质上也得到磨练。

二、校园舞蹈作用发挥的实现途径

校园舞蹈教育作用的发挥, 可以通过以下几种途径来得以实现:

1、在大学生培养体系上为艺术教育的实施制定落实方案。通过大学生培养体系的进一步完善, 充实艺术教育内容, 充分发挥艺术教育在大学生成长成才中的作用。组建艺术教育专门机构, 配备各类专业教师成立艺术教育中心, 在校内大力营造艺术文化氛围, 通过多种形式活动的开展深入落实艺术教育的实施。

2、加强大学生艺术团建设, 推进校园舞蹈教育成果化。学生社团是学生组织活动、参与活动的组织机构, 通过大学生艺术团工作的加强, 使得校园舞蹈教育以更多喜闻乐见的方式引导学生广泛参与, 主动学习, 在丰富校园文化生活的同时, 进一步推进了校园舞蹈教育的自觉开展。

3、开设生动、全面的艺术选修课, 普及校园舞蹈教育。艺术选修课是学生比较欢迎的课程, 通过艺术选修课的开设, 使得舞蹈教育不再单单是学生兴趣爱好的培养, 更使学生在轻松愉悦的学习氛围中完成了学业, 陶冶了情操。根据国家及省教委的有关规定, 我校开设了大学生艺术选修课, 舞蹈鉴赏课程也成为最受学生欢迎的课程之一, 为普及艺术教育、提高大学生美育素质奠定了良好的基础。

4、组织丰富多彩的社团活动, 为充分发挥学生舞蹈兴趣提供平台。

社团活动对青年一代的成长, 特别是实现自我教育与自我塑造, 有着狭义的教育活动所不能替代的作用, 社团活动是对学校教育活动的完善、调节和补充。2 0岁左右的大学生, 正经历着思想多变、情绪波动大的心理成熟期, 丰富多彩的社团活动使他们摆脱了单纯受教育的地位, 也为舞蹈教育大众化提供了良好的平台。

舞等形式上有所认识, 学习到每一舞种的精神内涵、风格特征等三、非舞蹈专业学生舞蹈教育课程设置的方法

校园舞蹈课程设置的教学目的是以审美为核心, 旨在有效开发学生个人潜能、培养创造性思维、提升艺术修养和审美情致, 在健康和谐的教育环境中陶冶学生的艺术感悟力, 促进学生用身体感知自然社会的能力, 体会人与人之间的情感交流, 展开想象, 加强创造力的培养, 使学生身心得到健康全面的发展。普通本科院校学生所掌握的科学知识文化与对舞蹈知识的匮乏形成较大反差, 根据学生素质实际, 开设《舞蹈鉴赏》一类的课程, 针对非舞蹈专业学生的特殊性及授课时间短等因素, 制定以经典舞蹈作品赏析带动了解各类舞蹈知识的“点面结合”的教学方案。

在教学内容里具体包括:

1、舞蹈艺术基础理论。重点了解舞蹈的概念、历史背景、艺术特征及古今中外舞蹈的发展史。

2、芭蕾赏析。了解芭蕾产生的社会背景、艺术风格特征及中外芭蕾名剧赏析, 如《天鹅湖》、《睡美人》等。

3、中国古典舞赏析。了解中国古典舞产生的历史背景、艺术风格特征及当代发展现状, 并赏析中国古典舞精品剧目, 如《踏歌》、《梁祝》等。

4、中国民族民间舞赏析。了解中国民族民间舞产生的民族背景、各舞种风格、流派及其发展现状, 并赏析中国民族民间舞精品剧目, 如《奔腾》、《雀之灵》等。

5、现代舞及其他舞种。了解现代舞及其他舞种的文化背景、艺术特征风格、流派, 并赏析现代舞及其他舞种精品剧目, 如《绿桌》、《中国妈妈》等。

6、当代校园舞蹈。了解当代校园舞蹈的时代背景、创作特点并赏析当代校园舞蹈精品剧目, 如《红扇》、《红旗颂》等。

在教学步骤上, 以讲带看, 以看带评, 以评带思, 讲创作背景, 看舞蹈表演技巧, 评作品思想内涵、艺术价值, 并在课堂上普及一些舞蹈艺术常识, 使学生不仅掌握舞蹈基础知识和舞蹈种类风格的特点, 还对舞蹈形成的历史、人文、生态、民俗等, 都有进一步的了解, 并通过赏析优秀的艺术作品, 帮助其认识生活, 教育正确的人生态度和看法, 培养美好的道德情操, 促人奋发。

摘要：校园舞蹈是艺术教育的一个重要分支, 在提高学生艺术修养与身体素质方面, 具有独特的价值和不可估量的作用。实现舞蹈教育的步骤, 主要包括:在大学生培养体系上为艺术教育的实施制定落实方案;加强大学生艺术团建设, 推进校园舞蹈教育成果化;开设生动、全面的艺术选修课, 普及校园舞蹈教育;组织丰富多彩的社团活动, 为充分发挥学生舞蹈兴趣提供平台等。

关键词：教育,艺术教育,校园舞蹈

高校舞蹈教育 篇2

忽视了舞蹈教学与跨学科之间的相互关系、轻视舞蹈教学与科研学习之间的重要联系是很多综合类大学难以发掘自身特色而平淡无奇的另一原因。舞蹈艺术往往无法独木成舟，常常要配合其他艺术形式以形成更加五花八门的艺术门类：如音乐和舞蹈常常结合、戏剧文学又常常依赖于舞蹈艺术等等。

张雨欣（2010年）认为，艺术院校的专业舞蹈教育可以说是一种“专才教育”，即以专门培养舞蹈专业领域的人才为目标的教育，其培养的人才不同于其他以教师等要求知识面较广的人才。艺术院校专业舞蹈教育在学生艺术传承能力方面具有较高要求，在国民教育中自成系统，能够最大限度地实现拥有特色舞蹈艺术才能的人才培养目标，最终成为艺术领域最前沿的人才。艺术类院校的专业舞蹈往往要求学生掌握好传统的古典舞蹈艺术，对于西方现代舞等舞蹈形式并不做严格要求，一般具有较高古典舞蹈技能的学生在毕业后，通常担任艺术传承工作，对于所学小类舞蹈艺术的研究与发扬密切相关。吴晨光（2010年）认为，从目前发展情况分析，我国艺术院校专业舞蹈现状可概括为以下几点：第一，学校过于关注舞蹈技能的掌握，而忽视了学生舞蹈理论的学习。由于艺术类院校的生源一般来自于刚毕业的中学生及艺术特长生，这些学生的文化水平较其他类型的院校来说，普遍偏低。第二，艺术院校舞蹈教学就业前景不佳。第三，艺术院校专业舞蹈教学内容单

一、枯燥。张玉洁（2011年）认为，随着舞蹈类高职教育体制改革的不断深入、高等学校并校热潮的推进，分布式的教学地点和教学资源使得传统的教学管理手段遭到新的挑战；随着高校招生规模不断扩大，需要管理的学生越来越多，是传统的教学管理手段都力不从心，各项工作担子不断加重，尤其是作为学校工作首要的一环，教学工作的任务繁重，管理数据指数增加。由于我国综合类院校采用无差别专业化的培养模式，尽管有一部分优秀的学生获得了很好的工作机会，而大部分学生在长时间的学习过程中，出现学习兴趣不浓、学习水平难以提高而导致的学习成绩不佳的现象，该部分学生在毕业求职的过程中往往会遇到较多挫折。方清曼（2011年）认为，我国的综合类学校舞蹈教学管理信息系统建设分为两个阶段：第一阶段实现舞蹈教学工作的自动化，主要目的是将广大教育管理工作者从繁重的手工劳动中解放出来。第二阶段是满足学生和老师实际应用的需要。王晓春（2011年）认为，中国的舞蹈教育是以前苏联的舞蹈教育模式为参考发展起来的。前苏联的舞蹈教育对于舞蹈教育的发展有着直接影响，中国的舞蹈教育是典型的计划经济的产物。因此，中国过去的舞蹈教育主要以培养在高、精、尖的舞蹈专业人才，也涌现了一大批在国际国内知名的舞蹈家，但其学科建设、发展速度、规模、教学改革，相对于其他学科是非常缓慢的。张爱菊（2012年）认为，处在新时代的今天，专业舞蹈教育不再是固定院校的“专利”学科，国内各大综合类大学纷纷效仿先后设置了专业舞蹈科目。这种现象的出现源于教育者对于舞蹈教育事业的高度重视以及出于推动学科发展的需要。但是就具体执行状况来看，综合类大学的专业舞蹈教育水平还不高，往往都是各种专业性艺术学校舞蹈教育的拷贝、没有自身的独创性、没有考虑到受众学生的水平差异等等。这些问题突出表现在师资力量的匮乏、教学场地的缺陷以及教学器材的限制等方面。张东梅（2012年）认为，综合类大学往往将其分类为舞蹈实践以及舞蹈理论两方面，教师会采用将某一种舞蹈形式为主来训练学生的形体塑造而以其他诸多舞蹈形式为辅同时训练学生表现力、想象力等等。在舞蹈理论的授课过程中，教师们不仅偏重于舞蹈基础知识，还会插入生物学、人类文化学、哲学，甚至医学等学科，是一门多学科杂糅的教学科目。可以说，从综合大学专业舞蹈公共课的角度分析，其较好地反应了教学内容交叉性的特征。但从总体的教学发展情况分析，综合性大学的课程设置还存在很多缺憾，人才培养所设置的课程和专业性院校相差无几成为普遍现象。很多院校还无法贯彻培养目标并展开相应的教学任务，这样便无法达成综合类大学专业舞蹈人才培养的最终目标。

高校舞蹈教育 篇3

关键词：民间舞蹈；教学方法；民族文化；现代手段

【中图分类号】G642

1.前言

中华民族悠久的历史注定了它拥有丰富多彩的文化艺术和代表我们民族气质的精神品格。我国是一个多民族国家，各个民族在长期的生活实践中产生了自己的文化，不同的文化代表了不同民族的地域特色、生活传统、精神气质。从古老的祭祀活动开始，舞蹈便发挥着非常重要的作用。而民间舞蹈作为反映不同地域特色的艺术形式，要求教师在课堂教育过程中，一方面教授学生民间舞蹈固定的动作、技巧、神韵，另一方面，民间舞蹈教学模式要符合时代的要求，促使传统与现实的完美结合，推动民间舞蹈的发展，丰富我国民间舞蹈教学实践活动。

2.高校舞蹈教育中民间舞蹈课程教学具体方法

2.1稳扎稳打练好基本功，严格要求，培养兴趣，观赏学习齐头并进

基本的舞蹈动作训练是学习任何一种舞蹈的基础，细致、反复、深入的动作练习，是掌握舞蹈韵律、把握舞蹈风格的有效途径。在这个过程中教师要根据不同学生的具体情况对其进行严格的基本功训练，使学生对民间舞的基本动作、特征进行把握，拔苗助长的教育方法在舞蹈的学习过程中无疑等于在废墟上建立高楼大厦，在时间的考验中，总有一天会轰然倒塌。所以要稳扎稳打，使学生练好基本功。在基本功的培训过程中教师要激发学生学习的兴趣，使学生有动力、有感情的学习，这样学生在今后的舞蹈学习中才能够更深刻、更准确的把握舞蹈本身。教师也要充分利用大学教学的有利条件，为学生提供观赏学习的机会，如参加不同的祭祀、庆祝活动，请当地能歌善舞的民间艺人进行表演、解说，以此来丰富学生民间舞蹈知识，了解当地文化底蕴。[1]

2.2从民族文化角度入手，多方面学习，追求舞蹈与节奏完美结合

任何艺术形式都来源于现实生活，是现实生活的反映。所以教师在民间舞的教学过程中要对学生进行文化素质培养，从而使学生对民族的文化，历史有深刻的认识，把握舞蹈中包含的民族情感，民族意识，在动态美中追求民间舞蹈最深层次的内涵、最集中贯通的精髓。教师还要启发学生对舞蹈肢体动作和意境的理解，舞蹈这种精美的艺术，每一个细微的动作都含有深意，学生经过一系列的教育和培训过程之后，应该具有正确理解舞蹈动作代表的民族个性的能力，在自己的领悟和把握中通过舞蹈传达最真实、最准确感情。另外教师也要积极组织实践活动，使学生深入民间，搜集关于民间舞的资料，了解舞蹈的历史背景，意义，以及舞者最初所要表达的感情。[2]还要对学生进行心理学、民俗学等相关学科知识的传授，一方面可以深入研究民间舞产生的背景和原因，另一方面也拓展了民间舞蹈研究范围，做到了实践与理论相结合。节奏在舞蹈艺术表现中起着非常重要的作用，它体现了舞蹈的连贯性以及舞者所要表达的感情，良好的节奏感使音乐与舞蹈完美的结合在一起，弥补了彼此的不足。所以老师在授课的过程中，要对民间舞采用的音乐，进行细致的分析，从而丰富舞者的情感表达。

2.3因材施教，有教无类，自主创新

学生经过了对民间舞蹈基本动作的掌握，对舞蹈本身内涵的领悟，对舞蹈所要表达的情感的体会，对音乐节奏的熟练把握，学生在舞蹈的过程中表达的感情就会更加深刻，气质就更加接近舞者最初的梦想。但仅仅这样是不够的，这只是踏着前人的节拍，跳着和他们一样的舞蹈而毫无创新意义，时代在发展，民间舞者之路也要前行，这就需要学生在舞蹈知识上创新，在情感上升华，需要老师更加专业的引导，需要老师在完成教学计划的同时要采取“因材施教，有教无类”的教学方法，发现学生的长处，进行积极的引导，进而挖掘学生的潜能，张扬学生的个性，鼓励学生自主创新。[3]

2.4利用现代化手段交流民间舞蹈文化，采用多元化的教学方法

科技发展的今天，是我们在千里之外，也可以听到、看到我们所需要了解的东西，这不单单改变了我们的生活方式，而且对于文化交流和文化发展也有着莫大的贡献，民间舞蹈要抓住时机及时有效地利用现代化的手段，通过快捷方便的通信了解不同民间文化的真实情况，利用网络对具有特殊意义的民间舞蹈进行存储、收藏、录制、学习，通过共同分享不同高校的网络信息发挥自己的优点，弥补自己的不足。传统的口传教的教学方式有其固有的优点但也有不足之处，教师要进行大胆的教学创新，在对教学教材全面认识的同时，还要对教学方法进行探索，从不同的角度对传统文化进行解读，探索新的教学实践方法。旨在培养更多适应民间舞蹈艺术发展的艺术精英。真正实现“民族的才是世界的”的文化真言。

3.结语

在文化发展的今天，我们往回看是无数前辈精心创造的艺术殿堂，它琳琅满目，美不胜收，也亟待今人的超越；向后看是世界的大舞台，各个国家民族试图在这个闪亮的舞台上展现自己，并试图以此来震撼世界。民间舞蹈作为独特的带有民族个性的艺术表达方式越来越受到人们的重视，而高校舞蹈教育中的民间舞蹈教育作为文化传播的基础工程一方面正在欣欣向荣的蓬勃发展，另一方面也需要我们不断地改进、创新，创建更丰富多彩的教育方式，以适应世界文化、国内教育的发展。

【参考文献】

[1]彭蔚.普通高校中国民族民间舞课堂教学探索[J].怀化学院学报，2011（3）：108-109.

[2]陈丽.普通高校中国民族民间舞教学优化之我见[J].教育与职业，2009（30）：106-108.

高校舞蹈教育素养培养研究 篇4

一、对高校舞蹈教育的思考

目前,我国普通高等院校的舞蹈教学依旧存在诸多问题。第一,在教育对象上不足,受众面积过小;第二,在舞蹈课程的安排上,并不能和创新性的人才培养相联系;第三,在教学手段上,它过于强调老师的口头传授与模仿学习,而忽视了学生的主体性;第四,在教学过程中,过于重视学生的技能培养,忽视了学生的心理感受,过于重视自身所学的科目,忽视了一些相关联科目的横向学习,这些方面会严重影响高等院校舞蹈教学的发展。

二、高校舞蹈教育素养培养的路径

在深入了解普通高等院校对舞蹈素质教学的认知态度、分析了目前普通高等院校的舞蹈教学情况,笔者对高校舞蹈教育素养的培养有以下几点建议。

(一)树立科学理念,理顺管理体制。

科学技术是人文文化的基础,人文文化是科学技术的方向标,普通高等院校的舞蹈教学应该秉持人文和科学教学同等重要的教学观念,把舞蹈素质教学与学校内的物质文明、精神文明相结合,把所有校内大学生作为学习的主要群体。清晰管理机制是高等学校舞蹈教学变革的基点。现如今,中国一些高等院校已经创办了一套完备的舞蹈教学管理体系。其他学校也要与现实相联系,建立完备的管理体系作为教学方针,努力寻求有意义、有价值、有特点的舞蹈素质教学管理机制。

(二)改进课程结构,完善课程设置。

普通高等院校舞蹈教学在教学计划上应该秉持“统筹舞蹈教学基本技能、理论、美学三个方面”的指导,有结构、系统化计划教学内容,一步步引领学生走向艺术的殿堂。在教学安排上,第一要注重素质教学,安排一门在教学内容上具有上升性、综合性的学科,就是以舞蹈的优美、欣赏、表现力为基础,与学生的生活方式、文化水平相结合,积极构建一系列与舞蹈教学有关的学习科目。与此同时,在舞蹈艺术类科目的安排上,也要有主有次,要多开设一些美学、文化学、社会学、比较教育学等相互联系的科目,使学生对此感到满足。改进课程结构,完善课程设置是目前舞蹈素质教育的重中之重。

(三)改革教学方法,创新教学方式。以往的舞蹈教育经常是刻板的、形式化的教学,这种情况导致很多学生不能积极参与课堂活动,不能自由发挥自己的想象力,抑制学生发展。这是和“关注个性发展”、“着重发展实践”、“激励创新行为”等教育观点相背离的。美国当代心理学家布鲁姆说:“激发学生学习的最大动力是对学习材料产生兴趣,体现对兴趣发展的重视”。现代教学重视实践的作用,构建一个以提升学生美学情操能力,激发学生创新意识,拥有优质的人文情怀,具有高深人文素养为目标,以自由、开放、创造为立足点,和以往教学方法相反的开放式教学模式,是高等院校教学变革的灵魂。在教学方法上,既要留存原有教学方法的精华,又要借鉴现代教育观点积极的一面,寻求从知识口头传授到个性教学的改变,向基础知识、基本技能、欣赏美学与现场演示相关联的完备教学模式转变。要逐渐转变传统的重视技能的教授、忽视素质的提升,重视舞台表现力、忽视艺术魅力的状况,全面提升学生的创造思维与综合素质。

(四)改革教学评价,促进学生发展。

笔者发现,发展性评价不会忽视学生的背景,关注当前,着重未来,最大限度开发学生的潜力,培养学生的优点,这在高校舞蹈素质教育中极其适用。普通高校舞蹈教学要改革传统的鉴别和挑选机制、轻改进和激励机制的情况,把发展性机制作为大学舞蹈教育评价的中心,与形成性评价、相对性评价等方法相结合,积极对学生进行全方位、高水平评价。在进行评价时,应该依据现实情况采用检验评价、资料查看评价等方式进行,着重评估学生的舞蹈素质、学习内容、基本技能、知识储备能力、实践能力等内容。变革教学评价内容,是目前促进学生发展的重要途径。

(五)营造艺术氛围,提高教育实效。

学校舞蹈活动的发展是舞蹈教育教学的生命力,它既可以激发学生对舞蹈学习的兴趣,也可以使学生在没有压力的情况下充分展示自己,对提升舞蹈教学的实施有着重要作用。在开展各种活动时,既要有一定的深度,又要有学生活跃现场,激发学生的活动乐趣,促使学生积极交流,从而使艺术文化深入交流发展。

摘要：本文主要论证了普通高等院校对舞蹈素质教学的态度认知,通过了解目前普通高等院校的舞蹈教学情况,对其舞蹈教育素养的培养做出一定的针对性对策。努力把高等院校的舞蹈素质教学向高水平高标准方向推进。

关键词：普通高校,舞蹈,教育

参考文献

[1]孙爱莉.试论大学舞蹈教育[J].新课程研究,2011(8).

[2]王婷婷.“互联网+”时代促进微电影传播的对策[J].电影文学,2016(2).

高校舞蹈教育 篇5

论文关键词:舞蹈艺术素质教育作用

论文摘要:笔者从自身舞蹈艺术教育经历和创办学生舞蹈业余团体的实践体会出发,分析了舞蹈艺术教育在提高大学生综合素质中的作用,特别是通过舞蹈艺术实践活动在增强团队意识、同学情感、审美能力和创造力等方面有着积极的促进作用。

舞蹈是人的情感产物,它既善于表达人的强烈感情,也能反作用于人的情感,是通过真善美的舞蹈形象浸透人们的心田,感染人们的情感,影响人们的思想,陶冶人们的情操。对学生进行经常的舞蹈训练有助于他们的身体健康发育,能够有效地增强学生的乐感和节奏感,耐力和灵敏度,增强体质和综合素质。在舞蹈实践过程中,还可以培养同学们的团结协作,吃苦耐劳,不怕困难的进取精神,使他们变得活泼可爱,开朗自信。

笔者作为一名高校舞蹈教师于在石河子大学创办了第一个学生舞蹈团,担任团长和编导,凭着对舞蹈教育的热爱和执著追求,与热爱舞蹈的学生一起训练、编排,并在参加各种活动和展演比赛中获得好成绩,为学生提供了解舞蹈和尝试舞蹈的机会,让学生强化了自身形象气质的培养,增强了自信心。笔者结合自身多年的舞蹈艺术教育实践经历和体会,谈谈舞蹈艺术教育在提升大学生综合素质中的作用。

一、在增强大学生团队意识中的作用

笔者在创办舞蹈团开展舞蹈艺术教育过程中,所面对的学生绝大部分来自不同学院和专业,不同年龄和性别,他们是凭着对舞蹈的热爱、对老师的欣赏和个人的追求而做出的选择。他们凭借不同的知识结构和不同的知识背景,产生了对于同样的舞蹈作品而产生的独特的理解,对提高自身舞蹈艺术素质涵养起到促进作用。

团队是学生形成集体意识和为他人服务的基地,一个团队要维护其统一,其成员之间必须有共同的行为准则和判断是非的准则。作为学校的课外舞蹈社团,成员大多数都是独生子女,他们更多的习惯是他人为自己服务,笔者作为舞团的.组建者和编导,不仅限于专业上的指导,还需要在管理上将简单的“聚”在一起转化为“团队精神的凝聚力”。舞蹈团以舞蹈为媒介,排练、演出、比赛等各种形式的团队活动成为引导学生的极佳环境。排练中的合作,动作的到位,队形的整齐等不仅从专业角度上要求学生,而且还能在团队中营造互助友爱,共同进步的团队氛围;演出和各种比赛不仅锻炼学生,也是满足学生的成就感需要,他人的赞许,获得比赛的奖项,他们就会产生一种积极的情感体验,就会感到精神上的满足。

总而言之,当成员真正形成团队意识并产生责任感、义务感和荣誉感时,凝聚力才能真正形成并最大限度地产生凝聚的效应。

二、在大学生情感教育中的作用

舞蹈是一门严格的艺术,也是残酷的艺术,要让学生能够以良好的精神面貌和意志坚持,首先要求教师要以自己高尚的道德情操引导学生的学习和生活;学生只有对教师的品德、人格和能力有了首先的认同之后,才能对其教学要求和所做的事产生认同。

在舞蹈教育中集体舞居多,在排练中学生要注意队形是否整齐,动作是否一致,这就需要注重学生合作能力的培养,强调舞蹈排练不是学生的个体活动,而是通过学生个体参与的集体活动,是合作学习的过程,要让学生摆正个人与集体的关系,要求学生彼此之间相互合作才会成功。

在训练中还要培养学生不仅要用耳朵听音乐的节奏,更重要的是用心去感受音乐的内容和带着灵魂去跳舞。舞蹈团作品第一次亮相是在新疆维吾尔自治区第四届大中专艺术节舞蹈大赛上,那段经历和考验是难忘的。赛后,舞蹈团男队队长俞世仲在校报上这样写道“初赛的时候,由于工作人员的失误,音乐放了一半就关了,我的心惊了一下:完了,所有的努力白费了。但我还是没停下,因为主演——我们的老师依然在舞,就像什么事没发生,其余三十多个同学也在跟着继续舞蹈;这一切得益于老师平时对我们的特殊训练,节奏早已在我们心中,我们和老师的心在一起。台下由最初的起哄到非常安静再到雷鸣般的掌声,我们终于渡过了没有音乐的五分钟获得了评委和观众的认可。

三、在提升大学生审美能力和艺术创造能力中的作用

(一)加强基本功教学,帮助学生形成良好的意志品质

舞蹈教育作为一种重要的素质教育内容与形式,它不仅能够培养和提高学生的身体素质,而且还能培养和提高学生的心理素质。笔者在舞蹈教育中注重教学过程,强化基本功训练,明确训练目的和用途,让学生们明白舞蹈是一门循环渐进的学科,每种能力的形成都要经历无数次的练习和感受才能产生。同时注重评教环节,学生哪怕有一点点的进步都会给予表扬和鼓励,这样让学生感觉到自己的基本功是在逐步增强,激发了学生的积极性和上进心。在每完成一段时期的教学、实践任务时要及时的进行总结,培养学生严谨、勤勉、谦逊和顽强的意志品质,教他们学会缓减心理和生理上的疲劳。在基本功训练组合上是让人费很多心思的,让每个组合总是有新意,还要有难度和美感,以此让学生感觉到基本功是舞蹈的重要环节,好的基本功组合也是很好的舞蹈作品,从而激励他们刻苦练功的劲头,在不知不觉中培养了他们不怕吃苦的精神和顽强的意志。

(二)强化启发式教学模式,让学生感受美和表现美

最真的东西才是最美的,学生教和编的能力也是在表演训练时积累起来的。舞蹈表演训练是舞蹈教学过程中教学生用各种情绪和情感说话,让他们认识到单纯的不怕吃苦是不行的,还必须培养较高的道德情操;让学生明白对舞蹈的认识、实践和评价如果连自己都不能感动又如何去感动别人呢,没有自身对美的感受又何谈表现力呢。所以在平时的训练中,笔者还会注重启发式教学,把理论知识和欣赏课加进来,边看边讲作品的背景和内涵,以及舞蹈所要表达的意境。

在教学中强调表演中运用眼神的重要,培养学生要会运用会说话的眼睛,让眼神、动作表达出对音乐和舞蹈意境的理解以及自己内心世界的情感和梦想;启发他们把内心的美好和善良通过自己的眼睛和动作相呼应,让学生充分理解“一人之戏在于脸,一脸之戏在于眼”在舞蹈表演中发挥的情感表达和传递的作用,感受到什么样的肢体语言才是有生命的;还经常让他们分组相互观看,就表演和动作上的一些问题提出解决的办法,以此培养学生的观察力,让学生在舞蹈教学和表演过程中通过自身的努力表现美、感受美。

(三)注重激发学生艺术创造潜能,培养创造美的能力

培养人的创造力是美育和素质教育的最终目的和最高境界,开展大学生的舞蹈活动,不能只局限于学习优秀舞蹈作品,而应该注重培养他们的编创能力,让他们能用自己的肢体来表现自己的情感和思想,鼓励和开发大学生的创造能力:或是对民间舞的改造,或是对古典舞的发展,或是运用现代化的手法表现…..只要是能够创造出鲜明生动的舞蹈形象,能表达出富有时代气息的主题,都应该得到鼓励和支持。大学生们的舞蹈创造能力的开发,实际上还是一种形象和空间能力的培养,是一种立体思维的培养,21世纪将会有很多交叉学科的产生,需要人才具有多向思维的能力,将来学生能触类旁通,将这种能力运用到其他造型艺术或与其他学科相碰撞而产生新的发明创造也是不无可能的事情。

教育的本质在于创新。如果说学生的学习方式的变革是从“学会”转向“会学”的话,那么,教师的责任不在于“教会”而在于“会教”,只有会教的老师才能教出会学的学生。作为高校舞蹈教师,必须做到以人为本,具备较高的人文素质和道德素质,在舞蹈艺术教育和实践过程中运用现代的教育方法,为提高大学生综合素质,培养创新人才,促进学生全面发展、健康成长发挥积极作用。

参考文献:

[1]王国宾主编.舞蹈教育战略与发展[m].上海音乐出版社,.

[2]贺志朴,姜敏著.艺术教育学[m].人民出版社,.

[3]杨中华,温立伟.舞蹈艺术教育[m].人民出版社,.

[4]吕艺生,舞蹈教育学[m].上海音乐出版社,.

[5]于平.中外舞蹈思想概论[m].北京:人民音乐出版社,.

[6]孙天路.中国舞蹈编导教程[m].北京:高等教育出版社,2004.

高校舞蹈教育 篇6

【关键词】素质教育 舞蹈教育 高等教育

国家教委主任朱开轩同志指出：“素质教育从本质上说，是以提高全民族素质为宗旨的教育。素质教育是为实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能、促进受教育者德智体诸方面生动活泼地发展为基本特征的教育。也就是说，素质教育要面向全体学生，而不是面向少数学生，要促进学生全面发展，而不是单纯应付考试，要培养学生的自主学习能力和自我发展能力，而不是让学生被动地、机械地接受知识。因此处理号舞蹈教育与素质教育的关系，实现二者之间的互相衔接是培养高素质人才的根本目标

一、舞蹈教育在素质教育中的作用

舞蹈艺术是一个国家、一个民族文化的组成部分，又是技艺性很强的表演艺术。中国

自古以来就重视舞蹈教育，在古代儒家的两部经典著作《周礼》、《礼记》中，就用了大量篇幅记载着秦汉以前各种典祭礼仪中舞蹈的表演情形和传授方法。公元2世纪成书的印度《乐舞论》和其后的《姿态镜铨》详细记载了印度舞蹈的风格及动作、手式、眼语等的传授方法。舞蹈教育对舞蹈实践有着多方面的意义。

舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过舞蹈院、校及专业艺术院、团培训学员的方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。

二、舞蹈教育对素质教育的促进和发展

在普通高校的舞蹈教育中，如何让学生认识舞蹈、了解舞蹈，从而认识什么是真正的美，这是一个重要的环节。舞蹈鉴赏就成了主要的形式和手段。舞蹈鉴赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的精神活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动，但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈鉴赏就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体认识它所反映的社会生活、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明，从而能在鉴赏舞蹈作品的過程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想内涵。大学生在鉴赏舞蹈的同时，还可以了解到东西方文化的差异，世界各民族的文化精髓、风土人情。因此，舞蹈鉴赏不仅可以增强大学生深厚的文化底蕴，而且还可以培养大学生健康的审美情趣，从而寓教于乐。

以杨丽萍的舞蹈《雀之灵》为例。作品描述的是一只孔雀在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……随着音乐的节奏步伐有快有慢，在婉转的音乐中，杨丽萍渐渐出现，远远地呈现在人们面前的就是一只不食人间烟火的孔雀、一只高贵优雅的孔雀，她用柔嫩的腰肢、灵活的手指、轻盈的双脚舞出神秘的境界。《雀之灵》这个名字体现了创作者对作品内涵的高度概括，举手投足之间，看似孔雀迎风挺立、跳跃旋转、展翅飞翔，但它远远超过了形态模拟，而是舞者——孔雀的灵与肉的交融、呈现。这段动人心弦的舞蹈，在无形中提升了学生的精神素养，让他们认识到什么是真正的美，从而树立正确的审美观。

三、舞蹈教育与素质教育的相互渗透

全面推进素质教育的实质是以人为本的教育理念，把培养社会所需要的具有全面素质的人放在教育活动的中心，注重的是大学生知识、能力、素质三者之间的协调关系

舞蹈教育作为一种重要的素质教育内容与形式，能够提高大学生的审美心理素质，特别是舞蹈教育培养和提高了大学生的创造力和创造性人格。如果说知识经济的核心是知识创新，那么素质教育的核心就是创造教育，而舞蹈教育正好与他们不谋而合，并有异曲同工之妙。如今，很多人并没有意识到舞蹈教育的重要功能，大多数高校没有开设舞蹈课。因此，我们必须充分认识到，通过艺术教育和艺术实践可以使大学生提高艺术品位和审美鉴赏能力，扩大知识面，深化人文知识结构，提高综合素质和能力。

我国高等教育的主要任务是培养有道德、有理想、有文化、有纪律的社会主义事业建设者和接班人。全面提高大学生的素质教育是完成高等教育任务的一个重要途径，而舞蹈教育作为素质教育的一个重要内容，也逐渐渗透到高等教育的陶冶教育、说服教育、以身作则教育等各种形式中。没有艺术的教育是不健全的教育。舞蹈这门艺术不仅能表达感情，而且能提高大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力以及解决实际问题的能力，帮助大学生在艺术领域学到在其他学科学不到的东西，因此舞蹈教育是普通高等学校素质教育中不可缺少的重要方面，舞蹈教育的普及也必然会促使高等教育有一个良好的发展态势。

【参考文献】

[1]段晓春.学前教育专业舞蹈创作的探索[J].赤子（上中旬）.2015（03）

[2]魏燕宁.高校舞蹈教学初探[J].大众文艺.2014（24）

[3]尚爽.浅议如何提高舞蹈教学质量[J].大众文艺.2014（24）

[4]姚佩.高校舞蹈教学反思[J].大众文艺.2014（24）

[5]赵丽娜.论舞蹈教育突破传统教学理念制约的策略[J].赤峰学院学报（自然科学）.2014（08）

高校舞蹈形体教育的美学意义 篇7

关键词：舞蹈形体教育,美学内涵,美育内容

一、引言

舞蹈形体训练是建立在人体科学发展的基础上, 以各种方式、方法及动作改变人的不良形体状态, 以塑造良好形体素质 (包括姿态、线条及体态美, 人体外部形态与内部情感的和谐) 为最终目的的身体训练。

实践证明, 舞蹈形体训练可以重塑大学生的形体与体魄, 提高内在素养与审美品位, 使其得到体态美、动作美、气质美等多方面的美学熏陶。总之, 作为高校教学的新兴科目, 舞蹈形体课程不仅具备修正体型的功能, 而且具备指引学生文化社交、艺术欣赏等功效。它对学生形体美的形成, 自信心的提升, 以及力量、柔韧、灵活、协调等多方面素养的发展都有着重要的作用。

二、舞蹈形体教育的美学内涵

1. 自然中透露的美———形体训练的理论根据。

早在两千多年前, 人类对自身的形态美就已经有了一定的认识及浓厚的兴趣。如古希腊、罗马时期诞生的《掷铁饼者》、《大卫》等雕塑作品, 人物丰满、匀称、健康的躯体正体现着人类对自身形体美的理解, 同时也体现着人类对“完美”形体的不懈追求。可见, 人类对自身形体美的追求是与生俱来的且持久不变, 那健康的、自然的、有力的、向上的、高雅的躯体是所有人类共同向往的。而如何得到这样“完美”的形体, 透过漫长的时光, 古代的艺术家们隐约地带给我们某些提示———这些具有“完美”形体的艺术作品普遍都以刻画运动中的人为重心。从这一角度上说, 形体美与体育运动有着极其密切的联系, 换言之, 体育美学的一个重要变现方式正是形体美。恰如人们总结的:“形体健美是指具有健美的体型、良好的姿态、高雅的气质、不俗的风度的一种综合性人体美。它能够唤起人们愉悦的审美情感, 进而产生审美的探究性反射活动。”[1]

2. 运动中体现的美———形体训练的重要方式。

既然形体美是体育美学的一个重要表现形式, 那么, 形体课势必与运动锻炼有着直接的关系。事实上, 所谓的形体训练正是以锻炼和培训体态、体魄为基础, 结合简单的韵律操、形态训练、音乐表现感等形式进行的综合性训练。在这类训练中, 学生一改往日随意的站立、行走姿态, 将注意力完全集中于身体各部分的每一次舒展和弯曲中, 在韵律感十足且悠扬动听的音乐里品味运动中的美, 表现内心的美, 身体与精神融为一体, 静静地聆听、缓缓地运动、专心地表现。我以为, 形体训练与瑜伽十分相似, 在运动中放松身体或使之流畅舒展, 举手投足间均洋溢着美的韵律。

由此可见, 形体训练不仅是一种审美训练, 而且是一种体育训练, 简言之是一种体育与美育的综合性训练。在美的环境中表现美、欣赏美、创造美, 以此培养学生优美的姿态、举止和气质, 激发学生的生活热情和审美愉悦感, 使其能够主动地将这一在体育运动中积累的美带进生活和学习中, 最终形成健康的人生观、价值观和审美认识。正如车尔尼雪夫斯基所指出的:“生命是美丽的, 对人来说, 美丽不可能与人体的健康分离。”[2]那么在此基础上可以理解为:人体美直指生命之美, 人体美可以诉求于形体训练, 形体训练则是追求生命美的重要手段之一。

3. 音乐中蕴含的美———舞蹈形体训练的中心灵魂。

关于音乐, 百度搜索中写道:音乐“与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系, 等等, 有一定的联系……是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术, 不论是唱或奏或听, 都内涵及关联着人们千丝万缕的情感因素, 特别对人的心理, 起着不能用言语所能形容的影响作用”。[3]对形体训练而言, 音乐是灵魂, 也是核心, 这就意味着形体训练的意义不仅限于体质锻炼的范畴, 更是陶冶情操、表现情感、培养审美情趣的有效方式。

实践证明, 音乐 (有声而无形) 的艺术形式与形体训练 (有形而无声) 是高度契合的。一方面, 声音的节奏性运动能够激发人的运动欲望, 使之在节奏性的声音中进行规律的肢体活动, 另一方面, 其超强的情感契合度便于人的情感抒发, 并能够在无形中紧抓人的注意力, 陶冶情操。因此, 当形体训练课上的音乐响起, 学生大都会不自觉地侧耳倾听, 感受音乐的律动, 并与其舒缓、规律的节奏产生共鸣。继而在教师的指导下, 根据音乐的节奏放松紧绷的神经, 专心于每一个节拍和音符的变换, 举手投足间沉浸在音乐的世界里, 宁静而安详地做出一个个和谐优美的动作。在这一过程中, 学生的心态无疑是安逸的、超然的并且愉悦的。

哲学家说:“美育是追求人的自身完美和最高理想价值的活动。”它不仅依存渗透于其它教育活动, 而且使其它教育活动的本质内涵的美学因素为其充分育人目标的实现提供可能。[4]正如本文提出的形体训练, 它以音乐和运动相结合的手段将学生从紧张的学习生活中解放出来, 为学生创造出一个恬静淡然的完美世界, 陶冶情操并疏导情感, 其美育功能可见一斑。

三、舞蹈形体教学中的美育内容

1. 培养健康的形体美。

形体美是由视觉器官所感知的空间性的身体形态美, 包括身体外在的优美体型和体态, 它既受遗传的影响, 又受后天社会环境的影响。[5]普遍意义上的形体美指兼具健康、匀称于一身的躯体美, 且“健康”是评价形体美的最重要标准, 甚至可以说美的根源就是健康, 它是人体美最基础、最本质的表现。同时需要注意的是, 此处的健康不仅指主体形体的健康, 更涉及主体心灵的健康。换言之, 拥有良好的外在形体并不意味着“健康的形体美”, 真正“健康的形体美”是指既拥有健康的外在形体, 又具备健康的心理素质, 二者缺一不可。

形体美不分国界、不分文化、不分时间, 健康挺拔的体魄和优雅奔放的身姿是人类梦寐以求的终极形体美, 同时, “人们从运动和劳作中感受到了外界客体的规律性与内在主体目的性的一致, 直观到了自己的创造力量已使理想变为现实, 从而由此产生精神上的愉悦之情”。[6]可见, 形体美虽然受到主观先天因素的制约, 但可以通过后天科学、系统、长期而规范的锻炼来实现, 因为“人体的运动器官具有较大的可塑性”, [7]并且其一旦实现便可以对人的精神领域产生积极的影响。如体育运动员修长均匀的四肢、丰满健硕的躯体及优雅有力的身姿, 都是其后天长期锻炼的结果, 是健与美的完美结合。形体训练课程的意义也正在于此, 通过其特有的内容和方式锻炼身体的关节、韧带及肌肉, 提高躯体的灵活性和关键的韧性, 矫正学生不良的身体姿态。另外, 形体训练还可以改善人体各系统的机能, 增强器官的新陈代谢, 塑造良好的身体素质, 并借助以上诸多生理方面的改造促进人的精神愉悦, 使其精神充沛且充满勃勃生机。总之, 形体训练课中的内容能够将增强体质与培养乐观心态融而为一, 内外兼修, 以此培养学生“健康的形体美”。

2. 培养高雅的气质美。

“追求形体美是人类永恒的话题, 没有比形体的美更能激起感官的柔情了。然而形体的美不是一个简单的抽象物, 而是人体外在美的重要组成部分, 它包括形体美、姿态美和动作美。优美的形体能够体现一个人的青春活力和动感魅力”。[8]在形体教学中, 学生通过规律性运动增强身体素质, 通过一系列力量练习促进身体各部分肌肉得到协调、均匀的发展, 塑造健美的体魄, 以及高雅的气质。

然而, 肌肉协调、灵活性的培养及身体素质的提升并非形体训练的全部宗旨。歌德曾说:“外貌美只能取悦一时, 内心美方能经久不衰。”可见, 外在美虽然必不可少, 但心灵美同样十分重要。因此, 形体训练的内容还必须包括培养人的精神面貌、气质风度等, 令其内心与外表一样充满蓬勃的张力。而解决这一问题, 我们则完全可以借鉴舞蹈中的有利因素。众所周知, 舞蹈演员的气质非凡, 他们挺拔匀称的身躯和优雅卓绝的举止往往能够令其在人群中超群绝伦。在形体教学中选择性地加入芭蕾训练、舞蹈训练等内容, 让学生在音乐的陪伴下, 全身心陶醉于躯体的伸展中, 忘记生活和学习中的忧虑和伤感, 自觉地调节情感与心态。实践证明, 以舞蹈的方式进行形体训练的确可以达到超越性的效果, 在浓郁的“艺术氛围”中, 学生大都可以养成优美高雅的气质, 具有美的价值。

另外, 需要注意两点:一是形体训练必须以人体生物学、体育美学为指导, 不能随心所欲、脱离学生的生理和心理因素去设置;二是形体训练中的连续动作及单独训练亦必须有明确的针对性和科学性, 要有的放矢、坚持不懈地去锻炼和塑造。以上二点对学生动作、姿态美的培养及正确审美观的确立都有着十分重要的意义。

3. 培养坚韧自信的心理美。

形体美是通过长期的锻炼得到的, 绝非几次训练就能看到明确效果, 所以形体课必须持之以恒, 通过一系列科学、系统、长期而规范的运动锻炼去完成。事实上, 在训练中学生往往要付出大量的体力和精力, 甚至会涉及一些艰苦、困难的单类训练, 学生在完成锻炼及达到目标的过程中, 其耐力和心态势必会得到调整。从这一角度上说, 形体训练可以培养学生吃苦耐劳的精神, 培养其坚韧不拔的进取心及积极乐观的心理。

对当今的大学生来说, 他们中的大部分人正缺乏这种训练, 如心理素质差, 抗挫折能力差, 解决问题的能力差, 内心过分偏激等问题。而以上诸多问题都可以通过形体训练来调整, 甚至解决。可以说, 形体训练的整个教学过程就是增强学生的毅力和抗挫折能力的过程, 是增强学生自信心并提高学生整体心理素质的过程。以此培养学生积极向上的乐观心态, 实现学生的心理美。

四、结语

综上所述, 在高校教学中进行舞蹈形体训练是十分必要的。这一学科集形体训练与审美培养为一身, 不但能够促进大学生的身体发展, 而且能够促进大学生对人体美、心灵美的追求, 引导学生建立正确的人生观、审美观, 为其身心的健康发展奠定良好的基础。

参考文献

[1]杨文斌.形体训练纲论[M].北京体育大学出版社, 2002:31.

[2][俄]车尔尼雪夫斯基著.周扬译.生活与美学[M].北京:人民文学出版社, 1957:17.

[3]http://baike.baidu.com/view/5434.htm?fr=ala0.

[4]靳晓丽.对大学生健美操教学中美育渗透的探讨[J].职业圈, 2007:24.

[5]李育林等.高校健美操教学中美学渗透的探索与思考[J].北京体育大学学报, 2007.11.

[6]田连波著.美学原理新编.河南大学出版社, 1988.12:4.

[7]段黔冰, 赵晓玲.形体训练.科学出版社, 2008.8:13.

高校舞蹈教育改革创新探析 篇8

一、高校舞蹈教育现状

(一)对舞蹈教学重视程度不够,舞蹈的美育功能没有得到充分发挥。近年来,随着教育体制改革的不断深化,高校对舞蹈教学的重视程度越来越高。在舞蹈教学方面也取得了很大的发展,在艺术教育领域,舞蹈教学已经成为重要组成部分。许多高校对舞蹈教学都比较重视,然而,在实际教学中,仍然存在一些问题需要解决。首先,在课程设置上方面,虽然目前许多高校都已经开设的舞蹈教育课程,但是,舞蹈课程只是作为选修课程,不仅课时比较少,教学手段也比较单一,舞蹈教学只是流于形式,作为一门艺术,舞蹈的美育功能没有得到充分发挥。其次,舞蹈教育不仅关系着舞蹈技能的训练,舞蹈教育还与美学、心理学、形态艺术等着千丝万缕的联系,舞蹈教学应该与美学、心理学、形态艺术教育有机融合,在舞蹈教学中,要完善艺术教育的内容,只有这样,才更有利于舞蹈教育教学的有效开展。再次,在舞蹈教学中,许多学生只是扮演者观众的角色,参与意识比较弱。虽然舞蹈教学也是一种教学行为,然而,舞蹈教学与普通其他学科教学不同,舞蹈教学需要理论与实践相结合,并且,实践是舞蹈学习的基础,真正好的舞蹈教学方式,是让学生获取舞蹈知识的基础上,寓认识于训练,提高舞蹈技能。

(二)教师的专业素质不强,学生主动参与意识差。舞蹈是一门艺术,学生掌握舞蹈技能,学好舞蹈这门艺术,舞蹈教师发挥着重要作用。对于学生而言,一个好的舞蹈老师,对于增强其专业素养发挥着重要作用。想要学好这门艺术,舞蹈老师专业素养必须高,然而,在实际教学中,受教师专业素质影响,舞蹈教育效果一直不理想。因此,作为一名优秀舞蹈老师不仅自身具备很好的专业技能,还必须能够将专业知识更好的交给学生。在舞蹈教育过程中,一些学生基础比较弱,还有一些学生在学习过程中,自控力相对较差,主动参与意识差,这就要求在教学过程中,教师要加强对学生们的基本功训练,必要的时候,采取强制性原则,以提高学生的专业素质。让学生逐渐养成勤奋训练,自觉学习舞蹈的好习惯。舞蹈教学的最终目的是培养学生舞蹈专业素养,让学生能够掌握舞蹈艺术,适应舞台表演。因此,在舞蹈教学中,要课堂与舞台相一致,舞台是检验舞蹈教学的成果的有效场所,在教学过程中,如果不注重课堂与舞台相一致,在实际表演中,学生容易出现怯场等问题。日常训练再优秀,如果舞台上怯场,也会影响舞蹈效果,无法得到大家认同,久而久之,就会影响到学习舞蹈的兴趣。

二、高校舞蹈教育改革创新策略

(一)明确培养目标,合理设置课程。近年来,随着社会的发展和人们艺术审美价值的不断提升,人们对于舞蹈教育也提出了新的要求。特别是对培训教育,更是提出了明确的培养目标。舞蹈教学不仅要关注学生的舞蹈表演能力,还要关注学生对于舞蹈学科专业知识的掌握程度,学生既应该掌握扎实的舞蹈功底,还应该熟悉音乐基本的理论知识,同时,还要具备舞蹈以及活动策划的能力,并能够将所学的知识、技能,通过舞蹈表演,完美的在舞台上展示出来。所以,只有培养目标明确,才能够培养出具有较高专业素质的舞蹈人才。为了达到良好的教学效果,提高教学质量,我们还必须根据学生的特点,合理设置舞蹈课程。首先,要让学生对于教学内容有一个明确的认识,使学生更加全面的了解舞蹈学科。课程安排上,要由简到繁,从简单到复杂逐渐过渡。这样才更容易消化和吸收。在舞蹈教学过程中,教师可以适当的设置一些即兴的舞蹈练习作为热身运动,避免由于单一枯燥的的练习,影响学生的学习热情,同时,这些生动新颖的小设计,设计一些有趣的情景。还可以有效拓宽学生的视野,提高学生的学习效果。

(二)增加艺术实践,理论与实践相结合。艺术实践对于提升舞蹈教育效果起着非常重要的作用。在实践中不仅可以扎实基础,使学生将自己所学化为所用,艺术实践还可以有效的避免学生怯场心理,提高学生的临场发挥能力。艺术实践是磨练技能的大好机会,也是一个展示自我的很好平台。在这方面,学校可以组织一些舞蹈社团活动,组织学生积极参加,创造机会进行自我展示。学校可以定期组织一些舞蹈大赛,引导学生积极参与,通过多种方式的实践,为学生提供广阔的发展空间。例如:学校定期组织一些舞蹈大赛,并进行评选,优秀者可以获得更高的学分。这样,学生参赛次数增多,舞台经验就会越来越丰富。学生不仅可以自觉的进行基本功训练,还可以提升对于舞蹈学习的兴趣。除了在学校参加各种活动,学校还可以组织学生深入社会,到企业、社区、小学、幼儿园等等场所义演,在社会环境中锻炼学生,不断激发学生的潜能,通过一系列的实践训练,不仅学生舞蹈技巧会获得提升,还可以有效提升创新能力,不断完善自我,促进自身艺术素养的不断提高。

三、结语

综上所述,高校舞蹈教育改革创新,要以实用性为原则,明确培养目标,合理设置课程,建设更有利于学生未来发展的舞蹈教学课程结构体系,为学生创造良好的教学环境,并将教学理论与教学实践相结合,有效拓宽学生的视野,提高学生的学习效果。

摘要：近年来,随着教育体制改革的不断深化,高校对舞蹈教学的重视程度越来越高。舞蹈教育是美育的重要内容,舞蹈教学质量,直接影响着学生综合素质的提升。因此,在新的形势下,如何大胆创新、改革教学方法,促进舞蹈教育质量的提升,本文着重探讨的一个问题。

关键词：高校舞蹈教育,改革,创新

参考文献

[1]刘秀明.当前我国高师舞蹈教育专业改革对策探究[J].辽宁师专学报(社会科学版),2009,03.

高校舞蹈教育 篇9

(一) 民间舞蹈有利于文化的传承

我国是一个多民族国家, 更是一个有着悠久历史的文化大国, 从古代开始, 我国的民间舞蹈文化就已经在华夏大地上熠熠生辉, 民族民间舞蹈成为我国文化的重要组成部分, 它的保护与开发关系到我国文化的传承和发展。高校舞蹈教育在民间舞蹈的教育中同时也推动了我国民间地方文化的传承和发展。

(二) 民间舞蹈可以使人得到娱乐

民间舞蹈相对其他舞蹈而言具有娱乐性, 即兴性的特点, 他淋漓尽致表达了当时人们心中的感受, 可以使人释放心中的感受, 体会手舞足蹈带来的快感, 使人们在满足物质需求的同时, 精神上得到放松。是很多少数民族在庆典以及重要的节日中, 一种娱乐方式, 如傣族舞、苗族舞, 配上具有民族特色的服饰, 更是一种美的享受和身心的愉悦。

二、我国高校民间舞蹈教育的现状

(一) 民间舞蹈教育中对文化的忽视

民间舞蹈的特殊因素在于它是由人民群众共同创造的, 具有娱乐性, 即兴性的特点, 同时, 民间舞蹈又属于一门表演性的艺术, 从考试选拔人才就要求舞蹈学习者有扎实的专业基础, 从体型、肢体语言表达能力, 模仿能力都必须符合专业要求, 这些因素导致更多的舞蹈学习者一般比较重视舞蹈的形体, 肢体语言表达能力, 而轻视并且放松了对其文化以及理论的学习。所以, 最终导致很多学生只是学会了舞蹈的动作要领而已, 而不懂得这不仅仅是肢体语言的表达, 更是一种文化的传承, 他有他的历史沿革, 甚至每一个民间舞蹈的兴起都蕴含着这个民族的个性, 散发着这个民族的气息, 学习中如果只是生硬的学习动作, 模仿别人, 那么也就很难体会到民间舞蹈的韵味。

(二) 民间舞蹈教育在舞蹈教育中地位不高

目前, 我国高等院校很多艺术课都是以选修为主, 民间舞蹈更是选修课的选修课, 普通高校所开设的舞蹈课程可分为三种:一是舞蹈作品的选学, 其开课门数、规模受各高校所具备的场地、师资力量的制约而不同;二是基本乐理和舞蹈基训等, 此类选修课各高校一般都有, 普及程度相对较高;三是欣赏类的课程, 不同学校开设的课程内也不相同, 有舞剧的欣赏、民间舞蹈的欣赏, 还有舞蹈作品的欣赏。很多高校对于舞蹈课程并没有统一完整的教学大纲, 也没有完善的考核标准。

三、 高校舞蹈教育传承地方民间舞蹈的措施

(一) 深入挖掘民间舞蹈为教育打好基础

我国是一个多民族国家, 有56个民族, 但是由于我国部分少数民族发展缓慢, 经济落后, 其代表自身文化的舞蹈也被渐渐遗失在历史长河中, 难以被人们发现和了解, 还需要我们新一代人们去挖掘历史的遗珠, 将他发扬光大。

1.实地考察民族风情及文化

时代考察民族风情和文化, 通过搜集文献资料、影像艺术等, 挖掘民间舞蹈的根源, 民间舞蹈起源于民间, 很少是运用语言文字记录的, 大多都是通过口口相传而世代相传的, 通过实地拍摄影像和对民间艺术家的采访, 才能了解民间舞蹈真正的精髓, 才能发现民间舞蹈的灵魂所在。将这些被挖掘出来的鲜为人知的文化精髓编入民间舞蹈教材, 将会使广大。

2.从历史遗迹中追溯民间舞蹈的根源

很多历史古迹, 如绘画、雕塑、壁画等都记录了民间舞蹈源远流长的历史文化, 这些经典的艺术古迹通常都将民间舞蹈最精华的部分记录了下来, 比如敦煌莫高窟的壁画, 一直是很多艺术家研究的重点。很多战争舞蹈、器械舞蹈、宗教舞蹈都记录了一个民族的文化气息, 搜集这些资料可以探寻民间舞蹈的起源, 为民间舞蹈系统全面的教育打好坚实的基础。

(二) 提高理论教育和文化交流的水平, 为系统学习民间舞蹈提供保障

1.理论与实践相结合

普通高校在舞蹈教育中, 不仅要重视民间舞蹈的技法和动作的教育, 更要重视舞蹈理论的教育, 在舞蹈教育中, 要将理论和实践相结合, 使我们在对外交流的过程中, 更加专业的展现我们的民间舞蹈文化。通过理论教育要懂得民间舞蹈文化的起源、历史等, 为实践提供导向, 这样才能在舞蹈中更加融入情感, 舞蹈才会具有生命力。

2.加强与世界舞蹈教育的交流

新时代普通高校的舞蹈教育应当面向世界, 加强与世界各国的交流, 提高我国舞蹈教育在国际中的地位, 我国有56个民族, 其舞蹈文化博大精深, 历史悠久, 普通高校教育应当多组织交流活动, 取其精华, 去其糟粕, 将我国的民间舞蹈抬高到历史舞台上来, 本着谦虚的态度, 将外国先进的舞蹈理论引进我国, 不断改革更新我们的舞蹈教学教材。

(三) 调高舞蹈教学质量

1.运用多媒体教学弥补教学不足

现在科学技术迅猛发展, 各大高校的教育中几乎媒体教学已经成为重要的教学方式, 通过媒体教学不仅能够让学生学到知识, 而且通过多媒体的教学, 更加生动形象的展示了所要表达的内容, 使学生印象更加深刻。在民间舞蹈的教育中, 媒体教学也相当重要, 老师可以通过视频、图片等资料, 先让学生对地方民间的特色文化有一个初步的了解, 这样舞蹈才会有灵魂, 才能抓到民间舞蹈的精髓。

2.培养全面发展的舞蹈人才

首先, 普通高校要提高舞蹈学习者的文化课水平, 大多数学习艺术的学生, 文化课水平都相对薄弱, 但是要想将舞蹈学习的更加透彻, 理解更深刻, 就要加强理论的学习, 不仅仅跳得好, 更要懂得多。

其次, 普通高校在舞蹈教育方面要增强学生的综合艺术审美能力, 因为艺术还需要不断创作, 才会有源源不断的生命力, 在舞蹈教学中可以通过让学生欣赏一些经典舞蹈作品等来提高学生的综合艺术审美能力。

四、结语

我国的民间舞蹈异彩纷呈, 发展前景一片光明, 他的传承和保护是全世界舞蹈家们的共同理想和目标。是实现物质文明和精神文明共同发展的重要条件;是复兴华民族文化的重要战略措施;是维护民族团结和国家统一的迫切需要。保护和传承民族民间舞蹈文化的最终目的, 也是为构建和谐社会搭建一个更有作为的精神文明平台。但是发扬光大还需要以普通高校为起点, 在教学过程中要不断改进教学方法, 理论与实践相结合。相信民间舞蹈这颗璀璨的明珠将在华夏大地上永放异彩。

摘要：近年来, 经济和文化全球化的速度不断加快, 属于中国本土的文化受到了外来文化的不断冲击, 民间舞蹈更是如此, 其生存发展空间受到了严峻的挑战。这一文化传承的重任落在了高校舞蹈教育的身上, 如何在高校舞蹈教育中传承并弘扬民间舞蹈艺术, 成为舞蹈高校教育工作者们需要深入思考的问题。本文先对我国高校舞蹈教育的现状进行分析, 说明了民间舞蹈艺术传承和保护的重要性, 从而探讨了如何在高校舞蹈教育中弘扬并传承我国民间舞蹈艺术。

关键词：教育传承,舞蹈,方法

参考文献

[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化[M].上海:上海音乐出版社, 2006.

[2]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海:上海音乐出版社, 2012.

[3]袁禾.舞蹈与传统文化[M].北京:北京大学出版社, 2011.

[4]纪兰慰.邱久荣.中国少数民族舞蹈史[M].北京:中央民族大学出版社, 1998.

如何提高高校舞蹈教育教学水平 篇10

1．舞蹈可以加强学生的身心锻炼，提高学生的身体素质。

舞蹈是体育体系中的一个部分，它是融合艺术、音乐为一身的综合艺术，是健体与美体的有效结合，通过舞蹈，人体的上下肢、腰部以及头部、手臂和腿都得到了充分的运动，并与优雅多姿的美柔和到一起。可以说，舞蹈对提高人体的协调性有着明显的作用。同时，在伴随着身体各个部位的活动，在优美的音乐中，人的身心得到了放松，心情得到调节。总的来说，舞蹈是一副让人的身心都能得到健康发展的良药。

2．舞蹈可以陶冶情操，提高学生在德智体美等方面的发展。

舞蹈不仅是一门学科，更是一门优雅的艺术，舞蹈可以培养学生的情操，调节学生的生活习惯；同时，舞蹈教育还可以锻炼人的意志，磨练人的耐力，培养学生吃苦耐劳的精神；除此之外，舞蹈也是一项技能，它带有一定的竞技性，学生学习舞蹈，并参加一些舞蹈比赛，还可以提高学生合作和竞争的意识。舞蹈教育对学生提出了培养想象力和创造力的要求，因此，舞蹈又对学生在智力方面的发展有所帮助。可以说，舞蹈是促进学生各个方面发展的有力工具。

二、高校舞蹈教育教学的现状

我国的高校舞蹈教育开始于上个世纪的80年代。高校艺术教育一般是包括在综合的高等院校中。从我国高校舞蹈教育的现状分析来看，由于一些特定的原因，目前高校舞蹈教育还没有完全摆脱中专舞蹈教学的模式，无论是在舞蹈教学体制上还是在教学的实力上都还存在着一些问题和不足。

1．高校舞蹈教学的师资力量不足。

从目前我国高校舞蹈教学的师资力量分析来看，很多高校的舞蹈专业教师极为短缺，因为高校教师的门槛要求首先是研究生，而很多专业优秀的舞蹈本科毕业生，是从小学毕业就学习舞蹈专业，文化知识欠缺，导致考不上研究生提前就业，而学历达不到，只好在文艺团体或其他单位就业；能够在高校教学的研究生毕业的老师，大多是舞蹈理论专业，或者本科是学习其他专业的，而研究生改舞蹈专业学习的，这些老师之前根本没有进行过专业的舞蹈基础训练，所以根本不能进行舞蹈专业课程教授。所以说，目前很多高校的舞蹈教师师资力量相当薄弱。

2．高校舞蹈教学的硬件设施不够。

由于一些高校并没有对舞蹈教学给予很高的重视，在经费投入上也不高，导致一些高校的舞蹈教学设施，从数量和质量上来说都不够。很多高校的舞蹈教学器材、设备等硬件设施落后，远远没有达到舞蹈教学水平的要求。从这个角度上来说，高校舞蹈教学设施的问题对提高其教学水平必然带来了不利的影响。

3．学生底子薄弱，对舞蹈的学习缺乏自信。

学生在进行高校学习舞蹈之前，大部分学生都是没有任何舞蹈基础的，也没有经历过什么舞蹈表演和比赛，甚至部分学生是因为文化成绩差，为了能考上大学混个文凭，才选择学习舞蹈专业的。在进入高校之后，开始接触舞蹈，由于很多学生对舞蹈感到陌生，而且舞蹈的学习需要刻苦的练习、长久的磨练。因此，很多学生在开始学习舞蹈之前就会对其有些许畏惧，在舞蹈学习的过程中遇到了一些困难就会轻易地想到放弃；同时，还有一些学生，在学习的过程中，还没有充分地认识到自己身上的优点和不足，没有想到要去充分地挖掘自己的潜能，面对舞蹈，一些学生不愿意展现自己的美，从而在学习舞蹈的过程中表现出消极退缩的态度，影响了舞蹈教学水平的提高。

三、提高高校舞蹈教育教学水平的对策

提高高校舞蹈教育教学水平，是摆在高校舞蹈教育面前的一大问题。笔者特提出以下几点看法：

1．加大培养舞蹈师资力量的投入。

专业的舞蹈教师是提高舞蹈教学水平的基本因素之一，各高校必须重视舞蹈教师的实力和水平。一方面，提高舞蹈教师的任教要求，必须要求专业舞蹈学校毕业的才能担任高校舞蹈教师，才能为学生教授舞蹈课程；另一方面，提高舞蹈教师的学历要求，提升他们的教学素质，在招聘教师的时候，必须招聘合格的、具备教师资格证的教师人员，有效地解决舞蹈教师师资力量的问题，为提高高校舞蹈教育教学做好充分的准备。

2．重视对舞蹈教学硬件设施的投入。

舞蹈教学是发展素质教育的一个重要方面，各高校要充分重视舞蹈教学的作用和意义。加大对舞蹈教学的投入，着重改善舞蹈教学的设施问题，为学生提供良好的硬件设施和教学环境，保证学生得到良好的学习条件，为提高舞蹈教学水平打好基础。

3．针对学生的实际情况，因材施教，开发学生的创造力。

舞蹈教学水平的提高，关键在于开发学生的想象力和创造力。创作出一个舞蹈作品，不仅需要自身长期的实践经验，还需要灵感和创造力，需要不断的检验、不断的完善。舞蹈教学的关键不在于教会了学生某一种舞蹈，而在于教会学生成功地创作出一个优秀的舞蹈作品，因此，开发学生的创造力才是重点。舞蹈教师在进行舞蹈教学的过程中，必须针对学生学习的实际情况，因材施教，既要重视大众教育，也要重视学生的个别辅导，努力开发学生的创造力。

高校舞蹈教育 篇11

【关键词】舞蹈教育 素质教育 大学生

舞蹈教育作为高校大学生素质教育的一个重要组成部分,是全面实施高校素质教育的一个重要途径。它不仅能陶冶学生的情操,而且还能引导学生追求更高的精神生活。然而,目前部分高校却忽视了舞蹈教育,轻视通过舞蹈教育的培养达到推进高校素质教育的目的。因此,我们要正确认识舞蹈教育在推进素质教育中的重要作用,充分重视对大学生进行舞蹈教育。

一、舞蹈教育与素质教育的概念

舞蹈是一种形体艺术,既优美又高雅。它由身体不断变化的姿态造型来表现生活、传递情感。它能把现实的生活表现得跌宕起伏,能把人的喜、怒、哀、乐表现得细致入微,它把一个个优美的身姿淋滴尽致地展现给观众,给人们以高层次的美的享受。它比文学作品更具体、更形象,比任何艺术形式更生动、更活泼。一个好的舞蹈工作者,不仅需要好的技巧,更需要实实在在的内在美。它包括丰厚的文化底蕴,对生活的信念和对人生的追求。

“素质”是由诸要素构成的有机整体,现代系统论告诉我们:“人的素质是一个系统。构成素质的诸要素既对立,又统一,互相作用,互相依赖。”所以,在舞蹈教学中,一改以往的传统教学方法,如何培养高素质的全面发展的人才,成为新形势下舞蹈教学的新课题。

二、高校舞蹈教育存在的问题

舞蹈教育作为艺术教育的一部分,目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才,而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。目前,我国高校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面:

1.舞蹈教育未在素质教育体系中确立明晰的地位

目前,我国高校中开设的艺术课程大多以选修课为主。所开设的课程可分为三类:一类是以歌唱技巧、各种乐器的学习等技能技巧为主的课程;另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的基本乐理和舞蹈基训等;第三类是欣赏类的课程。这些课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同,并没有统一完整的教学大纲和考核标准。

2.舞蹈教育在高校中普及面不大

目前,一方面,高校的舞蹈教育的教学内容是舞蹈作品的学习;另一方面,是为丰富校园文化活动的节目排练。在从事校园文化活动中,舞蹈更多的是让学生观赏,参与性不强。舞蹈教育的受众人群不如其他艺术门类,在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比受重视程度不够。

3.舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节

舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上,应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上,如与美学、哲学、心理学、社会学、建筑学的结合。在实践课上,要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时,当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后,应将课堂内容再延伸一步,启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来,从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

4.舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合

目前,高校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的,以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展,没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合。高等院校,特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合,就会与真正意義的素质教育脱节。

三、舞蹈教育在推进高校素质教育中的重要作用

舞蹈教育和高校素质教育的主旨是通过欣赏、创作、训练、表演,对学生进行德、智、体、美的教育,开发他们的潜在能力。在人们审美需求的作用下,舞蹈教育对当代大学生的素质教育功能日益凸显。

1.舞蹈教育对德育教育的推动作用

在高校开设舞蹈课程,通过教师生动、形象的舞蹈知识、原理的讲解,能使学生对舞蹈艺术有更深一步的认识、理解,能逐步养成他们积极、乐观的思想情绪。在高校开展舞蹈教学是通过大学生自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的,真正起到了寓教于乐和自我教育的原则,有着书本知识及其他形式不可代替的作用,它完全符合素质教育的基本原则,更是对学生进行德育教育的重要手段之一。

2.舞蹈教育对智育教育的推动作用

舞蹈艺术是通过一定的人体形态、表情和乐曲表现思想感情的艺术,舞蹈艺术审美的过程是经过人的大脑的形象思维方式并伴随人的情感体验完成的。舞蹈本身也可以丰富人的联想力、幻想力、想象力,在感受舞蹈的过程中,发散性思维可以得到长期的发展,从而可以促使创造性思维和创造性技能的不断增强,促进身心健康。实践证明,学习成绩优异者中,绝大多数具有舞蹈特长。

3.舞蹈教育对体育教育的推动作用

舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动,它对体育教育的作用是非常直接而明显的。高校舞蹈教育对于人体的形态要求不像专业舞蹈教学那么严格,但也在不断的训练过程中纠正学生不良的自然体态,有助于训练和保持良好的体形和姿态。同时,舞蹈还可以增强体质,健身祛病。

4.舞蹈教育对美育教育的推动作用

美育就是培养学生具有正确的美学观念和鉴赏美、创造美的能力的教育活动。舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵,蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。大学生通过接受舞蹈教育,其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。用舞蹈培养高品位的“文化”人,是舞蹈教育推动素质教育的更深层的意义。而这正是我们的素质教育所期待的。

总之,时代在进步,社会在发展,与此同时,我国的教育事业也在不断改革、不断创新的道路上前进。改变过去那种应试教育模式,以素质教育为主导的教学指导思想,已经成为广大教育工作者的共识。素质教育是一个发展着、实践着的过程,一个与时俱进、不断创新的过程。舞蹈教学,由于其学科本身所具有的特性,决定了它在素质教育中具有重要的价值和意义。

参考文献:

[1]姜莲.论高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用[J].山东行政学院 山东省解决管理干部学院学报,2010,(02).

[2]易中天.艺术人类学[M].上海文艺出版社,2001.

[3]袁冬梅.高校舞蹈教育与大学生素质培养[J].美与时代,2009,(07).

[4]栗元辉.郑州高校体育舞蹈教学开设现状的研究及发展对策[J].管理科学文摘,2008,(03).

高校舞蹈教育 篇12

关键词：舞蹈,素质教育,高校,现状,策略

舞蹈教育有助于提高学生的审美意识和艺术修养, 但在现实中, 我们的高校舞蹈教育存在着一些问题, 如何解决这些现状是我们必须正面回答的问题。

一、现状分析

就目前而言, 由于各大高校对素质教育的不断提高, 高校对舞蹈的重视程度也在不断增强。但是, 现实中高校舞蹈教育依然存在着一些问题, 制约着其自身的发展:其一, 教学方式比较陈旧, 对学生创新教育重视不够, 不能很好地激发出学生的学习积极性;其二, 对学生的创新能力认识还很缺乏, 舞蹈教师在教育理念上还没有积极地跟上时代发展的步伐;其三, 高校舞蹈教师的综合素养偏低, 理论素养和实践能力难以匹配。再者, 我们的高校舞蹈教师的理论还比较陈旧, 不能够很好地适应于时代的发展[1]。

二、高校舞蹈教育实施的重要建议

在教育改革背景下, 如何实施高校舞蹈教育?我们认为应该积极的从以下各个方面入手, 实施有效地教育。

(一) 在舞蹈教育理念上应该积极地给予转变

在教育过程中, 由于教师在教育观念上没有紧跟时代的发展, 不利于高校舞蹈教育。在课堂舞蹈教学中, 对于教师和学生的定位, 把教师定位为教学活动中的主体, 而学生只是教学活动的客体。在这样的教育观念里, 教师只是负责知识的传授, 而学生只负责听讲。在实际舞蹈教学中, 教师只是对舞蹈进行讲解, 然后在歌曲中学生进行练习。这种传统的教学模式, 不利于学生的学习, 其根本原因在于学生失去了学习活动的主体地位, 进而导致学生对舞蹈学习兴趣的丧失。针对这样的境况, 教师首先要做的事情就是应该积极地转变舞蹈教育理念。将学习活动的主体地位让给学生。积极地以学生为主体进行高效的舞蹈教学。在舞蹈课堂上, 让学生体验到学习的乐趣。

(二) 对学生的兴趣给予积极培养

爱因斯坦曾经说, 兴趣是最好的老师。在高校舞蹈教学中, 应该积极地培养学生对舞蹈学习的兴趣。在教学中如何有效地提高学生的学习兴趣呢?我们认为, 为了达到积极地提高学生的学校积极性, 比如我们在焦旭如果抽中, 可以积极地组织学生参加一些课外的活动。比如在元旦节和国庆节等这些重大的节日里, 积极组织学生去参加。在这些活动中, 让学生自己进行舞蹈的排练, 积极地提高学生的对舞蹈的兴趣。在这些活动中, 可以有效地激发出学生对舞蹈的兴趣。另外, 在高校舞蹈的课堂教学活动中, 为了有效地达到提高学生的学习兴趣, 可以积极地采用一些游戏的方式进行教学活动[2]。

(三) 对舞蹈资源积极地实施共享

在高校舞蹈教育过程中, 如果仅仅依靠教师在课堂上的教学, 这一做法还远远不够。为了积极地提高舞蹈的的教学质量, 作为教师还要充分得利用现代网络媒体, 在各大网站媒体中积极收集一些有关于舞蹈的作品, 组织学生对这些作品进行鉴赏学习。只有这样, 才能够让学生接触到更多的教学资源, 接触到大量的优秀舞蹈作品。在当前, 高校的舞蹈教学, 已经被重新给予了定义, 要学生积极地发挥他们的学习主动性, 在资源上一定要给予丰富。积极地采用这种教学方式, 学生才会想到更多的舞蹈知识。而不让高校学生在舞蹈学习过程中仅仅局限于课堂着狭小的范围。我们举一个例子, 比如一些芭蕾舞、拉丁舞, 以及民族舞都是高校舞蹈应当积极学习的内容。但是, 在实际教学中, 由于舞蹈艺术类别古语多, 如果我们仅仅依靠课堂, 那永远是不切实际的——不可能完成这些学习内容。我们积极地对学生提供更多的学习的资源, 让学生在这么多的资源中, 找寻到他们喜欢的类型, 有效地提高他们的学习舞蹈的兴趣。

(四) 对学生积极地加强舞蹈生活的有效教育

生活是一切创意的源泉。在高校舞蹈教育中, 应该积极地加强舞蹈生活的有效教育。我们在舞蹈教育中, 应该将舞蹈教育充分地延生到学生的生活中去。充分地将舞蹈跟生活有机地联系在一起。有助于提高学生在舞蹈的创意。积极地为学生提供创意的平台和机会。例如在一些民族地区, 有许多民族舞蹈, 这些民族舞蹈素材就是良好的舞蹈材料。教师只要积极地通过对舞蹈进行积极地分析, 有助于学生对这些民族舞蹈的认识和理解[3]。

三、结语

综上所述, 我们的传统的教育观念对舞蹈教学有着影响, 随着教育教学改革的不断发展的一种大背景之下, 在舞蹈教育理念上应该积极地给予转变, 对学生的兴趣给予积极培养, 对舞蹈资源实施共享, 对学生积极地加强舞蹈生活的有效教育, 相信会促进高校舞蹈教育的不断发展。

参考文献

[1]杜鹏.审视教育改革背景下的高校舞蹈教育[J].北京舞蹈学院学报, 2011, (02) :15-18.

[2]刘波.审视教育改革背景下的高校舞蹈教育探微[J].艺术品鉴, 2015, (12) :260.