高校校园舞蹈教育（共12篇）
高校校园舞蹈教育 篇1
教育的程度标志着一个国家、一个社会的文明程度, 而艺术教育的层次则反映着社会中每一个个体精神生活文化审美水平的高低。新的历史发展时期我国提出科教兴国战略, 在思想、知识、技能、身体、心理、实践、交际等全面发展的综合素质教育体系中, 艺术教育扮演着十分重要的角色。《中共中央国务院关于深化改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划》 (2 0 0 1年-2 0 1 0年) 的颁布, 使艺术教育的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。作为学校艺术教育的一个重要分支, 校园舞蹈在学生艺术与身体素质方面更是具有不可替代的作用。
笔者近几年在从事高校艺术教育工作中感触颇多, 在此, 仅就普通高校舞蹈活动在艺术教育中如何更好地发挥其自身作用进行一些粗浅的探讨, 如有不妥, 请各位师友指正。
一、校园舞蹈特点及其作用
校园舞蹈是在社会主义校园文化总的要求和氛围下, 以校园为空间, 以学生教师为参与主体, 以课外活动为载体, 以古今中外优秀舞蹈文化为基础, 以青少年学生心理、生理发展为特征, 反映校园学生教师朝气蓬勃精神风貌和丰富多彩的校园生活的一种舞蹈形式。它所具备几个特点是:
1、它是人体动作的艺术;
2、舞蹈化的动作必须形成一定的形象;
3、必须反映社会主义校园的精神和当代大学生的思想情感。
校园舞蹈作为美育的重要手段, 对学生能起到陶冶情操、增强智力、培养情感、提高审美、促进全面发展的作用, 具体为:
1、传承中华民族文化。在几千年的文明发展史上, 人类创造了丰富的物质文明, 同时也创造了璀璨的精神文明, 舞蹈是最古老的艺术形式, 也是最多姿多彩的人体文化。我国地大物博, 各民族, 各地区的舞蹈绚丽多姿, 源远流长, 它完美和谐地体现出了某一民族、某一地区的传统习俗、地域特征和文化内涵。校园舞蹈的任务就是要在大学生中形成继承中华民族优秀文化传统的良好氛围, 使优秀文化传统在新的历史条件下得到更好更广泛的发展。
2、提高审美, 陶冶情操。舞蹈以艺术美的形式反映社会生活, 对人们的审美观念个性发展产生影响, 它通过对人体动作形式美的欣赏、体验获得某种感受, 引发联想, 在强烈的情感体验中, 让学生用美的观念、美的态度面对人生, 珍惜生命。
3、人格情感教育。从某种角度说, 情感是人们认知活动的动力, 对某一事物的强烈情感倾向, 使人们处于一种被感动的激情状态, 产生进一步了解和深入研究的冲动。艺术教育是情感教育, 它通过某一艺术作品, 展开多方面、多角度的情感体验, 让学生学会用健康的情感与人交流, 丰富情感, 提升人格, 净化心灵, 而舞蹈在这一教育过程中更是具有独特的价值。
4、强身健体, 锻炼意志品质。舞蹈对人体的训练从主观上说是为了艺术的需要, 但从客观上看它却起到了愉悦身心、健康体魄的作用。没有相对柔韧的身体和强健的体魄就不能完成舞蹈的技术性动作, 其艺术感染就会大打折扣。通过舞蹈训练, 可以锻炼人体力上的耐力和精神上的忍受力, 这个训练过程很痛苦, 却能让学生不仅在体力上得到锻炼, 同时在意志品质上也得到磨练。
二、校园舞蹈作用发挥的实现途径
校园舞蹈教育作用的发挥, 可以通过以下几种途径来得以实现:
1、在大学生培养体系上为艺术教育的实施制定落实方案。通过大学生培养体系的进一步完善, 充实艺术教育内容, 充分发挥艺术教育在大学生成长成才中的作用。组建艺术教育专门机构, 配备各类专业教师成立艺术教育中心, 在校内大力营造艺术文化氛围, 通过多种形式活动的开展深入落实艺术教育的实施。
2、加强大学生艺术团建设, 推进校园舞蹈教育成果化。学生社团是学生组织活动、参与活动的组织机构, 通过大学生艺术团工作的加强, 使得校园舞蹈教育以更多喜闻乐见的方式引导学生广泛参与, 主动学习, 在丰富校园文化生活的同时, 进一步推进了校园舞蹈教育的自觉开展。
3、开设生动、全面的艺术选修课, 普及校园舞蹈教育。艺术选修课是学生比较欢迎的课程, 通过艺术选修课的开设, 使得舞蹈教育不再单单是学生兴趣爱好的培养, 更使学生在轻松愉悦的学习氛围中完成了学业, 陶冶了情操。根据国家及省教委的有关规定, 我校开设了大学生艺术选修课, 舞蹈鉴赏课程也成为最受学生欢迎的课程之一, 为普及艺术教育、提高大学生美育素质奠定了良好的基础。
4、组织丰富多彩的社团活动, 为充分发挥学生舞蹈兴趣提供平台。
社团活动对青年一代的成长, 特别是实现自我教育与自我塑造, 有着狭义的教育活动所不能替代的作用, 社团活动是对学校教育活动的完善、调节和补充。2 0岁左右的大学生, 正经历着思想多变、情绪波动大的心理成熟期, 丰富多彩的社团活动使他们摆脱了单纯受教育的地位, 也为舞蹈教育大众化提供了良好的平台。
舞等形式上有所认识, 学习到每一舞种的精神内涵、风格特征等三、非舞蹈专业学生舞蹈教育课程设置的方法
校园舞蹈课程设置的教学目的是以审美为核心, 旨在有效开发学生个人潜能、培养创造性思维、提升艺术修养和审美情致, 在健康和谐的教育环境中陶冶学生的艺术感悟力, 促进学生用身体感知自然社会的能力, 体会人与人之间的情感交流, 展开想象, 加强创造力的培养, 使学生身心得到健康全面的发展。普通本科院校学生所掌握的科学知识文化与对舞蹈知识的匮乏形成较大反差, 根据学生素质实际, 开设《舞蹈鉴赏》一类的课程, 针对非舞蹈专业学生的特殊性及授课时间短等因素, 制定以经典舞蹈作品赏析带动了解各类舞蹈知识的“点面结合”的教学方案。
在教学内容里具体包括:
1、舞蹈艺术基础理论。重点了解舞蹈的概念、历史背景、艺术特征及古今中外舞蹈的发展史。
2、芭蕾赏析。了解芭蕾产生的社会背景、艺术风格特征及中外芭蕾名剧赏析, 如《天鹅湖》、《睡美人》等。
3、中国古典舞赏析。了解中国古典舞产生的历史背景、艺术风格特征及当代发展现状, 并赏析中国古典舞精品剧目, 如《踏歌》、《梁祝》等。
4、中国民族民间舞赏析。了解中国民族民间舞产生的民族背景、各舞种风格、流派及其发展现状, 并赏析中国民族民间舞精品剧目, 如《奔腾》、《雀之灵》等。
5、现代舞及其他舞种。了解现代舞及其他舞种的文化背景、艺术特征风格、流派, 并赏析现代舞及其他舞种精品剧目, 如《绿桌》、《中国妈妈》等。
6、当代校园舞蹈。了解当代校园舞蹈的时代背景、创作特点并赏析当代校园舞蹈精品剧目, 如《红扇》、《红旗颂》等。
在教学步骤上, 以讲带看, 以看带评, 以评带思, 讲创作背景, 看舞蹈表演技巧, 评作品思想内涵、艺术价值, 并在课堂上普及一些舞蹈艺术常识, 使学生不仅掌握舞蹈基础知识和舞蹈种类风格的特点, 还对舞蹈形成的历史、人文、生态、民俗等, 都有进一步的了解, 并通过赏析优秀的艺术作品, 帮助其认识生活, 教育正确的人生态度和看法, 培养美好的道德情操, 促人奋发。
摘要：校园舞蹈是艺术教育的一个重要分支, 在提高学生艺术修养与身体素质方面, 具有独特的价值和不可估量的作用。实现舞蹈教育的步骤, 主要包括:在大学生培养体系上为艺术教育的实施制定落实方案;加强大学生艺术团建设, 推进校园舞蹈教育成果化;开设生动、全面的艺术选修课, 普及校园舞蹈教育;组织丰富多彩的社团活动, 为充分发挥学生舞蹈兴趣提供平台等。
关键词：教育,艺术教育,校园舞蹈
高校校园舞蹈教育 篇2
摘 要：本文对高校大学生舞蹈教育的现状、原因进行了分析，并对高校大学生舞蹈教育改革提出了对策和建议。
关键词：高等院校 大学生舞蹈教育 对策
大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因，探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施，对提高大学生综合素质，提升教育教学质量，具有重要的现实意义。
一、高校大学生舞蹈教育的现状分析
我国高等院校大学生舞蹈教育较其它艺术教育起步较晚。在对一些高等院校舞蹈教育的广泛调查中发现，各个大学实施舞蹈教育的标准和方法各不相同，有些学校把舞蹈教育作为人文素质教育列入社科部。有些学校设立单独的艺术中心，建立大学生舞蹈团，把舞蹈团归属于学校团委。有些学校则习惯性的把舞蹈列入体育系，开设舞蹈选修课。造成这些现象的主要原因是由于各个大学的经济状况、舞蹈教室、舞蹈师资还不够完备。不过短短几年内，随着人们对高等院校艺术教育的重视，舞蹈教育不断发展，成为今天学校素质教育里一项重要内容。尽管尽管各高校实施舞蹈教育的方法和标准各异，但都重视舞蹈教育所具有的娱乐功能和教育功用，充分发挥舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。
20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也成为每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育在素质教育中所存在的问题主要表现在以下四个方面。
（一）舞蹈教育在普通高校中更多的是从事实践性教育，普及面不大
目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多普通学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈，特别是在农科学生身上尤为严重。所以从舞蹈作品学习上进入更深入的教学尤为困难。而在从事校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强，如果对舞蹈的欣赏能力不强很难达成共鸣。因此，舞蹈教育的受众人群不如其他艺术门类，在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比受重视程度不够。
（二）舞蹈课的内容设置没有与创造性人才素质的培养相结合 目前，普通高等院校的艺术教育以提高技能及欣赏水平为目的，以培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的认识为中心。舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展。没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合。普通高校培养人才大多以科学思维能力为重点，艺术思维的形象性，可以完善并影响、促进科学的逻辑思维。虽然科学思维严谨、抽象，与艺术思维的感性化、形象化有本质区别，但事实上，人的思维方式是复杂的，非线性的，具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点，当其与科学思维相结合时，两者的有机结合、互相作用，更能拓展人的思维空间，启发与弥补逻辑思维，有助于科学思维获得成功。所以，高等院校特别是农科类占主流的院校的艺术教育若忽视与科学技术研究活动相结合，就会与真正意义的素质教育脱节。
（三）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节
舞蹈教育在培养大学生艺术技能的基础上，更应注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，还应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，即舞蹈教育的重点应从舞蹈本体转移到与其它学科结合上，如与美学，哲学，心理学，社会学、建筑学的结合。刘青弋教授曾说：“舞蹈的跨学科理论主要包括舞蹈与人文社会学科相关的交叉学科（舞蹈美学、心理学、人类学、社会学、教育学）的理论以及与自然学科相关的交叉学科方面的研究。”举例来说，在实践课上要强调舞蹈知识普及。在上欣赏课时，当我们讲完作者、创作动机、表现内容、结构欣赏后，应将课堂内容再延伸一步，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。
（四）舞蹈教育未在艺术类教育体系中确立明晰的地位
目前，我国高等院校中开设的艺术课程大多以选修课为主，其中包括任选课与限选课。所开设的课程可分为三类：一类是以技能技巧为主的课程，如歌唱技巧、各种乐器的学习、舞蹈作品的选学等，此类选修课程的开课门数、规模因受各高校所具备的场地、经费、师资力量所限制而各不相同；另一类是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，如基本乐理和舞蹈基训等，此类选修课各高校一般都有；第三类是欣赏类的课程，不同学校开设此类选修课的内容各不相同，有古典音乐欣赏、有民族音乐欣赏、有西方音乐欣赏、有经曲音乐欣赏、有歌剧舞剧或剧目欣赏、还有单纯的专题音乐欣赏和舞蹈作品欣赏（高校有的不多）等。以上三类课程在各普通高校艺术类选修课中所占有比例各不相同，并没有统一完整的教学大纲和考核标准。
二、归因分析
普通高校舞蹈教育存在问题的原因是多方面的。从主观上来说是认识不足，在思想认识上对舞蹈素质教育重视程度不够，受传统观念限制，舞蹈教育的规模有待以充分的扩展，在思想认识上更注重艺术类以外的文化知识的教育，而轻视舞蹈教育在人的素质教育中的作用。
从对脑科学的认识而言，过去人们低估了舞蹈艺术对右脑的开发作用。科学家认为：左脑具理智、右脑富感情，右脑可参左脑作决策，人的言与行的和谐有赖于左右脑的互补作用。从古至今，人们对左脑的训练主要靠文明社会的语言和文字进行教育，长期造成了人左脑的训练居于优势而右脑发达不足，严重失衡横不利于个体素质的全面提高。因此，在高校普遍存在着对右脑开发不足，情感思维和形象思维的培养相对较弱的局面。
对高等院校学生的情商教育认识不够。对学生进行教育的最终目的是为了让人更加适应社会，智商对人的发展至关重要，而人的情商在社会发展中能够使人的智商得到更充分的发挥。在艺术教育与社会的联系中，无论是前人的观察还是后人的具体艺术实践，都告诉我们艺术教育与社会的联系是一种双向关系的联系，受教育的人是通过艺术作品来启发艺术认识的。作为艺术作品本身的内容形式及体裁的繁衍，风格的形成以及艺术历史的发展，认识观念的多样化，都是为一定的时代背景，一定的社会条件，一定的生活条件所制约；艺术作品的形成是社会的产物，是社会生活的反映，这种反映是间接的、曲折的反映，这种反应是通过人的情感这一中间环节形成的，在认识艺术作品的过程中，人的情感受艺术作品启发而产生的认识观念同时又反作用于人的社会行为、社会关系。从客观的角度讲，高等院校从事舞蹈艺术教育的师资力量不足，教师的比例在从事艺术素质教育的教师中比例很小，甚至有的学校艺术教育没有舞蹈教师。而且从事舞蹈教学的教师受过专业舞蹈训练的不是很多。另外单纯的受过舞蹈专业学习的教师知识结构单一，教师的非复合性也成为我们推进舞蹈教育的障碍。舞蹈教师由于受传统艺术教育的影响，自身素质的缺陷，教学方法的传统化、舞蹈专业化、教学体系的不完善加之教师在学校中的重视程度不够，直接影响对学生的培养。同时由于普通高校从事舞蹈艺术教育的教师少而且没有形成气候，学术交流普遍不足。
三、对高校大学生舞蹈教育改革的几点建议
普通高校艺术教育在引导大学生走进艺术殿堂的同时，更要注意大学生能力的培养。只有培养学生的想象力、创造力、艺术思维能力，才能在素质教育过程中开发科学的智慧为科学教育服务。针对当前我国普通高校艺术教育的状况，笔者认为，舞蹈教育应进行以下几方面的进行改革。
实行“一主多辅”的课程体系显然将舞蹈艺术类课程列为各高校主干课程的想法并不现实。实际上舞蹈艺术类课程开设的种类越多，分科越细，越让学生无从选择。所以，应将众多舞蹈选修课科学地化整归一，加长课时，减少门类。无论开设什么类别的科目，应首先从素质教育的角度出发，其中最为重要的是要设一门在内容体系上具有渐近性、复合性的课程，即根据学生的身体条件和学习能力，以讲解基本的舞蹈艺术理论为基础，通过对艺术作品进行欣赏、分析并从其它艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品。舞蹈艺术类的课程应以此门课程为主，其它课程为辅。如果条件允许，可以将此门课程设置为学生的一门舞蹈艺术类必修课。这样就避免了学生无从选择的情况，同时也为选学其它门类的舞蹈扩大了空间。同时要贯彻好艺术素质教育的目的，在辅助性舞蹈艺术类课程的设置 3 上，开设一些舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等交叉学科的选修课程，以满足学生的不同需求。
注意实践性教育形式，在进行舞蹈艺术素质教育的过程中，除了课堂讲授的形式外，还应开展一些校园文化活动。例如，舞蹈交流协会、沙龙、专题讨论等。在开展此类活动的过程中，除了要有一定的广度、深度外，还应针对不同艺术水准的学生组织活动。可以以艺术骨干分子作为“点”去带动普通学生，激发大学生对舞蹈艺术的兴趣与爱好，自发成立舞蹈团、艺术工作室等。扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化进而达到通过艺术教育培养人才的目的。
完善师资的专业知识结构。目前，普通高校中从事舞蹈艺术教育的教师的知识结构面临着两方面的问题。一是舞蹈专业知识的学习，二是对心理学、哲学、社会学、美学知识的学习。只有培养出具有复合性知识结构的教师，才能培养出复合性的人才。所以，对高校舞蹈艺术类教师进行多学科的知识培训，是舞蹈艺术教育素质的一个关键环节。
总之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新确立培养目标，即由以技法教育为主转向艺术素质与科学素质综合发展教育。所谓艺术素质与科学素质综合发展，首先是艺术素质的发展，即舞蹈教育关注学生的素质提高而不是简单的“学习”、“欣赏”上。艺术素质综合发展，还需要把舞蹈艺术教育与科学教育有机地结合起来，实现二者之间的相互促进和良性互动，从而为培养出复合型的高素质人才起到交叉互补的作用。培养目标是人才成长的方向和标准，是一切教学活动的前提和指导。普通高校舞蹈教育在培养目标上的转向，将会影响到课程设置、教学设计、活动组织等舞蹈教学实践，将会对舞蹈艺术教育师资提出更多的要求，将把普通高校学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。
参考文献：
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[4]刘青弋.体现：舞蹈文化研究的根本[J]，北京舞蹈学院学报, 2002：（1）
高校校园舞蹈教育 篇3
摘要：随着我国教育改革的全面发展，许多新兴课程也逐渐被广大高校所选择，体育舞蹈就是新兴课程中的其中一项，但是由于体育舞蹈的特征所以只能做为体育的选修课。并没有达到完全普及。本文通过对高校体育舞蹈的现状、高校体育舞蹈存在的问题与和谐校园对体育舞蹈的需求等诸多方面进行了分析，得出了一套在和谐校园构建的前提下高校体育舞蹈教学的具体实施策略，以供相关人员参考及采纳。
关键字：高校体育；舞蹈教学；开展与构建；和谐校园
中图分类号：J722.8-4；G642
前言：高校中的体育舞蹈其实就是将体育和舞蹈科学的结合在一起，将体育和舞蹈的中心思想和优点相结合的一门新型选修课程，由于高校的体育舞蹈具有活跃性和自由性，大部分学生都比较愿意选修体育舞蹈课，不仅在极大程度上的提高了学生的身体素质水平，还可以通过舞蹈的柔和来提升个人气质，体育舞蹈的出现最大限度上的丰富了学生的课堂生活，为学生枯燥的学习课程中增添了一丝乐趣。
一、高校体育舞蹈发展现状
由于体育舞蹈是高校教学课程中的新型课程，所以体育舞蹈现仍处于缓慢发展探索的阶段，不仅有些高校没有配备专业的体育舞蹈老师，甚至一大部分学校根本就没开设这门课程，这极大限度上的阻碍了体育舞蹈的普及和实施。虽然现如今体育舞蹈还处于摸索中阶段，但是应用在实际高校教学中已经不成问题。由于宣传推广力度不够，导致了一大部分高校对于体育舞蹈的认识仅仅停留在基础层面中，根本没有深入了解到推广体育舞蹈的益处，这极大程度上的限制了体育舞蹈的教学发展。虽然有一部分学校开设了体育舞蹈课程，但是由于缺乏专业老师的带领，选修体育舞蹈课程的学生正在逐渐减少[1]。
二、高校体育舞蹈存在的问题
（一）教师专业素质不够
通过研究不难发现，我国体育舞蹈存在的首要问题就是教师专业素质不够，师资力量太过于薄弱，但是专业教师专业水平的高低是直接影响体育教学水平的重要因素，这也就导致了我国高校体育舞蹈教学质量止步不前。教师整体专业素质不高的根本原因就是体育舞蹈普及不够全面，而真正专业素质高的老师却少之又少，导致一部分高校虽然开设了体育舞蹈课程却因为没有专业的老师而使计划不得不搁浅。只有将体育舞蹈教师的标准提高，将教师的相关待遇提升，并且定期对教师进行统一、科学、全面的培训，才能够从根本上解决教师专业素质不够的问题。现如今开展体育舞蹈的首要问题就是建立体育舞蹈的专业教学体系，使老师能够利用基础理论知识和实践应用能力才能够促进体育舞蹈的开展和提升教学质量。
（二）体育舞蹈设备不够
环境对一个人的影响是巨大的，教学环境的对于教学的质量更是十分重要，在体育教学过程中，良好的教学环境将能够最大限度上的提高学生对于体育舞蹈的热情和兴趣，反之，教学环境过差也会影响学生上课的心情。并且体育舞蹈本就是一项艺术运动，对于环境和设备的要求更是十分严格，镜子和音响等更是体育舞蹈的基本条件，但是现如今大部分高校中真正做到这点的是凤麟懋角，由于高校经费的紧张导致了舞蹈教室供不应求、应有的设备短缺，甚至有些高校在上体育舞蹈课时直接改成了自由活动课。由于体育舞蹈设备的不健全导致体育舞蹈始终不能够得到全面普及，学生也得不到专业的体育舞蹈教学，限制了我国高校体育舞蹈的发展。
（三）体育舞蹈普及力度不够
现如今虽然我国一大部分高校都开设了体育舞蹈课程，但是由于宣传和推广力度不够，导致学生对于体育舞蹈的认识仍然停留在非常肤浅的层面上，无法深入了解体育舞蹈真正的作用，并且现如今高校课程也不能算是非常轻松，所以各个高校对于体育舞蹈的课程开设的非常少，有一些是一周一节甚至两周一节，这极大限度上的限制了体育舞蹈教学目标的实现，学生本身每周就要学习很多门课程，所以一周一节的体育舞蹈课很容易被学生忘在脑后，下周再一次上课时上周学习的知识早就忘的一干二净。
三、和谐校园对体育舞蹈的需求
由于大学课程过于紧张，导致了一部分学生会出现焦躁、忧郁、压抑的心理问题，会间接影响到高校和谐校园的构建，体育舞蹈的大力实施将会最大程度上的缓解学生的负面心理，学生在上体育舞蹈课时整个身心将会得到全方位的放松，轻松愉快的教学环境相当于为学生沉重的学习压力下增添了乐趣。对于运动改善心情的说法一直都存在，后来并被国外学者进行了证实，所以构建和谐校园最主要的需求就是体育舞蹈的实施[2]。
四、和谐校园构建前提下高校体育舞蹈教学的开展策略
（一）提升教师地位
现如今教师地位普遍非常高，但是地位高的教师仅仅限于专业课的教师，对于一些非专业课的教师来说就显得不那么被重视，尤其是体育老师，体育老师本身就会容易被学校或学生认为是自由活动的老师，只需要喊一声集合解散就够了的老师，所以体育舞蹈教师同样面临着此类问题，在学校或学生心目中体育舞蹈教师没什么实在地位，从而导致学生不尊重老师或直接旷课等现象出现，这也就阻碍了开设体育舞蹈课程的真正目标，所以提高教师的地位是学校的首要解决问题，将体育舞蹈教师的地位提升，不仅能够使老师对于教学更具有热情而且学生也会相对来说更加尊重老师，从而完成体育舞蹈教学计划，实现构建和谐校园的终极目标。
（二）培养学生体育精神
现如今我国高校大学生越来越不喜欢运动，只喜欢窝在寝室里打游戏或看电影，这将会导致若干年后被西方人骂东亚病夫的场景重现。老师在进行体育舞蹈教学时要利用多媒体等现代化设备将运动步骤解说的更加详细，使学生能够真正意义上的理解体育舞蹈的真正意义，从而使学生对于运动重新充满兴趣，不仅能够提升学生对于运动的热情，还能够培养学生的体育精神，从而实现构建和谐校园的终极目标[3]。
结束语：体育舞蹈课程的出现极大限度上的帮助高校实现了构建和谐校园的目标，虽然体育舞蹈在普及过程中仍受到一些内在或外在的阻力，但是只要使学校认识到构建和谐校园基本需求就是体育舞蹈的实施，那么学校必定会加大推广力度，完善体育舞蹈的设备问题，从而实现构建和谐校园的最終目标。
参考文献：
[1]董俊.吉林省普通高校体育舞蹈课程开展的现状与对策研究[D].长春：东北师范大学，2010.
[2]张家银.浅析高校体育舞蹈教学的开展与和谐校园的构建[J].当代体育科技，2014，30（12）：88-90
高校校园舞蹈现状及发展趋势分析 篇4
一、当前普通高校校园舞蹈的现状
现阶段, 校园舞蹈中存在很多方面的问题, 归结起来, 这些问题主要表现在三个方面。第一, 参与面的局限。这是校园舞蹈中最大的问题。对于舞蹈而言, 应该是不论是哪一个阶段的学生, 不论其生活背景、健康残疾与否、天赋如何, 只要由衷地热爱舞蹈, 都可以积极地参与到舞蹈中来。但现阶段的高校舞蹈, 却只是针对极为有舞蹈天赋、身材修长的人设立的, 很多高校的舞蹈团队在招学员的时候, 都会进行严格的选择, 只是选择一些有天赋、身材有利的学员, 而忽略了其他想学习舞蹈的学生, 这样的挑选方式极大地阻碍了很多学生想学习舞蹈的热情。第二, 专业化的倾向极为严重。在高校的舞蹈中, 对于参与舞蹈的学生都是进行严格的训练, 在教学中多侧重于技能的训练, 从而忽略了对学生的文化意识的培养、心理健康的教育。对于舞蹈学员的教育, 重点在于关注他们的腰有多软、腿有多高、舞姿有多优美, 没有从根本上培养学生的综合能力。高校对学员的要求极为苛刻, 让很多学生对于舞蹈的学习失去兴趣, 有一部分还产生了一定的抵触和厌倦心理, 通过这种畸形的教育, 大部分的舞蹈学生对困难失去了信心, 一直都在重复一些机械反复的动作, 极大地影响了学生的兴趣和心理健康。第三, 缺乏原创性。在高校舞蹈中, 缺乏原创性是目前校园舞蹈创作中的另一个缺陷。比如说, 很多学生为了争取名利, 很多舞蹈队伍参与比赛时, 都是克隆其他人的作品, 并不管这些作品是不是适合自己的演出, 也不管这些作品的真正意义是什么, 其实, 很多参赛的舞蹈作品是极为缺乏相应的文化背景和内涵的, 这种专业化方向的迷失让高校的校园舞蹈失去了方向, 制约了校园舞蹈的健康发展。
二、普通高校校园舞蹈的发展趋势
(一) 高校校园舞蹈的目标发展趋势。
未来高校舞蹈的发展目标将会发生极大的变化。其目标不仅要从学生的实际情况发生, 针对大学生的知识结构、性格特点、兴趣爱好、年龄特征来定, 并且这种目标的制定还要适应迅猛发展的形势和千变万化的世界, 将全面提高大学生的综合能力和素质作为主要的目标。在未来的高校舞蹈中, 必须重点培养舞蹈学生解决问题的能力、面对困难的勇气和信心, 还要善于发现学生的有利特征, 将校园的舞蹈创作、编排与学生的特点充分结合起来, 让他们能够在舞蹈中将自己的个性、情感融入其中, 提高自身舞蹈动作的表现力, 用校园舞蹈提高学生对于舞蹈文化的理解。丰富校园舞蹈的多样化, 创新校园舞蹈的立意, 朝着校园舞蹈技术技巧、风格韵律等方面都呈现出积极向上、和谐优美的特点发展。还要杜绝那种不符合校园舞蹈发展规律的、底气不足的舞蹈进入校园。除此之外, 校园舞蹈的目标设定还要符合校园的文化特点, 要具有一定的时代性, 向着能够反映当代学生对社会、人生和自我认识的目标发展。
(二) 校园舞蹈的舞种定位趋势。
一般说来, 高校舞蹈教育与舞蹈专业演员的目标是不相同的。专业的舞蹈演员的培养目标在于让他们掌握极为丰富的表演技能, 在舞台上可以十分准确地确定舞蹈演员的形象和气质。但是, 对于高校的舞蹈教育而言, 并不是要着力培养能够掌握高难度表演动作的舞蹈演员, 而是要全面开发舞蹈学院的智力, 全面提高他们的舞蹈情趣和艺术修养。因此, 在未来的高校舞蹈中, 高校舞蹈大部分会以现代舞为主, 现代舞不仅能够表达出舞蹈爱好者活泼好动、积极向上、充满激情的性格特征, 而且还附有十分鲜明的时代感, 有利于学生开放思维能力的形成。现代化的舞蹈在一定意义上来讲, 具有十分深刻的创新意识, 以这种舞蹈为主要舞种, 符合青年舞蹈学生不怕困难、不甘于束缚的性格特征, 因此, 这种舞蹈将会在未来的高校舞蹈中占据极大的发展空间。另一方面, 虽然以现代舞为主, 但传统的优美舞蹈也会在高校舞蹈中得以保存和流传。传统的舞蹈较为含蓄、是新型舞蹈的启蒙, 具有一定的意义, 因此, 在未来高校的舞蹈中, 将极有可能会是这样的舞种定位格局。
(三) 未来高校的舞蹈必定具有足够的创新力, 并富有生活气息。
当今国际竞争日益激烈, 经济全球化也日益明显, 国际竞争空前激烈, 一切竞争归根到底是人才的竞争。舞蹈人才也不例外。如果一直沿用传统的舞蹈节目和动作, 那中国舞蹈的发展将会止步不前。随着时代的发展, 我们已经处在一个信息空前丰富的时代, 这个时代要求每一位舞蹈人员必须懂得现代思想, 极具创新能力。青年舞蹈者热情奔放, 必定会冲破传统观念的束缚, 将具有创新性的舞蹈动作、思想、内涵都引入到新时代的舞蹈中来。另一方面, 舞蹈来源于生活, 同时也归结于生活, 是对生活热爱的一种强有力的表现形式。具有生活意义、创新性的舞蹈将会对学生产生一定的影响。因此, 未来的高校舞蹈的发展, 除了具有创新意识之外, 还会在生活的基础之上进行创造性的创作, 让校园舞蹈朝着富有创新力和生活气息的方向发展。
(四) 朝着信息化的方向发展。
随着信息时代的到来, 多媒体技术在各个领域中的广泛运用, 信息技术运用于高校舞蹈中并不是不可能。利用信息技术进行舞蹈的教学可以突破由器材、设备等带来的问题和不便, 利用本身的优势应用于舞蹈教学。另一方面, 运用多媒体技术, 可以使舞蹈与自然、生活、地理结合起来, 可以使舞蹈更加贴近生活, 同时对于学生来说, 教师可以合理地利用多媒体将生活中有关舞蹈的知识生动形象地在课堂中表现出来。利用多媒体资源还可以考虑发展数字舞蹈。没有舞蹈教师, 让舞蹈的传播通过网络进行, 打破舞蹈教学的时间、地域的限制。进行舞蹈创作的学生可以利用网络舞蹈, 将自己对美好事物的热爱之情借助网络舞蹈表达出来, 让舞蹈的信息量变得更加充足, 让舞蹈的韵味朝着信息化的方向发展。
总之, 不论是舞蹈学员还是高校的舞蹈教师, 都要认识到高校舞蹈中存在的问题, 并让高校舞蹈得到更好的发展。
参考文献
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[4] .王峰.向前一步, 再向前一步——第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛评委笔记[J].舞蹈, 2008
高校校园舞蹈教育 篇5
摘 要：现今，世界各国之间的竞争越来越激烈。21世纪其实就是对人才的竞争，而人才的竞争便是人才素质的竞争。舞蹈教育作为美学的有机组成部分，不仅能培养高校学生的想象力，提高高校学生的审美能力，充分发挥高校学生的创造力，而且还对高校学生的身体力量以及精神力量予以调整。可以说，舞蹈教育在高校素质教育中是极具重要性的，对高校学生综合素质的培养起着重要的作用。舞蹈教育不仅能提高其艺术修养，同时能培养起审美能力，并对其品格的塑造予以积极的指引，从而促进其身心的健康发展，开发其无限的创造力，最终全面地提升其综合素质。
关键词：舞蹈教学；素质教育；重要性
0 引言
在语言以及文字还未出现的时候，舞蹈便产生了。人们通过舞蹈表达自己的感情，可以说舞蹈是对人身心需要的外在体现。美学家亚奎斯?巴赞认为：之所以进行舞蹈教学是由于艺术是符合人类的本性的。人类的这种本性得到了表现，人便会感觉到快乐。[1]西方人更是注重人的德智体美劳的全面发展。文艺美学的倡导者胡经之教授提倡文艺美学，他指出：美育是美化自己本身以及外部世界的实践活动，是美学的基础。[2]在全面推行素质教育的今天，美育成了学校教育的重中之重。舞蹈美育对人的全面发展更是有着其独有的作用。舞蹈教育不仅可以加深学生对舞蹈的了解，同时还能开拓学生的视野。学生在观赏舞蹈、学习舞蹈的过程中，不仅能提升自身的修养，培养自己的艺术素质，同时还提升了自己的审美情趣和鉴赏能力，最终成为德智体美劳全面发展的高素质人才，实现素质教育的目标。舞蹈美育在高校素质教育中发挥它积极的一面。舞蹈教育培养学生的道德素质
在我国，社会主义教育的真正内涵是将社会主义的思想政治观点以及社会主义思想道德规范灌输给学生，培养学生高尚的思想道德品质的教育。[3]德育包括思想教育、政治教育以及道德教育，舞蹈教育则是利用形象化的方法帮助学生树立良好的思想道德品质的教育。舞蹈教育是德育教育的有机环节。舞蹈教育不仅能帮助学生尽快形成良好的人格，同时帮助学生树立正确的世界观、人生观以及道德观，更重要的是可以推进大学生的良好的人格的树立以及心智的健康发展。[4]舞蹈的训练过程是非常严格的，在舞蹈训练的过程中，学生的意志得到了磨炼，有助于培养学生吃苦耐劳的精神。与此同时，学生在舞蹈的学习过程中还加强了团队之间的协作，了解到了集体的力量，培养了集体的责任感和荣誉感。舞蹈不仅能让学生的集体得到锻炼，从而变得更加灵活，同时还能提高学生的思维能力，对全面提升大学生的综合素质是十分有必要的。舞蹈教育提高学生的审美能力
舞蹈教育其实是一种独特的美育功能。因此，要让学生在舞蹈的观赏以及训练过程中感受到舞蹈的独特魅力。舞蹈通过人体的韵律动作来展现一个个生动、灵活的形象，从而表达人的情感。人们感受的舞蹈之美是从舞蹈的外部动作所直接感受到的。舞蹈中不断变化的动作，美丽的造型，以及舞蹈神韵这些都是由舞蹈动作所展现出来，从而给人带来一种美的感受。
（1）舞蹈的动作美。舞蹈是一种动作化的艺术，动作是舞蹈的语言。在舞台场景、音乐的配合中，舞蹈动作以人的感情为主线，利用舞蹈动作的不停变换来展现人物心里的情感变化，塑造不同的人物形象，让舞蹈富有生命力。舞蹈动作要求准确、流畅，且要富有节奏感，这样舞蹈动作才具备美感。（2）舞蹈的节奏美。舞蹈离不开与音乐，舞蹈要求具备极强的节奏感。舞蹈的节奏一般是由舞蹈动作的快慢、舞蹈造型的变化来体现的，而这些表现必须在舞蹈的节奏的律动中进行。舞蹈变动中快慢、强弱、舒张的变化都是应和着节奏的。可以说没有节奏，就没有舞蹈。舞蹈只有具备了节奏感，才能让人得到一种美的感受。舞蹈节奏不是简单地跟着音乐节拍走，而是通过舞蹈的动作、造型体现出音乐的节奏。（3）舞蹈的意境美。学生在学习舞蹈的过程中，不仅要学习舞蹈的动作，更要体会舞蹈的意境。舞者利用形象化的舞蹈动作，将观众领进一片想象的领域，从而让观众感受到舞蹈的意境之美。任何一个舞蹈作品都要有自己的广度以及深度，拥有自己的舞蹈意境。舞蹈通过多种艺术表现手法，塑造不同的人物形象，展现不同的情感变化，创造出灵活、生动的意象，让观众有一种身临其境的感觉。舞蹈教育对高校学生心理方面的作用
伴随着社会的发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，人们的生活节奏以及价值取向都开始产生转变。与此同时，人才竞争日渐激烈，社会压力巨大，高校大学生的压力陡增，其心理问题日见增多。高校大学生不仅需要有健康的身体，同时还要有健康的心理。生理健康是基础，心理健康是关键。高校学生要做健康的人才能把握自己，适应环境，实现自己的人生价值。促进学生的全面发展是21世纪对人才的要求，亦是推动我国现代化建设的必要任务。
舞蹈教育对高校学生身心健康具有一定的指引作用。（1）一定程度上减轻学生心理压力。舞蹈中的音乐能充分调动人的积极性，让人的大脑神经产生三种情绪――兴奋、镇静、平衡。这三种情绪可以缓解生活、学习等的压力。音乐与舞蹈相辅相成，不可分割，音乐是舞蹈的主体，不仅能推进舞蹈动作以及舞蹈造型的变化，同时又烘托了舞蹈的气氛，增强了舞蹈的艺术感染力。通过舞蹈动作的变化，抒发内心的情感，让人沉醉在舞蹈的节奏美与韵律美之中，从而消除学习、生活所带来的疲劳和压力。（2）帮助学生了解自我实现自我的同一性。舞蹈动作可以展现出不同的心理活动以及情感的变化。高兴时欢喜雀跃，痛苦时号啕大哭，成功时手舞足蹈，失败时垂头丧气……利用舞蹈来调整学生的动作，唤起学生心中的美感。伴随着音乐节奏的不断变化，舞蹈动作更迭交错，学生的自我感觉也同时在发生着变化，学生的情绪也在进行着调整，感情得以充分地宣泄出来，学生在美的享受之中，充分了解了自我，实现了自我的同一性。（3）完善学生的人格架构。在高校中，学生在初学舞蹈时肯定会出现一系列的问题，学生不可避免地会出现在大庭广众之下学习舞蹈的尴尬感。对舞蹈的学习可以对高校学生予以鼓励，让他们敢于挑战自我，敢于尝试，帮助其树立自信心以及培养起勇气。更重要的是，舞蹈的学习为学生之间的交流提供了平台。学生在舞蹈学习中体会到了集体的力量，增强了其凝聚力，净化了自己的心灵，舒展了自己的情绪，推进学生人格的健康发展。结语
舞蹈教育不仅能锻炼学生的身体素质，同时还能陶冶学生的性情，不提升自身的修养，培养自己的艺术素质，同时还提升了自己的审美情趣和鉴赏能力，最终成为德智体美劳全面发展的高素质人才，实现素质教育的目标。舞蹈教育在高校素质教育中是极具重要性的。
参考文献：
高校校园舞蹈教育 篇6
关键词：民间舞蹈；教学方法；民族文化；现代手段
【中图分类号】G642
1.前言
中华民族悠久的历史注定了它拥有丰富多彩的文化艺术和代表我们民族气质的精神品格。我国是一个多民族国家，各个民族在长期的生活实践中产生了自己的文化，不同的文化代表了不同民族的地域特色、生活传统、精神气质。从古老的祭祀活动开始，舞蹈便发挥着非常重要的作用。而民间舞蹈作为反映不同地域特色的艺术形式，要求教师在课堂教育过程中，一方面教授学生民间舞蹈固定的动作、技巧、神韵，另一方面，民间舞蹈教学模式要符合时代的要求，促使传统与现实的完美结合，推动民间舞蹈的发展，丰富我国民间舞蹈教学实践活动。
2.高校舞蹈教育中民间舞蹈课程教学具体方法
2.1稳扎稳打练好基本功，严格要求，培养兴趣，观赏学习齐头并进
基本的舞蹈动作训练是学习任何一种舞蹈的基础，细致、反复、深入的动作练习，是掌握舞蹈韵律、把握舞蹈风格的有效途径。在这个过程中教师要根据不同学生的具体情况对其进行严格的基本功训练，使学生对民间舞的基本动作、特征进行把握，拔苗助长的教育方法在舞蹈的学习过程中无疑等于在废墟上建立高楼大厦，在时间的考验中，总有一天会轰然倒塌。所以要稳扎稳打，使学生练好基本功。在基本功的培训过程中教师要激发学生学习的兴趣，使学生有动力、有感情的学习，这样学生在今后的舞蹈学习中才能够更深刻、更准确的把握舞蹈本身。教师也要充分利用大学教学的有利条件，为学生提供观赏学习的机会，如参加不同的祭祀、庆祝活动，请当地能歌善舞的民间艺人进行表演、解说，以此来丰富学生民间舞蹈知识，了解当地文化底蕴。[1]
2.2从民族文化角度入手，多方面学习，追求舞蹈与节奏完美结合
任何艺术形式都来源于现实生活，是现实生活的反映。所以教师在民间舞的教学过程中要对学生进行文化素质培养，从而使学生对民族的文化，历史有深刻的认识，把握舞蹈中包含的民族情感，民族意识，在动态美中追求民间舞蹈最深层次的内涵、最集中贯通的精髓。教师还要启发学生对舞蹈肢体动作和意境的理解，舞蹈这种精美的艺术，每一个细微的动作都含有深意，学生经过一系列的教育和培训过程之后，应该具有正确理解舞蹈动作代表的民族个性的能力，在自己的领悟和把握中通过舞蹈传达最真实、最准确感情。另外教师也要积极组织实践活动，使学生深入民间，搜集关于民间舞的资料，了解舞蹈的历史背景，意义，以及舞者最初所要表达的感情。[2]还要对学生进行心理学、民俗学等相关学科知识的传授，一方面可以深入研究民间舞产生的背景和原因，另一方面也拓展了民间舞蹈研究范围，做到了实践与理论相结合。节奏在舞蹈艺术表现中起着非常重要的作用，它体现了舞蹈的连贯性以及舞者所要表达的感情，良好的节奏感使音乐与舞蹈完美的结合在一起，弥补了彼此的不足。所以老师在授课的过程中，要对民间舞采用的音乐，进行细致的分析，从而丰富舞者的情感表达。
2.3因材施教，有教无类，自主创新
学生经过了对民间舞蹈基本动作的掌握，对舞蹈本身内涵的领悟，对舞蹈所要表达的情感的体会，对音乐节奏的熟练把握，学生在舞蹈的过程中表达的感情就会更加深刻，气质就更加接近舞者最初的梦想。但仅仅这样是不够的，这只是踏着前人的节拍，跳着和他们一样的舞蹈而毫无创新意义，时代在发展，民间舞者之路也要前行，这就需要学生在舞蹈知识上创新，在情感上升华，需要老师更加专业的引导，需要老师在完成教学计划的同时要采取“因材施教，有教无类”的教学方法，发现学生的长处，进行积极的引导，进而挖掘学生的潜能，张扬学生的个性，鼓励学生自主创新。[3]
2.4利用现代化手段交流民间舞蹈文化，采用多元化的教学方法
科技发展的今天，是我们在千里之外，也可以听到、看到我们所需要了解的东西，这不单单改变了我们的生活方式，而且对于文化交流和文化发展也有着莫大的贡献，民间舞蹈要抓住时机及时有效地利用现代化的手段，通过快捷方便的通信了解不同民间文化的真实情况，利用网络对具有特殊意义的民间舞蹈进行存储、收藏、录制、学习，通过共同分享不同高校的网络信息发挥自己的优点，弥补自己的不足。传统的口传教的教学方式有其固有的优点但也有不足之处，教师要进行大胆的教学创新，在对教学教材全面认识的同时，还要对教学方法进行探索，从不同的角度对传统文化进行解读，探索新的教学实践方法。旨在培养更多适应民间舞蹈艺术发展的艺术精英。真正实现“民族的才是世界的”的文化真言。
3.结语
在文化发展的今天，我们往回看是无数前辈精心创造的艺术殿堂，它琳琅满目，美不胜收，也亟待今人的超越；向后看是世界的大舞台，各个国家民族试图在这个闪亮的舞台上展现自己，并试图以此来震撼世界。民间舞蹈作为独特的带有民族个性的艺术表达方式越来越受到人们的重视，而高校舞蹈教育中的民间舞蹈教育作为文化传播的基础工程一方面正在欣欣向荣的蓬勃发展，另一方面也需要我们不断地改进、创新，创建更丰富多彩的教育方式，以适应世界文化、国内教育的发展。
【参考文献】
[1]彭蔚.普通高校中国民族民间舞课堂教学探索[J].怀化学院学报，2011（3）：108-109.
[2]陈丽.普通高校中国民族民间舞教学优化之我见[J].教育与职业，2009（30）：106-108.
浅谈校园舞蹈教育 篇7
舞蹈是重要的艺术门类,也是人类艺术的始祖。早在人类发声之前,就已经开始用手势等形体语言来表情达意了。而用身体动作来传情达意应该说是最接近生命本质的,因为这是最直接、最原始的方式。关于舞蹈的起源,有许多不同的看法,有人认为舞蹈源于模仿,有人认为源于劳动,此外还有巫术说、游戏说等。但不管怎样,舞蹈在漫长的发展中同样经历了从低级到高级、由简单到复杂的历程。舞蹈艺术走过了一个从实用性、娱乐性又到表演性的过程。校园舞蹈艺术就是其中较成熟的一个重要组成部分。所谓校园舞蹈,就是在校园文化的背景下,反映校园生活的一种特殊的舞蹈个性形态。下面,我就结合教学实践,对校园舞蹈教育谈点一得之见。
现今所谓的校园舞蹈教育主要体现在两个方面:一是学校日常的舞蹈课堂教育;二是学校作为团体参加各种艺术节比赛而进行的一系列的排练和演出活动。
在学校日常的舞蹈教学中,怎样上好一堂生动有趣的舞蹈课是关键。本人认为就教师而言,应该具有相当全面的综合素质,即能编、能导、能演、能教。校园舞蹈教师,在日常的上课中首先要以认真的授课态度吸引和保持学生的注意力;其次要把握差异,因材施教;最后要能提高学生的自主意识,培养他们良好的心理品质。在我的舞蹈课上,学生多是以前从没接触过舞蹈的,一上课他们就显得有些紧张,这就是缺乏自信的表现。针对这种情况,我首先肯定他是一个很好的舞蹈苗子,是值得培养的。接着我就逐步让他们克服缺乏自信的缺点。我总是有意站在学生的身边讲解动作,做示范,适时对他们的动作给予夸奖和鼓励,久而久之,他们的自信心一点点的积累,不光能上好每一堂舞蹈课,而且在舞台上也能把舞蹈作品表现得游刃有余。
那么,在我们的教学中,在整个舞蹈作品的排练过程中,又是怎么来体现教学思路的呢?首先要明确舞蹈节目的排练是需要师生相互配合的,这样才能使排练场成为教学的大课堂。在排练场上,舞蹈教师应该做到言传身教,一丝不苟,认真负责地严格要求每位学生,让他们通过排练,不断提高舞蹈表演能力,熟练掌握舞蹈表演技术,努力塑造舞蹈的人物形象,真正达到最佳的表演效果。排练是训练学生的重要阶段,没有教师的精心排练,演出是不可能达到应有的效果的。
是否只要教师精心排练,学生认真学习,就能保证演出时舞蹈作品的顺利展示呢?回答是否定的。有经验的舞蹈教师很清楚,经常是,平时在台下做得不错的动作,一上台就乱了,最后的演出效果总叫人抱几分的遗憾。为什么?是由于学生的自身素质造成的。
(一)学生的自身条件有差异性,导致舞蹈能力也参差不齐。在平时组织学生排练的活动中,参与的学生有部分是接触过舞蹈训练的,有些同学和舞蹈表演艺术是零接触。舞蹈训练无非就是两个方面的训练:基本功和舞感。首先,就基本功而言,学生本身的条件是存在差异的,有些孩子天生的韧带柔韧性就好,身体的协调感也好,那么在训练过程中,老师只要指出训练要点,就可以做到事半功倍,而有些学生的韧带天生就比较硬,手脚也不协调,再加上没有基础,结果就不尽如人意。针对学生的不同情况,教师应因人施教、因材施教。其次,加强学生身韵和舞感的练习尤为重要,所谓舞感是指针对舞蹈动作时表现出的感觉。每个人对舞蹈作品的理解都是不一样的,老师教授的是舞蹈动作,舞感是要靠自己对作品的理解和感悟自然表现出来的情感,是要有真情实感的。老师在这方面也是只可意会不可言传,关键还是看学生个人,学生应该按照老师教授的动作勤加练习,逐步理解作品内涵。
(二)学生自信不足,自我能力的评价过低。这个现象在平时的舞蹈课上也经常出现,上文已有所提及,缺乏自信,把自己的能力限制在低于实践所能达到的水准,不知不觉降低了自己的能力。这时候老师就要充分鼓励学生,给予他们自信,让他们慢慢克服内心的胆怯和不自信,逐渐成熟起来。
(三)部分学生过于追求动作的完美,导致自怨心理。有些学生对自己要求严格,过于追求完美,一旦没有达到自己所定的目标,就会非常自责,自我施压,导致挫败心理的产生,从而引起不良的后果。心理因素是表演一个很重要的环节,这需要长时间的锻炼才能建立起良好的心理素质。
(四)学生缺乏对集体的关心,与人合作的能力差。有些学生在平时排练中自学能力很强,能尊师守纪,勤学苦练,但往往只顾自己,缺乏集体观念,以至于对他人漠不关心。教师在平时的训练中,应强调人与人之间的协作,强调团结精神,帮助学生树立正确的集体观。
高校校园舞蹈教育 篇8
1 校园舞蹈教育的内涵
校园舞蹈原指20世纪20年代由黎锦晖倡导和推行的“优秀舞”, 这种舞蹈主要是在校园中对中小学生进行形体美育的教育开展的, 故称为“校园舞蹈”。现指学校里青少年参与的舞蹈活动。校园舞蹈教育是学校为提升受教育者的审美能力, 有目的、有计划地规划出的舞蹈教育活动, 它包理论与实践两部分。舞蹈教育含专业与非专业两种类型, 非专业的教育重点即普及性舞蹈教育。本文所谈的专指高校非专业普及型舞蹈教育。普及型舞蹈教育并不是只为了传授舞蹈技艺, 而是以提高人的素质为宗旨, 单纯的肢体技能与表演训练并非主要目的, 认识舞蹈、理解舞蹈、培养创新意识和实践能力;呼唤以“人”为本的舞蹈教育观才是根本。校园舞蹈教育是社会舞蹈教育的一个分支, 这在形式上就已经意味着它不是以技巧性、规范化为前提, 它的功能旨在广泛深入地引导大学生参与舞蹈教育活动。
校园舞蹈教育的本质、功能和特点就是学校美育, 是素质教育的重要组成部分, 它既要达到健身娱人、陶冶情操、培养鉴别美的能力的目的;又要实现启迪智慧、挖掘想象力、开拓形象思维的作用。校园舞蹈教育本身体现了青年人追求时代美、向往时代美的精神需求。所以校园舞蹈是校园人在创造美、表现美、欣赏美过程中表达喜、怒、哀、乐等情感活动的有效形式。
在校园里, 集体舞、交谊舞、外来的娱乐舞 (如:街舞、啪啦啪啦舞等) 及舞台表演舞等等, 各见所长, 十分活跃。现今的校园舞蹈以舞台表演舞和外来的娱乐舞最具代表性。外来的娱乐舞是时代文化的产物, 具有自娱自乐的时髦意义。舞台表演舞则属校园高雅艺术文化, 是个性自我表现与宣传教化的窗口。大学生具有较好的文化素养和审美能力, 舞台表演舞成为他们喜闻乐见的文艺形式。青年人是所有文化娱乐活动中最活跃、最有影响力的传承群体, 一旦他们受到舞蹈艺术的熏陶, 又能在引导下追求舞蹈艺术的真谛, 便会迸发出无穷的艺术想象力和创造力。目前, 我国绝大多数高校都创建了自己的舞蹈团和舞蹈沙龙, 许多大学在教学目标管理中还规定了艺术选修课的比例, 使综合素质教育在我国学校教育中走上了良性发展的轨道。
2 校园舞蹈教育在大学生素质教育中的地位与作用
2.1 用舞蹈开启思维, 挖掘想象力。美国神经科学家戴维研究发现, 人的形象思维与抽象思维是相互影响、相互作用的。1981年诺贝尔生理学奖获得者斯佩里博士, 对人的大脑进行割裂研究发现:左侧脑主要负责言语、阅读、书写、数学运算、逻辑推理等心理活动;而右侧脑则主要负责形象、想象、空间关系、情绪、欣赏音乐和绘画艺术和舞蹈等心理活动。我国著名的艺术心理学研究者平心先生, 对热衷舞蹈的大学生与中国城市普通人口的智商进行过标准智力测验, 结果证明:舞蹈大学生的智商比城市人口常模高得非常显著。右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力, 而且本身也能够具有很高的智慧和创造力。又如我国古代书法家张旭观看孙大娘舞剑, 在“形”的想象中架起了桥梁, 引发了他在书法上独树一帜的风格———狂草。对于大学生来说, 只有当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时, 才能更深入地理解所学习的知识, 发展自己的创造力。然而传统的教育理论和教学实践长期忽视右脑潜能——即创造性、形象性思维的开发, 造成大学生形象思维发展的不平衡, 耽误了学生形象思维发展的“黄金时代”。大学生在学习和表演舞蹈的过程中, 需要身、心、脑全方位的配合, 如肢体对音乐节奏的感知, 对艺形象的反映, 对空间意识适应等外化现象, 使肢体动作语言化、情感化, 大脑在这种运动中会得到全方位的锻炼, 达到开启思维的目的。理工科的学生抽象思维能力是相当强的, 若能结合舞蹈训练, 让他们用身体去感受另一种思维方式, 这对于提高他们的换位思维能力很有好处, 为他们成为创造性人才奠定了基础。
2.2 用舞蹈培养有品位的“文化型、创新型人才”社会的进步, 使“专一人才”不再是用人单位乃至整个社会对大学生的最高期待, 取而代之的是“文化型、创新型人才”。人类的文化包含两层含义, 即“文字文化”与“非文字文化”。由于应试教育滞后了学生对“非文字文化”的学习, 使不少专业知识相当丰富的大学生成了新一代的有文化缺陷的人。例如高校有些文艺演出, 常会出现台上台下没有呼应的现象, 台上的演员激情飞扬, 忘我投入的表演, 台下是一片眼镜闪亮下麻木与茫然的表情, 并非他们不热爱, 而是形象思维不丰富导致的缺少激情或不理解, 这种现象在我排练时也有困惑, 由此说来学历与文化素养的反差是大学教育急需解决的问题。那么, 用舞蹈去启发他们的情感, 对培养“文化型、创新型人才”则能起到推波助澜的作用。因为舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 其中蕴含的人文精神、美学思想、哲学思想、较之与其它艺术综合性更强, 这样高的“含金”量是弥补大学生文化缺陷的最佳方式。例如从西方芭蕾舞同中国古典舞的差异中, 我们便能了解到中西文化的差异以及形成差异的历史原因;而中国民族民间舞则集中反映了我国各民族文化的精粹, 一个动律, 一个道具乃至一个眼神都在表情达意的同时积淀了深厚的文化底蕴;现代舞则“直接共振于神圣的哲学思潮”, 用人体语言去讲述深奥难懂的哲学思想, 这本身就是人类超越自我的完美体现。
2.3 通过舞蹈教育, 帮助大学生获得内外美的统一。大学生作为高层次的“文化型、创新型人才”应该具有更高的审美修养, 表现在他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。人体是美中之美, 而舞蹈是以人体作为主要表现手段, 懂得舞蹈美的人在任何地方他们的姿态都体现着美, 不少参加过舞蹈选修课的大学生, 对形体美、举止美有了自信, 证明舞蹈的美是可以亲自体验甚至“占为己有”的。在舞蹈实践课堂上, 教师用身体语言向学生讲述形体美的要诀, 让大学生的形体语言化、情感化, 表现出时代的精神。在理论课堂上, 教师用优秀的作品展示美丽异域风情、讲述古老的传说, 当学生走进舞蹈艺术的世界时, 他们会体会到人体语言的美妙。当感觉的寻找、内心的体验上升为人性自然的流露时, 青年人应有的活力就会得到了尽情的展现。大学生健康的体态美与内心充实的情感世界都能在舞蹈中一举两得, 难道这不正是素质教育所期待的吗。
3校园舞蹈对大学生创新能力培养的体现
3.1舞蹈以感觉的方式认识世界, 提升大学生的智能现代科学揭示, 人类自身对活动着外在世界引起的知觉来源于环境不断的刺激所给予的感受。人类理解外部世界依赖于本身的感觉器官。人们通过别人的动作和对运动事物的不断归纳、提炼, 逐步扩大对世界的认识。著名人体动律学创立者鲁道夫·冯·拉班指出:“试观察人类天赋的和获得的冲动的全部范围, 将被诱至寻找一个可能在动作时里把精神价值或者身体价值置之度外。”拉班还指出:“我们的全部感觉是人们独一无二的触觉引起的结果。”当皮肤受抑制产生某种方式的变形, 我们便经验视网膜的冲击亦会在听觉预告我们在身体方面的理解。人类的运动感觉是由于人体活动引起的动作感受。人们通过运动感觉理解人体之间的关系性, 这种关系性效应, 会导致一种内心反映。因此, 从身体感觉反应内心去理解人类的全部生命是可能的。德国哲学家博柯特·萨克斯说:“无论是谁, 他不了解舞蹈, 就不能说是了解生命”。由此可见, 人类通过人体感官的运动获来的感觉经验, 是人认识人的内在世界和外部世界的根源。校园舞蹈教育的中心是以“人”为本, 十分重视人的感官和感觉的下意识训练, 正是通过人体运动作为教育手段去不断完善学生的感官并积累其感觉经验, 从而不断提升人的知识智能, 为迎接未来的知识更替准备好智能载体, 为创新能力的培养打下智力基础。3.2舞蹈有利于学生以审美的方式解放心灵, 开掘人的创造潜能。舞蹈是美丽的, 舞者是美的, 舞蹈教育更是美好的, 舞蹈教育就是美的教育。舞蹈在肢体运动的同时, 伴随音乐节奏抬手、举足、跳跃、旋转、肌肉肌腱紧张、松弛, 各关节曲、直、旋拧等这一切刺激着动感、平衡感、听觉等的人体感受器, 由此产生的神经冲动反映到大脑、大脑依靠多种分析器共同参与作用, 直接由动作知觉引起美感意识。尤其当人体律动与音乐、与动律形式真正吻合时, 给人带来精神与生理双重的愉悦, 使身心共同处于极度兴奋、高涨的审美快感之中, 人的情感就得到了充分的释放, 创造性的奇想往往就会产生于这种愉悦自由和自信的心灵空间。学校开展舞蹈教育活动, 可以让学生以愉悦、快慰的心情参与舞蹈的创作、排练、表演等从而激发其创造性, 开掘其创造潜能, 并由此而及其它学习领域, 使优秀的情操、智力和体力得以充分的结合, 充分调动大学生的创造能力。3.3以舞蹈的律动性形态锻炼身体, 增强人的一种触觉;同理, 声浪对于耳鼓的冲压和光波对于体能作为身体的教育, 舞蹈以律动性的形态, 行使着体育的功能, 对人体的肌肉、神经和反射系统进行训练。
众所周知“健康是事业之本”, 但未必真正引起大众的重视, 教育中长期以来或仍然是把“智力的、体力的、美感的、道德的和社会组成部分加以分隔, 这是人类互相疏远、轻视和支离破碎的一种迹象”, 是中国体育界“阴盛阳衰”的形势, 也是中小学生中男生普遍存在体质弱的现象的根蒂所在。在当今世界, 体能的状况已愈来愈成为一个民族生存状态的显著标志。西方发达国家, 积聚了世界各地的优秀人才, 而在这些积聚优秀人才的地区必定有良好的身体教育体系。稍加注意, 他们生活的国度里, 无论美国, 还是法国, 亦都有一个光辉的重视全民舞蹈教育的过去或现在。因此, 校园舞蹈教育在培养学生艺术灵感、开拓思维、启发创造力的同时, 也为增强体质, 利于生存而服务, 更为未来人才的精神与灵感创建一个美好的居所, 为新型人才创新能力的培养打下体质基础。
由此可见, 校园舞蹈的开展主要目的是在为整个舞蹈事业培养训练有素的栋梁之材的同时, 满足大批爱好者跳舞需要。舞蹈的概念早已远远地超越了表演这一个领域, 而是贯穿在人一生的文化情操修养当中。舞蹈教育的真正意义在于, 人类从舞蹈这种艺术形式中, 不但可以获取审美经验、健美体魄、开启智慧大门和培育高尚道德的价值, 还能不断提升自我、完善自我、走向崇高。并且, 由此及彼, 由个体到社会, 建构一个和谐社会。
摘要：校园舞蹈教育是素质教育中的一个重要组成部分, 加强校园舞蹈教育建设有利于培养学生的审美能力和创新能力。通过舞蹈艺术丰富多彩的表现形式以及其特有的兴趣及美感, 提高学生的综合素质和创新能力。
关键词：校园舞蹈,创新能力,素质教育
参考文献
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高校舞蹈教育革新之我见 篇9
一、高校专业舞蹈教育中存在的问题
(一) 多数高校舞蹈教育只是是中专的重复, 没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性。
(二) 高校舞蹈的继续教育依然停留在提高基本技能方面, 缺乏对学生综合素质的开拓与培养。
(三) 舞蹈教育没有完全摆脱“师傅带徒弟式”的科班教育制度。
(四) 舞蹈训练周期长, 舞台寿命短, 肢体易老化的问题, 即如何能保持专业的持久性。
二、高校舞蹈教育的革新
结合高校舞蹈教育作为高等艺术教育更应以培养舞蹈的综合性人才的目标和宗旨, 我们应该对高校的舞蹈教育做如下革新:
(一) 优化舞蹈课程结构, 加强理论课程建设
1、广泛开拓专业领域, 培养综合性人才。
当前我国的高校舞蹈教育还处在发展阶段, 在与时俱进的今天, 我们应以开放的学术视野和眼光, 广泛开拓专业领域, 培养舞蹈综合性人才。
高校舞蹈专业, 拥有一个与舞蹈教育联系紧密的多重文化氛围。我们可以充分利用这样的内部环境, 在抓好专业教学的基础上, 还要抓好专业以外的艺术修养。加强美学、文学、音乐等课程的比重, 注重培养舞蹈学生的内在涵养, 从而使学生的艺术修养更加全面, 专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展。使舞蹈学科教育在知识面和学科性上更加广博而厚重, 使专业知识能从舞蹈领域向其他艺术领域及综合知识横向丰富。
2、加强理论课程比重, 提高学生综合素质。
综合性舞蹈人才应该是具有一定扎实的文化基础, 了解舞蹈的含义及舞蹈艺术与其他相关艺术的联系, 具备吸取, 创新, 鉴赏的能力。
多少年来, 舞蹈人士仍然摆脱不了“四肢发达, 头脑简单”的巢臼。从理论研究到文化评论, 从表演的深度到教学方法的改进, 从改革的方向到管理的方式等方方面面都受到文化程度的限制。这种状态严重阻碍了舞蹈界的发展, 使它不能很好地与时代同步。因此, 加强理论课程比重, 提高学生的综合素质, 是新一代舞蹈人才培养的首要方向。
(二) 改革传统教学方法, 提高教学质量
在舞蹈教育中, “口传身授”这种师徒传乘式的教学沿袭至今, 成为舞蹈教学的基本形式, 很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位, 限制了学生主动性的发挥, 压抑了学生的创新精神。
1、利用电化、多媒体辅助课堂教学。舞蹈的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。利用电视教材, 可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容, 使学生获得充分的感知, 加深理解和记忆, 能身临其境地感受到艺术, 用多重感官的刺了来激活跃学生的思维。
2、利用电视教材开展多种教学活动。“授之以鱼, 不如授之以渔”, 教师应该把培养学生的自学能力放在重要位置。组织观摩与教学内容相关的舞种、观摩著名舞蹈家的表演, 分析其艺术特点, 加深对所学内容的理解。利用电教设备, 举办相关知识的专题讲座, 提高学生的综合素质。
三、强调“以人为本”的教学理念
高校的任务是为国家和社会培养高素质的人才, “以人为本”应该是高校最重要、最具有共性的办学理念。
(一) “以人为本”要体现和落实“育人为本”。要尊重知识, 尊重人才, 充分调动广大教职员工的积极性和创造性, 学校的一切工作都要服务于教学和人才的培养。
(二) 学校的工作要以教师为本。教师是学校工作的主体, 要进一步建立、健全教师治教的学术权利机制, 充分发挥广大教师在办学中的主体作用。
(三) 培养具有全面素质的人才, 是学校和教师一切工作的出发点和落脚点。要依据人才培养目标来设置课程和教学。
四、加强师资队伍建设, 提高教师自身的专业与文化修养
师资是教学的关键, 舞蹈教师不仅需要有精湛的专业技能, 而且还要有深厚的文化底蕴。因此, 舞蹈教师应具有以下条件:
(一) 具有表演和示范的能力。舞蹈是人体文化, 动作是舞蹈的特性。作好示范是舞蹈教师最基本的能力之一。
(二) 具有舞蹈编导的创作能力。在不断的实践创作中, 提高自己和学生舞蹈创作水平。
(三) 具有坚实的舞蹈理论基础。作为一个舞蹈教师, 必须要对舞蹈本体文化, 以及相关的知识有深刻地了解和掌握, 只有这样, 才能在教学中充分正确地把握舞蹈教学的特点。
(四) 具有较强的教学能力。在教学过程中, 教师要较好地掌握教学规律, 把握教学原则, 具体分析和研究教材的能力以及对教学内容表达能力。教师本身的责任心也是教师应该具备的重要条件。
在舞蹈教师的知识水平有待进一步提高的情况下, 可以采用以教师自修为主, 或“请进来、走出去”的灵活模式, 及时把握和了解舞蹈文化发展的动态与方向, 不断地丰富自己, 以提高舞蹈的教学质量。
高校舞蹈形体教育的美学意义 篇10
关键词：舞蹈形体教育,美学内涵,美育内容
一、引言
舞蹈形体训练是建立在人体科学发展的基础上, 以各种方式、方法及动作改变人的不良形体状态, 以塑造良好形体素质 (包括姿态、线条及体态美, 人体外部形态与内部情感的和谐) 为最终目的的身体训练。
实践证明, 舞蹈形体训练可以重塑大学生的形体与体魄, 提高内在素养与审美品位, 使其得到体态美、动作美、气质美等多方面的美学熏陶。总之, 作为高校教学的新兴科目, 舞蹈形体课程不仅具备修正体型的功能, 而且具备指引学生文化社交、艺术欣赏等功效。它对学生形体美的形成, 自信心的提升, 以及力量、柔韧、灵活、协调等多方面素养的发展都有着重要的作用。
二、舞蹈形体教育的美学内涵
1. 自然中透露的美———形体训练的理论根据。
早在两千多年前, 人类对自身的形态美就已经有了一定的认识及浓厚的兴趣。如古希腊、罗马时期诞生的《掷铁饼者》、《大卫》等雕塑作品, 人物丰满、匀称、健康的躯体正体现着人类对自身形体美的理解, 同时也体现着人类对“完美”形体的不懈追求。可见, 人类对自身形体美的追求是与生俱来的且持久不变, 那健康的、自然的、有力的、向上的、高雅的躯体是所有人类共同向往的。而如何得到这样“完美”的形体, 透过漫长的时光, 古代的艺术家们隐约地带给我们某些提示———这些具有“完美”形体的艺术作品普遍都以刻画运动中的人为重心。从这一角度上说, 形体美与体育运动有着极其密切的联系, 换言之, 体育美学的一个重要变现方式正是形体美。恰如人们总结的:“形体健美是指具有健美的体型、良好的姿态、高雅的气质、不俗的风度的一种综合性人体美。它能够唤起人们愉悦的审美情感, 进而产生审美的探究性反射活动。”[1]
2. 运动中体现的美———形体训练的重要方式。
既然形体美是体育美学的一个重要表现形式, 那么, 形体课势必与运动锻炼有着直接的关系。事实上, 所谓的形体训练正是以锻炼和培训体态、体魄为基础, 结合简单的韵律操、形态训练、音乐表现感等形式进行的综合性训练。在这类训练中, 学生一改往日随意的站立、行走姿态, 将注意力完全集中于身体各部分的每一次舒展和弯曲中, 在韵律感十足且悠扬动听的音乐里品味运动中的美, 表现内心的美, 身体与精神融为一体, 静静地聆听、缓缓地运动、专心地表现。我以为, 形体训练与瑜伽十分相似, 在运动中放松身体或使之流畅舒展, 举手投足间均洋溢着美的韵律。
由此可见, 形体训练不仅是一种审美训练, 而且是一种体育训练, 简言之是一种体育与美育的综合性训练。在美的环境中表现美、欣赏美、创造美, 以此培养学生优美的姿态、举止和气质, 激发学生的生活热情和审美愉悦感, 使其能够主动地将这一在体育运动中积累的美带进生活和学习中, 最终形成健康的人生观、价值观和审美认识。正如车尔尼雪夫斯基所指出的:“生命是美丽的, 对人来说, 美丽不可能与人体的健康分离。”[2]那么在此基础上可以理解为:人体美直指生命之美, 人体美可以诉求于形体训练, 形体训练则是追求生命美的重要手段之一。
3. 音乐中蕴含的美———舞蹈形体训练的中心灵魂。
关于音乐, 百度搜索中写道:音乐“与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系, 等等, 有一定的联系……是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术, 不论是唱或奏或听, 都内涵及关联着人们千丝万缕的情感因素, 特别对人的心理, 起着不能用言语所能形容的影响作用”。[3]对形体训练而言, 音乐是灵魂, 也是核心, 这就意味着形体训练的意义不仅限于体质锻炼的范畴, 更是陶冶情操、表现情感、培养审美情趣的有效方式。
实践证明, 音乐 (有声而无形) 的艺术形式与形体训练 (有形而无声) 是高度契合的。一方面, 声音的节奏性运动能够激发人的运动欲望, 使之在节奏性的声音中进行规律的肢体活动, 另一方面, 其超强的情感契合度便于人的情感抒发, 并能够在无形中紧抓人的注意力, 陶冶情操。因此, 当形体训练课上的音乐响起, 学生大都会不自觉地侧耳倾听, 感受音乐的律动, 并与其舒缓、规律的节奏产生共鸣。继而在教师的指导下, 根据音乐的节奏放松紧绷的神经, 专心于每一个节拍和音符的变换, 举手投足间沉浸在音乐的世界里, 宁静而安详地做出一个个和谐优美的动作。在这一过程中, 学生的心态无疑是安逸的、超然的并且愉悦的。
哲学家说:“美育是追求人的自身完美和最高理想价值的活动。”它不仅依存渗透于其它教育活动, 而且使其它教育活动的本质内涵的美学因素为其充分育人目标的实现提供可能。[4]正如本文提出的形体训练, 它以音乐和运动相结合的手段将学生从紧张的学习生活中解放出来, 为学生创造出一个恬静淡然的完美世界, 陶冶情操并疏导情感, 其美育功能可见一斑。
三、舞蹈形体教学中的美育内容
1. 培养健康的形体美。
形体美是由视觉器官所感知的空间性的身体形态美, 包括身体外在的优美体型和体态, 它既受遗传的影响, 又受后天社会环境的影响。[5]普遍意义上的形体美指兼具健康、匀称于一身的躯体美, 且“健康”是评价形体美的最重要标准, 甚至可以说美的根源就是健康, 它是人体美最基础、最本质的表现。同时需要注意的是, 此处的健康不仅指主体形体的健康, 更涉及主体心灵的健康。换言之, 拥有良好的外在形体并不意味着“健康的形体美”, 真正“健康的形体美”是指既拥有健康的外在形体, 又具备健康的心理素质, 二者缺一不可。
形体美不分国界、不分文化、不分时间, 健康挺拔的体魄和优雅奔放的身姿是人类梦寐以求的终极形体美, 同时, “人们从运动和劳作中感受到了外界客体的规律性与内在主体目的性的一致, 直观到了自己的创造力量已使理想变为现实, 从而由此产生精神上的愉悦之情”。[6]可见, 形体美虽然受到主观先天因素的制约, 但可以通过后天科学、系统、长期而规范的锻炼来实现, 因为“人体的运动器官具有较大的可塑性”, [7]并且其一旦实现便可以对人的精神领域产生积极的影响。如体育运动员修长均匀的四肢、丰满健硕的躯体及优雅有力的身姿, 都是其后天长期锻炼的结果, 是健与美的完美结合。形体训练课程的意义也正在于此, 通过其特有的内容和方式锻炼身体的关节、韧带及肌肉, 提高躯体的灵活性和关键的韧性, 矫正学生不良的身体姿态。另外, 形体训练还可以改善人体各系统的机能, 增强器官的新陈代谢, 塑造良好的身体素质, 并借助以上诸多生理方面的改造促进人的精神愉悦, 使其精神充沛且充满勃勃生机。总之, 形体训练课中的内容能够将增强体质与培养乐观心态融而为一, 内外兼修, 以此培养学生“健康的形体美”。
2. 培养高雅的气质美。
“追求形体美是人类永恒的话题, 没有比形体的美更能激起感官的柔情了。然而形体的美不是一个简单的抽象物, 而是人体外在美的重要组成部分, 它包括形体美、姿态美和动作美。优美的形体能够体现一个人的青春活力和动感魅力”。[8]在形体教学中, 学生通过规律性运动增强身体素质, 通过一系列力量练习促进身体各部分肌肉得到协调、均匀的发展, 塑造健美的体魄, 以及高雅的气质。
然而, 肌肉协调、灵活性的培养及身体素质的提升并非形体训练的全部宗旨。歌德曾说:“外貌美只能取悦一时, 内心美方能经久不衰。”可见, 外在美虽然必不可少, 但心灵美同样十分重要。因此, 形体训练的内容还必须包括培养人的精神面貌、气质风度等, 令其内心与外表一样充满蓬勃的张力。而解决这一问题, 我们则完全可以借鉴舞蹈中的有利因素。众所周知, 舞蹈演员的气质非凡, 他们挺拔匀称的身躯和优雅卓绝的举止往往能够令其在人群中超群绝伦。在形体教学中选择性地加入芭蕾训练、舞蹈训练等内容, 让学生在音乐的陪伴下, 全身心陶醉于躯体的伸展中, 忘记生活和学习中的忧虑和伤感, 自觉地调节情感与心态。实践证明, 以舞蹈的方式进行形体训练的确可以达到超越性的效果, 在浓郁的“艺术氛围”中, 学生大都可以养成优美高雅的气质, 具有美的价值。
另外, 需要注意两点:一是形体训练必须以人体生物学、体育美学为指导, 不能随心所欲、脱离学生的生理和心理因素去设置;二是形体训练中的连续动作及单独训练亦必须有明确的针对性和科学性, 要有的放矢、坚持不懈地去锻炼和塑造。以上二点对学生动作、姿态美的培养及正确审美观的确立都有着十分重要的意义。
3. 培养坚韧自信的心理美。
形体美是通过长期的锻炼得到的, 绝非几次训练就能看到明确效果, 所以形体课必须持之以恒, 通过一系列科学、系统、长期而规范的运动锻炼去完成。事实上, 在训练中学生往往要付出大量的体力和精力, 甚至会涉及一些艰苦、困难的单类训练, 学生在完成锻炼及达到目标的过程中, 其耐力和心态势必会得到调整。从这一角度上说, 形体训练可以培养学生吃苦耐劳的精神, 培养其坚韧不拔的进取心及积极乐观的心理。
对当今的大学生来说, 他们中的大部分人正缺乏这种训练, 如心理素质差, 抗挫折能力差, 解决问题的能力差, 内心过分偏激等问题。而以上诸多问题都可以通过形体训练来调整, 甚至解决。可以说, 形体训练的整个教学过程就是增强学生的毅力和抗挫折能力的过程, 是增强学生自信心并提高学生整体心理素质的过程。以此培养学生积极向上的乐观心态, 实现学生的心理美。
四、结语
综上所述, 在高校教学中进行舞蹈形体训练是十分必要的。这一学科集形体训练与审美培养为一身, 不但能够促进大学生的身体发展, 而且能够促进大学生对人体美、心灵美的追求, 引导学生建立正确的人生观、审美观, 为其身心的健康发展奠定良好的基础。
参考文献
[1]杨文斌.形体训练纲论[M].北京体育大学出版社, 2002:31.
[2][俄]车尔尼雪夫斯基著.周扬译.生活与美学[M].北京:人民文学出版社, 1957:17.
[3]http://baike.baidu.com/view/5434.htm?fr=ala0.
[4]靳晓丽.对大学生健美操教学中美育渗透的探讨[J].职业圈, 2007:24.
[5]李育林等.高校健美操教学中美学渗透的探索与思考[J].北京体育大学学报, 2007.11.
[6]田连波著.美学原理新编.河南大学出版社, 1988.12:4.
[7]段黔冰, 赵晓玲.形体训练.科学出版社, 2008.8:13.
高校校园舞蹈教育 篇11
关键词：高校；教育改革；舞蹈教学；策略
0 前言
当前，全国教育改革正如火如荼地进行，高校舞蹈教育改革也不断推进，舞蹈教学不但应该提高学生的舞蹈技能和艺术修养，还应该注重学生综合素质的培养。但在当前的高校舞蹈教学中，部分教师忽视了舞蹈教育改革的要求，仍然应用传统的教学思想与教学模式为学生组织教学活动，难以实现舞蹈教学的素质教育目标。因此，高校舞蹈教师应该对自己的教学思想、教学模式、教学方法等进行审视，对自己的教学过程进行分析，总结其中的不足，进而对教学模式及方法进行改进，为学生组织一系列有利于综合素质提升的教学活动，使舞蹈教学的有效性得到提升。
1 教育改革背景下高校舞蹈教学的重要性
当前，高校教育改革强调艺术教育的重要性，对学生的艺术修养提出了更高层次的要求，而在高校的艺术教育中，舞蹈教育有着不可或缺的重要地位，为了响应教育改革的现状，各高校纷纷开设舞蹈专业，对学生进行舞蹈教育，让学生在学习舞蹈、表演舞蹈的过程中感受舞蹈艺术的魅力，提高学生的艺术修养及艺术审美水平。[1]另外，在高校教育改革中，素质教育是一项极其重要内容，素质教育要求教育者注重学生综合素质的培养，为学生的全面发展提供保障。而在舞蹈教学中，学生需要相互合作，对舞蹈动作、舞蹈表现形式等进行创新，这对培养学生人际交往能力、团队精神、合作意识、创新意识及能力有极其重要的作用。由此可见，在当前教育改革的背景下，开展高校舞蹈教育，并不断对高校舞蹈教育进行改革已经势在必行，在培养学生综合素质方面有着不可忽视的重要作用。
2 教学改革背景下高校舞蹈教学存在的问题
2.1 对舞蹈教学缺乏正确认识
当前，在大多数高校教师及学生的观念中，舞蹈具有极强的专业性，他们认为，舞蹈的学习需要从小进行，大学时期学习舞蹈已经为时已晚，就算花费再多精力也无法达到理想效果。因此，干脆不在舞蹈教育上花太多精力，部分教师组织的教学活动带有应付性，学生的学习也不认真，这在很大程度上影响了舞蹈教学活动顺利、高效的开展。这种观念具有一定的片面性，他们普遍忽视了舞蹈在提高艺术修养与综合素质中的重要性。
2.2 舞蹈教学模式单一
现阶段，在高校的舞蹈教学活动中，教师仍然沿用传统的教学模式，给学生讲解相应的理论知识后，对舞蹈动作进行示范，让学生进行模仿；或者让学生观看相关视频进行模仿。教学模式较为单一，且比较“死板”。这样的教学模式忽视了学生对舞蹈动作的创新，不利于学生创新能力的培养，难以实现素质教育目标。
2.3 缺乏高素质教师团队
目前，高校从事舞蹈教育的教师团队综合素质还有待提高，教师要么理论知识较为丰富，知晓很多舞蹈方面的理論知识；要么实践能力比较强，能够领导学生完成相应的舞蹈动作。但缺乏能够将理论知识与舞蹈实践有机融合在一起的教师。另外，在教学的过程中，教师为学生组织的教学活动模式也比较单一，简单的要求学生模仿舞蹈动作，教师没有以身作则的引导学生自主创作、改编舞蹈动作，对学生综合素质的培养造成了一定的影响。
3 教育改革背景下提高高校舞蹈教学有效的策略
3.1 积极转变教学观念，提高度舞蹈教学的重视程度
在高校舞蹈教育改革的背景下，传统的舞蹈教学观念与模式已经不再适用，高校舞蹈教室应该积极转变自己的教学观念，充分认识到在高校开展舞蹈教学活动的重要性，并把参与舞蹈学习的重要性“灌输”给学生，让学生更加注重舞蹈的学习，更加配合教师的教学活动。另外，高校舞蹈教育改革不断强调学生在教学过程中的主体性，为此，高校教师应该转变传统讲授式的教学模式，把多媒体技术与新媒体平台引入到舞蹈教学中，让舞蹈教学的形式更加丰富，让学生亲身参与到舞蹈教学中，自主获取舞蹈知识、编排、创造舞蹈动作等，突出学生在舞蹈教学中的主体地位，进而实现理想的教学目标。例如，在给学生讲解民族舞的相关知识后，教师可以引导学生自主应用多媒体对相关民族舞动作进行学习，自主编排一段民族舞蹈，随后在班上表演，这样不但能够提高学生对学习舞蹈的重视程度，而且能够培养学生自主学习舞蹈的能力。
3.2 积极创新教学方法，激发学生学习舞蹈兴趣
高校舞蹈教学改革指出，舞蹈艺术教育是对学生艺术修养与综合素质进行培养的重要途径。在教学过程中，兴趣是最好的老师，学生只有在学习过程中感受到乐趣，才会积极主动的参与到接下来的教学活动中，舞蹈教学也不例外。因此，高校舞蹈教室应该充分重视学生学习兴趣的激发，对教学方法进行创新，把学生对舞蹈的兴趣激发出来。[2]例如，在现代舞的教学过程中，教师可以引入小组教学法，将学生分为不同的几个小组，给学生布置相应的舞蹈编排任务，给学生提供一首音乐，让学生自主编排出与音乐相适应的舞蹈，随后在各个小组之间进行展示。这样不但能够激发学生对学习舞蹈的兴趣，还能够提高学生自主创作舞蹈动作的能力，进而提升学生的舞蹈水平。又如，教学可以在舞蹈教学中引入游戏教学法，在讲解相应的舞蹈知识后，组织学生学习相应的舞蹈动作，为学生组织舞会，让学生扮演舞会中的可能出现的人物，并邀请相应的舞伴进行跳舞，让学生在欢乐的气氛中练习舞蹈，提高学生对学习舞蹈的兴趣，进而提升舞蹈教学中学生的配合度。
3.3 组建高素质教师团队，保证舞蹈教学活动顺利开展
众所周知，教师是教学质量的重要保证，在高校舞蹈教育改革不断推进的今天，教师原有的素质已经无法满足学生的教学需要，这就需要高校组建一支高素质的舞蹈教师团队，为舞蹈教学活动的顺利开展提供保障。[3]一方面，高校应该积极引进专业素质强、教学能力强的专业舞蹈人才，并让这些专业的舞蹈人才领衔本校的舞蹈教学活动；另一方面，高校应该加大对现有舞蹈教师的培训力度，培训内容既要包括舞蹈知识、舞蹈技能，也应该包括教学技能，提高现有舞蹈教师的教学水平，从整体上提高高校舞蹈教师队伍的综合素质，让这些舞蹈教学顺利“投身”到舞蹈教学中，从根本上提高高校舞蹈教学的质量。
4 结束语
在当前的高校舞蹈教学中，部分教师的教学模式与方法还较为传统，已经无法适应教育改革对高校舞蹈教育的要求，在这样的背景之下，高校舞蹈教师应该对教学现状进行审视，及时发现其中的问题，从转变观念、更新教学模式、提升教学质量等方面入手，对高校舞蹈教学进行创新，在舞蹈教学中注重素质教育的开展，提高舞蹈教学的有效性，进而提高学生的综合素质。
参考文献：
[1] 赵晓光.高校舞蹈教育的境遇与改革措施探究[J].戏剧之家，2014（9）：272.
[2] 徐维爽，宋永鹏，张庭发.深化教育改革背景下高等教育考试制度评价及改革探索[J].淮阴师范学院学报（自然科学版），2014，13（2）：180-183.
高校舞蹈教育与人性的发展 篇12
随着教育改革的深入,舞蹈教育越来越受到教育部门及高校的重视,因此近几年内舞蹈教育有了很不错的发展,但是也存在一些问题。以下对舞蹈教育的现状浅谈几点看法:(1)舞蹈教育在各高校间发展态势不均衡。综合类院校开展情况较好,但针对舞蹈教育专业学生的课程开设没有特色,力度不够。(2)有些高校与舞蹈相关的活动组织还较少,校际间的交流贫乏,校内活动的开展缺乏一定的组织性,系统性和连贯性。一些高校的舞蹈协会、俱乐部及社团还没有形成规模,缺乏完善的管理制度。(3)目前一些高校舞蹈人口规模较小,呈现两头小中间大的局面,学生的舞蹈价值观,还缺乏深度,但学习舞蹈的积极性及实际需求很高。舞蹈活动参与的形式较为单调,缺乏专业的训练和指导。舞蹈的运动消费相对于其他项目偏高,在一定程度上限制了舞蹈人口的发展。(4)高校舞蹈教学环境不容乐观,物质条件差,场地设备远远不能满足。人文环境薄弱,认知度较低。
2 舞蹈教育在人性发展中的作用
舞蹈教学不仅是单纯的传授技能,它在培养学生全面发展的过程中有极其重要的作用。以下浅谈几点舞蹈教育对人发展中的作用。
2.1 舞蹈能给生命注入活力,给人以美的享受,促进人的全面发展
舞蹈是一种生命形式的跃动,有生命的地方就有生命形式的跃动,就有欢悦的舞蹈。她伴随着人的一生,无论是婴儿﹑幼儿﹑青年﹑中年或老年,特别是当人们处在欢乐的时刻,舞蹈就是表达这种欢乐心情的最佳手段。
用舞蹈来表达内心的欢悦之情是人类共同的生理心理现象,这种共同的人性不受地域﹑民族﹑阶级﹑阶层的限制,可谓古今中外概莫能外。巴西的狂欢节是《桑巴舞》的世界,坦桑尼亚的群众集会时必跳《塞洛舞》,而巴基斯坦旁遮普省农民收割小麦时则要跳《芦迪舞》。青年人喜爱用舞蹈来抒发他们如火如荼的青春热情。所以在许多高校,我们就可以看到有各种“舞协”的成立。这些有许多是学生自发的,而非老师安排组建的,对于一个老师来说,这是件好事。因为学生由衷而发地对舞蹈的喜爱,是学习的最大动力。于是就有了台上的演员和台下的观众,舞蹈的愉悦性能让许多青年人聚拢。我认为在这一基础上,作为老师就可对学生作适当的引导,让他们在娱乐的同时学会用自己的眼光对良莠进行分析,学生也在不知不觉中发展了自己的个性,促进了自身的完善发展。这时老师的指导就有了必要,因为这是一种审美态度的建立,而学生可能并未意识到。
舞蹈的娱乐性是一种外在的形式,只有通过表层的“娱乐”之后,有了美的感受与审美观的建立,才能使人身心感受到“愉悦”。精神的愉悦有内而外才是最关键的。从教育的角度来说,它的方向是指向舞蹈所带来的和谐与人类的创新,以及完善和发展人的个性。
2.2 舞蹈是一门和谐的艺术,培养学生的和谐观念
舞蹈的和谐性体现为内在动作的和谐与外在教育过程、各组成要素的整体和谐。旋转是基于把持人平衡力量的运用,弹跳则是对肌肉、韧带力度最大限度的锻炼和发挥。和谐即成一种美,舞蹈动作达到和谐,也必有其一定的审美标准。试以古典芭蕾为例。古典芭蕾强调动作姿势符合几何构图,强调“黄金比”。在舞蹈形式的纯粹抽象中而追求的“黄金比”,是符合“人的自然”的。也正因为符合了这一“自然”,才使我们看着芭蕾经久不衰。
舞蹈具有和谐美,而这种和谐美不单是内在动作,它还是外在教育过程﹑各组成要素的整体和谐。舞蹈本身就是一门综合艺术,涉及美术、音乐、文学等。所以在教育学生舞蹈的过程中还该让他们注意到视觉、听觉和思想上的整体统一。一个舞蹈离不开音乐、服饰、灯光之类的结合,脱离开来就不成舞蹈。优秀作品是整体的完整与和谐。所以在关注学习舞蹈的过程中要注意各方同步进行。如此一来,学生感受到、学习到就不仅仅是舞蹈本身的动作了,更重要的是从内到外的全面发展。
2.3 舞蹈可开发学生的创新思维,使学生得到全面的发展
艺术本就不同于一些自然学科,她更重于“创新”而不是“发现”。自然学科的许多知识、规律是人们通过仔细观察思考之后探索发现的,而艺术则是建筑于这些被发现的客观规律之上再作创造。
有如世界上的七个音符可以奏出永不重复的乐曲一样,构造相同的人体可以跳出永不重复的舞蹈。一个人的智力是由观察力、记忆力、思维力、想象力、模仿力、创造力以及注意力等方面构成。舞蹈训练从身体的各个部位着手,对以上诸要素的发展有着重要的作用。学生从训练中可有效提高对时间、节律、节拍的感知和对空间、形象、动静状态等时空的判断,观察及想象能力,还能训练和提高不同部位在同一时间做不同动作的注意力分配与身体平衡协调能力。一个或一组动作,从模仿阶段经过学生内部自身消化在老师引导下让学生产生新的动作形象,从而有效地达到“二度创造”的目的。对学生的创造性思维的发展是非常行之有效的方法。所以对学生进行舞蹈教育,特别是一些编导作业,可以激发他们的创作欲望,培养创新思维。
3 针对高校舞蹈教育之现状,浅谈几点建议
3.1 从大学生的实际出发,编写高等院校舞蹈教材
大学生的舞蹈教学与舞蹈演员的舞蹈教学不同,培养舞蹈演员的目的是为了让他们掌握表演技能,在舞台上准确地塑造人物形象。而高校开设舞蹈选修课目的是为了培养大学生艺术修养和审美意识。其次,大学生入学年龄一般都在18-20岁左右,骨骼的发育基本定型(比较坚硬、软度比较差),在训练过程中每进一步都要付出较大代价,因此教学重点应放在对舞蹈风格的掌握以及舞蹈动态美、动作的协调性等方面,以及从中体会出舞蹈内涵、精神和审美心理。通常,大学生每周只有2-4节舞蹈课,如果把精力集中在学习某个高难度技巧上,就会失去更多基础知识的学习。因此,高校舞蹈教材的编写应针对大学生的年龄特征,善于发现和利用大学生学习舞蹈的有利条件应该看到大学生都具备了较高的文化知识和分析问题、解决问题的能力,且大学生学习自觉性比较强,精力容易集中,理解能力好,记忆力强。所以高校的舞蹈教材编写时要注意这一点,密切结合大学生的实际情况,扬长避短、科学教学。从而达到全面发展,开发智力、提高审美情趣和艺术修养的目的。
3.2 注重舞蹈作品选材,通过播放和点评,让学生学会欣赏舞蹈,提高其舞蹈审美能力
基于舞蹈在美育方面所起到的重要作用,对于普通高职院校的大学生来讲,舞蹈作品的选材就显得尤为重要了,舞蹈思想主题的好坏,对学生的审美价值和标准起到了一个直接的导向作用。因此在讲解舞蹈作品之前,首先要认真严格地对每一个作品进行筛选,所选择的作品必须有深刻的主题、立意和较高的欣赏价值,使同学们在欣赏作品的同时,在思想上能够得到深刻的启迪,在审美认识上有一个大的提高。按照这一宗旨,我选择了2一3个舞蹈作品让学生欣赏。好的作品有了,但学生看不懂,也不能达到其教育效果,因此,针对每一个作品,我尽可能搜集最完善的资料,加上自己的体会为学生做细致的点评,使学生们明白每一个舞蹈作品都不仅仅是单纯的机械运动,都是有深刻主题和寓意的艺术作品,通过讲解,最终达到使学生能够独立欣赏舞蹈作品目的。比如在欣赏军旅舞蹈作品《走·跑·跳》时,先将作品利用vcd进行播放,让学生结合自已军训的感受,谈对作品的理解。然后,反复播放作品,在播放过程中讲解该舞蹈的基本动作是对现实生活中军事训练动作的艺术加工、提炼和升华,它通过当代军人在艰苦的军训过程中研发生的人和事,歌颂了甘于奉献、百折不挠的团队精神。
3.3 把舞蹈组合作为教学的主要内容之一
让大学生学习舞蹈的目的;一是了解和继承我国民族民间舞的优秀舞蹈,掌握其特点和提高鉴赏能力;二是通过对舞蹈组合的学习,提高自身各部位的灵活程度,加强四肢密切配合,使舞蹈动作更加协调统一,寻找美感,增强舞蹈的感染力。另外,选择组合也是一个不容忽视的问题。我觉得应该选择那些在我国影响大、普及面广的经典性的舞蹈组合,还有就是选择那些具有独特风格,大学生能够掌握的组合以及表演中存在的薄弱环节,通过训练能够解决的问题的组合。例如新疆维吾尔族舞蹈,要求舞蹈者的身体各部位动作同眼神密切配合、传情达意,从头、肩、腰、臀到脚趾都有动作,昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征,通过动与静的结合,动作大与小的对比、移动性、翻腕等装饰性动作的点缀,形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。用这样的舞蹈组合提高大学生在表演中手、眼、身法步的配合是非常有效的。学习这种舞蹈是寻找舞蹈感觉的过程,又是对造型艺术美的探索。
3.4 舞蹈艺术是一门综合艺术,教会学生从多角度、多方位欣赏舞蹈
舞蹈艺术是集美术、音乐、表演、服饰、文学、历史、地域文化等于一身的综合艺术,在教会学生从不同角度、不同方位更深层次熟悉和了解舞蹈的同时,也使他们学会欣赏多种艺术,了解舞蹈以外的知识,所以在上舞蹈作品赏析课时要多方面进行点评。首先,舞蹈当中的舞美设计包括舞台背景、灯光的制作、布置等,与美术有着密切的关系,对于舞蹈作品起着演染和衬托主题的作用。它从一个侧面能够提高学生对美术和色彩的感受力,帮助学生更深刻地理解和感受作品的内涵。
其次,音乐是舞蹈的灵魂,没有了音乐,舞蹈往往就会是单纯的机械运动。欣赏舞蹈当中的音乐有助于理解舞蹈作品的内涵,而观看音乐当中的舞蹈有助于学生音乐欣赏水平的提高,在舞蹈欣赏过程中,无论对音乐还是舞蹈都是一个相辅相成的提高过程。
再如,通过舞蹈演员的服饰、表情、动作,可以让学生判断人物所处的历史背景、民族及人物的性格特征,比如舞蹈《金山战鼓》和《秦俑魂》通过演员的服饰可以判断演员所处的时代;而群舞《小溪,江河·大海》则是用镶嵌在每个演员衣袖间的一串亮片,表现了小溪的晶莹剔透和崎呕婉蜒,当小溪汇成江河、大海后,演员们用大幅度的动作将裙摆接连掀起,形成了波涛汹涌的巨浪,使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魁力。
在欣赏民族舞蹈作品时,除讲解舞蹈本身的含义外,还应讲解民族舞蹈的特点,包括形成这种舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因,这样不仅会加强学生对民族舞蹈的了解和热爱,同时还会提高学生的综合审美能力,多方位地欣赏舞蹈。
3.5 欣赏课上安排教授一些简单的舞蹈动作,设计一些简单的
舞蹈情节,以增加舞蹈赏析课的吸引力,提高锻炼学生的创造力和想像力在欣赏完一至两个舞蹈作品之后,安排教授学生一些简单的舞蹈动作,包括手位、脚位以及各民间舞中的一些简单的动作。如民间舞中的冲拳、双托掌、托按掌等动作,这些舞蹈动作同学们在原地起立就能够模仿,而且不同的舞蹈动作在特定的情节和背景下会产生不同的含义和效果。鼓励学生设计一些能够表现如亲人离别、欢聚和一些容易用动作语言表达的场面和情节,同时还鼓励学生模仿倒垂柳、雄鹰展翅飞翔等简单动作,以加深学生对舞蹈的切身感受。虽然学生们的动作并不很美观,也不被到位,但却活跃了课堂气氛,拉近了舞蹈与学生之间的距离,加深了舞蹈对学生的吸引力和深切感受。
3.6 以舞蹈作品赏析为基础,多层次开展院内外艺术活动,提高大学生艺术鉴赏能力和表现力,从而达到美育效果
通过舞蹈选修课的讲授,很多同学渐渐地喜爱上了舞蹈,对于舞蹈有了全新的认识。在此基础上,我院组建了大学生艺术团舞蹈队,在授课的同时,根据同学们的训练程度,舞蹈队排练了如:《奔腾》、《黄土黄》、《荔枝飘香》、《如火的青春》等一批优秀舞蹈节目,创作了《校园女生》等集体舞和其他歌舞节目。这些节目除了参加院重大节日联欢外,还多次参加社会公益演出。我院舞蹈队以强大的阵容,严谨的台风,精彩的表演,受到同行院校和社会公众的好评,充分展现了新一代大学生的风采。同学们深有感触的说,通过舞蹈选修课的学习和训练,体魄上得到了健美、心灵上得到了净化、艺术上得到了启迪、思想境界得到了升华!
3.7 改革传统的舞蹈教学方法,提高教学质量
在舞蹈教学中,“口传身授”这种师徒传承式的教学方法沿袭至今,成为舞蹈教学的基本模式,但一成不变的“我教你学”“我说你听”的单边注入式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位,限制了学生主动性的发挥,压抑了学生的创新精神。为了打破舞蹈教学中这种“一言堂"格局,笔者认为应在教学方法上进行改革,采用一些新的教法。
3.7.1 利用电化、多媒体辅助课堂教学
舞蹈是一种表演艺术,它的材料和工具是人的身体。它的艺术形象是通过人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中舞蹈的风格韵律、情感等所内涵的东西是教师很难用语言向学生解释清楚的。如果教师教学方法不当,示范动作欠准确、规范,就会严重影响学生的学习质量和教学效果。利用电视教材则可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆。它可重复再现的功能优势,为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。通过电视屏幕,学生能身临其境地受到艺术的感染,多重感官的刺激活跃了学生的思维过程。例如,学习蒙古舞时,学生通过观摩电视教材看到蔚蓝色的晴空飘着朵朵白云,绿色的草原上宝石般点缀着圆圆的蒙古包,一群群肥美的牛羊在微风中安闲地吃着青草,身着民族盛装的姑娘们载歌载舞……在教师的引导和提示下,学生不但对蒙古舞的风格特点、舞姿韵律获得了丰富的感知,而且对蒙古民族的居住环境、生活习俗、民族服饰等有了具体的了解。由此,学生对教学内容的理解和记忆加深,对所要学习的动作产生了兴趣和跃跃欲试的冲动。
在示范教学中,电视教学能不受现实条件的限制,超越时空将学生带入另一个理想的教学环境。在训练和练习时学生能通过操作“快进”、“慢放”、“定格”将需要了解的某一过程或某一动作进行反复地观摩和推敲,直自弄明白。
3.7.2 利用电视教材开展多种教学活动
对教师来说,“授之以鱼不如授之以渔”教师应把培养学生自学获取新知识的能力放在重要位置。其具体方法为:(1)观摩与教学内容相关的舞种,加深对所学内容的理解。(2)利用电教设备,举办相关知识的专题讲座,提高学生的综合素质,优化其知识结构。如,“怎样欣赏舞蹈”、“民间舞蹈发展历史”等。(3)举办作品分析讨论会。组织学生观摩舞蹈作品录象带,欣赏著名舞蹈家的表演,分析其艺术特点,然后组织讨论。
舞蹈教学应用多媒体教学后,它仍然要与教师的讲解相结合、与学生的练习实践相结合、与教学反馈相结合,只有这样才能显著地提高舞蹈教学的效率和质量,才能有利地推进教育改革向纵深发展。
综上所述,人性的发展离不开舞蹈。日后如何在高校进一步推广舞蹈教育尚需我们不断地探索与实践。我们期望着有更多的人了解舞蹈,喜爱舞蹈,使其真正能带动人的全面发展,从而推进整个人类文明的发展进步。
摘要：本文立足于我国高校舞蹈教育之现状,从舞蹈教育在人性的发展中的作用方面,深刻地分析了开展舞蹈教育的必要性及其意义,并提出相关建议与改进措施以期舞蹈教育日后有更进一步地发展。