谈三国演义战争艺术的审美价值

谈三国演义战争艺术的审美价值（共7篇）

谈三国演义战争艺术的审美价值 篇1

谈《三国演义》战争艺术的审美价值

谢灵

内容提要 《三国演义》的战争描写，具有独特的美学价值，在题材上彰显了历史真实与艺术真实的和谐美，塑造的艺术形象具有鲜明的个性美，描绘的战争场面具有多样美，安排的艺术结构具有错落美，运用语言具有半文半白的雅俗美。因而它不仅能增长人们的历史知识，丰富人们的谋略经验，而且可以让人从中吸取文学营养，得到艺术上的审美享受。关键词 《三国演义》 战争艺术 审美价值

作为三国历史艺术再现的《三国演义》，和广为人知的《孙子兵法》一样，都是中华民族的智慧瑰宝。《孙子兵法》从理论上阐述了战争谋略、战法决策、用人之道等问题，《三国演义》则把有关的见解寓于生动的艺术形象和动人的故事情节之中。小说不但写出了战争的紧张壮烈，血与火的拼杀，而且在金戈铁马的争斗中，还写出了饮酒赋诗、山林贤士聚会等富有抒情意味的场景，塑造了具有鲜明个性的军事人物形象。因此，《三国演义》的战争描写，具有独特的美学价值，能使读者获得多方面的审美享受。

一、《三国演义》历史真实与艺术真实的和谐美

《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。作者罗贯中依据陈寿的《三国志》和裴松之注等史料，对元代《三国志平话》和流传在民间的“三国故事”加以艺术的再创造而成的，是民间创作和作家创作相结合的产物。关于罗贯中，目前所知甚少。据贾仲明《录鬼簿续编》（或谓无名氏作）、蒋大器《三国志通俗演义序》等记载，他名本，字贯中，号湖海散人，他多才多艺，写过词曲、杂剧，尤以小说成就最大。除代表作《三国志演义》外，还著有《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义传》等。袁行霈编《中国文学史》还著录了他所作的三部杂剧作品，今仅存《赵太祖龙虎风云会》，以赵匡胤、赵普为中心，歌颂了贤君明相，与《三国》在精神上有相通之处。

《三国演义》叙写了从东汉灵帝中平元年（公元184年）黄巾起义，到西晋武帝太康元年（公元280年）晋朝统一期间近百年的历史故事。作者以魏、蜀、吴三国鼎立局面的形成、发展及结束为基本线索，广泛描写了当时各封建统治集团之间的政治、军事、外交等方面的矛盾斗争，塑造了众多的军事家、政治家的形象，反映了当时动荡不安的历史面貌。小说中描绘的重大历史事件，是合乎历史真实的，但《三国演义》不是历史书，而是一部文学作品，它在对历史事件选择、加工的基础上，通过合理的艺术想象来塑造人物和编述故事情节。那些闪烁着艺术光辉的典型人物，如诸葛亮、刘备、关羽、张飞、赵云、曹操、周瑜等，都已家喻户晓；作品中像桃园结义、三顾茅庐、草船借箭、借东风、空城计等脍炙人口的故事，老幼皆知，广为流传。

罗贯中的《三国演义》把历史演义小说推到了最高峰，对后世历史小说的创作，有着极为深远的影响，也给戏剧等其他艺术形式的创作提供了丰富的素材，数百年来，对社会生活产生着多方面的作用。清代文人魏裔介在《三国问答序》一书中所说：“世人鲜有读三国史者，惟于罗贯中演义得其梗概耳。”应当说，罗贯中创作《三国演义》的成功，显示了历史真实与艺术真实的和谐美，二、《三国演义》塑造艺术形象具有鲜明的个性美 罗贯中在创作《三国演义》中既注意了历史真实的原貌，又不受历史人物、事件的限制，根据人物性格发展的逻辑加以合理的想象和加工，使情节丰富，人物更典型，形象更鲜明，个性更突出。作者在安排人物的出场，在刻画人物的细节描写和在政治、军事斗争中表现人物的个性上都有创造和独到特色。可以说，这部小说的创作成功，首先是在人物塑造上有着惊人的成就。

罗贯中吸收《左传》描写战争的经验而详写谋略，略写战斗过程；着重写人，详写占得上风者，略写位处下风者；详写将胜者，略写将败者。通过战争的交锋，逐步将人物性格形象塑造出来。其遵循的创作原则，就是抓住人物性格的基本特征，突出某一个方面，加以夸大，用对比方法，使得人物个性鲜明，栩栩如生地展现在读者面前。比如刻画曹操的奸雄形象，就是把民间有关曹操奸诈的各种传说集中起来，使其一举一动都露出一副奸诈相；而描绘诸葛亮的智慧，则是把他置身于军事斗争的前哨，凭借其惊人的预见性与周密的运筹，挫败敌人，显示出他非凡的智谋；作家主题歌颂正统，刘备就成为仁义的化身，而曹操则成为历史上奸雄的代表。

正因为如此，鲁迅批评《三国演义》“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖；惟于关羽，特多好语，义勇之概，时时如见矣。”这几成定论。其实罗贯中在人物塑造方面并非黑白分明一面倒，殊不见孔明料事如神，却误用马谡，坐失街亭；曹操虽奸诈险恶，但也慧眼识英雄；关羽忠义勇俱全，然而刚愎自用，而招致失败。可见，《三国演义》在人物塑造方面或有忠奸分明的主观意图，但艺术形象仍具有鲜明的个性美。罗贯中塑造人物形象，不是贴标签，而是通过生动的故事情节展示出来的。小说写了大约四百多个人物，主要人物如诸葛亮的多谋善断、曹操雄才大略、刘备的仁德宽厚、关羽的大义大勇、张飞的莽撞勇敢、赵云侠肝义胆、孙权的任人唯贤、周瑜英俊潇洒等都具有鲜明的个性，成为文学史上不朽的典型形象。

由于《三国演义》在塑造人物形象有着开拓性的审美价值，因而其中的许多故事和人物，也影响着人们审美实践的行为方式。比如刘备、关羽、张飞的结义，就被很多人模仿，至于诸葛亮、关羽、赵云、黄忠、周瑜、黄盖等形象，甚至在某些方面成了后人生活中的榜样。《三国演义》描绘战争场面的多样美。

作为描写战争的历史小说，《三国演义》成功地描绘了汉末波澜壮阔的战争画卷，揭示了封建统治阶级之间战争的规律，作者着重表现了战争中策略和智慧的斗争，变化多端的战争场面，从而表现出战争的复杂性。一是表现战争的多样化。小说写了一系列大大小小的战争，展开了一幕又一幕惊心动魄的场面，可以分为陆战、水战，或水陆混合战，例如水淹七军；又可分为攻战、守战，例如空城计；或分伏击战、偷袭战，例如诸葛亮六出祁山；或分阵地战，游击战，例如周瑜火烧曹操大军，陆逊火烧连营八百里；或主将比试，或两军混战，诸种形式的战争在作者笔下千变万化，互不重复，各具特点，表现出了战争的复杂性和多样性。

二是战争的胜负系于智谋的多变性，关键取决于运筹者的智能。指挥员能不能采纳部下的善计良策，能不能正确判断敌情，能不能客观分辨忠奸，能不能冷静处事，大小战争的胜负无不与斗智用计相连。而对每一次较大战争的描绘，作者都要选择不同的角度，将主将的性格、兵力部署情况、双方力量的对比、战略战术的运用、最终的结果等，无不交代得清清楚楚。例如赤壁之战，是全书描写战争最突出的。这场战争场面宏大，水上、陆地，前线、后方，正面交战、暗中斗智，无不体现出来，其中人物众多，几乎小说中所有重要角色都露了面，但作家创作思路清晰，主要表现的就是以少胜多、以智谋胜骄满、以联合胜孤独的军事战略。

三是军事行动与政治策略相结合，同中求异，构思精巧。如同是南征，刘备联吴抗曹是为了有立足之地，然后振兴刘氏的汉室基业；诸葛亮南征是为了解决与南方少数民族的纠纷，稳定后方，以便全力对付势力强大的曹魏；而曹操的南侵则是为了完成统一大业。虽然战争总是在紧张、惊险、激烈的气氛中进行，但有时赋予英雄史诗般的激昂格调，如赤壁之战、七擒孟获；有时则显出从容不迫的安详，比如空城计中诸葛亮专心弹琴、赤壁之战中庞士元挑灯夜读，动中有静，余味无穷。

四、《三国演义》艺术结构的错落美

由于《三国演义》描写战争题材，从围绕大小战争故事所形成的特殊情节去观察，可以理出其结构脉络。郑铁生的《三国演义艺术欣赏》分析其结构，就是以官渡之战、赤壁之战和彝陵之战三大战役为主线，中间夹杂一些较次要的战役，形成一个战争系统。不少学者以赤壁之战为例：从起因到结束，共计八回，其间包括曹操下书，诸葛亮舌战群儒，蒋干中计，黄盖的苦肉计，孔明草船借箭、借东风、关羽华容道释曹操等一个个生动的故事，逐一串联而成了大系统。《三国演义》以魏、蜀、吴三国兴亡为纵线，以战争的发展和人物的活动为主体，蜀、魏之间有战无和，蜀、吴之间和多于战，吴、魏之间则战多于和。突出了创作主题，形成为严谨的艺术结构，打破了传统章回小说的写法，显示出结构上的错落美。

又由于传统章回小说的结构回合之间需要前后呼应、首尾一贯，因而《三国演义》需要在紧随主线发展之下，分散之中有集中，以形成统一的小说系统。《三国演义》将长达九十七年的兴亡史大致分为三个阶段：即由黄巾之乱至赤壁之战为第一阶段；三国鼎立至诸葛亮病逝为第二阶段；此后至晋统一天下为第三阶段。其间穿插以魏、蜀、吴之间的错综复杂的纷争，把各种大大小小的战争和文臣武将的奇谋险计逐一带出，形成一个完整的大故事。具体在处理近百年的历史事件中，从三国故事开始至诸葛亮病逝共五十一年用了一百零四回，而后面的四十六年，时间长度其实几近一半，却只用了十六回来概括历史演变，其结构安排明显不平衡。这是因为罗贯中以蜀汉为正统，前五十年正是蜀汉由无到有、由弱至强，遂能联吴抗曹、三分天下，这诸种辉煌业绩自然值得作家大书特书。然而当诸葛亮病逝五丈原，蜀汉形势急转直下，时日无多，面临溃亡，因而描绘篇幅大为缩小。也正因为如此，作家颇费心思的安排主次，在叙述三国人物故事中也有意无意间偏重于蜀、魏君臣方面，对吴国描写是较为粗略。可见作家的结构安排有轻重之分，艺术匠心之独到。

综上所述，《三国演义》战争艺术所体现的审美价值是多方面的。当今社会，竞争机制全面引入到社会生活的各个领域，人们对决策、谋略、用人等竞争环节越来越予以高度的重视。现代学者在对《三国演义》这部历史小说、战争题材进行文学本体研究之外，还尝试从人才学、管理学、领导艺术和决策理论等方面进行研究，为现代人才学、管理学、领导和决策理论提供形象的历史阐述，以期对每一个参与竞争的人有所启示和裨益，这也是《三国演义》战争艺术引以为重的审美价值。

作者简介：谢灵（1954—），女，安徽蚌埠人，教授，从事军事写作学、军事文艺理论、军人审美学、中国传统文化研究

原载：《黑龙江史志》2010年第5期，总第222期

谈三国演义战争艺术的审美价值 篇2

1. 实施美育。

美育就是审美教育, 它是在引导鉴赏艺术美、自然美、社会美的过程中, 培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育, 它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的功能。特别是在当今以知识经济为主导的信息社会, 愈演愈烈的国际竞争其实质是知识和科技创新的竞争。推进全民素质教育, 是培养具有丰富知识和科技创新能力的社会主义新人的必由之路, 而美育教育又是素质教育的重要组成部分。

没有美育的教育是一种不完全的教育。正如德国美学家席勒所说:“有促进健康的教育, 有促进人事的教育, 还有提高鉴赏力和审美的教育。这最后一种教育的目的在于培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”如果说爱美是人的天性, 那么在人生中精力最充沛的学生时代, 青少年热爱美、渴望美、追求美、创造美的心愿是最强烈、最迫切的。舞蹈教育就是一种美育。通过学习优秀的舞蹈作品, 可以陶冶情操, 培养学生对真、善、美的热爱和对假、恶、丑的憎恨, 使人在情感上得到愉悦和升华, 在思想道德上得到净化和提高。舞蹈训练不是一朝一夕就能完成的, 要靠长期积累, 不断熏陶, 在不知不觉中日积月累, 久而久之在掌握了技艺的同时也熔铸了美好的心灵。舞蹈本身就是综合艺术形式, 它与音乐、美术、戏剧等艺术元素融为一体, 生动地表达人类的思想和情感, 可极大地促进学生综合素质的提高。

2、开发智力。

一个人的智力由观察力、记忆力、思维能力、想象力、模仿能力、创造力、注意力等诸多方面构成。舞蹈训练从手、眼、身、法、步、韵等方面着手, 首先解决学生原有的不良体态, 使其形体发育健康、匀称、挺拔, 姿态优美, 气质高雅。因为舞蹈艺术的载体是人体, 没有体态的美, 就失去了最基本的条件, 所以首先要进行形体训练。其次是开发学生的舞蹈表演潜能。当代中国舞蹈是在吸收提炼传统舞蹈元素的基础上, 借鉴科学系统的训练方法, 经过长期的积累实践而形成的, 它有着我们民族特有的舞蹈形体技能训练体系。其实, 对于接受素质教育的学生, 舞蹈训练不必要求腿踢多高、腰有多软, 而在于适当对学生身体的各韧带、肌肉进行延展训练, 造就其挺拔、优雅、协调的体态, 加强其对身体的支配力, 使学生亲身体会人体语言的美妙, 在形态、动作规律及精确的表达方式上具备自己民族的风格特色, 从内到外对学生进行全面的美感教育。同时, 芭蕾的基础训练也有一套科学的要求和法则开、绷、直、立是芭蕾艺术的精髓。在进行有中华民族特色的舞蹈基础训练的同时向学生传授博大精深的芭蕾艺术, 引导学生进行科学化、体系化的技术训练, 就能使学生发育健康、体态匀称, 不但体形、举止优雅, 而且还提高了对舞蹈的鉴赏能力。

通过舞蹈训练的课程, 学生在训练中有效地提高了对时间、节奏节拍的感知和空间形象、动静状态等的判断、观察及想象力, 同时通过训练还提高了身体不同部位在同一时间做不同动作的注意力分配的能力、身体平衡协调的能力, 创造力和想象力也由此得到了充分的开发。

3. 锻炼体能。

舞蹈是肢体运动。因此, 对青少年进行舞蹈训练, 是让学生们通过娱乐达到健身的最佳方式。科学运用舞蹈训练的方法, 可使学生的肌肉呈条形生长。舞蹈训练中的形体训练, 使学生身体线条优美舒展。欢乐的动律训练和轻松的舞步, 使学生的骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等等方面都得到锻炼和发展, 并通过舞蹈训练矫正不良的形体, 改善过于肥胖或瘦弱的形体, 从而使青少年在生长发育的关键时期促进其生理素质得到全面的锻炼和提高。

舞蹈艺术中每一个有血有肉的动作都渗透着真情, 蕴含着思想。它可以教会学生用心去观察和分析日常生活现象, 从中发现美的真谛。

谈三国演义战争艺术的审美价值 篇3

首先，《三国演义》是以全景式的视角对战争进行全面描写，不仅描写双方军事力量（如兵力、粮草）的较量，而且更着重于描写了战争的形势、指挥员的战略战术思想、谋士的智慧和外交策略等等，突出了战争中人的主观能动作用，将斗力和斗智、斗勇结合起来。作者在描写战争时往往通过战争双方军事力量的对比，渲染紧张气氛，制造悬念。例如，在描写官渡之战时，从表面上看，袁绍一方地广兵多粮足，他拥有北方的冀州（今河北）、青州（今山东）、幽州（今河北、辽宁一带）、并州（今山西）等大片土地，又有丰足的粮草，共调动了七十多万军队进攻曹操，袁绍确实处于优势。而曹操当时仅七万多人马，虽然说与东吴孙权结盟，但力量悬殊，不足以抗袁。鹿死谁手，殊难预料。但袁绍刚愎自用，盲目轻敌，袁绍不但不听取谋士沮授固守粮草与曹操长期作战的建议，还说要杀了他。这让袁绍的许多谋士有错投主人之感。袁绍又不善用人，只派了一个“性刚好酒”的淳于琼去守粮屯乌巢，淳于琼这个人“终日与诸将聚饮”，结果被曹操亲率五千精兵火烧乌巢。袁军军粮被烧，既失谋士，大将又降曹，军心涣散，纷纷溃退，袁绍只引随从八百余骑逃去。对于这场战争的结局，小说有两句诗作出了精辟的概括：“弱势只因多算胜，兵强却为寡谋亡。”可见在战争中谋略的重要性。

又如赤壁之战，曹操平定北方之后，亲率大军南下，又收编荆州马步水军二十八万人，共计八十三万大军，号称一百万，企图一举统一南方。而刘备退守樊口，只有兵力一两万多人；东吴孙权派周瑜带领五六万多人，联合刘备，在赤壁一带抗击曹操。强大的曹军给孙刘联军带来极大的压力，但孙刘联军凭借长江天险和熟习水战的先天优势，巧设反间计，使生性多疑的曹操轻易中计，杀水军统领蔡瑁张允；曹操所使诈降计又被识破，反而中了周瑜的诈降计；又庞统之计用铁索将战船连接起来，结果被孙刘联军火烧战船和军营，曹操只得率领少数人马溃逃回北方。

彝陵之战与官渡之战有很多相似之处。因为关羽被东吴所杀，刘备急于为关羽报仇，便急切地举大军伐吴。面对赵云、诸葛亮等人的劝谏，刘备表现出来的也是跟袁绍一样，都想把谋士杀了，没有从国家战略、从长远利益出发的战略眼光。这种表现与官渡之战中刚愎自用的袁绍已经不相上下了，这是彝陵之战失败的根本原因。接着刘备又在具体的战术上犯了错误。当时刘备率兵七十五万，孙权只有十万军队抵抗，也是至强对至弱。刘备报仇心切，又依仗兵多，采用急战的方法，一开始取得节节胜利。孙权畏惧，派人求和，刘备不听，誓要灭东吴而后快。刘备大军压境，东吴举国震惊，孙权被迫接战，他听取部下的建议，任用年轻的陆逊为统帅。陆逊很有谋略，他假装怯敌，采用“避其锐气，坚守不出，以逸待劳”的战术，进一步激起了刘备的轻敌情绪。结果本来锐气旺盛的蜀军被拖得“兵疲意阻”，再加上天气炎热，喝水困难，最后刘备只得下令在山林茂密之地安营扎寨，连营七百里。以逸待劳的吴军顺风举火，火烧蜀军七百里连营，刘备遭到了惨败。刘备光复汉室，统一中原的愿望也即成为泡影。

其次，《三国演义》吸收了《左传》长于记言的特点，对谋士的计策言论进行了具体生动地描述，突出了谋略对于战争胜负的重要作用。在三大战役中，谋士的智慧成为取胜的关键，小说对谋士分析形势的言论描写得十分详细具体。例如，在官渡之战中，对于这场战争的特点和各自应采取的战略战术，双方的谋士作了基本相同的分析，主帅能否听取谋士的建议也就成为战争胜负的关键。曹操的谋士荀攸进言说：“绍军虽多，不足惧也。我军俱精锐之士，无不以一当十，但利在急战。若迁延日月，粮草不敷，事可忧矣。”袁绍的谋士沮授也分析说：“我军虽众，而勇猛不及彼军，彼军虽精，而粮草不如我军。彼军无粮，利在急战；我军有粮，宜且缓守。若能旷以日月，则彼军不战自败矣。”立场不同，但分析的敌我双方的特点、面临的形势和双方应该采取的战略和战术，可以说是英雄所见略同。因此，双方的谋士都认为：这场战争对曹操来说，利在急战，应该速战速决；而对袁绍来说，则利在缓守，应该采用拖延战术，时间一长，曹军没有了粮草，不战自败。但两军统帅对谋士的献计采取了不同的态度，这为战争的胜败已经奠定了基础。曹操正是抓住了事物的主要矛盾，抓住了战争的关键，火烧袁军粮草而取得胜利。

在赤壁之战中，诸葛亮的智慧通过他的语言行动充分地展现出来。曹操大军压境，孙、刘两家都没有能力独力抵抗曹操，只有联合起来才有取胜的可能。但孙权内部却出现了主战和主降两派，所以说服孙权既是一项艰巨的任务，又是一场外交斗争。诸葛亮以大无畏的勇气和超人的智慧，孤身入吴，舌战群儒，将东吴主降派驳斥得无言以对，这一笔精彩的语言描写，充分展现了诸葛亮智勇双全的形象——诸葛亮利用孙权既害怕曹操，但又不甘心投降曹操的心理，故意夸大曹操实际军力和突出曹操挥师南下的目的在于消灭东吴，并故意劝他投降曹操，以此来激发起孙权抵抗曹操的意志；而在孙权基本上下定了抗曹的决心以后，才具体地向他分析了曹军远来疲惫，北军不习水战和不能得到荆州人民的拥护等重大弱点，以帮助他正确认识形势，进而坚定他抗曹的决心和信心。

诸葛亮知道孙权能否痛下决心抗曹，周瑜的态度是很关键的。因此他根据周瑜虽然很有军事才能，但心胸狭隘，对个人利益看得极重的特点，也是采用了“智激”的方法。先是极力劝他降曹，但内容又有所不同。他对周瑜说，如果投降了曹操，一“可以保妻子”，二“可以全富贵”，并佯装不知小乔是周瑜的妻子，故意说曹操举兵南下的目的就是想要得到江东二乔（大乔是孙策的妻子），劝周瑜主动献上二乔作为投降的献礼。周瑜听后勃然大怒，大骂“老贼欺吾太甚矣！”便下定决心抗曹。由此可以看出，诸葛亮的智慧辩才是建立在对人的深入了解的基础之上的，虽然都是智激，但面对不同的人所采用的方法也是不一样的。这些描写虽然是赤壁之战的准备阶段，但对于战争的全局具有非常重要的意义，是整个战役的重要组成部分。作者以精彩的笔墨，生动地写出这场尖锐复杂、惊心动魄的外交斗争，表现了谋略在战争中的重要作用。

赤壁之战的主要矛盾与官渡之战和彝陵之战又不相同，不是粮草问题，也不是军队的劳逸问题，而是曹军来自北方不习水战的问题。因此双方的斗智就围绕着这个基本矛盾展开。

聪明的曹操一开始就发现自己的军队不习水战的弱点，并采用了果断的措施来加以弥补，大胆起用荆州降将蔡瑁和张允任水军都督，加紧训练水军。但周瑜了解情况后，利用曹操的多疑，巧施“反间计”，也就是第45回“群英会蒋干中计”。这里写的虽然只是老朋友见面时的宴饮谈笑和抵足而眠，但与战争胜败息息相关，读起来便具有惊心动魄之感。结果蒋干中计，曹操误杀了蔡瑁张允，可以说在军事上遭受了重大损失，曹操从主动的战局一下子又陷入了被动。“反间计”是一次斗智，一次谋略的较量，在这次较量中曹操输了重要的一着，为战争后果埋下了伏笔。

整个赤壁之战就是一场智慧的较量。这场较量既有孙刘联军对曹军的较量，又有孙刘联军内部的较量，主要是诸葛亮与周瑜的较量。小说中穿插了草船借箭、诸葛亮祭东风的故事，虽然是插曲，但并不显得多余和枝蔓，反而更显示了诸葛亮的智慧与取胜信念，推动了战争的发展，使战争进程既集中而又显得丰富多彩。曹操以奸诈闻名，他是非常聪明的（在官渡之战中就有突出的表现），但在这场战役中，东吴方面年轻的统帅周瑜却比他更聪明，而只居于幕后却能综观全局、起到举足轻重作用的诸葛亮，则又远远高出于曹操和周瑜之上，成为智慧的化身。

彝陵之战中语言描写也是非常精彩的。如刘备欲起兵东征时，赵云的谏言形象地刻划了一个文武双全又忠君爱国的虎威将军形象；诸葛亮的劝谏，从国家战略的角度分析了荆州之祸，劝谏刘备以国家社稷为重，这更体现出他的雄才大略。而在东吴方面，阚泽以全家保荐陆逊一段，则充分体现了阚泽的知人和忠勇，成为东吴反败为胜的关键。

再次，《三国演义》在描写战争时采取缓急张弛相间的叙事节奏，在战火纷飞的环境中穿插许多妙趣横生的场面。例如，在赤壁之战的刀光剑影中，作者有意穿插了一些舒缓紧张气氛的情节。“诸葛亮舌战群儒”中，诸葛亮的辩才让读者领略到三国时期战略家的风彩；“群英会蒋干中计”，在两军对阵之中周瑜与蒋干畅叙同窗之谊，淡化了战争的血腥色彩；“用奇谋孔明借箭”，作者用梦幻般的语言描写孔明趁着大雾以草船借箭的神奇故事，冲淡了战争的残酷；“宴长江曹操赋诗”，作者描写曹操于大战在即的时候在长江宴请部下，横槊赋诗，给战争添上了文学色彩；“七星坛诸葛祭风”，作者描写孔明沐浴斋戒，登坛祭风，充满着神秘色彩……这些叙事节奏的把握，不仅使读者在心理上得以调整，缓急有度，而且丰富了小说的内容，增加了小说美感的容量，更重要的是，其中还包含了深刻的人生哲理。

总的来说，《三国演义》对战争的描写方法，不但写出了战争的进程，将各次战争的特定环境、特定条件、双方的战略布署、战术运用、力量对比、矛盾转化等等都作了具体生动的描写，而且通过天时、地利、人和等要素真实生动地揭示出战争的客观规律，揭示出战争中矛盾转化的关键，因而具有普遍的意义。这是《三国演义》描写战争的高明之处，也是《三国演义》描写战争的深刻之处。《三国演义》通过战争描写而揭示的真理，与著名的以科学总结战争客观规律的《孙子兵法》是的。如“上兵伐谋”，“知己知彼”，“兵不厌诈”，“以己之长，攻敌之短”，等等，这些即使对今天的现代化战争也还是有参考价值的，对我们处理其他事务也有一定的启发意义。《三国演义》的战争描写艺术，达到了历史演义小说的新高度。

动画艺术的悲剧性审美价值 篇4

1 动画视角之下的悲剧美学的价值定义

从现阶段世界动画文化产业的格局目前状况来看，基本上形成了欧美系与日系两大派系两极抗礼的既成态势。欧美系动画多以娱乐消遣性作为创作核心与价值理念，通常都流于“全家人抱一桶爆米花边吃边笑边看”其乐融融的位阶层次，其对于悲剧性的动画创作并不特别青睐。而反观另一极点日本，其则尤为偏于进行悲剧性美学理念的动画形式转化，并频有世界性影响力的动画作品问世，这其中尤以宫崎骏为旗帜标杆。

宫崎骏的悲剧性动画作品为数不多，而却通过“孩子般天真的意识诠释了什么是悲剧审美主义”，尤其是在对于悲与喜的定义层面，宫崎骏充分发挥了其对于动画故事这一受众群体较为固定的艺术载体的创新再造的天才才华，借助精致巧妙地故事构思、细腻动人的语言表述以及深邃纯真的情感流露，始终渗透出“让人无法抑制的喜爱与悲恨的复杂纠葛”，这是一种从表层官能刺激延伸至内在精神撞击的美学层面的“刻意摧残”，其追求的就是这种将人作为“破损精神的接纳容器”的畅快淋漓的心理突变、思维波动以及情绪迸发的“悲哀的美的结果”。而通过其对动画载体形式内容的奇绝独特的营造构筑，宫崎骏将自身对于悲剧审美主义的认知理解发挥至无以复加的程度，最终释放出的则在观影群体之间产生了的官能刺激以及无法散释的精神共鸣。

在其悲剧性的作品，诸如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》之中，宫崎骏集中宣扬了其对于悲剧审美主义的自我认知，那就是喜是美的浅层表现形式，悲是美的深层承载途径，喜与悲的破碎后的交融才是唯美主义的最终体现;悲是一种无谓而可恨的徒劳奉献，它是喜的最终归宿，而喜是一种无知而可怜的自私牺牲，必须通过奉献来实现价值获取。这使得其对于动画视角下的悲剧审美主义的归纳阐释重新回归到了该价值理念最初的定义，即其是一种在感性理性夹杂混合、艺术创造纯粹单一的美学导向下的唯心主义的思维意识。悲的奉献被其上升到了前所未有的艺术高度，在宫崎骏的动画世界之中，没有哪一样事物不是“含着泪在歌唱”，这也是其作为叔本华悲观主义信徒的哲学思维在美学层面以及文学领域的综合凸显。

2 动画载体悲剧审美内涵的.社会群体化效用

悲剧审美主义的精神基体来源于欧洲社会的精神殖体—— 人文主义价值理念，人文主义作为欧洲文明的精神家园，其所倡导追求的则是在个人主义思维导向之下的积极寻求抗争、平等追逐自由、公平参与竞争、实现博爱共存的具体实际的行为模式。而在人文主义精神理念的视域之下，命运悲剧仅仅只是作为一种短期寄存的物质形态，是完全可以通过自我精神慰藉、自我精神剖析、自我精神警醒、自我精神再塑支配下的个人行为而转变消除的，而由于单元个人的生理机能、精神情感、思维心智的实效位阶不尽相同，所以最终的结果也并非尽然相同，不过经历的过程则最具备人性光辉的体现价值，这也是整个人文价值精神理念的核心内涵之一。喜的美本身的开端与结果都被局限在人性的本能意识的预料认知之内，这就使得其无法具备与悲的美的形式与内容的复杂多变的独特属性，于是悲的美就成了悲剧审美主义践行者群体，尤其是该类动漫作品创作的核心主题与原则基调。

以宫崎骏为代表的悲剧审美主义大师的动画作品立足于悲哀的美感的无谓与可恨，同时通过大量的无知而可怜的喜悦的美感作为对比烘托，从而产生了上文多次强调的悲剧主义所营造的极其强烈的官能刺激与精神冲击。这就不难理解诸如《天空之城》里的空城机器人在希达与巴鲁的童真感染下的平凡而又悲壮的自我殉道、《幽灵公主》之中狼孩姗姗对于悲哀宿命轨迹之下的对于自我灵魂徒劳而又执着的寻觅追逐、《萤火虫之墓》所揭示的命运悲剧笼罩之下的无法承受的苦难与困厄被人性融化后的幸福美满的最终慰藉以及令人叹息的缺憾结局等所营造的“刻意纯粹的悲哀美学”。

3 结语

在当代人文艺术渐入维谷的阶段背景之下，社会群体的精神土壤需要更为多元、纯粹的人文内涵的给养灌溉，而动画艺术这一载体的悲哀艺术的审美价值则协调交互地契合了当前社会群体精神内核的匮乏空洞，也为人文艺术的理念更新、模式优化、途径拓展提供了有利契机。进一步挖掘、开发动画艺术创作资源的悲剧价值，侧重进行悲剧动画创作的形式再造、艺术深化，从而有效凸显其助推人文文化产业发展与社会群体精神洗礼的良性调节的独特效用。

参考文献

[1]冯学勤.论动画艺术的身体创造论与身体本体论[J].美育学刊，(3)：38-46.

[2]吴娜.动画艺术中线的特性研究[J].艺海，(12)：163-164.

论《三国演义》的战争描写 篇5

摘 要：《三国演义》描写了从东汉灵帝中平元年（184年）至晋武帝太康元年（280年）共九十七年的历史。小说描写了大小战争共四十多场，上百个战斗场面，展示了一幕幕惊心动魄的战争场景。本文试从战争描写的特点、艺术手法入手，分析《三国演义》战争描写艺术的高超与给后世的启示。

关键词： 三国演义 战争描写 启示

By “Romance of the Three Kingdoms” war description

(Chinese and Culture, Tianjin Normal University)

Abstract: “The Romance of the Three Kingdoms” described from the Eastern Han Dynasty spirit emperor the even first year(184 years)to the Emperor Wudi of Jin dynasty Taikang first year(280 years)the altogether 97 years history.The novel described the size war altogether more than 40 fields, on hundred fight scenes, have demonstrated a curtain soul-stirring war scene.This article tries the characteristic, artistic technique obtaining which describes from the war, analyzes “the Romance of the Three Kingdoms” the war to describe art excellent with to give the later generation the enlightenment.Key words: Romance of the Three Kingdoms

War description

The enlightenment.《三国演义》是我国第一部最杰出的历史演义小说。在小说中，共写了大大小小的一系列战争，展开了一幕幕惊心动魄的战争场面。在作者笔下，这一幕幕战争千变万化，不重复，不呆板，生动具体而又各具特点，作者善于根据战争的不同情况进行不同的艺术概括和描写，表现了战争的复杂性和多样性。对每一次战争的描绘，作者都详尽地介绍了主将的性格、兵力的配备部署、双方力量的对比、地位的转化以及战略战术的运用等，无不丰富多彩，各尽其妙。作者笔下的战争，有的写以弱胜强，有的写以强胜弱；有的写先胜后败，有的写先败后胜；有的写稳扎稳打，有的写出奇制胜；有的写火攻，有的写水淹；有的写强攻，有的写智取，变换无穷而又互不雷同，读来令人目不暇接，回味深长。

一、《三国演义》战争描写的特点

（一）以斗智为主，智勇结合的战争描写

一般描写战争的作品，大都落入战场上武力较量的窠臼，多数写刀光剑影，蛮力拼杀，勇武有力而智谋不足，而《三国演义》却在斗智中展开了战争描写。这主要体现在把政治决策与战略决策、战略决策与战术应用、斗智与斗勇结合起来，其中以斗智为主，着重描写了战略战术的应用。

1、把政治决策与战略决策结合起来的战争描写。《三国演义》的可贵之处在于，不但写出了政治军事斗争中的许多奇谋胜算，更重要的是作者从宏观的角度写战争，把政治决策与战略决策结合起来，因为这是关系全局，决定成败的。小说写诸葛亮在《隆中对》中提出了“联吴抗曹”的战略，刘备实行了这个战略，取得赤壁之战的胜利；后来关羽守荆州，诸葛亮要他“东和孙权，北拒曹操”，但关羽违背了这个战略，两个拳头打人，结果在与曹操大战时，被东吴吕蒙袭取荆州。因为关羽被东吴所杀，刘备急于为关羽报仇，便举全国之兵伐吴。对诸葛亮、赵云等人的劝谏置若罔闻，孤掷一注，没有从国家长远利益出发，感情用事，导致在彝陵之战中惨败，使刘备集团光复汉室，统一中原的愿望成为泡影。赤壁之战时，孙权采用鲁肃、周瑜提出的政策方针，联刘抗曹，取得赤壁之战的重大胜利。但孙权眼光不够远大，有时急功近利，于是有偷袭荆州之举，以致在与刘备的抗争中，双方力量都有削弱。司马懿父子在曹丕死后，掌握魏国大权，他们采取利用矛盾，各个击破的战略，灭蜀吞吴，终于一统天下。由此可见，只有把政治决策与战略决策结合起来，才能决定全局的成败。

2、把战略决策与战术应用结合起来的战争描写。战略决策的正确与否，关系到战争的全局，而战术运用是否得当，则影响战争的局部。如赤壁之战，曹操平定北方之后，亲率大军南下，又收编荆州马步水军二十八万人，共计八十三万大军，号称一百万，企图一举统一南方。而刘备退守樊口，只有兵力一两万人；东吴孙权派周瑜带领五六万人，联合刘备，在赤壁一带抗曹。强大的曹军给孙刘联军带来极大的压力，但孙刘联军凭借长江天险和熟于水战的先天优势，巧设反间计，使生性多疑的曹操轻易中计，杀水军统领蔡瑁、张允；曹操所使诈降计又被识破，反而中了周瑜的诈降计；又依庞统之计用铁索把战船连接起来，结果被孙刘联军火烧战船和军营，曹操只得率领少数人马溃逃北方。整个战略决策写得跌宕起伏，变化多端，并和战术应用相结合，把战争描写得千变万化，丰富多彩。

3、把斗智与斗勇结合起来的战争描写。《三国演义》在战争描写方面的最大特点在于：它形象地再现了这一特定历史时期一幕幕千变万化，威武雄壮的战争实况，生动地描绘了众多英雄人物“魁伟动人”的“武勇智术”，即以历来脍炙人口的赤壁之战为例。赤壁之战是罗贯中在《三国演义》中浓墨重彩，着力描绘的一次大战役。作品从四十二回到五十回至，共用了八回多的篇幅。作者不但花费大量笔墨，对这一历史事件进行了绘声绘色、精雕细刻的描写，而且对一系列历史事件做了极其巧妙的安排，使其合于常规、合于事理。作者的高明之处在于不是就战争写战争，也不是平铺直叙地写两军对垒时刀光剑影、血流成河的冲杀场面，而是有机地把三个政治军事集团之间的斗智斗勇结合起来，把政治斗争、外交斗争、军事斗争组织在一场彼此你死我活、攻城夺地的大战争中。作品以斗智为核心，着重表现作战三方战略战术，权谋心计的较量，而且智上有智，谋上有谋，从而演出了一场高峰迭起，惊心动魄，引人入胜的活剧。

（二）立体式全景式的战争描写

1、既写战争，又写政治；既写战争生活，又写外交活动，使小说通过战争描写，气势磅礴地反映出三国时代的历史画卷。比如光照全书的诸葛亮这个人物，他隐居隆中时，对天下大势已了如指掌，初见刘备就提出了据蜀、联吴、抗魏的长远战略思想，博望坡的出奇制胜，便树立起他在刘备集团内部的威信。赤壁之战，他孤身入吴，不仅在身临危境中舌战群儒，和东吴上下各方进行了复杂曲折的斗争，争取了强有力的同盟，落实了联吴抗曹的战略，而且在战役部署的各个关键环节上，都显示了超过曹操和周瑜的不凡见识及才能。在“三气周瑜”、“夺取荆州”的过程中，更逼得周瑜咬牙切齿地感慨：“既生瑜、何生亮！”后来庞统死于落凤坡，关羽失荆州死于麦城，刘备征吴失败病危白帝城，都是由于没听他的劝告。刘备死后，蜀中元气大伤，诸葛亮独立支撑了整个危难局面。安居平五路，七擒孟获，六出祁山，稳定局势，平定后方，打击敌人。那种排除万难的才能、坚韧不拔的毅力，以及他的“鞠躬尽瘁、死而后已”的忠诚结合叠加在一起，就成为封建时代人民所幻想的“贤相”的典型。

2、描写了三国历史时期许多重大战役和著名战斗。既写规模宏大的战役，又写了具体的战斗；既有战役的全景鸟瞰图，又有战斗场面的特写镜头；既有火攻，又有水淹；既有设伏劫营，又有围攻城寨；既有水上交战，又有陆地交锋；既有车战、马战，又有徒手搏斗。可以说《三国演义》写出了古代战争的一切形式，所写规模之大，次数之多，形式之完备，都是世界文学史上所少见的。

3、它很有魄力地直接描写了战争的总司令部。《三国演义》的战争描写，既写了曹操、刘备、孙权等最高统帅，又写了诸葛亮、周瑜等前线总指挥；既写了荀彧、郭嘉、马良、满宠、田丰、贾诩等诸多谋士，又写了关羽、张飞、赵云、马超、黄忠、张辽、徐晃、甘宁、周泰等数十员大将，还描写了数以百计的将校和士兵，将古代战争的复杂场面移到纸上。表现战争全景，描写最高统帅部的雄伟气魄，是《三国演义》战争描写的最可贵之处。

（三）富有个性的战争描写

1、分析矛盾的特殊性，用不同的战术解决不同的战役。《三国演义》写战争，不是千篇一律地写双方对阵，在作者笔下，大大小小数十次战斗都千变万化，各有特色，没有雷同之感。“火烧赤壁”、“水淹七军”，一是火攻，一是水攻，虽采取不同战术，但都是根据天时、地形和特定的具体的战争条件决定的。对具体问题进行具体分析，达到“知已知彼”，才能作出比较正确地判断，进而解决不同的具体问题。诸葛亮“安居平五路”就是一个例子。曹丕发大兵五十万，五路并进，攻打蜀汉，引起全国震惊。由于诸葛亮善于具体分析实际情况，了解每一路将领的才能、特点、地形的险要，以及他们内部的矛盾关系等等，采取了不同的对策和措施，终于化险为夷。

2、描写战争的复杂性。作者从史实、实际出发，不把战争做简单地模式化描写而是写出战争的复杂性。《三国演义》写战争的复杂性，对料事如神的诸葛亮，也写了他用人不当的街亭之失；对智勇双全的关云长，也写了他被东吴偏将马忠活捉。在战役描写中，不回避胜利一方的某些失误，失败一方的某些胜利，所以胜利一方常常是大局取胜，局部失败，而失败一方却是局部取胜而全局失败。作者还善于把紧张激烈的战斗与轻松闲适的场面结合起来，既有庞德抬棺材的决战，夏侯惇拔矢啖睛那样激昂慷慨的场面，也有诸葛亮弹琴退仲达、观鱼平五路那样悠闲自得的情景；在烽火连天的赤壁之战中，更有像蒋干中计的闹剧出现。这种有张有弛的写法，把战争描写得十分精彩。

（四）运用对比、烘托的手法描写战争

《三国演义》的战争描写多运用了对比、烘托的手法。如街亭之战，司马懿出场之前，作者作了精心的布置。曹丕托孤，司马懿得到重用，诸葛亮视为心腹大患；然后诸葛亮用反间计，司马懿被削职回家，诸葛亮大喜；孔明第一次兵出祁山，所向无敌时，曹睿又起用司马懿，诸葛亮闻之大惊。作者就是通过上述的心情变化，衬托出司马懿之才未可轻视，造成先声夺人的气势。然后司马懿正式登场，用迅雷不及掩耳之势镇压了孟达的叛乱，使诸葛亮措手不及。正由于经过这样的重笔烘托，司马懿这个人物就在读者心目中站立起来了。再比如关羽“温酒斩华雄”，首先通过几员大将鲍忠、潘凤、俞涉等人被华雄所斩，孙坚虽未斩，但头盔却成了华雄的战利品，这样就显示出华雄占尽了优势。然后通过袁绍、袁术、曹操对关羽的不同态度，为关羽出阵渲染了特殊的恶劣环境，使他处在不利地位，遭受巨大的环境压力。曹操为关羽送上一杯热酒，关羽能否取胜，成为读者心中的悬念。接着实写会场，虚写战场，关羽与华雄的厮杀，全部从听觉中来，“众诸侯听得关外鼓声大震，喊声大举，如天崩地塌，岳撼山崩”。最后关羽提着华雄之头，掷于地下，“其酒尚温”。这种神来之笔，把流逝的时间具体化了，显示出战斗的神速，而关羽的神勇也更突出地表现出来。

另外，我们不能忽视在战争描写中具有某些朴素的辩证法因素。小说写袁曹官渡之战，双方力量对比悬殊，客观条件优劣差别很大：袁绍兵马七十万，粮草充足，又具有地理上的优势；曹军只有七万兵马，粮草将尽，地利上又不占任何优势。但由于曹军一方采取正确的战略战术，利用袁军决策错误，军心涣散的时机，集中优势兵力，袭击袁军屯粮之处，火烧粮草辎重，一战而胜，乘胜再下，各个击破，取得击溃和全歼主力的胜利。相反，袁绍主观指导错误，完全丧失原本的优势和主动地位，遭受失败。官渡之战曹操以少胜多，以弱胜强，体现了战略决策的重要性，更充分体现了在客观物质基础之上必须发挥主观能动性这一辩证法的重要原因。

二、《三国演义》战争描写的艺术

(一)随事写人,在激烈的战争冲突中塑造人物的性格

1.在激烈的矛盾冲突中刻画人物的性格。《三国演义》通过惊心动魄的政治、军事、斗争,塑造了一系列鲜明生动的人物形象，如曹操这一“奸雄”形象。官渡之战，曹操军中粮草告竭。袁绍的谋士许攸在捕获曹军信使，在完全了解曹军虚实的情况下前来投奔曹操。曹操大喜，认为这是掌握袁军内部机密的好时机，迫切地希望许攸“教以破袁之计。”所以“喜”是真心的。故有来不及穿鞋而跣足出迎的行动，可谓求贤若渴。但一牵涉到军中机密，对待旧友提出的问题却谎话连篇。直到被逼到山穷水尽的地步，还装出一副及其亲密的样子，“附耳低语”，说出来的仍是一个弥天大谎。作品就是如此在生死攸关、尖锐激烈的斗争中活画出了人物的灵魂。而人物的性格也在这战争的旋涡中得到了最突出而又充分的表现。

2.通过多种角度和典型细节来刻画人物性格。例如关云长性格的塑造，既写了他的“勇冠三军，”又写了他的“义”，同时也写了他的自负。这就写出了一个人性格的复杂性，给人以立体感。关云长是个“气挟风霜无匹敌，志垂日月有光芒”的豪杰。刮骨疗毒时，别人要蒙被于头，捆臂于环，他却拒绝了。他一边喝酒食肉，一边与马良下棋谈笑，接受华佗的手术。充分显示了他的英雄本色。正是由于这种英雄本色，他相信自己的力量，才敢“温酒斩华雄”，才视颜良“如插标卖首耳”，才敢“单刀赴会”，也才敢“千里走单骑”。但这种自信一过头，就造成了“大意失荆州”的错误，造成了他听不进部下的谋略而“败走麦城”，最后竟落的身首异处的悲惨结局。也正是由于这种“英雄本色”，使他不忍心在别人落难，不堪一击的时候使用自己非凡的武力。“华容道义释曹操”就是如此。尽管他的“错误”给刘备集团带来了很大损失，犯下了不可饶恕的罪过，但却使他的性格更加丰满，更具有内在的必然逻辑性。

（二）“张中有弛，动中有静”的艺术表现手法

《三国演义》中的战争描写，还运用了“张中有弛，动中有静”的艺术手法，把激烈紧张的战斗过程写得有张有弛，松紧相宜。第七回叙写袁绍、公孙赞、孙坚、刘表紧张激烈的混战，到第八回却插进了貂禅的故事。第九十五回写的“武候弹琴退仲达”中，面对司马懿的十五万大军，只有二千五百人的诸葛亮却潇洒地“焚香操琴”。赤壁之战中酒醉的曹操“横槊赋诗”等，都是在刀光剑影的紧张气氛中，用抒情的笔调，插入轻松描写，把战争表现得既紧张生动而又摇曳多姿。在作者笔下，赤壁之战中的庞士元挑灯夜读一段，写得非常有情趣；是夜星露满天，独步出庵后，只听得读书之声。信步寻去，见山岩畔有草屋数椽，内射灯光。于往窥之，只见一人挂剑灯前，诵孙吴兵书。在战火即将，长江两岸已是一派杀气之时，却有人在山间草屋中挑灯夜读。这忙中偷闲，有急有缓的描写，将战争场面表现得更加丰富多彩，曲折生动，极富艺术感染力。

三、《三国演义》战争描写的启示

（一）珍惜人才，善于鉴别人才和不拘一格使用人才，是取得战争胜利、事业成功的基本条件

1、珍惜人才。刘备非常珍惜人才，不仅与关羽、张飞结为兄弟，视如手足，而且重用几经波折仍一心追随自己的赵云。他又三顾茅庐，请诸葛亮出山。诸葛亮的出山，给刘备的事业带来转机，从而开创了三分天下的局面，也证明了善用人才的重要。刘备不仅能“贤亮”，而且能“尽亮”，在政治和军事上完全依靠诸葛亮，“待之以师礼，委之以事政”，使诸葛亮的才能得到充分发挥，以至白帝城托孤时，对诸葛亮说：“君才胜曹丕十倍，必安国而成大事，若嗣子可辅则辅之；如其不才，君可以自为成都之王。”这就不只是托孤，而且托之以天下。刘备这些肺腑之言，表明了他与孔明有肝胆相照之谊，所以他把自己与孔明的关系比作鱼水关系，是相互依存且相互知心的。另外，曹操也是一位知人善用，唯才是举的人，无论是自来投奔，还是被伏的降将，他都十分信任，委以重任，后来均成为手下冲锋陷阵的猛将。

2、鉴别人才。作为政治集团的领袖，鉴别人才也极为重要。“青梅煮酒论英雄”一回中除了表现刘备的机智外，还表现了曹操的慧眼识英雄。在曹操看来，袁术、袁绍、刘表、孙策、刘璋等人皆非英雄，只有“胸怀大志，腹有良策，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者”才是大英雄。后来刘备成为蜀将创业之主，正如曹操所预料。作者在鉴别人才方面，指出要善于量才使用，做到人尽其才，否则就会贻误事业。如蜀汉把虽有一技之长，出过不少好主意的谋士马谡提拔到前军主帅的地位，但仍导致了街亭之战的失败；具有军帅才能的庞统，只因其貌不扬，就让他去当县官，“屈待大贤”，几乎埋没了人才。

3、作者在不拘一格使用人才方面，也写出了许多意味深长的故事。“温酒斩华雄”一回说明不应以出身贵贱作为划分人才的标准；“火烧连营八百里”一回，老谋深算的刘备被“黄口孺子”陆逊打败，说明“但当论其才与不才，不当论其少与不少”；曹操唯才是举，从卒伍中提拔乐进、于禁，通过招降，重用张辽、徐晃、张郃、庞德等名将；对使自己惨败的谋士贾珝，对起草檄文辱骂曹氏祖宗的陈琳，他都宽大为怀，加以委用。孙权坐镇江东之后，通过征聘、荐举、招募等途径起用了鲁肃、诸葛瑾、陆逊等许多人才。同时，他又不计旧仇，重用归顺之人。他们为东吴转战沙场，出生入死。

以上种种事例证明，只有珍惜人才，鉴别人才，善用人才，才能取得战争的胜利、事业的成功。由此我就想到，在如今的社会中，真应该多一些像刘备、曹操等这样的“伯乐”，与时俱进，发现人才，珍惜人才，让我们的国家以更快速发展起来，立于强国之林。

（二）《三国演义》凝结了中国古代政治、军事、外交各方面的斗争经验及政治智慧，我们应该吸收、借鉴，取其精华，去其糟粕

1、谋略的重要性。如谋略得当，会反败为胜，取得决定胜利。《三国演义》中层出不穷的奇谋胜算，给读者以惊喜和启迪。作者多次写了力量对比分析的例子，最著名的便是袁绍与曹操争夺中原时，袁绍势力十分强大，能否战胜袁绍，曹操和他的谋士心存疑虑，先有郭嘉的十胜十败论，后有荀彧对袁绍集团力量的精细分析，这才使曹操坚定了信心，后来经过反复较量，终于取得决定性胜利。如谋略不当，会延误战机，导致必然失败。如蜀将孟达在荆州失守时降魏，后来为曹丕重用，任新城太守，曹丕死后，朝中不少人忌恨他，他就想配合诸葛亮出兵祁山的行动，在上庸、新城起兵，发动叛乱。司马懿得到消息后，怕延误时间，不向皇帝报告，立刻起兵，“一日要行二日之路”，迅速赶到上庸，孟达闻知大兵已临城下，才如梦初醒，只好束手就擒了。如此看来，无论是发动叛乱，还是扑灭叛乱，必须极为机密，以迅雷不及掩耳之势将其消灭，否则会招致失败。古代这样，在通讯设备如此发达的现代社会，更应该这样。公安机关要捣毁一个走私集团，必须周密计划，谨慎行事，如谋略不当，延误战机，擒不住罪犯不说，还会给国家和人民带来生命财产的巨大损失。

2、描写了才思敏捷，不辱使命的政治与外交斗争。在描写激烈的军事对抗中，作者常插入对才思敏捷，不辱使命的政治与外交斗争的描写。如刘备集团前有诸葛亮舌战群儒，后有邓伯苗说服孙权，都是在对方气势汹汹的威胁下，义正辞严，巧妙辩驳，既保持了自身尊严，又做到了以理服人，取得外交胜利。这些都值得我们学习，借鉴，并从中受到启迪，获得教益，有很强的现实意义。总之该书在描写战争方面取得很大成就，是研究中国封建社会战争有价值的宝贵资料之一，为后人提供了描写战争的范例，也为历史演义小说创作积累了丰富经验。它囊括了中国自阶级社会以来至明代成书时的政治、军事、外交等各方面的斗争经验，可以说是中国传统政治智慧的结晶。在这方面中国古代小说没有一部比得上它。但也应该看到作者鲜明的倾向：写帝王将相血肉丰满，写下层老百姓则苍白无力；将帅决定一切，兵士几乎虚设，人民更无地位。这种颠倒历史的现象，是“英雄”史观的典型表现，有些情节，则反映出作者唯心主义经验论观点。当然，这与作者生活的时代（元末明初大**）不无关系，我们不能用二十一世纪人的眼光来要求六百多年前的作者这样或那样，而应该站在历史角度客观、公正的来评价这一历史现象。

参考文献：

[1]罗贯中.三国演义[M].北京：人民文学出版社，1973.[2]齐裕琨.中国古代小说演义史[M].兰州：敦煌文艺出版社，1997.[3]李献芳.中国小说简史（古代部分）[M].济南：山东大学出版社，2003.[4]游国恩.王起.萧涤非等.中国文学史

论油陶的艺术审美与学术价值 篇6

从中国陶艺的发展史来看, 制陶工艺经历了从实用走向艺术的过程。早在新石器时代, 便有半坡、河姆渡、大汶口、良渚、龙山等各种文化类型的陶器遗存。“尽管原始艺术可能代表一种较为落后的文化, 但也许表现出一种程度相等或者更为精微的造型本能。”[1]我们的祖先利用他们的聪明才智, 设计制作了丰富多彩的彩陶与黑陶作品, 这也是自中国美术起源以来, 最先体现出创造力和影响力的一批美术作品。这些多样化器物的形制, 通过变幻的线条、图形、符号把本是日常生活用品的陶器塑造成更具有美学价值意义的非凡作品。它们的出现对于后来中国美术中的陶瓷雕刻艺术产生了深远的影响, 可以说中国陶艺就建立在彩陶与黑陶等古代传统工艺的基础上。古代陶艺从一直被赋予日用品的作用与功能, 逐渐上升到与青铜器、漆器和瓷器比肩的奢华和精美的艺术品, 这种转变也是现、当代陶艺的发端和缘起。

中国当代陶艺创作大致有两种形态:一种作品风格相对传统, 遵循陶艺的传统规范和经典格式;一种作品风格比较放达, 主观意识中更多地关注当代文化思潮, 手法造型上凸显出广采博取的综合性和不墨守成规的实验性。在这两种形态中, 近年来后者的发展甚为迅猛, 甚至已成为主流。从当代的文化背景来看, 当代的陶艺创作中几乎是“一边倒”地进行表现或抽象艺术阐述, 少有作品进行现实主义表达。油陶便是在这样的艺术观念与创作理念中产生的。它把普遍意义上的具象与现实上升为陶艺的价值蕴涵, 以期通过更大程度上的文化自觉把当代陶艺推进到代表当代人文精神的高度。所以, 油陶的精神文化意义和艺术审美价值更需要我们从多角度去进行解读。

一制陶工艺的更新

可以想象, 大约在新石器时代的晚期, 一只树条编成的篮子在不经意间被涂上淤泥, 又在不经意间经火烧烤, 居然变成了可盛物的容器。先人们对此感到无比好奇, 进而把泥巴捏成自己想要的形状再烧烤成器, 终于获得了第一个可用于蒸煮储存食物的器具———陶器。

现在人们制陶时所用的电动工具, 很容易使人忽略今天的制陶工艺中也包含着史前人类的智慧。陶器的发明, 是人类历史上最早通过火的作用, 使一种物质 (松软的粘土) 改变成另一种物质 (坚固的陶器) 的创造性活动。陶器的出现和制陶业的兴起, 不仅加速了生产力的发展, 而且促使人类的定居生活更加稳固。通过对陶器标本的考古研究, 结合民族志的调查, 特别是采用现代的科学分析和实验手段, 使我们对传统陶器的化学组成、烧成温度、物理性能以及烧制工艺等都有了一定的了解。

制陶原料一般都是就地取材。据调查和实验证明, 黄河流域的制陶原料主要采用适宜的天然粘土, 如红土、河谷中的沉积土和黑土等。陶土的成分对陶器的烧结和颜色具有一定的影响。其中铁的化合物起着助熔作用, 可以降低陶坯的烧成温度, 并影响陶器的颜色, 如在氧化焰中烧成则成红色;在还原焰中烧成则成灰色。今天我们在大庆制作的油陶作品则是运用当地的天然黑土, 加以脱碱, 并调以石油化工原料及活性炭, 并用石油来进行熏制, 这样制成的油陶特点为材质坚硬, 陶器表面黑中透着油亮。

现今国内的制陶工艺一般都延续古老传统, 而油陶的工艺却一改旧辙。它在众多陶器制造工艺的基础上, 结合大庆油田的发展史, 把艺术审美和学术价值统一起来。转变传统观念, 更新制陶工艺的流程、方法、技术是油陶的灵魂。油陶的工艺流程简化而不简单;其方法是强化内功, 注重以美术设计为依据;其技术是运用雕塑语言, 充分表现美学和服务宗旨。

二文化主题的承载

油陶作为一种比较独特的陶艺类型, 自大庆油田诞生那天起, 便已切入了大庆精神这个主题。这是在陶艺发展过程中, 以一方地域为背景, 以其精神内涵为依托, 将现实的时代精神上升到高层艺术表现的一个成功案例。在这里, 艺术家进行陶艺创作的过程也是主题提出与深化的过程, 以大庆精神、铁人精神为载体, 陶艺家们为陶艺作品的表现主题找到了很好的文化切入点。油与陶二者合为依托, 从而展现出对于文化精神这一宏大主题的延伸解读。其实, 作为当代的陶艺家, 对自己作品的创造定位要有一种自省意识, 从当代艺术家对当下文化的思考, 从情绪的表达到艺术的体验, 更多的艺术家选择了对于社会、对于自然的反思与认识, 提出问题, 以便揭露、批评、反思, 以更大的热情投入到揭示现实问题、改变现状的思考与创作中来。也有另一些陶艺家以更为抽象的思维来表现自我的主题, 但作品过于深邃的寓意有时让观者很难解读。而油陶艺术家对创作主题的选取对于当代的艺术显现来讲, 是非常鲜明肯定的。在人们都已放弃追思、怀念、讴歌与赞颂等情感表达的时候, 油陶所表达的正是当前中国美术中的主旋律艺术题材, 也是对“塑造国家形象”“熔铸中国气派”的直观注解。从这个意义上来讲, 油陶对于石油主题的讴歌, 对于大庆精神的颂扬、对于创作观念的更新都具有重要的现实意义。

油陶的文化意蕴和精神内涵是陶艺家从现实的生活和个体经历中提炼出来的, 并努力构建着与内容相对应的融和方式。作为歌颂型的作品, 其主题已非叙事、陈述, 而是把油田形象化为艺术符号, 进行对象征与寓意的表达。这种表达抛弃了直白、简单, 而形成深刻的艺术思考。这样, 对于具有主题创作的题材来讲, 文化承载的思想含量被自动地放大了, 作品所体现的艺术张力也被自由地呈现出来了。所以说, 油陶艺术家们运用艺术语言表达熟悉的主题时, 是具有自我创意思考的。它对于文化精神的描述不再是一种解说式的情感抒发, 而是更有内涵和创意倾向的表述。这种艺术形式的主旋律创作, 为当下的艺坛提供了新的启示。它不但丰富了陶艺领域的艺术思考, 也为其他艺术门类的主题创作与文化精神的切入做了新的示范。从这个角度来说, 它的学术意义是深远的。

三陶艺语言与形式的创新表达

毫无疑问, 一旦陶艺家以广阔的文化眼光审视世界, 便可以从各种语言形式中获得启示和灵感, 并可能达到更加开放的程度。虽然陶艺有其材料与制作工艺上的独特性, 但在当下的艺术语境中, 陶艺家们不但要本着制陶的技术性来探究一种更加切合实际的语言表达形式, 更要从不同的层面深化对这种形式语言的把握, 从而来提升陶艺作品的审美价值与学术价值。

油陶艺术家在创作油陶作品的过程中, 对主题的深入理解和对语言形式的大量探讨, 不是对传统陶艺在制作基础上的简单继承, 而是从现实走向象征, 从具象走向寓意, 从写实走向写意。他们的创作过程大体经过了这样两个阶段:第一阶段是将油田的形象、历史记忆、精神载体以雕刻、浮雕、缕刻的形式刻划在油陶的表面, 以平面环绕的形式语言体现创作主题。这种创作表达视觉直观, 形象突出, 并将文化语汇进行艺术方式的解构和重构, 与鲜明的形象和艺术图式相结合, 来唤起人们的普遍记忆, 从而产生思想共鸣。这种图像展示与对观念的自觉解读, 对于主旋律式的创作来说是最直观的表达, 并已成为一种最通俗的表达方式。但油陶艺术家并没有满足于这种传统的创作理念和手法, 而是以他们的才能很快把油陶艺术创作引入了第二阶段, 那就是依照自己对于石油、对于城市、对于人文、对于精神认识和感受等方面的经验, 结合其他艺术创作观念, 根据自己的意图和审美趣味, 将先前所描绘的石油语言形象以图像的形式抽取出来, 形成具有符号意味的艺术语式, 再用“放大”“夸张”“强化”“集中”等风格化的视觉语言来阐发这一艺术主题。在这里, 我们看到了钻探与采油过程中使用的那些工具上的零件和石油工人所使用的器物, 这种对生活形象的艺术提取使油陶在陶艺语言层面浸染了鲜明的表现性与当代性。那些带有鲜活手工色彩的制陶痕迹, 分离了陶艺的传统技艺, 挖掘出更高层次的审美价值。从表象上来看, 这似乎只是图像的简单转变, 其实是审美格调与当代人文气息的融入;是油陶艺术家在艺术追求上的再造与升华;是人们司空见惯的艺术创作在表达主旋律题材时的一种新追求, 是对艺术审美理想的集中实现, 从中传达出一种新的艺术气息和生动鲜活的表现力, 从而彰显着油陶在当代陶艺图式语言序列中的学术价值和艺术价值。

陶艺艺术发展到当代已形式众多, 油陶能引人关注, 首先在于它表达的是大众化的主题, 更以艺术形式深化了这一主题。实践证明, 以油陶的形式来阐述石油主题、诠释大庆精神是十分恰当的。它虽然也是用与其他艺术共同的形式来表现自我的认知和视觉经验, 但利用泥与油的融合抒发油陶艺术家们的自我情感与审美观念, 对物态文化、城市形象、精神生产的表现领域来说具有其很强的独特性。由此可知, 油陶在提升陶艺的艺术审美和艺术价值方面应该具有更广阔的发展空间。

参考文献

谈三国演义战争艺术的审美价值 篇7

一、市场经济语境下的审美文化价值

当代中国的审美文化面对社会转型期各式各样的文化“失范”和价值碰撞, 价值规律几乎在社会的所有领域都发挥着作用, 艺术生产在当代已经独立为一个产业即文化产业。然而在市场经济语景下的文化产业化是具有两面性的, 文化产业的发展为艺术创作提供了技术支撑及社会保障, 同时又为艺术的有效传播提供了交流途径, 但另一方面又容易使艺术受到受到“物化”的制约以及让艺术生产走上片面追求经济利益的歧途, 从而形成了大众文化的背景下艺术审美文化的发展趋向。

第一, 审美文化价值的实现依赖于经济价值的实现。在理论上艺术审美价值的实现并不需要经济价值的实现, 但在现实文化背景下只为大众所接受的艺术才能实现其特有的审美价值。在市场经济中审美艺术的实现更是以市场占有率为标准, 艺术传播亦依赖于经济价值的实现, 以艺术品能否占有市场的经济效益尺度来获得与大众交流并认可的权利, 由此艺术审美价值的实现只能依赖于经注价值的实现。

第二, 艺术创造对科技的依赖及服从。当代的艺术创造的各个层面不可避免的受到科技意识形态的影响, 科技支配着当代艺术审美创造已成为一种主体性的存在, 科技的运用一方面指导着艺术家把各种新的审美意识形态带入艺术生产, 一方面又使人主体性艺术审美意识受到不同程度的压制。由于这种妥协和屈从致使人们的审美活动越来越走向模式化、标准化, 不断地对审美表现理性的压制和强制性整合, 从而使艺术生产创造带上了工具性生产的规定模式。

第三, 艺术审美的个人生产与社会实现的矛盾。大众文化推动了艺术商品化的进程, 同时大众文化的发展使艺术创造的过程、方式发生了剧变, 艺术审美具有了社会化、集约化、规模化的特性, 艺术生产由充满个性、风格、深度走向了标准化、格式化和程序化, 艺术生产正日渐以市场需要和流行趣味为创造标识。

二、影视文学艺术的审美文化特征

当代影视艺术之所以能在很大层面上影响着大众审美, 在于它具有丰厚的艺术审美文化内涵, 影视艺术以其再现性、表现性的特性逼真地表现人类的现实生活场面, 其巨大的艺术魅力和现实吸引力更是深刻地影响着大众审美文化。当下中国最大众化的艺术传播媒介首当其冲是影视文学艺术, 影视艺术以其非凡的表现手段、深厚的表现力度引发调动着大众审美主体的情感和思考, 从而产生了以艺术娱乐、审美教育来影响大众审美主体内在思想的艺术力量。当代中国影视艺术是当前最大众化的艺术传播媒介, 有着丰富的表现手段、最大的表现力, 并由此引发调动审美主体的内在情感和深层思考, 产生审美教育、娱乐等影响审美主体内在思想的巨大艺术力量。

第一, 当代影视审美文化的民族性。影视艺术文化的民族性是指作品主要反映本民族的社会生活, 以本民族的文化、心理特性为主要内涵, 具有鲜明的民族风格、特色的影视艺术文化。当代中国影视艺术在不断的更新创新理念、探索新颖表现手法的过程中, 寻求影视艺术的审美与大众审美性的融合, 使其影视艺术既具有浓郁的民族情感和鲜明的民族特色, 又注重对民族现实性和历史性的反思。中国当代影视艺术的民族性主要以弘扬民族精社和文化认同为内涵, 以对民族历史和现实的把握与发掘为主要核心, 在表现民族文化传统和心理的同时, 传导出民族性和时代性的文化审美深层集体心理特性。

第二, 当代影视审美文化的世界性。影视艺术文化的世界性是指影视语言是具有世界性的, 影视艺术语言是世界共通的一种艺术交流工具。中国当代影视艺术在注重民族化的同时也开始展现影视艺术的世界性, 运用国际化制作方式创作出国外观众也能理解的作品, 用最现代性的语言阐释中国传统文化, 培养吸引境外资金和不同的文化能力, 注重民族性和世界性的融合, 创造出具有国际化水准的优秀作品, 大胆地走向国际影视主流市场。《卧虎藏龙》《夜宴》等在国际上的成功充分说明了在全球化语境下的民族影视艺术审美价值的实现。

第三, 当代影视审美文化的商业性。由于当代社会文化的产业化, 中国当代影视走向世界也成为一种经济行为, 影视产品也越来越呈现商业化的倾向性。影视艺术要获得美学价值必须具备鲜明的艺术个性, 而在当下市场经济环境中, 影视的产业化发展使影视艺术以收视率、票房作为影视生产创造的重要导向标杆, 其审美情趣在一定程度上必将受到市场机制、商业利益的影响, 出现了部分影视作品因脱离现实而导致人文精神的缺失。

三、影视艺术文化的主流意识形态

影视艺术文化具有传播、建构社会意识形态的功能, 影视文化的意识形态对大众观念意识的影响是通过审美感受来实现的。在中国主流意识形态的传播过程中, 传统文化一直十分注重其社会教化功能, 影视艺术文化出现后, 也无可避免的要为主流意识形态服务的。而在当下的市场经济环境下, 影视艺术创造更多的受到了商业利益的影响, 同时信息传播手段的多样化、传播渠道的宽泛化, 导致影视艺术文化开始从主流意识形态传播的中心地带逐渐边缘化。

第一, 影视艺术主流意识形态传播功能的弱化。由于大众娱乐的兴起, 种种娱乐的商业内涵正成为社会消费经济各方面的重要区分特征, 娱乐性、商业性、利益性占据了社会需求的中心位置, 在社会工作、生活的各个层面, 娱乐性商业性在消费经济的各个部分渗透之深广, 由此当代影视艺术产品在传统上的审美功能的重要性日渐减退, 影视艺术的品味、价值、体验等观念意识层面的内涵也逐步下降, 娱乐性、商业性越来越显示出重要性, 从而导致影视艺术主流意识形态的传播功能也随之弱化。

第二, 影视艺术主流意识形态内涵的边缘化。速度快、效率高、现场传播的优势使电子媒介成了传播领域的主角, 其信息内涵的要求也产生了巨大的变化, 而影视艺术创造更由于环境的变化和发展, 其产品内涵也相应地产生了一系列新的变化。在商业化的影视环境中, 影视艺术作为大众传播的主要支柱, 电影电视产品出现了一味追求大众趣味, 更多的是注重经济效益, 虽然主流意识形态的影视艺术产品也有, 但仍不可避免影视艺术意识形态内涵日益淡化和边缘化。

第三, 影视艺术文化主流意识形态功能的下降。艺术消费是自发性随意性的, 在文字印刷时代, 文化消费推崇的是精致性, 注重品味与咀嚼, 而在当下时代, 伴随着社会信息的多样化, 文化消费更多地开始趋向为娱乐化, 从而导致包括影视产品在内的艺术产品在传达主流意识形态方面的地位的下降。

当代影视艺术文化尽管出现了诸多商业性的变化, 但不可否认其在国家主流意识形态建设上仍有很大的存在空间, 对主流意识形态的建设仍具有委大的影响, 在当下的市场经济条件下, 影视艺术创造作为整个社会艺术文化创造的一部分, 绝不能只注重商业利益而忽视主流意识形态的建构功能, 应正确处理经济效益与社会效益的关系、影视艺术产品多样性与一元性的关系、大众文化传播与主流意识形态传播的关系, 充分利用自身优势, 扩展传播空间, 发挥影视艺术文化在主流意识形态建构上的重要作用, 以健康积极的主流意识形态来引导大众文化消费市场的发展, 为国家主流意识形态的建构而服务。

摘要：影视艺术是精神审美与审美创造的艺术, 以其丰富的内涵、全新的艺术形式扩大了艺术审美的空间, 当代中国影视文化艺术具有复杂深广的文化指向, 系统分析当代中国影视文化审美价值的深层文化脉络, 有利于构建当代中国影视文化的审美价值理论体系, 更好的实现艺术为大众服务的宗旨。

关键词：影视文化,审美价值,艺术,审美性

参考文献

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