教学与艺术

教学与艺术（通用12篇）

教学与艺术 篇1

一、高中历史教学特点

高中历史不同于语文的人文氛围感染, 不同于数学逻辑思维的乐趣, 教学时大量的史实与时间记忆让学生对历史的学习缺乏兴趣。有些学生甚至认为历史就是一门记忆的学科, 即使平时没有用心听课, 在考试时突击背诵一下相关的考点也能拿到很高的分数。所以, 很多学生对高中历史的学习更加不在意。加之, 很大一部分教师在教学上没有创新, 更谈不上变通, 按章节照本宣科, 学生听得昏昏欲睡, 教学效果也就大打折扣了。其实, 高中历史教学中实际上可以利用的点非常多。由于历史本身对各类历史人物的言行举止, 历史事件的发生与原因都是充满了故事性和具备了现实性。正如“读史可以明志”这句话所说, 学生在学习历史的过程中, 得以扩大知识与眼界, 心中积累更多素材与体验。在思考与体验的过程当中, 进而培养学生的价值观, 人生观, 培养学生独立思考能力。

基于此, 在进行高中历史教学时, 要立足于历史科目本身的知识基础, 努力挖掘历史事件中引人深思引人反省的点, 让学生在学习中得到更多的思考与体验, 提升高中历史教学的有效性。而这一切都在于教师要以艺术化的教学手法去提炼历史知识, 进而创新教学方法, 提升教学艺术性。

二、实现高中历史教学艺术性的途径

(一) 高中历史教学语言

高中历史教学主要是教师通过嘴来讲, 因此, 教师的讲解方式和语言特点, 直接决定了历史在学生心中的印象。语言作为教学过程中关键性工具, 有些教师讲历史课能让学生听得津津有味, 有些教师的讲解却让学生感觉枯燥无味。同样一本教材, 区别就在于教师的教学语言运用是否得当。

作为高中历史教师, 在进行教学时, 单一而枯燥的讲解语气明显是不适合教学的。跟随历史事实而动, 随历史发展而变化的语言风格才能更好地吸引学生的注意力。教师在课堂上实质就是一个“表演者”, 在讲到一些反面人物时, 如秦桧, 汪精卫此类时, 教师愤慨而直接的语言, 痛快淋漓而直陈事实的讲述能让学生最直观地体会到其卑鄙。而对李大钊、岳飞此类, 教师在讲解时应充满感情, 深刻怀念。为了增加教学语言的吸引力, 在介绍党内领导人时, 教师可以学着模仿他们的语气与腔调, 如教师用毛主席的湖南话来念党的八大纪律等, 即使教师说得并不标准, 但学生依然会给以非常高的关注, 课堂氛围瞬间活跃。

因此, 教师语言的激情与否直接决定了历史教学的艺术表现力, 且教师的课堂语言表达能力是提升高中历史教学艺术性的前提。

(二) 高中历史教学故事性

历史是活生生的, 充满血肉的。在高中历史教学中, 为了实现艺术化教学, 重现历史事实可以有效地拉近历史与学生的距离。

例如, 在教学时, 可以结合历史事实引入当下的现实进行讲解。现在很多电视上都会放映历史剧, 而实际上这些所谓的历史剧与真正的历史现实还有很大差别, 甚至很多都是胡说八道, 篡改历史的。但很多学生却会误把影视剧当成真正的历史事实, 如《后宫甄環传》播出后, 很多女生对于雍正这位皇帝的认识就开始出现偏差, 在教学时, 教师可以利用这部电视剧, 对比真正的历史事实进行讲解。在比较中学会思考, 在对比中找到差距, 最终达到故事性与教学艺术性相融合的效果。

还有男生非常喜欢看的《三国演义》等, 这些影视剧都表明学生非常爱看历史剧, 教师要看到这一点, 再用故事性的视角, 把历史事实表现出来。如《三国演义》里各位人物的性格就非常鲜明, 刘备善于以柔克刚, 周瑜偏于自满等, 教师讲一千道一万, 不如让学生自己去积累去反思, 由此及己, 深入了解历史人物的性格与历史进程。

(三) 高中历史教学现代化

高中历史教学里, 教师还可以应用多种教学手段来构建全面的历史立体课堂。

例如, 在讲解《中国近现代史》时, 教师可以把中国共产党成立时的各种资料放进来, 包括能找到的此阶段影视资料、当时的图片、见证物的介绍等, 因为图片与视频能直接提高学生对于这段历史的记忆度, 让学生在生动的历史展现中得以体会到历史教学的创新。相比于传统教学下教师一味地讲解, 音频与视频结合的方式更能让学生轻松自如地进入学习状态。

当然, 历史是具有人文性的, 很多成语就来自于历史事实。同时, 历史其实就在身边, 如“乐不思蜀”是曾经的后主刘禅庸碌无能的写照, “四面楚歌”是项羽与刘邦间楚汉之争的反映。

因此, 高中历史教学现代化, 不仅在于利用多媒体提升课堂艺术表现力, 还在于博古通今, 让学生从身边常常用到的成语联想到过往的历史事实。

三、结束语

综上所述, 高中历史教学的艺术性在于教师的语言讲解方式, 在于教师对于历史事实的再现能力, 更在于教师是否能从历史中照进现实, 让学生在历史中看到今天, 进而品味到历史带来的厚重感, 体会到历史这一门学科的人文意义。因此, 教学与艺术, 在于把历史讲“活”, 只有在这一角度上, 高中历史才能摆脱枯燥与乏味, 成为激发学生思考的重要知识智库。

摘要：高中历史在很多学生眼里是记忆任务的总和, 一方面说明学生没有完全领会到历史的趣味性, 另一方面也说明教师在教学方面没有体现历史的艺术性。因此, 笔者借本文试论高中历史教学的艺术性, 以供读者参考。

关键词：历史,教学,艺术性,方法

参考文献

[1]尹高兵."鱼与熊掌"的兼得——谈新课程背景下的高中历史教学[J].现代阅读 (教育版) , 2013 (22) .

[2]陈明洪.高中历史教学中多媒体的运用[J].成功 (教育) , 2010 (5) .

[3]于林.京津冀高中历史教学研讨会在廊坊市召开[J].历史教学, 1991 (7) .

[4]梁仁华.高中历史教学中差生的转化对策[J].中学历史教学参考, 1997 (6) .

[5]黄秀玲.在新形势下高中历史教学的对策性思考[J].广西师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2000 (S1) .

教学与艺术 篇2

学会倾听——对听辨技术训练的认识

在人与人的交往中，语言尤其是口头语言是一个重要的交流工具，我们的很多事情都是在这种口头交流中完成的，有时候甚至要经过很多人、很多环节的交流才能实现。而在这个过程中除了口头表达能力外，最重要的便是听辨技术的应用了。因此，听辨技术是否高超也很重要，当然听辨技术是可以通过训练提高的。接下来，我将从听辨技术训练的内容、学会倾听的重要性以及怎样提高听辨技术三个方面来写我对听辨技术训练的认识。希望大家能够通过这三个方面的认识真真正正地“学会倾听”！

一、听辨技术训练包括的内容及其影响因素

听辨技术包括听辨注意、听辨记忆、听辨理解和自我监听四个方面，因此听辨技术训练就包括听辨注意训练、听辨记忆训练、听辨理解训练和自我监听训练四个方面。而每个方面又包括一些影响因素。听辨注意包括态度、集中度和排干扰三个影响因素，也就是说我们听别人的话时，先通过注意捕获信息，这时如果我们态度端正、注意力集中，能够排除其他事物或声音的干扰，我们就能更加清晰地听得被人所说的话或捕获到我们所需要的信息。听辨记忆包括正确性、完整性和速度三个影响因素，也就是说我们在听别人的话时，要记住正确的完整的信息，而速度会影响我们的记忆的完整性和正确性，记忆的速度快就能记得越完整。听辨理解包括关键词、要义、正误和推测四个影响因素，也就是说我们能否在倾听时抓住别人所说的话的关键信息和主要意义，以及我们记忆信息的对与错，还有对已听到的信息的正确推测都将会影响到我们对信息理解的正误和程度。自我听辨技术的影响因素有两个：自我意识和清晰度。也就是说我们要有意识的听自己的话，并对自己作出评价。

二、学会倾听的重要性

听辨技术的训练有必要吗？它对我们重要吗？下面我为大家将两个故事吧！故事一：美国知名主持人林克莱特一天访问一名小朋友问他说：“你长大后想要当什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯„我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在现场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的良行热泪夺眶而出，这才使林克莱特发觉这孩子的悲悯之情远非笔墨所能形容。于是，林克莱特问他说：“为什么要这么做？”小孩的答案透露出一个孩子真挚的想法：“我要去那燃料，我还要回来！” “为什么要这么做”一句简单的反问，让孩子有机会道出了心中那份最真挚的感情。而在场的那么多人可能会认为这个孩子很自私，只管自己，也就是说大多数人会用过去所谓的的经验和意识来判断孩子那份天真无邪善良的心，对孩子那份难能可贵的纯真造成伤害，所以我发现学会聆听是多么的重要！

我曾在《名侦探柯南》中看过这样一个故事：有一个美国小伙因为受伤被一个日本女孩所救并在女孩家中养伤，在这期间他们相爱了。他伤好后要回美国，女孩的两个妹妹去码头送这个美国小伙。这个小伙就对女孩的妹妹说：“女孩是他的sunshine（阳光）。”可是，女孩的妹妹却听成了“去死”，回来后两个妹妹对女孩说了。后来，女孩因此而忧郁不安，最终自杀了。而三年后，男孩回来只听到了女孩的死讯。看完这个故事后，我一直到现在都觉得唏嘘不已，如果当初女孩的两个妹妹没有听错的话，也许三年后就会是一个完全不同的结局了。

在生活中，我们更应该学会倾听。如果不会倾听，当我们与他人交流时就容易产生误会；如果不会倾听，我们也许就会因为没听清面试官的话，而失去一份可能得到的心仪的工作„ 所以，听辨技术训练是一件非常必要且重要的事情，这有利于我们更好地学会倾听。

三、怎样提高听辨技术？

通过对听辨技术的认识以及听辨技术训练对于我们的重要性的认识，我们应该知道提高听辨技术必须通过一定的训练。我认为要想提高听辨技术应该从内部因素和外部影响两个方面来进行。

（一）从听辨技术内部来说

1.首先，我们在听别人说话时，应该端正态度，认真地听，而不是三心二意，要集中注意力于特定的信息，力排干扰因素。

2.在记忆别人的话时，应该尽量准确，完整，快速。

3.在理解别人的话时，要听关键词语，抓住中心和要点，更重要的是不能先入为主，盲目地以自己过去的经验来理解，要结合具体语境，聆听说话人的弦外之音。并作出合理的、利落的推测。

4.要注意反馈，有意识地听自己。

（二）从听辨技术外部来说

历史教学与艺术 篇3

关于教学和艺术的关系，人者见仁，智者见智，对于艺术，有不同的理解，一种是用语言动作、线条、色彩等不同的手段构成形象以反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态，另一种说法则是指富有创造性的工作方式、方法。因此，如果按照上述对艺术的两种理解，教学则是一种两者兼有的特殊的艺术，它既采用艺术的手段，如语言、动作、图像等进行教学，用以表达特定的教学内容，完成特定的教学任务，又是极富有创造性的工作方式、方法。而教学之所以被称作是一门艺术，是因为它与艺术具有多方面的相似之处：

1.对象相似

艺术的对象是丰富多彩的整个现实世界。在现实世界中，没有一样事物不能作为任何一类艺术和任何一种体裁的艺术的描写对象。但是，现实社会生活的主人无疑是人。因而，艺术的中心是人，是人的精神世界，是人对自然和社会的态度，是人的喜怒哀乐等丰富的情感。教学，其对象也是人，而且是思想情感富于变化、道德品质处于可塑、知识水平期待提高的人，他们的学习态度，精神世界，感情变化，理想爱好等，无一不是教育者应该用心观察，深入了解的。艺术家只有深入生活，才能创作出一流的艺术作品，深入生活、了解人是艺术创作的源泉，我们教学也只有深入学生、了解学生，充分把握学生的思想特点和已有的知识水平；只有这样，才能取得较好的教学效果，为此，教学中提出了因材施教等教学原则，这些无一不是以了解学生，以学生的实际为依据提出来的。艺术的目的，在于纯正人的思想，陶冶人的情操；而教学的目的，不单是为了传授知识，也在于提高人的思想觉悟，塑造人的灵魂。可见，两者均以人为对象。

2.手段相似

艺术主要运用语言、动作、线条以及形象、声音的手段表达作者的思想感情，反映社会生活。根据运用的手段和表现形式朱同，有人将艺术分类为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术等，但不管哪种艺术形式都离不开语言、图像、色彩等。现代教学，随着教学方法的探索和教学手段的运用，图像、色彩等直观因素更得到利用和发展。

3.功能相似

艺术在社会中起着巨大的作用，它表现为三大功能：认识功能，即是使人们借助于艺术认识到许多关于周围世界的过去、现在和将来的情况；教育功能，即是使人在精神上感到充实，提供一种强大的精神武器；审美功能，即是使人与作品主人公发生共鸣，随其悲痛而伤感，随其愉快而高兴，从中受到真善美的熏陶。其实教学也是具有这三大功能的，只不过是功能所发挥的领域和收到的效果有所区别。通过教学，使学生逐步掌握知识，从不知到知，从知之不多到知之甚多，从对客观世界的无知到充分认识，打开学生通往认识客观世界的大门，这可以说是教学的认识功能。通过教学授人以科学文化知识，掌握甚改造客观世界，建造美好生活的本领；提高思想认识水平；树立辩证唯物主义世界观和培养良好的道德品质；发展学生智力、培养学生能力，这可谓是教学的教育功能。教学中不仅有科学知识的传授，而且有情感的交流与升华，使学生听一节课就同欣赏一件艺术作品，沉浸在艺术美的感受之中，提高感受美、鉴赏美的能力，这就是教学的审美功能。

4.特征相似

艺术本身具有三大特征：形象性，即艺术的基本特征，他是借助于语言、人体、动作、表情、图像等方式，对外部世界和内心世界现象进行的描绘、塑造；情感性，艺术总是通过形象去表现人的感情和思想，借助于塑造的人物形象去反映社会生活，用艺术的激情去感染读者，影响听众，引起观众感情的共鸣；创造性，他是艺术的生命力，艺术的生命贵在创造，最忌模式化和脸谱化，要求塑造的形象既要源于生活，又要高于生活。

同样教学也同样具有这三大特征。教学具有形象性，教学也要借助于语言、身体、动作、图像等方式，把抽象的知识体系经过艺术加工、处理，变成学生易于理解的知识，这就要求教学要生动直观。教学不仅是知识的传授，而且贯穿着情感的交流。只有创造出和谐的感情氛围，师生双方才能融洽，教师的主导作用和学生的主导作用才能得到充分发挥。把学生和教师紧紧联在一起。

当然，教学与艺术还不尽相同，这也是不容忽视的，艺术重在塑造形象，而教学既可以通过形象，又可以超越形象，通过思维来完成；艺术尽管可以传授知识和经验，但这不是它的主要任务，而教学则把传授科学知识和经验作为它的主要目的。因此，教学既是一门艺术，又是一门科学，它既要遵循科学知识的逻辑性，系统性和教学中各种客观规律和原则，又要注重表达方式的艺术性，表达方法的灵活性、形象性、创造性，做到以理服人。学生通过历史学习，能够认识人类社会发展的统一性和多样性，理解和尊重世界各地区、各国、各民族的文化传统，汲取人类创造的优秀文明成果，进一步形成开放的世界意识。教师在进行情感态度与价值观教育时，不但要把自己也列入受教育者的行列中，成为提升自己精神境界的示范者，而且要善于启迪学生的心灵，引导学生自觉地走向人类神圣的精神殿堂。

教学与艺术 篇4

一、音乐传播与艺术管理专业发展现状概述

音乐传播与艺术管理专业是我国新提出来的专业之一,此专业已经在一小部分学校中落实到位,比如,上海音乐学院以及中国传媒大学等,与此同时,为了加快此专业的发展速度,还开设了关于此专业教学的论坛会,但从论坛探讨中可以发现,因为并没有这方面的经验,所以每个学术研究的人员想法存在着一定的差异,此情况的出现并不意外,因为每一项新事物的出现以及发展都会经历这样的过程。同时,就艺术院校开设此专业教学的现状进行分析后可以得知,教学体系以及课程设置等都不完善,其中还存在很多问题,所以说,从音乐传播与艺术管理专业教学整体发展现状来看,发展中还存在很多的问题,但发展前景是良好的。

二、艺术学校做好音乐传播与艺术管理专业教学应采取的措施

每一个新事物的发展都必然要经历一段曲折的过程,而且即使度过了曲折的部分,那么在后面的发展若是不能与时俱进同样会被淘汰,这充分体现了“优胜劣汰,适者生存”这一句话的含义。所以说,音乐传播与艺术管理专业发展过程中存在问题是正常的,只要相关人员能够坚持不懈地研究下去,从其坎坷的发展历程中摸索经验,那么总有成功的一天。本文针对此专业教学提出了自己的看法,具体内容如下。

(一)以专业教学目标为基础制订教学计划

音乐传播与艺术管理专业教师在开展教学工作之前,必须要对此专业有所了解,掌握此专业教学开设的目标。国家之所以要开设这一新专业,主要是为了培养音乐方面的复合型人才,音乐市场中的管理型人才,经过此专业培养的学生可以胜任音乐项目策划、音乐编辑以及艺术演出经纪管理等岗位工作,所以当教师摸清了此专业的教学目标之后,就应该以教学目标为中心来制订教学计划,这样教学计划才不会是无的放矢的,而是有根据、有条理的。

(二)构建完善的教学课程体系

艺术院校在开设音乐传播与艺术管理专业教学之前,先要进行教学课程体系构建工作,在构建工作中,不能脱离实际,要以当前市场对此方面人才的需求为出发点,有针对性地培养复合型岗位人才。在构建课程体系中,工作人员需要对此专业的岗位需求进行分析,分析后可以发现,相关的岗位要求工作人员不仅要具备音乐艺术鉴赏等能力,同时还要懂得音乐艺术的市场价值,并能对两者价值实现转换。针对这样的岗位要求,在设置课程体系的时候不仅要将音乐基础知识等包含在内,同时还需要设置和管理学有关的课程,比如说音乐产业管理以及音乐社会学等,这些专业课程和音乐学课程结合起来才能形成完整的课程体系,进而为音乐传播与艺术管理专业教学的开展奠定良好的基础。

(三)打造一支高素质的教学团队

想要将音乐传播与艺术管理专业教学落实到位,就离不开教师的帮助,而教师作为此教学工作的执行者,其教学水平和教学效果有着密切的联系,鉴于此种情况,艺术学校必须要打造一支高素质的教学团队,以此来确保教学效果。艺术学校应该对现有的教师进行此专业知识的培训,让教师了解自己要开展的教学内容,同时掌握此专业的教学重点、目标等,当教师对此专业教学有了基础的认识之后,应聘请此方面的专家来进行知识讲座,传授更多更实用的教学方法,以此来提高教师的教学水平。同时,还应该为教师提供交流学习平台,让教师能够走出校门更多地了解这一专业的教学。

综上所述,音乐传播与艺术管理专业作为一门新兴的专业教学课程,其教学开展中还存在一些问题,鉴于这样的情况,艺术学校必须要根据院校的实际情况,对音乐传播与艺术管理专业进行分析,针对当前教学中存在的问题进行研究,并采取有针对性的措施解决问题,落实这一专业的教学,从而实现开展此专业的教学目标。

参考文献

[1]高丽娟.谈艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014(6):134-135.

《艺术与科学》(一)教学教案 篇5

《艺术与科学》(一)教学教案

课题：艺术与科学 课型：欣赏.评述 课时：2课时 教学目标： 知识储备点：1、联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促 进作用。 2、运用已有知识，分析生活中各种物品设计的科学合 理性及艺术特点。 能力培养点：通过了解设计对人们生活的影响，了解著名科学家和艺 术家的工作能力，提高学生将艺术与科学有机结合的能 力。 情感激发点：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情 和对艺术的热爱。 教学重点：艺术与科学的`相互联系，分析艺术与科学之间的关系如何 体现在生活用品设计中。 教学难点：艺术对科学的促进作用。 教学关键：对于艺术和科学概念的了解。 第一课时： 一、课前准备：(2分钟) 调整多媒体教学设备，组织教学，请学生拿出查阅的相关资料。(学生主动学习) 二、导入新课：(3分钟) 请同学根据所查资料，谈一谈达.芬奇。分组讨论，发表见解。(全体同学参与讨论) 达.芬奇： 意大利文艺复兴时期杰出人物。他是画家、雕塑家、音乐家、数学家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、地质学家、语言学家和哲学家。 在绘画中，他把自然科学知识和艺术想象有机结合起来，他的艺术手法包含着近代科学方法中追求精确性和逻辑性的特点。 三、新课课题讨论：(33分钟) 艺术与科学 (一)除了达.芬奇还有很多科学家也是热爱艺术的，请举例： 张衡：东汉著名的天文学家、文学家、思想家，是古代浑天说代表人物之一，改进了浑天仪，设计制造了侯风地动仪。 (二)科学和艺术对人类来说缺一不可，总结说明二者的关系。 科学拓宽了艺术的表现形式和领域。 艺术想象为科学带来灵感和广阔空间。 (三)分析古代作品：(学生分小组，就教材中出示的图例进行分析) 1、长信宫灯：西汉著名铜灯，1968年在河北满城西汉中山靖王刘胜妻窦绾墓出土。通高48厘米，重15.85千克，人高44.5厘米。 2、金字塔：方锥形或台阶形的纪念性建筑。已发现的古埃及金字塔约80座，其代表是公元前27-前26世纪建于今开罗近郊的吉萨金字塔群，包括胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、门卡图拉金字塔和大斯芬克斯像以及西、南两面长方台式墓与多座小型金字塔。是建筑科学、力学设计、美术造型、科学施工的工程。 3、曾侯乙编钟：战国初期入葬，制作技术高超，包括钮钟19件，甬钟45件，共64件。 4、安济桥：中国现存最古老的单式石拱桥，又称赵州桥。跨度为37.47米，连南北桥堍50.82米。不仅在科学技术上有很高的成就，而且具有高超的艺术特色。 (经典作品具有永恒性，学生多接触这样的作品，可以提高审美能力) (四)联系实际分析艺术与科学的关系： 1、举例说明生活中哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合? 2、举例说明生活中的设计哪些体现科学与艺术的完美结合? 3、艺术和科学是人类发展长河中不可偏废的双翼。二者共同发展，促进人类社会的发展。 (结合学生们的生活进行讨论可以使他们觉得“大”道理的可信与实际) 四、课堂小结：(2分钟) 科学和艺术相互融合，对提高我们的生活质量有着重要作用。 (培养学生艺术反思评价能力)

艺术思维与英语教学 篇6

【关键词】:艺术思维;英语教学;形象教学

随着经济的发展和社会的进步,人们对于物质文化生活水平的要求不断提高。人们不在满足于一般的物质需求,而追求更高的文化生活,讲究艺术的享受。社会从而加大了对艺术人才的需求,加上十年来的高校扩招,大批艺术类学生涌入高校。这对高等教育产生了更大的压力,提出了更高的要求。同时,艺术人才参与国际竞争与交流也越来越成为必要,而英语是艺术人才进入国际平台的基础条件。它不仅是实用的交流工具,也是艺术人才自身素质和层次的重要体现。因此,艺术类学生的英语教师应充分认识到英语教学对培养艺术人才综合素质的重要作用,进而研究影响此类学生学习英语的因素及教学对策。

一、现状

胡恩明(2002)在《北京地区艺术、体育类高等院校外语教学状况调查报告》中指出:艺术类专业大学生在学习英语的过程中会不自觉地受到艺术思维方式的影响,艺术思维方式在他们英语知识的学习和语言交际能力的培养上起着引导作用。艺术类专业大学生作为大学生中的一个特殊群体,艺术思维方式特点使其在英语学习中存在着群体差异和特殊的心理倾向。艺术类高校的英语教师应该分析和研究艺术类专业大学生的艺术思维特征及其学习英语的心理倾向,从而改进英语教学方法(唐滟珊,2006)。梁玉玲等(2007)认为大学艺术类学生在英语学习中存在情感障碍,如焦虑过度、自尊心脆弱、抑制和学习动机不明等,并大致提出了对策。陈明瑞等(2007)主张在艺术类专业学生中应用开放型大学英语教学。但是专注于艺术思维研究并结合英语教学法的讨论并不多见,而深入到适应于艺术思维的大学英语单项教学研究(如教态、语言点、多媒体教学等)更是少之又少。

二、艺术思维及教学对策

根据思维任务的性质、内容和解决问题的方法,思维的种类可以分为直观动作思维、形象思维和逻辑思维。形象思维是指人们利用头脑中的具体形象(表象)来解决问题,表象的主要特征是直观性。直观的形象为概念的形成提供来感性基础,并有利于对事物进行概括的认识,促进问题的解决。艺术家、作家、导演、设计师等更多地运用形象思维。(彭聃龄,2007)

1、艺术思维的主要特征就是形象性。陈中立等(2001)在《思维方式与社会发展》中指出:艺术思维是直观类思维方式的一种,是与形象思维有直接关联性的特殊思维方式。在艺术思维活动中,思维的对象并不是抽象的概念和命题,而是具体、直观、形象化了的东西。因此,在英语学习中,艺术类专业大学生会趋向喜欢形象的东西。比如更多地关注老师的教态和姿势,喜欢老师借助音调、节奏、手势语、体态语等生动的形象语言来授课,或是喜欢有插图的教科书。

对此,艺术类学生的英语老师应努力使教学过程形象化。形象化的英语教学首先应遵循模仿原则。语言是人们在长时间的实践中形成的认同符号,孩子学语言是个模仿的过程。他们每天模仿父母、周围的人、电视等一切可以模仿的东西,并且模仿得越来越像。然后,他们渐渐停止模仿了,并且逐渐形成融合自己个性特征的语言方式。作为英语学习者,必须模仿已有的东西。模仿是学习英语的基础,创新源于模仿。只有在通过模仿,真正掌握了英语的灵魂、精髓,才可能谈到自己的语言风格。笔者多年的教学实践表明,艺术类学生非常喜欢跟读、朗诵、表演等模仿性的英语学习方式,这些模仿学习也能使他们达到潜移默化地增强语感的效果。

艺术类学生对语言的模仿就是对具体直观的形象的模仿,这种直观的形象反过来也就要具有艺术性。这要求教师最好能通过优美的板书、得体的教态、幽默的语言和机智的课堂表现,向学生展示其人格魅力和艺术修养,借此对他们进行潜移默化的感染。在教学过程当中,教师可利用简笔画、英文歌曲、英语绕口令和短剧表演等表现形式来增添教学的艺术性,使学生获得足够的审美体验。教师还要注意对课堂教学的调控,使其富于变化,有高潮,过渡和交替自然、,难易适中,能调动多种感官活动。一堂好的英语课就像一首美妙的乐曲,应该是跌宕起伏、动静结合,既有酣畅淋漓的热烈感受,也有恬静安详的宽松氛围。

2、“想象性”与“非逻辑性”是艺术思维的另一个特点。在艺术思维中,主体总是“浮想联翩”,脑海中自始至终都不断地进行着较清晰、较具体的形象思维活动,表现为一个创造性的综合想象过程。这一思维过程打破了“逻辑思维”的常规性和有序性。因此,艺术类专业大学生在英语学习中倾向于能使他们进行想象的人和物,如生活中的一个故事、一段情节、一个场景、一段旋律等。因此,老师可以结合授课内容适当选择有利于构造明确、具体形象的辅助材料,并且采用学生较熟悉、易操作的内容或方式来组织具有想象性的课堂活动。如请学生想象自己未来的生活状态,看图想象说话、作文,或为某一篇课文设计另外一个结尾等等。

另外,教师可以结合生活,扩大学生词汇量。在讲单词的时候我们可以扩展其派生词并联系生活,引起学生的联想兴趣。比如讲peer(窥视)、pistol(手枪),我们可以把它们理解为象形词。讲involve(卷入)可以从Volvo(沃尔沃汽车)的象形讲到in-的前缀;Swallow 意为yàn,既是燕子的“燕”也是吞咽的“咽”;Pick-up 皮卡车学会了加速捡东西;Communication交流,沟通,就是交通,然后从交通银行扩充到各大银行的英文名称;等等。最后,建议学生把英语学习融入课外生活当中,平时多注意观察所接触到的英文单词,比如逛街时的英文店名和商标,吃饭时的“吮指鸡”,洗手间的“手帕纸”等等。这些方法会激发学生的学习热情,提高学生学习的主动性。

3、艺术思维是感性的。艺术思维是一种渗透着主体浓烈情感因素的思维活动,是一种寓理于情的思维。因此,在英语学习中,艺术类专业大学生对充满强烈情感体验的课堂活动会表现出极大的热情。如学舞蹈的听到乐曲会情不自禁地随着节奏摇摆,学音乐的听到熟悉的音乐会和着唱起来。老师在课堂中可以播放一些能够震撼学生内心情感的英语影片供学生欣赏,或把课文内容改编成戏剧,并由学生担任角色表演等等,以此促进学生的英语学习。

艺术类的学生对英语的学习态度一般是消极的,也就是说,班级集体的消极情感占了主导地位,通常导致被动学习和抵制学习。教师要善于调动班级集体的积极情感,发现学生的长处,善于捕捉学生的每一点进步,并让学生感受到自己的进步,进而坚定学习的信心和决心。教师要善于鼓励,及时反馈,要创造机会(如竞赛、表演、演示等) 让学生展示自己学习的成果,使学生体验到一种“成就感”。这种成就感不但可以激发学生进一步学习的信心和决心,而且可以形成外语学习的良性循环。

另外,我们也可以尝试小组学习,即把大班分成自我驱动的小组,在小组中进行合作学习,这是人本主义心理学家倡导的一种学习方式。合作小组由四到六个学生组成,他们由于共同的目的而团结起来,为完成任务、使每个人得到提高而一起学习。小组学习的形式有拼版式、小组调查、角色扮演、学生小组成就分工法、小组讨论等。小组学习使学生能在轻松合作的氛围中学习,发挥团队合作精神,体验集体感、荣誉感和成就感。

三、总结

人们往往把思维活动分为逻辑思维和形象思维,而语言则是和逻辑思维密切联系着的,艺术主要表现为形象思维(陈原,2000)。艺术类专业大学生也具備逻辑思维方式,但由于受到艺术实践的影响,逻辑思维在思维活动中不占据主导地位,这恰恰是艺术思维在外语学习中的局限。我们可以从思维方式的差异分析入手,联系到语言习得,结合大学英语教学理论,进而探讨适应于艺术思维的大学英语教学方法。本文以一个新的视角较为深入地研究艺术类大学生的英语教学,提出形象教学法,在因材施教的基础上对艺术类学生的英语教学提出了更高的要求。

经初步证实,大学英语形象教学法能较好能吸引艺术类学生的课堂注意力,增强学生在课外生活中联想英语学习的兴趣,对艺术类学生的英语学习起到了一定的促进作用。但是由于笔者相当有限的科学理论知识、教学实证时间以及个人艺术修养,适应于艺术思维的大学英语教学法期待有识之士更为深入的探讨和研究。

参考文献:

[1] 彭聃龄. 普通心理学 [M]. 北京师范大学出版社, 2007.

[2] 陈原. 社会语言学 [M]. 商务印书馆, 2000.

[3] 陈中立等. 思维方式与社会发展 [M]. 社会科学文献出版社, 2001.

[4] 胡恩明. 北京地区艺术、体育类高等院校外语教学状况调查报告 [R]. 经济日报出版社, 2002.

[5] 唐滟珊. 艺术类专业大学生的思维方式与学习英语的心理倾向 [J]. 广西社会科学, 2006, (10).

[6] 梁玉玲, 钟义清. 大学艺术类学生英语学习的情感障碍及其对策 [J]. 肇庆学院学报, 2007, (5).

语言艺术与课堂教学 篇7

一、坚持普通话教学

我国民族众多, 幅员辽阔, 语言差异甚大。各民族几乎都有自己的语言, 其差异不言而喻。即便同一民族, 就以人口最多的汉族为例, 广东话与北京话相去甚远, 上海话与四川又大相径庭, 即便是同一个市、县, 其语音也并不相同。

教师的语言必须规范, 学会使用普通话不仅应当制度规定, 更应当是所有教师的自觉语言行为。相当长一段时期内, 我们错误地以为使用普通话不合时宜, 讥讽学习普通话是“贵州骡子学马叫”。偏见替代了真理, 导致很大一部分教师的教学语言也“入乡随俗”, 学生的语言得不到正确的发展。我认为, 教育是推动社会变革的前沿阵地。要破除偏见, 从娃娃抓起无疑是釜底抽薪之策。

二、精确与模糊

知识本身具有严密性、系统性, 这就要求语言的精确。各科知识的专业术语不容混淆。数学课“大于”、“小于”、“大于或等于”、“小于或等于”等词;物理课中有“质量”、“重量”、“速度”、“加速度”等词;语文课中有“叙述”、“记叙”、“主语”、“主语部分”等词容易混淆。教师要能抓住其细微差别进行准确运用, 才不至于混用。不同学科、不同课型的语言也各有特色。如语文课中驳论文要严密, 有力度;抒情文要华丽, 有激情;说明文要朴实, 有条理。这些不同的特点就要求教师具有相应的语言。只有把握住了这些要求, 教师的课堂语言才有自己的风格。

韩愈说:“弟子不必不如师, 师不必贤于弟子。”借这个意思, 教师的课堂教学应慎用结论性语言, 很多时候模糊性语言反而有助于引导学生学会思考。这里, 模糊性语言并非模棱两可、似是而非之词, 但也不都要板上钉钉。“竹筒倒豆子”并非教学上策, 教师不可能也不应当时时处处、点点滴滴都说尽。“引而不发、跃如也。”教师应更多参与到学生的求知体验中, 以理解者心态关注其学习过程并适时恰切发表商榷性看法, 激发学生自主建构的思辨领悟。如此, 方能真正体现学生的学习主体性价值, 同时也实现了教师引导者的角色功能。

三、富有趣味

富有趣味的课堂教学语言必然有利于创造轻松愉悦的教学氛围, 学生在这种气氛中去理解、体验、领悟, 自然事半功倍。要语言生动形象。有时一个例子, 一句比喻就能使学生的理解变得更具体、更深刻。鲁迅讲课, 用农民讨媳妇不要“杏脸柳腰”、“弱不禁风”的“美人”, 而要“腰臂圆壮、脸色红润”的劳动姑娘这个生动形象的事例, 来阐明“美的阶级性”这一抽象的理论问题。这正如《学记》中所说:“君子之教, 喻也。”

富有趣味的课堂教学语言更借重于教师谈吐的风趣诙谐、幽默睿智。前苏联教育家斯维特洛夫指出:“教育家最主要的, 也是第一位的助手是幽默。”缺乏幽默是悲哀的, 但幽默绝不是轻薄逗乐, 更不是低级趣味。它具有高雅性。幽默的教学语言不仅吸引学生注意力, 更重要在于激发学生想象力, 培养学生创造力。教师可借助词语巧用、比喻、反证、夸张、拟人等修辞形式创造幽默。

有一个例子很有意思。老师问查理为什么迟到了, 查理说因为昨天晚上十一点才睡, 老师问是不是作业太多了。查理说我忘了做作业, 我是看英德两国足球赛电视了, 老师问哪个队赢了, 查理说:“太不像话了!德国队2:1赢了我们。我真不明白我们为什么输了?”老师说:“大概他们头一天也晚睡觉了吧!”这个例子也告诉我们, 老师的话语应尽量避免生硬、冷淡, 不失巧妙而又自然、亲切。这样, 既拉近师生间的心理距离, 又能让学生获得良好教益。

叙事艺术与语文教学 篇8

一.视角

“视角是指叙述者或人物与叙事文中的事件相对应的位置和状态, 或者说, 叙述者或人物从什么角度来观察故事, 来理解故事。”[2]人们在阅读叙事作品时, 往往被故事中的人物、情节所吸引, 而对于谁在讲这个故事, 他从什么角度叙述则很少注意。根据叙事文中视野的限制程度, 可将视角分为三大类型:非聚焦型, 内聚焦型 (也叫全聚焦型) , 外聚焦型。当然, 解读的视角不同, 学生的思维模式也会不同, 从中受到的启发也会不同。那么, 选择什么样的视角, 是一个至关重要的问题。

浙江湖州中学的羊刚老师在教学《杜十娘怒沉百宝箱》时, 要求学生写故事梗概, 并展示了两种不同叙述方式的梗概, 让学生比较哪一个好。比较法是一切理解的基石, 是一切逻辑思维的方法。因此, 采用比较法, 能够培养和提高学生的逻辑思维能力。

其一是从读者的视角来看:“太学生李甲游教坊司, 偶遇名妓杜十娘, 两人情投意合。十娘久有从良之志, 又见李甲忠厚志诚, 准备托付终身。她让李甲到处借贷为她赎身。……李甲担心归家不为严父所容, 十娘便主张泛舟吴越, 徐徐图之。途中, 孙富偶睹十娘美貌, 心生贪慕, 就乘与李甲喝酒之机巧言离间。诱使其以千金之价把十娘卖给了他。在正式交易之际杜十娘当众打开百宝箱, 原来, 箱内珠宝实为十娘风尘数年之私蓄, 价值万两……”

其二是从杜十娘的视角来看:“名妓杜十娘久有从良之志, 她深知沉迷烟花的公子哥们由于倾家荡产, 往往难以归见父母, 便苦心积攒了一个百宝箱, 收藏在行院中的姐妹那里, 希望将来润色郎君行装, 希望翁姑体谅苦心, 成就她的姻缘。经过长期寻觅, 她选中李甲, 准备托付终身……姐妹听说十娘将随李甲离开行院, 纷纷前来相送, 并以假托相助路资将百宝箱交还十娘。李甲一直不知底细, 担心归家不为严父所容……”

从读者的视角来看, 可以察见杜十娘的相貌、身份及她与李甲、孙富三人之间的微妙关系, 并通过杜十娘跳江之际的控诉, 还可知道她有一个百宝箱。文本中一开始并未叙述百宝箱的来历, 读者也难知道杜十娘平常秘密积攒百宝箱的具体情况和心态。这种从外部呈现某一件事, 只提供人物的行动、外表及客观环境, 而不告诉人物的动机、思维和情感的叙事方式, 是“外聚焦叙述模式”。在运用外聚焦型视角的作品中, 观察者 (即读者) 是置于人物 (如杜十娘) 之外的, 虽可以审视人物的相貌、装束、表情、动作, 甚至记录人们的谈话, 但不可能一下子准确地把握每个人物的身份, 更没有权利进入任何一个人物的内心, 这样就让读者觉得情节像谜一样难以捉摸, 可以留下阅读的空白, 使读者有更多的想象余地。

但从杜十娘的视角来读文本, 就如同读者是杜十娘本人, 把自己的事情叙述给别人听, 读起来一目了然, 这是“全聚焦叙述模式” (也叫“内聚焦叙述模式”) 。它完全凭借一个或几个人物 (主人公或见证人) 的感觉去看、去听, 去转述这个人物从外部接受的信息和可能产生的内心活动, 而对其他人物则像旁观者那样, 仅凭接触去猜度其思想感情。这种聚焦类型虽然平铺直叙, 但由于是从人物的角度展示其所见所闻, 故能使读者在阅读中缩短自己与人物间的距离, 获得一种亲切感。

二.叙述者

“叙述者是指叙事文中的‘陈述行为的主体’, 或称‘声音或讲话者’, 叙述者不同于真实作者, 真实作者是创造或写作叙事作品的人, 叙述者则是作品中的故事讲述者。”[3]因此, 叙述者是以文本中某一具体的身份出现的, 这样更有利于了解当事者的真实处境。运用到语文教学中, 能够让学生更加生动具体地体验文本中当事者的感受, 更好地把握和分析人物形象。

江苏省南通市第一中学的周晔老师在教学《狼》这篇课文时, 立足于创新的远期效应, 进行了多种思维的训练, 要求学生展开丰富的想象, 化身为文本中的屠夫和狼, 分别来再现屠夫和狼当时的心理。我们看看学生是怎样叙述屠夫、狼的心理活动的。

叙述者是屠夫:

“唉, 总算可以回家了。天这么晚了, 快半夜了吧!怎么, 这路上一个人也没有, 真有点阴森森的, 听说这儿常有狼出没, 可别让我碰见了!啊!前面有个黑影子, 不会是狼吧? (语气惊恐) 啊!天哪, 真的是狼!两只!我的妈啊! (大叫) 怎么办?对了, 扔块骨头给它们吧……怎么老跟着我啊?啊, 我的骨头没了!它们跑得真快, 跑过来了……我的脚抖得真厉害。看起来它们要对我前后夹攻, 怎么办?我不能坐以待毙啊!哎, 那儿有个麦场……”

叙述者是狼:

“饿了好几天了, 真是难受啊!今天我们两兄弟出来转转, 看看能不能搞点吃的。”

“你看, 弟弟, 那儿有个人, 不如把他吃了。”

“那人个子真高, 又那么壮, 我有点担心……”

“别怕, 就吃他!”

“有骨头吃了!有骨头吃了!”

“傻瓜, 这点儿哪够呀, 你先吃, 我盯着, 然后我吃你盯着, 轮流盯住他, 非把他吃了不可, 这么大块头, 吃他那才叫美呢!”……

“他没骨头扔了。我们一起追他, 来个前后夹攻, 把他咬死。”

从学生的叙述中, 我们可以感受到屠夫由惧怕妥协到最后急中生智反抗, 感受到狼的贪婪导致它的最终灭亡。这些在文本中是看不到的, 只是学生凭借自己的理解, 把自己真切地当作屠夫或狼, 结合上下文去设身处地地揣摩, 才体验出了屠夫或狼的真实心理活动。叙述者的转换是叙事作品中常见的现象, 为了作品结构、主题、修辞上的某种需要, 作者常常变换叙述角度以便从容自如地叙述故事。而在语文教学中, 运用叙事艺术转换叙述者, 的确是一种新的尝试, 可以提升学生的赏析能力, 对人物形象的把握会更为准确。

三.叙事结构

“叙事结构就是完成故事叙述所依托的文本结构, 主要是指情节发展的结构。结构是故事的各个部分组成的整体存在形态。”[4]叙事理论中的叙事结构分析是在相同的结构体系中寻找不同, 这个不同指的是本质的不同, 也就是我们经常所说的“同中求异”。

《林黛玉进贾府》是传统的经典篇目之一。福建省武平二中的石文美老师在教学时, 从叙事结构入手来比较人物出场方式的异同, 分析人物性格, 讲授课文用肖像描写反映人物特征的写作技巧。其教学步骤大致如下:

首先, 梳理课文情节, 介绍《贾府人物简表》, 以及《林黛玉进贾府》这篇课文中将要出现的人物。

第二, 引导学生了解课文是如何描写众多人物出场的, 并分析作者对人物出场的写法为何不同。这些, 主要是通过分析人物的外表、语言、行动和心态来实现的。如王熙凤的出场:先声夺人, 性格泼辣, 未见其人先听其声。出场后, 从她的服饰看, 透现着贪婪与俗气。从她的容貌看, 美丽的外表下隐藏着刁钻与狡黠。从她及旁人的言行看, 先是贾母的戏谑之言, 更加映衬出了她的泼辣;再见黛玉, 由嘻笑恭维到“用帕拭泪”, 再到“转悲为喜”, 表现了她的察言观色、机变逢迎;最后回王夫人, 表现了她的果断能干, 受宠专权。

第三, 通过课文人物刻划的横向比较 (如贾宝玉, 从出场前的侧面描写来看, 是一个叛逆者;出场后, 从肖像的正面描写来看, 是个眉清目秀的少年) , 引导学生了解课文以肖像描写展现人物特征的写法, 并归纳了“肖像描写”剖析法。

石文美老师这样组织教学, 是十分合理的。我们知道, 在《红楼梦》中, 与贾府这个层面对应的主要是俗世中人与人的关系, 这是各色人等表演的舞台和现实的场景。为了描述这个上演了一幕幕悲喜剧的特定环境, 作者先是以“冷子兴演说荣国府”一节交代了贾府的世系和兴衰, 继而以“林黛玉抛父进京都”一节描绘了贾府的风格作派、人情冷暖, 并让主要人物逐一亮相。作者通过这些人物的自身活动展现着人物与人物之间的特定关系、矛盾冲突, 既刻画出了人物的形象性格, 也展示了人物活动于其中的环境。因此, 石老师在教学过程中, 着眼于文本的叙事结构, 将视角放在林黛玉身上, 以林黛玉进贾府这一事件为中心, 以她进贾府的第一天行踪为线索, 分析文本的典型环境和众多人物, 特别是分析小说对人物出场的不相同描写 (尤其是人物肖像描写) , 以揭示人物的性格特征和精神世界。这样从始至终围绕人物的出场来展开, 让教学在和谐自然的环境下进行, 让学生很容易看到《红楼梦》写作艺术的奇与妙。

作为名著节选, 特别是像《红楼梦》中有这样一个庞大的家庭, 涉及的人物不少, 按照人物的出场来讲授, 既有利于教师教学, 又有利于学生学习。

总而言之, 教学过程是一种探索与创造, 语文课堂教学只有不断探索新思路、新方法, 引导学生发现、探究和解决问题, 激发和培养学生的学习能动性, 才能切实提高语文教学效率, 取得“教是为了不教”的效果。而要取得这样的成效, 让叙事艺术渗透于语文教学过程, 不失为一种切实可行的新思路、新方法。

参考文献

教学与艺术 篇9

一、以艺术修养带动艺术技能

艺术技能是具备指在某一艺术种类的专业的技术和方法。艺术修养则是艺术家思想、知识、情感、艺术等方面的修养的体现。钢琴艺术演奏者的培养应该在培养演奏者的艺术修养, 以艺术修养来带动艺术技能的提升, 一名优秀的钢琴演奏者的艺术技术是其进行艺术创作的基本手段, 而艺术才能使艺术家从事艺术创作的能力, 这种能力表现在艺术技能的熟练掌握, 艺术修养可以提升艺术技能的处理。在钢琴的课堂教学中, 笔者会尝试着通过欣赏钢琴作品的作为艺术修养的提升来带动艺术技能的发展。例如, 在欣赏肖邦的《雨滴》时, 首先交代作品的音乐背景, 这是一首肖邦在马约卡岛那个雨夜写的第1 5首降D大调前奏曲, 曲子始终在伴随着单调的节奏中贯穿着持续的同音反复, 仿佛是雨滴落地, 于是被人加上《雨滴》的标题, 便很形象的展示了作品。在这首作品的音乐形象虽然比较单一, 但是却给人以遐想的空间, 其中存在诸多的情感上细腻的变化, 乐曲十分抒情, 歌唱性的旋律伴随着思想中那清纯的雨滴声, 仿佛是雨夜里飘荡的无言歌, 四周都弥漫着浪漫的气息。在理解了作品的基础上, 学生对作品有了向往和憧憬, 内心的演奏欲望便会蠢蠢欲动, 而此时, 教师应该以音乐内容的要求作为出发点, 指导学生进行正确的触键方法、解决音色处理和技能难点等等, 避免学生自己盲目的练习钢琴技能, 真正地做到以艺术带动技能。

具体的艺术带动技能训练教学中要注意在尊重原著的基础上进行表演的二度创作, 在学生学习的初期, 帮助学生正确仔细地分析作品的内容, 分段理解作品乐段的特点和结构, 宏观把握作品的演奏风格, 在曲子关键和难度大的地方引领学生反复练习, 在作品的艺术分析下完成技能的训练。

二、通过艺术技能表现艺术修养

艺术修养是通过艺术技能来表现的, 如果没有精湛的艺术技能便不能表现出良好的艺术修养。在艺术修养的提升中演奏者的演奏技能, 良好地运用肢体语言、培养表演的气感等等, 更好的表现演奏者的艺术修养。

首先, 一名具备良好艺术修养的钢琴演奏者在演奏过程中肢体语言的运用必须得当, 郎朗是我国的天才钢琴家, 他在钢琴演奏中的肢体动作是比较夸张的, 对于他弹奏的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》, 鲍蕙荞、刘诗昆、傅聪三人曾作了一些评价说:其实他不做这些动作, 他的音乐、他的声音完全很好, 但是如果看他的样子再打分的话, 就要给他减半了。钢琴演奏本质上可以理解为是从手指经由手腕、手臂等传递到全身的动作完成的系统, 因此肢体语言的得体运用是钢琴演奏者的基本技能训练方法, 作为一名钢琴教师在要学生的基本功上下大功夫, 纠正其不良的肢体表达方式。手指的直接掌控者是手掌, 这是保证声音质量的关键部分, 在技能训练中手掌要保持指出状态, 不能塌陷, 只有手掌支撑起来, 才能保证整个手腕进而使整个身体成放松状态。从漫长的钢琴演奏史中, 钢琴的演奏方法经历了从强调手指弹奏、固定手型、平静手腕传统弹奏法到强调身体、肩部、大小臂、手腕、手指指尖力量贯通, 保证身体的协调自然并具有控制的现代演奏方法, 人们现在更多的是强调重量弹奏, 身体自然放松。学会局部突出, 整体协调舒展。最著名的例子是贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》, 第一乐章的左手八度音的颤音, 很多学生练习这一段几个月也只有一点点的进步。他们犯的第一个错误就是弹得太用力, 其实只要知道如何消除肌肉紧张, 这一段就学会超过9 0%了。

其次, 钢琴演奏者气感的培养对钢琴演奏的技能处理也有着不可忽视的作用, 在演奏钢琴时, 呼吸与肢体的移动, 手指的轻重等整个身体的律动有着重要的关联, 乐曲演奏时有它的整体性和结构性, 演奏时呼吸的变化得当会使得乐曲的音乐结构更加完整的呈现, 通过呼吸的换气来完成乐句之间的抑扬顿挫和持续进行。这种呼吸的处理方式和感觉也被称为“气感”。要保持良好的“气感”, 首先要准确地分析乐谱以及乐曲中的乐句, 分析出乐句间的关系, 注意“气口”的掌握, 使得呼吸与整个乐曲保持良好的完整性和统一性。

最后, 演奏者应该勤练精学。钢琴演奏是通过娴熟的技能训练更好地实现艺术修养。只有通过大量的练习才能实现技术上“熟能生巧”。训练时, 教师要指导学生正确的练琴方式和方法, 养成良好的练琴习惯, 克服坏习惯, 坏习惯是钢琴练习中最浪费时间的。多数的坏习惯是由于练习太难的曲子, 引起肌肉紧张所造成的。练习过程中不能仅仅注重音乐节奏等技术性环节的掌握, 还应该加强情感投入, 作品的而理解以及正确的运用肢体语言和气感, 科学地进行训练, 由浅及深, 循序渐进, 分步进行。

三、技能与修养的完美结合

就近几年北京地区的艺术类院校来看, 他们对考生的文化素质要求越来越高, 这说明艺术类考生的艺术修养同艺术技能一样是每一名艺术爱好者不可或缺的才能, 艺术需要天赋, 更需要文化修养, 钢琴艺术更是如此。在钢琴教学中, 教师应该根据不同学生的特点和学习接受能力, 因材施教。只要在技能熟练精湛的基础上才能更好地表现钢琴艺术, 也只有具备良好的艺术修养的人才能使技能训练有方向和目的, 二者相辅相成, 不可分割, 因此在教学过程中, 技能和艺术修养的有效结合是钢琴教师长期追寻的目标, 同时钢琴教师也应不断提升自己的任职水平, 更好地指导学生。

参考文献

[1]杜雅琴.钢琴演奏的肢体语言.艺海, 2009年5月

教学与艺术 篇10

关键词：语言,艺术,教学工具

一、相声的语言特点

相声是一种民间口头艺术, 是一种典型的曲艺, 有着很多不同于其它曲艺形式和文艺形式的特点。相声的艺术特点主要是通过一个“引子”来显露事情内在的矛盾, 进而来反应社会生活, 最终达到教育群众的目的。相声艺术最重要的表达形式是语言特色。相声的语言表达特色也突出了相声的内涵。相声语言特点主要包括以下几点:

1. 语言生动形象。

无论是描写食物, 还是描写人物, 语言的生动对于相声形象的表达是必不可少的。在人物描写方面, 语言表达必须要做到含蓄, 并且还能够很好地表达人物的个性特色。在事物描写方面, 要做到表达抽象, 但是生动具体。描写人物的形象, 包括叙事语言和人物语言, 其内涵必须要做到具体。这种具体要将外形勾勒好, 同时也要概括具体, 重点将人物的心理活动描述清晰。

2. 语言明快并且含蓄。

明快和含蓄似乎是一对反义词, 怎么能同时将这一矛盾体结合到一起呢?这就是相声语言的最大特色。明快主要是说相声的语言表达清晰、明了。相声的语言非常朴实, 在揭露事实真相时, 又非常迅速;在分析人物形象时, 又可以做到入骨三分。相声语言表达上的含蓄, 不能够隐藏过深, 不能过于曲折, 否则就会出现冷场, 也就是说相声讲完了, 过了半天观众才缓过神儿来, 这样的效果就不佳了。但需要注意的是, 相声语言明快但是不能空洞无物, 含蓄又不能让人茫然, 这样才能够达到良好的效果。

3. 语言平民化。

相声艺术之所以在人民大众中传播, 并得到发扬, 为人们所接受, 主要都归功于相声语言的通俗易懂, 且内涵丰富。相声语言的大众化, 使得它的观众越来越多, 也就自然越来越被人接受了。只有这样的语言特色, 才能够将演员口中的文字, 让观众轻易的吸收, 并且享受其中的乐趣。这种表演技巧, 增加了演员和观众的交流。

4. 语言丰富。

相声的题材是非常广泛的, 小到平民的生活琐事, 大到国际形势, 这些都可以作为相声的素材, 因此相声的语言也随之丰富了起来。语言的内容不仅可以让不同阶层的人, 都可以感到快乐, 同时也为人们提供了一个放松的平台。相声语言的丰富, 主要表现在它经常取材于其它曲艺或者是文艺。例如京剧以及其它地方特色等, 都可以为其所用。相声语言的另一种表现形式, 是人物的语言特色、论述语言以及旁白的交错使用, 呈现在观众面前的是一个立体的效果。

二、课堂教学的语言特点

语言作为一种交流的工具, 在课堂教学中起着至关重要的作用。一个教师表达能力的好坏, 直接影响着课堂气氛, 进而影响整个教学效果。所以课堂教学必须具备很多自己的特点。

1. 趣味性。

课堂的讲述者——教师, 即使有再深厚的知识根基, 如果对一个问题讲述不清楚, 亦或者是对问题分析表达能力不够好, 那么就会对课堂气氛形成很不好的影响, 这样就会与预期的教学效果形成很大的差距。一节课按照四十分钟来说, 对于一个学生来讲, 知识量是非常大的, 所以学生们很“难熬”的, 这样课堂气氛就会显得沉闷。很明显的对比例子就是文理科学生的上课气氛, 形成了极大的反差。文科学生的课堂气氛异常活跃, 而理工科的课堂气氛就显得沉闷的多。这是为什么呢?原因很简单, 文科的课堂内容大部分都是一种综合性的, 带有感情色彩的, 例如对一片电影的评价, 这样的课程, 学生们会积极的参与进去。而理工科的学生, 在上课过程中, 老师在重复理论知识, 学生在接受知识, 这样就形成了一个思维定式, 那就是老师是讲课的, 学生是听课的, 形不成很好的互动。所以课堂语言的趣味性就显得尤为重要了。

2. 知识性。

对于大部分的学生来讲, 其获取知识的主要渠道来源于课堂。因此, 对于课堂语言的要求越来越高。这就要求任课老师的课堂语言一定要精炼, 并充满知识性, 如此, 才能够促进学生的学习积极性, 培养出更好的课堂氛围。

3. 课堂语言的激励性。

课堂语言的激励性是指老师在讲课过程中讲述一些课本内外的知识时, 对学生起到一定的激励作用, 促使他们去积极进步。

4. 语言的凝练性。

课堂语言必须是凝练的, 不能是繁琐的。如果老师讲了半天都不是重点, 会导致学生进入听课麻木状态, 因此会忽略重点内容, 所以课堂语言必须是凝练的。

三、引入相声艺术对课堂语言的作用

试将相声艺术引入到课堂语言中, 将相声中积极的因素配合课堂语言, 这样会起到意想不到的效果。

1. 活跃了课堂气氛。

例如, 如果你问学生, “你们愿意听老师讲课, 还是愿意看相声?”无疑学生会选择后者, 这是为什么呢?这就是因为传统的教课程序已经不再适合社会迅速发展的需求了, 学生也不再是木讷的去接受知识, 他们需要在一个轻松的气氛下学习。所以将相声艺术引入课堂, 必然会让学生们体验到很多新鲜感, 从而集中他们的注意力, 对提高学生的学习水平有着非常积极的作用。

2. 增加了课堂语言的趣味性。

在传统教学中, 尤其是理工科的教师, 他们的授课方式依然保持着“说教”成分, 但这已经不适合潮流的发展, 更无法讨现代学生的“欢心”。而将相声因素引入课堂语言, 不仅增强了课堂的趣味性, 更使学生真正放松身心, 感觉老师不是在给他们大脑里塞东西, 而是在跟他们讲故事。如此, 课堂收效必将事半功倍。

3. 激励学生进步。

青春期的学生都是充满叛逆的, 所以如何处理好师生之间的关系, 是老师很头疼的事情。相声可以给人带来快乐, 可以形成共鸣。所以将相声因素引入到课堂气氛中, 必然会缓和师生之间的矛盾, 让学生觉得老师是大朋友, 从而与老师进行交流沟通, 并在老师的帮助下产生进步。

4. 吸引学生的注意力。

相声因素的引入, 必然会让学生对课堂知识充满期待, 在这种心理驱使下, 他们必然会全心全意的去接受课堂知识, 这样的课堂气氛也必然适应大部分学生。

参考文献

[1]汪景寿.试论相声的语言[J].北京大学学报 (哲学社会科学版) , 1961, (06) :27-38.

在品德与社会教学中体验教学艺术 篇11

一、情境体验，在“趣”中感知生活

在教学实践中，可以运用情境体验法开展主题活动。小学生的注意力不会长时间停留在某一事物或活动上，注意力的稳定性相对来说也比较差。同时，小学生的注意力大多取决于对事物的兴趣，而他们的兴趣又具有一定的盲目性和随意性，非常容易转移。所以，在教学中，教师可以利用情境體验教学法，根据特定的教学内容和学生实际，创设各种生动形象的情境，让学生在情境中体验、感悟，使课堂教学向课外生活延伸，达到课内与课外统一，课堂与生活结合。

一节课中，教师可以巧妙创设情境，用鲜明、生动、形象的情景让学生产生相应的情感，引导学生触景生情，进入角色，产生情感共鸣。例如，在教学人教版四年级上册《伸出爱的手》这一课时，笔者是这样设计的：先课件出示《千手观音》的影像，同时提问：“你们知道《千手观音》这个节目是哪些人表演的吗？她们是如何排练这个节目的？”通过创设情境，把残疾人引入学生的视线。于是，学生的学习兴趣立刻在好奇中调动了起来，营造了浓厚的探索学习氛围，共同去探究残疾人的生活。

二、角色体验，在“演”中感受生活

在教学实践中，可以运用角色体验法开展主题活动。角色体验法是在教学过程中，教师创设一定的情境，让学生去扮演其中的角色，通过体验角色来领悟知识、发展能力、建构意义的教学策略和方法。通过角色体验法，可以实现学生和教师、文本的有效对话，同时能够促进理解，优化课堂教学。例如，在教学《伸出爱的手》这一课的第一个活动“走近残疾人”时，为了让学生知道残疾人是我们社会群体中的一部分，要关注社会中的弱势群体，通过模拟、角色体验残疾人等活动，引导学生体验残疾人在日常生活中的诸多不便，萌发对残疾人的关爱和尊重。笔者是这样安排角色情境体验的。

1. 明确活动要求，创设角色体验情境。

2. 体验盲人、聋哑人的生活。

（1）蒙眼扮演盲人走路。（2）扮演聋哑人观看无声的演唱。（3）小组、全班交流体验活动的感受。

3. 角色体验肢残人。

（1）单手穿衣服。（2）不用手写字。（3）全班交流体验活动的感受。

这样的角色模拟体验活动，旨在引导学生身临其境地去体验残疾人的生活，由此让学生产生同情、尊重、关爱残疾人的道德情感。这样的课堂，是儿童的课堂，它呈现的是儿童的文化，体现的是童心、童真，真正把学生引进了具有教育意义的生活，使课堂教学不再是空洞的说教和生硬的灌输，而是对学生生活的有效引导，从而体现出课程源于生活、高于生活、指导生活的核心理念。

三、故事体验，在“理”中认识生活

在教学实践中，可以运用“故事喻理法”开展主题活动。所谓“故事喻理法”，就是把抽象的思想道德观念，通过生动而有趣的故事，深入浅出地揭示出来，让学生在听故事的过程中受到启发教育。运用“故事喻理法”必须紧紧围绕主题活动，并结合小学生的年龄特点来设计，切忌单纯追求故事性、趣味性，而忽视了“喻理”性，舍本而求末。如，笔者在教学人教版五年级下册《拥有好心情》一课时，就让学生讲述受不良情绪影响的故事。一学生介绍了乔治小男孩的故事。介绍完，笔者引导学生讨论：不良情绪给乔治小男孩带来了哪些影响？从这个故事中，你受到什么启发？通过讲故事，一方面能够激发学生的学习兴趣，另一方面为后面的教学埋下了伏笔。

除了使用教材里讲述的故事外，还可以讲述发生在身边的故事，使教学紧密联系学生生活实际，从而提高课堂教学的实效性。如，笔者在教学人教版三年级下册《家人的爱》一课时，课前，笔者就让学生讲述了自己成长的故事，这不仅为本节课的教学做好铺垫，还让学生在听故事中受到了爱的教育，同时激发了学生学习这一课的兴趣。

四、活动体验，在“动”中感悟生活

活动性是品德与社会的一大特点。有效的活动不仅让课堂生动有趣，还容易产生积极的情感体验，在体验中获得道德认识，形成正确的道德观。如，笔者在教学人教版三年级下册《学会出行》这一课时，设计了下面的模拟活动体验环节。

1. 学认站牌（东肖到新华书店），知道可以坐几路车。

2. 选择走最近的线路，学习在中途转车。

3. 学习文明乘车（排队上车、使用文明用语、让坐、有序下车等）

在模拟活动中，体验坐公交车出行的方便，感受现代生活的快乐。

五、拓展体验，在“行”中升华生活

拓展体验教学，需要拓展品德课教学时空。一是改变品德课教学的时间界限，让真实的体验随时发生。教学中，教师可以打破时间界限，使课堂教学的时间界限从40分钟无限延伸，让学生在课内外得到更多体验的机会。二是打破课堂教学的地域，让真实的体验随地发生。教师要上好一节品德课，很多时候需要组织学生走出校门，与社区、家庭形成合力。只有让课程与儿童生活建立联系，才能达到知与行的统一，才能在“行”中升华生活。如，笔者在教学《过年啦》这一课时，关注了学生以下的发展。

1. “年”的有关知识得到了提高和发展。

2. 学会帮助家长筹办“过年”。

3. 懂得用礼貌的方式和语言给人“拜年”。

通过这一课的学习，帮助学生树立对春节活动的正确认识，加深学生对春节习俗的了解，激发学生对我国传统文化的热爱之情。同时，引导学生在《过年啦》这课中学会过年、学会生活。

总之，在品德与社会教学中，教师可创设丰富的情境，突出体验感悟，让学生在学习过程中，进行道德情感体验，产生情感升华，使学生做到化“知”为“行”，实现品德的自觉内化，促进良好品德的形成。教师的教学要注重从课内向课外延伸，让学生逐步达到知、情、欲、行和谐发展，从而全面提高学生的品德素质。

论艺术通感与音乐创意教学 篇12

艺术通感在音乐教学中的重要作用

1. 创设情境, 调动学生的积极性

在被誉为“神话故事的万花筒和一些东方色彩的图案”的著名交响组曲《天方夜谭》中, 当单簧管在竖琴的撑持下, 撒出它那发光闪烁的音响时, 俄国管弦乐理论家罗加尔·列维茨基评论道:“这是东方绣品的雅致的花纹”。是的, 当人们欣赏音乐作品时, 不但能听到, 而且同时也能看到、触到、闻到、想到……教师如果善用艺术通感, 用艺术的魅力去打动学生, 创设一个良好的导课情境, 学生的积极性便会轻而易举地调动起来。在欣赏《瑶族舞曲》时, 让学生亲手触摸敲打一下瑶族长鼓;在学习歌曲《游击队歌》时, 放上一段视觉冲击较强的电影地道战片段;在学习国粹京剧时, 要求学生用颜料色彩涂画京剧脸谱……当艺术通感让学生的眼睛亮起来、耳朵竖起来、身体动起来、脑子转起来, 这堂音乐课的教学效果就不言而喻了。

2. 引发联想, 加强学生的想象力

心理学家指出, 青少年的想象力最为丰富, 以后就慢慢地向理性与逻辑方向转变。因此, 综合运用各种艺术形式, 抓住想象力发展的最佳期, 就可以促进艺术通感的产生和运用, 使学生的联想更丰富。“塘中的月色并不均匀, 但光与影有着和谐的旋律, 如梵婀玲上奏着的名曲”, “微风过处, 送来缕缕清香, 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”……伴随着朱自清的《荷塘月色》, 可以用柴科夫斯基的小夜曲《如歌的行板》做背景, 优美的弦乐四重奏与诗文的意境相结合, 可以让学生的想象插上翅膀, 在荷香月影与音符中沉浮、流淌……。

3.触动灵感, 激发学生的创造力

音乐是激发创造力的好助手, 它虽不能直接描绘事物的形象, 叙述具体的情节, 但它能随着旋律的起伏, 节奏的驰张, 声音的变化来表现任何艺术所不能做到的表情体现, 唤起人们对生活的回忆和联想, 激发艺术创造力。当非洲鼓乐奏响时, 从来没学过非洲舞蹈的学生凭着自己的创造手舞足蹈时, 你不竟会为学生的精彩律动而惊讶。艺术通感为音乐教学也为学生打开了一扇灵感之门。

艺术通感在教学中的实践与优化

国学大师钱钟书先生对通感的精辟见解为:“在日常经验里, 视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通, 眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度, 声音似乎会有形象, 冷暖似乎会有重量, 气味似乎会有锋芒”。音乐是声音的艺术, 它必须通过“聆听”才能感受得到。通过聆听旋律的起伏变化、节奏的快慢及力度的强弱等, 来感受音乐作品所塑造的音乐形象, 体验作品所表达的思想情感。但仅靠这一手段来欣赏音乐未免有些单调, 综合运用艺术通感对优化音乐教学会起到重要的作用。

1.音乐与视觉

音乐“可视性”的获得, 主要靠人们通过对声音的联想与想象, 构建出欣赏者体验过的场景画面, 从而感受音乐的内在情感。一段古琴演奏的《高山流水》的电视录像, 一段由众多充满诗情话意的背景组成的《春江花月夜》的影片等等, 都因为其诗意的直观与浪漫的感性, 而比单纯的“听”更能激发起学生对民族音乐的喜爱之情;一幅厚重而凝穆的油画——《伏尔加纤夫》, 能让学生在演唱《伏尔加船夫曲》时更好地把握歌曲中愤慨、抗争情绪;听到一些柔和的音响, 就似乎能看到乳黄、嫩绿、浅蓝、粉红之类的柔和色彩, 产生一种温暖的感觉;听到一些低沉、浑浊的音响时, 就似乎能看到深黑、灰绿、暗篮之类的暗淡色彩, 产生一种阴冷的感觉。当音乐与色彩、画面、甚至于激光等视觉艺术结合起来时, 音乐就变得更直观、易懂了, 学生也更易于接受了。

2. 音乐与触觉

感觉是人的一切认识活动的基础, 是客观事物在人的头脑中的主观反映, 列宁说:“不通过感觉, 我们就不能知道实物的任何形式, 也不能知道运动的任何形式。”而客观事物自身具有多种多样的属性状貌, 这些属性通过不同的途径作用于人的各种感觉, 冷热、软硬、轻重、拍手、跺脚等身体律动作用于触觉。学习铜管乐器与木管乐器、打击乐器与拉弦乐器时, 让学生摸一摸、吹一吹、敲一敲、便可让学生清楚地了解不同乐器之间的不同特性;歌唱技巧训练时运用触觉和听觉的互通, 把抽象、枯燥的发声技巧有形地表现, 让学生在看得见、摸得着中学习发声:双手撑腰, 学小狗叹气, 感觉腰部一鼓一松;手拿一张纸条, 轻轻吹起纸条又平又匀;像闻花香那样深深吸一口气……这些简单的操作代替了“气息下沉, 头部张力, 吐气均匀, 气息保持”等抽象的发声技巧, 使学生掌握起来便容易多了;学习《青春舞曲》时, 不妨让学生跳跳新疆舞、拍拍新疆特有的舞蹈节奏;摸一摸柔滑的丝绸便能感觉弦乐的细腻;戴一戴斗笠便能体会红色娘子军的飒爽英姿;跺一跺润润的春泥, 欣赏课《春晓》的主题便呼之欲出……触觉让音乐从虚无变得实在、从意识变为物质, 从而让学生真实切肤地感受到音乐的魅力。

3. 音乐与嗅觉、味觉

声音是看不见, 摸不着的, 人们只有借助其他感官来评价音乐。引导学生歌唱也是一样。演唱活泼、欢快的歌曲时, 声音要求清脆、甜美;演唱优美、抒情的歌曲时, 要求像品美酒那样舒畅、自然;演唱雄壮、有力的进行曲时, 要求像磕核桃那样铿锵有力, 粒粒有声。利用艺术通感, 有利于学生结合自己的生活体验, 自主地调整歌唱状态和音色。在某音乐教研会上, 一位老师在所开的公开课《永远的茉莉花》上, 为配合课堂情境, 为学生及听课人员每人准备了一杯芬芳可口的茉莉花茶, 闻着茉莉花的清香, 品着花茶的甘醇, 感受着民歌清丽婉约, 在嗅觉与味觉的享受中, 学生深刻地感受到了“国乐飘香”的真正含义。

音乐课运用艺术通感进行教学, 不但可以促进发展学生的智力, 还调动了学生学习的积极性, 从而达到了熟练掌握和运用所学知识的本领, 对培养和发展学生的想象力、创造力都有不可低估的作用。恰到好处地运用艺术通感原理, 以学生为本, 让学生学会求知、学会审美、学会创造, 是音乐新课程理念的有效体现, 善用艺术通感为音乐教学再添异彩!

摘要：艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中, 好比“桥梁”一样, 使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相转化, 也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通, 甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。在音乐教学中, 综合各种艺术形式, 妙用艺术通感, 不仅使学生乐学善学, 而且也是实施创造性教育的一条行之有效的途径。

关键词：艺术通感,创意,音乐教学

参考文献

[1]张前、王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民出版社, 1992. (5) .

[2]唐元棣、蔡徳予.简明美学教程[M].江西:江西高校出版社, 1991. (2) .