教学艺术与创新能力

教学艺术与创新能力（精选12篇）

教学艺术与创新能力 篇1

一、六艺节的由来与借鉴

《周礼·保氏》:“养国子以道, 乃教之六艺:一曰五礼, 二曰六乐, 三曰五射, 四曰五驭, 五曰六书, 六曰九数。”这是中国古代儒家教育要求学生掌握的六种基本才能:礼、乐、射、御、书、数。“六艺”教育的特点是文武并重, 知能兼求。

“六艺节”是杭州师范大学初等教育学院经过近十年精心打造的学前与小学教育专业学生提升艺术教育教学专业技能和综合实践活动能力的重要载体, 是杭师大的校园品牌文化项目。

二、六艺节的主要内容

1. 两大领域

六艺节的活动内容涵盖面广, 包括两大领域:艺术教育教学技能、艺术实践活动。

教学技能主要提升学生的艺术教学实践能力, 将理论知识转化为实际操作和动手能力, 例如通过说课, 通过表述具体课题的教学理念和观点, 阐述自己的教学设想和过程, 是调动师范生积极学习教育理论、探讨课堂教学活动、提高教学素质, 培养研究型教师的良好途径。

艺术实践活动则包括美术 (含手工) 、音乐、书法、舞蹈等内容, 旨在提升学生自身的艺术素养和审美情操, 提高艺术实践能力, 掌握一定的艺术实践指导方法。例如通过手工幼儿玩具制作比赛, 使学生了解幼儿玩具制作的意义和价值, 能够从儿童的审美角度出发, 富于美感和创造力地制作出有益于儿童身心健康发展, 启发智力、发展动手能力的美术手工作品。

2. 六个主题

六个主要主题包括:说、唱、弹、舞、书、画等。

“说”是教师语言表达能力的培养和锻炼, 通过说课、演讲、朗诵、课本剧等形式, 以活动为载体, 加强语言的表达能力, 规范教学用语, 提高语言交流技巧和临场应变能力。

“唱”通过独唱、小组唱、表演唱、合唱等形式, 提高师范生的演唱水平和技巧, 尤其作为“六艺节”重要组成部分的班级合唱, 通过学生自主选材, 自主排练, 选择不同的表演形式, 了解合唱编排的基本方法和主要环节, 并能实际操作, 对于将来步入工作岗位后的艺术活动的组织、指导具有重要的培育价值。

“弹”是学生器乐技艺展示, 比赛中学生各施拳脚, 钢琴、小提琴、二胡、古筝、笛子等乐器十八般兵器样样俱全, 同时注重演出形式的编配, 紧跟社会潮流, 发挥创造精神, 编排出形式多样、内容新颖、与时俱进的各种表演形式。

“舞”是古典舞、民族舞、芭蕾舞、儿童舞、集体舞、流行街舞、健美操等等。尤以班级为单位的集体舞表演形式最受师生欢迎, 学生在舞蹈题材选择、舞蹈内容编排、人员确定、服装、舞台、灯光等方面都有了比较全面和深刻的了解。通过长达两个月的准备排练参赛, 大家共同努力、集思广益, 取得意想不到的收获。

“书”是指硬笔书法的粉笔字、钢笔字及软笔书法。书写的美观程度就像教师的另一张脸, 通过书法的统测, 要求每个学生参与期中, 在板书设计、字体美观、书写流畅及速度等方面入手, 使作品既具有观赏价值又具有教学实用价值。

“画”是中国画、西洋画及手工制作等。其中儿童简笔画和教具制作作为教师教学不可缺少的辅助手段, 对于学前教育专业和小学教育专业都提出了特殊的参与和比赛要求, 要求学生班班参与、人人过关。在统一命题、规定时间内, 学生要完成符合中心内容的高度概括、主题明确、形象鲜明的美术作品。

3. 多种实践形式

“六艺节”活动品种繁多, 包括艺术技能训练、编排、比赛、展演、展览、交流、研讨、联欢等活动。形式多样, 功能全面, 例如:合唱比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、书法展、教学基本功过关、虚拟课堂、课本剧展演、棋王角逐、全能大比拼、个人才艺秀、十佳歌手、新秀主持人等等。统测、集体比赛、个人比赛、文艺汇演等, 活动体裁丰富。

通过个人的、集体的、团队的不同组织形式, 运用自愿的、规定等不同参与方式, 使每个学生亲历其中, 受到艺术氛围的感染, 并根据自身的特长爱好、愿望目标、时间精力、择业目标等选择性地展示和锻炼自我, 促成个人的成长。

三、六艺节的收获

初等教育学院作为培养学前及小学教育专业未来教师的专门学院, 要求学生在掌握扎实的专业理论知识的同时, 必须具备熟练的教学技能, 并具有相当的艺术素养和一定的开展幼儿园、学校艺术实践活动的组织能力。

1. 凸显培养特色, 提高综合能力

“六艺节”凸现了学院人才培养的特色, 即“形成实践综合型教师培养的办学理念”“实施综合培养, 有所侧重的人才培养方案”。从内容的构思到形式的编排, 从个人思想的火花到集体智慧的结晶, 从纸上谈兵到最终成果的呈现——体验了教育和艺术实践的整个过程, 并且这个过程均是以学生为主体完成的。促进并引导学生重视教师专业技能的学习和训练, 促进技能课程的教学, 强化学生的教师专业职业技能, 锻炼综合素质。

2. 培养坚韧精神, 展现青春朝气

“六艺节”承载着丰富的学院文化, 丰富了校园生活, 营造浓厚的艺术氛围。在活动和比赛过程中, 选手们使出了浑身解数, 将自己的参赛节目以丰富多彩的形式, 尽善尽美地展现在观众和评委面前, 充分展现了朝气蓬勃、富于创造力的青春风采。给学生一片展示才艺的广阔舞台, 使他们在活动中战胜和超越自我, 锻造坚强的意志力;充分展示学生扎实的教学基本功, 及对教育事业的热爱。

3. 增强集体荣誉感, 展现良好风貌

“六艺节”的活动组织者以学生为主体, 包括统筹、策划、组织、开展、排练、演出、评比、颁奖、总结等等, 通过复杂的活动过程, 锻炼了学生的实践、协调、配合、沟通、指导等多种工作能力。在活动中很多内容和项目是以集体为单位, 同学们为了班集体的荣誉和整体素养的提高, 共同努力, 取得最终的成功。

四、六艺节的不足

1. 内容形式单一, 缺乏时代新意

“六艺节”开展至今有八届了, 从活动的内容和形式看, 每届模式基本一样, 缺乏与时代步伐相一致的创意和新意。活动主要是由学生在课余时间, 凭借自己微薄的力量完成的。要每年都有质量上乘、使人耳目一新的形式与内容, 就必须具备相应的筹备和组织机构, 对活动进行专门的研究、策划。

2. 活动影响范围有限, 缺乏广泛的社会支持

作为杭师大的品牌活动, “六艺节”在校园内享有较高声誉, 尤其是几场颇具特色和水平的专场比赛, 例如合唱、舞蹈、闭幕式汇演等, 都吸引了校内及周边高校的热情追捧, 在高校园区享有良好声誉。但作为目前倡导与社会相联系的大学教育, 缺乏社会的关注和了解。对于社区、小学、幼儿园及众多用人单位, 却鲜有人知或到场观演者甚少。更缺乏一些必要的社会资金赞助和投入, 完全沉浸于象牙塔内。

3. 重视艺术实践, 教学技能实践有待丰富

在“六艺节”活动中, 对于“琴棋书画”的艺术实践非常重视, 可谓种类繁多, 面面俱到。而教师教育教学技能的内容主要包括两方面, 一是专门的教学技能研究和比武, 例如说课、模拟课题。二是渗透于艺术实践中的相关教学技能, 例如儿童简笔画、书法板书等。相比较而言显得内容稍显单一、教学实践深入不够。

五、六艺节的设想与创新

1. 坚持师范性, 突出专业特征

“师范性”是指师范院校的教学专业性和教育特征, 是师范院校专业思想、职业道德、行为规范、职业素养和职业技能等方面在学校教育科学和各种活动中的集中反映1。

“六艺节”应使学生的艺术知识结构、职业技能和训练等体现师范生教育特点, 确保学生的教师职业教育培养与训练达到要求, 提高学生的整体素质和质量, 适应新形势下教育对教师的要求。例如:器乐比赛中不应只关注到学生掌握的弹奏技巧, 而要注重实用性, 使其具备即兴伴奏的能力, 真正地服务于幼儿园及小学的素质教育。在班队活动、兴趣小组、艺术节展演中也经常需要班主任、少先队辅导员等非音乐学科的教师亲自上阵进行辅导、排练。这些综合艺术素质就体现出“师范性”的要求, 应将“专业”和“师范”两者有机地结合, 相互渗透。

2. 发动专业教师参与, 提升品牌质量

“六艺节”的参与者以学生为主体, 在活动中, 参与教师主要从艺术技能的培训、指导、排练为主, 而教育教学技能的指导、参与较少。如果各个学科的教师都能从各专业的角度出发, 加强指导, 定能提升品牌的质量。

学院可采用导师制, 并从制度上保证导师制的实施。重点加强指导教师的考核与激励机制的建设。将导师在受聘期指导学生的数量和质量直接计入相应的教学工作量, 并在年终体现出来, 从而激励教师积极参加导师工作。

3. 加强社会实践, 促进横向交流

通过社会实践、参与社会劳动, 可以为大学生提供一个认识了解社会、积累实践经验的平台。同时可以使他们转变思想、端正态度, 培养吃苦耐劳、艰苦创业的品质。这也是课堂教学无法获得的宝贵精神财富。

“六艺节”不应满足于杭师大校园的文化艺术品牌, 更应扩大社会影响, 提升品牌的档次和社会服务功能。通过“走出去”, 到幼儿园、小学、社区、兄弟高校的展演、展览、慰问、交流等活动, 深入基层。一方面能够扩大杭师大的社会影响力, 发挥高校的文化建设对社会文化建设的辐射作用。另一方面, 能让学生看到自己和市场需求之间的差距, 看到自身知识和能力上存在的不足, 比较客观地去重新认识、评价自我, 逐渐摆正个人与社会的关系。

4. 扩大社会影响, 与用人单位紧密配合

大学生就业问题是政府、社会、高校和家庭共同关注的社会问题。

“六艺节”作为师范生专业特长、艺术特长、工作组织等多种能力的一次综合表现的载体, 应深入教育教学用人单位, 使用人单位积极参与其中, 使用人单位了解学生的素养及潜质、了解高校师范教育特点和发展趋势;为大学生与教育教学单位零距离接触, 明晰个人的职业规划。加强与用人单位的紧密联系, 达到共同打造培育, 定向培养的模式, 以使活动本身不仅提升学生的整体素养, 更为他们将来的就业确定明确的方向。

5. 重视实践创新, 彰显时代特征

《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》中指出“推进人才培养模式和机制改革, 着力培养学生创新精神和创新能力。”2

师范生的实践创新能力是运用已有的知识和经验, 在实践中通过研究和探索, 在有意识的培养和训练过程中逐渐形成和发展起来的创造性地解决实际问题的能力。在整个活动中, 学生们树立主体意识, 加强实践动机, 发挥个性特长, 提升专项实践能力;在真实情境中解决问题, 提高情境实践能力从而提高本科生的实践创新能力。为他们将来走上工作岗位, 解决教学中的实际问题, 对前人提出的教育规律或教育理论有了新的领悟和新的应用。

6. 渗透民族性, 融入地方特色

我国地域广阔, 各地的经济发展、文化习俗都不相同。作为沿海省份浙江的省会城市, 杭州有着悠久而深厚的文化、艺术底蕴, 近代师范教育也有着一百多年的历史与光荣传统, 李叔同、鲁迅等文化名人都曾经执教于杭师大的前身--杭州两级师范学校。因此, 在开展“六艺节”活动中, 让学生们更好地了解家乡、热爱家乡, 将来用自己的智慧和双手为家乡的初等教育服务。

六、结语

“六艺节”作为促进学院开展艺术教育, 繁荣校园文化, 引导学生重视教师专业技能的学习和训练, 展示学院学生的“说、唱、弹、舞、书、画”等技能和才艺的大型教学技能竞赛、文化艺术展演、学生日常生活娱乐等的综合性文化、教育实践与艺术实践活动, 已深入初教学子和师长们的心田, 成为每年学院的一件盛事。

随着本科教学改革的进一步深入和杭师大“本科教学创一流”的奋斗目标的不断实现, 我们的“六艺节”也在师生们的共同努力下, 日益成为师范生践行未来教师理想、实现个人追求的重要舞台。

摘要：“六艺节”是初教院学前及小学教育专业提升艺术教育教学专业技能和综合实践能力的重要载体。活动包括两大领域、六个主题, 具有凸显培养特色, 加强教育实践;提高综合能力, 强化专业技能等作用。为提升活动的内涵还应坚持师范性, 突出专业特征;发动专业教师参与, 提升品牌质量;加强社会实践, 促进横向交流;扩大社会影响, 与用人单位紧密配合等。

关键词：六艺节,艺术实践

注释

11.阎李国庆, 张正锋.论高等师范院校的师范性「J}.教育研究, 2002 (8) .

22.教育部.关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见 (教高[2007]2号) [Z].

教学艺术与创新能力 篇2

【内容提要】随着国家新课程改革的推进，培养学生的创新精神和创新能力成为当前实施素质教育的重点。本文通过创造性的语言艺术课程，就如何培养学生的创新意识和创新能力进行了研究和阐述。

【关键词】 创新意识 兴趣 实践

瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造、发明和发现。”21世纪是激烈竞争、飞速发展的时期，对人才素质的要求更高，只有培养出具有创新精神的人才，才能满足时代对教育的期望。随着国家新课程改革的推进，培养学生的创新精神和社会实践能力成为当前实施素质教育的重点，也成为我国高等教育改革的根本任务之一。

我们生活的世界是一个交际的世界。交际，统而言之就是交换能量。自然中的万物，人与自然，人与人之间都在不断地交换着能量。人们共同体味着生活，感受着自然，用多种方式交流着思想和情感。其中，语言是人们最重要的交际工具，即“言行举止”中的“言”。一个人的言行举止综合体现着这个人的修养和品格。湖南理工学院是一个普通二级本科院校，学生的素质参差不齐，语言表达的能力和水平更是千差万别，笔者从二零零七年开始进行语言艺术实践课程的教学和研究，现在这门课程已成为学校一门非常受学生欢迎的公共选修课。

2011年6月15日，湖南理工学院庆祝中国共产党成立90周年暨大学生艺术团实践教学汇报演出已成功落下帷幕，我作为语言类节目的导演在接受观众肯定的掌声的同时，回顾几年来学生的训练，节目的酝酿、编排，到和学生同台演出的点点滴滴，心绪久久难以平静。下面结合自己的实践谈谈自己在教学中的想法和做法。

一、创设民主、和谐的教学氛围是前提

平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在课堂教学中应热爱、信任、尊重每一个学生，满足每个学生的表现欲，巧妙运用激励性语言、动作、神态，激发学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。教学中教师要充分发挥学生的想象力，使学生在和谐的双向交流中激发创造思维的火花。

（1）热情鼓励学生的创新行为

教师在启发学生创造性进行艺术表现中，不要用“标准答案”去束缚学生。对学生有独特的感受和创造性的见解，教师应给予热情的鼓励与表扬，充分肯定学生的创新意识并与学生一起分析、讨论。如果学生有不同见解，教师要鼓励他们畅所欲言，让学生敢想、敢说、敢做，让学生明白在教室里没有指责、没有嘲笑，有的只是宽容和鼓励。在轻松、愉快的氛围中，学生的思维会无拘无束，同时也为学生的创新做好了心理和思想上的准备。例如这次晚会中有一个五十人的大型的朗诵节目“光辉的旗帜”，在排练前我把朗诵词发到每个学生手上，请大家按照自己的理解先回家做案头工作，分段落、找重点、确定感情基调„„；第二次排练时，我在综合了大家意见之后，将整个朗诵词分为“前奏，一、二、三、四段和尾声”，因为需要四名优秀的同学担任领诵，我采用公开、透明竞争的原则，让敢于挑战的同学上台进行朗诵PK，全体同学再举手表决选出让大家心服口服的四名领诵；排练时队形的变化也不是我一人说了算，大家都有发表自己想法的权利，就这样不断鼓励大家的创新意识，发挥了集体的智慧，增强了凝聚力，演出效果出乎意料的好。（2）真诚参与学生的创新活动

课堂教学中，教师如果仅是灌输知识的权威，一味强求学生进行枯燥乏味的技能训练，忽视教师应是“激发学生思维的泉眼”，这样培养出来的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至会丧失学习的兴趣。教师在课堂上要摆脱陈旧的教学观念，学习新的教育理念，树立新的教学观、学生观。课堂教学中教师要进行角色的转换，走到学生中间去，扮演“主持人”的角色，并与学生结成“合作伙伴”，努力将自己融入到学生中去，和学生打成一片，让学生在掌握学习内容后，无拘无束，尽情展示自己的才能，让他们用自己的方式去抒发他们的情感。只有这样，他们的头脑才会从“一个等待填满的容器”变成“一支被点燃的火把”。

二、激趣求知、展开想象是创新的基础（1）激发学生的学习兴趣

“兴趣是学习的基本动力”，大学生兴趣广泛难得专一，上课的自由度很高，在课前可利用小故事、谜语、笑话、游戏等学生喜闻乐见的教学手段，有意识地创设问题情境，唤起学生的有意注意，引起学生对学习内容的好奇心，使学生对学习产生兴趣，从而诱发学生的创新意识。

如在上课前，学生围坐一圈，老师给学生一条围巾或一个盒子，让学生想象成其它物体加以接受，并捕捉到另一物体的感觉。如围巾变成一只猫；围巾变成一盒精美的蛋糕；围巾变成炸药包；围巾变成一幅名画；围巾变成一本母亲遗留的日记等等。逐个传递下去，能够引起学员的表演兴趣和创作热情，作为上课前的热身习作。

（2）让学生插上艺术想像的翅膀

相像是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。黑格尔指出：“最杰出的艺术就是想像”。

记得在做“主持人即兴口语训练”时，我对大家进行触媒 刺激的训练：以几个物件作为连缀的触媒，发挥想象力，感悟某种事理，说一段有一定内容的话。如“蘸水钢笔、一副老花眼镜、一根正在燃烧的蜡烛”，以此作即兴言语生成练习，有同学起来做了如下表述：“这极平常的三样东西，使我想起一位乡村教师。他至少50开外，驾着老花眼镜，用老旧的蘸水钢笔在一丝不苟地批改作业。乡村偏僻供电不太正常，桌上的台灯突然灭了。他摸索着找到了火柴点亮了蜡烛。在昏黄黯淡的烛光下，他批改到一位大有长进的孩子的作业，欣慰地笑了。啊，烛光是知识之光，它着照亮了孩子的心田；烛光是生命之光，由人民教师心血点燃，人民会永远记住教师的功绩！”同学们丰富的想象力和语言表达能力令我欣慰，我又在大屏幕上点击显示了以下三组触媒性连缀物件：

1、电池、暴雨、香烟

2、一封信、遥控器、葡萄干

3、雪花、身份证、饼干

不管学生回答的水平是高还是低，我都让大家报以鼓励的 掌声，大家的热情在激荡，想象的翅膀在翱翔，真情流露出的语言让人拍案叫绝！

三、改革评价制度是保障

评价是是实现课程价值和基本目标的重要手段，是教学改革 的一个关键环节，我们尝试改革以期末一次性测试为主，考试内容与形式单一的模式，建立起一套以创新教育和实践能力为主的教学评估体系。

传统的评估方法是口试和笔试，仅考察学生的知识、技能掌握情况。新理念要求我们在教学过程中经常进行评价，在评价方法上要求多样化，如采用提问法、抽讲法、动手操作法、文字定性评价法、量化测评法等。这样评估的结果比较全面，有利于培养学生的创新意识与能力。另外评价标准也应因人而异。多种评估法灵活运用，不仅了解了学生对知识的掌握情况，而且给学生提供了更多的操作实践的机会，培养了学生的实践能力和解决问题的能力。

期末测试，我们以举办“实践教学汇报演出”的形式来完成对学生的考核，实践中我深深感到这样的考核形式能营造和谐、团结的评价氛围，淡化以往考试的严肃、紧张的气氛，有利于调节学生的心理，使每个学生都能充分展示自己的才华，提高了他们对学习语言的积极性。

本学期期末适逢中国共产党建党九十周年，我们的“实践教学汇报演出”就和党庆结合在了一起，并且升级为校级演出，学生的积极性空前高涨。考核时，学生吹、拉、弹、唱、舞、说、诵样样都有，表演时单独的、双人的、小组的、全体的形式多种多样。节目表演结束后，大家一起进行评议，指出其中好的和不足的地方，使学生在不知不觉中完成考核内容，同时又充分发扬民主，使每个学生成为评价的主体。这次演出，我和三个学生合作了表演了一个朗诵小品“永远的格桑梅朵”，作为新中国第一批进藏女兵，多年后打开尘封的记忆，向人们讲述了一段鲜为人知的故事。三个第一次在大型演出中亮相的学生，忘我地投入表演，将女兵们的热情奔放、温柔可爱以及刚毅、坚忍演绎得酣畅淋漓，还赚取了观众不少眼泪。过后很多学生给我发来短信，有一位说：“老师，感谢您让我爱上了舞台„„” 总之，只要我们创造性地挖掘、使用课程中的创造性因素，创造性地教，就能唤起学生创造性地学，教与学就能碰撞出创造的火花，学生的创新精神和实践能力就会在语言艺术教学这一片待开垦的土地上生根开花，我们的教育就能培养出21世纪所需要的创新型人才。•

2011-06-21

教学艺术与创新能力 篇3

关键词：地理；课堂教学艺术；创新能力

1引言

创新思维能力是一种创造性的能动的反映。新一轮基础教育课程改革首次把教学定位为交往，着重强调多元化的师生关系，大力倡导学生在课堂中的创新精神和创新能力的培养和发展。在“信息爆炸”的时代，培养一大批具有创造性思维品质的创新型人才，对适应时代发展异常重要。在新课改的大浪潮下，在中学地理课堂教学过程中，培养中学生创造性思维能力的研究是一项具有重要现实意义的探索性教育实验。高中地理新的课程目标是在加强地理基础知识教学和基本技能培养的基础上，注重学生自身具有的想象、感知等能力，将地理知识转化为地理智能，引导学生关注全球问题以及我国改革开放和社会主义现代化建设中的重大地理问题，弘扬科学和人文精神，培养创新意识和实践能力，能够灵活地运用地理知识创造性地解决问题，增强社会责任感，强化人口、资源、环境、社会相互协调的可持续发展观念。而以照本宣科、死记硬背为主的传统地理课堂教学已不能适应时代对中学生创新能力的培养要求，因此探索新的创新能力培养教学模式成了必然趋势，这也是时代赋予中学地理教育的使命。

地理亦文亦理，是一门趣味性很强的学科，涉及到自然与人文社会多方面的知识，地理学科独有的综合性、实践性、区域性的特点，让学生对地理充满了更多的探究欲望，让这门学科在教师的讲授中“活”起来。因此，教师必须在课堂教学艺术中实施新的教学方法，从而激发学生的创新意识，启迪学生的创新思维，培养学生的创新能力。

2创新能力的培养策略

一、鼓励学生提出疑问，培养质疑精神

在地理教学中，教师不要将知识硬灌输给学生，这已不符合现在的教学理念。采取创设一种问题情景，使得学生常规获得的经验与现实的问题形成强烈的对比“冲突”。从而产生对该问题的质疑，强烈的求知欲促使了学生去探究深层原因的动力。创新思维能力往往是从疑问和惊奇开始的，主线就是疑问-思考-想象、灵感-实践等一系列创造力要素体现。在地理教学情景创设和课堂教学中要正确看待提出问题的学生，不能忽视学生的主体作用，留出课堂“空白”时间，让学生去主动思考。例如：地球不停地自西向东自转，那假如地球不自转，会产生什么样的后果呢？假如地球反方向自转，又会产生什么后果呢？；在学习温度带分布时，提出假如地球不自转，还会有五带的划分吗？鼓励学生充分发表自己的观点想法。

二、营造一个鼓励创新的课堂氛围

学生在课堂上处于主体地位，“满堂灌”已经不适应现代教学。教师要转变思想和行动，采用启发引导式的教学，让学生的思考成为课堂上的新亮点。充分调动学生思维创新能力，在轻松愉悦的状态下，师生的课堂关系必定会有巨大的提升，鼓励学生敢于提出质疑。如：学生探讨知识，课堂就是一个好场所，允许学生就某一问题提出质疑，那么相应课堂的关注度会随之提高；课堂提问时经常说“你觉得呢？”“那么你对这个问题的看法呢？”“说错没关系，大胆说”等，鼓励学生自由地表达自己的观点。当学生的回答是中肯的，要及时表扬鼓励，给他们带来内心满足感。即使不正确，也要委婉进行鼓励，肯定其质疑精神，以免挫伤他们的自信心和自尊心。

三、训练学生的发散思维和形象思维

发散思维和形象思维都是中学生具备创新思维能力的不可或缺的因素。其中发散思维又称辐射思维，它是创新思维的重要特征。在地理课堂教学中，要重视从材料图表、文字信息的多角度、多层次针对一个地理问题进行思考，引导学生从不同方面、不同层次去寻找答案，从而发现思维对象中一些还未探究到的亦或是本质的一些内部联系。改变那种“记忆—模仿”型思维，促成“发散—聚焦”型思维的形成。突破思维定势带来的负迁移，产生尽可能新颖丰富的解题思路，这对进一步培养学生的创新意识和能力是大有裨益的。例如：在讲板块构造时，可以提出如下问题：我们都知道煤是地质运动后陆地植物在沼泽中大量沉积而成的，南极洲的维多利亚煤田是世界上最大的煤田之一，面积达到了近一百万平方千米，但是我们也知道南极洲却是冰雪覆盖，荒芜人烟，寸草不生，那么地下的煤是从何而来？当学习秦岭淮河线时，可以让学生列举出十个方面的论据说明此条线是一条重要的地理分界线。

形象思维是用直观形象和表象解决问题的思维方式。对于学生的形象思维的培养和发展，教师要善于把比较抽象的教学内容形象化，从视听觉及语言表达影响学生的认知。教师可以采用想象法、模仿法、组合法、迁移法等对学生进行训练。例如：图文并茂分析地理规律；看某个品牌联想该国家产业结构及优势产业；看地理景观联想地理特征等。通过这些训练，强化了地理事物的形象在学生思维中的存在感，有利于培养学生的形象思维。

四、运用现代教学技术

由于地理学科在基础教育学科中的特殊性，导致地理教学也具有了一定的特殊性。特别在现如今“知识信息爆炸”的时代背景下，面对传统的地理教学手段只重视知识的传授，它束缚了学生的地理思维，忽视创新思维能力的培养。而伴随着现代教育教学技术的飞速发展，互联网的大容量数据、动静结合的界面等电子设备的并用，为多媒体教学提供条件，促使地理教学手段的创新，为地理课堂教学注入了崭新的活力。其精美有趣的课件、直观形象的动画音频、方便快速的搜索引擎等等优点是传统教学所不能比拟的。使得学生有思维的启发、视觉的感受、更有美的享受。培养视野开阔的学生，从而达到激发学生创新能力的目的。

3结语

学生创造性思维是可以被开发的，而教师的课堂教学就是要给学生提供思维迸发的空间。人人是创造之人。教学艺术需要教师不断摸索，只有搞活地理教学，让学生置身其中，在和谐宽松的环境下培养学生的创新能力，进而才能提高学生的全面素质。

参考文献：

[1]许华瑞.让学生个性在地理课堂中张扬_浅谈新课程地理教学中创新能力的培养[J].中国校外教育，2007.

[2]庞明辉.在高中地理课堂教学中培养学生的创新能力[J].考试周刊，2010.

[3]姜伟.高中地理课堂教学中学生创新能力的培养[J].科教创新，2012.

[4]刘英.中学地理教学中创造性思维能力培养模式构建[D].长春：东北师范大学：2007.

视觉艺术教育与创新能力培养 篇4

一、视觉艺术教育能够培养人的创新能力

视觉艺术所要求的感悟正是创新的基础。我们可以尝试通过视觉艺术教育来提升人的感悟能力, 从而培养人的创新能力。

视觉艺术家们往往标新立异, 走在时代的前列, 引领着整个社会的审美趋向。他们似乎对新的事物更加敏感, 也更能够想出很多与众不同的办法来创造新事物, 比如达利的钟以及嘴巴形状的沙发、毕加索的立体主义画法等。不仅如此, 他们对旧事物的创新与改造也总是不同凡响, 当代著名独立艺术家徐冰《天书》中的那些无人能够读懂的字, 来自对传统书法艺术的创新与改造。

美术学院的学生所接受的教育除了基本绘画技能之外, 其他很大程度上就是如何创造新形象, 创造性的培养与创新思维的拓展尤其受到美术学院重视。如果学生因为缺少创新的能力而因循守旧地作画、作设计或是画动画, 其作品会被认为是平庸的。

素描、色彩、设计基础、装饰、陶艺、创新思维训练等课程在基本技能培养的基础上, 都非常重视创新能力的培养。以素描为例, 尤其是设计素描, 教师们所做课件中第一节的内容常常是创新素质的培养。他们在对学生的创新教育中要求学生创新要从身边做起、从眼前做起。设计素描强调引导学生对现实事物进行重新认识和表达, 培养学生的创造性、个性化思维。再比如说陶艺, 造型新颖、有某种独特观念寄于其中的作品才可称为艺, 否则只能称为器, 因而陶艺的创作也很重视对创新的要求。装饰也是如此, 传统的装饰手法与纹样需要注入新的观念, 僵化死板或者一味承袭则不会被现代装饰艺术所接受。创新思维训练这门课程更是普遍开设于艺术设计、动画设计、广告设计等视觉艺术专业中。中国画也在沿袭传统之中不断融入创新的观念。以视觉艺术的眼光看来, 即使是书法这种古老的艺术也是具有运动特征的徒手线的集合, 是抽象的构图, 因而它完全可以被赋予创新的艺术观念。视觉艺术家需要在不断的感悟之中进行创造, 视觉艺术作品则是他们表达观念的载体。视觉艺术培养人的创造能力与感悟能力, 有利于创新能力的培养。我们可以通过视觉艺术教育来培养人的创新能力, 这里的“人”包括文理科各种人才。

二、通过视觉艺术教育培养创新能力的具体办法

如何通过视觉艺术教育来培养人的创新能力?具体该怎样操作?

我们可以从简单的素描开始。素描是一切视觉艺术教育的基础。首先我们来考察设计素描。设计素描通过一套完整的训练方法对学生进行创新训练, 这包括“形态同构的异变表现、物质属性的异变表现、比例的异变表现、具象到抽象的异变表现”, 等等。

在形态同构的异变表现训练中, 我们看到学生画的小乌龟的背壳变成了类似指纹形态的图案, 有的学生将轮胎的形象变为蜂窝煤的造型, 这些训练都发挥了学生的想象力, 拓展了他们思维的深度与广度。意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇曾经模仿蝙蝠的结构, 创作了飞行器的草图, 400年后人们发明了飞机。

在物质属性的异变表现训练中, 学生自由地将生活中的物体材质互换, 发挥自己的奇思妙想, 例如画中的苹果皮变化成了胶卷。这项训练使学生思维的灵活程度大大增加。著名画家达利的那幅《永恒的记忆》中, 钟表的表盘如面饼般地挂在树杈上, 这正是改换了物质的材质属性。

其他训练过程不再一一赘述。总之, 这些在设计素描课上被学生创造出来的形象是前所未有的创新形象, 设计素描课程结束之后, 学生思维的灵活性、发散性以及创造性会极大地提高。这种创新素质的培养将学生从已有的习惯性思维模式中解放出来, 在这个过程中, 学生不仅要多观察、多体验, 而且还多思维、多创造。

对于缺少绘画基础的其他专业人才, 我们可以选择简单的物体造型, 配之以设计素描的训练方式, 使他们体验到思维的拓展、想象力的提升、耐心的增强, 以及专注程度的提高等。

三、通过视觉艺术教育培养关爱与情感

关爱是视觉艺术感悟的基础, 也是创新的根本目的。视觉艺术教育非常重视关爱与情感的培养, 而创新的目的正是对人类生活的关爱, 通过视觉艺术教育我们能够培养人的关爱与情感, 培养人的创新能力。尤其对于工程科技人才来说, 对人类生活的关爱与情感是责任心的基础, 是他们创造新事物必不可少的原动力。

绘画专业的基础素描训练强调培养人们对周围事物的爱与关怀。在素描教室里, 我们能够看到废弃的树根、穿久了的翻毛皮鞋、一把干枯的芦苇, 或者一颗白菜等, 这些都是生活中的平凡事物, 但却可以入画。在绘画的过程中, 学生逐渐体会到美在寻常的事物里, 爱平等地存在于生活中的各种事物里。各花入各眼, 同一种事物可以有多种不同的表现形式和画法, 在不同的笔下呈现出不同的风貌, 学生逐渐学会接受不同的观点, 从多个角度看待事物。这种关爱与情感的培养是潜移默化的。

另外, 绘画能够培养人的耐心。完成一幅绘画作品需要自始自终的耐心, 有的学生从坐不住、急躁到静下心来耐心地完成作品, 这个过程能够极大地增强其耐心。我们知道, 耐心是一种品质, 它可以成就善意, 是一切关爱得以实施的基础。一个人若是急功近利、急躁, 即使有爱心, 也难以将其完整地实施。

绘画所需要的专注则更是一种难得的品质, 《三字经》中有句话叫“教之道, 贵以专”。在潜心作画之时, 时光流逝是不易察觉的。没有杂念的专注也是创新所需要的品质, 因为感悟不从杂念中来。我们看到在中国画的创作中专注的作用尤为明显, 笔笔皆精到的中国画, 每一笔都需要专注地去画。以绘画的方式来培养人的专注品质是可以收到明显效果的。

我们可以尝试在各专业, 尤其是理工科院校开设视觉艺术类的选修课, 比如素描、水彩、中国画等。这些课程开设时, 需注意授课内容要新颖, 授课方式要灵活, 不能够过于传统。比如, 素描课的内容, 一是要考虑到理工科学生大多没有绘画基础, 应选择简单的形象来画, 避免形象过于复杂而使学生失去绘画的信心。二是不能够简单地令学生学习明暗素描, 而要在学生初步掌握了素描的基础知识后, 随即引导学生不依赖现实物象大胆进行一些异变表现, 以及探索同一物体的多种表现形式, 从而摆脱物象约束, 实现思维的拓展。再比如, 水彩画的教学, 我们并不是要这些理工科学生学会成熟的水彩画技法, 而是要使其能够运用较为简单的颜料工具, 进行情感与观念表达上的探索, 促使他们对事物本质的思考和对自我风格的找寻。对于中国画的教学则应侧重于人文素质的养成, 专注、耐心和情感的培养。在理工科院校开设的视觉艺术类选修课要有一套专门的有利于创新能力培养的教学计划, 且要兼顾学生的绘画基础, 不能够直接照搬艺术专业的专业教学计划。对于理工科学生来说, 这种互动较多的实践型艺术教学更能够引起他们的兴趣, 达到良好的教学效果。课程结束时, 小小的画展亦能够使学生增强自信, 拓宽他们的交流渠道。对于开设视觉艺术课程的理工科院校来说, 这种艺术实践的授课方式也能够潜移默化地在教学方式的灵活性、互动性、创新性、前沿性上对传统课堂授课方式的改革产生促进作用。

四、结语

良好的视觉艺术教育使人们的思维不会停留在事物的表象之上, 能够引起人们对事物本质的思考。我们可以尝试通过视觉艺术教育培养人的创新能力, 在高校的不同专业增设视觉艺术教育课程是个大胆的设想。对各科学生进行的视觉艺术教育, 不仅可以提高学生的综合素质, 而且对他们的创新能力培养也是必要的。通过长时间的经验积累去探索一种创新能力培养的良好方式, 这本身也是一种创新。

参考文献

教学艺术与创新能力 篇5

摘要：从高职院校人物形象设计专业课程特点分析和教学中存在的问题进行研究，提出了以“项目驱动”教学为主导的“技术与艺术紧密结合”的人物发型设计课程教学改革。分别从教学改革理念的深化、教学内容的组织与安排、教学模式的设计与创新、教学方法的运用、信息化技术手段的应用和课程考核方法的改革创新等多方面来探讨该课程的教学改革。并通过实践总结出具体的教学改革方法，以期能将研究成果推广到其他专业课程中。

关键词：人物形象设计；技术与艺术；教学改革；项目驱动；混合式教学模式

近年来，各类人物形象设计工作室在市场上层出不穷，人们对形象设计的需求涉及美容、美发、美体、美甲、养生等各个方面。对行业的高水平要求意味着对行业人才的高标准需求。因此，人物形象设计专业应运而生，既满足了社会的需求，又填补了相关教育的空白，培养大量职业素质较高、专业技能较强的高学历高水平的技能型人才。我校人物形象设计专业开设6年来，从一开始借鉴美容美体专业和影视戏剧类摄影专业的人才培养模式，逐步探索出具有高职人物形象设计专业特色，落实学校“五育并举铸魂育人，歌党颂国筑梦双高”实施方案，把思想政治教育贯穿人才培养体系，不断提高人才培养质量。人物形象设计专业课程与艺术类学科相通但又特色鲜明，它综合了化妆、发型、服装的造型、质地、色彩以及风格等因素的综合表现效果，是实用性与审美性的完美结合。人物形象设计专业课程有很强的时尚性、系统性、应用性、创新性和实践性。同时，随着科学技术、经济发展、生活方式、文化市场等因素的不断变化，要求我们必须加快人物形象设计专业课程教学的改革与探索[1]。因此，在加强高职院校人物形象设计专业课程新型混合式教学模式的改革中，以人物发型设计课程为例，科学地提出了以“项目驱动”教学为主导的“技术与艺术紧密结合”的人物发型设计课程教学改革，并通过实践总结出具体的教学改革方法，以期能将研究成果推广到其他专业课程中。

1人物服饰形象设计专业课程特点分析

人物形象设计是根据人物的基本特征、性格特点、心理需求和所处场合需要，运用专业设计材料和造型工具，对人物整体形象进行设计和改造，让人物在面妆、发型、服装款式、风格特色等方面达到完美和谐的整体造型。

1.1实践性

人物形象设计专业课程如人物造型化妆、人物发型设计、形象艺术设计等都是实操性很强的课程，只依靠教师课堂上的理论讲解和示例操作是无法实现教学目标的，学生需要在老师的指导下反复进行实操练习。学生课后的实操练习可以检验课堂练习的成果，同时强化和验证老师的理论教学成效。针对本专业的社会实践要求，需要在社会实践岗位教学中加强实操训练，让学生在岗位实习与现场参观等教学活动中，了解本专业的社会实际需求，加强对本专业的市场需求和技术技能要求方面的训练，拓宽学生的眼界，提高审美艺术设计能力。这样从理论到实践，又从实践到理论，能使学生的职业素质和专业技能得到提升[2]。

1.2时尚性

人物形象设计是一门新兴时尚产业，在时尚流行趋势和审美变迁理解方面对从业人员有极高的要求。因此在教学中，不但应加强学生技术技能的训练，还要注重对其审美艺术眼光的培养。在人才培养体系中，专业课程教学大纲制定了详细的要求，教师在教学中一方面加强学生在妆容、发型、服饰搭配等方面的技术要求，另一方面要在教学中引导学生深入了解时尚流行和审美文化，并将其应用到人物造型设计创作中。用健康的时尚艺术审美去引导技术，培养出拥有精湛技术、高雅艺术、崇高审美、精益求精，符合社会需求的高素质高水平的人物形象设计师[3]。

1.3综合性

在新型人物形象设计专业课程体系中，为培养符合1+X人物化妆造型职业技能等级标准的人物形象设计师，就不能按照传统的课程体系将妆容、发型、服饰搭配分开教学，而是需要建立一套能培养出在妆容、发型、服装，饰品等人物形象整体造型中凸显成效的课程体系，注重系统性和综合性的学生专业能力培养。在教学过程中，专业教师即需要加强对学生各方面造型能力设计的培养，又要兼顾妆发、服饰等整体造型能力的搭配，避免学生在某一方面特别突出，但设计出的人物整体造型却不尽如人意。因此，人物形象设计专业需要注重综合性和系统性的课程体系设计，培养出更多的复合型技术技能人才。

1.4应用性

人物形象设计是为人服务的，应用性极强。为了设计出令顾客满意的作品，人物形象设计师需要与顾客实时沟通交流，需要在短时间内，了解顾客的性格、爱好和对造型的接受程度。因此，沟通能力对人物形象设计师来讲非常重要。在教学过程中，教师需要合理安排课堂教学设计，让学生融入情景，设置各种性格的顾客，让学生在实践训练中通过沟通了解顾客的需求，以培养学生的沟通能力、服务意识，调整学生的心态，使之能从容应对在实际工作中可能发生的矛盾冲突，及早地适应工作环境，尽快融入社会岗位工作任务中。这样，培养更多贴近企业实际需求的技能人才，能够促进学生的就业，其技能能够在工作中得到应用[4]。

2传统教学中存在的弊端

2.1教学设计没有体现课程本质

人物服饰形象设计是对技术性和艺术性两方面要求都很高的课程。在过去的教学中，大都以T台秀或影楼造型的方式来设计模特的妆容造型，让学生临摹照搬照抄，只一味追求在技法上的相似度，没有深入挖掘人物的性格、情感，不关注人物服饰形象造型与人物所处的环境、历史背景的关系。因此，学生所设计的人物造型只停留在表面的漂亮，而且过度追求时尚和流行，没有体现人物造型的深刻内涵，往往使得人物造型与故事背景不匹配，很难产生好作品。

2.2教学目标不明确

人物服饰形象设计专业课程在教学中主要以实际操作为主要教学目标，教师对学生的操作技法强调甚多，很容易忽略人物造型分析的时代背景、性格特点、应用场合等理论知识。学生在学习的过程中，也是将很大精力投入到追求精湛的技法，用大量的时间刻苦训练技术，追求人物面妆的精致和完美，从而忽略人物角色的内涵与外在造型的联系，不能体现人物造型的唯一性和深刻内涵。因此，学生在学习过程中，往往产生很多困惑而不知道该如何解决，导致教师教学目标不明确，学生学习目标不明确。

2.3学生缺乏真正的动手过程

人物整体服饰形象设计时，学生只追求面妆的独特性，而对服装、配饰的制作懒于动手，只用现成的拿来主义凑数，有的随意选择现成的服饰来搭配，导致作品不伦不类；有的拿着设计图请人帮忙加工制作，对制作服装的过程不闻不问。这样导致学生对服装款式的裁剪缺乏全面而细致的了解，甚至对服装款式、服装布料、材质的特点也没有很好地掌握，严重影响了人物形象的整体设计思路和效果。

3人物服饰形象设计专业课程教学改革措施

3.1“技术与艺术紧密结合”教改理念的深化

在人物服饰形象设计专业课程中加强“技术”与“艺术”两方面内容的培养，首先要使“技术与艺术紧密结合”的教学改革理念深入人心。让教师和学生都要明白“技术”指的是学生在进行造型设计时要使用现代先进的高科技方法和高效率手段；“艺术”是指要有前瞻性的审美和高素质的品位，在思维和眼界上要符合现代流行趋势，能够引导消费者正确审美和价值观，“技术”与“艺术”两者互为依托，缺一不可。如果缺乏优秀的艺术审美，再熟练的技术也只是技工层面；如果缺乏优良的技术技法，再高尚的时尚设计也得到完美的体现。

3.2教学设计的统筹与实施

高职教育需要加强实践性教学，以适应现代化市场的高标准要求。人物形象设计专业课程坚持按照职业能力分析→教学目标确定→岗位能力与素质分析→能力模块分解→知识模块概括→课程内容要素设置→课程整合→课程结构细化→形成符合培养目标的课程设置与教学设计，围绕三全育人，强调技术应用能力和艺术审美素质培养。在实施过程中基于人物形象设计行业岗位要求来设计教学内容，按照工作逻辑顺序，从人物角色设定，分析角色所处环境和时代背景，进行人物形象造型创作，坚持从认识到实践再到应用，教师采取分组进行教学，设定小组成员的分工，每项工作之间又要有联系合作，同时强调团队合作完成工作任务，培养学生的协作精神、团队意识。

3.3教学模式的设计与创新

采用创新型混合式教学模式，通过课前预习，导入新课、情景导学、任务驱动、完成任务、评价任务、拓展任务7个教学环节及合理的安排，突出以学生为主体，教师为辅导的教学模式。在人物形象设计专业课程的教学改革中以人物发型设计课程为例，将项目驱动环节应用到实践教学中，将教学过程完全融合于真实的工作岗位上，以情景导学、任务驱动、完成任务、兼顾“技术与艺术”为一体的形式来组织课程教学，打破了传统的教学模式，改变了以往机械性灌输知识、学生被动接受的局面，实现了课堂即是工作，教、学、做三位一体的现代新型教学模式。使教师的“讲”向“导”转变，使学生的“学”向“做”转变从，而把理论知识、实践技能与实际应用环境紧密地结合在一起。不仅创新了教学模式，同时体现了高职专业教育的特色。

3.4多种教学方法的运用

在课堂教学设计中，教师更多地采用思维导图教学法、头脑风暴法、任务驱动法、项目教学法、暗示教学法、演示教学法、引导文教学法、情景导学、案例启发、项目驱动、问题探究、活动研讨、趣味参与等理实一体化多种教学方法的应用。面对如此多的新型花式教学法，如何恰到好处地运用到专业课程教学中，需要结合专业特色，分析教学内容、分析教学对象，设计教学过程，激发学生的发散思维，培养学生的分析设计能力、创新创业能力和综合应用能力，才能得到满意的教学效果。在互联网信息化时代，教师需要革陈出新，积极运用现代化教学手段，利用计算机辅助教学系统，把静态的教学内容通过计算机辅助软件生动、形象、逼真地演示出来，激发学习兴趣，降低学习难度，提高教学质量，强化教学效果。将信息技术有效地使用在教学中，可以使学生学习方式得到提升，教学内容更丰富，教师教学方式更多样化，师生互动方式层出不穷，为学生的多样化学习创造环境。利用情景导学创建任务驱动、思维导向引导学生合作探究，课前、课中、课后、线上线下混合式教学使学生反复牢固掌握知识点。让学生从被动的听转换为主动的做，以研究者的身份参与到教学中来，3D虚拟设计激发了学生的学习热情，网络资源的使用极大地丰富了教学内容和方法。引导学生通过探索、发现获取知识，做到理论实践一体化，实现做中教、做中学的教学策略。

4结语

通过以“项目驱动”教学为主导的“技术与艺术紧密结合”的人物发型设计课程混合式教学改革的实施，技术结合艺术，理论结合实践，学生学习兴趣得到激发，极大地提升了学生参与课堂活动的深度和广度，体现了学生在学习中的主体地位，案例启发式、思维导向式、问题探究式、自主合作式等学习方式在教学活动中得到体现。极大地调动了学生学习的积极性和主动性。动手操作容易吸引学生的参与，既丰富了学生的感知，发展了思维，又是培养学生探索规律的有效途径[5]。将“项目驱动”教学为主导的“技术与艺术紧密结合”的教学理念引入到课程改革中并付诸实践，逻辑化重构教学内容，创新设计混合式教学模式，新型花式教学手段将理论学习与实际操作有机结合在一起，让学生积极、主动、兴奋地参与到学习过程中，取得了良好的教学效果。总之，课程改革还需要我们不断总结教学经验，努力提高学生的创新设计能力和综合应用能力，并在后续的教学中将研究成果推广到其他专业课程中。

参考文献：

教学艺术与创新能力 篇6

关键词创新能力学生艺术类社团培养提高工科院校

我国工科类院校中，艺术类社团在学校日常活动的开展过程中，在活跃校园文化生活有着举足轻重的作用，它不仅仅可以活跃大学生的课余文化生活，在学校的艺术类赛事上也有着积极的影响，与此同时，能否培养提高工科院校艺术类社团的以及社团学生的创新能力成为了艺术类社团发展的首要因素。艺术类社团占据着社团总数的较大份额，以西安工业大学为例，在全校147个社团中，艺术类社团就有33个，占据社团总数的五分之一，这些社团在学校的日常发展过程中发挥着重要的作用，学校的晚会庆典因为这些社团的参与变得多种多样，形式丰富，同时这些社团兼具着艺术传播，丰富第二课堂，代表院校参加各级艺术类比赛等重要作用。所以艺术类社团的创新能力也直观反映了院校的创新能力和创新意识。

一、工科院校的艺术类社团的发展现状及作用

目前，全国大部分高校都设有艺术类社团，其中大部分社团都是以兴趣爱好为基础发展起来的，相对于艺术类全校的同学，在大多数的高校，尤其是理工科的高校中的艺术类社团的学生受到的相对专业的艺术相关知识的培训是相对薄弱的，从而导致理工科院校的艺术类社团难以长期发展或只是勉强发展。由于艺术类社团在高校中越来越受到重视，所以高校艺术类社团的长久发展和不断提高收到越来越多关注。教育部2002年颁布的《学校艺术教育工作规程》中提出，今后每三年举行一次全国大学生艺术节比赛及展演活动。同时各高校也在加大投资鼓励校园内艺术类社团的发展，无论从发展规模和速度，艺术类社团都是所有社团的先驱力量。以西安工业大学大学生艺术团为例从2010年的六个部门（声乐、器乐、舞蹈、曲苑、行政、书画）120人发展到2014年的九个部门（声乐、器乐、舞蹈、曲苑、行政、书画、办公室、合唱、礼仪）300余人的社团人数上就可以看得出，艺术类社团在学校中的优势地位和在学生中的良好的群众基础。艺术类社团在整个社团的发展过程中独树一帜初具规模，但同时也有着其他社团不曾有过的问题。艺术类社团往往以表演为主，在人们对文化生活要求越来越高的今天，艺术类社团能否排演出否何当今学生口味的节目已然成为影响艺术类社团发展的大问题，然而能否排演出优秀节目的根本原因就是艺术类社团的创新能力是否能够与时俱进。

非艺术类高校文化艺术社团通过开展多种形式的文化艺术展示及其他实践活动，使大家受到真善美的熏陶和感染，从而在思想上受到启迪，在行动上找到榜样，认识得到提高，在思想、情感、理想、追求上发生潜移默化的深刻变化。文化艺术社团创新文化艺术带动非艺术类高校文化艺术发展，推进非艺术类高校文化氛围的构建和树立非艺术类高校文化艺术形象。文化艺术社团是非艺术类高校先进文化的最大生产力。简而言之，在艺术类社团对于提高学生的综合能力，丰富校园文化生活，推动校园文化建设都有着积极地作用。

二、创新能力的培养提高对社团发展的影响

艺术类社团多数是由学生要自发组织起来的，是兴趣爱好者们集中营，在这样的社团中有基础或者是有专业素养的占据少数，这样从人员自身上就限制了社团的发展，同时在这样的艺术类社团里多数的参与学生是想寻求展现自我的机会，而急于表现的捷径便是模仿或者重复已经有过的表演，而对于越来越苛刻的学生观众，往往会对“没有新意的”节目产生厌倦。进而导致表演者对表演（或者作品）失去信心，艺术类社团难以保证可以持续平稳的发展下去。而一个艺术类社团的平稳发展并且保持持续的创新，也体现了的一个工科院校的创新的能力，另一方面也是在彰显了院校本身在创新教育上的深入程度。

三、艺术类社团创新能力的培养与提高

工科院校的艺术类社团在发展过程中，往往会忽视创新，在多数人看来，由于非专业，可以表现的“差一些”，但是由于这些主观的认识，会导致工科院校的艺术类社团在涣散的管理、主观创新意识薄弱的情况下渐渐解散。但是艺术类社团在工科院校有担负着许许多多重要的作用，如何培养提高艺术类社团的创新意识变得棘手而重要。

（一）为创新提供宽松环境以及创造有利条件

创新需要一个良好的环境，自由宽松，这样的大环境下，艺术类社团才能够自主的去创新，由于艺术类社团的特殊性，需要的不仅仅是机会，同时也需要对于条条框框的打破，循规蹈矩的表演（或者作品）无论是从心理上还是视觉上都会对人们造成审美疲劳，或者说依据猎奇的心理来说，人们往往会倾向新的东西，所以应该为艺术类社团打造一个开放式环境，在具有过多束缚的环境下，艺术类社团没有勇气和条件去创新。同时只有在学校的大力支持下，藝术类社团才能免去“兵马未动，粮草先行”的后顾之忧，艺术类社团才能更加有信心的创新。

（二）鼓励艺术类社团尝试新事物——从模仿到自主创新

现代心理学鼻祖冯特认为，认识和目的本身并不包含活动的驱动性，促使人去行动的是兴趣和好奇心等情绪。兴趣使人接近愿意接近的对象，从事自己爱做的事，它驱使人对事物进行钻研和探索，去发现事物的新线索，进行创造性的活动。好奇心是人们发现和认识世界的驱动力。耶鲁大学心理学家斯坦伯格发现，个性中的兴趣和动机是促使人们从事创造性活动的驱动力。而兴趣源于对事物的好奇心，是个体从事创造思维的内驱力。兴趣和动机可以使个体集中注意于所从事的创造性活动。著名心理学家马斯洛在描述兴趣在创造性活动中的作用时认为，处于创造过程中的人，会忘掉自己的过去和将来，全部沉浸于创造活动中，被当前所进行的创造活动所吸引。而这种沉浸和被吸引是随着强烈的兴趣和激情而来的。由此可见新鲜事物可以对个人或者集体产生积极地作用，进而促进艺术类社团对与新鲜事物的追求和模仿，同时在模仿的过程中加以不断地改进，这边是一个创新的过程。从模仿到改变，再从改变之中发现全新的事物，这便是一种引导创新的过程，在整个艺术类社团的发展过程中，尝试新鲜事物是一种较好的方式去促进社团创新。

（三）物质激励艺术类社团自主创新

物质激励是促进创新的方法中最为直观的方法，他可以很直接的将艺术类社团以及社团中的个人创新积极性带动起来，随着社会的发展，学生们的主观倾向会偏于物质，但是偏向的原因并不是物质的本身，而是获得物质后的精神上得满足。而这也恰恰促进了艺术类社团主观能动性以及自主创新意识，所以适当的物质激励可以促进艺术类社团的自主创新。

（四）加强对艺术类社团的专业指导

专业指导是借助外力促进艺术类社团社团创新的一种方式，没有扎实的基础，有的时候创新会变成镜中望花水中望月，难以实现，而在艺术类社团中安排专人指导，无异于是加大了将创新转变为现实的可能性。进而促进了社团的创新积极性。艺术创新不是天马行空，而是有理有据的逐步提高与提升，在当下的工科院校中都有开设艺术类专业，这样从师资力量的层面角度上就为学生社团的创新能力的提升提供了无限的可能，在给予学生相应的理论知识后，充分发挥举一反三的能力，从而提高学生自主创新的能力。

（五）培养社团内骨干成员的创新意识

选择素质高、能力强、有威信的同学担任学生艺术社团负责人，建立学校艺术特长生人才库，加强对艺术社团骨干队伍的培训，不断提高艺术社团的水平。因为有了专业基础过硬社团骨干成员艺术类社团的发展才能正常持续，同时培养这些骨干成员的创新能力，无疑会将整个艺术类社团的创新意识带动起来。

（六）鼓励艺术类社团参加比赛——走出去引进来

参加比赛是最直观反应一个艺术类社团与其他高校艺术类社团差距的方式，在这个竞争意识极强的年代，比赛可以激起艺术类社团以及社团中的学生一种积极向上的“斗志”，而且在比赛中看到别人的优势与自己的不足，能够激发自身的“迎头赶上”的动力，这也是促进创新的有一种动力。

（七）加强艺术类社团的管理——团队协作推动创新

正能量是可以传递的，一个有着良好纪律性的队伍，可以走出让人大吃一惊的效果，这便是“人心齊泰山移”的道理，只有组织规性做到良好，一个艺术类社团才能有序的发展，换而言之说，艺术类社团的创新不是一个人创新，而是整体的创新，所以说，由团队协作来推动团队创新。集体在一起的“头脑风暴”是思维碰撞的最直接的方法，而这种各抒己见综合融合也是一种提升自主创新能力的方法。

四、结语

工科院校的艺术类社团的创新，要真正的做到多方面共同努力发展，用不同的方法促进和推动，无论是学校、老师，还是学生个体还是社团本身，在工科的大环境下都要进行支持保护，尽量做到创新不断持续发展。

参考文献：

[1]林雯.大学生艺术团建设的改革与实践[J].

[2]夏雅敏，屈琳琳，黄晞建.论非艺术类高校文化艺术社团多维度建设[J].

[3]张骞文，黄牡丹.高校学生艺术社团建设与管理的若干思考[J].

[4]金芙蓉，何叶.普通高校大学生艺术团艺术实践教学研究[J].

[5]陶丽，孙双霞.第二课堂对大学生创新能力的培养措施[J].

[6]赵格.浅析情感在大学生创新活动中的作用[J].

教学艺术与创新能力 篇7

音乐艺术实践渠道多种多样,艺术实践活动不能随意,应有效地合理地设置,既要全面,又要深入;既要有计划,又要有实施的延续性;既要灵活机动,又要安排有序。

1. 音乐专业课堂教学艺术实践的直接性

高师音乐课堂教学,特别是音乐技能课及和声、作曲课是最具有艺术实践性的课程,具有专业技能技巧的创新实践的直接性。它可从两个方面来看,一是音乐技能方法的创新,二是教学方法的创新。教学中,秉承科学的技能方法,在教学实践中得以实践,并可从中找寻发现更新的技能方法,在常规的教学方式下,更能突破新的教学方法。在技能课教学中,教师反灌输式的教学方式,可以艺术实践为主导,强调学生主动思维,在技能技巧学习中实践学习方法,在教师授课的方法基础上,鼓励学生创新思维,发现新的技能技巧方法,并在教师的帮助下检验其可行性。这样,学生的专业技能学习不再是僵化被动的接受式,而是主动思维、活跃创新。

对于音乐课堂教学艺术实践的设置,一方面,可以采取课堂教学随机性,这就要求教师在平时的课堂教学中有意识地注入创新教学理念,根据学生的思维状况,有效引导学生创新思维,并能在课堂上检验其创新思维的可行性,由此提高学生创新能力,效果立竿见影。另一方面,可每周增设一次音乐课堂艺术实践课,以周为单位,将每个教学单元进行一次创新艺术实践,鼓励学生勤思考,多实践,这样不仅能更利于学生对课堂知识的掌握,更能将综合知识融入其中,寻求多方创新思维机遇。

2. 校园音乐艺术实践的整合性

校园音乐艺术实践是大学校园精神文化建设的核心,具有多种文化艺术的综合性,可以把多种音乐技能技巧进行综合,同时又与戏曲、文学艺术、美术、体育等多种文化综合一体,实现艺术实践的整合性。在艺术实践中,音乐专业学生的音乐技能表现是主体,同时融入多种姊妹艺术,会有更多的新的思维方式产生,活跃了学生创新思维,增强了学生创新能力,提高了学生的整体文化素质。

例如,校园音乐剧。一台音乐剧会涵盖音乐、美术、文学、声学光学物理、数字多媒体等多种学科,这是一个艺术实践的整体,可由学生跨系部自由组合,体现艺术实践的整合性。在这样一个整合性极强的艺术实践中,创新思维机遇时刻潜伏着,学生在其中很容易挖掘,并不断尝试,能力的提高自然是理所当然的。

对于校园艺术实践的设置,可以两个月为周期,以音乐专业学生为主,插入部分相关外系学生,进行艺术实践的整体创作和实施。在将音乐知识与其他知识融合时,学生的创新思维空间扩大了,创新能力得以进一步提高。

3. 社区广场音乐文化艺术实践的多样性

近年来,在构建和谐社会主义建设中,社区广场音乐文化蓬勃发展,以退休职工居多,内容涵盖广场舞蹈、合唱、独唱、器乐合奏、独奏、健身热舞、戏曲说唱、鼓乐、军乐等丰富多彩的艺术形式。大学生投入其中,不仅发挥所学专业特长,同时又走向社会,在多样的社区广场音乐文化艺术实践中,创新广场音乐文化形式,提升广场艺术文化内涵,进一步提高自身的艺术创新能力。

对于社区广场音乐文化艺术实践的设置,可采用以月为周期,每月进行一次社区广场音乐文化艺术实践,大学生在投身社区广场音乐文化的同时,视野会更开阔些,在寻求新颖的艺术形式中会有独到的见解,同时还能提升社区广场音乐文化的艺术层次。

4. 企业群众音乐文化艺术实践的商业性

企业群众音乐文化是以企业品牌形象为前提,紧紧围绕提升企业品牌意识、活跃群众文化生活为主题而进行的群众性音乐文化活动。例如,衡阳富康公司对其企业形象的策划,曾力邀青年歌唱演员雷佳唱一首创作歌曲《富康之歌》,经常在衡阳广电传媒播放,影响面广,大大提升了富康公司的企业品牌形象。企业群众音乐文化艺术实践也是音乐专业学生走向社会、服务社会的一条途径。

对于企业群众音乐文化艺术实践的设置,可采取计划的方式,同时为市场需要,又有随机性。先了解市场,搜集市场信息,主动出击,签订艺术实践演出合同,再按计划有序进行。此项活动,必须让学生多了解企业、了解市场,将专业学习与市场经济结合,并能灵活应对。

5. 地方音乐采风艺术实践的归真性

音乐来源于民间,音乐学习不能脱离民族本质的东西,所以音乐采风一直是高师音乐院校设置的一项艺术实践内容。但实际上,音乐采风已流于形式,变成了老师带领学生游山玩水。真正的音乐采风,应该是有目标的进行,深入民间艺人中,了解学习富有特色的朴实的音乐艺术。让自己所学的音乐更朴实、更实际、更真实,回到音乐艺术的源头,给自己的音乐增加新的素材,在朴实的音乐艺术源头,审视当今的音乐艺术发展形式,给自己留出创新的空间。

对于地方音乐采风艺术实践的设置,可采用以学期为周期,每学期进行一次,可与地方或民间艺术团体联系,将每次采风的内容整理、总结,淳厚朴实的原生态音乐可用于今后的艺术实践创作,遵循禀旧创新、返璞归真的艺术原理。

6. 教育实习音乐艺术实践的过渡性

教育实习是学生从学校转入教学工作岗位的过渡时期。在教育实习期间,学生在大学期间所学习的知识技能及教学方法、教学手段都可在这一阶段实践,对于音乐教育专业学生来说,这一阶段显得尤为重要。学生的创新思维及创新能力在此阶段可以充分展现,这给大学生一个展示和实践的平台。

对于教育实习音乐艺术实践的设置,可采用两年一次,即在大二下期和大四上期,分两次进行,两次可有其周期的延续性,第一次可为第二次的铺垫,这样利于学生对其实习中艺术实践创新方式的改进和实施。让部分学生采用听课、评课的方式,内容可有音乐课堂教学、课外音乐艺术活动等。

7. 技能大赛艺术实践的权威性

每年音乐类的各类大赛多种多样,鼓励学生多参与,在大赛中积累艺术实践经验,并锻炼和证明自己的能力。技能大赛一般由行内专家学者作评判,具有专业权威性,在学生对自身艺术实践方向把握不明确时可起到指引的目的。同时,大赛可根据音乐艺术特点,设置音乐艺术创新比赛环节,考察参赛选手的音乐创新思维及创新能力,并由专家作出权威评价。

例如,在2007年、2009年由中央电视台主办的民族器乐电视大赛中,设置了规定情景即兴演奏环节,要求参赛选手根据规定情景内容用音乐形式即兴表现。选手情景展示和音乐表达能力非常好,用音乐表达技巧,比技巧层次和境界更高。这其中蕴含的是在选手有扎实的技能基础上,有独到的创新思维及创新能力。

对于技能大赛艺术实践的设置,一般以年为周期,每年都有各种音乐大赛举办,只是要求学生根据各自的技能水平不同,选择不同档次的比赛,有市级、省级、国家级,及专业和业余之分。

艺术实践渠道多种多样,在设置实施时,要集直接性的音乐课堂教学艺术实践、整合性的校园音乐艺术实践、多样性的社区广场音乐文化艺术实践、商业性的企业群众音乐文化艺术实践、归真性的地方音乐采风艺术实践、过渡性的教育实习音乐艺术实践和权威性的技能大赛艺术实践于一体,充分发挥艺术实践在培养人才创新思维和创新能力方面的独特作用,全面培养学生。

二、利用艺术实践提高音乐教育专业学生的专业创新能力

1. 思维创新

在多种渠道的艺术实践活动中,实践能带动学生创新思维,直接性、整合性、多样性、商业性、归真性、过渡性、权威性的艺术实践能拓展学生创新思维空间,有计划、有周期地实施艺术实践活动,不仅能激发学生创新思维,拓宽学生创新思维方式,还能保持学生创新思维的活跃,这是一切创新能力培养的前提条件。世上的事没有我们做不到的,只有我们想不到的,没有创新思维,哪来行动,没有行动,哪来成果,而一切创新能力的培养就在这一过程中实现。

2. 知识整合能力创新

从以往培养的学生走向就业市场情况来看,学生的知识整合能力在创新方面欠缺。培养学生将所学知识进行整合,并融入相关学科知识,成为当前多元文化发展时代所需要的全面复合型人才,是高等教育人才培养的总目标。多元文化的经济时代,一切推动社会发展的创新都是人才立足社会所需要的,尤其是音乐教育专业学生,其知识整合能力的创新对其从事基础教育对人才的培养尤为重要。在校园音乐艺术实践中,学生很自然地将所学各科专业理论、技能知识整合起来,同时还将相关其他学科知识融入其中,在艺术创作中,注入团队精神,在知识整合过程中,有了创新的机遇,学生整体的知识整合创新能力得以提高。

3. 技能方法创新

音乐技能是一种思维性、实践性极强的学科,许多学生在学习技能技巧中,有盲从性,应在教师教授的方法中多思考、多求证,并另辟蹊径,创新思维,寻找更有效的技能方法,才能缩短学习周期,提高学习效率。在音乐课堂教学艺术实践活动中,创新思维能力的培养靠教师引导,学生积极主动配合,技能方法的创新可以在课堂上非常直接地实践,并由教师把关,保证其创新思维的合理性。

4. 教学方法创新

音乐教育专业学生将来需要从事师范教学工作,有专业教学,也有非专业教学,教学方法的创新是提高工作效率的保证。学生在校期间,所直接接受的是教师的教学方法,因音乐学科特点,学生很能体会对待不同学生运用不同教学方法所带来的教学成效,只是学生在校期间不太注重观察教学方法,教师可有意识强调教学方法及其适应性,学生才会去思考,并在教育实习中对不同的教学群体思考新的教学方法,体现高等师范院校人才培养的特色。

5. 市场经济能力创新

创新推动经济发展,经济发展促进创新。在商业性的企业群众音乐文化艺术实践活动中,学生将所学知识技能服务社会,并获得一些经济回报。据笔者了解,有少部分音乐专业学生在校期间就已从事商业性的音乐技术活动,且经济效益非常可观,如创办音乐工作室、组建乐队、歌舞艺术组合及新民乐组合等形式,从事各项企事业单位的有偿演出活动,学生积极性很高,即学即用,在市场经济的波涛浪尖中,体会在学校中无法体会到的现实,一切创新的可能都能带来无限的艺术商机,能在市场经济的风潮浪涌中站稳,将来毕业走向社会,竞争的能力是不容置疑的。要正确处理好与学习的关系,不能影响正常的学习,并要加强职业道德和艺术品德修养。

6. 艺术创作创新

在各项艺术实践活动中,艺术创作本身就是创新,它包括艺术活动一度创作,如歌曲创作、器乐曲创作、音乐剧创作等,艺术活动的二度创作,如声乐演唱、器乐演奏、舞蹈、歌舞剧演出等。音乐艺术作品一度创作,首先就需要学生有创新精神和创新能力,其次是扎实的理论基础和知识的综合应用能力,这样才能出好作品。二度创作是在尊重作者意图基础上,融入时代精神,注入个人独特思维见解,全新演绎,这也是需要创新思维创新能力的。艺术形式也属艺术创作范畴,在陈旧的艺术形式中创新新的艺术形式,这给艺术实践注入了新的活力,使艺术实践活动常新。艺术实践者的创新思维及创新能力的高低,这也是决定创新能力培养在艺术实践活动中成败的关键。

直接性的、整合性的、多样性的、商业性的、社会性的、归真性的、过渡性的、权威性的艺术实践渠道的功能性使得艺术实践辐射面广,层次丰富、形式多样,可从多方面、多角度培养大学生创新能力,合理设置,能极大的培养大学生的思维创新、知识整合能力创新、教学方法创新、市场经济能力创新、艺术创作创新,充分发挥艺术实践在培养人才创新思维和创新能力方面的独特作用,全面培养学生。

摘要：提高音乐专业大学生的创新能力,是近几年来音乐教育学学科建设领域中的一个热门话题。应利用艺术实践渠道、合理设置等培养提高音乐专业大学生的创新能力。

关键词：艺术实践,渠道,功能性,创新能力,培养

参考文献

[1]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海:上海音乐出版社,2009.

教学艺术与创新能力 篇8

关键词：艺术之美,美术教育,初中生创新能力培养

有一位著名的美育家曾经说过“美术教育是通过美术完整人格的教育, 然而所谓的人格, 应该是人所具有的一切潜质都能得到全面而协调的发展”, 所以说美术教育不仅仅是满足于个人对于艺术之美的领悟, 而是个人要在学习美术的过程中将艺术之美升华, 通过艺术之美来完整人格的教育, 从而打破思维的僵局, 解开思维固化的枷锁, 激发想象力, 拓展发散性思维, 提高思维创新能力。这就是美术教育的最终目的, 也即是我国现代社会提倡德智体美劳全面发展的素质教育。

一、美术教育对初中生创新能力发展的重要性

经济的飞速发展推动了科学技术的不断进步, 引领人类进入了数字化信息化的时代, 社会的变革日新月异。二十一世纪是个高端人才竞争的年代, 国家的核心竞争力就是对人才的储备, 为了更好的适应社会发展, 增强我国的综合国力, 学校要培养和输出符合时代要求的高素质人才, 才能让我国在国际上立于不败之地。高素质人才的培养则离不开创新这个话题, 提高学生的创新能力和思维已经成为我国素质教育的重要任务。而美术创作实际上是一个创造性的行为, 创作主体通过对事物的各方面的观察和感知, 进行综合加工的二次处理, 将其领悟到的美感和体验用非狭义语言的特殊方式表达出来。在初中的美术教育中, 美术创作的主体就是初中的学生们, 学生在对美术作品的鉴赏和创作中的过程中, 能得到比较完整的手和脑的系统锻炼。学生对于美术作品美感的理解、感知、享受和评价可以有效的提升智力特别是形象思维能力的开发, 也就是提升学生们的创新能力。因为美术创作不像别的学科需要严谨的逻辑和推理, 它主要来源于灵感创作, 也就是想象力, 爱因斯坦曾经说过“想象力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉[2]”, 所以说, 美术教育可以激发初中生的想象力, 开拓其的发散性思维, 提高他们的创新能力。

二、初中美术教学中存在的弊端

(一) 个体差异性未被有效开发

受到传统教育习惯的影响, 初中的美术教师在日常美术教育中, 忽视了对学生个体差异性的开发, 个体差异其实就是创新思维的来源。艺术创作来源于灵感, 灵感也就是想象力, 同一件作品, 每个人因为自身的知识储备和情感体验, 欣赏到的美和对于美的着力点都是不一样的, 比如一朵玫瑰花, 有的孩子看到的是每朵花下面都有刺, 有的孩子看到每个刺上都有花的。如果美术教育只提供一个固定的答案, 就会造成人云亦云, 不能让学生真正感悟到艺术的魅力, 甚至有的教师于对不同的声音给予低分, 这就会极大的打击学生的对于学习美术的积极性, 降低他们的兴趣, 引发挫败感, 从而不相信自己的想象能力, 更不用说培养学生的创新思维。

(二) 美术知识有效利用率很低

虽然美术教育能提升初中学生审美能力并激发想象力, 拓展发散性思维, 提高思维创新能力, 但是在现实生活中, 对于美术知识的有效利用率却相对较低。这主要是因为我国受应试教育制度的影响, 中学生都有很大的升学压力, 学业繁重, 除了接受美术课堂的教育之外, 学生没有额外的精力去组织课外美术活动, 甚至有家长认为美术课占用了时间, 影响孩子的正常学习而深恶之, 所以导致美术知识不用经常学以致用。

三、利用美术教育提升初中生创新能力意见与建议

(一) 培养学生审美个性

虽然在美术课堂上, 美术欣赏是必备的课堂内容, 但是其鉴赏的主动性主体都是美术教师, 学生虽然也参与到了美术欣赏中去, 大都却是被动性的。在美术课上很常见的一种现象就是, 美术教师在讲台上手舞足蹈的忘情介绍, 堂下学生开小差或昏昏欲睡, 教师独乐乐而已。因为鉴赏心得和体会这种知识相对枯燥乏味, 加上有的教师可能课堂表达能力和带动能力有限, 传授美学知识的目的都没有达到, 更不用说带学生一起沉醉其中, 领略艺术之美了, 即使教师口若悬河, 将课堂气氛搞的生动风趣, 学生对于美术鉴赏知识内容全盘接受和吸收了, 也只是学舌而已, 没有经过自主鉴赏和领悟的过程, 也不能真正领略到美学艺术中的精髓。如果这种局面得不到改变, 长期下去, 学生养成了依赖性, 固化思维没有主见, 会不愿动脑不愿创新, 从而导致审美能力得不到进步和提高。所以说利用美术教育来提升初中生的创新能力, 第一步就是要鼓励学生的自主鉴赏, 培养同学们的个性审美。个性审美是美学中最重要的品质, 能产生人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”这样多元和神奇的效果, 一样的美术作品, 鉴赏者从自身的不同的人生阅历和知识层面上产生不同的审美体验, 所以教师要尊重和保护学生的心理感受, 增强学生自主审美的主动性, 给学生们营造一个展现自我的空间和氛围。教师在美育日常教学中, 负责把美学作品的具体背景介绍如作品的灵感来源、时代背景、生平际遇等信息提供给学生, 在学生把握作品的情感基调的基础之上, 引领他们进行自主理解和欣赏, 养成独立的鉴赏习惯。同时通过学生的个性审美, 消除对教师的依赖, 亲自去体验“山是山, 山不是山, 山还是山”的过程, 并在这个过程中得到升华, 既学到了一定的鉴赏技巧, 也使其的创新能力得到了培养。

(二) 密切联系学生生活

学习任何一门艺术都不能闭门造车, 要在美育中领悟到艺术的魅力, 获得创新的能力, 必须有一定的素材积累, 结合生活中的知识经验, 才能完美的释放艺术的情愫。艺术来源于生活, 换句话说也就是生活是美术创新的源泉, 所以要利用美术教育来提升初中生创新能力, 还必须要将美术教育和学生生活密切的联系起来, 才能为美术教育累积创新的素材。生活是支撑艺术的强大平台, 教师要培养和增强学生对生活的敏感度, 督促他们仔细的观察和感悟生活, 引导他们用艺术之眼发现生活中不同的美, 帮助学生提高他们在生活美中为美术找到创新素材的能力。比如, 在美育的日常课堂中, 可以设置对生活的探讨环节, 为初中生设定一个与美学教育相关的关于生活的主题, 并围绕这个生活主题抛砖引玉, 激发学生们从创新的角度去找寻生活素材, 并用自己独特的方式来记录下来带到课堂上和同学们一起分享, 这种对生活美的感悟分享过程不仅让美术课变得生动有趣, 还能增强学生对生活美的敏感度, 提升初中生对于艺术美的感悟能力和创新能力。

(三) 在动手实践中培养个体差异性

美术教学具有很大的实践性, 一是前文所说的因为美术作品创作的灵感来源实际生活, 二是因为美术的特殊性, 美术对于美不是通过狭义的语言、动作、技术来表达的。作者只有将其所想所感用画的方式记录传承下来, 这种传承是非语言性的, 这也是美学艺术的魅力所在, 而且对美术作品艺术之美的感悟是需要鉴赏者具有一定的美学领悟能力, 就比如梵高的《向日葵》, 在外行人看来不就是几株奄奄一息的向日葵而已, 更不用提妖魔鬼怪化的毕加索的作品了。将生活的美感用艺术的方式记录下来, 除了要密切联系生活, 培养学生的动手实践能力之外, 还必须注重学生的个体差异性。当今社会是个性化和多元化发展的信息时代, 美术教师对于不同的文化、不同的表达方式要用包容的心态去对待, 求同存异, 才能打破僵局, 解开思维固化的枷锁, 要呵护学生心中长着翅膀的梦想, 尊重“你爱红花, 我爱绿叶”的现象, 不要扼杀和控制学生海阔天空的绘画蓝图, 才能走出没有新意的千篇一律, 才能真正做到在领悟艺术之美中培养初中生们的创新思维, 提高他们的创新能力。

四、结束语

为了利用美术教育提升初中生的创新能力, 初中教师在日常的美术教学中, 应该增强学生自主审美的主动性, 养成独立的鉴赏习惯, 培养学生审美个性;将美术和学生生活密切联系起来, 增强学生对生活的敏感度, 从创新的角度去找寻生活素材;培养学生的动手实践能力, 注重学生的个体差异性, 真正做到在领悟艺术之美中培养初中生们的创新思维, 做到百花齐放百家争鸣的多元化的效果。

参考文献

[1]管磊.探讨初中美术教学中学生的创新思维培养[J].读与写:教育教学刊, 2012, (6) :192.

[2]曹莉.中学美术教学应注重创造性思维能力的培养[J].中学教学参考, 2010, (36) :87.

[3]朱宝成.初中美术教学中学生创新能力的培养[J].中国科教创新导刊, 2010, (27) :69-70.

教学艺术与创新能力 篇9

一、注重培养设计专业学生的创新精神

1. 创新意识的培养

只有在强烈的创新意识引导下, 学生才可能产生强烈的创新动机, 树立创新目标, 充分发挥创新潜力和聪明才智, 解放学习和创新激情。研究表明, 强化创新意识的中心环节, 是激发创新动机。影响创新动机的因素有:兴趣和爱好、开拓性、求知欲等。因此培养创新意识要促使学生在该学科的学习中处于积极的、兴奋的思维状态。还要注意培养学生对艺术设计专业的兴趣, 激发学生强烈的创新动机意识, 在不竭的求知、进攻激情中开发、挖掘学生自身的创新潜能, 有意识地把他们引入到创新思考与创新实践的过程中, 充分发挥学生的禀赋和潜能。

2. 创新个性的培养

要注重学生的个性发展, 激发创新意识。培养、塑造创造性人格即创新个性, 是培养创新能力的重要内容。个性在创新活动中的重要性在于学生的个性特点及个体差异。创新人格一般来说主要包括勇敢、富幽默感、独立性强、有恒心以及一丝不苟等良好的个性特征。因此, 在艺术设计人才培养过程中, 要尊重学生个性的发展, 激发其自主精神, 鼓励学生建立独立、自信的人格, 克服那些不良的个性品质, 鼓励学生锲而不舍地探索未知世界的精神, 特别是发展他们的创造性思维, 这是培养设计专业学生创造性思维的前提条件。

3. 创新思维的培养

创新思维能力的培养要结合艺术设计专业特征, 积极鼓励、引导学生产生创新思维的品质。创新思维能力的产生是以丰富的生活体验为基础的, 因此, 要培养学生广泛对艺术设计、艺术、美术、现代生活习惯、审美意识、道德观念等等方面的兴趣、爱好, 陶冶情操, 增强审美情趣。并且关键在于更新设计的思维。

教师要尽可能地引导学生进行创造性活动。在学习和实践过程中, 学生只要提出自己以前没听过、没见过、没接触过的新观点、新方法、新设想等, 都应视为创造性思维的成果, 并应当予以尊重、鼓励和奖赏。教师还可强化综合性课程设计, 创造条件让学生完成从市场调查——草图构思——设计制作——样品展示等全过程设计, 并通过与有经验的人的交流, 分析和总结自己的设计, 使学生的综合创意能力能在实践中提高。

4. 创新实践能力的培养

创新教育应增加实习实践活动, 使学生具有解决新问题的高度适应性。创新实践能力主要包括信息加工能力、实际工作能力、动手操作能力以及熟练掌握和运用创新技法的能力、创新成果的表达、表现与物化能力等。对于艺术设计专业学生, 尤其要加强动手实践和操作能力。运用思维过程的分析、综合、比较、抽象、概括、具体化以及变式等原理和方法, 使学生在面临新问题时能够清晰分辨原有知识与新问题之间的联系和区别, 从而增强知识的可辨别性, 进而促进创新性能力的发展。

二、设计专业课程体系的创新途径分析

1. 建立创造性的教学内容体系

在教学内容体系建立方面应及时根据艺术设计的最新发展, 对各门课程特别是基础课程的教学内容进行必要的筛选、补充、更新和重组, 使其既能反映该专业领域最基本的知识, 又能反映该专业最新的进展和动态, 真正做到在教学的各个环节上都培养学生的创造能力。只有拓宽专业范围, 才能培养精通专业及相关的生产、经营、管理的复合型人才, 缩小毕业生与社会需求的差距。

艺术设计专业大多数是以市场经济为主的应用型专业, 应培养设计理念与企业文化理念相接轨、富于创造力的学生。在课程设置上, 可从学生的文化素质和心理素质出发, 加大素描、写生、色彩和科学、人文等课程的比重, 对学生进行严谨、科学的绘画训练和艺术审美能力的培养, 激发学生的学习热情, 使其扎实地掌握必要的专业知识和技能, 同时提高综合文化素质。只有以此为基础, 才谈得上艺术语言的深化和艺术设计创新能力的培养。公共课、基础课应更新教学内容, 注重学生文化素质、思维能力提高;技术基础课应根据专业主干学科发展和实际应用需要, 不断拓宽、加强和更新课程;专业主干课的教学内容要少而精, 要改变内容偏窄偏深, 过细和内容陈旧的状况, 力求反映本门学科发展趋势和最新动态。

现代设计又融入了更多的人文内涵, 这就需要在课程设置上注重学科间的相互渗透, 鼓励学生在学好本专业的同时跨学科、跨专业选修其他专业, 改变以往各个设计专业、各门课程过分强调各自系统性、完整性的状况, 以培养专业基础扎实、知识面宽、设计创新能力强及适应市场能力高的设计人才。

2. 教育方法与手段创新

重视创造性教学方法的实施, 引导学生以积极的态度, 运用创造性思维, 充分发挥自身的潜力来吸收已有文化成果, 探索未知问题。实施创造性教学方法, 就是既要发挥学生在学习中的积极性, 鼓励学生大胆提出各种新的见解和看法, 让他们勇于质疑, 敢于提问, 自由联想, 成为学习的主人, 以培养他们的创造性思维能力。运用现代教学方法, 变填鸭式灌输法为启发式、学导式、问题式、探索式、研讨式等教学方法, 打破以教材—教室—粉笔—讲台—黑板的线型教学结构, 把现代的教学手段、投影、幻灯、CAI等应用于教学之中。

重视对学生设计过程和构思方法的指导。在设计教学课程里, 部分教师常把教学的重点放在课程初的知识介绍和课程末的作业检查。而学生的设计思维却主要孕育在设计构思的过程中, 如果在设计过程中缺乏必要的指导, 对学生思维能力的培养是不利的。

加强实践性环节, 加强以动手实践能力为中心的训练方法。可进行模拟课题训练, 使学生较快熟练地掌握本专业的基本技能和方法。部分教学内容可让学生课外学习和思考, 鼓励学生进行社会调查、参观访问、科学研究等, 弥补课堂教学和垂直教育系统的不足, 发展学生的实际能力, 建立立体、开放、综合动态平衡的知识结构, 充分开发学生的思维和创新能力。

3. 科研与实践能力创新

改变现行的课程结构重理论、轻实践的问题。要培养学生的创新精神, 应加强课程内容的综合性和实践性, 注意多从社会和实际生活中搜集素材, 用现实的、有趣的、富有挑战性的学习内容, 引导学生主动地观察、猜想、验证、推测、交流和解决问题, 引导他们去探索新的知识, 培养他们的创新意识。

重视教学实践环节, 应合理安排实践教学环节, 加强校外实习基地建设, 使学生能够将理论融入实践中。同时, 利用市场调查和寒暑假社会实践机会, 贴近设计市场, 积累实践经验, 增强对市场运作规律的了解和认识, 深化和牢固掌握理论知识, 结合企业和商家的需求搞设计。更应该加强产学研基地的建设, 尽可能争取社会各方面的参与和支持, 探索产学研相结合的人才培养模式, 与社会建立固定的、长期合作关系。

综上所述, 创新教育应大力革新原有教育教学等各方面内容, 使学生创新能力的培养真正得到全方位的提高。在新的人才观、质量观和教育观的基础之上, 建立全新的艺术设计专业学生创新能力的基本途径与方法培养途径, 使学生具备能够运用一切已知信息, 创造出具有个人或社会价值的新理论或新事物的综合能力, 成为具有创新能力的高素质设计人才。

摘要：艺术设计人才是提高产品附加值和企业竞争力的核心, 应强化创新能力的培养, 适应设计行业的新形势, 注重艺术设计专业学生创新能力培养途径与方法的改革, 加强设计专业教学对学生创新意识的培养, 造就适应市场经济发展需要的复合型创新设计人才。

关键词：艺术设计,创新教育,能力培养

参考文献

[1]肖川, 教育的理想与信念[M].北京:岳棂书社出版, 2002.295

[2]郭立群.浅议艺术设计创新型人才的培养[J]艺术教育, 2007.

教学艺术与创新能力 篇10

1. 公共艺术教育的特性对大学生创新能力培养的作用

北京师范大学林崇德教授曾说:“创造性人才的培养与造就, 要靠创造教育。”纵观历史, 我们不难发现, 我国的教育虽然不断地强调德、智、体、美全面发展, 但应试化的教育模式以及应试化教育科目、内容的设置, 往往把“次要”的艺术教育排在末位, 忽视艺术教育功能的存在。从科学的角度上讲, 片面地重视语数英不利于学生抽象思维的培养及创新能力的开发, 只开发学生的左脑思维而忽视对学生右脑的开发势必会导致新一代学生群体存在创新能力不足、想象力不够等问题。因此, 开设发展公共艺术教育对当代大学生创新能力的培养至关重要。

1.1 艺术的形象性有利于开发大学生的想象力。

从某种程度上说, 人创新潜能的开发有赖于敏锐的知觉及丰富的想象力。艺术与哲学、社会科学有所不同, 艺术是以感人的、具体的艺术形象来打动感染欣赏者。虽然艺术的形式各有不同, 比如雕塑、文学、绘画、音乐、电影、戏剧等, 欣赏者需要通过不同的媒介去感受, 但通过不同形式展示出来的艺术形象都是生动活泼、有血有肉的。科学的创造要事先进行假设, 再通过实验加以验证, 而在人头脑中的, 对所创造的事物进行的假设, 就是想象。纵观世界文艺史, 很多的科学创造与发明, 都是建立在艺术想象的基础上的。比如牛顿在苹果落地的时候发现了万有引力、笛卡尔在想象中发现了解析几何、魏格纳在细心观察世界地图后提出了“大陆漂移学说”等, 如果没有充满无限想象力与善于思考、不断创新的科学家们, 现在的世界断然不会发展得如此迅速。艺术作为一种非语义的信息, 具有其特殊的功能与独特美学特点, 在培养想象力上具有得天独厚的优势, 其具有的自由性、不确定性及模糊性都在人们欣赏、理解、演绎艺术上提供了广阔的想象空间, 丰富了人们的想象力。

1.2 艺术的审美性与实践性是实践大学生创新能力的根本。

审美性是艺术特有的属性, 艺术中的审美性是人间真善美的结晶。艺术之所以具有其独特的审美性, 便在于其取材来源于生活, 又高于生活, 通过作者的创造性活动, 将其淋漓尽致地展现在大家的面前, 给人以美的体验。艺术的形式与内容的高度统一, 培养大学生对艺术的审美感受有利于学生将自身对美的感悟融入到现实的生活中。

同样的, 创新意识与创新能力的培养并不仅仅停留在表面上, 对于创新的想象及激情, 要付诸实践才会真正成为创新成果。传统的教育模式只要求学生掌握实践的知识, 并不要求真正地动手实践, 自然而然地导致了很多大学生存在动手能力弱、行动力差等问题。但高校公共艺术教育是实践性强的教育体系, 通过艺术的实践活动, 让学生熟练地掌握艺术的理论及各种实践的技能, 提高艺术的思维能力, 从而达到让大学生将自身对艺术的理解付诸实践的目的。

1.3 艺术的主体性有利于培养大学生的创新精神。

艺术的呈现需要创作, 艺术并不仅仅是对现实生活的模仿以及再现, 艺术家在创作的时候必然会融入自己的思想感情、对作品的解读等, 需要创作者有足够的创造性。艺术创作的主体性主要表现在艺术家对丰富的生活素材进行筛选、提炼、加工、改造等主观的因素融到艺术作品中, 每一件优秀的作品里都带有作者独特审美趣味及审美体验, 具有强烈的创新韵味。对同一件艺术作品的欣赏, 不同的人有不同的看法, 那是由人们不同的成长经历与兴趣爱好所决定的。对艺术品欣赏的过程实质上就是对艺术形象的再加工与再创造。

创新型人才的培养实际上是创新意识的培养, 公共艺术教育作为唤醒及激活人们内心潜在的创新意识的重要手段, 其作用是不可忽视的。公共艺术教育课程的开展, 帮助广大青年学子建立自觉、强烈的创新意识已成为当务之急。

1.4 艺术的独创性是大学生创新能力培养的驱动力。

独创精神、自由精神、求新存异精神及批判精神一直以来都是艺术所弘扬的。艺术的独创性并不意味着要个人单独完成, 即便是该艺术品存在模仿的行为, 也同样具有独创性。而独创性也是创新能力中不可缺少的一部分。他要求作者能够打破传统的束缚, 勇于探索发现新事物, 新规律, 做到追求新颖、独特、灵活及与众不同。

因此, 艺术的精神与创新精神往往是一脉相承的, 一个具备创新精神的人往往是有个性的, 反之, 一个缺乏主体以及独立精神的人, 就谈不上具有创新的精神。因此, 经过精心设计的高等教育中的公共艺术教育, 其对于促进大学生主体意识、创新精神都具有无可取代的地位。其特有的独创性将不断带给大学生向上的力量, 从而使其具有独特的个性及无限的魅力[1]。

2. 实施有利于培养大学生创新能力的公共艺术教育之做法

公共艺术教育更多的是人意识形态上的教育, 培养的是人的创新能力与创新思维, 是一种精神文明上的教育。公共艺术教育可以提高学生的审美能力与欣赏水平。一件艺术品呈现出来的往往只是一个表面的现象, 对艺术品的解读与欣赏就要求欣赏者能够具备充分的想象力。一件艺术品的优劣与否, 取决于该作品能否直达欣赏者的内心, 取得共鸣。因此, 从某种程度而言, 公共艺术教育也是一门修养的教育, 灵魂的教育, 以及做人的教育。

2.1 创新艺术教育体制以及构建全社会的美育环境。

实施有利于培养大学生创新精神的艺术教育就必须创新艺术教育体制, 在全社会范围内营造一个讴歌真、善、美的环境。改变对艺术“小三样”的传统认识, 适当加大课程量, 制定硬指标, 将艺术列入必备选修课程, 计入总学分。重视公共艺术教育的发展, 在入学考试的项目里面可以适当地加入一些相关的科目, 比如书法、音乐、绘画等, 通过更新观念, 不断创新, 探索出一条更加适合创新人才培养的道路。对于政府, 应该加大对艺术教育的投入, 充分利用美术馆、博物馆、音乐厅等艺术机构, 大力提倡高雅艺术、民族艺术、传统艺术、时代艺术, 让民众耳濡目染, 将学校艺术教育机制建立在艺术化生活的平台上, 从而实现培养创新型人才的目标。

2.2 突出艺术教育的目标及培养学生具有创新能力的人格。

首先, 创新能力人格的培养需要观念的创新, 要重视艺术审美教育的育人价值。要培养学生张扬的个性、独特的技术以及全面的审美能力, 就应该用发展的眼光来协调创新能力的培养。其次, 进行教学内容的创新也是培养具有创新能力人格的必要手段。准确定位美学教育内容及目标, 通过不同艺术教育内容的设定, 以达到教育与现代生产生活紧密联系, 贴近教育目标及社会发展方面的目的。再者, 创新教育教学内容, 通过独特的教学方法给学生提供个性化的学习体验, 通过开发千差万别的个性潜能, 将千差万别的创造力汇集起来, 从而成为推动社会发展的无限动力。最后, 创新教与学角色的转换, 通过学生与教师的互动, 确立学生在学习过程中的主导地位, 促进学生在学习的过程中认真地思考, 不断地发现问题, 从而发展自身的创新能力[2]。

3. 结语

公共艺术教育作为整个教育体系中不可或缺的一部分, 重视公共艺术教育的发展是建设和谐社会以及发展文明社会的必要手段, 同时, 在培养一代具有创新能力的人才方面, 也具有其无可替代的时代意义及发展潜力。

摘要：本文立足于大学生创新能力培养这一角度, 通过分析公共艺术教育的特性, 阐述发展公共艺术教育对大学生创新能力培养的作用, 并在此基础上, 探讨实施有利于培养大学生创新能力的公共艺术教育之做法。

关键词：大学生,创新能力培养,公共艺术教育

参考文献

[1]黄跃升.大学生创新能力的培养与艺术教育[J].美术编辑.广州:广东教育出版社, 2006 (5) :77-78.

作文教学与创新能力培养 篇11

学生作文水平的高低,能够集中反映出语文水平的高低。因为,作文能力综合地体现了语文的各项能力。本文在提出通过作文教学来培养学生的创新精神与创新能力这一命题之后,谈论如何以培养学生的创新精神与创新能力为教学目标,搞好作文教学。通过作文教学的创新,达到培养学生创新精神与创新能力的目的。

一、创新命题

传统的作文教学,大都是教师命题,学生作文。如教师规定“记一件有意义的事”“我最敬佩的人”“美丽的家乡”等题目,让学生写作。这种命题方法,很难兼顾全体学生的具体情况,不可避免地使一部分学生陷入“无话可说”的局面。因此,要使作文教学具有创新性,教师首先应该改革传统的作文命题方法,在“写什么”的问题上“放飞学生”,让学生有话可说,有话想说,不吐不快。改革的方法很多,最简单的方法,可以由“全命题”改为“半命题”,以此增加学生的自主空间。其次,可以完全由学生自主命题,给学生以更大的自由。从命题的内容方面,也应该不断创新,不要让学生老写那些老掉牙的东西。作文是现实生活的反映,现代社会日新月异,教师应该让学生时时关注现实,关注生活,从现实生活中汲取作文的素养,航天飞船、网上通讯、克隆绵羊等,都应该收于学生的笔下。

二、创新形式

如果说作文命题上的创新主要体现了作文内容的创新,那么,在作文的形式上也应注重创新。从时间安排上,有的教师严格执行“双周一作文”的套路,这种机械的安排,往往会使教学错过“大好机会”。比如,香港回归的这一天,完全应该让学生有感而发,发乎情,形诸文,如果按照既定的作文时间,可能还不到上作文课的时候,这样就会出现“学生想说不让说,不想说又让说”的情形,这是很难搞好作文教学的。除了在时间安排上的创新外,还有很多方面的创新。比如,改“单人作文”为“小组作文”,从而为学生提供一个互相学习、相互探讨的机会。此方面不宜多言,言之过多又成套路。

三、创新评价

传统的作文评价方法,多是教师对学生的作文逐一批改之后反馈给学生。这种评价方式,大有“费力不讨好”的味道,教师苦苦批改了半天,学生却草草一看,这次纠正的问题,下次作文照样出现。为此,许多教师颇有怨言。其实,教师应该从自身方面寻找一下改进这种状况的方法。能不能让学生之间互相评判一下他们的作文,这样绝对能调动起学生的热情。在作文评改过程中,发现好的作文,应该让学生给全体同学读一读,说一说为什么这样写,绝对能调动起学生作文的积极性。对学生的作文,教师不能求全责备,即使发现一两处“闪光点”,也应该积极鼓励、表扬,特别是对于那些怕写作文、不喜欢作文的学生,更应该是这样。只要把学生作文的热情调动起来,进一步搞好作文教学就不是什么困难的事情。

综上所述,作文教学对于培养学生的创新精神与创新能力具有独特的学科优势,语文教师要善于利用这一点,从作文教学的自身创新入手,切实培养学生的创新能力。

教学艺术与创新能力 篇12

关键词：独立二级学院,环境艺术专业,教学,创新能力

0问题的提出

随着我国城市化进程的不断推进,以及人民生活水平的逐步提高,使大众对于城乡建筑设施、人居生活空间的环境艺术(下文简称:环艺)需求也普遍重视。因此,近年来社会对环艺专业毕业生的需求量呈现出猛增的态势。据估算每年社会对该专业人才的需求突破近百万人。但是,近年来从相关企业反馈来的信息却显示,目前高校在对环艺专业学生的培养上,仍然体现为理论与实践相脱节。主要表现在高校注重的是对学生艺术气质以及艺术感悟的培养,而企业则注重实际操作以及协作能力的要求。由此,在“职业为导向”的现代教育模式下,就要求目前高校应该对环艺专业的教育进行创新。

环艺专业的教学创新对于独立二级学院来说,更是一项紧迫的任务。其所培养的环艺专业学生在掌握应有的专业知识的同时,还应有较强的工作岗位适应性。该适应性涵盖时间、熟练两个维度。笔者认为,工作适应性可以从专业技能与专业素质两个方面去理解。因此,独立二级学院对该专业的教育创新也应遵循这一技术路径。

综上所述,独立二级学院对于环艺专业教学的创新,便构成了本文的中心议题。

1 环艺专业教学的创新能力的路径构建

“创新”一词首先是由美国经济学家熊彼特提出的,他指出创新体现为:创造性毁灭。即新事物的创造和旧有落后事物的毁灭。对于环艺专业教育而言,正如上文所述:目前高校注重的是对学生艺术气质以及艺术感悟的培养,这种旧有的培养模式需要得到变革。然而,笔者认为该模式不应该被当作旧模式而被毁灭掉,应在保留的同时加强对学生专业技能与专业素质的培养力度。上文也提到,较强的工作岗位适应性涵盖了时间、熟练两个维度。具体而言,体现为岗位适应的时间短且上手快。可见,考察环艺专业教育创新路径的正确性,也主要从这两个维度的实现上进行检验。

1.1 专业技能教育的创新路径

在专业技能的培养上,应突出课堂与施工现场相结合的模式。环艺的专业方向按所处空间范畴主要分为两个方面:(1)室内装潢设计;(2)室外景观设计。这两个方向在要求学生具有较强艺术感悟的同时,更需要他们具备真实的施工现场体验。因此,笔者建议:在教学环节引入学生项目小组这种团队形式。进而,组织学生项目小组进入施工现场进行上述方面的训练。对于如何寻找“施工现场”,可以从两个方面着手:(1)独立二级学院,在进行校园建设过程中本身的施工现场;(2)独立二级学院,自身对外承担任务的施工现场。

笔者之所以引入“学生项目小组”这一团队形式,主要出于对该专业学生未来的岗位需求考虑。通过对本独立二级学院,该专业历届毕业生的岗位统计显示:在毕业后仍从事本专业的学生中,有60%承担着项目监理这一工作任务。因此,大学阶段引入这一团队形式,能使他们实现岗位适应的时间短且上手快的效果。(下转第157页)(上接第115页)

1.2 专业素质教育的创新路径

专业素质体现为学生的进取心、协作精神,以及业务的创新能力。该专业素质的提升,可以从学生的内心信念上支撑专业技能的施展,最终实现岗位适应的时间短且上手快的效果。

根据统计数据显示,企业对该专业大学毕业生的初始要求大多为:(1)责任心和敬业精神;(2)团队合作精神;(3)积极主动的工作态度。这说明企业对于大学阶段的专业技能培养的期望值并不高;同时,基于建筑和环境艺术行业资产专用性高的特征,刚毕业的环艺专业学生需要有一段时间的适应期。由此,适应效果的好坏,就主要取决于毕业学生自身的专业素质。目前,作为独生子女占多数的情况下,上述三种精神普遍较为缺乏。为此,笔者建议,可以考虑在实训环节中增加“拓展”活动。拓展活动在企业活动中是普遍开展的,该活动的开展有助于团队成员形成一种集体主义精神。因此,笔者期望通过引入这种形式,来增进学生的上述三个方面的素质。

1.3 专业精神理念培养的创新路径

另外,笔者建议创新思维与儒家思想相结合的教育教学理念,环艺专业教师树立创新思维与儒家思想相结合的教学理念,主要是为了在目前这个市场需求占主导位置的社会大环境中,使环艺专业实践教学更市场化、科学化、人性化,同时更具有实用性和可操作性。在提倡艺术创新的同时,引入儒家思想进入教学体系,意在于用一种全新的思维方式,把儒家思想的核心内容——仁、礼、度,运用于实践教学当中来,构建人性化的、和谐互动式的新型师生关系。在教学的过程中,通过实践与理论知识的平衡教授,完成学生综合能力的构建、学习方法的掌握,起到对学生创新智慧的开启和提升的作用。

2 小结

近20年来,我国在城市建设、住宅区的建设速度与规模空前发展。城市广场、街区、公共建筑、私人住宅都已开始加强环境的设计与装修。这些环境建设都存在着十分迫切的艺术文化要求。这一要求的最终实现主要依靠接受过高等教育的环艺专业人员。那么,独立二级学院如何办好环艺专业呢?独立二级学院植根于我国目前的高校环境下,显得比较尴尬。改善这一尴尬的局面,就需要充分发挥其自身办学的灵活性以及与企业联系紧密的特点。最终,实现所培养的毕业生能较好的适应工作岗位的效果。独立二级学院环境艺术设计专业(非师范)职业化教育的实践教学体系仍处于探索之中,需要解决的问题还很多,我们不能总是沿袭传统的二本或高职高专的教学模式和套路,应该通过对独立二级学院环境艺术设计专业自身的研究和对社会需求的研究,建立一个合理的人才培养结构,集教学、科研,承接市场项目“三位一体”的实践教学平台。环境艺术设计专业职业化教育要突出“技艺并重”的双轨制度,完善、提高设计实践环节,注重学生的技术能力和职业能力的培养是改革发展的重要内容。

随着市场对人才的需求发生结构性转变,动手能力与设计创新能力成为环境艺术设计人才需求重要标准。成都理工大学广播影视学院通过环艺专业实践教学创作平台的建立,探索出一条创新型的教学思路,学习同类院校先进的理念的同时,结合自身的优势条件,合理安排理论学习与实践创作,使人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求,促进学生实践能力和整体素质的提高,达到了培养创新人才的目的。

参考文献

[1]袁贵仁.不断推进教育创新[J].北京:北京师范大学学报(人文社会科学版),2002(11).

[2]温皓.智识教育:创新高校人才培养之思[J].哈尔滨:黑龙江高教研究,2010(12).