教学艺术（精选12篇）
教学艺术 篇1
一、高中历史教学特点
高中历史不同于语文的人文氛围感染, 不同于数学逻辑思维的乐趣, 教学时大量的史实与时间记忆让学生对历史的学习缺乏兴趣。有些学生甚至认为历史就是一门记忆的学科, 即使平时没有用心听课, 在考试时突击背诵一下相关的考点也能拿到很高的分数。所以, 很多学生对高中历史的学习更加不在意。加之, 很大一部分教师在教学上没有创新, 更谈不上变通, 按章节照本宣科, 学生听得昏昏欲睡, 教学效果也就大打折扣了。其实, 高中历史教学中实际上可以利用的点非常多。由于历史本身对各类历史人物的言行举止, 历史事件的发生与原因都是充满了故事性和具备了现实性。正如“读史可以明志”这句话所说, 学生在学习历史的过程中, 得以扩大知识与眼界, 心中积累更多素材与体验。在思考与体验的过程当中, 进而培养学生的价值观, 人生观, 培养学生独立思考能力。
基于此, 在进行高中历史教学时, 要立足于历史科目本身的知识基础, 努力挖掘历史事件中引人深思引人反省的点, 让学生在学习中得到更多的思考与体验, 提升高中历史教学的有效性。而这一切都在于教师要以艺术化的教学手法去提炼历史知识, 进而创新教学方法, 提升教学艺术性。
二、实现高中历史教学艺术性的途径
(一) 高中历史教学语言
高中历史教学主要是教师通过嘴来讲, 因此, 教师的讲解方式和语言特点, 直接决定了历史在学生心中的印象。语言作为教学过程中关键性工具, 有些教师讲历史课能让学生听得津津有味, 有些教师的讲解却让学生感觉枯燥无味。同样一本教材, 区别就在于教师的教学语言运用是否得当。
作为高中历史教师, 在进行教学时, 单一而枯燥的讲解语气明显是不适合教学的。跟随历史事实而动, 随历史发展而变化的语言风格才能更好地吸引学生的注意力。教师在课堂上实质就是一个“表演者”, 在讲到一些反面人物时, 如秦桧, 汪精卫此类时, 教师愤慨而直接的语言, 痛快淋漓而直陈事实的讲述能让学生最直观地体会到其卑鄙。而对李大钊、岳飞此类, 教师在讲解时应充满感情, 深刻怀念。为了增加教学语言的吸引力, 在介绍党内领导人时, 教师可以学着模仿他们的语气与腔调, 如教师用毛主席的湖南话来念党的八大纪律等, 即使教师说得并不标准, 但学生依然会给以非常高的关注, 课堂氛围瞬间活跃。
因此, 教师语言的激情与否直接决定了历史教学的艺术表现力, 且教师的课堂语言表达能力是提升高中历史教学艺术性的前提。
(二) 高中历史教学故事性
历史是活生生的, 充满血肉的。在高中历史教学中, 为了实现艺术化教学, 重现历史事实可以有效地拉近历史与学生的距离。
例如, 在教学时, 可以结合历史事实引入当下的现实进行讲解。现在很多电视上都会放映历史剧, 而实际上这些所谓的历史剧与真正的历史现实还有很大差别, 甚至很多都是胡说八道, 篡改历史的。但很多学生却会误把影视剧当成真正的历史事实, 如《后宫甄環传》播出后, 很多女生对于雍正这位皇帝的认识就开始出现偏差, 在教学时, 教师可以利用这部电视剧, 对比真正的历史事实进行讲解。在比较中学会思考, 在对比中找到差距, 最终达到故事性与教学艺术性相融合的效果。
还有男生非常喜欢看的《三国演义》等, 这些影视剧都表明学生非常爱看历史剧, 教师要看到这一点, 再用故事性的视角, 把历史事实表现出来。如《三国演义》里各位人物的性格就非常鲜明, 刘备善于以柔克刚, 周瑜偏于自满等, 教师讲一千道一万, 不如让学生自己去积累去反思, 由此及己, 深入了解历史人物的性格与历史进程。
(三) 高中历史教学现代化
高中历史教学里, 教师还可以应用多种教学手段来构建全面的历史立体课堂。
例如, 在讲解《中国近现代史》时, 教师可以把中国共产党成立时的各种资料放进来, 包括能找到的此阶段影视资料、当时的图片、见证物的介绍等, 因为图片与视频能直接提高学生对于这段历史的记忆度, 让学生在生动的历史展现中得以体会到历史教学的创新。相比于传统教学下教师一味地讲解, 音频与视频结合的方式更能让学生轻松自如地进入学习状态。
当然, 历史是具有人文性的, 很多成语就来自于历史事实。同时, 历史其实就在身边, 如“乐不思蜀”是曾经的后主刘禅庸碌无能的写照, “四面楚歌”是项羽与刘邦间楚汉之争的反映。
因此, 高中历史教学现代化, 不仅在于利用多媒体提升课堂艺术表现力, 还在于博古通今, 让学生从身边常常用到的成语联想到过往的历史事实。
三、结束语
综上所述, 高中历史教学的艺术性在于教师的语言讲解方式, 在于教师对于历史事实的再现能力, 更在于教师是否能从历史中照进现实, 让学生在历史中看到今天, 进而品味到历史带来的厚重感, 体会到历史这一门学科的人文意义。因此, 教学与艺术, 在于把历史讲“活”, 只有在这一角度上, 高中历史才能摆脱枯燥与乏味, 成为激发学生思考的重要知识智库。
摘要：高中历史在很多学生眼里是记忆任务的总和, 一方面说明学生没有完全领会到历史的趣味性, 另一方面也说明教师在教学方面没有体现历史的艺术性。因此, 笔者借本文试论高中历史教学的艺术性, 以供读者参考。
关键词：历史,教学,艺术性,方法
参考文献
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[5]黄秀玲.在新形势下高中历史教学的对策性思考[J].广西师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2000 (S1) .
教学艺术 篇2
古人做文章有“凤头、猪肚、豹尾”之说。“凤头”意指文章开头要美，一堂课的开端也应美。“良好的开端是胜利的一半。”教学作为一门艺术，在讲课伊始，教师巧设一个引人入胜的开头，激起同学的情感，启发引导同学思维，以让同学用最短的时间进入课堂学习的最佳状态，是实现课堂教学艺术性的关键步骤。新课有多种导入的方法：或以疑导入、或以情导人、或以理导入、或以“操作”导入，但不论哪种导入，都要注意尽量溶科学性、艺术性、教育性于一体。新课的导入，是激发兴趣、诱发思维、创设新奇、生动、愉悦的情境，以造成同学跃跃欲试的学习状态，使同学在一开始就对学习新知发生浓厚的兴趣，从而把自身“摆”进去，以体现“主体”的地位。
一、设问生疑，激发思维
古人曰：“学起于思、思源于疑。”求知欲往往是从“?”开始的。因此，课堂教学中，教者要善于运用设疑这一重要的教学手段，精心设计教学活动，不时地激发同学去生疑、释疑，从而使教学过程环环相扣，步步深入，把同学的思维引向“山外青山楼外楼”的境地。
例如：在教学《圆的认识》时，教师就可以通过设疑引进新课，“为什么车轮一定要是圆的呢?”过去可从来没有这样想过呀!从而激起同学求知欲，使其发生有意义学习的心理倾向。
二、计算点拨，诱导思维
点拨能催动睿智的醒悟，激发燃烧的激情，调动思维的千军万马，让同学走进发明的世界。点拨艺术是求新、求实、求精、求美的艺术，是点燃同学智慧火花的艺术。所以在同学计算的过程中，教师应进行适当的点拨，引导同学积极的思维。
例如：在教学《加法结合律》时，通过让同学计算两组加数相同计算顺序不同和不变的算式，引导同学用不完全归纳法推导出加法的结合律，这样就起到了引导同学进入理性概括，展开笼统思维的好处。
三、动手操作，启发思维
“手和脑之间有着千丝万缕的联系，手使脑得到发展，使之更加睿智;脑使手得到发展，使之变成思维的`工具和镜子。教学中让同学动起来：动手折、装、拼、剪、量……;动脑想、猜、算、分析、归纳、演绎……;动嘴读、讲、问、答……;动笔写、算、画……，手、脑、口并用，无疑对启迪同学思维，学习新知识、促进同学身心发展极有效用。教师可根据教学的目的要求，遵循教材和同学的特点，选择“动”点，设计“动”法，精心组织教学，让同学在“动”中学，“动”中思，生动、活泼、主动地得到发展。
例如：我在教学《一个数除以分数》时，首先从法则动身，精心设计了两个活动：第一个折纸、量纸活动，把笼统的道理形象化了，使同学对即将讲授例题的第一个要点(求1小时零件数先求1/4小时做的零件数)的理解有了阶梯;而接着再出示糖果盒的第二个活动，并没有停留在重复第一个活动的基础上，而是又深入一步，让同学归纳出“相当于几分之几就除以几”的道理，为解例题的第二个要点(求1/4小时做的零件数为什么要除以3?)打下了良好的基础。
四、巧设情境，促进思维
巧设情境(故事、游戏、扮演、竞赛等)提出问题，于无疑处诱疑，让同学平静的心田泛起思维的涟漪。
例如：在教学《分数的大小比较》时，首先给同学们讲《猪八戒分西瓜》的小故事，同学在下面议论纷纷，气氛活跃，接着我就说：“今天我们就来学习‘分数的大小比较’，看看八戒傻在什么地方?”通过这样一段生动形象的小故事，创设了最佳的教学情境，激起了同学解疑的兴趣，促使同学去积极思维。
五、指导观察，协助思维
观察是一种智力活动，是培养和发展同学智力的重要手段。苏霍姆林斯基说得好：“教师劳动的文明，在很大程度上取决于观察在同学的智力发展中占有何种地位，从观察不只可以吸取知识，而且知识在观察中可以活跃起来，知识借助观察而进行周转，像工具在劳动中得到应用一样。”同学观察力的发展，是教师有计划、有目的地施加教育影响和培养训练的结果。
教学艺术 篇3
【关键词】本文文化 艺术设计 教学
近年来，艺术设计教育发展十分迅速，每年都有很多高校增设艺术设计专业。但是大多数高校有着相同的办学模式、专业方向及课程内容，缺少属于自己的专业特色，所培养的设计人才难以满足社会多元化的需求。因此，如何打造富有特色的设计专业教育格局，让人才培养的质量得到提升，不仅与我国新形势下创意产业的发展息息相关，同时也对提升民族创造力、传承民族文化有着重要影响。
1 本土文化对艺术设计教学的意义
艺术设计是一门应用学科，有着极强的实践性与技艺性。但是艺术设计学科的发展也离不开理论上的支持与创新，特别是在人文教育方面，其内容必须具备明确的主导性。很多时候，在高校艺术设计教学过程中，都过分强调一致性，忽略了个性化人才的培养，学生丧失了自己特有的个性[1]。并且在教学内容上，缺少了相应的本土传统文化课程，这个问题已经严重阻碍了高校艺术设计专业的发展。充分挖掘本土文化艺术，让本土文化特色与艺术设计教育相结合，是高校艺术设计专业发展的必然趋势。
2 艺术设计教学设计中存在的问题
2.1 不重视本土文化艺术
目前高校艺术设计教学忽视了对本土文化艺术的挖掘，只是一味遵循西方的设计教育体系，如包豪斯的体系，造成国际主义风格的盛行，而缺少了民族文化性。我国人民自古以来形成的审美观及图形观和西方的设计体系有着很大的差异，因此在艺术设计教学中不能将我国的思想文化与语言图形同西方设计理论牵强地融合在一起，这样的组合体系是不完整的，会对我国艺术设计教育产生严重的影响。我国图形语言是一种意象语言，在图形创造的过程中，存在着很多本土文化因素。因此，在高校艺术设计教学中要充分考虑到本土文化艺术。
2.2 盲目开展本土化艺术设计教学
近年来，设计业界及许多高校也开始认识到本土文化的重要性，很多高校也相继开展本土化艺术设计教学的探索。虽然部分高校尝试将本土文化成份融入到艺术设计教学中，但是在实际开展过程中，存在着一定的局限性，仅是由个别教师因对本土文化感兴趣而引发的，有着极强的随意性[2]。另外，没有明确的课程训练方法和目的，高校师生在对本土文化艺术进行挖掘时，只是进行简单的课程实践，对本土文化课程训练缺乏连续性，并且也不能统一本土化设计教学思想。因此，这样的训练培养方式无疑是错误的，会适得其反，造成学生设计思想变得更加混乱，毫无章法，不利于对学生设计思想的培养。
2.3 教学方式不正确
目前，高校在进行本土化艺术设计教学过程中，运用了较为抽象的方式及语言，不利于学生的感悟和接受。我国各地区本土文化是当地人民千百年来的文化积淀，其中的文化思想十分丰富广博，若在艺术设计中对其运用，感性的造“境”是十分重要的。由于高校艺术设计课程时间有限，教师对学生的教授时间很少，因此，学生在对本土文化艺术进行挖掘时，只能掌握浅层次的东西，不能理解其中更深层次的含义，这就导致学生在艺术设计学习中，对本土文化艺术的运用表达只能流于表层。
3 挖掘本土文化艺术，提升教学质量的对策
3.1 积极挖掘本土文化
长期以来，有很多高校在艺术设计教学过程中，仍然运用了传统教学模式，比如教学内容过于陈旧，缺乏很强的学科联系，不能将地域性文化特点表现出来。面对这样的现状，必须要采用有效措施加以解决。
首先，要根据甘肃本土文化，运用课题式教学方法，将甘肃本土文化艺术融入艺术设计教学中，以此提高教学的质量及效果。比如在艺术设计课程中，可以将敦煌石窟艺术融入到课程内，组织学生开展以敦煌为主题的艺术设计作品实践活动。其次，要用发展的观念去审视艺术设计，注重培养学生艺术设计的全球化视野，让学生能够及时掌握国内外最新艺术设计动态，让课程体系、教学模式以及教学内容朝着国际化方向发展[3]。特别是要重点关注国内外对甘肃本土文化的解读与运用，分析国内外是怎样在艺术设计中有效融入甘肃本土文化的。最后，要对高校艺术设计教学的有效性予以重视，开展好艺术设计的职业生涯规划活动，让学生的创新水平与实践能力得到培养，从而为今后能够更好地就业打下牢固的基础。
3.2 加强本土文化研究
对于甘肃高校的学生来说，通常都对甘肃本土文化有着极强的亲切感，因此，在艺术设计教学中融入甘肃本土文化，就能够更好地调动学生学习的兴趣，从而不断提高教学的效果。站在这个角度上分析后，教师就更应该主动引导学生熟悉了解甘肃本土文化，指导学生把甘肃本土文化中独有的符号运用到艺术设计之中，将学生学习的积极性激发出来。具体来说，首先，要建立良好的艺术交流平台，让师生之间进行有效的互动交流，从而确保对甘肃本土文化的深入探究。其次，定期组织开展以甘肃本土文化为主题的艺术设计比赛，让学生能够更加深入了解甘肃本土文化特色，并将其应用到艺术设计作品之中。最后，要主动分析国内外艺术名家对甘肃本土文化在艺术设计作品中的运用，这样不仅让学生学到了一定的设计经验，同时还能将艺术设计楷模树立在学生之间，以此激发学生开发甘肃本土文化的积极性。
3.3 深入开发本土文化
对于甘肃本土文化来说，无论从甘肃的石窟艺术，还是甘肃的民间美术来分析，在艺术色彩、艺术纹样、艺术组织以及艺术造型上都具有着强烈的地域韵味和民族特色。对于甘肃的本土文化，教师应该要求学生主动进行探索研究，从而升华艺术表现形式[4]。使其能够在艺术设计中得到广泛应用。首先，要建立有效的本土文化交流平台，学生可以利用该平台对甘肃本土文化进行更深层次的理解，不断提升对甘肃本土文化的把握能力，从而为更好挖掘本土文化打下坚实的基础。其次，教师要指导学生充分利用网络资源，加强对甘肃本土文化的认识和了解，让学生本土文化的感性素养得到培养，为学生今后更好地从事艺术设计工作做好准备。最后，教师要对教学方式、教学思路、教学目标以及教学内容进行适当调整，让本土文化艺术能够有效融入到艺术设计教学中。
结语
随着我国教育全球化、现代化的发展方向，高校艺术设计教学也在探索中国化的设计教学模式。打造教育品牌、提高办学特色已经成为了高校增强竞争力、抓住发展机遇的重要策略。面对这样的时代背景，加强对高校艺术设计教学思想的研究有着重要意义。因此，在甘肃高校艺术设计教学过程中，只有加强对甘肃本土文化艺术的挖掘，并将其有效融入到艺术设计教学中，才能形成办学特色，提高教学效果，实现艺术设计专业学生的全面发展。
参考文献
[1]刘莱智.艺术设计教学创新与市场互动[J].职教论坛，2012，33：74-77.
[2]鲁勋洲.本土文化对艺术设计的启示[J].安徽工业大学学报（社会科学版），2011，04：49-50.
[3]秦洁.艺术设计教学中的本土文化意识[J].美术大观，2010，03：146.
谈谈教学艺术中教师的表演艺术 篇4
关键词：教学艺术,表演因素
当今社会是竞争的时代, 是“展示”和“推销”的舞台。如何让学生喜欢你的教学, 使自己的教学让学生乐学, 变“要他学”为“他要学”, 是时代给教师提出的一个大课题。
就课堂教学而言, 平淡的讲述, 单调的练习, 对于特殊性活泼、好奇心盛的小学生来说, 有如白开水, 淡而寡味, 久而生厌。因此, 我们提出教学的直观性原则, 形象性原则, 实践性原则, 以及寓教于乐、深入浅出等指导思想。生动的、直观的、多姿多彩的表演, 多渠道多、多感观的刺激, 必将给学生深刻的印象, 使抽象的、枯燥乏味的知识点具体化、情景化地烙在他们的脑海深处, 并激发起他们学习的举和欲望, 促进他们积极地创造性地思考。因教师的表演艺术而引发的学生浓厚的兴趣, 高昂的情绪, 会激活他们多方面的素质和无穷的创新活力。那么, 教学艺术中教师的表演性因素体现在哪些方面呢?
简单地说, 主要有以下五点:
一、语言的表演性
课堂教学活动中, 语言是教师运用得较多的手段之一。课堂教学课文要求准确、简练、生动、形象, 富有表现力和吸引力。小学教师的课堂语言还要适合小孩子的需要——饱含童真、童趣。这要求教师在语言内容的确定上做到新鲜、精当, 语言表达形式上讲求新颖、活泼, 富于节奏和韵律等等。特别是语文课中, 不同人物、不同角色、不同情景、不同形式的语言, 教师都要尽可能恰如其分地表达, 历历如绘地描述事件人物, 形象鲜明地表述思想感情。你也许没有歌唱家的音色和音质, 但你的抑扬顿挫, 轻重缓急不乏亲切新奇和神秘, 或激越, 或振奋, 或温和, 或愤激, 时而象清澈的溪流, 孱孱地流淌, 时而象飞瀑滔滔不绝地奔泻时而象澎湃汹涌的大海, 时而象曲折惊险地江河……这样的语言可以紧紧扣住学生的心弦, 大大增强教学的效果。教师的口不应是传声筒, 而应是一口流淌着无穷魅力的语言艺术的喷泉。
二、教态的表演性
我们描述一个人高兴, 常常说他“高兴得手舞足蹈”可见, 动作、姿态是人的情绪宣泄的一种表现, 也是表情达意的一种重要的语言形式——肢体语言。小孩子是好动的, 最爱参与, 也最爱受外界动静吸引, 一味枯站或呆坐的教师肯定会让小学生厌倦。教师应根据授课的内容, 恰当地以手势、姿态、表情、造型等, 辅助讲解, 以丰富的, 甚至略带夸张的肢体语言传达出更加真切的信息。这不仅可以更直观、更深刻地诠释教学内容, 还能充分吸引学生的注意力, 调动他们的情绪, 加深记忆和理解;如能恰当地引导学生参与表演, 能更进一步激发他们的求知欲和创造性。
三、情感的表演性
教师授课跟演员演戏一样, 要进入角色。教师不但有教者角色, 还要能因不同人物, 不同情景, 扮演不同角色。这些角色是否扮演成功, 关键在于情感的表达。一位好教师, 当他一来教室门前, 就要抛开此前一切个人的喜怒哀乐等情绪, 立即进入课本和课堂教学所需要的情绪之中去。古人曰, 感人心者, 莫先乎情。前苏联教育家赞科夫说过, 智力活动是在情绪高涨的气氛里进行。生活中, 我们有时也会遇到这样的情况, 一个原本口才并不很好的人, 在他非常快乐、兴奋, 或者非常悲哀、怨恨之际, 也常常可以口若悬河地讲出一大串流畅而感人的语言。如果教师在课堂教学中倾注真情, 必将打开学生心灵的闸门, 让他们的思想在丰富的情感体验中插上翅膀, 在知识的海洋中翱翔, 绽开出朵朵创新的浪花!
四、实物表演
教师在课堂教学中, 要充分体现实践性原则, 利用各种教仪、教具, 尽可能地使抽象的概念具体化, 枯燥的表述生动形象。“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。”多画画, 多比比, 试一试, 听一听, 摸一摸, 看一看, 演一演, 扮一扮。可能多地把音响图片, 以及实物展示给学生。在教师具体的演示和表演中, 学生不但得到了结果, 还能体验怎样得到结果的过程。同时, 学生多参与演示和表演中来, 可以培养学生的实践能力。
五、程序的表演
教学内容及程序的编排, 切忌“直白杂乱”。“直白”, 指不作铺垫, 不作铺排, 不作渲染, 无侧重, 无取舍, 没有趣味, 没有悬念, 直截了当, 照本宣科, 只顾“教”, 不顾“学”。“乱”指程序混乱, 缺乏条理, “杂”指内容不精当, 缺乏系统性。我们常说的学生的主体作用, 至少体现在学生既是接受者, 有是参与者, 还是发现者。教师不只是呈现知识, 还要讲究呈现的方式, 要引导学生自主探索、发现:不但要“结果”, 还要“过程”;不但知其然, 还要知其所以然;不但要“学会”, 还要“会学”。在内容及程序设计上, 要充分考虑学生心理的“最近发展区”和新旧知识的“最佳结合点”。或逐层展示, 突破难点;或故设疑问, 不愤不启, 不悱不发;或旁征博引, 多方位, 多视角演绎;或巧妙铺垫, 创设情景……学生遨游于知识的海洋, 既获得了新知, 又充分展示了自己的创造性, 实现了自身的价值。
教学艺术 篇5
我执教的这节课是龙教版四年级第三册第十三课《旅游宣传单》一课，本节可采用“任务驱动”教学策略，通过学习和实际操作，培养学生的实践能力，创新能力，操作能力和自学能力，提高学生对信息的处理能力，培养信息素养。
根据学生的总体情况，我将这节课的目标制定如下：
1、了解艺术字用途，掌握“插入艺术字”的基本操作。
2、学会艺术字的编辑，并会设置艺术字的环绕方式。
3、通过自主探究为主，小组研究为辅的学习方式，设计不同样式的艺术字。
4、激发学生的学习兴趣，在作品制作的过程中提升学生的审美能力。
反思这堂课的教学实践，我认为本课基本达到了教学目标，但还存在几处遗憾，主要体现在以下几点：
一、激情导课，目标明确
好的信息技术课应寓教于乐，以实践第一为指导思想，以学习解决问题的过程为主轴。
激趣导课，首先出示两个文字作品，让学生进行比较，从而在学生的头脑中形成几个“?”号，为什么会这样呢?怎样才能让文字变得更漂亮呢?这样，就比较容易激发学生学习的兴趣，并使之成为他们学好这堂课的驱动力。这样的导课新颖有趣，在课堂上学生的.反应异常活跃。
二、教学过程注重学生的自主、探究性学习，让学生充分动手
教师在课堂上要放开手脚，让学生去做，学习目标的完成要让学生乐意去做，使学生积极主动地探索和获取知识，并能潜移默化地增强学生多方面的能力，使他们掌握真正的信息技术，并终生实用。通过练习，让学生自己去操作，去体验，使他们能够在教中学，在学中乐。这样，不仅让学生掌握和吸收了所学的知识，也让他们尝到了成功的喜悦和成就感。所以这是我这一节课的一大特点，放手让学生自主探究，自己生成问题—自己解决或学生帮助解决，解决不了教师在出手相助。
三、课堂不秀，直接给了学生想要学的知识。
这节课非常朴实，就是我平实的一节课，以前，我也听了许多的信息技术课，有些课整节课当中轰轰烈烈、热热闹闹，学生举手也很积极，但是一节课下来，学生真正能够学到的本领却很少。在平时的课堂教学我也经常反思自己的课堂教学，如何扎实有效地完成教学任务，直接给了学生想要的知识。所以，在信息技术课堂中坚持课堂的不秀，是我的课堂教学另一大特点。
注重教学艺术，提高教学效率 篇6
为获得良好的课堂教学艺术效果，教师不仅需要有扎实的语文基本功、开阔的视野、丰富的知识和恰当有效的教学方法，而且还需要具有一定的教育教学理论修养和正确的教学观念。
一、选好教学的突破口
一篇课文，从哪里入手进行教学，即选择教学的突破口，不少人管它叫“切入”。对于被称作“艺术”的语文教学来说，这“切入”是很有讲究的。有人形容：一篇课文就像一块好看的花布，高明的裁缝总是能够就着图案缝制成一件漂亮的衣裳，而他裁下的第一刀（所谓切入），对能不能缝制成一件漂亮的衣裳至关重要。成功的语文教学总是与这切入有着重要的关系，“切入”的方法，简单概括一下，大致有几种：其一，从题目入手。教师可请学生为课文重新拟定一个题目，这是一种引导学生感知课文内容的手段，学生要在整体阅读课文的过程中进行思考，才能提出自拟的题目。其二，从概括入手。这是“切入”的又一种方法，所谓概括，就是在通读课文的基础上，要求学生能够用自己的或课文里最简洁的语言概括课文内容，以达到既引导学生整体感知课文的大致内容，又训练学生概括能力的目的。其三，从复述入手。这是指在具体教学时，教师根据教学需要设计出足以概括全文思想内容的复述要求，不仅可使学生产生极大的兴趣，阅读课文十分专注，更重要的是可使学生的复述能力得到锻炼。
二、精心设计提问
提问，指的是在课堂上为了调动学生积极思维，教师依据教学内容向学生提出问题，是引导和促进学生自觉学习的一种教学手段。有位教育家说：“教学的艺术全在于如何恰当地提出问题和巧妙地引导学生作答。”成功的语文课上总是少不了富有启发性的提问，设计这样的提问需要技巧，更需要功夫和经验，大凡成功的教师都很注意在设计上下功夫。巧妙的提问，不仅是引导学生去思考，获得了这一知识，更有价值的是让学生学会如何去分析、解决问题，获得的是能力和智慧，而这样的问题自然也引起了学生思维的活跃。课堂提问的设计，有每个教师教学经验的因素，但更主要的在于教师的教学思想和对教材把握的程度。在认真钻研教材的基础上，课堂提问设计的着眼点可放在课文内容的关键处——不解决不能够读懂课文，或在学生不经意处——而在精读中又是不可忽略的地方，或在字面背后还有深刻含义的语句之处——引导学生深入思考。这样，才能让学生充满兴趣，从中获得成功的感受。
三、充分重视朗读教学
语文教学的根本任务是语言，学习语言的根本在于习得语感，习得语感的根本要求在于“准确而熟练”：要“准确”就要向“精品”学，而“书”正是语言精品的荟萃；要“熟练”就得反复读，使之烂熟于口，形成习惯。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“读书”是培养语文读写能力的必由之路。老一辈的著名作家，如，鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金等，都曾在年轻时代得益于私塾的读书，他们熟读甚至背诵过许多文学作品，可以毫不夸张地说，读书和他们的文学成就之间有着必然的联系。所以，朗读是语文课堂教学的第一教学法，是学生学习语文的第一技能，第一基本功。
四、注重课堂的结尾
讲究教学艺术增强教学效果 篇7
一讲究语言艺术
教师的教学语言既是承载教学内容的载体, 又是对学生语言作示范。作为语文老师, 应该是运用语言的典范, 其教学语言不但要清晰规范、准确严密, 而且要符合学生的接受心理, 有童趣、有激情、有感染力, 使学生由喜爱教师的语言, 到喜爱教师的语文课, 再到喜欢学语文, 并一直保持学习语文的热情。
在阅读教学中, 使学生喜欢读所学的课文是理解、鉴赏这篇课文的前提。因此, 精心设计导言, 尽快将学生引入课文的情景中, 让他们产生强烈的欲望、阅读期待, 就显得十分重要。
讲授《济南的冬天》这篇课文时, 我设计了如下导言:“《济南的冬天》是一篇语言优美的散文, 被誉为‘语言艺术大师’的老舍先生, 在细致观察冬天济南景色的基础上, 不仅用平实、鲜活的文字描写了客观事物, 而且在字里行间传达了自己的主观感受, 让人读了如临其境, 深受感染。现在, 让我们共同欣赏课文, 看看作者是怎样饱含深情, 使济南冬天的美景跃然纸上的”。这样的导言很自然地激起了学生的阅读欲望, 使他们兴趣盎然地投入到理解欣赏课文的活动之中。
导言的设计, 不能千篇一律, 课文不同, 教学目标不同, 导言也应有所不同。可以设计激发兴趣、引入情景的;也可以设计介绍作者或时代背景的;还可以设计提出问题、引导探究发现的等等。
讲读一篇课文, 精心设计导言固然重要, 而斟酌结语也不容忽视。结语要因文、因讲读方法的不同而异。有的结语可以根据板书加以归纳;有的可以根据课文的写作特色进行小结;有的可以照应导言加以生发;有的可以引导学生拓展阅读或继续探究。结束语不管怎样设计, 都应达到“课尽而情未了”的效果。我在教学《背影》一课时, 根据板书设计了如下结语:“这篇纪实散文, 开头总写对父亲的思念, 中间由不理解父亲到深深被父亲的爱所感动。在情感达到高潮时, 细致地描写了特定环境下的‘背影’, 结尾的‘背影’描写, 既是对父亲‘背影’的点化, 又是对文章中心意思的深化。”学生跟着我的手势, 借助板书, 一起回顾。这样, 学生对父亲饱经风雪、老境颓唐的背影深受感动, 个别的还眼含泪珠。课已结束, 但情未了, 给学生留下无限回忆、遐想空间。
当然, 讲究语言艺术, 不仅仅指精心设计“导语”“结语”, 还应贯穿于每篇课文教学的始终, 贯穿于语文教学的全过程。教师要用自己的语言规范学生的语言, 纯洁学生的语言, 发展学生的语言, 这是教师的责任。也是语文教学的重要任务。
二讲究创设情景艺术
1. 音乐渲染情景
通用音乐来渲染情景, 可以让学生更好地感受课文中的形象、画面及作者的感情。我在讲授《迢迢牵牛星》时, 以大家熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》导入, 教学开始就把学生引入一种悲剧氛围中, 为理解诗意和体会诗人的感情做好了铺垫。然而, 我又采取配乐朗读形式, 把课堂气氛推向高潮, 等到分析这首诗时, 无需教师多言, 学生已基本掌握了诗歌的内涵。
2. 图像展示情景
借助多媒体图像直接展现课文所描绘的艺术画面, 比语言描绘更具体、更直接、更容易引发学生学习的兴趣和探索新知识的欲望。在讲授《美猴王》之前, 我先让学生看一段由《西游记》改编成的动画片, 要求看完后用一句话概括出情节。于是我播放了“石猴出世”的一段动画, 未等看完, 就听见底下有的学生说:“石猴出世”“美猴王出世”, 我借机板书了“美猴王”三个字, 说:“今天学习的课文《美猴王》就是对这个动画片内容的具体描述, 下面我们就来看看作者是怎样刻画这只聪明伶俐的石猴的”。只见学生们兴趣盎然, 面带笑容, 积极而又愉快地打开课文。
3. 表演展示情景
对那些描写人物形象、动物形象的课文, 通过学生和教师分别扮演课文中的角色, 学生既熟悉了文中角色和课文内容, 又在展示情景中自然而然地入景入情, 加强了对课文内容的理解和对作者表达的情感的体验。如授《犟龟》一文, 我让学生把本文改编成直观性很强的舞台表演。由五位同学分别饰乌龟、蜘蛛、蜗牛、壁虎、乌鸦, 由一个同学旁白。学生自编自演, 兴趣浓厚。通过表演, 既促进了学生对故事情节的深入理解, 又使学生多方面能力得到了锻炼。
三讲究营造教学气氛艺术
良好的课堂氛围应当是民主、和谐、宽松、愉快的, 它是学生积极、主动学习的前提。良好的课堂氛围有多种要素, 但最重要的是教师对学生真诚的“爱”。
第一, 要树立正确的学生观, 教师要确信学生是学习的主人, 确立学生在教学中的主体地位。学生是教学的主体, 教师的教要为学生的学服务;为学生服务的教学, 才能是民主的、平等的。在这种学生观的指导下, 教师才会有意识地给学生尽可能多一些自主学习的时间和充分展示的机会。
第二, 教师要怀着一颗爱心进课堂。慈爱和微笑是联系师生感情的纽带, 沟通师生心灵的桥梁, 是创设和谐的、愉悦的教学氛围的重要手段。正如学生所说的那样:炎热中老师的微笑如绿荫, 带给我们一片清凉的天空。寒冷中老师的微笑如炉火, 给了我们一个温暖的世界;有了进步时, 老师的微笑, 是我们最高的奖赏;遇到困难时, 老师的微笑, 为我们鼓起前进的风帆。
第三, 教师要满腔热忱地组织教学活动, 做到情绪饱满, 态度和谐, 语言亲切, 富有激情, 用教师的情绪、情感、人格、魅力感染学生, 使学生全身心地投入到学习中去, 在自主学习中享受学习的快乐, 教师还要不断恰当地运用表扬、激励等手段, 使学生 (特别是“差生”) 能体验成功, 获得自信, 永远保持旺盛的学习语文的热情和激情。
教学艺术 篇8
思想品德课是实施素质教育的主阵地, 也是宣传党的路线、方针、政策的重要武器。思想品德课教育要适应这种特点和实际, 就必须适应新的课改的要求:坚持以学生为主体、教师为主导, 师生共同参与教学活动之中, 努力营造互动、和谐的课堂学习氛围, 运用多种艺术手段激发学生的兴趣会具有良好的效果。下面, 我谈谈我在教育教学中的一点体会。
一、运用适宜的歌曲激发学生学习激情, 营造良好的课堂情景
音乐是一种特殊的语言, 它以微妙而又独特的旋律, 会给人以美的享受和震撼。音乐来源于生活, 是生活的作品。初中学生开朗活泼、爱唱、爱跳, 对歌曲尤为喜欢, 因此我将歌曲带入课堂, 融入学习, 用其特有的旋律和节奏把学生带入特定的意境中, 营造学习氛围。比如, 在学习《国家的主人、广泛的权利》一课时, 我用《北京的金山上》作为背景音乐并运用故事导入课题, 让学生感受广大人民群众翻身当家做主人的喜悦心情, 从而激发学生作为中华人民共和国公民的自豪感以及学习的兴趣。再如, 我在讲授八年级上册第一单元《相亲相爱一家人》的《和父母交朋友》一课时运用了歌曲《我爱我家》引入, 在教学高潮时再用该歌曲唤起学生内心的感情, 有的同学甚至激动得流下了眼泪。如果我们能在平时的课堂上穿插学生熟悉的适宜的歌曲, 就能触动学生的内心世界, 激发学生的学习兴趣, 使课堂的气氛达到意想不到的效果。
二、运用漫画联系知识, 激发学生兴趣, 寓教于乐, 达到事半功倍的效果
漫画是人们熟知的一种艺术形式, 它直观、生动, 或讽刺或幽默的反映现实生活。现在, 多数学生偏重于漫画、画报、即使是小说也喜欢看有插图的, 因为它们更加形象, 也更有利于学生直观地了解其内容。我们在课下练习和考试中也经常看到类似的看漫画回答问题的题型。漫画寓抽象于形象之中, 包含丰富而深刻的道理, 漫画的主题深入浅出, 发人深省。因为漫画本身就能引起学生联系实际去思考, 达到激发学生学习兴趣的目的, 所以我在教学前会收集适量的漫画, 以备课上运用。漫画的运用, 能使思想品德课的抽象内容艺术化, 寓教于乐, 使学生从笑声中得到教育, 受到启示, 从而轻松而愉快地理解知识内容。
三、运用诗歌加以暗示, 达到和学生心灵共鸣的目的
中学生有一定的独立思考的能力, 自我意识也有所增强, 不愿听别人的话, 有较强的自我完善的心理要求, 因此, 利用诗歌含蓄的特点和暗示的作用, 使学生对其自身行为的不足进行反省, 自我调节, 以达到自我教育的目的。例如, 我在讲《做自尊自信的人》时, 引用了俄国诗人普希金的诗《假如生活欺骗了你》中的诗句:“假如生活欺骗了你, 不要悲伤, 不要心急。忧郁的日子里需要镇静。相信吧———快乐的日子将会来临。心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。一切都是瞬息, 一切都将会过去, 而那过去了的, 就会成为亲切的怀恋。”一首诗蕴含着深刻的哲理, 使学生懂得什么才是自尊自信, 怎样才会做到自立自强。又如, 在讲授《统一的多民族国家》时, 我运用南宋著名的爱国诗人陆游的诗歌《示儿》:“死去元知万事空, 但悲不见九州同。王师北定中原日, 家祭无忘告乃翁。”自古多少诗人用自己的笔表达着渴望祖国统一的爱国之情, 一首诗激发学生对祖国的热爱、对“统一的多民族国家”的理解和学习的兴趣以及对维护祖国统一的使命感和责任感。一首好诗似暖流, 能滋润学生的心田;一首诗在教学中的适当运用, 能触动学生的心灵, 使他们在诗的意境中, 受到思想熏陶, 形成极大的感染力。
四、运用名言警句激发学生思考, 增强进取心
名言警句是生活时间的结晶, 是社会发展进步的象征。它语言精练, 内涵深刻蕴含哲理, 给人以深思。它易引起人们思想的震撼, 能激励我们积极进取, 所以在教学中适当运用名言警句可以起到较好的效果。例如, 我在教《责任与角色同在》就用歌德的“责任就是对自己要求去做的事情有一种爱”, 居里夫人的“我们应该不虚度一生, 应该能够说:‘我已经做了我能做的事’”教育学生树立责任意识, 培养学生的社会责任感。又如, 在讲《做自尊自信的人》用爱因斯坦的“自信是向成功迈出的第一步”和苏轼“古之立大事者, 不惟有超世之才, 亦必有坚忍不拔之志”, 教育学生充分感受生活的美好, 热爱生活, 树立自尊、自信、自立、自强的人生。这些名言警句, 或劝勉、或激励、或鞭策, 像春风抚平学生的创伤, 似烈火点亮学生心灵希望, 从而起到“随风潜入夜, 润物细无声”的微妙效应。
五、运用语言艺术, 感染学生
苏霍姆林斯基曾经说过, “教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”用美的艺术性的语言向学生展示相对枯燥的教学内容, 去感染学生, 会使思想品德教学达到意想不到的效果, 因为好的教学语言可以让深奥的知识变得浅显易懂, 使繁重的学习变得轻松愉快。所以要注重语言的优美、准确以及良好的意境, 从而达到理想的教学效果。比如在学生回答问题时, 如果回答得好用“你答得很好”、“你太棒了”等语言对学生给予肯定;即使学生回答得不够合理也不要一棍子打死, 挫伤学生的信心, 可以用“我相信你只要自己努力, 一定也能做好”“再给你一次机会, 老师等着你有更好的表现”等, 这样做到了多鼓励, 少指责, 提高学生学习的积极性。
六、运用人格魅力, 熏陶学生, 用内在的美激发对学科的热爱
所谓人格是指教师个人的政治品质、知识才能、道德情感、意志作风等, 即通过教师的言传身教, 对学生产生一定的影响。教师的人格示范作用在教师的教和学生的学的过程中发挥着重要的作用。教师平时与学生接触最多、交流最多、联系最紧密, 所以就要求教师言传身教为学生树立榜样, 感染学生, 使学生在情感上和教师产生共鸣, 才会“亲其师, 信其道”, 用内在的美激发学生对本学科的热爱, 这样所讲的内容也容易让学生接受。
漫谈教学艺术 篇9
然而要理解透彻教学艺术却不是一件易事, 要做到课堂教学艺术, 首先要知道教育是什么?这是关于教育功能和宗旨的思考, 每个从事教育教学工作的人都必须首先思考和认识, 教育是干什么的?它有什么作用?我们都知道教育的本质是育人, 育人的核心是育心, 教育是于心而成于灵, 教育是对人类灵魂的塑造工程。这正好验证了教育是一棵树摇动另一棵树, 一朵云推动另一朵云, 一颗灵魂唤醒另一颗灵魂, 本能引起人的灵魂深处的说法。
那何为教学艺术呢?教学艺术, 就是教师运用语言、动作、表情、色彩、音响、图像 (包括文字、符号、图表、模型、实物、标本) 等手段, 遵循教学规律、运用教学原则, 创设教学情境, 为取得最佳教学效果而组合运用的一整套娴熟的教学方法、技能和技巧。然而教学艺术不同于其他艺术类型, 它是以培养人为主要目的, 要求教师通过创造性的教学活动, 有效地促进学生的发展。所以, 在教学中必须从学生和教师本人的实际出发, 探索出富有成效的教学方法。如果我们总是按照一个预设的过程按部就班地进行教学, 教学就显得程序化、技术化, 没有艺术可言。这又要从另一个层次考虑教学的对象即学生, 学生在课堂中有三求:求知、求乐、求成。求乐表现为学生在学习中对兴趣的满足和快乐的享受;求知表现为学生对新知识、新事物的好奇、探究和占有;求成表现为每个学生在学习中都有追求自我价值和自我实现的需要。围绕这三求去做才能达到课堂教学艺术的基本要求。
那可能有人会问, 如何才能练就或悟透高超的教学艺术呢?其实这没有标准的答案, 教学艺术对于人来说形态各异, 或更通俗一点, 即每个人的教学风格不同, 而教学风格体现出教师的教学思想、教学技巧、教学风度和教学特色, 是教学活动个体化的重要表现, 它标志着教师教学艺术的成熟。所以, 这就要求每个教师要形成自己的教学风格, 这个过程, 也是一个教师创造自己教学特色的过程。其实, 每个教师都能形成自己的教学风格, 关键是看自身能否在教学艺术实践中自觉追求教学风格的理想境界。程序化、技术化的教学模式是容易掌握的, 这在教学艺术形成的初期也是不可缺少的。但当教学艺术达到一定程度, 教师就应突破传统教学模式的束缚, 灵活机智地去把握教学, 从无模式到有模式, 再从有模式到无模式。
说到教学艺术的培养, 又必须要提教育艺术的本质或教学艺术的根本追求是什么?有人说教学艺术的本质是为了通过培养学生的自学能力, 达到“教是为了不教”。我国老教育家叶圣陶先生曾倡导“凡为教, 目的在于达到不需要教”。叶老的这一教学主张, 是值得每一个教学者去追求的。如江西特级教师潘凤湘老师, 30多年来, 他的座右铭就是“要培养学生的自学能力, 务必教会学生读书”。他在教学中利用“教读法”去唤起学生主动学习、引起学生的自觉兴趣。正如他本人所说:“30年来, 我只有一个目的, 就是创造一套新的方法, 培养学生的自学能力, 为我国的教育科学写出新的章节。”我国的专家学者对教学艺术本质内涵的研究可以概括为:方法技巧说、美的创造说、个性表演说和方法创造个性综合说, 但这些观点还仅仅停留在对直观或经验层面的描述, 未能全面把握教学艺术的本质特征。又有人说教学艺术的本质首先从教学艺术与教学科学的关系来看, 教学既是一门科学又是一门艺术, “真”是教学艺术与教学科学的共通点, 而教学艺术的独特性在于它的经验性和个体创造性。其次, 从教学艺术与一般艺术的关系来进行分析, 由于教学现象存在着丰富的艺术色彩, 因此, “美”是教学艺术与一般艺术的共通点, 而教学艺术的特殊性在于它的活动双边性、协调统一性和审美功利性。
而在我们大学的师范培养阶段, 就应注重教学艺术的培养, 如训练时就应进行“反思教学”。见习时, “反思教学”意味着我们应具备一定的实践理性, 善于对实践问题进行一定的理论思考。教师既是实践的主体, 又是教学理论的主体, 而在我们平时的训练中, 往往是实践主体与理论主体相脱离。教师在形成自己的教学艺术过程中, 要增强自己的反思意识和能力, 应具有创造性地运用教育理论的意识和能力。
当然也可以通过集体研讨的方式来培养教学艺术。每个人都有自己的优势与劣势, 如有些教师的教学语言表现为生动形象、言简意赅、精确明快、富有情感, 而有些教师的教态表现为衣着打扮美观大方、仪态端庄、态度真诚、热情、举止潇洒、自然等。还有些教师的板书表现为布局设计比例协调, 对比鲜明, 有系统而又重点、难点突出, 书写规范、漂亮、工整等。这些可以彼此相互借鉴和提醒, 尤其是我们在平时训练的过程中, 要善于吸纳别人的意见和建议, 还要看到其他人的长处, 从中成长。
最后需要强调的是, 课堂教学艺术拒绝花拳绣腿, 也无须标新立异, 不刻意求新、不一味求活, 首先要在求真、求实上下工夫。只有一切从学生的实际 (如身心特点、认知水平、发展需求) 出发, 精心组织和开展切实有效的教学活动 (讲授、提问、讨论、质疑、小组合作、个别点拨等) , 寻求学生在知识的累积、能力的提升和积极的情感体验等方面都有实实在在的收获和得益, 这样, 课堂教学艺术也就自然而然地产生了。课堂教学艺术往往也是教师真实感情的流露, 教学过程不是教师机械地传授知识的过程, 而是教师与学生情感交流的过程。在课堂教学的过程中, 教师只有真实地表达自己的感情, 才能得到学生真实感情的回馈, 课堂教学才更真实。比如教师对学生的评价, 我在一次见习时, 我学会的评价语是“你真棒!”、“你真聪明!”、“很好, 请坐”。但当我真正上课时却发现, 这些笼统的评价语对学生没有多大用处。经过课堂观察和多次听课, 我发现, 要想使课堂更加活跃, 调动学生的积极性, 教师的课堂评价语是非常重要。好的评价语, 并不是说“你真聪明”之类的话, 而是就学生的回答, 做出与该问题有关的评价语, 这其中就有教师的感情在里面。
无论如何, 课堂教学艺术是为教师教学服务的, 为学生学习成长服务的。我们不能将课堂教学艺术理解为一种表演类的艺术, 它是一种成熟、朴实的教学过程, 它是科学性、教育性和艺术性的统一体, 需要不断地实践和调整以符合教育教学的规律。
摘要：课堂教学艺术应成为教育教学的核心, 教学艺术是老师综合素质的体现, 教学艺术形成是老师主体性在教学实践中的表现, 目的是使课堂充满生命的活力, 变成学生获得发展的精彩活动。
关键词：教学艺术,课堂本质,教学过程
参考文献
[1]刘晓鹏、王升.关于教学艺术形成的思考[J].河北师范大学学报 (教育科学版) , 2004 (5)
钢琴教学艺术概论 篇10
钢琴教学艺术, 由下列几大要素构成:
1、德艺双馨。
钢琴教学的艺术性, 首先体现在钢琴老师的德艺双馨上。一方面, 老师要以超凡的钢琴演奏水平形成艺术魅力, 并以此形成引力和凝聚力;另一方面, 钢琴教师又要以高尚的品德形成吸引人的魅力, 起到率先垂范的作用。在这方面, 有许多成功的典范。例如我国第一代钢琴家丁善德, 不仅钢琴演奏水平高超, 而且几十年从事我国钢琴教育事业, 直到耄耋之年, 还热心提携青年钢琴教育家。1997年, 年轻钢琴教育家魏廷格的专著《钢琴学习指南———答钢琴学习388问》出版时, 丁先生亲笔为该书题词:“祝魏廷格《钢琴学习指南》出版为中国钢琴教育事业做贡献。”而魏廷格的硕士导师黄翔鹏教授, 同样对自己的学生关爱有加, 他也为魏的这部专著写了序言《我的希望》:“廷格找了个理由要我为他这本新著写两句话, 理由是他在我这儿攻读硕士学位的论文就是《论我国钢琴音乐创作》 (1981年) 。廷格的琴艺来源之一是桑叶舟教授, 他是我学生时代‘把脑袋拴在一起’的朋友;他的另一位老师袁效先 (袁彪) 先生, 算是我50年代新交的一位‘奇人小朋友’。他的这两位老师有个很难得的共同特点:人们不仅从他们的钢琴当中, 而且也直接从他们的人生、性格上, 随处可以见到‘率真’的赤子之心。我祝福他们两位的学生魏廷格君在钢琴教学、理论研究上为社会做出新的贡献。我希望钢琴的教学不仅在技术上构成我们社会精神财富的一种新的增长, 而且更以艺术上‘率真’的感染力助长着我们民族精神素质的提高。” (1) 从这篇序言中我们可以读解到:黄翔鹏教授心怀“社会精神”和“民族精神”, 并以“率真”的“人品”和“性格”为重, 把魏廷格的成材, 归功于他人, 其提携后辈、虚怀若谷之风, 可谓高山仰止。当然, 德艺双馨也包括尊师重教在内, 也就是说, 钢琴教师自己要做尊师重教的模范, 对自己的恩师, 要十分尊敬, 如此才能感染学生。在这方面, 也有许多榜样。例如远在澳大利亚悉尼从事钢琴教学工作的我国著名青年钢琴教育家李晓平先生, 对祖国的钢琴教育事业十分关注和关心, 他针对我国当前钢琴教育的实际情况, 写成了《〈钢琴基础教程〉学习辅导》一书, 并交由上海音乐出版社于2004年出版。他在该书的《前言》中, 特别提到同他一起编写《钢琴基础教程》的韩林申、徐斐、周荷君三位老教授, 诚恳地表示:“这部《辅导》有什么写得不够好的地方, 请如今尚健在的韩老、徐老多多原谅。” (2)
2、学养实力。
钢琴教学的艺术性, 以学养实力为基础。我国戏曲表演有艺谚, 曰:“台上一分钟, 台下十年功。”同样, 钢琴教学也是“讲台一分钟, 台下十年功。”教学的艺术性是教师丰富渊博的知识和深厚的艺术造诣的自然流露和创造性的发挥, 也是艺术修养、综合素质的临场发挥。钢琴教师要想使自己的教学富有引人的艺术魅力, 带给学生真正的“艺术享受”, 首先自己就必须广收博采, 厚积薄发, 在课堂上广征博引, 无所不通, 才能使学生为之敬佩, 为之惊叹。例如在讲授音乐的韵律美时, 就可以引证我国传统的楹联中的“对仗”, 来说明韵律的特点。既可以增加学生的学习兴趣, 又可以使学生容易理解。
3、风格引力。
钢琴教师要使自己的教学具有艺术性, 就要形成独特的教学风格。风格既是个性的集中体现, 又是教学艺术成熟的重要标志之一。每一位教师的知识结构、风度气质、情感表达方式、表情与语言特点、教学方法的不同, 就形成了不同的教学风格:或幽默风趣, 或朴实自然, 或巧于设疑, 或循循善诱, 或绵里藏针, 或锋芒外露, 或如涓涓小溪, 或如滔滔大海, 或如春雨润物, 或如电闪雷鸣……总之, 教学风格乃是教学艺术性的集中体现, 对于增强学生学习兴趣、提高教学质量, 影响学生的心理品质诸方面, 都具有重要作用。
参考文献
①黄翔鹏.我的希望[J].引自魏廷格著.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京:人民音乐出版社1997.P1.
②李晓平著.钢琴基础教程学习辅导[M].上海:上海音乐出版社2004.P1.
艺术课堂教学 擢升教学效率 篇11
关键词：高中数学；教学效率；数学学习
当前教育在国力竞争中发挥的作用越发明显。高中数学教育在推进素质教育的过程中肩负重任，对培养和发展学生综合素质具有重要意义，因此，有必要开展高中数学教育的研究和探讨。
一、转变教学观念，提高教学效率
传统的教学方式多是以教师为课堂主体，课堂教学过分强调教师的传承作用，学生多是被动地接受，忽视了学生在课堂教学中得到锻炼的重要性。新课改强调，学生应全面发展，不断提高自身综合素质，教师在教学中应培养学生终身学习的能力，让学生在质疑、探索、尝试和进取中得到学习的真谛和喜悦。
例如，在讲授一次函数f（x）=kx+b的单调性时，教师可先给出当k>0时，函数f（x）在R上是增函数，而后向学生提问：当k<0时，函数的单调性。
（学生分组讨论）学生：当k<0时，函数f（x）在R上是减函数。
二、因材施教，重视数学思维的培养
数学是一种模式性（抽象化）教育，但在实际教学中教师有时仅仅停留于具体问题的解决，或是未从具体事物出发，脱离具体实践，违背了数学的本质。
教学大纲中明确指出，数学思维能力主要是指会观察、实验、比较、抽象、猜想、分析、综合和概括；会运用归纳、演绎和类比进行推理；会有条理地、有逻辑性地阐述自己的思想和观点；能运用数学概念、思想和方法辨明数学关系形成良好的数学思维品质。一是注重数学敏捷性思维的培养，一方面重视学生数学运算能力的培养，另一方面尽可能使学生掌握基本概念、原理、公式和定理等内容，提高掌握数学知识的抽象程度。二是注重学生数学创新性思维的培养。首先，做到知识的融会贯通，在解题中养成独立思考的习惯。其次，做到举一反三，一题多解，将串聯的知识点剥离分解开。
例如：求解ax2-ax+恒成立，求a的取值范围。
三、科学合理使用数学语言，提高综合能力
数学语言是数学教学的重要思维载体，是交流、沟通的重要环节，掌握科学、合理的数学语言是实现交流的重要前提。数学语言可分为抽象性和直观性语言，通常用文字、图形、符合和式子进行表达。数学语言具有高度抽象性、严密的逻辑性和应用的广泛性等特点。文字性语言是数学概念的基本表达形式，每个字和词都有确切意义。如函数的概念：设A、B是非空的数集，如果按照某个确定的对应关系f，使对于集合A中的任意一个数x，在集合B中都有唯一确定的数f（x）与它对应，那么就称f：A→B为从集合A到集合B的一个函数。函数的概念应注重一是对应关系f，二是集合A中任意一个数x，三是在集合B中都有唯一确定的数f（x）与它对应，特别是此概念强调唯一对应。图形语言是一种视觉性语言，通过图形给出某些条件，便于观察和联想，通过图形判断数量或是方程间的位置、范围等。符号语言是数学的独有语言，它以其集约性、抽象性和高度的内涵性表达数学，需要学生对其有相当的理解力，并善于使用符号性语言转化和处理问题。
数学语言在授课的过程中尤其重要，然而高度抽象的人工符号系统是数学语言的一大特色，学生理解起来相对要难些，因此教师必须注重数学语言的授学。
教学一定要将语义和句法的授学齐头并进，不然就会发现内容与形式发生脱离。还要注重强化学生数学语言转化的能力。数学语言按其外形特性可以划分为文字语言、符号语言和图形语言三种。相比较来说，数学的文字语言较浅显，容易让人理解，符号语言抽象、简明扼要；图形语言直观、形象。处理数学问题在很多情况下首先按照题目中的已知条件把文字语言转变成符号语言，随后再借助数学公式、定理、公理、法则，通过算术运算得到正确答案，而运算过程中最显著得特点是符号化，贯通整个运算过程。此外，在从文字语言到符号语言的转变过程中，非等价转变是学生在解题时最容易犯的错误，教师在教学过程中要多多留意。文字语言、图形语言、符号语言三者间可以转化。
教师也应该注重培育学生的数学表达能力。学生可以在书面作业中锻炼自己的数学表达能力。所以，教师在平日的教学过程中要起到带头作用，运用严密的教学语言，规范的解题格式，写板书时字迹工整，严格要求学生的书面作业，做到及时批阅作业。除此之外，培育学生使用各种数学图表的能力也不容忽视。
四、复习总结，提高学习效率
我国目前的教学组织形式多为班级授课，课堂教学时间基本上为45分钟，有些问题难于一时解决，需要学生利用课后时间复习弥补，查漏补缺，此外还可将新知识通过复习环节融入旧知识。倘若没有做好复习环节，会影响新知识的学习，使问题越来越多，学习起来越来越吃力，最终形成恶性循环。相反，通过复习环节将所学知识理解透彻，掌握牢固，在学习新知识就会显得容易很多，逐步形成良性循环。在复习中，一是忌“多而不精，顾此失彼”，许多学生总是购买大量复习资料和讲义，实行题海战术，但总是收效甚微。二是忌“学而不思，囫囵吞枣”，很多学生学习知识或是做题多是照着固定模式，但从未想过知识的由来。华罗庚：“譬如我们读一本书，厚厚的一本，再加上我们自己的注解，就愈读愈厚，我们自己知道的东西也就‘由薄到厚了，但是这个过程主要是记忆和接受的过程。‘学并不到到此为止，‘懂并不到此为透，所谓由厚到薄是消化提炼的过程，即把那些学到的东西，经过咀嚼、消化、融会贯通，提炼出关键性东西来。”三是忌讳“好高骛远，忽视基础”，很多学生只重视难题、怪题、偏题，而忽视了对基础性知识的学习。四是忌讳“漫无目的，得过且过”，学习失去了目标，就很难使学生产生上进心，很难促使其不断提高自我。
因此，一是教师应注重课后复习内容的安排，以章节或是知识点为单元进行复习；二是教师合理布置复习课时间；三是建议学生建立错题本。一本好的错题集是一部优秀的教辅材料，可以在复习备考的过程中发挥重要的作用。
浅析声乐教学艺术 篇12
对于声乐教学来说, 其异与其他学科的最主要一点, 就是教师通过自身对声乐学科的理性认识传授给学生, 使他们具有初步的理论知识, 再通过学生自身反复的思考和大量的练习, 达到逐步地理解和掌握这些感性认识, 最终质变为具有自身特点的理性认识。而不是像其他学科那样, 通过讲解就能使学生理解和运用。
所谓正确的歌唱理念, 那就是通畅、松弛、明亮、集中而又结实的声音。有了正确的声音观念, 才有能力辨别声音的好坏。学习声乐, 首先应该了解歌唱的发声器官与发声原理, 应对声乐的特点、规律有一定的认识, 树立明确的学习目的, 建立正确的声音观念, 掌握科学的学习方法, 才能有效地进行声乐学习。
教师的示范演唱在教学中起着举足轻重的作用, 是声乐教学的主要手段。声乐教学没有统一的教材, 亦不存在标准化的教学语言, 故声乐教学存在着一定的抽象性和不明确性, 使学生在学习中常会迷惑不解。而教师正确的示范演唱正是解决这一问题的最有效途径。好的范唱对于他们建立正确的声音理念, 发展其甄别声音的能力至关重要。它可以把晦涩难懂的声乐理论变得具体化、形象化、简单化。使学生直观地感受到好的声音, 准确理解老师的教学意图, 尽快建立正确的声音概念, 从而让他们增强学习的信心和动力。
在声乐学习的初期, 学生们大多在模仿老师的歌唱。在这个时期, 教师应该根据学生的发声状况进行具体而细致的分析, 并用模仿学生的方式唱出其不正确的发声方法和声音效果, 再用正确的范唱与之进行对比, 使他们潜移默化的受到影响, 改正自己不正确的声音理念。好的范唱亦能使学生对老师产生钦佩和信任, 从而产生学习的动力, 更加积极的思考和练习;在声音的塑造学习基本成型时, 教师更要以完美的示范给学生以清晰的思路。尤其是对不同风格作品进行准确地范唱, 不但可以帮助学生深入理解发声技巧的学习, 而且对学生更好地把握作品风格、增强作品的表现力有很大的作用。古典主义、浪漫主义、现代主义的各个时期, 音乐风格都不尽相同。如古典主义时期作品的声音力度不能过大, 强弱的幅度也不能过分对比, 在情感表达方面受这一时期理性主义的影响, 不可能如浪漫主义时期和现代主义时期那样激烈, 情感幅度大起大落。另外, 同一时期不同作曲家的作品风格也有各自独特的个性。海顿的作品明朗乐观、严谨匀称, 颇具民间风情;莫扎特的作品精致典雅、优美抒情, 具有强烈的感情色彩;贝多芬的作品热情奔放、宏伟豪迈, 富于英雄性。不同国家、不同民族的歌曲风格也不同, 意大利的歌曲热情奔放, 德国的严谨理智, 法国的浪漫典雅, 俄罗斯的宏伟壮丽。
由此可见, 声乐教师的示范演唱, 包括在发声技巧方面使学生一目了然的对错比较, 面对不同时期、不同国别、不同作曲家的作品风格的严谨处理两个方面。显然, 这两个方面需要教师在自身的业务水平上达到一定的高度, 具备相当的造诣。就像沈湘老师说的“你要给别人一碗, 你自己应该先有一桶”。所以说, 出色的范唱是彰显声乐教师业务水平标准的重要依据。
众所周知, 正规的声乐教学是在每一节课时内一对一进行的, 那么如果想要学生在这有限的时间内获得提高, 老师的教学语言就要精炼而又准确。这样才能抓住教学中的主要矛盾, 才能针对学生当时存在的问题对症下药, 从而使学生对诸多声乐理论理解得更为透彻。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑, 又要顾及到学生的认知能力。使学生容易理解。过于专业化的教学用语, 如:“找到头腔共鸣”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法, 找到横隔膜”、“你要用真假声混合的唱法唱”, 以及过分强调教师自我体验的提法, 如:“我唱的是假声比例大, 把声音唱在房顶上, 让头顶来歌唱”等等的语言往往会让学生莫明其妙, 弄不明白。精练准确的教学是建立在通俗易懂的教学语言上的, 在声乐教学中教师要不断扩展自己的知识面, 丰富发展自己的教学语言, 教学中就能达到化复杂为简单, 化抽象为具体, 化模糊为生动的教学效果。精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉, 它是教学的基本功, 是教师主观努力的教学经验, 是教学实践而形成的积累。对于在声音观念具有相对性、音色音质有较大差异的学生, 要尝试运用不同侧重点, 甚至是相对的概念, 去引导其唱出地道的声音来。从这个角度来说, 教师就是每个学生在学习声乐道路上的掌舵者和领航员, 他的一言一行对于学生的专业影响巨大, 意义深远。所以, 教师要积极地去研究每个学生的自身特点, 有具体针对性地去为他们构建不一而足但却殊途同归的声乐理论方法。