平面设计中的书法艺术

平面设计中的书法艺术（共12篇）

平面设计中的书法艺术 篇1

传统书法不仅是一门独特的艺术形式, 更是中华民族伟大精神的重要载体。此外, 书法还被誉为东方艺术的精髓, 它在强调书写的典雅清正的同时, 还更注重其自身的文化内涵。可以说, 书法是艺术性与实用性的完美统一体。所谓书法艺术, 就是人们通过发挥自己的想象, 对汉字这一独特元素进行加工、创造, 并最终形成一种新型的艺术形象。换言之, 就是将汉字从单纯的符号加工为艺术形象的艺术。如今, 书法被一些艺术家或设计师运用到各个领域, 其中, 在平面设计领域的作用也是不容小觑的。

一、书法艺术与平面设计的内在联系

书法艺术与平面设计具有一定的内在联系, 主要体现在两个方面:第一, 两者都具有一定的艺术性与实用性;第二, 两者都体现出作者较强的设计意识。基于这些联系, 书法艺术在平面设计中的应用更具实践意义。现阶段, 由于我国平面设计的相关理论起步较晚, 许多设计者往往需要借助于国外的一些理念来完成设计, 最终, 其作品本身缺少一定的文化内涵。事实上, 设计者缺少的不是设计素材, 而是对传统文化的深层挖掘以及将其巧妙地融入设计的能力。在平面设计领域, 文字是重要的元素之一。而对于书法来说, 文字又是其核心部分, 需要通过一定的设计才能将其以艺术形式完美呈现。

(一) 两者都具有艺术性与实用性。

书法自产生之日起便具备实用性, 随着社会的发展, 其艺术性逐渐增强。即便如此, 书法依然具有一定的实用性。换言之, 中国书法艺术实现了艺术性与实用性的完美统一。对于平面设计来说, 其经历与书法类似。[1]一是从构成要素上看, 点和线是最重要的两种元素, 这不仅适用于书法艺术, 还适用于平面设计, 只不过对于后者而言, 还需要将点与线这些基本单位进行一定程度的延伸或扩展, 最终以“面”的形态出现。二是从构成形态上看, 书法艺术讲究的是由点线所构成的二维空间的立体感, 而空间设计往往更加注重点线面所体现的三维空间的立体感。三是不论是书法艺术, 还是平面设计, 都十分重视整体的协调性与统一性。其中, 书法艺术常常以大小、长短、疏密等细节来调节空间的和谐度;而平面设计则是在设计的基础之上更加注重对称与平衡、节奏与韵律的和谐统一。

(二) 书法艺术体现出较强的设计意识。

对中国书法而言, 不论字体、笔墨, 还是题跋、印章, 亦或书法装裱等, 无一不体现着古代书法家的设计意识。我们知道, 书法就是由若干笔画进行穿插得以形成, 经过若干年的设计变更之后, 今天的每一个文字都比以往更加简单美观。具体而言, 第一, 从字体结构上看, 书法作品就是利用基本元素 (即点与线) , 通过对笔画或笔墨的不同安排所创造的艺术作品。其中, 笔画应当注意黑白、浓密等关系;笔墨则应注意浓淡、刚柔、粗细等对比关系。这些均是对书法家设计意识的体现。[2]第二, 作为书法作品的重要组成部分, 题跋与印章的介入也充分体现出了书法家的设计意识。为了更好地将题跋或印章融入整个作品或篇章, 书法家必须对其进行一定程度上的设计或创造。一般来说, 题跋和印章在体现汉字特征的同时, 还蕴含着作者较为丰富的心理情感。第三, 当书法作品完成之后, 为防止其可能遭到毁损、灭失等情况, 就需要对其进行装裱。其实, 装裱对书法作品起到了一定的保护作用, 从这一意义上说, 装裱具有较强的实用性。除此之外, 在审美上, 装裱还起到了一定的装饰作用。

二、书法艺术在平面设计中的实践运用

(一) 对传统书法的直接运用。

通常来讲, 传统书法是经过多年的发展并最终得以保留的一种艺术形式, 往往具有一定的可识别性。当设计者选择是否使用传统书法时, 往往基于对其特性的认识与欣赏。此外, 如果选择使用传统书法, 设计者对其进行再创造的可能性相对较小, 这是因为, 传统书法犹如程式化的识别符号已经为人们所接受、所习惯。一旦被加工或更改, 极有可能丧失原本所具有的视觉意义。因此, 传统书法应当直接被设计者所应用于实践。

平面设计并非单纯、简单地对图形、文字进行拼凑, 而是根据一定的原则, 有逻辑地对其进行设计, 从而达到传达信息与美感的愿望。而传统书法恰恰是一种关注并追求视觉感受的表达形式, 这就需要设计者在运用传统书法之前, 必须具有一定的欣赏水平, 并对书法有较为专业的认识与准确的把握。一方面, 设计者需要对书法艺术的书体特征有一定的了解。例如, 经过刀刻形成的甲骨文, 笔划稚拙神秘;在竹木条上所写的简牍, 笔划蚕头燕尾或移位走格;[3]再如, 变化多端的草书, 笔画更显连绵;方方正正的楷书, 笔势相对平稳;整齐统一的隶书, 笔势更加生动等等。另一方面, 设计者还应当对书法艺术的形式风格有更深的把握。一般情况下, 在对传统书法进行设计时, 应当着重考虑如下几点:第一, 考虑形式要素, 即曲直性、疏密性、虚实性、阴阳性等等。第二, 考虑风格要素, 即笔法、墨法以及章法等等。第三, 考虑艺术审美性, 即神韵、意境、情性、品格等等。当然, 除了上述因素之外, 还需要结合设计主题进行设计。总而言之, 传统书法是人们通过发挥自己的想象, 对汉字这一独特元素进行的加工、创造与设计后的形象。如果在平面设计的过程中, 能够做到恰到好处, 便可能在发挥书法自身优势的同时, 还能使作品更具生动性, 更具文化气息。

(二) 对现代书法的创新性运用。

所谓现代书法, 就是在吸收并继承传统书法艺术精髓的基础之上, 立足于当代特征, 融合绘画、设计等多种处理手段, 最终形成的一种新型表现艺术。亦书似画、亦书亦画, 是现代书法最具魅力的主要特征。与传统书法一样, 现代书法离不开文字、笔墨等要素的变化, 这无疑给平面设计提供了强大的生命力与创造力。如前文所述, 草书的变化多端、连绵灵动, 楷书的方方正正、平稳直接, 隶书的整齐统一, 生动高雅, 都能够在传达信息的同时, 还展现了作者的内在情感, 从而激发读者的兴趣。具体到平面设计领域, 这些独有的特征为设计者提供了更多的创作灵感。

事实上, 很多设计作品只是体现了其实用性的一面, 而在艺术性方面缺乏一定的创新, 显得较为呆板。众所周知, 创新是平面设计的灵魂, 缺乏创新的设计已经渐渐脱离社会需要。也就是说, 我们要抛弃生搬硬套, 在借鉴书法的过程中进行一定的创新, 从而使作品更具民族特色。作为设计者, 要想有所创新就必须深入了解并发掘现代书法的文化内涵, 并将其融入设计作品之中。具体来说, 一方面, 设计者应当在掌握各种书体的基础上, 懂得灵活变通;另一方面, 设计者还应当充分考虑设计主题, 并将现代书法巧妙地融入作品之中, 起到画龙点睛的作用。除此之外, 还可以借助于计算机等设计手段对现代书法作出适当的处理, 从而增强作品的设计感。

三、结语

总之, 作为中国传统艺术的重要组成部分, 书法在平面设计中具有极强的艺术潜力。对于设计者来说, 在研究书法中所涉及的某个或多个元素的时候, 不能仅仅局限于其外在形式上, 而要深入挖掘其内在精神, 并恰如其分地运用到平面设计中;与此同时, 在继承传统书法的基础上, 结合时代要求与价值取向, 对现代书法适当地加以创新, 从而真正做到中国书法与平面设计的完美结合。唯有如此, 才能在平面设计上烙上中华民族的色彩, 形成具有中国特色的伟大艺术。

摘要：在平面设计领域, 文字是重要的元素之一。而对于书法而言, 文字又是其核心要素, 需要通过一定的设计才能将其以艺术形式完美呈现。如何将书法艺术的构成之美融入设计是设计者应当考虑的关键性问题。应当立足于中国博大精深的传统文化, 积极借鉴和挖掘书法艺术的独特之美, 并将其运用到平面设计之中, 从而创造出更好的艺术作品。

关键词：书法艺术,平面设计,艺术作品

参考文献

[1] .李照.书法与平面设计艺术的共性探微[D].湖南师范大学, 2011

[2] .刘继.书法艺术元素在平面设计中的应用[J].商场现代化, 2009, 2

[3].吕航.书法艺术对平面设计的影响[D].吉林大学, 2007

平面设计中的书法艺术 篇2

现代平面设计是符合现代人审美的应用型设计，它改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以便传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。面对自然形态，人们总会首先运用感性思维。大自然给人提供的思维材料是一个个相对静态、包罗万象的事物，人们通过与自然相互交流产生对事物感性的认识，凝结出具有具体感性特征又充溢着内在哲理意蕴的意象审美价值，从而形成自己的思想观念和对事物感受的认知。装饰画的制作自然离不开材料，生活中常见的装饰画材料有石材、木材、塑料和硬纸等。通过思维处理，再进行加工，人们可以制作出一幅供人欣赏的装饰画，材料可以说是装饰画中关键的一点。

一、传统装饰艺术中装饰画的制作

传统装饰画采用的材料具有多样性，便于制作和流通，成为人们生活中必不可少的一部分，因此对于装饰画的研究和学习变得尤为重要。材料特征指的是材料本身的特质，给人一种情感享受和某种联想。创作艺术作品时，人们应该注意材质本身的肌理处理。

装饰画经历了漫长的发展过程，人们应该先搞清楚中国历史上最早的装饰画是什么。据记载，历史上最早的装饰画便是西汉时的木槿装饰画，古代的装饰画大多运用花鸟、人物和景色进行创作。比如，原始人一开始在山洞里画岩画、刻纹身，运用动物毛发、植物花瓣或树叶来加工制作装饰物品和服装，旨在增加生活美感。

（一）日常生活中传统装饰艺术装饰画的基本类型

按照风格，传统装饰画可以分为现代装饰风格的装饰画、黑白装饰风格的装饰画和欧式装饰风格的装饰画与中式装饰风格的装饰画等。在传统装饰艺术中，按照相关属性，装饰材料可以分为材质坚硬的装饰制作材料和材质较软的装饰制作材料。

传统装饰画制作手法可以分为五种。一是概括修饰法，它是指对不规则的部分进行系统化或简化；二是夸张变形法，对事物的本身特征进行夸大处理和变形，得到自然界中所没有的美的感官意象，加强画面的装饰性；三是扩展添加法，扩展是细节上的扩大，再增加一些特征鲜明、饱含想象的装饰纹样，根据图案的整体感官需要，在简化处理后的形象中添加一些抽象的点、线、面；四是解构重组法，它是指将作品进行分解处理，再将其重组；五是组合变异法，通过对自然理解化的形象，加以组合变异处理。

（二）传统装饰艺术中装饰画的现代审美意义与艺术价值

装饰画具有较高的实用性和欣赏性，其创作不断追求创意，在题材和材料介质的探索上不曾停止。现代人的生活需要艺术来中和调节，装饰画作为一种独特的艺术作品，它迎合了大众审美，在心理上很容易被人们接受，再加上材料的多样性，越来越成为人们生活的一部分。人们的生活离不开美，而装饰画正是美化生活最好的工具，所以学好装饰画是学习艺术设计的一个重要环节，人们应该对装饰画进行不断探索和学习。

二、现代环保理念在传统装饰艺术创作中的应用

生活中，人们为了生存会储存钱粮，同样，人类为了维护生态安全，也需要储存“绿色资本”。储存“绿色资本”，最重要的是传承文化。一棵树木，一片风景，放在纸上就是一幅美丽的画作，储蓄“绿色资本”就是制作生活中的一幅幅动态的画，也可以说是一件件活生生的艺术品，同时这也是一种新兴的绿色生态文化。因此，储蓄“绿色资本”，就是要造福子孙、利于千秋，保护人们赖以生存的地球家园。

“环境保护，绿色设计”，是实现“中国梦”的一小步，它关乎中国远大未来的发展方向，凝聚着中国人民对于中华民族伟大复兴的憧憬。它是中华民族不断追求和实现的共同理想，是亿万人民世代相传的愿望，每个中国人都是中国梦的参与者、制造者。环境保护是实现中国梦的伟大一步，艺术作品应该包含当今时代发展中最积极向上的一面。

当前，环保材料被应用于多种领域。一是在建筑室内的应用。在室内装饰的施工工艺中，要尽量选择无毒、无污染的施工材料，如瓷砖、人工合成板材等。二是在包装上的应用。如今，很多包装往往过于浪费，人们开始注重包装的环保性，尽量选择可回收的制作材料，同时减少不必要的包装。三是在服装上的应用。例如，天然彩棉是一种有红、黄、棕、?G等颜色纤维的天然棉花，使用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料的染色，其在棉铃成熟吐絮时就已经具有颜色，加工生产过程不会对水源、土地造成污染，同时顺应了人们追求纯天然、时尚、环保与健康的时代潮流。四是在装饰画中的应用。装饰画同样大量应用环保材料，设计者利用环保材料进行创造和加工，可以创作出十分漂亮的装饰画。

三、传统装饰艺术在现代平面设计中的元素运用

作为一种符合现代人审美的应用型设计，现代平面设计改变着现代人的审美。通过学习和研究传统装饰艺术，设计者可以学习传统艺术中的优秀审美元素，对其进行提炼和运用，然后将其应用在当下的设计中，以传承传统工艺和艺术，进行加工变形再利用。不少现代设计比较呆板，缺少传统文化元素，所以研究和传承传统艺术显得尤为迫切。应用传统艺术元素时，人们要做到加工提炼，不可全盘照抄，直接运用，要对其元素进行变形加工再使用。这样才能实现对传统文化元素的提取与创新，更好地传承传统文化而非一味照抄，缺乏设计创新。

现代人的生活节奏变得越来越快，需要艺术来中和、调节。装饰画作为一种独特的艺术制作方法，符合大众的审美意识，在心理上很容易被人们所接受，逐渐成为生活中必不可少的一部分。大自然给人提供的思维材料是静态的，包含世间万物，人们通过与大自然的生物关系产生感性认识，在感觉到的表知现象中沉淀、交融，融合具有具体感官性的特征又充溢着内在哲理的意象，最终形成自己的思想观点和对事物的认识。生活离不开美，而装饰画正是美化生活的最好工具。

如今，再回头看看近代的平面广告设计作品，人们依然能够感觉得到、体会得出当时的设计制作者在其创作作品时精心的布局、细腻的思维、严谨的态度和质朴的风格。正是有了这些优秀的设计作品，今天的设计工作者在设计中才能获得许多的运用启示。

经过20世纪80年代对国外、中国香港和中国台湾等地先进设计艺术的模仿，中国平面设计在设计观念、创意、表现方法和视觉语言范式等方面都展现出前所未有的新面貌和创新点，体现出鲜明的现代艺术设计特征。自90年代以来，一些有思想的平面设计师开始一手伸向传统，一手伸向现代，在中外艺术设计交流交叉的设计理念中，创作出许多优秀的平面广告艺术作品。他们凭借具有本民族风格的设计作品，在世界平面设计界站稳了脚跟，崭露头角，使得世界平面设计界有了中国的声音和一席之地。

（云南艺术学院）

平面设计中的书法艺术 篇3

关键词：波普艺术；纯艺术；艺术流派；平面设计；思潮

前言

“波普艺术”（POP Art）这一名称是由英国艺术家阿罗维创造的，“波普”在当时主要用来称呼新达达主义，新写实主义等流派的艺术家所创作的完全生活化、大众化甚至垃圾化的艺术。它反映了20世纪50年代西方社会的青年一代的文化观、消费观及反传统的思想意识。在波普艺术影响下的平面设计风格是由多种风格的混合。形式上大胆突破传统设计美学框架束缚、表现的独具一格，富有个性和吸引力。此外多元文化相互碰撞，相互融合也是其设计特色之一，因此，波普思潮的出现也成为了促进现代平面设计多元化发展的重要因素。

一、纯艺术与设计的相互交融

。纯艺术和设计是艺术范畴的两种不同的艺术形态，纯艺术主要是艺术家的个人表现，强调艺术家个人情感和思想的表达，展现艺术家的独特艺术视角，；而设计却是一项有计划的商业活动，它需要设计者充分考虑市场的各项因素，以达到某种特定的效果。它要求设计师必须摆脱唯美主义和设计的自我表现，运用科学理性的设计方法，按照受众的认知水平及理解的尺度去设计贴切合适的图形形态。由此可见，设计活动相对于纯艺术创作其思维模式更具逻辑性、目的性。但同时我们应该看到二者在本质上的互相融合的关系。设计和纯艺术都是以满足社会大众对于美的需求为根本的社会活动，艺术与设计是密不可分，相互包容的，相互促进的。

二、波普艺术的平面化表达与启示

波普艺术以生活中常见的元素为切入点，以最通俗的形式、色彩、结构，形成具有象征意义，能被受众所认知的风格，以追求雅俗共赏为目的，在现代平面设计的发展中产生了深远的影响，波普艺术喜欢运用大众化的语言和通俗的表现手法来表达现代社会中人们的生活态度以及艺术价值观念；通过调查分析我们可以发现，在波普艺术影响下的现代平面设计具有以下几种特点：

1.造型手法独具一格

受波普艺术影响，现代平面设计主要借助于现实生活中各种各样的绘画图形及视觉元素进行创作。选择一种通俗的、能被大众所认知的视觉元素，对其进行有顺序的排列或重新组合，通过这种重复的手法以达到增强画面的视觉冲击力从而达到吸引受众的目的。

2.用色大胆，色彩搭配丰富多变

受波普艺术风格影响，较多的平面设计师喜欢将活泼、对比强烈的色彩描绘手法引入其作品之中，为设计注入了新的活力和震撼。具体表现为：色彩艳丽、个性鲜明、夸张大胆、轻松亮丽、风格简单的用色搭配。经常采用不同的套色搭配，运用色彩的高度概括简化色彩之间的明暗关系及其变化过程，并通过一系列的挑选、整合、搭配使平面设计作品更具视觉震撼了、感染力。

3.作品素材、创作形式的变化多样

波普艺术在平面设计中另一重要表现特点就是利用现实生活中的任何视觉源泉，特别是商业元素，利用最常见的工业产品和生活垃圾作为绘画和设计的素材和模仿形式，采用夸张、变形、拼贴、组合的方法呈现在，以达到强烈的视觉冲击力。另外在波普艺术影响下，平面设计艺术通常采用新工艺、新型材料，如采用丝网印刷，混合材料拼贴等等。多样化材料以及多种创作手法的综合运用不仅丰富了平面设计的表现形式，同时还拉近了艺术与人们生活的距离，满足了社会大众对艺术的需求与渴望。

三、波普艺术对现代平面设计产生的时代意义

波普艺术的出现，使得一大批设计师开始挣脱一切传统束缚，大胆探索和创新。不仅在设计形式上得到了极大的解放，在设计思维方式上更是极大的突破。受波普艺术影响设计师不再将原创性、自我个性的表达以及形式上的自律奉为神圣不可侵犯的教条，而是将设计转向生活，尽可能地从大众文化中汲取灵感，寻求资源，将生活中随处可见的日常用品不断地重现、复制、放大，加倍地呈现在大众的面前，波普设计师们试图建立一种和谐平等的社会关系。波普艺术反对艺术贵族化、等级化，希望艺术作品能够让更多的社会大众说享用。

大众化不等于媚俗，波普设计突破了以往过于古板单一的设计表现形式，反之以一种非理性的调侃来接近大众。波普设计非公式化的设计方式恰恰顺应了社会发展的要求，抨击了理性思维下的审美观念，进一步证明借助平庸的艺术手法是可以有非凡的成就的。波普艺术把放纵、大胆、开放的设计概念带入了现代设计，激活了人们内心保留的纯真，把以往难以实现的新奇想法、审美形式大胆的呈现出来，消除了消费时代的单一化，丰富了艺术价值与设计发展的要求。同时也扩宽了艺术设计的视野，激发了设计师的创作思维，开创了一种新的商设计模式。

四、结语

波普艺术作为20世纪最具影响力的艺术形式之一，对当代的艺术表现乃至设计方式有着十分重要的借鉴意义；波普艺术作为一种长盛不衰的文化现象，已经成为当代人们物质文化和精神领域不可或缺的一部分。它使得艺术设计的“目的性”开始注重人文情节，贴近自然，贴近生活。总的来说，波普艺术不仅是一种艺术表现手法的创新，更是一种艺术设计理念的革新。随着时代的变迁，相信这样一种顺应时代发展潮流活力四射的艺术潮流会继续延续下去，并在平面设计的领域中大放异彩。

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

[2]方泽，瞿孜文.世界现代艺术设计简史[M].中南大学出版社，2008.1

[3]王受之.世界平面设计史.[M].中国青年出版社，2002

[4]靳埭强.靳叔说·设计语录[M]安徽美术出版社，2009.9

[5]张世卓.中国设计[M]辽宁美术出版社，2014-02-01

[6]《谈波普艺术对现代设计的影响》张 立 冯越峰著 〈北方美术〉2005.6

[7]《我看英国的“波普”和“后波普”》陈瑞林著 〈美术理论〉2001.2

[8]《从波普艺术看美术与设计的互融》尹小龙著 〈装饰〉2003.1

[9]《广告中波普艺术的应用》张哲冰著 〈西北美术〉1998.1

浅谈书法艺术在平面设计中的应用 篇4

一、汉字的演变和书法艺术的形成

书法在《辞海》中的定义:“中国传统艺术之一。指用圆锥形毛笔书写汉字 (篆、隶、正、行、草) 的法则。”书法, 简单地说, 是指文字的书写规律和方法。每个民族都有自己的文字, 也都有自身独特的文字书写方式, 像拉丁文、希腊文等, 但并不是每一种文字书写都能被世界所公认为一门独立的艺术形式。文字, 最初就是人们作为语言符号和交流工具而发明的, 但中国人在长期书写实践中对其不断的修改和美化, 融入艺术元素, 使其发展成为一门独特的视觉艺术门类。所以, 书法也是特指“汉字的书写艺术”。

汉字字形的设计, 是我国劳动人民智慧的结晶, 是对具象实物的不断抽象化的一种特有的艺术形式。我国最早的而又比较成熟的文字——甲骨文, 就是表现人们形象思维的一种象形文字, 虽然它主要用于占卜等实用目的, 但已具备了书法艺术的一些基本要素:行款错落、大小变化、疏密有致, 笔画方折, 粗细也有变化。可以说从它开始, 汉字书写已经具有了艺术美的设计意识。在文字的发展史中, 开始是以实用为原则, 随着文字演变的不断发展, 人们越来越重视汉字书写中所包含的美的元素, 并且不自觉地加以美化和强调, 使汉字的书写逐渐成为一门艺术。不论是甲骨文, 还是瓦当、玺印上的汉字, 都是汉字字体的一种设计, 这为中国的平面设计积累了丰富的字体。中国的文字从发展到成熟经过几千年, 大致可分为篆、隶、真、行、草五种字体。

二、书法元素在现代平面设计中概述

平面设计作品的目的是为了传达, 而传达需要通过各种各样的形式, 这也就对作品中的文字提出了更高的要求。很多平面设计作品, 一律的应用电脑美术字, 美术字有其优越性的一面, 它方便、规范;但与书法相比, 则显得呆板, 缺乏精神和活力, 更缺少艺术性。书法的书写特征主要在于对两大主要元素“笔”和“墨”的应用, 其视觉特征与现代印刷字体的视觉效果差异显著。现代印刷字体的特征在于约定图形排列均匀, 而书法则强调文化的暗示和意境的制造。中国传统书法元素在千百年中所形成一整套完美的书写技法、风格与审美体系, 使得其在平面设计中的应用多样且广泛。中国传统艺术的现代版一直以来都不是对前人的简单与重复应用, 而是对其全新设计。正所谓是“流行式样重复了前代人的式样, 现在的一代人探寻吸取早期的式样并对它们进行分类, 从而创造出表现他们独特的生活经验的新式样。”以上的研究能够使我们领悟到要在现代平面设计中去挖掘中国传统艺术、传统图形的深厚内涵, 更加要求我们对传统的图形注入现代平面设计理念, 这才是符合当代人的“求异”、“求新”、“再认识”的思想。

三、书法元素在现代平面设计中的应用技巧分析

现代平面设计的灵魂是创新, 更好的做到从传统图形元素与汉字元素当中去挖掘、去革新, 却是现代平面设计者所要具备的, 文字创新最好的手法和途径是传统书法元素, 书法元素的介入无疑给设计作品的创新提供了更加广阔的空间, 行书清趣、篆书高雅、草书灵动、隶书古朴、楷书刚直, 使我们能够依据作品画面的需要来更好的传递设计作品的信息和表达设计师的情感, 从而能够增强设计作品的文化内涵和激发观赏者的情感, 做到传统书法元素具有更好的时代气息。

(一) 采用书法的特有笔触

传统图形作为现代平面设计作品的另一个组成部分, 同样能够从书法元素中吸收营养。首先, 传统书法元素的基本是笔、墨、纸、砚, 传统图形的最好选择同时也是它们。可以通过对它们组合和打散的方式来对汉字的图形意义的扩大, 增强视觉上的识别力以使之区别于平常的汉字, 还可借助于传统书法元素的笔墨手段来创造新的设计图形。利用这种手段把传统的笔墨情趣应用到现代平面设计作品中, 靳先生的设计作品通过笔墨的形式来表达自己的情感, 正是中国传统艺术精神的体现。其实, 传统笔墨在这里已经超出了国度, 成了一种国际的语言。传统书法元素的精辟之道得到广泛运用。“海峰广告设计有限公司”的标志 (图1) 以“峰”为切入点, 采用类似行书的书写方式, 在书法字的基础上, 局部用毛笔书写象形的“山”, 形成极具意味的有“巅峰”态势的汉字图形, 充分应用字体的变化展现公司不断追求卓越的设计理念。

(二) 取书法的形体寓意

书法元素是饱受中国传统艺术精神滋润与供养, 有真实的生命含量和内在文化体验的艺术, 而不是如中国当代书坛那些只攻线条与笔墨, 不知给书法元素的形体注入新的生命活力, 对于书法元素来说, 只有将线条与笔墨幻化成一种具有灵性的意象, 而非仅仅是结构与构成文字形体的生冷的墨迹和单调的线条, 才能担当起表达并述说作者内心情感的重任。因为不能够表达作者情感的作品, 仅仅是作品而非艺术品。大凡名家都视书法作品为表达自己内心情感和对世事人生感悟的一种方式, 让笔墨自在地寻找倾诉与表达的最佳方式, 于是无论酣畅淋漓、开阖大度的草书, 还是沉稳刚健的楷书, 灵动的笔墨线条都是完成作者内心世界倾诉和文化精神的表述。面对这种与作者融为一体的黑白汉字, 我们可以阅读到作者所经历的人生跌宕和对大千世界的感知与感受。2008年中国的申奥标志就是一个成功的案例 (图2) 。该作品整个外形是一个“中国结”的形状。中国结是中国传统艺术的工艺品, 有“四环贯彻、一切通明”之称, “结”取“连绵不断”之意。借用奥运五环色组成的五角星相互环扣, 象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。五星则形似一个打太极拳的人形, 代表着中国传统艺术文化的精髓。

四、结语

我们只有通过对传统书法元素在现代平面设计中的分析, 书法元素在现代平面设计中的直接应用, 书法元素在现代平面设计中的升华和作品分析, 才能将传统书法元素更好地融入现代平面设计作品中, 进而在设计作品起到画龙点睛的作用。

参考文献

[1]王悦桐.论传统文化符号与现代广告设计[D].河南大学.2006.

[2]欧新菊.论蒙古族民间美术在现代平面设计中的体现[D].内蒙古师范大学.2006.

生活与艺术中的花 教学设计 篇5

一、教材分析 1.指导思想

本课旨在让学生通过欣赏活动认识到艺术来源于生活，高于生活。通过花美化于生活、服务于生活、融于生活的连接，讲述着艺术与生活的密切关系。2.版面分析

这节“欣赏•评述”课，主要表现了三方面的内容：

第一部分是花寄托着人们美好的愿望，不同的花有不同的寓意；第二部分是美术作品中的花，这里包含古今中外的绘画作品，还提出了中西方绘画比较的问题；第三部分是花在生活中的运用，其中包括砖雕、木雕、服饰、插花、陶瓷瓶、室内装饰。告诉学生花与我们生活密不可分，艺术作品中的花源于生活，又美化生活。“请同学说说你想挂那幅画？”是体现学生个人审美情趣的题目，没有唯一的答案。教学目标： 1.知识目标：

（1）了解生活中一些常见花的造型特点及寓意。

（2）认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。2.能力目标：

（1）能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。（2）能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。3.情感目标：

（1）通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量。

（2）通过学习，发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。教学重点和难点 重点：

（1）认识自然界中的花与艺术中的花的关系。（2）学习运用花美化生活。难点：

（1）对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

（2）理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。教学设计：

一、导入新课 谈话导入

师：同学们喜欢花吗？ 在哪见过花？为什么喜欢花？（生略）师：原来是因为它们看起来赏心悦目，闻起来芳香扑鼻，心情舒畅，让我们有许多美的享受，老师也很喜欢花，那么今天，就让我们一起来说一说生活中和艺术中的花吧。（出示课题，板书课题）

二、讲授新课：

1、花的寓意

师：生活中的花不仅能给人带来美的享受，还能拉近人与人之间的距离。（出示郁金香、牡丹、菊花三种花的寓意）师：你知道这几种花的寓意吗？

（郁金香——象征爱、荣誉；牡丹——象征富贵吉祥；菊花——象征高洁、长寿）

师：不同的花，人们根据它们的样子，生长的环境等，赋予了它们不同的寓意，我们来看看一些常见的花的寓意吧！（出示花的寓意）

2、艺术作品中的花

（1）观看课件：《银莲花》与《蓝花瓶》

①《银莲花》 看到这幅画，你有什么样的感觉？（色彩鲜艳，五彩缤纷，用笔轻松流畅、随意）

(画家运用奔放的线条、艳丽的色彩、明快的笔触，自由活泼地表现出银莲花那甜美的气息。高度的概括、强力的表现，正是这幅画充满魅力的真正原因)②《蓝花瓶》 看到这幅画，你有什么样的感受？（笔触庄重，严肃，色彩凝重）（法国画家塞尚的画具有鲜明的特色。他以庄重的笔触与色彩描绘了瓶花的高贵,强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成,他极力追求一种能望造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊,形成自己的风格。塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父）

③对比两幅作品，感受作品中反映出的画家的内心 师简单介绍画家的经历

2、了解中国绘画的表现方法

（1）观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。具体分析两幅画的不同绘画风格： ①工整、细腻（工笔画）②大气、豪放（写意画）

3、尝试并对比中西方绘画的不同特点（出示欣赏分析过的四幅作品）小组合作探究：

中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?对照作品谈谈自己的观点。教师小结：

表现手法的不同：油画、中国画（工笔、写意）；比较造型、色彩、笔触方面的不同：西方的绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力，中国画多色彩淡雅，表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。

美丽的花可以装饰生活、美化环境。而画家用自己的双手把它们变成艺术。艺术的美就在于来源于生活又高于生活。

三、花在生活中的应用

1、谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？ 让学生体会不同艺术表现形式应与不同的环境、气氛相结合。

2、列举一些花的应用

课件出示：花车、阳台、西瓜花、砖雕木刻、服饰、剪纸等。

四、运用花装饰生活

1、作业要求：请分组合作用花装饰房间。

2、评价：将一部分作业粘贴在黑板上进行展示。组织学生对板前的作品进行评价。

五、总结

书法在平面设计中的应用研究 篇6

书法是以汉字为为载体的书写艺术，是我国传统文化中特有一种的艺术表现形式，具有鲜明的名族特色。随着社会的发展和人们审美观念的转变，书法被广泛应用于各类平面设计当中，为各类平面设计提供了丰富的创意和表现元素。

书法运用在产品包装与设计中

从狭义的角度理解，书法指的是一种用毛笔书写汉字的方法。除了草书，隶书，篆书，书体还包括燕书，行书等等。无可否认，书法的价值已经得到了社会各行各业的认可，在平面设计行业尤为明显。目前，市场上不少的产品包装设计都融入了书法的元素，让所有的顾客都能够感受到中国书法的魅力，不仅如此，这些作品的收藏价值也得到了专家的认可。

中国书法绝不是单一枯燥的，相反，它能够以丰富多彩的形式表达相同的内容。文字是产品包装中不可或缺的一部分，它能够向消费者传达产品的相关信息。无可否认，美观的产品包装更加能够吸引消费者的注意力，因此，不少企业也越来越注重产品的外观设计。独特的文字不仅能够清晰展示产品的特性，还能够快速聚焦消费者的眼球。除了汉字书法，茶叶文化也同样是我国传统文化中的瑰宝，我国最早出现的“茶”字，正是由中国书法书写而成的。在茶叶产品包装设计的过程中增添书法元素，能够体现出自然与文化的结合。茶文化源远流长的发展历史与书法的博大精深相互辉映，以一种全新的方式展示我国独特的传统文化。

书法运用在产品LOGO设计中

产品LOGO，也被称为产品的标识，标志，它是一种用于表明产品与其它产品不同之处的记号。产品标志可以是几个简单的文字或者一种图形，它能够引发消费者对产品信息的遐想，表达企业的运营思想。对于企业而言，由于标志的使用范围十分广，使用频率十分高，因此人们往往会对产品的标志记忆深刻。在设计产品LOGO的过程中，企业不能局限于产品的信息，而是要注重标志本身的意义。汉字是一种世界上公认使用时间最长的文字，在几千年的发展过程中，汉字从最初简单的符号逐渐演变成各种书法体，一个个不同的符号和图形表达着不同的意思。如今，汉字经过数千年的发展，形成了七种基本的书法体，分别是：行书，草书，甲骨文，隶书，篆书，楷书，金文。不同的书法体为产品LOGO的设计注入了丰富多彩的元素。

第41届世界博览会于2010年5月1号在上海举办，会徽的设计由中国汉字“世”演变而来。由三个人组成的“世”字寓意着上海世博会是一场全世界的盛事，来自世界各地的人欢聚一堂，互相理解，团结合作，友好沟通。标志的设计体现了中华民族是一个包容性极强的民族，以和谐为发展理念，与世界各国谋求共同发展。此外，我国黑龙江省同样将书法应用到标志的设计中，其电视台的典型标志正是由汉字“龙”演变而来的。在汉族的文化中，龙象征着吉祥，是一种受人崇拜的神兽。电视台标志中的“龙”字以行书的形式呈现，体现了传统文化与现代标志设计的相互融合。

2008年，第29届奥运会在我国北京举办，值得关注的是，奥运会会徽是一个传统的中国印章，上面是一个类似于象形文字的符号。我们可以从三个方面解读这个符号：（1）它是一个奔跑的运动员，寓意着奥运的精神永不熄灭；（2）它是一个由汉字“文”演变而来的符号，寓意着奥运是一种将文化精神传承的运动；（3）它是一个由汉字“京”演变而来的符号，寓意着北京是一个向全世界开放的城市，欢迎世界各国的人共同参与第29届奥运会。

综上所述，在标志设计中注入书法元素，应当将核心信息融入到LOGO中。回顾奥运会会徽的设计，位于中心的象形文字既表达了奥运会的举办地点，同时又表达了奥运会是一场人文运动。会徽以印章的形式出现，让世界各国的人都能够感受到我国博大精深的传统文化，同时又能够精准地表达出奥运会的主题。此外，代表着各个奥运项目的标志，有很多都是由篆书演变而来的。回顾汉字的发展历程，篆书是由最初的甲骨文逐渐演变而成的，它见证着我国传统文化的发展过程。把篆书应用到奥运项目的图标设计中，表达了中国注重传统与现代结合的精神。以上所提及的例子都是书法应用在标志设计中的典型例子，现实生活中还有很多与之类似的例子。由此可见，汉字书法应用在标志设计中的例子并不鲜见。

书法运用在招贴设计中

所谓招贴，也就是我们日常生活中常见的海报或者宣传画，它是企业一种户外宣传的方式。无可否认，设计行业的迅猛发展是有目共睹的，而招贴设计也扮演着越来越重要的角色。如今，不少的招贴设计作品中都将传统文化元素融入其中，而书法就是其中一种。书法的表达形式有很多种，它们可能会直接用于平面设计中，也可能会以另外一种形式呈现在设计中。

在众多书法体中，隶书是较为生动的一种。在宣传舞蹈的招贴中，我们往往会看到用隶书书写的“舞”字，一方面，它呈现了舞蹈动感的特征，另一方面，它以书法的形式展示了我国的传统文化。为了迎接新年的到来，大家都会购买寓意庆祝的招贴，仔细观察，这些招贴上大多都有各种书法体的汉字，它表达了人们喜悦的心情，同时也体现了源远流长的中华文化。书法不仅能够以文字的形式呈现，还能用图形的方式表达出来。靳埭强是我国著名的平面设计大师，其作品曾经在国内外多次获奖，一直以来，靳先生都主张把中国传统文化中的精华部分融合到西方现代化的设计思想中。

书法在招贴设计中所产生的视觉效果

从广义上讲，书法是一种文字符号的书写法则，它是我国传统文化中的重要组成部分。与其说书法是一种文字，倒不如说书法就是一种艺术。它通过勾勒不同的线条，将单调的文字转变为一种新颖的艺术形式。线条和线条之间的不同组合方式让书法千变万化，为平面空间增添了一丝立体感。书法艺术是一门独一无二，无法复制的艺术，它通过采用不同的水墨，运用灵活的手笔在纸张上勾勒出黑白相间的文字。

书法和简单的文字完全不同，它完全不受“形似”的限制，而是把具体的形状转变成看不见，摸不着的“意”，用一种婉转的方式表达原来的意思。用丰富的表情传达文字的意思，能够增加设计的趣味性，增加其感染力。招贴设计的目标是通过生动的设计吸引大众的眼球，而形义同构的设计则能很好地满足这一需求。和其它设计方法相比，形义同构在表达文字意思的基础上引发更多的遐想。

书法能够在招贴设计中以生动的形式呈现出来，首先，招贴设计所用的纸张可以是不同材料的，还能够通过拼接，撕拉，揉捏等多种方式展现不同的书法线条；其次，招贴设计中所用的工具是品种繁多的，其中包括刀片，图章，画笔，喷笔，棉线等等，使用不同的工具能够呈现不一样的书法效果。由此可见，应用在招贴设计中的书法艺术已经不单纯是一种书法的表现，它为纯书法艺术增添了更多的色彩。

在设计的构想中充分融入传统的书法形式，同时结合书法手艺中的形和意两点来提升设计本身的核心理念。更好的把我国传统文化思路和现代设计相互沟通起来，令到人们在接触到这种新式的设计风格时，可以感受到强烈而又生动的内涵性。

由于书法的运用对人们的感官思绪带来一种强烈的感觉，可以让人清晰的指导所要传达的感情和内容，所以通常情况下，当进行主题设计时，将民族内涵赋予在文字中，同时体现在形体变换的设计作品里。比如我国2008年举办的奥运会，其海报的版面设计就是很好的将会徽和五环元素勾连起来，从而打造的一个富含中国民族精神和气息的章印——中国印-舞动北京。这个构想的面世，也从一个直观的形态上给我们知道，传统书法和印章融和的独特性和创新性。其在字形上巧妙的呈现出一个身姿灵妙的人形，独具匠心与底蕴，为我国平面设计的记忆上填上浓墨重彩的一笔。独特的个性艺术，充满人性美和创意的精神理念，无疑为书法平面设计的发展带来了极大的推动作用。并且让世界民族从新正视了我国现代设计作品的多样性。为我国的设计平台注入新的动力和引子。

传统的书法体系，篆刻应用和现代设计理念相融合

运用相关的具有一定形象特征和代表性的传统书法技艺，和篆刻图形的手法来深刻某一艺术的丰富性，对其从情感表达到理念传达等进行具象的构架，又甚至是将传统形式的书法与篆刻技术的元素加以融合转化，进而有机结合成新的形象，对于设计的创新有着新的描绘性质。在设计上，由于篆刻图形的特性，以及书法技艺的象征，不光可以带出现代设计的意念和神韵，同时还镌刻更加有层次感的作品，人文精神的构想和现代手法的相互勾连，可以进一步提升不同观感和信仰的情感表达。更加丰富民族文化的未来。通过我们的一双眼睛，甚至是一双手的触觉，对于现代设计作品中包含的相关书法手艺和篆刻技术的内容，可以带给我们以新的情感思维性。传统技术蕴含浓烈的艺术精髓，对于后期的提升和设计创新有着不可估量的意义。从而也升华了作品的整体美感，带给现代设计以全新的视觉观感呈现给观众。从深层次中揣摩传统文化的内涵性，让人们可以更加鲜明的了解到新时代设计作品中那份传统文明的源远流长和绵绵情意。篆刻图形以及书法的运用，无一不是进一步认可我国传统文明的象征性，通过设计作品的全新加持，可以为现代化设计成品以及传统文化体系带来更加多的内涵。

结语

作为新兴的平面设计创新融合而言，传统书法只作为一种增值的手法和技艺被赋予新的灵活。和一般的设计作品有着很多的相似之处，传统书法和招贴性质的设计手法都有着相同的艺术创想理念，很多时候人们可以更加直观的通过传统书法艺术的再次提炼和设计来内涵来理解一些艰涩难懂的旧式文明。这种途径不光对人们接触传统文化带来便利，还可以更加惠及生活中的精神创建与文明开拓。传统文化的交融至于现代设计创想的构思而言，是一个不可多得的侧重点，通过不断推进设计作品的丰富内涵，带领平面设计行业走向一个新的阶层，是十分有需要利用上一些优秀的传统文化的。

设计是一门独特的行业，其有着自身多元化的体系框架，在这个元素众多的架构当中，传统文化屹立在其中，充当了一个牢不可破的位置。艺术固然可以借鉴，固然可以模拟，但是精神却不能够仿造，每一个国家，地区，每一个群体，个人，都具有自身独特的理念信仰，我们可以借鉴其他的优秀文化，但是设计的畅享却需要创新和提升。能够更好的带动潮流的领先，同时宣扬我国的民族文化和传统文明的设计作品，往往更易于被人们认可。我国当前的现代设计作品中，一方面需要其不断吸收国外的先进文化，一方面依赖其运用我国优秀的传统文明作为核心来创作。传统书法的设计创新存在，正是能体现出这一点的基本。

借鉴传统的文化传承思维，我国的现代设计思路作出了更加多的创新，人们不再只依赖一些旧式的视觉观赏来作为作品的表现性，而是通过更加简洁明了，且富含文化精髓的东西来作为精神寄养。而想当然，这种设计的版图的提出，就需要到成熟的设计师去进行详细的了解与技艺的交融，摒弃一些陈旧的民族文明和设计理念，从而带出新的风尚，对推动我国的设计行业的领先性有着强有力的作用性。开创中国风创作盛行的未来。

（作者单位：河源职业技术学院）

平面设计中的书法艺术 篇7

以毛笔蘸墨写在宣纸上的书法与印刷字体的视觉感染力截然不同。完美的书法作品不求约定图形排列均匀，而求类似婆娑舞姿的整体协调。中国传统书法早已形成一整套完美的书写技法、风格与审美休系，它在平面设计中有着广泛的运用，并有着多种设计方式。

由于传统书法有某种特定的识别性特征，许多名家名体乃至名字已成为程式化的识别符号，运用时更多的是一种选择、鉴别、复制、加工、组合的方法。而不为人们所熟悉、习惯的法式已不具备视觉意义。设计者自己书写的可能性越来越小，所以对书法的认识、欣赏、修养水准是重要的必备条件。

设计者对书法艺术的书体特征认识是进行设计的重要依据。如甲骨文以刀刻而成，字形稚拙神秘;如金文模铸而成，笔划粗壮、圆浑;如石鼓文在石料上凿刻成形。所刻篆文 (即大篆) 拙趣;如简犊以竹木为材料，或刻或以墨在硬性狭长的竹木条上书写，笔划蚕头燕尾或移位走格;如魏书，字体朴拙，舒畅流丽;如隶书，字体整体统一，笔势生动;如楷书形体方正，笔划平直稳重;如草书，字形变化繁多，笔势连绵回绕。

设计者对书法艺术形式风格的熟悉掌握，是运用其进行设计的基本条件。如形式要素的方与圆、曲与直、缓与速、轻与重、肥与瘦、大与小、疏与密、虚与实、宾与主、离与合、擒与纵、奇与正、生与熟、巧与拙、稚与俗、法与意、阴与阳、一与多、违与和等，如风格要素的笔法、墨法、结体、章法。如书法艺术的审美范畴、品格、笔力、意象、形质、神采、气韵、情性，神化、念境等。

运用传统书法有许多因素可进行设计处理。如应注意从贯气的长篇中选择少数字时多与少的差异因素，如从名家书法集中解决字的协调统一问题，如书体书风与设计内容的有机构成条件等，都可成为设计的注意事项。

总之，它有可能是内敛的、平静的、典雅的，同时也有可能是跌宕起伏的、极度张扬的。可以说，书法的形式是经过艺术化处理后的文字书写的“设计”，恰当运用，能使平面设计作品富有生动、活跃、雅致的文化气息。譬如，书法被应用于诸多书刊、报纸、杂志和产品包装的名字和文字标题等方面。同时，在海报、企业形象等诸多领域，书法的运用也屡见不鲜。当然，至于运用的如何，还得取决于设计师对中国汉字、书法的理解和对整个设计作品性质的准确把握。在平面设计中，不是图形、色彩、文字的简单拼凑，而是这些元素遵循表现原则，有机地生长、组合，达成传达信息、传达美感的目的。而书法恰恰是极为追求视觉表现力的艺术形式。书法通过每个字体形状因素的处理，从视觉意念上给予视者或振奋张扬、或气定神闲等诸多信息。在这一点上，在一定的范围内，书法恰恰能出色完成平面设计中对字体的艺术表现与信息传达。

二、现代书法的创新性运用

在中国的优秀书法作品中, 点画线条的表现力达到了极致。书法的用笔或追求流畅贯注、天马行空;或追求苍茫老辣、沉着厚重。这些生动的意象我们都可以通过毛笔所书写的线条体察出来，如书法中的“飞白”。当然，这些书法意象是最先影响到中国绘画的，同时，在二十世纪初西方一些表现派的艺术家也借鉴了书法这一“东方特色的线条”，创造出抽象的表现性艺术。例如亨利·米肖 (Miehaux Henri) 的“书法绘画”。他的作品表现出文字组合之后的抽象意韵和书法形式的美感。相对于具有悠久古典主义传统的西方艺术史来说，这是革命性的创造，而在中国，我们却具备“书画同源”的传统。而这一传统，便是我们的平面设计创造性运用书法元素的文化土壤。

现代书艺是近年来汉字文化带动兴起的现代汉字表现艺术，它既承用了传统书法艺术的基本方法，又融会了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术的处理形式，以书似画，亦书亦画，成为书法艺术极富现代风貌与魅力的表现样式。在具体设计中，造型 (繁化、简化、夸张、变形) 、笔墨 (笔触、墨韵]、肌理、色彩、构成、材料及装饰处理等，是其变化与创作的重要元素。

如制作一个由三个方形组成的作品，根据不同的排列，就可能不是“品’字，但充分发挥书法的长处，“品’字的组成单位“口”，在隶书、篆书和古文里为不同的形，可以成为不同形的结合，它们不必写成同样大小的“口”。有了大小、粗细的变化，这些结合就能不断组成各种新的图形。而利用图形.线、点的结合来造型，会给我们以更广阔的发挥余地。

蔡启仁设计的“品” (香港设计师协会会员作品联展) 海报，满图以六格为六个“品”，一共四行，二十四个“品’字，有书法味极浓的表现，有表象装饰手法强烈的表现，有直接用物体组成的“品”字，有采用抽象点.线、面或儿何形体表现，有内涵极有愈义的代表平面印刷、图形、数码含义的“品”字设计，一个“品’字绘形、绘色、绘意都达到了惟妙惟肖的境界。

参考文献

[1]金开诚.《谈谈中国书法艺术与传统文化的关系》.《中国书法》, 2004.7期.

[2]张春宜.《书法艺术与平面构成之关系初探》.《书画艺术》, 2005.2期.

平面设计中的书法艺术 篇8

一、传统书法艺术在古代设计中的运用

中国传统的平面设计从一开始就和书法艺术紧密的结合起来。汉字的诞生，标志这我们的祖先从蒙昧时代进入到文明时代。它的运用，也标志着中国人开始进入到有意识，有思想地思考问题时代。尤其是甲骨文代表了中国文字的精华。这些承载着人类文明的历史的图形符合文字创造了一个个神话般的文明。更重要的是，它们创造了平面设计内容的一砖一瓦, 从此以后拉开了平面设计的序幕。

其次，早在5000年前，标志这种平面设计形式就已经开始使用，并且在经济活动中扮演着重要的角色。标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。例如，长沙马王堆一号汉墓出土的“车大侯家臣”封泥。

有了文字的出现，便有了文字的排版，进而有了文字的载体——书籍形式的出现。作为中国的“四大发明”之一的印刷术，都是撰写上版的。而这些字体都是书法中的木符书。尤其是到唐代的后期出现了佛教经文的书籍。图文并茂，是中国平面设计中的突破。

印刷术的出现，开启了招贴设计的新篇章。宋代开始出现了印刷招贴，如著名的山东刘家功夫针铺的印刷广告。而著名绘画作品《清明上河图》中可以看到的店铺前悬挂的幌子招贴，就正是广告设计雏形。当时还出现了原始商标形式，“曹婆的肉饼”以商家名号为标志，悬挂在店铺门上。当时的许多商品都使用了包装。有的在形式上运用了民间吉祥纹样，剪纸，皮影，金石书法等，神话寓意民间故事也成为部分平面设计的题材，具有强烈的民族风格。“红方雕”的造型设计至今在日本的一些包装设计和平面设计中都可以看见其的影子。

古代书法传统艺术都表现出了一定的设计意义。例如“八大山人”的提款和签名设计为“哭之”“笑之”更富有意趣，格调分类。

二、传统书法艺术在现代平面设计中的运用

在日本，街头的广告招贴中，书法字体可以随处可见，而且个个生动活泼，并不是象中国遍地的街上“印刷体”广告那样千篇一律，呆板木痴，缺乏艺术性。一些优秀的设计师早已把书法艺术融合到设计中，把字体夸张，形态变异，再重新组合。形成具有生命力的优秀作品，已形成鲜明的日本设计风格。它们所运用的正是中国传统文化的精髓——书法艺术。在这点上，日本偷用了中国的传统艺术而在设计上走在中国设计师的前面。这不得不说是中国设计师的遗憾，同样也值得中国设计师反思!

由此可见，传统书法在平面设计中的重要作用。当然，在中国的平面设计中，也有许多的优秀的作品，例如，2008年的申奥标志和奥运标志，其国际性的设计手法与中国文化的结晶之间的完美结合。2008年的申奥标志运用了中国传统的民间的语言图——太极拳，中国结，中国色彩，向设计展现出中国运动精神。整个标志的设计行云流水，和谐生辉，交流运动表达了奥林匹克更快，更高，更强的体育精神。值得一提的是太极正是由国画家通过书法水墨的形式表现出来的雏形。由此再经过加工而创造出来的形象。2008奥运会徽“中国印和舞动的北京”则是运用了汉代的竹简文字和中国印章的造型特点设计出来的中国体育印章，体现了新北京心爱云的精神。它们正是灵活运用了中国书法和中国篆刻艺术，具有明显的中国设计风格。

靳埭强作品的成功也正是得益于中国传统笔墨精神的运用。他把中国传统文化很好的运用到现在平面设计中。

由此可见，书法传统艺术对于当代中国平面的发展有着其不可言喻的作用和地位。以传达功能为主体的国际化设计以强调形式装饰感的后现代特征都存在于中国现代设计之中，设计的表现方法也越来越多。中国书法文字都成为设计的元素和素材。

三、如何把书法传统艺术更好的运用到平面设计中

虽然书法艺术在平面设计中有着很重要的作用，暗示，完全采用书法字体而不加上变化已经不能适应时代的要求。要使书法艺术更好地具有时代气息，更好地融入到平面设计作品中，使之起到画龙点睛的作用，就给我们的平面设计者提出了更高的要求。

首先，设计者要对书法有者系统的了解和认识。中国传统书法有着悠久的历史，已经形成各自的特征，它们是平面设计者非常重要的借鉴和依据。甲骨文，以刀在龟甲兽骨上刻画而成，具有刻制特有的金石感，显得古朴浑厚;金文是铸造在中鼎器物上的铭文，笔画圆润，石鼓文是在石鼓上刻凿而成，其风格朴实自然，用笔圆动挺拔，圆中见方;隶书，笔画多是棱角分明，具有变化之妙;楷书，笔画平直稳重，浑然一体;行书，是介于楷书和草书之间的字体，是将端正的字体较自由地书写出来，有“真书如立，行书如行”，具有险峻爽朗之感，笔法灵动结体活泼。篆书，古朴高雅画动圆转，富有金石气;草书书写情致自然，笔墨飞舞活泼生动。

其次，要掌握传统书法和平面设计的关系。书法的运用必须和平面设计协调融合，将书法应用在平面设计中，现在已经比较多了。但真正应用的好的并不多，原因是普遍都是将某名家书法不分形态的随便往上一放，而没有进行构成的设计。对书法的个性，精神品质不了解，随便拿来一个就用，势必造成文不对题，内容和形式不能很好的统一。传统书法和平面设计都是实用性极强的艺术。书法是点、线结合的艺术，平面也是点、线扩展到面相结合的艺术。书法艺术的对比，均衡。节奏，形态，动势作为它的主要形式法则，而平面设计同样追求均衡，节奏，韵律的和谐统一。书法是通过点线的强弱，浓淡，粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字矩和行间的分布，构成的章法布局，而平面同样也讲究点，线构成形意，空间的分布构成和主体感。两种艺术同样都是最简洁的艺术。

在此，我试举运用甲骨文进行概念设计的例子。首先，甲骨文的构字创意是很高深和准确的，例如日月为“明”，口鸟为“鸣”。我们在今天的文字中要带有这种思维意念去分析每个汉字。并且，甲骨文体现了中国传统的方圆结合，它有现代汉字中消失的正圆和弧线。甲骨文比现代文字更加图形化，这就注定了甲骨文具有更浓厚的艺术气息。基于这种分析，新设计的甲骨文字要求使这种古老的文字具有时代气息而又不同于传统甲骨文书法与篆刻。在此基础上，把这些理念放到平面设计中，就能设计出优秀的平面作品。

总之，要创造出具有中国民族特色的平面设计就必须在继承传统，借鉴国外的过程中逐步形成，而由于中国传统书法早已形成一整套完整的书写技法，风格及审美体系，是人们学习和吸取的典范。因此，书法艺术为中国的传统文化的精髓，理应受到重视。当然，由于书法非常深奥和需要长期专业的训练，对于平面设计者来说，更多的是选择，复制或组合。尽管如此，也需要很高水准的鉴别专业的欣赏能力。这是平面设计者的必备条件。由此可见，中国传统书法艺术需要和平面设计完美的结合起来，还需要中国的平面设计师们的努力。只要这样才能形成具有中国民族传统特色的优秀设计作品。

摘要：把传统书法艺术丰富和运用到中国的艺术和设计中, 可以成为具备中国民族特色的平面设计作品。

关键词：传统书法,平面设计,运用

参考文献

[1].《平面设计于创意思维》江西美术出版社陈楠著2005年1月第1版

[2].《现代平面设计简史》重庆大学出版社李敏, 詹文瑶著2006年8月第一版

[3].《设计概论》陕西人民出版社赵农著2005年5月第二版

[4].《平面设计原理》上海人民出版社{美}阿历克斯·任·怀特著

书法艺术在当代设计中的应用 篇9

中国书法的典型特征是, 以汉字为载体, 以毛笔为书写工具。中国的汉字起源非常早, 书法的出现把文字的书写提高到了一种审美的境界, 甚至可以体现出写作者的思想、精神和意境, 在世界各国文字当中独树一帜。

但是, 现代设计自从上世纪80年代初传入中国以来, 在三十多年的发展历史中, 已经取得了明显的进步和很大的发展。但是我国的平面设计水平和外国相比还有很大的差距, 很多艺术界人士把我国落后的原因归结是设计艺术在我国的发展历史还非常短暂。当然, 发展历史短暂是一个很重要的原因, 但却不是落后的根源所在。我国的很多艺术作品还处在模仿甚至照搬西方作品的阶段, 除了文字和西方不一样, 没有任何属于我们的原创的东西。作为后来者, 我们当然要学习外国先进的设计理念和技术, 但我们不能一直停留在一味模仿的阶段, 更重要的是要融合和提高。设计艺术包含很多的文化因子, 民族文化是其中创新的重要源泉。而我国的设计作品恰恰缺少民族文化特色, 这才是我国当代设计发展滞后的根源。因为文化是设计作品的生命, 是任何一个优秀艺术作品不可缺少的要素。

当代设计是艺术和现代科技的完美结合, 既要具有审美特性, 又要有商品特性。设计的关键是要能够打动别人, 要想打动人, 设计作品要具有创意、品味或者完美的细节。要求完成一个优秀的设计作品, 艺术家要平衡各种因素, 精益求精, 更要体现以人为本的精神。从当代设计的角度来看, 书法艺术可以表现出丰富的设计理念, 它既有音乐的节奏, 又具有舞蹈的飘逸, 还有绘画的形象生动, 可以是说书法是当代设计的完美载体, 可以为设计的发展提供一个源泉活水。

二、书法在当代设计中的应用

1. 书法在室内设计中的应用

现代社会发展到21世纪, 人们越来越厌倦都市的喧嚣, 渴望拥有属于自己的独立的空间, 让躁动的心灵在舒适的环境中得以平静。这就需要有舒适的办公、娱乐和休闲空间, 如果我们采用书法艺术对这些场所进行装饰, 那么就会体现出一种典雅、柔和与返璞归真的独特韵味。

室内设计要从点、线、面和体这几个要素来把握空间布局, 而书法艺术也恰恰是这几个要素的完美结合, 进而生动形象的表达出设计理念。毛笔的最大特色是可以通过力度的轻重把握来写出不同的笔画线条, 因而书法文字可以表达出非常丰富的意境和情感。在我国的传统建筑中, 书法艺术有着丰富的表现形式, 例如楹联、条幅和匾额等, 它的表现材料也多种多样, 例如锦帛、石刻和宣纸等。这些综合起来使得室内环境有着鲜明的中国特色, 表现出了中国传统建筑独特的文化内涵, 如果将这些要素应用到当代的室内设计中, 就会起到非常重要的作用。

设计要想达到打动人的目的, 就需要有生命和灵魂, 在设计上体现出个性化特色。把书法作为装饰元素, 必须要结合具体的空间环境, 以及需要营造什么样的氛围。例如, 根据企业的业务范围、公司定位和客户对象的不同, 摆放的书法作品也要不同, 书法的字体和内容也要适合行业特色。例如三峡大学图书馆作为大学和教育机构, 是给学生提供学习看书的场所, 因而图书馆的室内装饰给人一种博学、宁静的学术气息, 包括阅览室内通透的屏风, 古色古香的藤椅, 都会让学生更容易全身心的投入到书海当中。再比如湖北武汉红郡小区售楼部的展厅设计, 由于万科红郡小区旨在打造一个具有英伦风情的高档社区, 因而装饰风格既有中国风的典雅, 又有英伦风的浪漫, 在展厅的中间摆放着“大展宏图”这几个字的匾额, 体现了小区的品牌价值和追求。这正是当代设计师所倾向的设计风格, 也很好的反应了小区居民的心理, 具有一种温馨和舒适的感觉。

2. 书法在包装设计中的应用

在包装设计当中, 书法艺术的应用有着重要的意义, 它不仅能够表达商品的信息, 还能够美化商品的包装, 提高商品的价值, 更能够体现商品的民族文化特色。在当代平面设计当中应用书法艺术, 可以在色彩和构成方面体现出鲜明的时代气息, 也能够为中国商品走向世界树立鲜明的中国民族形象。现代社会已经完全进入商品经济时代, 但是商品的种类越来越繁多, 竞争也越来越激烈, 而在市场竞争中获得胜利的商品, 大多具有让顾客难以忘却的精美的商品包装。在这当中, 书法设计运用汉字字体的独特风格特色, 让书法能够和商品的色彩、内容完美的结合, 既让商品的包装具有了文化内涵, 更是大大的促进了商品的销售, 因而书法在包装设计中有着极大的应用价值。

书法艺术可以表现丰富的情感, 对于商品的包装设计, 不同的商品有着不同的消费对象和商品特征, 因而有着各自独特的设计要求。所以, 我们要根据商品的品牌定位、消费者需求不同, 选择最适合的书法艺术。例如对于化妆品, 我们可以使用细腻飘逸的书法字体来体现化妆品柔和、舒适的典型特点。而对于食品类和酒类商品, 我们适合选择潇洒奔放、笔墨豪迈等审美效果的书法字体, 通过字体的快速、粗狂之美, 来表达这些商品的行业特色。

结语

中国有着几千年的文化发展历史, 而书法作品不仅有着记录历史的作用, 其本身也是一个重要的文化符号。把书法艺术引入到当代设计艺术当中, 具有许多重要的意义。首先从内容上, 书法艺术的对当代设计一种有益的补充。其次书法提供了一个独特的角度, 为当代设计和传统文化的融合交流提供了一个桥梁。书法艺术在平面设计、建筑设计等等各方面都可以发挥它的作用, 并散发出典雅和古朴的独特魅力。我们相信设计界只要能够从更加创新的角度去认识传统书法艺术, 把中国特有的汉字书法应用到设计领域, 既能够继承和发扬传统文化, 也能够促进我国当代设计的进步。

摘要：中国的汉子属于象形文字, 具有独特的审美价值, 这使得中国的书法在当代设计方面有着广阔的应用空间。书法艺术是中华几千年灿烂文化中的一个典型代表, 在当代设计中如果能够很好的利用书法美学, 既能够继承和发扬中华传统文化, 又能够为当代设计注入新鲜的血液。书法艺术能够在当代设计中得到很好的利用, 是艺术发展的追求, 也是时代的需求, 它为中国的设计在许多方面提供了很多的启示。

关键词：书法艺术,当代设计,应用和开发

参考文献

[1]张珺.书法艺术在平面设计中的应用于突破, 艺术设计与理论, 2007 (3) .

[2]陆佳.论书法艺术与室内装饰——浅谈中国书法艺术在室内装饰中的应用[J].科技创新导报, 2011 (16) .

[3]周红旗, 王琦.浅议现代平面设计与中国书法艺术, 科技创新导报, 2007.

平面设计中的留白艺术 篇10

一、设计中的留白内涵

设计中的留白区域并不能顾名思义, 设计中的留白区域不局限于白色, 留白的"白"指的不是颜色的"白", 而是空白的"白", 留白区域指的是某一区域无额外元素, 无装饰, 处于空白的状态。

二、留白的作用

在平面设计中, 画面的空间与图形、文字的作用同样重要, 它犹如乐谱中的休止符。留白在画面中的不同比例直接影响作品的风格与成败, 影响到受众的视觉心理。

1. 留白可以突出主题

要想突出设计的主题, 并不是信息越多越好, 也不是文字和图片越紧密越能达到理想的效果, 因为有时候太多的文字、图片反而会挤在一起给人压抑的感觉, 使人们产生视觉疲劳, 不知道往哪里看。其实, 传达信息, 突出主题并不需要太多的内容, 相反却需要留有一定的空白, 使空白部分去烘托主题, 凸显主题, 使人们的视觉对象比较明确。所以我们在平面设计中, 适当地利用留白可以传达、突出主题。

2. 留白能使设计更为简约

现代社会, 生活压力较大, 生活节奏较快, 导致人们已经不崇尚繁复了, 反而更喜欢简单、简约的东西。所以我们可以放眼望去, 无论是服装设计, 还是包装设计, 亦或是书籍设计、海报设计, 都是尽量做到简约、简洁。而留白恰恰可以使我们设计的简约做到最佳。

3. 激发观者的想象力

平面设计师和观者之间是一种互动的关系, 所以好的平面设计作品要做到使观者参与到设计中来。留白所营造的意境可以使观者有一种发挥的空间, 他们观赏作品时可以去想象, 去猜测, 去思考, 这样留白就为观者的联想和想象得以驰骋, 得以发挥。而这种观者想象力的激发, 则可以让平面设计真正达到“此时无声胜有声”的效果。所以, 平面设计师应十分关注留白所产生的空白空间在平面设计中的合理运用, 因为它能最大限度地激起观众的艺术想象力, 从而能更好地去深深发掘平面作品中所潜藏的深刻含意。

三、平面设计中如何运用留白艺术

上面我们提到, 平面设计中运用留白的艺术可以突出主题, 能使设计更为简约, 还能激发观者想象力, 由此可见留白艺术对于平面设计的重要性。那么, 在我们的平面设计中, 我们又该如何运用留白艺术呢?下面我们从三个方面入手进行分析。

1. 从整体入手, 兼顾局部

设计师在设计过程中一定要做到心中有数, 胸有成竹, 根据不同题材设计版面, 要从整体出发, 把握留白与画面中黑成分的比例关系, 同时还要黑白呼应、相互映衬, 宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用, 如虚实、比例、点线面的穿插构成, 用心设计留白位置, 追求简洁清晰的画面效果, 明确合理的视觉中心, 使画面从整体到局部处处透着美的法则, 从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。

2. 将留白视为设计要素

我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前, 我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析, 并将这些原色巧妙组合, 包括留白。精心的设计安排留白的形状, 面积, 留白处会达到意想不到的效果。所以, 设计时一定要将留白重视起来并精心处理, 那些随意留白, 或不考虑留白的设计都是不完美的设计, 更谈不上意境, 谈不上优秀, 留白处并非可有可无, 恰恰是体现高水平设计的一个元素所在, 我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待, 使我们的设计作品清晰瞩目, 充满活力和动感, 也使我们的设计水平上一个新台阶。

3. 解放平面设计的构图形式

对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感, 我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置, 而在其周围进行留白处理, 这样的作品无可厚非, 是很常见的, 也无错, 其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩, 也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的, 其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律, 解放思想, 在构图上大胆创新, 追求更加灵活、自由的表现形式, 使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置, 将主体部分放在画面的左上角或右下角, 而其余部分大面积留白, 主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50, 这样的话, 虽然主体部分所占比重不大, 但是独特的画面构图及大片的留白空间, 增加了版面的生动性和美感, 会使主体更加突出, 设计作品更耐人寻味, 从而达到突出主题的效果。因此, 灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义, 设计师应利用各种设计技法, 创作出整体和谐又富有美感的画面。

那么是不是做到这三点就可以成熟地运用留白艺术与我们的作品中了?也不尽然。在具体的作品设计中, 我们还需要做到三点:第一, 不要拘泥于传统的设计思路、设计构图手法, 不要安于现状, 墨守成规, 而是要敢于创新, 敢于想象, 敢于突破;第二, 要博览群书, 多看一些优秀的设计作品, 虚心向前人学习, 理解并领会大师们的设计想法, 日积月累, 为我所用, 积极探索, 使我们的平面设计作品既具东方品味, 又不乏对时代的追求。只有这些都努力做到, 留白艺术才能被我们熟练地运用, 我们的作品才能具有一定的意蕴。

四、结语

总之, 要创造出优秀的平面设计品, 我们不仅要了解留白在平面设计中运用的艺术体现, 而且还要正确把握留白在平面设计中的运用, 创造出积极的留白空间, 在设计中表现这种无声的美, 借无画处的留白描绘出无法描绘的东西, 使留白、文字、图形、图片、色彩等要素, 共同为设计内容的表达服务, 这样才能真正提高平面设计的艺术境界。

参考文献

[1]吴海燕.“知白守黑”—论平面设计中的白色设计[D].西安美术学院, 2010.

[2]李建军.中国山水画中留白的研究[D].河北师范大学, 2010.

[3]郭珺.空白在平面设计中的多维表现及运用价值[D].山东大学, 2011.

[4]贺星临.“留白”与现代产品设计探索[D].同济大学, 2008.

[5]张静.包装视觉设计中的留白研究[D].南京理工大学, 2009.

[6]刘彦鹏.论“留白”在贝聿铭建筑作品中的隐现[D].中央美术学院, 2010.

探讨插画艺术在平面设计中的应用 篇11

插画艺术的概念探究

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁

多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。

随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。

从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。

插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。

平面设计的概念探究

同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为

了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。

综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。

本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能

达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。

其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。

其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。

其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。

其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。

插画艺术发展到今天，被越来越多的平面设计所应用，可以说平面设计中应用插画艺术的前景十分广阔。在平面设计中应用插花艺术，要不断突破创新，丰富设计理念，同时也要以法律法规为准绳，有序的传播广告。

书法在平面设计中的运用 篇12

中国书法艺术源远流长, 从早期的甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书, 最后定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体, 书法一直散发着艺术的魅力。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝, 而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中, 一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用;另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证, 关于中国文字起源, 一般认为在距今约5000年、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”, 已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。

与世界上其他民族的文字相比, 汉字是典型的表形文字。关于结绳记事, 仓颉造字等文字的起源传说因无事物证明, 现在已都不可考。但是从出土实物看新石器时代的一些陶器上已经开始出现一些类似文字的符号。殷商时期的甲骨文已经发展成为相当成熟的文字, 字体线条架构以横竖为主, 字行有自右向左, 也有自左向右。字形与书写方式都已经可以看出我们后期文字的特点。随着时代的发展以及书写工具的渐渐演变, 我们的汉字, 由古文大篆到小篆, 随之则隶、楷、行、草, 各种书体逐渐形成。在这种书写应用汉字的过程中, 产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

中国的书法艺术简单的说, 即是指汉字的书写规律和方法。中国的书法之所以能成为一种艺术是有其特殊原因的。其一在于文字本身的特性, 汉字是方块字, 但是又分为独体, 上下, 左右, 上中下, 左中右等具有不同方向性的字形, 并且单个字之间笔画繁简差距极大, 这样字与字之间在构成上形成了极具韵味的视觉效果;其二在于, 中国书画自古便有“书画同源”这一说法, 唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也, 书、画同体而未分, 象制肇创而犹略, 无以传其意, 故有书;无以见其形, 故有画。”而中国艺术本身成熟高明的线造型艺术水平, 运用在书法之中, 以简练, 概括的线条表现造就了中国的书法艺术。最后, 书写工具的特殊性也对中国书法艺术影响至深。中国传统的书写工具:毛笔具有柔软而有弹性的特点, 墨汁由于注入水量的不同产生墨色的深浅变化, 宣纸更是具有随笔上水量的多少产生渗化晕染的效果。在这些独特书写工具的作用下, 书写出粗细, 刚柔, 顿挫, 干湿, 浓淡等等不同形态和易趣的笔画, 并由此产生变化丰富又具有偶然性的中国书法笔法系统。

我国的书法艺术作为特殊的艺术形式, 成为了现代设计的重要使用元素。《现代绘画简史》里赫伯特·里德认为:“抽象表现主义作为一个艺术运动, 不过是书法这种表现主义的扩展和苦心经营而已。它与东方的艺术有着密切的联系。西班牙画家塔皮埃斯将作品中的形象都变成符号, 与传统的表现画面故事内容不同, 而是通过这些符号的排列组合让人们对作品从“看”转变为“读”。另外如现代艺术之父的塞尚、的伊顿和康定斯基、还有毕加索这样有世界影响的绘画大师, 在接触到中国的书画艺术之后, 便开始改变创作手法。他们的作品明显是受了中国书法的影响, 有了线形的运用, 装饰也有了中国文化的味道。

在现代平面领域, 我们自己的一些现代艺术家和设计师, 也不断地从中国书法中汲取营养, 把中国书法艺术的精髓渗透入我们的现代平面设计创作之中。或者把书法艺术当做是自己的设计元素符号, 或者把书法艺术创作手段运用于设计作品之中。可以说现代平面设计对传统书法艺术的借鉴有着多种表现方式。

1 对于书法艺术本身字体的借鉴

在现代平面设计中, 字体设计占据了相当的比重, 作为传达信息的重要载体是不可或缺的。也是每一作品不可或缺的部分。字体本身就能作为视觉传达形象传达出设计意义和设计风格。很多人都认为汉字是中国文化的母体, 其他艺术门类都是他的变体而已, 汉字字体设计除了最常用的:黑体, 宋体, 以及其衍生出的印刷体外, 书法艺术中的各种字体因为其强大的艺术感染力, 浓烈的中国传统韵味, 作为一种成熟的艺术形式直接在设计作品中使用。例如具有远古神秘韵味的甲骨文, 金文, 石鼓文, 到篆, 隶, 楷, 行, 草等等。这种情况在现在中国的现代设计中是非常常见的。

2 对于书法艺术中笔墨意趣的借鉴

书法不象绘画那样表现的是实际的内容, 比如在画面上:山川、花鸟、人物这这些形象本身就具有一种情态之美, 而书法的抽象性决定了他的美与自身无关纯粹来自于其笔墨之间的节奏形式韵律之美。通过墨汁与水的比例混合产生了墨色的深浅浓淡变化, 这种变化不止在调色过程中产生, 同时毛笔上水份与墨汁的多少, 笔锋的变化等等在运笔的过程中都会产生丰富的墨色变化。在书法艺术中笔墨占有重要的地位, 笔墨意趣的好坏直接影响着作品的成败。《书谱》中说:“带躁方润, 将浓逐枯”。所指的即是在作品中运笔的灵活, 活的用笔带来灵动的笔墨变化。笔墨之中独具自然之匠心。

在这方面, 香港的靳埭强算是很有代表性、也是很有成就的一位。他的许多作品, 如《香港中国现代艺术家联展海报》、《悼念保罗兰德海报》、《第四届亚洲艺术节海报》、《“自在”花纹纸海报系列》、《中国语文教科书封面设计》、《香港艺术在洛山矶展海报》, 包括他自己认为最得意的《中国银行标志》等等, 都有着中国书法艺术的影子, 甚至也把书法直接用于设计中。如图1作品既是运用大自然与生活的视觉元素, 结合了书法艺术, 或用字体或纯采用笔墨, 变幻出山水自然的形象, 将书法文字与实物形象相结合, 文字本身的字意点出了作品的主旨, 笔墨砚台的形象为实, 水墨笔痕为虚, 与白色的图底相结合构成虚实结合, 黑白灰层次分明的恬静画面, 看似随意的构图中表现出中国人追求无忧无虑, 悠然自在的的生活态度和诗意境界。十分符合中国人的审美喜好。

3 字体结构的韵律化

书法字体的间架结构, 间距, 行距根据不同的书体产生更深层次的结构韵律之美, 比如和谐, 匀称, 对比, 呼应等等, 书法字体因为没有具体色彩, 形象而能更充分的发挥作者的能力, 具有抽象性的自由感, 即便是不认识这些文字, 单纯观看线条的构成组合也能感受到蕴含的韵律之美。这一特点与我们现代平面设计是十分相吻合的。书法中文字在书写时的特有笔画线条构成规律是十分值得我们学习借鉴的。比如书法中的“点”在不同的字中出现时有正点, 横点, 竖点, 侧点, 撇点等等, 根据其所在位置进行调整;文字在书写时要区分主笔和副笔做到虚实结合, 相互呼应再比如书法中的“行气”一说, 要求笔断意连, 联缀成行, 积行成篇, 在文字的上下、左右、首尾的书写中, 既有变化, 又能和谐。这些书法艺术中的构成规律都能为我们的现代平面设计在构成方面提供借鉴的作用。

另一位在近几年风靡世界的中国艺术大师韩美林, 我们从他的作品中, 也可以体会到中国书法艺术的巨大魅力。韩美林设计或者是担任总设计师的一些作品, 更有中国书法艺术的韵味。中国国际航空公司的标志、中国申奥会徽等, 无不流淌着中国书法艺术的原动力。西韩美林的作品已经遍布国内外, 但他仍然咬定自己的“根”, 他说:“我酷爱民族和民间艺术, 我一生也不能离开这个‘根’, 她是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前, 不要忘记回一回头, 看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶, 但也不要跟着别人去姓人家的姓。”从这段话中我们可以看出, 凡是出色的设计作品莫不是有他植根的土壤, 而我们优秀的传统民族文化和艺术形式正是这营养丰富的土壤, 希望通过此文的分析, 让我们源源流长的书法艺术为我们的现代平面设计提供更多的生机。

参考文献

[1]李福顺.中国美术史[M].高等教育出版社.

[2]中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社.