平面艺术设计毕业论文（精选8篇）
平面艺术设计毕业论文 篇1
信息工程系毕业设计
毕业设计说明书
设计课题名称
平面设计烟灰缸
专业班级
0 学生姓名
指导教师
2009年12月13日
眉：2.4 cm； 页
脚：2cm； ② 格
式：
标题段间距：段前1行，段后0.5行
字 间 距：标准(操作：格式－字体－间距－标准)字体、字号：（操作方法：格式（菜单上）→字体）
大 标 题：黑体、三号 小 标 题：黑体、四号
正文部分：宋体、小四，标点符号为全角，字母与数字
为半角；字间距：标准；行间距：固定值22磅(程序清单为单倍行距)；对齐方式：两端对齐。
页
眉：宋体、四号，居中排列
页眉内容为：“长治职业技术学院信息工程系毕业设计”
页
脚：宋体、五号，居中排列，页脚内容为页码 ⒊ 装订
毕业设计的装订在各指导教师的指导下,由学生按规定顺序:毕业设计封皮→任务书→评语表→(中文摘要→英文摘要)→目录→前言→正文→结论→参考文献→致谢→附录自上而下依次装订,要求整齐、清洁。
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前 言
Photoshop是世界上最著名,应用最广泛的图像处理软件之一,它的功能强大、性能稳定、使用方便，是平面设计爱好者首选的图像处理工具。作为平面设计与图像处理的专业软件，Photoshop带给设计者的帮助是不言而喻的。随着Photoshp版本的升级，PhotoshopCS2中文版优化了原有的许多功能，使图象处理更加容易、效果更加完美。
大家都知道，学习电脑软件的最好方法就是“实际操作”，而实际操作最好的学习方法就是’实力训练“。因此，读者想要快速学会乃至精通Photoshop，通过上机实力训练才是最有效的方法。本书由经验丰富的专业设计师倾力打造、精心组织，在编写过程中调整拉大量拥护的实际需要，并结合软件的应用特点，通过丝丝入扣的典型实例，深入分析了PhotoshopCS2的各项重要功能，并介绍了PhotoshopCS2中文版在平面设计各领域最具带表性的应用。
本书分为图象处理技巧篇和平面设计典型实例篇两大部分，共包括：（1）Photoshop介绍，（2）设计目的和要求，（3）设计构思，（4）设计的方法和步骤，（5）设计完成后的说明，（6）收获和体会。
本书具有以下特点：
内容丰富，图文并茂。使我能够图文对照，思路更加清晰。语言活泼，通俗易懂。
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图片精美，涉及领域广泛。能激发创作灵感。
采用“图象处理技巧篇+平面设计典型实例篇”处理技巧与典型实例结合，真正做到“学以致用”。
本设计把基础知识、操作方法和应用知识渗透到实例中。
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目 录
前 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4 目 录 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6 摘 要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 7
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摘
要
未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。
设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。随着时代发展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提
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供了关于减少对环境冲击的指导方针。
在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济” 变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。好的设计，将是未来正确价值观的体现。
Photoshop之所以在拥有强大功能的同时依然保持了良好的使用性，很大程度上应该归功于其整齐精练的界面和简单易用的可自定义性(除了它大量的工具和命令)。事实上，Photoshop中拥有大量令人惊异的“隐藏”功能。无论你用过Photoshop多少年，都会不断发掘出越来越多的东西。我怀疑会有谁宣称他知道关于Photoshop“所有”的东西(可能ADOBE的软件工程师要除外)。
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Top Publishing，DTP）和数字印前行业（Prepress）得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果.1985年，美国苹果Apple电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。广泛应用于排版印刷行业。至1990年，美国电脑行业著名的3A（Apple，Adobe，Aldus）公司共同建立了一个全新的概念DTP（Desk Top Publishing）它把电脑融入传统的植字和编排，向传统的排版方式提出了挑战。在DTP系统中，先进的电脑是其硬件基础，而排版软件和字库则是它的灵魂。为了处理图形图像，当然也需要专门设计软件。为此，科学家们根据艺术家及平面设计师的工作特点开发了对应的软件，其中Adobe公司开发的Photoshop是最著名的软件之一。DTP和图像软件的结合，使设计师可在电脑上直接完成文字的录入、排版、图像处理、形象创造和分色制板的全过程，开创了“电脑平面设计”时代。
如今风靡世界，在平面图像处理领域成为行业权威和标准的Photoshop软件源于20世纪80年代中期，Michigan大学的一位研究生Thomas Kaon编制的一个在Macintosh Plus机上显示不同图形文件的程序。Photoshop系列中使用最广泛的有Photoshop3.05、Photoshop4.0和Photoshop5.0版本，其最新版本已出到Photoshop5.05，且已有一个全中文版Photoshop5.02，这对于广大中国用户来说是一个莫大的福音。
最初的Photoshop只支持Macintosh麦金塔平台，并不支持Windows。由于Windows在PC机上的出色表现，Adobe公司也紧跟发展的潮流，自Photoshop以来开始推出Windows版本（包括Windows95和Windows NT）；
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注意到中国无限广阔的市场，首次推出了Photoshop5.02中文版，并且开通了中文站点http://，成立了Adobe中国公司，总部设在北京。
Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。有必要区分一下这两个概念。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形，这类软件主要有Adobe公司的另一个著名软件Illustrator和Micromedia公司的Freehand。
1、概述
一、Photoshop发展历程
1、Photoshop是由Adobe公司于1990年首次推出的一个功能十分强大的图像处理软件2、1996年 4.0版本 1998年 5.0版本3、1999年 5.5版本 2000年 6.0版本4、6.01版本是用汉化软件翻译过来的5、2002年又发布了功能强大的Photoshop7.06、2003年底发布Photoshop CS7、2005年发布Photoshop CS II
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二、Photoshop的基本功能和应用领域
¡ 基本功能:Photoshop是图形处理软件,主要处理位图图形，广泛用于对图片、照片进行效果制作及对在其他软件中制作的图片做后期效果加工。比如:在coreldraw,Illustrator中编辑的矢量图象,再输入photoshop中做后期处理.¡ 应用领域: 基于Web的应用:创建网页上使用的图像文件;基于桌面出版:创建用于印刷的图像作品
2、基本界面
Photoshop的工作界面概览
启动后，就进入Photoshop的工作界面了，由以下几部分组成:
1、标题栏
位于主窗口顶端，最左边是Photoshop标记，右边分别是最小化、最大化/还原和关闭按钮。
2、属性栏(又称工具选项栏)
选中某个工具后，属性栏就会改变成相应工具的属性设置选项，可更改相应的选项。
3、菜单栏
菜单栏为整个环境下所有窗口提供菜单控制，包括:文件、编辑、图像、图层、选择、滤镜、视图、窗口和帮助九项。
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Photoshop中通过两种方式执行所有命令，一是菜单，二是快捷键。
4、图像编辑窗口
中间窗口是图像窗口，它是Photoshop的主要工作区，用于显示图像文件。图像窗口带有自己的标题栏，提供了打开文件的基本信息，如文件名、缩放比例、颜色模式等。
如同时打开两副图像，可通过单击图像窗口进行切换。
图像窗口切换可使用Ctrl+Tab。
5、状态栏
主窗口底部是状态栏，由三部分组成:
(1)最右边的是文本行，说明当前所选工具和所进行操作 的功能与作用等信息。
(2)左边是缩放栏，显示当前图像窗口的显示比例，用户也可在此窗口中输入数值后按回车来改变显示比例。
(3)中间是预览框，单击右边的黑色三角按扭，打开弹出菜单，选择任一命令，相应的信息就会在预览框中显示。
1、文档大小:表示当前显示的是图像文件尺寸。左边的数字表 示该图像不含任何图层和通道等数据情况下的尺寸，右侧的数字表示当前图像的全部文件尺寸。
2、文档配置文件:在状态栏上将显示文件的颜色模式
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3、文档尺寸:在状态档上将显示文档的大小(宽度和高度)。
4、暂存盘大小:已用和可用内存大小。
5、效率:代表Photoshop的工作效率。低于60%则表示计算机硬盘可能已无法满足要求。
6、计时:执行上一次操作所花费的时间。
7、当前工具:当前选中的工具。
6、工具箱
1、工具箱中的工具可用来选择、绘画、编辑以及查看图像。
2、拖动工具箱的标题栏，可移动工具箱。
3、单击可选中工具，属性栏会显示该工具的属性。
4、有些工具的右下角有一个小三角形符号，这表示在工具位置上存在一个工具组，其中包括若干个相关工具。
7、控制面板
1、共有14个面板，可通过“窗口/显示”来显示面板。
2、按Tab键，自动隐藏命令面板，属性栏和工具箱，再次按键，显示以上组件。
3、按Shift+Tab，隐藏控制面板，保留工具箱。
3、Photoshop的颜色模式
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Photoshop是图像处理领域中的佼佼者，它的霸主地位是不容置疑的，尤其是在个人家用电脑领域。同时，Photoshop也是一个不折不扣的“硬件杀手”，在我64MB内存＋Pentium Ⅱ 450＋7200转硬盘的电脑上处理稍微大一点的图像就象老牛拉破车一样，实在是„„因为对Photoshop的衷爱，我不肯放弃它，但却也难以忍受这种痛苦。经过大量资料的查阅和实践，我发现要想让Photoshop跑起来，关键不仅仅是硬件配置的高低，还要看设置。同样的硬件配置，优化的设置至少可以获得50%甚至更高的性能提升，这种对比尤其表现在处理较大的图像时。
Photoshop主要有8种颜色模式。
位图模式：该模式下图像由1位／像素的颜色（黑或白）组成，它所要求的磁盘空间是众多模式中最少的。
索引颜色模式：该模式下图像是单通道图像（8位／像素），使用包含256种颜色的颜色查照表。它要求的磁盘空间比较小，但只能应用有限的编辑。
灰度模式：该模式下图像由8位／像素的信息组成，并使用256级的灰色来模拟颜色的层次。
RGB模式：该模式下图像使用3种颜色在屏幕上重现多达1670万种颜色。RGB图像是3通道图像，所以它们包含24（8×3）位／像素。
双色调模式。该模式主要用于单色调、双色调、三色调和四色调，这些图像是8位／像素的灰度、单通道图像。
CMYK模式：该模式图像由用于打印分色的4种颜色组成。它们是四通道图像，包含32（8×4）位／像素。
多通道模式：该模式下图像为8位／像素，主要并用于特殊打印用途。
Lab模式：该模式下图像使用3种分量表示颜色，它们是包含2
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（8×3）位／像素的3通道图像。
同样的图像在不同的图像模式下所需要的磁盘空间是不同的。有了这些知识，你就可以根据需要来选择适合的颜色模式。如果在黑白的激光打印机上打印图像，那灰度模式可以获得更小的文件；如果要制作显示图像，RGB模式可以提供最佳的色彩效果；如果用于打印图像的打印机支持CMYK颜色模式，CMYK模式可以让你获得最佳的色彩还原效果；如果你准备图像用于分色，打印图像之前在RGB模式中处理也是不错的主意，因为它的图像大小约为CMYK图像的75%„„
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4、后将其删除，不要取消选区进行粘贴，调整暗度后水平翻转。（如图）、在我们将中间的椭圆叫小圆，外面圆环的叫大圆。将小圆选择向下移动到合适位置。
6、进行反选后拷贝，然后粘贴，在调整暗度，得到烟缸的内边。
7、回到小圆图层并将小圆选取，进行反选移动到合适位置，然后进行羽化（18左右），在调整暗度。（如图）
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8、再将小圆选取，建一个新层进行描边（前景色是白色），得到发光的轮廓。
9、取消选择，画一个大椭圆选区，并回到大圆图层。、行反选后执行羽化和明暗度调整。
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11、取消选区，保持选区向下移动几下后再调整暗一些。
12、消选区回到小圆图层，画出一个圆形选区。
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13、选区进行羽化后执行虑镜“塑料包装”效果，设置结果如图。（由于大家的木纹的纹路各不相同，所以效果有区别，这里应多试几次，达到自己满意为止。）
14、到大圆图层，以小圆同样的方法来处理大圆。（在几个位置执行）
15、在大家不要合并图层，处理一下细节（用上述介绍的几个方法处理一下烟缸的明暗处，达到理想的立体效果）。
16、在该做烟槽了，新建一个图层并画出一个小矩形选区，用渐变工具拉出一个矩形的渐变色，再通过橡皮工具修出烟槽，复制三个，摆放好位置（注意透视效果）。
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17、后制作出木纹桌面，给烟缸作出阴影，这样烟缸就算完成了。
制作香烟
1、先建立一个长方选区。
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2、用渐变工具拉出渐变色，设置如图
3、以进行一些模糊，因为香烟没这样光滑。
4、在是烟嘴了，首先设置好前景色和背景色。
5、一个新层进行虑镜－渲染－云彩效果。
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6、其缩小至烟嘴大小。
7、在注意图层安排，把图层2改为正面叠底。
8、行一些对比度和色彩调整。
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9、到图层1，选择一块选区进行明暗度调节。
10、选择一小块选区进行拷贝后粘贴。
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11、粘贴的图层改变颜色和对比度，调节满意后复制一个，摆放到合适位置。
12、后加上品牌文字合并后可再进行对比度以及色彩调整，达到满意为止。
13、开烟缸图片，将香烟拖动到该图中变换后画一个选区，如图。
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14、行滤镜－扭曲－切变。
15、里我没有什么特别的窍门，只有反复的进行缩放、旋转、斜切、扭曲等各种变换来达到透视效果，达到满意为止。
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16、后用画笔和喷枪工具画出烟头，最后就是给香烟加上阴影了，大家可以抽根烟休息一下啦。
17、在建一个新层，将前景色和背景色变为黑白色，染－云彩效果。
18、魔棒工具的容差调为1，进行选择，结果如图。
执行滤镜－渲
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19、选后按Delete键删除，再将留下的图变为百色（每个人做的都不一样，大概一致就行）。
20、用动感模糊（设置为480左右）。
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21、行透视效果。
22、行切变命令和旋转扭曲。
23、斯模糊1.1左右，将其缩小合适，用橡皮工具（调到0的硬度）擦去不要的地方，进行一些自由变换调整（可用图章工具加工一下），使烟雾自然一些达到最终效果。
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最终效果
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心。当要在不同文档间移动多个层时，首先把它们链接起来，然后就可以利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。注意：不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档(即使它们是链接起来的)——这只会移动所选的层。
要把多个层编排为一个组，最快速的方法是先把它们链接起来，然后选择编组链接图层命令[Ctrl+G](Layer » Group Linked)。之后可以按自己的意愿取消链接。
注意：
用
这
个
技
术
同
样
可
以
用
来
合并[Ctrl+E](Layer » Merge Down)多个可见层(因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组(Group with previous)命令”会变成“编组链接图层(Group Linked)”命令)。
一个聪明的方法可以同时重新排列多个层(在层面板里)：先把所
要的层
链
接Group [Ctrl+G](Layer » Group with Previous)起来，在层面板中拖到一个新的地方再取消编组。
要为当前历史状态或快照(Window » Show History)建立一个复制文档可以：
a)点击“从当前状态创建新文档(New document．nbsp)”按钮
b)从历史面板菜单中选择新文档
c)拖动当前状态(或快照)到“从当前状态创建新文档”按钮上
d)右键点击所要的状态(或快照)从弹出菜单中选择新文档
把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改
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变目的图片的内容。
按住Alt键点击任一历史状态(除了当前的、最近的状态)可以复制它。而后被复制的状态就变为当前(最近的)状态。
按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。
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高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。
我经常会有一种想法，觉得世界最高的设计大奖应当授与中国古代那位替秦国设计铜钱样式的设计师。也许我的想法并不无道理。就单件设计所使用的长久、所造就的产品数量之众多，再从使用这些产品的数目与人次，以及这一设计迁延时间的长久，这一设计思想的发掘与设计观念的拓展，这一设计导致的丰富文化内涵之发现与应用等等用以衡量设计成就的诸方面来看，可以说绝无出其右者。那么，如果要在世界范围内评选某设计大奖的话，自然是非此莫属了。
所以我想,我们该少一点“专业”的眼光，不客气的说在设计这个概念里在座的各位(包括我)也许还正学习怎么入门，记得某人说过一句“人类总是用自己的小尺子去衡量整个世界，然后就以为世界是这样或是那样的”。虽然我们同样会大声的发表自己的看法和意见。但在这样的时候我更愿意做一个沉默的学生，我并不是说让大家都闭上嘴，只是希望尽量避免绝对化的论调，指导式的发言，以及用带有明显的偏激的言语去评论一个设计，以探讨的态度去对待每一个作品，哪怕您认为它的确毫无价值。当然这只是个人的修养问题，但我觉得还有必要复述。没错,在我们之中不少都是设计精英,但是摆正自己的位置才能进步，至少是保持，设计是思想的体现，人要有好的思想才有好的设计。
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平面艺术设计毕业论文 篇2
(一) 平面设计概述
平面设计是指平面设计通过文字、图片以及特殊符号的运用, 设计出满足人们需求的平面设计方案, 通过视觉传达方案中的信息, 其中包括产品的商标、产品宣传海报以及企业标识等的设计。平面设计人员具备专业的知识, 并有这自己很好的创意, 创意对于平面设计来说是非常重要的, 有了好的创意才能设计出优秀的方案, 每个人对一件事物都会有自己不一样的看法, 人们的创意也是不同的, 同样的设计要求, 经过不同平面设计人员的设计, 最后的设计方案会截然不同, 从事平面设计专业在一定程度上可以说比拼的是个人的创意, 这就要求高职院校的学生在学习过程中注重对创意性思维的训练, 这样才能有一个坚实的基础, 促进自身的更好发展。平面设计中需要平面设计人员用视觉元素来传播自己想法和观念, 用文字、图形以及特殊符号把信息传达给受众, 让群众通过这些视觉元素了解你的设想, 这就要求从事平面设计的人员有着充足的知识作为基础, 这样才能做出满足客户的平面设计。
(二) 平面设计的特征
平面设计是科技与艺术的结合, 是商业社会的产物, 在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡, 需要通过平面设计人员的设计传达出客户的目的。平面设计没有完全的概念, 对于平面设计来说没有谁对谁错, 关键是看谁的创意方案更能吸引受众的关注, 平面设计可以说一种宣传的手段, 借助图像和文字向人们传达出自己的目的。平面设计设计的知识比较广泛, 平面设计人员可以通过各种元素的运用到达较好的传播效果, 平面设计要求设计人员有着过硬的电脑技术, 这样才能高效的处理图片以及设计出融合众多元素的平面设计方案。平面设计讲求精益求精, 平面设计没有固定的形式, 这就要求设计人员应该大胆地进行设计, 做到平面设计的不断完善。高职的教师基本上都有着丰富的教学经验, 明确学生应该掌握什么样的知识, 这就要求学生在学习的过程中应该有一个正确学习态度, 平面设计作为一门比较讲求技术的专业, 如果不认真的进行学习, 就很可能出现毕业以后发现自己什么也没学着, 该怎么进行平面设计没有一个正确的思路, 这样不利于学生以后的发展。高职院校平面设计专业的毕业生应该在学校好好学习, 这样才能更好地保证以后工作的顺利。
二、平面设计应具备的理论知识
(一) 把握好平面设计的要素
平面设计除了在视觉上向人们传达美的感受外, 更重要的是向人们传达自己的理念, 应该在进行平面设计时注重信息的传达, 这就要求在进行平面设计时把握好平面设计的要素。平面设计中的基本要素主要是:创意、构图和色彩, 这三个要素是进行平面设计的基础, 在进行平面设计时应该做到三个基本要素的平衡, 这样才能设计出合格的方案。创意是平面设计的第一要素, 因此, 高职院校毕业生应该注重对自己创意性思维的训练, 这样才能保证平面设计的质量。构图要求要求设计人员可以很好地解决图形、文字以及色彩三者之间的关系, 做到各个元素的合理安排, 能够向人们传达信息的内容。色彩要求设计人员能够把握好整体的色彩关系, 注意色彩之间的协调, 让色彩向人们传达出美的感受。作为一名高职院校平面设计专业的毕业生, 应该做到能够很好地把握好三个基本元素之间的关系, 这样才能设计出满足人们需求的方案。
(二) 平面设计中的创意
平面设计讲求的是通过图形、文字等的运用, 向人们传达想要表达的理念, 平面设计的创意是非常重要的, 只有一个好的创意才能设计与与众不同的广告, 受众才会更加青睐我们宣传的事情。设计人员要有良好的创意, 就要求在日常多注重对创意思维的训练, 多看一些优秀的设计作品, 将其中好的创意整合一下, 再结合自己的见解, 设计出让客户满意的平面广告。
(三) 全面的知识结构
平面设计涉及许多其他的知识, 这就要求设计人员做到对设计的知识有所了解, 应该有一个比较全面的知识结构。在进行平面设计时一般都是按照客户的要求进行设计, 但是为了更好地满足客户的需求, 设计人员对其产品或者企业有一定的了解, 这就要求设计在日常时对可能合作的企业多做了解, 这样才能有一个全面的知识结构。对于高职院校平面设计的毕业生来说, 建立一个比较全面的知识结构是非常重要的, 在需要某些资料时不至于浪费大量的时间进行查阅, 这可以让他们在以后的工作中减少不必要的麻烦, 确保他们工作的顺利。
参考文献
[1]李振华.浅论标志设计中的线型元素[J].科技信息 (科学教研) , 2008.12
平面设计之非平面拓展研究 篇3
【关键词】平面设计 广告 非平面 拓展
引言
平面广告是最为常见的广告形式之一，已有较长的发展历史。然而，随着科技的进步，新媒体大量出现，心理传递更加容易，平面广告本身出现一些问题，并受到来自外界环境的巨大冲击。从平面广告设计理论来看，平面是平面广告设计的重要内行，但是单一的设计理念严重束缚了设计师的思维。从平面广告设计的实践来看，国际上许多新锐且成功的平面广告的空间和形式突破了平面的范畴。平面广告设计自身存在的问题以及平面设计界限越来越模糊都使平面设计向非平面拓展成为一种必然趋势。
1 非平面的平面广告设计的特点及优点
1.1 传递信息效果更好
非平面是一种新颖的表达方式，它是对传统平面广告设计的创新。非平面的平面广告设计的创新点不仅仅在于广告的内容，非平面设计方式也是平面广告创意的重要组成部分。而创意的非平面广告设计方式正是对传统平面的平面广告的重要补充，让广告内容更加完整，也更利于设计者向观众有效传达广告信息，观众也更容易记住广告的内容。
1.2 吸引力更强
吸引力是衡量广告发挥作用的重要指标，不仅是平面广告，任何形式的广告都必须具备吸引力才能发挥广告的作用。正如国外著名广告传播专家所说，无论广告内容如何，如果广告没有吸引力，也只是在浪费金钱。因此，吸引力是广告有效传递信息，发挥营销作用的基础。人们对广告的注意主要依靠广告的视觉效果对人体产生的刺激度，然而在信息时代，人们日常生活被各种广告覆盖，人们对传统平面广告的敏感度在逐渐降低，只有新异性和生动性更强，视觉效果更好的平面广告才能对当前的人们产生强烈的刺激度，从而吸引人们的目光。非平面的平面广告是一种全新的平面广告，它没有遵循传统平面广告的同质化原则，而是“另起炉灶”，更容易让人们产生耳目一新的感受。
1.3 更容易满足观众需求
非平面的平面广告设计是对传统的突破，它走出传统平面的局限，出乎观众的意料，从广告的设计方式到广告的内容，非平面的平面广告都可以带有较为浓厚的幽默诙谐色彩。幽默诙谐的广告会将幽默和诙谐的色彩传递给观众，让观众在观看广告内容时获得更多愉快的感觉，让观众的感官得到适当的调整。
2 非平面的平面广告设计发展趋势
2.1 与多媒体技术相结合
随着多媒体技术的不断完善，将平面广告和多媒体技术相结合，可以赋予非平面的平面广告更多的含义，丰富非平面的平面广告设计内容。非平面的平面广告和多媒体技术结合是指利用计算机、网络数字等技术将广告设计为电脑图形或图像，再利用多媒体技术向观众展示广告电脑图形或内容的非平面的平面广告。多媒体其丰富多变的表达方式可以丰富平面广告的视觉和言语表现形式，将传统二维的平面广告拓展至思维立体空间，从而更好的实现广告宣传效果，达到广告宣传的目的。例如《经济学人》的某一户外广告就有效结合多媒体技术，以更好的凸显广告的性质和内容，广告的吸引力也更好。该广告利用感应装置设计而成，利用感应装置的功能，当行人路过灯泡时，感应器感应到人的存在后会点亮灯泡，当离开感应范围后，灯泡随之熄灭。感应技术的应用使整个广告趣味性更强，而且人们可以参与广告的内容，从而让广告更具吸引力，也更好的传达了“经济”之一广告的主题。
2.2 巧妙利用空间环境
平面广告是当前企业和个人市场竞争的主要手段，主要目的在于向观众传达企业或个人想表达的信息，它是企业和消费者之间的桥梁。但是，传统平面广告多采用强迫式的设计方式，忽略观众和广告的关系，只是单纯利用平面设计合计元素向观众传达信息，这种强迫式的广告设计方式容易使观众产生厌烦心理，在汹涌的广告潮流下也容易被忽略。巧妙利用空间环境是非平面化视觉语言的一种代表性的方式，它将广告融入在自然环境，将自然环境作为广告的衬托，让广告和自然环境融为一体，产生新颖的视觉效果。从而巧妙的向观众传达信息。
结语
总的来说，平面设计向非平面方向发展的本质在于对二维空间的突破，非平面的平面设计并不单纯从围绕图形、文字、以及版面的角度去思考去设计和表现广告，它更主要是设计师从更多、更广的角度思考，与广告内容有关的因素都可以纳入广告设计思考范畴。设计师也只有扩展设计和表现广告的角度，才能拓展设计思维，形成更具创意的非平面的平面广告。
参考文献
[1]陈飞.平面设计中非平面要素的扩展[J].大舞台，2014，（01）.
毕业广告平面设计周记 篇4
广告平面设计周记一
周记1：
11月11日，我来公司实习。对实习工作早充满了期待，从未参加工作过的我，十分担心自己会影响别人的工作，给别人添麻烦，刚来到公司的时候，觉得很新鲜，全新的环境，忙碌的同事们，融洽的工作氛围。这是我第一次参与工作，虽然公司不大，但同事们很热情，纷纷为我介绍公司里面的工作，工作的气氛很好。在这种环境下，我开始了我的实习生活。
第一天走进公司，与经理进行了简单的面谈之后，他并没有给我留下太多的任务，先让我熟悉一下环境，熟悉一下公司状况，包括规模，部门，人员分工等。然后让我做一个新飞人力资源的宣传册，设计的过程正好测试一下我的能力。下午，我把做好的宣传册拿给经理，经理点头表示满意，然后给我又提出了几点建议，这让我受到鼓舞，信心倍增了不少。
周记2：
因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。
广告是产品，要把产品推销出去。我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门，的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，想、像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务。
周记3：
在实习中，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，3dmax，adobe系列软件等的应用。因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性。在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力。所以，我对Photoshop、3dmax、Adobe等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼。
不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。
软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运。这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的。
周记4：
我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动。包括和客户见面，洽谈，了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等。今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战。
还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要“精”，算以后我并不会是一个组版员，但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。
周记5：
工作之余，实习生活更是丰富多彩，我过的十分的充实，比如和同事吃午饭，总是聊得很开心，他们也教会我很多的经验，对于还是新手的我，他们的经验对我十分的珍贵。他们在生活上也非常的照顾我。或者在下班的路上漫步，总是那么的惬意，当然最最令我难忘的是那次与师傅去见客户，我学到了许多在课本上无法学习的知识，和人交流，了解别人的想法，在待人接物上有了很大的提高。让我更深刻的知道，做广告也好，做其他工作也好，有一些东西是相通的，通过和师傅的交谈，也使我不再盲目，冷静地思考了自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求。
一同事对我说：“出来工作要学会玩”，很平实很普通的一句话。至于怎么玩，他说公司的很多业务都是总经理在和客户喝咖啡，品茶，饮上等白酒、红酒，打高尔夫中得到拓展的。我也理解了公司为什么会有那么多的茅台、水井坊等名贵藏酒以及精致的茶具。中国人做生意从酒桌上的不醉不归到高雅有品位的吃喝玩乐中转变，不能不说是一个很大的进步。对于一个大学生来说，不管两人世界也好，互联网也罢;抑或是交朋结友，勤工俭学，甚至寒窗苦读。倘若能够使自己的大学时候过得充实有意义，精神和物质上，有所求有所不求;能够使自己无愧于心，无愧于父母的话，便已足矣。
周记6：
获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢领导、老师和公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。
通过这段时间的学习，我对未来的工作充满了期待，原来工作也可以有这么多的乐趣，能收获这么多的知识，而并不是为了工资而工作，而是为了锻炼自己，为了让自己的青春更有价值。我还明白了，过去人们所追求的传统观念上的学校专业、外语水平以及人脉以经向现代观念上的实践经验、沟通能力和团队精神转变。我是一个fast leamer，我能够明白，我现在正在做什么，而且我需要做什么。因此，我会向着用人单位的员工所具备的素质去塑造自己，全面的提升自己的个人职场素质和能力。实习最大的收获是了解了平面排版的整个流程，并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计，ps的图片功能都是无比强大的，在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉，这样在做效果时会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起，这是我实习的最大目的。
周记7：
今天，在工作中犯了十分严重的错误，制作的图标不符合要求，但是由于我是新手，制作图标难度还很大，花了一下午时间制作的东西，因为小小的错误而全部都需要重做，让我觉得十分的可惜，所以把还有错误的图标交了上去，在复查的时候，发现了我的错误，师傅把我狠狠批评了一顿，我觉得心里很委屈，但是还是认真的吸取了教训，在工作中，应该精益求精，一丝不苟。有丝毫的差错都是不应该的，我也像师傅和领导做了深刻的检讨，回家之后，把今天制作的图标又制作了好几遍。熟能生巧，第一遍制作起来十分困难的图标，在我制作几遍之后，居然变得十分的熟练。而且还能变换不同的样式，在里面插入自己的构思与创意，让我觉得乐趣无穷。
作为一个广告专业的学生，的准备有承受压力和释放压力的决心。以前对这句话的理解很表面，通过实习，我真正的知道了一名广告人在面对客户百般挑剔不满的情况下的压力如何之大、如何之重。当然不是每个客户都是这样的，和很多客户是合作愉快的。彼此的理解和尊重在职场和商场上很关键有很重要，人们所追求的是互赢，我想，双方能做到理解和尊重，那已经是互赢的一半了。
周记8：
工作十分顺利地进行，我的实习也走进了尾声。今天，师傅并没有教给我专业方面的技巧，而是教会了我许多其他的做人道理，拥有本领，并不仅仅是走入社会的关键，还有许多需要领悟的东西，开始实践，动手去做，遇到挫折，发现问题，解决困难，获得成功，等等，这都是人生的路上所必须经历的事情，经验可以口传心授，但是真正领悟经验的却只能通过实践，实践出真谛，才能获得成功。
结束了2月的实习生活，我的心中充满了各种的滋味，对各位同事，对单位，对实习生活，对师傅，充满了恋恋不舍，这次实习给了我太多的体会，感受，这段时光所收获的，也会伴随我未来的生活，我相信将来走上工作岗位的我，一定会充满自信，活力，勇气的迈向成功。
最后，诚挚的衷心的感谢公司领导和对同事对我无私教导和帮助。是他们使我脱离了幼稚、浮躁和不切实际的心态，心理上更加成熟。坚定，专业功底更加扎实。更重要的是，使我牢固的树立了强烈的事业心，高度的侧人感和团队精神。
广告平面设计周记二
实习第一周离开学校要出去实习了，不知道自己能做什么事情的我感觉好迷茫，在家无所事事待了一段时间，刚好XXX说他亲戚的公司家缺人，推荐我去那边上班，于是我离开泉州去了三明。
来到陌生的环境、陌生的人和事，让我感觉有点拘谨，努力让自己的微笑减少言语上的笨拙第一天并不像我想象的那样，由人事经理带我们熟悉公司的环境，结识新的同事，而是凡事靠自己主动去认识、结识同事大家似乎都很忙，可能现在是业务的旺季吧没什么人留意我的到来
经过几天的熟悉，感觉很枯燥乏味，因为刚开始对于公司的工作内容、流程还不了解，所以做杂活成了实习工作必做的工作虽然工作比较繁杂但是从中也学到不少的东西所以说事情是不分大小，只要积极学习积极办事，做好份内事，勤学、勤问、勤做，会有意想不到的收获
第一周实习的日子这样结束了，总结起来是工作还是很不适应，希望接下去可以顺顺利利的!
实习第二周转眼实习已经开始了一个礼拜，这周工作依然是打杂，但让我对公司的运作流程以及业务有了一个整体的了解，因此这一周我们的工作内容也有了一个小变化，除了进行简单的技术资料整理，还有是如何去做好产品方面的设计，虽然刚刚接触但是我还是有信心的在经历了十多天的打杂工作，对公司的运作流程也有了一些了解，虽然还没有具体的操作过，但是在接触到新的事务不再不知所措，学会了如何去处理一些突发事件懂得从中学到一定的处理事情的方法，而且从工作地过程中明白了主动出击的重要性，在你可以选择的时候，要把主动权握在自己手中
不知道同学们的实习工作都做得怎么样了，应该不会跟我一样辛苦吧?万事开头难，希望接下去我可以快点适应这里的工作，不辜负爸妈和老师的期望!吴家枫，加油!加油啊!
实习第三周实习第三周了，经理派了个师傅来带我，因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作相对比较杂而多可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等
广告是产品，要把产品推销出去我开始对广告业务有了新的认识，随着工作的深入，我基本上能接触到公司的里的每个部门的每个人，创意，策划、设计、财务、推广等等环节都在我面前和谐有序的进行着，像人体的的经脉一样，盘根错节，但各行其道，为大脑服务
经过几天的检查，我开始感觉到一整天坐在电脑面前开始有些疲倦整天面对着电脑，我有点开始厌倦了，但是我还是坚持着做着，努力想着要把每一张海报，每一本画册做好这样我熬过了枯燥的一个星期
实习第四周这是实习的第四周，我把精力主要集中于与广告有关的工具软件上，如photoshop，AI系列软件等的应用因为在学校，老师不止一次对我们强调实践的重要性、强调技能的重要性在当今社会形势下，学历并不能作为评价一个人的唯一标准，而当今社会更加注重人们的技能与能力所以，我对 Photoshop、AI等系列软件有了一个初探，给了我很大的锻炼
不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验软件的熟练运用，会是我将来工作的重心，能够在实习中锻炼自己这方面的技能，我觉得十分的幸运这段时间的经验也会使我受益终生，大学的实习机会弥足珍贵，我会好好珍惜的实习第五周实习的第五周，我的工作不仅仅和本专业有关，还参与了很多其他的实践活动包括和客户见面、洽谈、了解客户需求，浏览其他广告设计大师的作品，学习他们的经验，还有锻炼自己的面试技巧等等今天，有位毕业生来这里参加面试，师傅特许我去旁边参观，那位同学流畅的表述，清晰的思路，敏捷的反应能力，着实是让我感到自愧不如，我想，等到我踏入社会舞台的那一刻，也会像他一样，充满自信的面对各种挑战
还有一点对于我来说十分重要我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要精，算以后我并不会是一个组版员，但是我还是要认真的学习它认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是我要认真地学习认真地生活不要以后回忆起来都是一些后悔的事
今天是元旦，我们放假，公司有晚会，但是没什么意思，我在宿舍听音乐发呆，突然间想到了我的设计中的错误，如果还要考虑在加工过程中出现的误差，还有一些热处理方面的知识等等如果不想到这些结果会是难以想象的，浪费时间尚是其次的，最重要的是公司经济的损失
实习第六周假期结束了，一切又回归了正常天天做着一样的事，感觉得无比的枯燥只有自己一个人坐在电脑面前一整天，只有电脑从早到晚的陪者我，觉得好孤独，没有了以前在学校的那种欢声笑语，没有在学校的那种轻松悠闲自在了，有的只是空虚和寂寞公司里面又不允许在上班时间学习其他软件，有些时候闲下来坐在电脑面前发呆，不知道做什么，偶尔很不爽的时候还下去印刷部走走，看看那些师傅是怎样做产品的今天的工作依然是设计海报，这样一天一天的耗着，感觉除了工作以外，自己的生活中没有其他的新鲜的事情，或者是值得人去回忆，留念的了，没有了色彩斑斓的生活，有的只是枯燥的工作有些时候都有点冲动想不干了，去换换别的工作，想给累积更多的社会知识和经验，但是想了想还没有那么的冲动，还是在原来的地方老实的呆着
平面设计毕业实习报告 篇5
经过了四年的理论进修，使我们广告设计有了根本掌握，关于广告设计这个专业也有了一个零碎的进修和掌握。我们即将分开大学校园，作为广告设计专业的毕业生，心中想得更多的是如何去做好一个广告设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。
在实习进程中，我深深地感遭到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经历，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而 作为管理者通常缺乏设想根底和审美能力，常常为了追求市场效益，过多地拘谨设计师的思想与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的粗俗化。
设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命，这是中国设想行业走向幼稚后必定要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需求而出现的分析型人才，不只对根底设计理论能够纯熟的使用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计想师，在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。
所以仅仅经过在学校所学的理论学问是远远不够的，这就需求我们去理论，走进设想公司，通过社会实践，把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所有用武之地。以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面。
实习时间：2010年2月25日——2010年3月25日
实习地点：焦作嘉鑫装饰工程有限公司
实习目的：通过社会实践，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所有用武之地。以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面。
1、了解平面设计在焦作的市场现状及前景。
2、进一步掌握ps, coreldraw,等设计软件的运用。
3、尝试把学校里学习的平面设计相关理论运用到实习过程中。
4、初探做好平面设计师的方法，熟悉平面设计的方法和程序步骤。
5、培养人际交往与社交能力，为成为平面设计师作准备。
实习内容：2010年2月25日，我进入到嘉鑫装饰有限公司进行了为期一个月的平面设计的实习活动，进行学习。在焦作，嘉鑫装饰有限公司属于典型本土小公司。其公司主要有环境及节庆装饰，广告设计等几部分业务组成。
焦作嘉鑫装饰有限公司本着创意领先的原则，引进国外装饰公司全新理念，并结合本土装饰公司作业优势，探索出一套独特而有效的装饰公司运作模式，是一家集管理、人才、技术于一体的专业装饰公司。同时，以 “ 为客户提供一流设计、协助客户塑造良好企业形象 ” 为目标，“ 诚信为本、服务至上 ” 为原则，本着踏实、勤奋、勇于探索的精神，多层次、全方位为客户提供满意而有效的服务。
第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参与对公司广告海报的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。
很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。但由于经验不足，我在开始的时候，未能做出很好的设计方案。后来通过设计主任的指导和同事们的帮助，再加上学校所学的专业知识，做出了较好的方案。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。
通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设 1
计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意，更加吸引消费者的眼球。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
这是我实习期间对于广告的一些琐碎思考，在这里记录下来，以期看到自己的进步，在广告创意，人文素质等方面。广告并不是一个容易的行业，其实广告人是孤独而被遗忘的。在针对哈佛大学生所做的实验录像带中我们可以发现，其实我们所做的广告，有75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对广告的注意，是广告人必须要注意的。
广告有基本必须的元素
1.由美术构成并且有一定的水准。2.文字方面朗朗上口，简洁有利。3.必须要能表达出来，并在恰好的时间点上。4.AD要做一个最好的salesman，AD 绝对不是一个艺术，它是一门生意，只是用比较美术的方式呈现。而这其中也包含了：要有策略；要有系统结构：要有风格。而这也是令广告人最兴奋的地方。像NIKE的风格相当强烈而吸引人；目前手机广告风格只能说是一个简单的销售讯息。
可口可乐案例
1.可口可乐在1960年该做的广告都做了，然后开始进行推广通路:如何让每一个地方，想喝可乐时就有可乐喝。2.可口可乐根据不同的渠道去调整配送方法。当渠道都有了，该如何去做和消费者有意义的相关广告活动或节目。像是在圣诞节时，可口可乐把圣诞老公公的衣服从原来的黄色，转变成大家熟悉的红色，这才是品牌创意在生活上所带来的意义。之前奥美作飞利浦刮胡刀的广告，便将刮胡刀和父亲节联想在一起，以至于现在的父亲节便和刮胡刀结合在一起。所以作广告时，不是在说明其产品的特性，而是在做一个策略，并赋予一个style，也就是品牌在生活上的感觉。1.最重要的是获得注意。否则，75%的广告没有人会去注意。而且，这也是广告最原始的意义。2.邀请阅听人进入广告世界。在现今多媒体发达，网络发展快速，需要更多手法。例如送赠品等。3.要有结构内容，否则无法成立。投入广告，它所带来的超乎你的想象。广告并非独立于创意边缘，它是客户重要的行销伙伴。广告在为一个目的工作，讯息要引人入胜，内容要可信。当然，品牌为基本考量。75%的哈佛学生没注意，在一般人也许高达90%所以我们要如何能 be out standing。
广告的目标
1.消费者:解决消费者问题 2.产品本身:消费者记的是消费经验，使用的好处和坏处，它是否改变了生活的某部分。3.竞争对手:在市场上的同类竞争。要多和消费者沟通和调查，了解市场状况，广告是个问题产业，要解决问题 建知名度、个性、价格、通路„等。
人是广告最重要的因素，分析问题、原因，针对问题并且响应，要做一个广告。广告要说服谁(目标消费群)，产品将给你什幺好处，赋予style，而作广告，最难的便是赋予brand style。在广告影片中我们发现，杀虫剂广告都有小孩在旁边以显示产品的安全性，而在卫生纸广告方面，则以小狗的形象讨好观众。而日本帮提卫生纸广告则是以一个男人为主轴，在妻子离开身边后的七支一系列广告，说卫生纸和男人间细腻的关系，显示商品特色，一方面也增加使用时机及用量等。如何让商品有感情的呈现是相当重要的，这来自于如何找到和消费者相关的地方。在KGI银行的广告里，我们看到了不同以往的表现风貌。泰国广告多专业，其创意也较受肯定，亚洲广告就属新加坡及泰国最具潜力，天真、幽默而且毫无禁忌。相较之下，大陆的广告则受到许多限制，担心及顾忌太多，不该用现在的观念，去限制广告
未来的发展。广告是在反映人生，而许多不可能的现象，在以后回头来看，都是非常巧妙创意。
一个好的创意去激发人对环境的热情与幽默，一个产品所带来的广告，绝对超越你的想象。在国外作公益广告是要强调效果的，要让更多人拿出钱来支持此公益事业，这才是重要的。因此主讲人表示，它不愿在大陆作公益广告，因为有太多道德观的束缚若是在表现创意，或是达不到真正实质的广告效益，则浪费了纳税人做公益广告的钱。作一个广告最基本的是知道它的目的是什幺，不是让自己的公司出名，这是最后的步骤。更重要的是把商品卖掉，要做一个专业的广告人，要寻找的应该是这个东西
实习体验与心得：然而在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。比如：
一、photoshop小技巧
1.制作圆角矩形方块
首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作
在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小
当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“image size”或“canvas size”。使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层
如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢？这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧
1．擦去错误线条
如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2．动尺规
在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3．利用coreldraw制作动画gif文件
事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creat from document将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insert fromfile”插进来，选择“储存成„”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告
4．同时旋转与缩放
如果您在coreldraw中，拖拉物件的旋转把手时，同时也按住shift键，那么将可以同时旋转与缩放物件；若是按住alt键，将可以同时旋转与变形倾斜物件。
实习总结：虽然实习的时间有限，但我在嘉鑫装饰工程有限公司实习的时期也遇到了比较完好的策划案例。经过这样次的实习，我认识到了很多在书本上或教师讲课中本人忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经历。一个设计团队能否优良，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的地位，这样才干发挥出每个人的长处；团队精神非常重要，一个优良的设计团队并不是要每个人都非常的优良，这样很简单造成成员之间的看法分歧。所以在单独进行一个大的策划项手段时分，设想师之间一定要经常沟通、交换，在单独的讨论中发觉成绩、处理成绩。在单独商榷的进程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目愈加的齐备。
经过这次实习，在设计方面我觉得本人有了一定的收获。这次实习次要是为了我们今后在任务及业务上能力的进步起到了推进的作用，加强了我们今后的合作力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以处理的成绩，将来从事设计任务所要面对的成绩，如：后期的策划和后期的制造、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰厚了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的推进作用，但我也认识到，要想做好这方面的任务单靠这这几天的实习是不行的，还需求我在平常的进修和任务中一点一点的积累，不断丰厚本人的经历才行。我背后的路还是很冗长的，需求不断的努力和斗争才干真正地走好。
平面设计系的毕业论文 篇6
CI又称作CIS，是英文Corporate Identity Systemt（企业识别系统）的简称。
CI是指企业有意识有计划地将自己企业或品牌特征向公众展示，使公众对某一个企业或品牌有一个标准化、差异化、美观化的印象和认识，以便更好地识别，达至提升企业的经济效益和社会效益。
CI包括了MI、VI、BI组成，MI（Mind Identity）理念识别（企业思想系统），是指企业思想的整合化。通过企业的经营想法及做法，进行标语的整合，宣传画的美化，思想观念的教育，向公众及员工传递独特的企业思想特点。它包括了经营理念、经营宗旨、事业目标、企业定位、企业精神、企业格言、管理观念、人才观念、创新观念、工作观念、客户观念、人生观念、价值观念、品牌定位、品牌标准广告语等。VI（Visual Identity）视觉识别（品牌视觉系统），是指企业识别（或品牌识别）的视觉化。通过企业或品牌的统一化、标准化、美观化的对内对外展示，传递企业或品牌个性（或独特的品牌文化）。它包括了基础要素和应用要素两大部分。基础要素是指：企业名称、品牌名称、标志、标准字、标准色、辅助色、辅助图形、辅助色带、装饰图案、标志组合、标语组合等；应用要素是指：办公用品、公关用品、环境展示、专卖展示、路牌招牌、制服饰物、交通工具、广告展示等。
BI（Behavior Identity）行为识别（行为规范系统）：是企业思想的行为化，通过企业思想指导下的员工对内对外的各种行为，以及企业的各种生产经营活动，传达企业的管理特色。
它包括干部教育、员工培训、规章制度、质量管理、行为规范、文娱活动、公关活动、公益活动、品牌推广等。企业形象设计，在21世纪的最后10年中，着实让中国的设计界兴奋了好一阵子。而且不仅是设计界，经济理论界，传媒界、文学界乃至教育界也走出了一些跃跃欲试的有识之士。
随着“策划、创意、视觉传达，”“信息、理念、企业文化，”还有“CI、VI、MI、BI......”等一系列名词的出现频率越来越高，人们似乎不怎么费劲就懂得了企业形象设计，一本本CI手册，设计费从开价数千元到要价几十元上百元纷纷从我们眼前流过。我们看到了设计师在为企业进行全方位服务时所作出的不谢努力，看到了设计界与经济理论界、广告传媒界以及其他各个领域的精英们在群体合作中焕发出的巨大能量，也看到了一些企业，通过导入CIS，在文化反思、价值认定、理念确立、行为规范以及形象整合的过程中，使企业面貌焕然一新，使企业在步入新的经济格局，在与国际接轨的过程中迈出了一大步。
同时，企业形象设计这一新的设计领域也带动了中国的设计水准，连同设计观念迈上了一个新的台阶。企业家与设计家的沟通合作规模空前，优势互补，相得益彰。CIS，企业形象设计成了企业界和设计界的一个热门话题。企业视觉识别（VI）是CI静态识别符合，是具体化、视觉化的传达形式。它是以视觉传播为感染媒体，将企业文化、企业规范等抽象语意，转换为具体符号、转化为具体可见的识别系统，应
用在视觉的展开（有形识别）和行为展示（无形识别），进而提升到企业文化的共识。为了使企业视觉识别能以最快、最便捷的方式加以传播，以利于企业形象的确立，有必要建立视觉识别的信息传递系统。视觉识别的信息传递系统包括两大部分和四个阶段。两大部分是指基本要素和应用要素；四个阶段是指信息源（视觉识别系统）-设计符号（基本要素）-传播媒体（应用要素）-接受者（消费者或社会大众的认同）。企业视觉识别基本要素主要包括：企业名称、企业品牌标志、企业品牌标准字、企业专用印刷字体、企业标准色、企业象征造型与图案、企业宣传标语和口号等。
企业视觉识别的应用要素主要包括两大类：一是属于企业固有的应用媒体；二是配合企业经营的应用媒体。企业固有的应用媒体有：企业产品、事务用品、办公室器具和设备、招牌、标识、气质、制服、衣着、交通工具。
配合企业经营的应用媒体有：包装用品、广告、企业建筑、环境、传播展示与陈列规划等。在所有视觉识别的内容中，企业标志、标准字、标准色是整个VI系统的核心。标志、标准字、标准色三要素，是企业地位、规模、力量、尊严、理念等内涵的外在集中表现，是视觉识别的核心，构成了企业的第一特征及基本气质。同时，这三者也是通过广泛传播取得大众认同的统一符号。VI中的其他要素都由此繁衍而来。由于视觉识别负载着传达企业文化、企业理念、企业使命，因此企业的标志、标准字、标准色必须有寓意性、直观性、表达性和传播性。
为了达到上述三要素的寓意性、直观性、表达性和传播性，VI设计和VI导入必须遵循以MI为中心的原则、目标原则、现实性原则、习惯性原则、人性化原则、民族化原则、多样化原则、普适性原则、3E条件原则和法律原则。
视觉形象中的标志设计要素与一般商标有着本质上的不同。最重要的的区别在于VI的设计传达企业文化、企业理念和企业精神，而脱离了企业文化、企业理念、企业精神的符号，只能称作普通的商标。优秀的视觉形象设计无不是在表达企业理念方面取得成功的。标志设计的关键是在确立了企业理念的基础上，设计出最有效的、最直接的传达理念的标志。视觉设计是企业个性的重要体现，以此为基础的标志设计采用有持久的生命力。
所谓目标原则，是指VI设计必须根据对企业的剖析，以追求不同时期的外部形象目标为原则.创新形象即企业起步时的整体形象。一个企业在创业伊始，需要有一个强有力的新型想来冲击消费者的视觉，让人们接受一个新面貌。发展形象即企业进入全面上升阶段的整体形象。一个发展中的企业需要有一个蓬勃向上、充满生机的稳定性想来提高自身的知名度，扩大自身的形象影响力。
竞争想象即企业达到稳定阶段时的整体形象。一个稳定和成熟期也需要有一个富有号召力、感染力、竞争力的鲜明形象来强化本企业的竞争力度，稳定本企业已拥有的消费群，争取竞争对手的消费群。外部形象设计目标需要有符合整体CI目标、具体明确和能够分解三个方面。设计过程必须基于对企业和行业状况的确切了解，不能夸大成绩，不能掩盖不足，也不能脱离企业和行业现状而空谈理想化设计。这就是现实性原则。不同的文化区域有不同的图案及色彩禁忌，由于社会制度、民族文化、宗教信仰、风俗习
惯不同，各国都有专门的商标管理机构和条例，对牌号、形象有不同的解释，在设计标志、商标时应特别刘心，在产品出口到某一国家、地区时，尤要慎重。
现代工业设计，需要以充满人性的作品来使消费者接受。使人感到被关心的亲切感，这就是人性化原则。由于各民族的思维模式不同，在美感、素材、语言沟通上也存在差异，所以应该考虑带有民族特色的设计才能被国人所认同，这就是民族化原则。现代设计有着多种变化，由繁到简，由具体符号到抽象符号，设计因此应遵循多样化原则。VI设计中应考虑到普适性，即标志应具有清晰的可读性及辨识性；具有竞争优越性；具有国际性；具有系统展开所获得的相乘累积效果；具有相关产品能顺利推广的适应性符号和语言；管理效率化、成本最低化。
所谓3E条件原则是指在VI设计中应具备工程学、经济学和美学三个学科方面的知识及工作开发与作业能力。其中工程学，指要具备发现、创造企业个性的系统开发能力；经济学，即设计要具备强烈的创意，能创造出独特的销售价值；美学，即综合信息传播的力量，提高企业与品牌的形象。视觉识别符号渗透于商业活动的始终，所有视觉识别符号必须符合商业规则，遵守商业和知识产权的有关法规，这就是所谓法律原则企业文化的功能是指企业文化发生作用的能力，也即企业这一系统在企业文化导向下进行生产、经营、管理中的作用。首先是导向功能。企业文化对企业员工行为具有导向的功能，体现在规定企业行为的价值取向、明确企业的行动目标、确立企业的规章制度和行为方式。
导向功能同时也包括对员工的约束、自控、凝聚。指企业通过制度文化、伦理道德规范约束企业全体员工的言行，使企业领导和员工在一定的范围内活动；企业通过广大员工认可的价值观而获得的一种控制功能来达到企业文化的自我控制；企业文化将企业员工紧紧的联系在一起，同心协力，共同奋斗，具体通过目标凝聚、价值凝聚、理想凝聚来实现。其次是激励功能和调适功能。激励功能是指最大限度的激发员工的积极性和首创精神。具体包括信任激励、关心激励和宣泄激励。调适功能是指为员工创造一种良好环境和氛围，给员工以心理调适、人际关系调适、环境调适、氛围调适。
最后是辐射功能。企业文化还有不断向社会发散的功能，主要途径有：（1）软件辐射，即企业精神，企业价值观、企业伦理道德规范等发散和辐射；（2）产品辐射，即企业以产品为载体对外辐射；（3）人员辐射，即通过员工自觉或不自觉的言行所体现的企业价值观和企业精神，向社会传播企业文化；（4）宣传辐射，即通过具体的宣传工作使企业文化得到传播。企业文化的功能与企业理念的功能多有重复或相近似，而企业理念作为企业文化的核心，其主导与提携作用是十分明确的。企业理念的核心地位为世界上一批又一批企业的成功经验所证明的。正确的理念是企业存在和运行的精神支柱，是企业发展的动力之源。在激烈的市场竞争中，企业如果没有一个自山而下的统一目标，是很难参与市场角逐的，更难于在竞争中求得发展。理念的作用正是将全体员工的事业心和成功欲望化为具体的奋斗目标、信条和行为准则。企业的效率是其生命所在，没有效率的企业不可能在激励的市场竞争中获胜。而企业低效率的原因在于企业能否调动员工的工作努力程度，提高员工劳动积极性。未来企业的成功需要看能否聚集创意，是否激励员工和管理人员一起从事创造性的思考而定，而企业员工积极性、创造性的根源，又在于能否树立正确的企业理念。企业理念之所以成为企业活力的源泉，成为调动员工积极性的动力，就在于一方面理
念能把广大员工的潜力发掘出来，使之服务于该企业共同的事业；另一方面是使个人目标和企业目标得到统一，减少企业的“内耗”。在一个企业里，什么样的行为受欢迎，什么样的行为会被禁止，用什么方法比别人得到更多的赞赏，什么样的行为才能为周围的人群所接受，企业理念可以发挥规范性作用。企业理念又包括经营理念和行为理念。经营理念是为了实现企业目的、企业使命、企业生存意义所制定出来的企业规范，也是有效的分配经营资源和经营能量的方针。行为理念则是广大员工将企业的生存意义、经营理念转换成一种心态，在平常的言行中表现出来，以明确易懂的组织规范，让员工明了如何共同强化企业力。一盘散沙的企业与关系协调、融洽的企业经营业绩是不大相同的，两种不同的企业状况反映出两种不同的理念。强调凝聚力的企业，必定重视企业内部的干部教育、员工教育、全体员工个人的思想感情、命运与企业的命运紧密的联系在一起，使他们感到个人的工作、学业、生活等任何事情都离不开企业这个集体，从而与企业同甘苦、共命运。企业理念不仅使企业领导层之间、也使干部与员工之间产生凝聚力、向心力，使员工有一种归属感。这种向心力和归属感反过来又可以转换成强大的力量，促进企业发展。企业的理念是个性与共性的统一。带普遍性的企业理念具有较强的时代特色，它不仅会在本企业起到很大作用，而且还会通过各种信息渠道渗透、传播到同行业的其他企业甚至不同行的企业，对其他企业起到楷模的作用。
为了弄清楚企业文化与企业理念的关系，有必要梳理一下迄今为止，理论界对企业文化的各种表述：第一种表述：广义的企业文化是指一个企业所创造的独具特色的物质财富和精神财富之总和；狭义的企业文化是指企业所创造的具有特色的精神财富，包括思想、道德、价值观念、人际关系、习俗、精神风貌以及与此相适应的组织和活动等。第二种表述：企业文化由两部分构成，外显文化指企业的文化设施、文化用品、文化教育、技术培训、文化联谊活动等；内隐文化指企业内部为达到总体目标而一贯倡导、逐步形成、不断充实并为全体成员所自觉遵守的价值标准、道德规范、工作态度、行为取向、基本观念，以及由这些因素汇成的企业精神。第三种表述：企业文化是一种与民族文化、社区文化、政治文化、社会文化相对独立而存在的经济文化，反映的是企业经济组织的价值观与目的要求，以及实现目标的行为准则和习惯。第四种表述：企业文化由企业的行为文化、心理文化、物质文化三部分组成，其中心是企业的心理文化，即企业经营管理中形成的浸入企业全体员工灵魂的价值观念和行为准则。第五种表述：企业文化是由许多文化要素即企业劳动者所创造的的不同形态的物质所构成的社会学意义上的概念，是通过企业员工主观意志去改造、适应和控制自然物质和社会环境所取得的成果。第六种表述：企业文化是一种观念形态的价值观，是企业长期形成的一种稳定的文化理念和历史传统，以及特有的经营风格。第七种表述：企业文化是受企业经济活动及外界文化因素影响的由企业员工所创造的物质财富、精神产品、内部组织结构和规章制度。
第八种表述：企业文化是在一定社会历史的环境条件下，企业及其员工在生产经营中逐渐形成的价值体系和各种观念文化的总和。第九种表述：企业文化是企业群体在长期生产经营活动中创造的适合于员工自身发展的一种生活模式，是企业哲学、企业精神、企业行为方式的内在统一。第十种表述：企业文化是在企业生产经营中形成的某种文化观念和优秀传统。西方学者对企业文化的定义，大都指一个组织，例如企业、公司内形成的独特的文化观念、价值、历史传统、习惯、作风、道德规范和生产观念，并依赖于这些文化组织各种内部力量，统一于共同的指导思想和经营哲学之中。如美国学者彼得斯和沃特曼把企业文化定义为：汲取传统文化精华，结合当代先进管理思想与策略，为企业员工构建一套明确的价值观念和行为规范，创设一个良好的环境气氛，以帮助整个企业进行经营活动。他们都强调企业文化的内涵主要是价值观。关于企业文化的定义由100多种，归纳国内外学者最有影响和最有代表性的大约有三种：第一种是“总和说”。认为企业文化是企业中的物质和精神文化的总和，是企业管理阿中硬件和软件的结合。硬件，是指企业的外显文化，包括厂房设施、原材料、工艺、产品等；软件。是指企业的隐形文化，是以人的精神为寄托的各种文化现象，包括企业管理制度，行为方式等。第二种是“同心圆说”。认为企业文化包含3个同心圆。外层同心圆是物质文化，指企业内部的机器设备和生产经营的产品等；中层圆是制度文化，包括人际关系，企业领导制度；内层圆是精神文化，指企业内的行为规范、价值观念等。第三种是“精神现象说”。认为企业文化是指一个企业以物质为载体的各种精神现象。它是以价值体系为主要内容的企业精神、思维方式和行为方式，是企业全体成员在生产经营活动过程中形成的一种行为规范和价值观念。从企业文化的诸多定义中，我们可以看出企业文化与企业理念的关系：首先，企业理念是企业文化的核心。几乎所有的企业文化的定义都提到价值观，这里的价值观的概念和企业理念的概念基本是一致的。企业的成功来自于成功的企业理念，作为核心地位的企业理念无时无刻不在起指导作用。没有企业价值观，企业理念概括的企业文化起码是低层次的，经不起竞争磨砺的短视文化，也是没有企业特色的。其次，企业理念统驭企业的行为、经营方向以及企业与外界的联系等，换言之，企业理念知道企业的内部与外部的各项工作，指导企业文化的方向，影响企业文化的形成、传播和发展。
艺术潮流和平面设计 篇7
艺术潮流是一个复合性的概念, 它不同于一般的艺术特色或创作风格, 它是通过一段时间里大量艺术作品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。工业革命的发展, 激活了人类观察与认识世界的方式和美学研究观念。各种艺术运动为20世纪带来了巨大的艺术变革与艺术潮流, 我们往往笼统地称之为现代主义艺术.或者现代艺术。在英语上为“modern art”。可以将此简单概括成几个阶段:
1. 立体主义
立来主义在上世纪初, 运用20世纪独特的气质“重新创造”了绘画后。更是为大家带了新的启发;二维平面的物质现实和认知的不稳定性使平面成为了一种观念。
立体主义包含了对于具体对象的分析, 重新构造和综合处理的特征, 这种发展造成对平面结构的分析和组合, 并且把这种组合规律化, 体系化, 强调纵横的结合规律, 强调理性规律在表现“真实”中的关键作用, 这种探索, 在荷兰的“风格派”运动中, 俄国‘构成主义”运动中, 特别是在德国包豪斯设计学院中得到发扬光大, 因此, 可以说, 立体主义提供了现代视觉传达设计的形式基础。
2. 未来主义
未来主义歌颂速度, 渴望万能机器主宰世界, 将破坏旧世界, 美化新世界作为真正艺术家的特征。在视觉传达设计上提供
四、展望
“当代”的未来是大工业社会和信息社会, 互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆, 同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。纵使当代设计的手段千变万化, 作为设计师也不能迷失传统文化的本源。遵循文化价值中为人设计, 以人为本的理念将成为设计师的责任。艺术化的生活将是设计与传统文化融合的产物而普遍被人类所享有, 物质之美与精神之美将和谐统一。当代设计发展的未来模式是我们可以预见到的, 但是当代设计的发展需要设计师立足现在, 将设计师个人与大众配合完美, 寻找两者间共同的切入点, 即传统文化元素的介入了高度自由的编排借鉴, 当现代主义视觉传达设计风格形成之后, 特别是在第二次世界大战之后在西方确立, 成为国际主义风格以后, 这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界否定了。但是, 随着国际主义风格的呆板特征受到不断的挑战, 视觉传达设计家开始从各种以往的风格中找寻能够与国际主义风格抗争的借鉴80年代来到90年代, 未来主义风格在西方的视觉传达设计界中重新得到重视, 特别是电脑在设汁上的广泛应用.使类似未来主义风格的设计交得非常容易, 因此成为时髦和风尚。
3. 达达主义
达达运动是视觉艺术和设计的一个近乎无政府主义的革命, 他代表了知识分子在动荡的年代中的困惑和企图通过艺术和设计表达这种困惑的欲望和试验。达达主义对传统的大胆突破, 具体体现在偶然性、机会性在艺术和设计中的强调。对视觉传达设计的影响, 与未来主义有相似之处.利用拼贴方法设计版面, 以及版面编排上的无规律化、自由化。把文字、版面、插图当作绘画的游戏因素, 编排上非常随意, 印刷品不一定有特别意义, 大部分版面都难以通读, 重在视觉效果, 也利用视觉传达设计表达象征意义。是照片拼贴设计的重要探索先驱。
4. 超现实主义
超现实主义是没有愤世嫉俗倾向的一群梦游者, 他们通过梦境和偶发时间做实验, 为他们的艺术创造灵感。对于现代视觉传达设计的影响主要是意识形态和精神方面。它揭示了人类的潜在意识, 并且通过艺术创作表达这种意识, 对于日后现代视觉传达设计在观念, 在创造性的启迪有促进作用。例如, 超现实的摄影。集成照片能使设计生动地传达难以想象的东西。把互无关联然而又是真实的一些形象放在一起, 可以形成一种超现实的力量, 迫使观众认真地思考非现实中的真实。
5. 摄影和现代主义运动
随着工业革命的快速发展与成熟, 设计的形式变化出鲜明的文化特征和造型理念。设计与绘画趋向平面几何化。非常简洁明确、不对称的版式设计、无衬线的字体、运用简单的网格和框架进行构图, 主题视觉效果呈现故事化和标准化, 所有的造型都以简单的几何学为基础, 代表了进步的政治观、一种比较公正合理的社会秩序一一普世的民主社会主义。
6. 后现代主义
20世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动被笼统的称为后现代主义。此时的绘画形式更加多变, 更加个性化, 设计的面貌同样如此。60年代, 装置艺术以开放的姿态充分吸取了绘画、设计、商业以及生活垃圾等一切造型手段和语言因素, 创造了一个新的艺术领域, 很快这一新现象便出现在设计中。同时, “新浪潮”视觉传达设计风格很快传播到世界各地的视觉传达设
应当是对当代设计具有推动作用的。这或许就是传统文化元素对当代设计的最大意义。
参考文献:
[1]左汉中.《中国吉祥图像大观》.湖南美术出版社, 1998年.[2]尹定邦.《设计学概论》.湖南科学技术出版社, 2007年.
[3]胡飞.中国传统设计思维方式探索.中国建筑轻工出版社, 2007年.[4]曹方.《视觉传达设计原理》.江苏美术出版社, 2002年.
[5]《KTK靳埭强设计奖》.中国青年出版社.
计界, 引起强烈的反应。许多长期从事国际主义风格设计的视觉传达设计家开始从自己的设计中探索新的设计可能性。如果说“新浪潮”本身具有对国际主义视觉传达设计风格的挑战作用的话, 其实它的意义更加体现在启发了整个视觉传达设计界, 开拓了新的思路的可能性。这样, 统治平面没计长达20年之久的国际主义风格开始被动摇了, 各种新风格, 各种曾经出现过的视觉传达设计风格都被尝试和试验, 比如达达主义的照片拼贴风格再次被使用, 而20年代的功能主义风格, 包括包豪斯的视觉传达设计被作为装饰印刷使用, 大量使用黑白和空白、疏密对比等方法越来越多见于设计大师的设计项目, 兹瓦特半个世纪以来孤军奋战使用的这些方法, 到80年代成为非常流行的西方视觉传达设计风格。绘画艺术也同时受到设计与商业文化的启示, 如理查德’汉密尔顿 (Richard Hammon) 采用照片、画报、招贴印刷材料组成了《是什么使今天的家庭如此不同又如此吸引人》, 成为波普艺术的开山之作。
20世纪90年代以后, 随着信息时代的来临, 人类思想情感的交流更加便捷, 由此唤起人们对记忆的审视, 一切在急剧变化之中:多元、多极、回归、实验、喧嚣等等, 一次次被认知、异化与自我觉悟, 成为当代艺术、设计的主流问题, 其表现的形式多样繁复, 令人目不暇接。破坏与重构, 一种超越现状的开拓精神赋予特定的设计主题以深邃的内涵, 而且, 这种精神依然在不断地被扩展、传播以满足人类不断增长的对文化和物质的双重需求。
可见, 艺术潮流对于视觉传达设计的影响是全面的、即时的、正式的且广泛的。随着艺术潮流的更迭与转换, 设计的样式亦变幻无穷。其中既有形式、语言的开拓, 又有精神内涵的丰富多彩, 超时空的概念, 它们一刻也未曾停息。由此可见, 风格演变如同创意运作一般重要, 因为视觉传达设计深受艺术潮流的影响, 同时也受到科学家、心理学家以及新技术发展的感化, 但最终设计应该是一种不断发展的社会意识的忠实体现。
二、把握潮流
视觉传达设计作为一门相对新兴的学科, 做到对艺术潮流整体把握和理解, 可以为设计创作提供无尽的灵感, 并增加对设计未来的洞察力。无论是插图设计、海报设计、展示设计、形象识别设计、标识设计或包装设计, 它们都在做一件共同的事情, 致力于为我们的社会完成一项至关重要的任务:促进信息的传达, 完善视觉的交流。让人们找到方向、做出选择、开阔思路、愉悦身心, 更轻松愉快地与他人交流。为社会生活服务, 这就是视觉传达设计整体把握和理解艺术潮流而对社会的贡献所在。
图形设计史是非常了不起的, 因为它使图形设计艺术摆脱了纯粹受客户驱使的盲目状态。并且伴随着历史的觉醒, 设计者可以避免重复使用那些被排斥的导致平庸样式的设计, 有意识正视和批判自己的创作方案, 并能对未来产生某种预见。“图形设计是一门语言”, 菲利普·汤普森在《视觉语言词典》中写道:“图形设计像其它语言一样有词汇、语法、句法、修辞。它也会面临陈词滥调。”其中陈词滥调指:陈腐、空泛、不合实际的论调。将“陈词”引申入视觉传达设计领域则指代过度使用的符号、构图、隐喻, 一种刻板保守的表达方式或者是一个古老的公式, 用“陈词”来批评一件艺术品或图形设计的确是尖锐刺人的话语。
比较工匠模式:一个代表一种技术的个体。工匠的工作, 就是制作某种客观物品——一本书、一把凳子、一段铭文, 必须要圆满完成, 否则就得不到酬劳。那就必须要发展出某些可重复而且可靠的方法。他的工作过程是有目的性的, 他的美学风格表达, 是限制在目的之内的。
那么什么是艺术的创新呢?艺术上的创新指致力于产生出符合人类社会的有价值的新符号形式, 这种形式是一种载体, 是承载精神内容的载体, 是一种符合一个时代的视觉审美形式, 而符合视觉的审美形式及精神内容则受又制于人的生理特点及一定时期的文化背景和意识形态。
设计师兼作家洛兰·怀尔德 (Lorraine Wild) 曾这样描述设计的的诞生与回归:创新→好的设计→畅销→陈词滥调→左右支绌→完了→重来→复兴→创新→好的设计, 如此循环往复。如此的“创新巨轮”暗示出, 对新事物的探索是一种自然的循环。就像人们对食物有不断的需求一样, 对不同新设计的需求也不停歇地出现。
作为当今的设计工作者。整体把握和理解艺术潮流, 应该做到以下几点:
首先, 睁开眼睛看看这个世界正在发生什么, 怎么发展, 为什么发生。艺术潮流, 它从含义的表层上看是一个艺术形式语言问题, 在深层上却是一个艺术心理学问题。而艺术心理学又始终与该时代的社会生产、社会制度、信仰背景发生着密不可分的联系。放开眼界, 把自己的作品纳入社会这个大系统中进行考虑, 不断跟进时代变化。例如:数码技术及传播媒体的发展给标志设计带来了新趋势。Qwer工作室的德国汉诺威世博会标识系统——不断演化的“活力“。幻化的形式和色彩展现着时空的流动和延伸。无论是在意念上还是在形式上, 世博会的核心主题都得到了呼应, 更在形态及内涵上有了新的展示空间。而这只有借助新兴的媒介, 新的艺术视觉才能实现。现在, 动态标志已不是什么新鲜事了。技术和观念都在变, 也许将来, 标志的概念会淡化。人们会认识到图片、动态影象以及一些更广阔的领域的价值。同理, 如今视觉传达设计也已不仅仅局限于纸张和印刷领域, 而是跟很多新媒体和技术接轨, 朝更多元的方向而去。
其次, 设计师应该从艺术的大视角来看待创新。从艺术的鲜活灵感中汲取营养, 学会融会贯通艺术的感性思维模式。时刻关注当代的艺术走向则可以帮助我们开阔视野, 提高眼力。例如:影像大潮对艺术领域的巨大冲击, 视频短片成了视觉感应加速的排头兵。同时它们也为拓展出新表现方式, 新视觉语言和新美学风格的视觉传达设计师赢得了声誉。于是, 一种刺激的跨媒介的交流产生了。
关于当代艺术, 还有一个不得不关注的新亮点——动漫新美学 (The Neo-Aesthetics of Animamix) 。网络数字化环境必然是当代人无法逃离的生存空间, 年轻一代受其影响不知不觉产生了新的认知与欣赏系统。新一代人, 瓦解了对任何神明的崇拜, 他们被物质消费信息牵引着, 从小沉迷在动漫艺术世界中长大的他们, 从动画, 电视里那些虚拟的角色, 启迪了孩童对人际关系与感情互动的憧憬和遐想。动漫艺术的流行, 装置、玩偶、插画、LOMO等新元素的出现或重组, 成为了当今最有活力的视觉符码, 数字虚拟世界的新图腾。不断激发和蜕变的视觉手法, 已经和纯艺术创作中企图表达的视觉语言日益趋近。新一代的艺术工作者、设计师或插画家, 将漫画、卡通、动画等形式作为复合媒材环境中的一种选项, 超越了早期社会中漫画、卡通、动画的刻板印象。随手拈来反映自身生活的境遇, 赋予简化的视觉造型更深一层的文本涵意。同时大众也对这类“当代新异术”表现出了极大的兴趣和包容。大型国际巡回展《虚拟的爱》和《大声展》就是最好的证明。
最后, 设计师还应该自觉追求思想的独立自由, 保留一份乖张逆向、不墨守成规的个性, 改掉由于长期模仿养成的不良设计习惯, 这样才能从根本上解决设计观念陈旧落伍的弊病。
三、结论
语言是共通的, 影响是互动的。伴随着艺术潮流的激荡, 促成了现代视觉传达设计诞生、不断创新和蓬勃发展。在人们审美、求美意识高涨的当代, 设计师这个职业无疑是令人羡慕的, 许多人都梦想成为引领时代潮流的设计师。但事实上由于认识的片面、误区的存在、主动探求能力的迷失, 原本应该引领潮流的弄潮人却时常深陷于机械模仿的泥潭而难以创新。总体上看, 中国视觉传达设计的发展, 新设计的理想追求还有着漫长的道路。对数字化虚拟的新世纪的表达也才刚刚开始。
羽化过程没有捷径, 也不欢迎投机。惟有在视觉艺术创作中, 潜心体会艺术潮流的根本, 掌握新科技赋予的手段和方法, 并且以灵活而好奇的心态去求知、践行, 展现创新的理念, 这些才是为视觉传达设计注入真实性、生动性和当代性的必须环节, 也是本文写作的主旨。重新审视自我, 动态的视角、开放的精神, 创新的潜力, 这三点特质是否一应俱全?我想唯有能真诚地将这些特质表现出来的人, 才会得到瞩目和尊重。
摘要：从19世纪末至整个20世纪, 现代艺术运动发展得有声有色, 如火如荼, 它们从思想方法、表现形式、创作手段、传播媒介上对人类自从古典文明以来的传统艺术进行了全面而彻底的改革, 完全改变了视觉艺术内容和形式。艺术潮流造就了艺术形式如此情趣盎然, 并且与时俱进。视觉艺术共享有一种共通语言, 在一个平坦的背景上去了解研究各种艺术形态和潮流已成为一位视觉传达设计师的基本素养。甚至可以说, 风格演变如同创意运作一般重要, 因为视觉传达设计深受艺术潮流的影响, 同时也受到科学家、心理学家以及新技术发展的感化, 但最终设计应该是一种不断发展的社会意识的忠实体现。视觉传达设计作为一门相对新兴的学科, 做到对艺术潮流整体把握和理解, 可以为设计创作提供无尽的灵感, 并且增加对设计未来的洞察力。今天的设计师应与此接触而非闭门造车, 孤芳自赏。永恒的变化鞭策着我们不断勇于革新。这不是一个属于节奏缓慢、乡愁怀旧那种类型的人所干的事业, 为了紧跟这个领域迅猛的变化, 你必须潜心探索其根本, 并且以灵活而好奇的心态去求知、践行。
平面设计中字体设计运用研究 篇8
关键词：平面设计；字体设计；视觉传达
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-36-2
在平面设计中，字体设计起着非常重要的作用。字体与字体的版面设计对于从事平面设计的人员来说，是十分重要的知识和设计技能。字体在平面设计中基本要解决两个问题，一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。字体设计就是利用文字，并通过一定的版面，配合所需要的对象，结合所应用的载体，构成一个个美丽的画面，给人一个信息，一种美感，一种印象，使之在获得信息的同时也获得美的视觉享受。因此，笔者认为有必要对平面设计中的字体设计的运用进行论述，以请教于大方。
一、字体运用的总体原则
（一）文字视觉传达要有准确性
任何平面设计都是实用的，文字所要传达的意图要清晰。在平面设计过程中，要严谨遵循准确性的原则，切不可为了单纯地追求字形而忽略了字意的表达，要避免字体的繁杂凌乱，不能为了设计而设计，所涉及的内容要使人能轻易看清楚、看明白。尤其是在一些商品的平面设计中，一定要注意字体的准确性，任何一个标题的经营位置，任何一个字体的形式设计，以及字意的表述等都要清楚、准确无误，要将商品的详细信息准确地传达给受众，否则，文字设计也就失去了其应有的意义。
（二）文字在风格上要有个性
新颖的广告或是平面设计作品能快速地吸引受众的注意力，而一则平庸无亮点的平面设计作品必然不能够吸引受众的注意，这在很大程度上取决于作品是否具有个性。字体作为平面设计的重要组成元素，其个性化的设计就决定了平面设计的个性化。这就要求设计师在进行设计的时候要考虑文字的不同方面的个性因素，并结合色彩造型等设计出与众不同的字体，使平面设计作品能带给人别开生面的视觉感受，从而能更有效地传达作品所蕴含的深层次的内涵。
（三）字体设计的美感
在视觉上有较好的美感，才会给消费者以美的享受，才能让让消费者在短时间内去了解产品、喜欢产品，去接受你的设计。独具美感的字体设计，巧妙的字体组合，合理的位置编排，使得整个画面达到得到一个很好效果达到一个和谐的状态。能让消费者感受到设计给他带来的美的享受，从而给他带来愉悦的心情，留下美好的印象，为企业为产品获得良好的心理响应。因此，字体设计的美感是必不可少的。
二、平面设计中字体设计的应用
（一）包装设计中的字体设计
包装上的字体设计是传递商品信息、提升企业品牌形象的主要内容。包装设计中的文字还必须从实际出发，对文字进行艺术加工，字体与内容紧密结合在一起，文字造型与设计思想相融合，从而概括、生动、突出地表现文字的精神含义。如：化妆品字体设计要流畅而典雅，表现商品的格调与品位。男性用品的字体则应硬朗大气、直率简洁。食品字体设计则要表现明快、清爽的感觉等。
（二）招贴广告中的字体设计
招贴中的字体又分为标题、正文和广告语。标题字体一般用较为醒目、易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体，它和主题构成一个和谐的整体，根据点、线、面的形态，使其融在整体之中。广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性、让人过目不忘。香港设计师靳埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜，运用汉字的笔画、结构、骨骼以及图像，将三者有机地结合起来创作字体，使其设计作品具有鲜明的个性。
三、POP广告上的字体设计
“POP” 是英文 “point of purchase” 的字面缩写，意为 “售点广告” ，是在特定的 “点” （指时间、空间）进行的广告发布，能激发受众的随机购买欲望，充当了商品的广告推销员的角色。其作品形式多样，设计醒目、活泼，其中的字体设计简明扼要、色彩强烈、既美观又有创意，尤其是一些手写的POP广告形式轻松活泼，字体灵活自由，配以简洁明快的图案，有助于唤起消费者的某种兴趣，起到很好的促销效果。
四、书籍装帧中的字体设计
书籍装帧设计通常被称为图书设计，它是以一本书（或数册）为对象，对其进行美的视觉上的设计。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本形式手段，其中对文字的处理是一项重要的工作，巧妙的编排可以提高书籍设计的趣味和新鲜度。
五、网页设计中的字体设计
网页设计——网站是企业向用户和网民提供信息（包括产品和服务）的一种方式，是企业开展电子商务的基础设施和信息平台。企业的网址被称为 “网络商标” ，也是企业无形资产的组成部分，而网站是INTERNET上宣传和反映企业形象和文化的重要窗口。如果人们看不懂或很难看懂你的网站，就无法了解你的企业和服务。通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，将字体同设计结合在一起实现字体和设计的无缝衔接，使用一些醒目的标题或文字来突出你的产品与服务，使客户清楚你的网站在介绍什么或如何受益，从而喜欢你的网站，进而起到宣传企业形象和提升商业价值的作用。
总之，平面设计中字体的设计比较普遍，我们应把字体设计放在重要位置，以设计出优秀的平面设计作品。
参考文献：
[1]李远竹.字体设计在平面设计中的应用探究[J].大众文艺，2012，（21）.
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