浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理

浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理（精选10篇）

浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理 篇1

浅谈色彩设计在影视作品中的运用

[摘要]

当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。

影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

[关键词]

色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一

目录

一．引论

4二．色彩设计、色调与影调

4三．色彩语言的独立性4

四．色彩语言的依赖性

5五．色彩造型语言的合理运用5

六．结论6

七、参考文献6

引言

作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。

浅谈色彩设计在影视作品中的运用

一．引论

现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。

其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。影视作品的画面通过色彩暗示，留给观众无穷的想象空间。由此，便产生一个问题，色彩应该如何在影视作品中运用？

二．色彩设计、色调与影调

要解决这个问题我想首先要明白几个概念：色彩设计、色调、和影调。所谓色彩设计，就是从人们对色彩的知觉和心理效果出发，按照一定的规律去重新组合和构成，创造出新的理想的色彩效果。由此可见，色彩设计本身就是一种视觉美的创造过程。色调是指以一种色彩为主导而形成的色彩倾向，而影调，也可以理解为一种倾向，从造型角度上讲，是指画面的黑白倾向。每一种色彩给人的心理感受都各不相同，所以不同色彩引发的情感也各不相同。因此，把有主观意识的色彩设计合理归于影视作品的画面中，应该可以产生相应的情感反应。

三．色彩语言的独立性

在电影美学的理论体系中，几乎对常见色彩的感情及其象征意义都作了详细的论述，在大量的电影里，我们都可以见到那种带有象征意味的色彩，比方说张艺谋导演的《红高粱》里面那铺天盖地而且含义丰富的红色，有的影评人甚至详细地记录每一处场景的色彩、色调及其反映出来的人物心理活动，不难看出，从刚开始象征生命力的、如火一般温暖的红高粱，红袄，红鞋，红盖头，到最后恢宏壮烈的血红色，这种红色调是被导演精心设计过的，并且与故事情节紧密联系在了一起，很自然地形成了全片的感情基调，这种设计色彩的运用，比语言和动作更有力度，更具感染力。

说到影调的处理不得不提《阳光灿烂的日子》，整部影片在表达对逝去的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念的时候，采用的是明亮的彩色画面，基本上是一种暖调，而影片快结束的时候，当年调皮的孩子都已成为事业有成的中年人，影片却用只用黑白两色来表现。这种强烈的对比给人以很大的震撼。在影片《我的父亲母亲》当中，表现父亲母亲年轻时纯洁的恋爱过程，用的是具有诗意的饱满的彩色，而表现现实中父亲去世后母亲的悲痛的心情时，用的是黑白画面，通过色彩的转换表现出对纯洁爱情的缅怀。这两部影片都不约而同地利用了色彩和影调的转换来凸现影片的主题，而且都达到了相应的效果。

由此，我们可以看出色彩作为影视作品的一种造型语言，它具有独立性，它可以产生其他造型元素不能实现的视觉效果，可以表达出语言无法表达的情感。

四．色彩语言的依赖性

影视作品属于视觉艺术，由于它的影像可以理解成一种动态图像，所以在色彩的运用上，它比静态图像更具优势，也更容易利用色彩的连续性形成一种和谐的气氛，在此，我还要拿出张艺谋的作品进行分析，张艺谋导演的片子一直都在对色彩设计的应用进行尝试，比方说《英雄》中依据情节的需要，用五种不同的色彩，区分五个段落，大面积的纯色应用，给人以极大的视觉冲击。青灰色——棋馆大战、红色——无名的谎言、蓝色——秦王的假想、绿色——飞雪和残剑年轻时、白色——刺秦的真像，大胆用色彩来诠释故事，在中国影视界，张艺谋可以说是首创。

但是不少影评人对这种只重形式而轻内容的做法提出了质疑，记得当年学习色彩写生的时候，老师曾说过，下笔时的每一笔色彩都是用来塑造形体，调节画面气氛的，不能离开画面，单纯追求空洞的色彩表现。我想，张艺谋的新片《满城尽带黄金甲》饱受质疑的原因，也大抵如此。“我们迷惑的是，色彩，这个影片中的形式，已经完全的凌驾于内容之上了，他打造了一个华丽的宫殿，一片迷离氛围，一场盛大的表演，可就是少了一段婉转的故事。”张艺谋在这部影片里，的确淋漓尽致的表现了他对色彩的驾驭能力，他把色彩的形式感运用到了极致，但是，观众走进电影院观看电影的目的，除了获得视觉审美的享受，更重要的是要获得心灵的共鸣和情感的满足，缺少了好的故事，电影就会成为无源之水，无本之木。

五．色彩造型语言的合理运用

色彩的确在影片中可以起到很重要的作用，但是我们不能忽视的一点是，影视作品本身大都是在讲述故事（故事片）或记录某些事件（纪录片），具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言并不能独立存在，它必须要依附于人物造型，画面构图，场面调度等其他的电影构成要素，才能生成饱满的视觉造型。

比《满城尽带黄金甲》早几个月上映的故事片《云水谣》似乎在色彩的处理与故事情绪的有机结合上，做得比较到位，陈秋水和王碧云初次相遇，画面是明黄色的，透着快乐的气息。陈秋水和王碧云在台湾乡下重逢，画面又变成了青色，传达出青涩的感觉。陈秋水和王碧云离别的雨夜，画面又转换成银灰色的，流露出了失落与无奈。而纵观整个影片的色彩，在整体的暖色系下随着陈秋水和王碧云两人矛盾的情感历程也进行着有节奏的变化。

巧妙的运用色彩，可以轻松的传达出剧本中那些只可意会无以言表的情绪。但是，要实现的前提必须是色彩设计要首先依附于剧本。如果对色彩符号过分主观的强调，使其凌驾于叙事的结构之上，不但会伤害电影的艺术完整性，而且会破坏观众的审美感受的连续性。

现在，观众所说的“好看”，有两层含义：一是优秀的故事情节，二是优美的画面，一个是内容，一个是形式，走向任何一个极端，都无法创作出一个令观众满意的作品，所以，在数字技术飞速发展的今天，合理运用技术手段有助于提升影视作品的艺术感染力，而如果单纯的依靠画面色彩来替代影视作品的故事性和文学性特征，必将无法形成一部优秀的作品。

结论

总之，色彩造型语言在影视作品中是不可能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，如果说影视作品画面的构图，人物造型以及场面调度等构成了视觉造型的主体，那么色彩设计将是视觉审美的灵魂，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

致谢：

感谢几年来教授我知识，帮助我成长的老师们，感谢给予我帮助的同学们，朋友们，谢谢！

参考文献

1、袁玉琴、谢柏梁：《影视艺术概论》

2、苏牧教授：《荣誉》

3、王志敏：《现代电影美学基础》

4、张明：《与张艺谋对话》

浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理 篇2

1 家具的色彩来源

1.1 材料原色

木材至今仍然是现代家具的主要材料。它的种类繁多, 色彩也十分丰富, 有淡雅、细腻, 也有深沉、粗犷, 但总体上是呈现温馨宜人的暖色调 (见图1) 。在家具应用上常用透明的涂饰以保护木材固有色和天然的纹理。另外还有一部分家具是由竹材和藤材制成。竹材因竹种、竹龄、生长条件的不同, 色泽差异很大。藤材经过漂白, 色泽白净、光洁、美观 (见图2) 。木材、竹藤材作为天然材料, 它们本身的色彩成了体现天然材质的最好媒介, 因此一直受到消费者的喜爱。

1.2 家具表面的油漆色

大多数家具都需要进行表面涂饰处理, 将家具本身材料的固有色完全覆盖, 以提高其耐久性和装饰性。油漆色彩的冷暖、明度、彩度、色相极其丰富, 可以根据设计需要任意选择和调色, 在低档木材家具, 人造板家具中使用较多 (见图3) 。

1.3 贴面装饰色

现代板式家具大多采用人造板作为基材, 为了充分利用胶合板、中密度纤维板以及刨花板, 通常需要进行贴面装饰处理。人造板贴面材料及其装饰色彩非常丰富, 有高级珍贵天然薄木贴面, 也有仿真印刷的纸质贴面, 还有 (PVC) 防火塑料贴面 (见图4) 。这些贴面人造板对现代家具的色彩及装饰效果起着重要作用, 在设计上可供选择和应用的范围很广, 也很方便, 主要根据设计与装饰的需要选配成品, 不需要自己调色。

1.4 织物的颜色

床垫、沙发、躺椅、软靠等家具及其附属物、包面织物的色彩对床、椅、凳、沙发凳人体类家具的色彩常起着支配或主导作用, 是形成家具色彩的又一重要方法 (见图5) 。

1.5 家具局部配件的表面色

家具生产中常常要用到金属和塑料配件, 特别是钢家具。钢管通过电镀、喷塑得到富丽豪华的金、银及各种色彩, 这些颜色都进一步丰富了家具的色彩;通过各种成型工艺加工的塑料配件, 也是形成家具局部色彩的重要途径。

2 家具色彩的设计原则

2.1 功能原则

如果家具的色彩设计妨碍到其功能的实现, 给消费者带来不便, 那么家具色彩无论设计得如何美观, 从整体意义上看, 都是失败的设计。反之, 家具色彩设计若能遵循功能原则, 则会添加家具的审美价值。以餐桌为例, 餐桌的使用目的是为了进餐, 但是色彩学告诉我们, 灰色、黄色、紫色和青绿色等可能会使人减少食欲, 甚至倒胃口;蓝色、绿色可能使人减少进食, 但不会影响胃口;棕色、棕黄、肉色则能增进食欲。因此, 在餐桌椅的色彩设计时, 应选用后两种色彩设计手法。

2.2 室内整体性原则

色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用, 会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。在一个完整的室内设计方案中, 家具的色彩与室内环境是既对立又统一的, 也就是说, 它既要协调室内环境色彩又要使环境色彩有变化, 维护其相对独立性, 但总体而言, 还是以协调环境色彩为主。由于在整个家居环境中家具的色彩往往占有主导地位, 环境色彩则退之其后, 因此家具的色彩最好是介于室内环境与陈设物品的色彩之间, 这样, 它协调环境色彩的功能便不言而喻了。

2.3 施工工艺原则

有的色彩可能因施工的工艺条件不同而产生不同的效果, 如黑色在一般涂装家具中很少采用, 但如果采用聚酯漆或推光漆工艺, 表面加工光滑如镜, 则可使黑色富丽高雅, 身价百倍。

2.4 消费者的心理需求原则

家具色彩的选择是因人而异的。不同性格的人对色彩的不同取向直接影响他们对家具色彩的选择。活泼、开朗的人多选择色彩明快的家具, 这些家具多以浅色为基调, 并搭配以纯而浓重的橙色、大红、果绿、海蓝等颜色, 表达出其热情的一面;性格内向的人则青睐于单色、纯色的家具;而性格沉稳的人多选择色彩较慎重的家具, 比如深灰色、褐色或是黑色的家具来提高自己对理性的认识。

2.5 地域、文化差异原则

不同的国度、不同的民族造就了不同的文化。这些文化对其后代的影响很大。我国最著名的家具——明清家具就以暗红色为主, 这体现了中国人的含蓄;日本家具多以深棕色、深褐色为主, 这些色彩更能反映日本人沉稳的性格;欧洲家具则以枫木色、榉木色中点缀跳跃明快的色彩来体现他们喜欢自由、浪漫的个性。

2.6 其他领域的影响

这个瞬息万变的时代, 流行的东西随处可见。流行色是在某一段时期之内人们对日用工业产品所崇尚的颜色, 它是利用人们对色彩喜新厌旧的心理特征而得以流行的。人们对流行事物的接受能力越来越强, 这些潮流会影响到人们对于家具色彩的选择。

3 结语

在家具与室内装饰设计中, 色彩设计的重要性越来越明显, 色彩研究趋势也会愈演愈烈。在家具产品的设计中, 色彩设计的构思方法是多种多样、层出不穷的。

综上所述, 色彩的运用不仅要考虑色彩的来源, 而且要考虑到色彩的设计原则。主要涉及到家具原材料、家具涂料、家具结构、室内环境以及地域文化等方面。在家具色彩的体现上首先是反映材料本身的颜色为前提;其次是运用技术手段改变材料的色彩特征, 使材料与色彩更好的结合, 更大程度上发挥色彩的造型功能以满足家具表面装饰的需要, 使家具色彩性格更趋鲜明化、个性化, 以获得满意的色彩效果, 提高家具产品的附加值。

摘要：介绍了家具的色彩来源:材料原色、家具表面的油漆色、贴表装饰色、织物的颜色、局部配件的颜色等, 具体阐述了家具色彩的设计应遵循功能、整体性、施工工艺、消费者心理需求等原则, 指出家具色彩能使家具更具个性, 提升其产品附加值。

关键词：家具,色彩,设计原则,个性

参考文献

[1]陈组建, 何晓琴.家具设计常用资料集[M].北京:化学工业出版社, 2008.

[2]张萍.家具色彩设计的意义和原则探析[J].家具与室内装饰, 2006 (7) :5-7.

[3]周静.论家具色彩的和谐化设计[J].郑州轻工业学院学报 (社会科学版) , 2007 (2) :20.

[4]支文玲.浅析家具色彩的选择[J].中国科技信息, 2005 (11) :9-11.

浅谈色彩在室内设计中的运用 篇3

关键词：室内设计；色彩；搭配

一、色彩的作用

室内是人们生活的主要场所，随着人们生活水平的日趋提高，人们对室内环境的要求也越来越高。色彩是室内环境设计的灵魂，是人们对生活品位的体现，也是完美室内设计的标准之一，因此色彩在室内设计中占有很高的地位。在室内设计中设计师应对不同职业不同年龄的业主，根据不同颜色的属性和对人的心理反应，采用合理的色彩搭配，唤出不同的生活情调，点缀丰富多彩的人生。

康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”

色彩是人视觉最敏感的东西，它直接影响着一个人的心情。你每天居住的卧室，每天上班的办公室和娱乐场所等等，都会给你不同的心情。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪。

当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，就是人的心理倾向。

二、室内色彩的搭配

同样在室内设计中，色彩的搭配要与适合的人群紧密联系，在规划色调时，要注意使用人群的职业、年龄、教育背景、各自的爱好等具体情况。我是一名学习室内设计的学生，现在就谈谈在室内设计色彩和人的心理。

(一)在室内设计中，一定要遵循色彩的统一原则，不能颜色太多太乱，那样居住的空间就会失去平衡感，造成室内色彩混乱

在室内设计中，首先要选好主色调，在主色调的基础上进行设计，主色调不易大面积的用鲜艳的颜色，鲜艳的颜色可以大胆的用于突出那个物品，那个景点时运用，起到画龙点睛的效果。主色调确定的时候，可以用一色系、对比色系和补色系进行装饰。一般情况下，明度高的颜色和明度低的颜色很难平衡，所以在室内设计中天花板的颜色要比地板的颜色轻。另外，在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅；彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总体来说就是整个空间要上轻下重，保持整个空间的平衡，协调。

(二)色彩可以划分空间

在空间划分的时使用色彩划分空间既省时又经济划算，所以在现代室内设计中，用用颜色划分空间被各个领域应用。在室内设计中，一定要有主色调，同时不同的区域要有不同的颜色倾向，使整个空间在颜色统一中划分。

客厅的颜色：浅绿、浅黄、暗厅，颜色明度选择由中到高。沙发：中绿色、灰绿色、墨绿色与墙面形成明度对比，使用橙色、黄色、浅咖啡色、米白色做调和。窗帘：颜色以沙发的选择为主，同色系深浅搭配最好，例如米色和白色，浅咖啡色和米色或黄色，卡其色或黄色或浅绿色，粉色和米黄等。家具：橡木、枫木、藤的浅色或白色或浅灰色家具很容易搭配。注意：家具除了像餐桌、电视柜、书柜这类的家具，因为色彩面积稍大，需要与房间的整个色调统一，其他的家具尽可以选择自己喜欢的买，不要拘泥的只选择同一色调的家具。布艺是不错的软装饰选择，同一个色彩系列很容易就平衡了整个房间的色彩。是自己的客厅有品位，同时稳重大方，餐厅的颜色就要以暖色为主，橙色，暖黄色能增加人的食欲，是不错的选择。

(三)要合理运用色彩的生理和心理调节功能

在设计中，要考虑到空间活动和工作内容的不同及人群在空间内活动和使用时间长短的不同等因素。同时要注重室内各种颜色的运用，比如，地板、天花、墙面的颜色和材质、家具的材质和颜色，三者缺一不可。其中，灯光的冷暖，材质的软硬会影响到整体的颜色搭配。

综上所述，颜色在室内设计中起着千变万化的作用，同时颜色影响着人的心理，感觉和生理健康。在室内设计中，充分运用色彩的搭配色彩、色彩的空间划分和色彩与人的情感倾向，将会使你的作品别出一格。

参考文献：

[1]朱保良，朱钟炎，室内环境设计[M]，上海：同济大学出版社，1994

[2](俄)康定斯基，论艺术的精神[M]，北京：中国社会科学出版社，1987

[3]朱介英，色彩学——色彩设计与配色[M]，北京：中国青年出版社，2004

浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理 篇4

关键词：景观设计；彩色；元素

1色彩在设计领域中的作用

如今在各个设计领域内，设计师重点考虑的设计要素是色彩。在环境设计领域，设计师对环境的渲染气氛，和情感的表达都要考虑色彩，利用色彩不同的语言去表现该地区的历史传统和文化底蕴。所以,恰当的色彩运用,不仅能够体现视觉上美的信息，还有助于现代社会传统文明和传统文化继承的提升，而且对于城市传统特征的保留和地域文脉的传承，都具有现实的和深远的意义。

2色彩的生物作用和物理作用

色彩不仅可以表达人的意志，而且可以激发人们的情感。色彩心理学是一个非常重要的学科，在自然状态、社会生活等等，在客观上对人们有刺激和象征的是色彩，在主观上也是一种反应与表达的行为。通过视觉感应，色彩心理开始从感知、情感到记忆、思维、意识、象征等。人的视觉器官的光信息是由不同波长色彩作用的，通过视觉神经进入大脑后，经过思考变化，联系以前的记忆和日常的生活经验，产生一系列的色彩心理反应。

3当今我国城市色彩景观设计的发展现状

如今随着城市化发展进程的不断加快，人们越来越追求城市的生活环境的高质量，随之产生了新的问题———“色彩污染“。色彩污染是指由于色彩在城市景观环境中不合理地运用对人们的身体、心理感知产生了极大的影响，对城市景观造成了具有破坏的想象。首先，正确合理地使用色彩可以大大提高城市景观设计和基本色的统一性。对于城市景观设计而言，无论是室内建筑还是室外绿化，都需要给予整体和协调一致的感觉，因此色彩和搭配的选择已成为整体景观设计的关键。其次，色彩的合理使用在城市景观设计中可以凸显出整体景观的艺术环境效果，给人们一种特别的美学体验。一般而言，景观设计是基于大环境为前提条件来发展进行的，也就是说，需要选择合理的色彩来匹配景观设计的风格，每个景观设计都需要与之相协调的背景色作为前提条件，也就是景观的设计风格需要选择合理的色彩来搭配，色彩的协调和对比才能很好地表现其景观环境的效果，这样的景观环境才能吸引更多的人驻足。

4景观设计中色彩的科学运用

景观设计是一种多维立体空间艺术的设计，是自然景观形态特点的空间环境设计，景观造型艺术同时又是一种植物、建筑、小品等综合在一起的艺术。绿化的形式是要统一，在这个统一的形式中变得多姿多彩，体现在各个部分的细节中。要充分使用色相对比与均衡协调、主要节奏掌握、主层次搭配等方面以及平面与立体的绿化相结合的设计方法等，最好的自然形态和环境装饰是多种绿化手段的运用来产生的作用。强调突出园林景观，在植物、园林景观小品、装饰铺装和园路等方面的基础上，展现出原生态自然生活、文化的气氛紧紧相结合。

5城市景观设计中色彩的布局

浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理 篇5

随着数码相机普及的速度不断增长，后期制作软件的发展速度同样很快。传统胶片相机在很多方面相比数码相机都具有先天优势，但毫无疑问，数码相机的方便快捷以及照片的后期修改的灵活程度是普通胶片相机所无法比拟的，别说是Photoshop这样专业的图像处理软件了，就是一些操作简单的傻瓜图像处理软件都可以让本来被认定为废品的照片“起死回生”，有一句话说的好：化腐朽为神奇，用来形容这些软件再恰当不过了。

接下来我们就给大家介绍几款普通入门级摄影爱好者必备的图像处理软件，用简单的操作，就能让你的照片更漂亮。

综合图像处理软件?TurboPhoto

软件名称：

TurboPhoto

软件版本：

4.8简体中文版

软件大小：

4900KB

软件授权：

共享

适用平台：

Windows98/Me//XP

下载地址：

点击这里下载

相比Photoshop这样的软件，TurboPhoto更加容易被入门级摄影爱好者所接受。在功能上面，它通过简单的图标按钮，实现曝光、色彩、构图、锐度、反差等功能，一目了然的界面和操作，使得每一个没有任何图像处理基础的用户都能够在最短的时间内体会到数码影像处理的乐趣。同时，TurboPhoto还提供了较为专业的调整处理手段，充分考虑到那些有一定基础的用户。此外，TurboPhoto还能实现自动调整、批量处理、加边框、设置水印等功能，目前在广大摄影爱好者中使用率非常高。

图1TurboPhoto

降噪软件?NeatImage

软件名称：

NeatImage

软件版本：

5.25

软件大小：

1440KB

软件授权：

免费

适用平台：

Windows98/Me/2000/XP

下载地址：

点击这里下载

数码相机拍出来的照片在很多时候都会受到噪点的困扰，一方面主要是由高ISO感光度所造成，另外一方面是由长时间曝光所造成，

其实，噪点并非只有拍夜景时才会出现，在光线不好的时候都有可能会出现噪点，特别是在某些CCD感光元件面积较小的数码相机中。而NeatImage就是一款专业降低噪点的软件，通过简洁易懂界面，只需要四个步骤：打开输入图像、分析图像噪点、设置降噪参数、输出图像，经过降噪处理后的照片就非同一般了，关键是在降噪的同时，并没有丢失过多细节，这是一般降噪软件很难做到的。很多摄影爱好者，还利用此软件的降噪功能，来实现傻瓜式的人像磨皮，效果出人意料。

图2NeatImage

图像管理软件?ACDSee

软件名称：

ACDSee

软件版本：

8.0

软件大小：

12712KB

软件授权：

共享

适用平台：

Windows98/Me/2000/XP

下载地址：

点击这里下载

虽然Windows操作系统给我们提供了图片的管理功能，但ACDSee先进的图像管理思想，让其从3.0版本至今，一直成为家用电脑必装软件之一。该软件广泛应用于图片的获取、管理、浏览、优化，兼容超过50种常用多媒体格式。作为目前最优秀的看图软件，它能快速、高质量地显示图片，并且能够配合音乐制作幻灯片。此外，ACDSee还拥有简单的图像处理功能，例如去除红眼、剪切图像、锐化、浮雕特效、曝光调整、旋转、批量处理等等。

图3ACDSee

特殊效果处理软件?光影魔术手

软件名称：

光影魔术手

软件版本：

0.19

软件大小：

1.6MB

软件授权：

共享

适用平台：

Windows98/Me/2000/XP

下载地址：

VI设计中的色彩运用研究论文 篇6

正如马克思所说“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。人们认识世界过程中最直接的印象就是色彩，色彩在人们的生活中缺一不可。它是造成视觉冲击，增强艺术感染力的重要因素。VI设计的最终成果是一个完整的系统，对于展现企业或品牌的形象具有重要作用，而色彩的搭配运用在这一过程中起到核心作用。因此，如何在VI设计中合理运用色彩搭配显得尤为重要。更多还原

1、VI设计中色彩的体现

VI即(VisualIdentity)，通译为视觉识别系统，VI设计，全称为“视觉形象识别系统设计”，分为企业形象设计和品牌形象设计。它是企业树品牌必须做的基础工作，使企业的形象高度统一，使企业的视觉传播资源充分利用，达到最理想的品牌传播效果。它是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。其基本要素包括企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等多方面元素。因此，VI设计对于企业形象的塑造具有十分重要的意义。

随着国民经济的快速发展，我国的企业越来越注重自身形象和品牌的建立，VI设计受到许多企业的青睐。在企业VI设计中，给人们第一印象的往往是设计中的色彩搭配，所以，色彩搭配是企业VI设计最重要的环节。色彩可以引起大众最直接的关注，始终焕发着神奇的魅力。

企业在VI设计中要想得到应有的效果必须特别重视色彩的搭配，色彩不仅是人们视觉感观的一种符号，更是企业形象塑造和宣传的直观标记，不同的色彩体现着不同的企业形象，代表着不同的企业内涵，因此，色彩是企业VI设计的灵魂。

2、VI设计中色彩的运用

色彩在VI设计中发挥着极其重要的作用，由于色彩的`多样性和复杂性，在实际应用中经常会出现各种不同的情况。因此，我们必须具体问题具体分析，从实际出发，通过对色彩的基本功能和应用效果的研究从而真正了解色彩在VI设计中的有效应用。

2.1色彩的基本功能

由于色彩的多样性和特殊性，因而，色彩具有明显的符号功能和识别功能。从色彩的识别功能来看，色彩包含了自我识别和他人识别，双方会通过对色彩的识别得到一致的结论，从而使人们达到对色彩的认知效果。比如当不同的人们看见红色时，人们都会知道这是红色，而不是其他颜色，这是因为人们早已根据特定的色彩不同划分出各种色彩的名称。而从色彩的符号功能来看，不同的色彩具有不同的符号意义，人们通过对色彩的深刻认识，用色彩来标记不同的事物和形象，从而加于区分不同事物的特殊情况。

2.2色彩的应用效果

不同的色彩应用效果不尽相同。在VI设计中，要根据企业的实际要求，搭配不同的色彩，从而达到不同的色彩效果。这就需要我们对色彩搭配有深刻的了解和认识，才能让色彩更好的服务于企业。色彩是一种很特殊的物质，近年来，各国科学家和心理学家对色彩进行了深入细微的研究，并且得出了“色彩能治病”的结论。试验表明：五颜六色的生活用品和家具摆设，将会成为一种有益健康的“营养素”，反之则对健康不利。甚至有一些专家总结出色彩会对人产生不同的影响，可以左右人的思想和情绪。比如：红色可以刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增强血液回圈。但接触红色过多时，会产生焦虑和身心受压的情绪，使易于疲劳者感到筋疲力尽;黄色可刺激神经和消化系统，加强逻辑思维，但金黄色的装饰却易造成不稳定和任意行为;蓝色能降低脉搏，调整体内平衡，在寝室使用蓝色，可消除紧张情绪，有助于减轻头痛、发热、晕厥、失眠。蓝色的的环境使人感到幽雅宁静。这些都充分说明了不同的色彩在应用中的不同反应，要想得到需要的色彩效果，需要人们的合理搭配和科学调节。

浅谈色彩在杂志封面设计中的运用 篇7

一般情况下, 我们都是通过视觉获取各种信息, 其中色彩是十分重要的信息之一。除了形态、大小之外, 我们经常还会通过色彩来对事物的形态、情形和感觉做出判断。色彩是一种可以刺激情感、感官的元素。因此, 在设计工作中, 色彩是非常重要的元素, 是根据目标群体的性别、年龄、兴趣、爱好来制作更专业的杂志设计时不容忽视的重要元素。杂志期刊类书籍设计是我们在设计工作中经常会碰到的一种书籍装帧设计形式, 我们怎样才能控制好色彩在其设计中的使用呢?在色彩运用时, 要注意色彩的对比关系, 包括色相、纯度、明度等的相互对比。相邻两色搭配, 简单而有效;对比两色搭配, 激烈又稳定;间隔两色搭配, 广泛有节奏。这些都是我们在色彩规律中学习到的法则。色彩、图形、文字是封面设计的三大要素。下面简单介绍一下笔者在高校教学工作实践中关于杂志期刊类书籍设计中色彩搭配的体悟。

忠厚庄严的颜色搭配。相对于其他娱乐性杂志来说, 政府官方杂志颜色不能过于夸张和跳跃。这里, 色彩就是信任度的一种体现。每本官方杂志都乐于采用人物做封面。这其中最具封面表现力的颜色是正红色或者深红色。当然, 黑、红、灰都是政府类杂志的首选颜色。因为红色容易引起注意, 所以在各种媒体中被广泛应用。红色除了具有较佳的视觉效果之外, 其自身所含有的语言寓义也很多, 如有活力、积极、热诚、温暖、前进等。灰色作为中性色, 是一种起过渡作用的颜色, 可以让视觉得到休息。黑色显得沉稳、庄严、正式, 也显得颇上档次, 并且给人以安全、深沉之感, 这可以让群众在阅读之时, 能增强其对政府作为真实性的感知。政府官方杂志一般都不会用太花哨的排版方式, 也不会选择太多的高明度高纯度的色调。精致的人物图片通常配上饱和度相对较低的色调, 这样才能与字体相映衬, 突出题目。一般情况下标题会采用黑色或深红色, 整体版面会显现得非常谐调。黑、白、红、灰的经典搭配成为了政府类杂志的标志性色彩。当然也可以根据不同的版面要求和图片的色彩要素, 适当搭配一些蓝色或者金色 (具有灰度的土黄色) 。一些优秀的国外政府类杂志喜欢用蓝色和黄色, 这也是与每个国家的人文因素密切相关的。蓝色代表科技, 黄色代表权威, 蓝色和黄色属于互补色, 明度和纯度都相对较高, 在杂志内页设计中也显得相得益彰。国度不同, 政府类杂志的色彩也会随着不同的地域风情表现不同的人物情感。

动感欢快的颜色搭配。动感欢快的意思是让整个画面看起来非常活跃, 让人心情舒畅。比如一些艺人写真集、儿童画册、比较个性的企业宣传样本书设计等。这些娱乐性非常强或者个性张扬的书籍杂志需要选用非常抢眼或者明度高的亮色, 欢快、具有动感、优雅整洁的色彩。例如橙色、蓝色、玫红色、黄色等, 以这几种颜色为基色, 降低其饱和度, 分别为纯色搭配和明色搭配。当你为一本汇集了众多艺术家作品的杂志做设计时, 首先应该表达出一种充满活力的感觉, 或许可以尝试运用很多强烈的色彩, 依据互补色配色的规律, 形成强烈的视觉效果的高明度和高纯度的色彩都是点睛之色, 能很快吸引人的眼球, 所以这些色彩经常被大量运用在儿童画册设计中。例如大家都比较熟悉的经典之作——《格林童话》、《安徒生童话》;领导儿童画册最新趋势的“几米系列”等。因为明度和饱和度高的颜色, 往往是最容易吸引儿童注意力的。不仅如此, 儿童在不同的年龄段对色彩有不同的感知。在设计动感欢快的版面时, 我们应以纯度色调高的颜色作为主色调, 建议不要大量使用黑色或者灰色系, 这样会导致整个版面的呆板、生硬、冷峻。

干净透气的颜色搭配:干净透气的色彩一般以浅色系或者粉色系为主。比如浅蓝色、粉绿色、粉蓝色、粉红色、白色、香槟色、淡黄色等明色调的颜色。这些颜色搭配经常用在一些旅游、家居海报或者地产杂志DM设计中, 特别是婴幼儿杂志中体现得最为淋漓尽致。这些色彩的搭配使用, 可使版面设计显得干净透气、优雅整洁、清爽可爱, 给人一种温馨的感觉。爱旅行的朋友一定经常阅读《Traveler》, 这本杂志所带来的视觉效果完全取决与其色彩的运用。纯净的天空中, 透着空气的清新感;碧清的海水也让我们对沙滩有了极大的憧憬, 这些感受都是用色彩体现出来的。这个时候, 文字仿佛失去了魅力, 我们的身心都沉浸在色彩的世界中。家居杂志或者海报中最受欢迎的当数《宜家家居》了。这个世界连锁品牌在中国市场也是极受关注的。在杂志中, 儿童房色彩通常运用了粉色系, 这样, 温馨感迎面来袭, 不仅让孩子们欣喜若狂, 就连成人也沉浸其中了。孩子都是父母心中的天使, 无论男孩女孩, 在家人眼中都是最幼嫩、最值得保护的宝贝。所以杂志中色彩的表现都非常柔和, 例如服装、配饰、背景等。粉色色系通常给我们柔软、干净、贴心、娇嫩、纯真、洁白的心理感受。橙色和粉蓝色的搭配, 香槟色和粉绿色, 淡黄和中黄色, 这些色彩在日本一些杂志设计中也被广泛运用。日本设计师不喜欢用过多的纯色进行搭配, 他们喜欢用明色调的混搭设计, 这样的色彩运用看起既不灼眼又很干净透气, 让人赏心悦目, 心旷神怡。这足以说明色彩的特性在工作中有一定的局限性, 只有正确选择和使用, 才能凸显色彩属性的优势。

时尚摩登的颜色搭配。具有时尚代表色的颜色是香槟色、紫色、金色、白色和黑色。在一些大型时尚杂志中都有所体现。比如《TIME》、《ELLE》、《男人帮》、《时尚芭莎》等。其中金色和白色、黑色的搭配又最为突出。在色彩世界里, 黑白通常属于无色系。而无论是气质高雅的香槟色, 还是象征神秘的紫色, 都可以恰如其分地与无色系进行融合和搭配。这种色彩搭配是营造时尚风格和成人氛围的最佳选择, 整体呈现出简约明快、视觉表现力强等特点。另外值得一提的是, 我们经常看到的一种色彩结构, 如单一色调的配色。这种配色也给人简单而又时尚、摩登而又低调的印象。单一色调的配色是永远不会被时尚所抛弃的。特别是在五彩斑斓、生活节奏比较快的当下, 单一色调的配色就更显得简洁突出, 它非常适合用在时尚发布会宣传册、汽车杂志等高端时尚杂志设计中, 这样的设计看起来会更显高端大气上档次。在现实生活中你可以发现, 品牌高端的色彩设计, 往往没有太多颜色的重组。自身的品牌价值达到一定高度的时候, 色彩往往成为衬托品牌的元素, 而不是成为主打色。特别具有代表性的是“欧米伽”的杂志, 选用了干净的白色为主色调, 这样是为其产品服务的, 因为表自身的颜色通常是黑色、蓝色、金色, 白色既不会抢夺表自身色彩的表现力, 又能与其对比, 更好地体现表自身的色彩。所以, 在杂志设计的时候, 应该认真了解杂志本身的主体物的颜色属性, 进而才能选出更加合适的色彩搭配。

综上所述, 无论我们如何搭配色彩, 都是为了更好地创造封面整体的和谐。而且, 杂志封面设计有自己的法则——内容决定形式, 形式为内容服务。我们在表现杂志的主题和创意时, 一定要精心设计色彩的配色、撞色, 体现出色彩的魅力。色彩是一种富于象征性的符号, 它在人类社会生产活动中扮演着重要的角色, 与人们的生产生活紧密联系, 甚至成为人们表达情感的工具。随着社会的发展, 配色设计可以说是所有艺术设计的基础, 它以非文字形式的直观语言传递着不同的情感信息。无论时代社会怎样变迁, 色彩都以它所特有的形态存在着, 并且具有丰富的变化。对于整个艺术领域而言, 色彩的搭配组合直接影响着作品呈现的好坏, 其对人眼的视觉刺激是不容忽视的。科学、合理的配色, 有利于作品的传播, 且更易深入人心, 触发人们的不同心理感受。

参考文献

[1]梁景红.写给大家看的色彩书1——设计配色基础.北京:人民邮电出版社, 2011

[2]朱天明.专业色彩搭配图典:经典配色、相似配色.北京:化学工业出版社, 2006

[3][日]伊达千代.色彩设计的原理.悦知文化译.北京:中信出版社, 2011.1

浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理 篇8

现代艺术设计涵盖了平面设计、建筑设计、服装设计以及广告设计等设计项目。人们对于艺术和美术的追求源于物质生活水平的不断提高。美术来源于民间，因此艺术设计离不开民间美术艺术，尤其是色彩与造型。

民间美术艺术造型在现代美术设计中的运用

造型手法的运用

要保证民间美术艺术独特的视觉享受，就要充分融入设计情感。在造型上，讲究随意性和自然性。多数作品来自于劳动过程中的瞬间灵感，不受客观因素的影响。民间艺术设计自然而独特，形式多样，抽象而不失深刻，是创造者理念的充分体现。在造型手法上，比喻是一种常用用法，设计者遵循了人是自然的一部分的原则，将客观事物生动化。艺术创造的过程同样是将客观事物形成艺术品的过程，与民间美术的创造过程一致。可以看出，民间艺术既是一种抽象的表现，也是一种实体化的存在，追求实体与抽象之间的自然和谐，指导现代美术设计。民间美术设计中的“阴阳相济”的原则在现代艺术作品设计中具有广泛的应用。如在产品包装设计中的应用或者在立体雕塑中的应用，使产品更加形象化。另外，“虚实结合”原则在现代艺术造型中的作用主要体现为空间画面的协调，在很多建筑设计或者标志设计的构思上应用广泛。

民间艺术设计的随意性决定了产品的自然性特征，而在商业化的艺术设计面前，条条框框很可能制约艺术设计构思，只有正确理念实体与抽象之间的关系，才能巧妙的设计出符合人们需求的作品。民间艺术作品重视视觉冲击，现代美术设计中要适当的应用中这一特征，大胆的设想，巧妙应用，使作品的内涵丰富。在现代艺术设计中，很多作品缺乏对自然景观的巧妙结合，导致其生命力短暂。将民间艺术设计应用于现代艺术设计依然是存在的难度，如在一些具有不确定形态的物质的应用中，如何将实体来体现抽象的形态是设计者的主要方向。实现从抽象到实体的过度，设计出具有长久生命力的现代作品，才是艺术设计的根本目的，也是其可持续发展的源泉。

民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

色彩是我们欣赏艺术作品的第一感官因素，色彩应用的合理性决定了人们是否能够接受作品。色彩的应用与设计者的爱喜好有直接的关系，有的设计者喜欢强烈的、浓厚的色彩搭配。一些作品设计者则喜欢低调的、浅色系。这也影响其作品效果的重要因素之一。其具体应用过程如下：

1.民间美术的艺术色彩

民间艺术的色彩与众不同，却能够深刻的体现出作品的意境。这是现代艺术设计值得学习的地方，也是现代艺术很难达到的一个高度。在我国传统的艺术文化中，色彩搭配不追求刻意性，而是随着人们生活的习惯和日常活动而产生，色彩的搭配上关联性强，能够充分地反映出我国的传统文化，并且能够给人以朴实亲切的感觉，因此容易生命力强。另外，民间艺术的色彩应用具有多样性，很多色彩奔放且热情，来源于劳动人民的日常工作形态。民间艺术的最大特点在于饱含情感，这对现代艺术设计具有积极的指导作用，只有传达真实的情感，用心的作品才会得到认可。

2.在现代美术艺术设计中的应用

民间美术色彩与现代艺术设计的融合主要体现在艺术作品的设计理念上。在设计者的设计过程中，潜移默化的将传统文化应用于现代美术艺术设计，使作品更加生动。设计者要深入了解民族文化，巧妙的采用民间美术色彩中的文化特征、淳朴的风格以及丰富的真实的内容，以提高艺术作品的真实度和内涵，中国风是值得推荐的，艺术作品应具有传递和传承中国风的特点，当然这种艺术设计源于设计者对于民间艺术的了解，而非生搬硬套。通过民间艺术的应用，现代艺术作品更真实，也能够对传统文化，对作品本身起到一种很好的宣传作用。我们以包装设计为例进行分析，在这一设计过程中，包装就是给人以好的视觉感受，吸引消费者的注意力，并激发起购买欲望。民间美术的色彩更容易吸引眼球，包装中可以将不同的颜色与自然与产品融合在一起。总之，色彩就是最响亮的语言，在包装设计中，有非常明显的应用，如中秋节的月饼礼盒包装等。另外，服装设计师在世界上是一个伟大的职业。在我国，服装设计处于时尚的边缘，加上对于民间艺术色彩的应用服装设计讲求新奇，色彩的变化通常较大，很多设计师的作品的灵感都源于民间艺术，对各种色彩均具有较好的把握与应用。建筑设计在我国发展迅速，室内装修、装饰成为人们生活的主旋律。装饰的难点在于每个人对于美的欣赏角度不同，在装饰设计中灵活的运用民间艺术色彩将使作品形成一种独特的风格，或复古、或现代，总之能够满足不同客户的需求，是设计师的基本功之一。

总结

民间艺术丰富多样，讲求造成与色彩艺术。源于生活的艺术更是生活的写照。现代艺术设计包括服装设计、装饰设计以及包装设计等，任何一项设计都离不开对民间艺术的正确理解与应用。设计师要了解生活，取样与生活，并实现作品对于生活的生活。脱离生民间艺术的产品往往是无神的，无法满足客户的需求。

浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理 篇9

聊城巧克力城堡专业从事儿童照、孕妇照、亲子照的拍摄，多年的拍摄经验，聊城巧克力城堡更对孕妇照中色彩的运用有独特的见解。

孕妇照中绿色的运用

通常绿色在孕妇摄影中会用在服装或是背景中，有的淡妆也会运用绿色，对绿色的运用能将整个画面显得更加的青春，有活力，是冷色调中的一种。

孕妇照中蓝色的运用

孕妇照拍摄礼服有的会用到蓝色，蓝色会显得人雍容华贵，令人物清新，稍显娴静文雅，而在背景中，运用蓝色的机会也比较多，但主体需要穿红、黄、白等颜色的服装。

孕妇照中黄色的运用

黄色是绝对暖色系中的一种，明亮，欢快，令人精神振奋，在孕妇照写真中，服装若为黄色更显明亮，或是在眼影中，口唇色彩中运用黄色。

孕妇照中白色的运用

有好多人喜欢白色礼服的纯洁高雅，白色在孕妇照中通常被用在背景中，服装中，它的表现力相对较强，更容易搭配。

孕妇照中紫色的运用

大红大紫，紫色是雍容华贵的象征，在孕妇照中也经常被用到，紫色眼影稍显魅惑，颠倒众生，令人赞叹。

浅谈“色彩层次”在设计中的运用照片处理 篇10

一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征 7

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现 7

五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 8

5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用 8

5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用 9

六、结束语 9 参考文献 10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术

一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源

中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。2.2中国传统图案在不同时期的发展变化

在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝箱花纹，同心结等图案。宋辽金元时期开始以金银器为载体，内容以梅兰竹菊等植物为题材，岁寒三友，门神画也在这个时期发展起来。明清时期，在之前历史的基础上愈发彰显生命力，题材多样，有福绿寿喜财等方面，年画已成为老百姓生活中驱灾辟邪纳福求吉的必需品。现代中国，许多传统图案都被广泛运用到现代设计中来。例如福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的人们传递友谊、和平、积极进取的精神及人与自然和谐。在设计思想上，北京奥运会吉祥物首次把动物和人的形象完美结合，强调了以人为本、人与动物、自然界和谐相处的天人合一的理念；在设计理念上，首次把奥运元素直接引用到吉祥物上，如火娃的创意来源于奥运会圣火；在设计应用上，更加突出了延展使用上的个性化。

二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 2.1中国传统吉祥图案的变化形式

所谓传统吉祥图案，即是巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，运用指物会意、谐音寓意、感景悟意、宗教禅意、吉祥文字用语的直接应用及一系列数字化的吉样涵义等手法创造出图形与吉样寓意完美结合的艺术形式。吉祥图案在政治、经济及文化的影响和各民族风俗的驱动下,随着时代的进步不断发展变化,直至今天形成了具有深厚人文艺术价值的传统民俗图案。吉祥图案有着深刻的历史传统文化意蕴,有着民俗民风、思想及审美的意蕴,它以浪漫的想像和奇异的吉祥寓意独树一帜,展现着中华民族光辉灿烂的历史。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。中国传统吉祥图案是吉祥内容与美的形式的结合，它使图案与人之间具备了天然的亲和性，是一种“形”与“意”的融合，产生观看之中的愉悦与美感，使形式的审美因素有时能上升到主导的地位而具有积极的意义。2.2吉祥传统图案的主要三大类

吉祥观念并不仅仅是中国传统文化的特有反映，几乎世界上所有民族都拥有自己的吉祥物。在今天欧美各个国家、各个地区，都有自己的吉祥观念，这是人类向往健康、富裕、美好生活的一种精神寄托。在这里，主要在三个方面来说：植物，动物，器皿。2.2.1植物吉祥图案

根据事物属性或取其谐音，如松柏冬夏常青，凌寒不凋，用以祝福人的长寿延年，品行正直；又如合欢叶晨舒夜合，用来表示夫妻恩爱。因寿、福、禄、喜、贵的谐音，便派生出绶鸟、佛手、鹿、喜鹊、桂花为吉祥物。吉祥植物的种类繁多，例如，其一，兰花。它幽香清远，一枝在室，满屋飘香。古人赞曰：“兰之香，盖一国”，故有“国香”的别称。兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。中国自古以来对兰花就有看叶胜看花之说。它的花素而不艳，亭亭玉立，给人以极高洁、清雅的优美形象。古今名人对它品价极高，被喻为花中君子。其二，竹。青翠挺拨，奇姿出众。每当寒露突降，百草枯零时，竹却能临霜而不凋，可谓四时长茂。竹竿节节挺拨，有拨节发叶、蓬勃向上之势，受到人们的称颂。人们赋予它性格坚贞，志高万丈的高风亮节，和虚心向上，风度潇洒的“君子”美誉。它与梅、兰、菊、松一样，即有出众的奇姿，更有高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被择入“岁塞三友”和“四君子”之列。历史上许多文人爱为它们赋诗、投墨，予以赞美。在民间传统中有用放爆竹以除旧迎新、除邪恶报平安的习俗。所以竹在中国的装饰绘画上亦被作为平安吉祥的象征。其三，水仙。冰肌玉骨，清秀优雅，仪态超俗，雅称“凌波仙子”。水仙开花于新春佳节之际，被视为新岁之瑞兆，也是吉祥之花。其四，莲花。在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。古人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖，中通外直，把莲花喻为君子，给以圣洁的形象。莲花亦称荷花。它那一茎双花的并蒂莲，是人寿年丰的预兆和纯真爱情的象征。在百花中它是唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的。莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与“连”同音组合在传统的吉祥图案中。常有寓意为因和善得佳偶，为和睦生财的因和得偶，寓意为人事和睦，事业兴旺，福禄天穷的和合万年。2.2.2动物吉祥图案 其一，鱼。鱼与余同音，常以鱼喻生活富足有余。在吉祥图中，常见一小孩骑在一打鱼背上，或者抱一条大鲤鱼，称“富贵有余”。鱼与莲画在一起，叫连年有余。金鱼与莲花构图，叫“金玉连发”。缸中金鱼，叫金玉满堂。其二，鹤。被视为羽族之长，称为一品鸟，地位仅次于凤凰。鹤为长寿仙禽，具有仙风道骨。传说鹤寿无量，与龟一样被视为长寿之王。民间常以“鹤寿”、“鹤算”，“鹤龄”作为祝寿之词。常见吉祥图有，松鹤长春，鹤寿松龄，鹤鹿同春等。画鹤立岩石，名为“一品当朝”，画一琴一鹤，名“情操高尚”。其三，鸳鸯。鸳鸯，古人称为匹鸟，雄左雌右，形影不离，飞则同振翅，游则同戏水，栖则连翼交颈而眠，如若丧偶，后者则终身不再匹配。因此，鸳鸯被视做爱情婚姻美满的象征。结婚用品多绘有鸳鸯的吉祥图，如鸳鸯衾、鸳鸯被、鸳鸯枕等。鸳鸯配长春花，称“鸳鸯长乐”，“鸳鸯长安”。绘鸳鸯在荷中戏游，称“鸳鸯喜荷”，“鸳鸯戏荷”。其四，麒麟。麒麟与龙、风、龟合为四灵。据说，麒麟是岁星散开而生，主祥瑞，被视为仁兽和美德的象征，认为它含仁怀义，择土而践，不踩任何活物，连青草民不随意践踏。民间有很多关于麒麟与帝王兴衰密切相关的传说。民间还视麒麟为送子的神兽，相传孔子即是麒麟所送。孔子出生之前，有一麒麟到他家院里，口含玉书，玉书记载着这位圣人的命运。孔子出生后，也被称为“麒麟儿”。在民间的吉祥力中，有多种麒麟送子图，人们给小孩佩戴的长命琐常以金银打成麒麟状，表达良好的愿望。常见吉祥图有，鹤寿。其五，龙。传说中的神异动物，身长，有鳞，有脚，能走，能飞善游泳，又能兴云降雨。龙是一种神秘的宝物，不易显现，即使显现了，也是见首不见尾。龙的出现，是天下太平的征兆，被视为最大的吉祥物。其六，凤。祥瑞的象征，民间有凤凰不落无宝之地的传说，因而凤凰成了民间画而不厌的吉祥物。在传统的习俗中，龙象生阳，凤象征阴，龙风结合，是天下理想的婚姻。双风朝着太阳起舞，寓意天下昌明，四海祥和。凤凰和牡丹组图，寓意天下太平，繁荣昌盛。2.2.3吉祥图案的物品运用

动植物外，古钱、银锭、琴瑟、寿石、镜子、花瓶也随着时代的演化，成为公认的吉祥物。农民辛勤劳动，希望丰衣足食。民间画中也常见一个小孩子骑子一条鱼的背上，寓意生活富足有余。最为动人的，要数杨柳青的《过新年》，画上一头肥猪正背着元宝在拱门，预示着农家来年财。随着历史的演化与传承，凡是被人们认为是寓意美好生活、代表福、禄、寿、喜、贵及表达美好愿望及具有一定艺术价值的图案，往往用来表达吉祥，其涵盖面较古代更为随和和大众化了。同时，我国56个民族的吉祥物亦随着对物化的祟拜与喜好，也在不断变化着本民族的吉祥物及图案。发源于图腾的吉祥图案，在历经母系氏族向父系氏族再向国家转变的过程中，同样存在着吸收、放弃、淘汰及传承的发展过程。例如我过汉族的吉祥物二龙夺宝，代表神武和力量；蒙古族吉祥物两匹奔腾的骏马，象征进取腾飞；回族吉祥物滩羊，象征丰收在望；藏族吉祥物卓索切玛（斗），象征五谷丰登；维吾尔族吉祥物百灵鸟，代表纯洁高尚；苗族吉祥物芦笙，文化和感情的象征。

三、传统吉祥图案的特点和表现特征 3.1中国传统吉祥图案的特点

吉祥图案，即是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法，采用传统的罨画或曰生色、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四向对称连续等传统构图式样，并用于陶瓷审美文化现象形态之上的，以表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。

中国传统图案种类繁多，收到不同时期的政治经济文化及外来因素的影响呈现出不同的风格特征。这里就从历史时代来说，南北朝时期因战争病疫**，百姓生活苦难无穷，这一时期的图案风格呈现出的是舒展，自由，神秘等宗教色彩。而在大唐时期，我国繁荣富强，安宁统一，在图案的风格上整体壮丽，富丽华贵。所以在历史的角度来说，中国传统图案是特定历史条件的产物，是时代的文化符号，是人们在某一时期以一定的形式反应一定的观念和审美的心理特征传达的一种吉祥寓意。从造型特点上来说，首先，吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。其次，对称与均衡是构图的惯用手法。吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。最后，传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。

3.2中国传统吉祥图案的表现特征 在设计中研究吉祥图案的表现特征，其实是研究如何以现代手法表现传统。随着吉祥图案在形式设计中的广泛运用，吉祥图案成为将抽象的概念图解化存在于设计中的一种符号。符号的“功用就在于能明显地标记出各种观念，而且它们的固有的、直接的意义，就在于它们所标记的那些观念”。新的设计方式将从传统艺术中提取元素，以新的创造意识和表现技巧进行再创造。所创造出来的图形既保留本土艺术的神韵又带有新鲜的食道特征，具有全新的视觉形象和全新的视觉表现效果。它标志这在现代设计中，吉祥图案有了新的存在形式。它可以是简化了的也可以是繁增了的吉祥图案，并且利用切割、打散、错位、创造缺损形的传统吉祥图案，还可以是舍弃图案正形而表现负形的传统吉祥图案。不经过任何改变的传统吉祥图案形式的存在，在设计中运用发展的空间越来越小，随着外来文化的进入，新旧形式之间产生的激烈碰撞，促使了传统吉祥图案表现形式在现代设计中的涅盘。

四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现和运用

千百年来,中国人深层意识中根深蒂固的民族情愫并没有泯灭,其特定的思想意识、审美观念也并没有多大改变,人们还是追求“完整圆满”,喜欢听吉利话,结婚、乔迁会选个吉日,过年会贴挂年画、中国结。所以,趋吉纳福的意识在中国人心目中始终未见淡薄,吉祥图案、吉祥色彩、吉祥观念长盛不衰。文化氛围在一定程度上的一致性,为传统吉祥图案在现今社会的启用提供了生存的土壤和发展的条件。民族传统、民族文化是中华民族千百年来的文化积淀,是富有深厚的中国哲理、宗教、宇宙观和世界观的文化思想,它不仅见证了中华民族的历史发展进程,也是中国文化得以继续发展的强大后劲。无根的文化是没有生命力的,禁不住实践和历史的考验。所以,传统文化、传统图案都是现代艺术和现代设计赖以生存和发展的土壤。发掘曾经消失或已被人们遗忘的传统吉祥图案为现代社会服务,不失为现代设计发展的重要手段之一。对传统吉祥图案的利用,应该有一定的限制性。不论在内容思想还是形式造型上都要有所研究、分析和创新,与时代的发展相同步。对传统吉祥图案的发掘利用,内容蕴涵是首要的。每一种吉祥图形和吉祥图案都有特定的吉祥观念,而且几种吉祥图形的组合也有特定的象征意义,背后蕴含着一定传统文化观念。实现传统吉祥图案的现代化，要加强对传统吉祥图形的内容蕴涵、文化性质的深层考析与理解。它可以产生不同的感觉，引发情绪，使人产生联想。、五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用 5.1中国传统吉祥图案设计在商业中的运用 中国传统吉祥图案丰富的内涵，哲理寓意和完整的构图是现代设计的重要参考创新发展趋向。需要更好的创新吉祥图案到现代设计创作中，要对现代的视觉表现手段和方法进行合理化运用，化简为繁，局部变形，中西合璧等。例如，在标志设计中，有些商业标志设计就运用了与吉祥元素相结合，比如酒类，茶类等铲平。传统图案中的吉祥寓意正是人们对于生活的普遍追求和希望。传统的中国人往往潜意识是会期盼吉祥，这种有的吉祥文化迎合了消费者的心理。在包装设计中，月饼包装，文房四宝的包装都充分运用了传统图案的各种特征，例如平稳，圆满，美好等寓意。2008年奥运会的吉祥物福娃，更是成功的运用了丰富的中国文化元素，强调的表现以人为本，人与动物，自然界和谐相处的天人合一的理念。所以，对中国传统吉祥图案的现代化运用,首先要了解中国人的吉祥观念、处世哲学、文化思想等,才能理解特定吉祥图案所要表达的特定意义。在统一的基础上进行专门个案研究,了解一个吉祥图案的发展历程、象征意义和文化内涵,然后才能在现代设计中把这些内涵挖掘出来有效运用,并结合时代意识,达到有机的完美融合。本次毕业设计中，将中国传统吉祥图案其一的植物图案—莲，和剪纸艺术相结合，运用到产品包装中。5.2中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用

我国的包装设计越来越重视文化内涵的表现，传统艺术形式逐渐被应用到包 装设计中，人们日常生活中能接触到的民间剪纸、年画、皮影等形式越来越多的

被运用。中国传统遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表现外在形象的美感和内在取意，具有明快朴实的特点和浓郁的装饰风味。民间艺术剪纸，形式多样，赋予了包装设计内在的传统文化特征，是包装设计顺应了时代发展得潮流。剪纸艺术在包装中的应用，既让传统民族艺术有了新的载体而得以快速发扬传承，又使商品包装设计因为强烈的设计感而具有市场竞争力。传统剪纸造型元素在现代包装设计中的应用中例如月饼盒，用剪纸在包装上，中国的传统文化和节日，融合一体。附上中国红，增添了喜气色彩。还有喜糖，用剪纸艺术，剪出十二个生肖，窗花，等等，附和在包装上，追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。随着社会的不断进步和发展，包装设计在强调继承民族传统文化的同时，吸取精华，去除糟粕。在吸收和借鉴民族传统艺术文化的同时，必须探索研究民族传统文化与现代文化相结合的规律和方法，从而，创造出现代包装设计新的设计元素和方法，展现出中国独特的设计魅力。

六、结束语

传统吉祥图案的内涵与精神是中华民族历史长期积淀下来的，是中华民族特有的、也是民族形式的灵魂所在，因此，中国的现代图形设计要得以发展，就必须继承发扬。在经济信息全球飞速变化的时代里，人们对吉祥幸福的期望追求不会变，更多的民族传统文化会运用到当代设计中来。传统吉祥图案作为重要的视觉元素被不断的探讨，在设计中把吉祥图案作为民族精神的一种。在现代设计中，逐步研究中国传统吉祥图案艺术的气质精神，内涵和其文化承载意义，并将这种审美融合与思维中，进行再创造，这样才能打到形式上的超越。参考文献

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