展示空间中色彩设计

展示空间中色彩设计（精选10篇）

展示空间中色彩设计 篇1

商业展示设计是指立足于当前科技在视觉方面的表现和影响,对一定的内容和主题,通过全方位、全过程的施工形式,运用一定的视觉语言方式和手段来实现充分和准确地传达商业信息的设计形式。目前消费者在对商品进行选择时,更多采用的是随机方式进行的。设计师可以合理运用色彩语言,把展品的设计理念进行合理的传达,营造出符合消费者审美需求的设计空间,同时还应把展馆的陈设与品牌风格、消费者购买目的进行优质联动,以不断提升商业展示设计的整体价值感。

一、商业展示设计中的色彩价值

在商业展示中,色彩具有最为直接的价值表现,是被展示物品给消费者的第一视觉印象。商业展示设计需要对所展示的商品的外貌特征进行效果研究,并获得消费者对其的心理定位,同时用色彩把商品所要传达的生活理念进行编码,以传达给消费者。事实上,色彩首先是属于一种完整个性的表现,也是具有一定思想内涵与价值的整体化视觉符码。因此,在商业展示设计中,色彩是不可或缺的视觉语言要素。结合目前色彩学和心理学的相关研究可以看出,色彩是可以对大众的心理和生理两方面进行双重价值影响的视觉元素。

首先,在红光的直接照射下,人的脑电波以及皮肤的静电会发生直接的细微改变,同时人的听觉灵敏度会发生一定程度的下降,而人的视觉能力会得到一定程度的提高,其直接表现是红光照射中的物体所呈现的形体大小会远远大于蓝色等冷光下的物体。由于红色属于暖色系,其在心理表现中,有温暖和膨胀的双重感觉,其对色彩张力的表达更为丰富和具体,而冷色系的表现则与此相反。红色系属于可以激起活力、充满热情及欢乐的色彩语言。在光谱分析中,红色的波长也是最大的,在具有醒目的视觉特征的同时,也带给人一种紧张、兴奋、激动等多种情绪感觉。因此,在商业展示设计中,要表现积极醒目欢乐并充满热情的事物,是可以选择用红色来进行表现的。

其次,黄色的波长适中,在三原色中,属于带给人们轻快、辉煌以及有希望的颜色。在商业展示中想把所展示的物体进行醒目和活力的展示是可以采用黄色系的。同时,需要指出的是,黄色是一种自发光的颜色,能给人带来一种轻快感,可以赋予所展示的物品以一种赏心悦目的活力感。因此,商业展示设计中,可以把黄色作为提升色,以烘托物品的轻松氛围(。如图1)

最后,蓝色作为冷色系中最为纯净的颜色,可以把物品中的深沉和冷峻的一面充分彰显出来。蓝色会给人一种有关天空、海洋等方面的联想,因此,在商业展示设计中,要表现出美丽、果敢以及冷静、广阔的含义时,可以大胆地采用蓝色色系,可以有力地把商业展示物品的冷峻、理性的一面完美表现出来。在商业展示实例中,蓝色色系更多地用来表现物品的科技感和高效率,同时,企业的品牌形象也可以通过蓝色进行宣扬和表达。

二、商业展示设计中的冷暖色表现

在商业展示设计中,暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。成分复杂的颜色要根据具体组成和外观来决定色性。另外,人对色性的感受也强烈受光线和邻近颜色的影响。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。因此,商业展示设计要对冷暖色的应用价值进行分析。当受众进入一个崭新的营造空间后,其75%的第一印象往往是通过色彩表达而直观地获得的。设计师需要对色彩的空间营造进行重点的关注,要对展示空间中的色彩敏感度和冷暖对比情况进行量化分析,并对冷暖色在空间气氛营造中的作用进行科学、合理的分析和认知。与此同时,要对展示设计中空间的不同功能及属性进行明确的规划,并利用适度的色彩差异性,使展示空间的冷暖感得到有效体现。

三、商业展示设计中色彩的应用原则

(一)色彩基调需明确清晰

在商业展示设计中,要对色彩基调进行合理、清晰的表现,这就要对色彩的主色以及辅助颜色进行合理、有效的搭配,同时不能偏重主色而忽视辅助色。单一地偏重主色会让展示物品有种过分烘托的表达感受,不利于受众对物品所传达的价值理念的认知;也不能对辅助色彩进行过分强调而影响主色调的有效表达,从而模糊物品价值理念的传达。因此,商业展示中的色彩基调需要主色和辅助色搭配得相得益彰,设计合理、明确。(如图2)

(二)不能独立展示主题内容

独立展示主题内容可以让商业展示设计的内容和含义获得更为明确的表现,因此,在商业展示设计中,都习惯采用独立的展示主题内容。但实践中我们发现,这种设计往往不能获得受众的广泛认可,其设计理念也不能得到有效传达。很多参观者在单一地了解了独立展示的主题内容后,很容易产生审美疲劳。因此,在独立展示主题内容中,色彩设计不能单一化,需要把商业展示的核心内容进行具有色彩层次感的递进烘托。除此之外,还要预防色彩设计的单一应用出现在独立展示主题中,应更加注重整体空间的布局表现,对色彩运用的表达效果进行严谨而合理的分析。

(三)色彩设计需要重视展品的衬托价值感

色彩设计不能单一地对展品起到整体表现的作用。在考虑如何把展品进行合理的价值表现后,通过色彩的层次表达获得展品的衬托效果的彰显。良好的色彩设计是可以让展品的衬托感获得合理的传达的。如在表现一个充满活力的产品时,主色彩可以选择红色进行热烈情感的表达;辅助色则采用光色明亮色系进行轻松感的表现。在边缘空间布局中,可以适度地采用如蓝色等冷色系进行核心展示内容的衬托彰显。让受众可以在对展示物品的浏览中获得递进、舒适的视觉审美体验,这样更易于对展品的价值感进行分析和认知(。如图3)

(四)避免刺激色彩的运用

在商业展品设计中,色彩的表现要合理、相得益彰,因此,与展品有着严重冲突的色彩表现一定要杜绝。在以往一些商业展示设计中,很多设计师会把自己的设计风格和理念进行过重的宣扬,其优势是可以让设计师的设计个性获得体现,使设计获得灵魂。但不可避免的缺点是,其过度的个性表达会对展品所坚持的固有价值观形成冲击,如采用大胆地使用刺激色彩。这种做法的直接负面影响是忽视了色彩的安全性原则,对展品的表现理念进行了混淆。在科技产品的展示中,有些设计师进行了多色彩的构建,采用了明暗对比、冷暖对比均十分强烈的色系进行展品表现,这样造成了受众对展品本身的设计理念产生了误读,对展品是否具有严谨的科技价值产生了疑问,进而忽视了展品本身的科技价值,认为其仅仅是一种没有多少科技含量的炫耀之作。好比在展示一款手机产品时,其传达的重点应是多项核心技术和创新技术的掌握和运用,但由于在展示设计中使用了过多刺激感强烈的色彩,仿佛只是在炫耀手机壳的多样性。这样的展示设计非常不利于展品核心价值的传播,一定需要在商业展品设计中进行预防和适量性的研究。

(五)注重受众群体的欣赏习惯

在商业展示设计中,避免不了要对当地目标受众群体的欣赏习惯进行准确的分析。对当地目标受众群体的欣赏习惯进行准确分析可以避免在展示设计中令受众出现厌感。如当地的受众群体对红色有相应的禁忌,就不能在展示设计中盲目地采用红色作为主色彩,可以选择与红色相类似的暖色系进行折中和代替。除此之外,一些地域的受众群体会对某一色彩的认知理解与其他地域的受众群体有很大的差别,盲目地选择简单的替代依旧会让受众群体产生厌烦的心理感受,进而直接影响展品的价值传播。在这种情况下,需要果断地抛弃简单的替代,选择崭新的色彩搭配方案,并结合当地目标受众群体的欣赏理念进行合理性的心理对应研究。

(六)对周边环境的配色进行关注

周边环境的配色是指在主色和辅助色之外,空间其他部位采用的颜色基调,这种配色不属于展品的核心配色内容,但却构成了合理的空间配色体系。周边环境配色在提升目标受众感受的同时,可以把商业展示物品的价值进行放大。如在主色和辅助色均较为明亮的色系中,可以在周边环境配色中进行冷色调的弱化调整,让展品的核心价值获得最为明显和直接的表现。而在一些冷色调作为主色和辅助色的展品中,可以采用白光以及柔光为展品提供柔和、舒适的周边环境配色体验,进而为商业展示的价值传递做出良好的铺垫。

(七)色彩的强弱对比要合理

色彩是具有较为明显的强弱对比区分的,强烈的对比可以让受众在参观过程中获得较大的视觉冲击,在抓住受众心理的同时,获得较高的认可。这种采用强烈色彩对比的方式往往都是面向一些年轻受众群体的展品的,效果表达比较明显。而在弱色对比中,往往反映的是更为内敛、收放自如的表达,此种表达属于严谨表达的直接体现。因此,色彩对比弱化的表达可以应用在理性受众群体较多的展示设计中,如科技含量较高的商业展示设计等。

四、结语

商业展示设计中的空间色彩表达是属于多方面的整体价值表现,对其不能进行简单的理解,需要对商业展示的价值点和受众群体的心理进行研究之后才可提出严谨的配色方案。通过对商业展示设计中的空间色彩表达进行探究研究,可以看出,空间色彩的表达需要对多方面进行权衡,以建立出合理性和完备性兼有的商业展示设计空间色彩表现,为展品的展示提供积极效果。

参考文献

[1]胡柏林.坚持以科学与艺术结合的形式开创博物馆陈列展览的新局面:以北京自然博物馆为例[J].博物馆研究,2014(2):55-60.

[2]陈成军.关于国家一级博物馆运行评估工作的思考:以2008—2009年国家一级博物馆运行评估原创性临时展览为例[J].中国博物馆,2013(2):50-53.

[3]刘霏霏.中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究[D].长沙:湖南大学,2010.

[4]李丽颖.装饰艺术运动影响下上海里弄住宅建筑外窗的艺术表现形式研究[D].上海:东华大学,2011.

展示空间中色彩设计 篇2

摘要:在当今的博物馆展示设计中，自然博物馆受到越来越多人的青睐。色彩作为博物馆展示设计中构成要素之一，它对自然博物馆展示设计显得尤为重要，然而如何在自然博物馆展示色彩设计中体现生态性是当下我们应该思索的一个问题。本文紧紧围绕着展示色彩设计的生态性展开论述，以北京自然博物馆展示色彩设计的生态性为例，从展示色彩设计生态性的界定到色彩设计生态性的体现依次展开，最后重点对以自然为主题博物馆展示色彩设计生态性的表达进行了构想。

关键词:自然博物馆展示色彩生态性

北京自然博物馆位于首都南城中轴线上的天桥地区，背靠世界文化遗产天坛公园，面对现代化的天桥剧场。整个博物馆由四个大型基本陈列组成，一层古生物陈列，包括古爬行动物厅、古哺乳动物厅、无脊椎动物厅(无脊椎动物的繁荣)、生命的起源厅;二层植物陈列(植物世界)和动物陈列(动物之美);地下一层人类陈列(走进人体)。这四大陈列构筑起一个地球上生命发生发展的全景图，并以生物进化为主线，通过多种陈列手法以及综合运用空间、色彩、照明等展示设计要素对自然界进行了诠释。北京自然博物馆在整个展示设计中，不仅仅是让人们通过展品来传递大自然的相关知识，更多的是运用色彩这一要素，使人们置身其中能够感受大自然的气息，从而让人们在视觉上和心理上都能够获得愉悦。

一、展示色彩设计生态性的界定

博物馆展示色彩设计的生态性是指人们在生态意识的指导下，将这种生态意识运用到整个博物馆展示设计系统中，使色彩与人、色彩与展品、色彩与色彩之间构成一个子系统，并对这个系统进行合理的设计，最终使色彩与其周围的环境(包括人、展品、展示空间)形成一个和谐的生态关系。

二、展示色彩设计生态性的体现

北京自然博物馆展示设计中，对于色彩与人、色彩与展品以及色彩与色彩这一生态关系，主要体现为色彩在表现展示主题的特征和营造展示空间的氛围两个方面。

1.表现展示主题的特征

在博物馆展示设计中，展示主题和内容的表现需要依靠多种因素，色彩就是其中的重要条件之一，它可以直接或间接地服务于展示主题文化。

北京自然博物馆展示设计中在把握大主题的同时，并且注重小主题的展示。以丰富的色彩来展示自然这一大主题，人们可以充分感受五彩缤纷的大自然。小主题比如说无脊椎动物厅大面积红色的运用，阐述了无脊椎动物的繁荣。植物陈列中，使用明朗新鲜的绿色、蓝色和橘黄，展示了植物世界的五彩斑斓。在动物陈列中的动物的奥秘中，一部分运用冷色调如蓝色、绿色展示动物体色的变化、动物的休眠、北极的春天，另一部分运用色彩极度饱和的暖色调如橘黄展示动物生存的奥秘。

通过展示色彩的设计在彰显展示主题的同时，也避免了人们在参观时视觉的疲劳，尤其对儿童来说，激发了他们对展品的兴趣。而不同主题运用不同色彩进行展示，使整个展示空间有节奏、有韵律。更重要的是，不同主题所使用的不同色彩，局部点缀其它主题的色彩，这种主与次、整体与局部色彩的运用，使整个博物馆展示色彩形成了一个和谐的生态关系。

2.营造展示空间的气氛

全面地、系统地、合理地进行色彩选择、组合设计，可以起到营造展示空间气氛的效果。在北京自然博物馆中，一层古生物陈列中以古朴的灰色为基调，并运用蓝色、红色进行点缀。古朴的灰色将人们带入一个古老而遥远的古生物时代，而蓝色和红色的点缀，又拉近了人们与展品的距离感，从而展示了脊椎动物从水生到陆生、由变温到恒温、由卵生到胎生的演化历程。在植物世界里，一方面运用植物固有的颜色，模拟真实的场景，将人们带入一个虚幻的自然界。另一方面使用鲜艳、明快的色彩如黄、橙、绿，营造了一种轻松、活泼、欢快的环境气氛，从而展现了植物的多样性，再现了植物演化的历程。在动物陈列中，通过再现动物的生存环境，以及固有色彩的运用，营造了一个凝重但不压抑的环境氛围，把人们带入一个深远的动物世界里。尤其是专门用于儿童的探索角中色彩的组合、搭配和设计，完全形成了一个儿童的乐园。

三、自然博物馆展示色彩设计生态性的构想

笔者在前期对北京自然博物馆调查研究的基础上，对其展示色彩设计进行了分析，尤其对其色彩设计所体现的生态性这一方面进行了重点的阐述。然而仍旧需要以点带面，就如何在以自然为主题的博物馆展示色彩设计中体现生态性这一问题进行初步构想，具体体现在以下三点：

1.“内在”与“外在”的结合随着科学技术的发展，人们越来越面临着全球变暖、臭氧层破坏、大气污染、森林锐减等环境危机问题，这些问题追根溯源都与自然科学有着紧密的联系。自然博物馆在一定程度上能够系统、完整地诠释地球演化史规律，展示环境变化规律以及影响环境变化的因素。为了提高公众的环境意识，自然博物馆应采取积极的向导作用，引导更多的观众进入自然博物馆。

基于以上阐述，在自然博物馆展示色彩设计生态性的表达中，首先要注重“内在”的生态性，也就是说，设计师在设计时需要有一种生态的意识和生态精神，不仅要考虑到色彩的绿色设计，而且要考虑到色彩设计搭配的和谐性、对比性，以及色彩对人们所产生的情感性。其次在这种生态意识的指导下，把生态性通过色彩的形式表达出来，形成展示色彩设计的环保化。这种生态意识的培养，需要在展示专业的课程中开设与生态相关的课程，比如说环境生态学，有了这种生态意识，学生在今后的设计中会有意识地把生态的相关知识运用到自己的设计中，这本身就是对于学生生态思想的一种培养。唯有如此，才使“内在”和“外在”的生态性形成一种辩证的关系，避免外在的恶化(自然环境和人工环境)由内在的缺失(思想和精神)所引起。

2.色彩创新性的运用

心理学理论告诉我们，随着人们对任何事物的不断接受，都会不自然地产生厌倦之感。改变人们对某一事物的厌倦感需要进行创新，特别对于设计师来说，创新是设计的灵魂。

基于这一点，自然博物馆展示色彩设计需要创新。创新需要灵感，自然博物馆展示色彩设计的创新，一方面来自大自然的色寻找灵感，需要我们有意识地观察和体验自然景物在时间、空间等因素的影响变化中呈现的各种复杂的色彩现象，有目的地寻找大自然中色彩美的形式，丰富色彩的形象思维，并将大自然中的色彩进行联想和想象，概括和归纳出比较理想的色彩形象，运用于自然博物馆展示色彩的配色中，这种从大自然中寻找的色彩本身就是一种生态的色彩。此外，也可以通过一定的渠道，比如说如报纸、杂志、电影、电视等准确及时的社会信息，分析和了解人们对于自然博物馆展示色彩的`审美需求心理，由此得到符合市场需求的色彩。这种利用万变的社会信息来指导自然博物馆展示色彩设计的构思，可以满足不同层次和人群的需求，这也是自然博物馆展示色彩设计生态性的一种表现。

3.展品固有色的采用

伴随着中国欧洲自然博物馆高峰学术研讨会的召开，来自法国、西班牙、丹麦等欧洲十位著名自然科学类博物馆专家和国内著名的自然博物馆界专家，从各自自然博物馆发展的现状、展示形式、展品以及发展的前景等方面进行了交流。由此可见，不同国家和地区在自然环境、人文地理、风土人情等各方面存在的差异，在一定程度上会影响博物馆展品的不同。即使是同一主题的博物馆，由于展品地域性的差异，也会形成不同的特色，自然博物馆也不例外。

我们在设计以自然为主题的博物馆展示色彩时，可以充分利用展品本身的色彩，也就是使用展品的固有色，因为对于自然博物馆的展品来说，展品种类繁多，各种展品的色彩也有所不同，更重要的是它们的色彩是直接来源于自然的一种色调，所以利用展品的固有色组成自然博物馆展示色彩，也是对自然博物馆展示色彩设计的一种生态性表达。这种方式可以形成一种生态造景，即将某一特定生态栖息地的生物，以实物标本或模型的形式，配合其生活环境一起展出。通过这一形式可以营造人与自然和谐的气氛，使人、展品、色彩形成一种和谐的生态关系。

结语

综上所述，生态问题已经不是一个陌生的话题，然而在博物馆展示色彩设计中如何体现生态性，目前国内研究的并不多。

色彩作为博物馆展示设计的关键一环，它的生态性不仅仅对自然博物馆尤为重要，而且对于其它主题的博物馆也不可或缺。笔者通过对北京自然博物馆展示色彩的生态性表达这一案例的分析研究，以及提出生态意识的培养、色彩创新性的运用以及展品固有色的采用这三个方面构想自然博物馆展示色彩设计的生态性，希望对今后的自然博物馆展示色彩设计起到抛砖引玉的作用。

参考文献

1美工图书社编：《博物馆展示设计》，台北，美工图书社，中华民国八十二年四月一日。

2毕靖华：《对我国自然类博物馆陈列形式的回顾与展望》，中国博物馆，2003-3。

3张浩：《博物馆展示中的色彩生态设计》，中国博物馆，2003-4。

4张慧红：《自然博物馆的演进》，博物馆研究，2009-4。

浅谈展示中的色彩生态设计 篇3

摘要：在展示设计中，需要依靠多种因素来表现其展示内容和主题，色彩就是其中的重要条件之一。色彩的生态设计就是对这个系统进行合理的设计，是将色彩与其周围的环境构成的整体为研究对象，利用色彩与色彩之间、色彩与人之间、色彩与展品之间、色彩与展示空间、色彩与光之间的生态作用关系，结合美学、人体工程学， 设计合理的色彩系列与组合。

关键词：色彩情感 ；色彩质感 ；色彩生态设计

一、色彩设计系统中的生态规律

色彩的三要素指色相、光度、纯度。色相即色彩所呈现出来的质的面貌，如红、橙、蓝等不同颜色的名称；光度，又叫明度， 即色彩的明暗程度，如绿色中的明绿、中绿和暗绿；纯度， 为颜色的强度或饱和度，如纯色与不纯色。其它如原色、间色、复色是所有色彩混合后的分类， 以及补色、冷暖色、同类色、对比色、极度色、饱和色、固有色、环境色、光源色等等。

在展示过程中所涉及到的色彩有三个来源，一个是有采光照明所提供的色光，一个是展示实物展品所固有的颜色，还有就是展示空间所呈现的颜色如环境色。色光与颜色有区别， 色光的三原色是红、绿、青紫，物体颜色的三原色为红、黄、蓝，采光照明所涉及到的色光的生态设计，具有其特殊的要求。但是，在特定的光源下，物体的颜色是相对稳定的。环境色它在展示中除了展示展品、保护展品外，还要担负着装饰展品的作用。空间色，由空气中细微的颗粒所反射的颜色。在实物展品展示过程中，要将展品的原始色彩不失真地展现出来，就需要对物品的固有色、环境色等的关系弄清楚，才能合理地进行设计。比如在原本就比较的明亮的物体旁，就不是适宜再放置较强的光源，否则不但不能体现出事物原本的色彩，还有可能造成刺眼的效果，失去了展示本身的意义。所以应该放置一个较弱的辅助光源，使其和事物原有的色彩相配合，借助于距离所产生的环境，来获得一个完美的色彩。另一个方面就是展示环境本身的颜色，展示环境并不是一成不变的，其色彩也是充满变化的，这种要求展示设计中，要和这种环境颜色相配合，比如想要获得一种比较空旷和舒适效果，就可以的采用减退色，让环境呈现出高和宽的感觉。

二、色彩设计中色彩与人之间的关系

（一）人对色彩产生的色彩情感

色彩本身并无冷暖的区别， 也不具备对人产生情感的条件。但人们通过视觉神经的感受，见了色彩从而引起了心理和生理上变化，发生联想。在色彩感情表现力上，对色彩进行了分类：

兴奋色与沉静色： 红橙黄等鲜明的暖色使人兴奋，青绿、青紫、青给人以沉静的感觉。轻色与重色： 有些浅淡的颜色给人以轻快的感觉，另一些低明度深重的浓色给人以沉重的感觉。重色在下，轻色在上使人觉得安定；轻色在下，重色在上则给人以不稳定的感觉。艳丽与朴素的色彩： 明度高纯度高的颜色给人以艳丽的感觉；明度低纯度低的颜色给人以朴素的感觉。前进色与后退色：同一位置上的颜色，一般暖色如红、黄有前进感，冷色如青、绿有后退感。膨胀色和收缩色： 一般暖色、明亮色显得大；冷色、暗色显得小。

（二）展示中视觉产生的色彩质感

展示设计中的色彩设计，不同于其他设计门类，一个重要的特点就是展示设计中，观众们是不可以触摸的，只能凭借视觉来感受事物的质感，这就要求的设计者予以充分的考虑，采用多种手段，尽可能的使事物的质感完美的呈现出来。比如用一张白纸和一片华丽的丝绸作为事物的衬托，对于事物的质感表现是截然不同的。所以在具体的设计中，要重分考虑到欣赏者本身的审美期待，关注他们的在欣赏时的状态和感受，在不同的色彩环境中，尽可能的表现出作品的色彩之感，不但起到了展示的本意，还满足的欣赏者的审美需要。

三、色彩的生态设计

（一）主色调与展示主题相协调

色调是整个展示所呈现的总的色彩倾向，就像一幅画一样。设计师通过展品的本色、展示空间的环境色、最重要的光色等综合起来，有选择地进行搭配构成特定的色调。一个展示可以有几个色调，也可以有统一的色调，这要根据不同的展示主题、展示内容来确定。

（二）色彩组合和谐

色彩从来都不是孤立存在的，色彩和色彩之间总会发生不同的反应，从而形成了色彩的组合。作为设计者来说，对于色彩组合关系的把握是极为重要的，这将直接影响着展示设计的成败。比如冷色和暖色的组合，可以起到一种平衡的效果，给人以舒适和惬意的感觉；暖色之间的组合，能够传递出一种温暖和热情，给人以热情洋溢的感觉；而冷色之间的感觉，则会张显现出一种冷静和雅致，给人高雅和脱俗的感觉。所以说，要在充分把握色彩规律的基础上，结合具体的展示环境和展示需要，以呈现出展示品的美感为最终的目的，而不能为色彩而色彩，使展示本身受到不良的影响。

综上所述，作为展示设计中极为重要的一个环节，色彩展示设计应当引起设计者的充分重视，首先要将各种色彩规律谙熟于心，设计的时候能够自如的运用；其次，要充分的做到因地制宜和因时制宜，能够结合着具体的展示环境、展示对象等，做出最合理的判断，是色彩这一环节成为展示设计中一道靓丽的风景。

参考文献：

[1]黄建成.空间展示设计[M].北京：北京大学出版社，2007.

[2]潘岷，王叶.展示设计[M].南京：东南大学出版社，2008.

展示空间中色彩设计 篇4

一、展示空间的色彩组成部分

展示空间的色彩主要由五个部分组成即:空间主界面的色彩、展板色彩、展位色彩、照明光色、道具色彩。

(一) 展示空间主界面色彩。展示空间主界面指的是在空间构成上占大面积或体积的物体:如墙面、地面和天花板等。其基本色调对整个展厅色调起着主导作用。

(二) 展板色彩。展板在展示空间中可以作为承载图片、文字等内容的载体, 又可以担当环境与展品之间的媒介角色, 有时展板也可以是墙面的构成部分。展板的色彩主要有版面底色、图片色彩、标题和文字色彩等。

(三) 展位色彩。展位的色彩是展厅色彩设计的视觉中心所在, 其他一切色彩的设计都要为了更好地体现和美化这个视觉中心服务。各个展位、展区不仅要保持自身的特色, 而且要注意与其它色调的协调, 力求做到既区分又统一, 形成一种富有韵律的色彩节奏, 如明暗感、冷暖感、虚实、远近等交相呼应的节奏变化。

(四) 照明光色。虽然光与色在展示设计中是两个不同内容, 但它们之间的关系却是十分紧密的。从某种程度上来说, 光源色决定物体的颜色状态, 光是决定色彩的一个重要因素。所以在色彩设计中应结合光的因素给予统一的考虑。照明光色设计主要包括展厅内天花板与四壁的照明和各个展位内部的光照色两部分, 它可以统一、强化展场内和展位内以及整个展区的色调关系。

(五 ) 道具色彩。展示空间的道具包括展台、展柜、展架等, 它们的色彩要为突出展品服务。为了更好的突出展品和协调展示空间, 道具的色彩既要注意在色相、明度、纯度上与展品的颜色相区分, 又要考虑与展示空间界面的色彩相协调而有区分。

二、展示空间色彩设计原则

( 一 ) 统一性原则。设计展示空间时, 为了避免出现杂乱无序的色彩, 影响整个展区的视觉传达, 在处理空间主界面、展板、展位、道具等方面的色彩关系时要纪做到协调与统一, 同时在统一中又要有个性的变化。

(二) 色彩丰富性原则。过分拘泥于色调的统一, 势必给人单调乏味的感觉。这就要求设计师在把握主色调的同时寻求调节色和重点色的变化, 由大到小, 在统一中求变化, 以构成整个展区的色彩。统一中有对比, 是色彩设计的基本原则, 不同展厅的基本色调对比以及不同色相、明度纯度、面积等的对比营造和有规律的变化, 都会丰富整个展示空间的效果。

(三) 突出主题原则。展示空间中展品是观众的首先要注意的视觉对象, 展品即是主题, 所有展示空间中的色彩设计都应该为了突出展品这个主题而服务。

(四) 关注人的情感原则。色彩在展示设计中可以直接或间接地服务于主题思想。色彩是最直观、最易影响人心理的设计因素。色彩的设计决定了陈列展览艺术的风格、情调及氛围。因此掌握色彩的属性、象征意义及人们心里上对色彩的感受, 对于展示设计中色彩的运用有着很重要的参考价值。色彩在不同的国家和地区代表着不同的联想。展示色彩设计应根据展览地点、展览时效、展览性质、参观对象来具体分析。

(五) 注重光效原则。光有自然光和人工照明两种, 人工照明分为暖光源和冷光源, 照明方式有局部照明、泛光色彩效果照明、装饰照明等形式, 不同的照明方式和光源、灯具运用对空间的色彩效果和氛围有一定的影响, 所以, 在色彩设计时, 应充分考虑光效作用, 营造更加宜人的展示空间。

三、结语

展示空间中科学合理的色彩搭配, 会给予观众以强大的视觉冲击力;展示设计师在构思作品的配色方案时, 应着重关注空间中的五个主要色彩组成部分及五种主要的色彩设计原则, 结合实践, 这样才能够使展示作品达到预期的视觉效果。

摘要：“色彩作为一种独特的语言, 本身就是一种强烈的表现力”。色彩在信息传达中其速度, 远胜过图形和文字, 成功的展厅设计必然有一套别出心裁的配色方案。展示空间的空间主界面、展板、展位、照明光色以及道具色彩在色相、明度、纯度、面积等方面的合理安排不仅可以第一时间吸引观赏者的眼球, 突出展示主题, 而且更可以增添展厅的文化和艺术气息。

关键词：色彩,展示空间,设计原则

参考文献

[1]赵海频, 林思涛.现代商业展示设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2005.

[2]李远.展示设计 (第2版) [M].徐州:中国矿业大学出版社, 2002.

色彩在商业空间设计中的应用 篇5

我们的周围充斥着色彩，色彩由光引起，而光又有其物理属性。从平时随处可见的色彩中发掘它的本质，探讨它的形成原因，有助于我们更好地了解色彩的形成及它带给我们的心理感受。三原色是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受，通过科学的系列的训练方法，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

鲜明色调：华丽、鲜艳，多用于运动用品、玩具、食品包装；明色调：清澄、明丽，适用于多种包装；强烈色调：较鲜明色调，略带浊味，用于多种包装；黑色调：坚硬、沉深，具有沉稳感，可用于多种包装设计；暗色调：较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。深色调：较强烈色调深暗、浓重、厚实，适用于多种包装；暗灰色调：接近黑色，但具严肃、细密感，在包装设计中应慎用；中灰色调：中性、稳定、枯萎、含混，具有端庄感，在包装设计中应慎用；灰色调：含蓄、细腻，可为多种包装设计采用；浅灰色调：较粉色调稍暗、朴素、单纯，多用于工业产品包装；浅色调：间于粉、明色调之间，朦胧微妙，多用于化妆品、食品包装；粉色调：含有较多的粉色，柔和、纤细，多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装；白色调：清朗、透明，具有现代感，几乎可用于任何包装设计；

针对设想的某一设计,对色彩的心理意义进行调查完成调查报告

色彩在商业空间设计中的应用

商业空间设计与色彩作用—建筑环境与空间，离不开色彩、形态、材质等要素，商业空间更是如此。商业活动是以商业氛围为前提的，在物质空间的基础上营造。其中色彩基调起着重要作用，与商业环境是不可分割的整体，它通过人们感知所产生的心理效应，影响着其活动行为。在商业环境设计中，空间色调的处理是色彩设计的主要内容。一般概括为以下基本方面：

（1）空间色调气氛—指商业环境色彩设计的心理内容，概括为以下基本方面：

a、舒适感与注目感—是环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，它包括建筑围护体所采用的表层用色和空间光源（自然光或人工光）的补光处理。舒适感于注目感是商业环境表层用色的基本要求，一般说来，过分强烈的色彩刺激（大面积）容易引起人的视觉疲劳，但过于单调统一的色调也会使人感觉乏味。b、照明—是空间的基本构成之一。光线有人造光源与自然光源之分，前者是“照明”，后者“采光”。空间用光要达到人生理、心理和空间使用的要求，使人获得有效的色彩视觉感。如用光的明暗（生理要求），用光的冷暖（心理要求），用光的功能（使用要求）等应按照具体环境的特定要求从整体上考虑。

由于色彩设计对空间的参与和设置将决定性的表现出某种特定的情调氛围，不同的商业环境有不同的心理要求，恰当的色彩使用对商业活动、服务功能起到良好的催化作用。

（2）空间材质选色—材质的表现离不开色与光（受光与反光）的影响。材质的选用与处理是确定环境空间视觉认识与心理影响的基础。同一材质由于不同色彩，同一色彩由于不同光照；同一色彩同一光照由于不同反光，会造成人不同的视觉感受和心理感应。色彩在材质上的表现可直接改变材质的轻重、软硬、朴素、华丽感；甚至大小、远近、动静感等的心理反应，对材质的选用及处理应考究对环境主题、实用功能的衬托和影响作用。

（3）空间整体色彩和谐—商业环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的商业环境色彩设计既要考虑使用功能，也要突出空间个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩使用的限制，和谐是商业环境色彩设计中的基本准则。

a、天顶、墙体颜色—对空间主色调的影响最大，是构成空间色彩基调的主色彩，直接影响着空间光源束的发散。一般选用反射率较高的颜色，用色明度以不低于7～9级为宜，地面色则以中等（5～7级）明度为宜，利于衬托空间内主体和陈设物色彩。当然明度略低（或纯度较高的）墙体和地面色，也可以与浅或中性色的陈设物形成对比，这主要因环境的不同功能而异。

b、对比与调和—空间色彩设计组合的基本规则。同色相的颜

色，也可以用明度变化产生对比；近似色和邻近色的运用，有利于组成和谐的色调；为了增加空间色彩的活跃气氛，往往使用对比色或补色，但要运用主色调来进行统一。

商业展示设计中的色彩应用 篇6

设计是一个综合的思维过程, 是通过对图形、色彩、文字等设计元素进行策划、构思把设计者的创意思想表现出来, 使其构成完美的作品, 因此, 设计就是将创意思想进行感性显现的过程。一个好的商业展示设计受到众多元素的影响, 其中色彩就是商业展示设计讨论较多的问题, 其原因在于人们对色彩的喜好以及内在感受更多地受到民族习惯、情绪状态、知觉经验以及社会市场经济的影响。因而不同的民族、区域, 不同的个体, 对色彩的偏好都很明显。

色彩是营造气氛的最简单方式。在室内的展示设计中色彩搭配都是建立在室内光环境的基础上的, 色彩是光的产物, 色彩经过光的照射反映到人的视网膜形成图像。商业展示色彩设计的任务是对展厅内环境进行色彩设计, 由于色彩印象是物品给人的第一印象和主要印象, 所以色彩设计是商业展示设计中非常重要的环节, 而色彩设计就是运用色彩的原理和规律恰如其分地表现商业展示空间的内、外环境以及要传达的产品的特性。展示的空间界面的色调、展示版面的色彩设计、道具设计, 照明的光色设计等元素属于这一范围内。

一、色彩设计的空间特性及其调和

色彩在环境展示设计中具有独特的空间特性, 这空间中的色彩是非平面的, 色彩受时间、空间、光线的影响而变化, 可以说是“流动的色彩”。

色彩具有空间距离与可识别性特征。展厅内环境的色彩设计, 侧重于对每一个展区的色彩基调的把握。利用各种色彩在画面中所占的面积比例差别引起色相、明度、纯度、冷暖等变化。除了展示空间界面 (墙面、天花、地面) 的色彩一般不轻易改变, 其他的可以运用道具、版面以及灯光色彩影响整个空间的色彩基调。一般的商业性展示活动, 整体大多采用中性、柔和、灰性的色调来突出展品, 这样容易取得色彩上的和谐。在商业性展示活动中, 展厅的环境色彩与整个展示气氛和效果有很大的关系, 各大百货公司的橱窗、超市的商品陈列等, 其色彩不仅有着吸引顾客、刺激消费的作用, 在一定条件下色彩还兼顾着标志和象征的意义。例如电子科技型产品、教育类等往往采用蓝色、灰蓝色等冷色, 家居用品往往喜欢采用橙色等暖色。

二、色彩设计的面积调和及其作用

在研究色彩在展示设计中的美感的同时, 也要研究空间色彩的平衡性问题, 那么色彩的位置和分布就显得很重要。以色彩的面积调和为依据, 色彩的明度、纯度就应按照相似应的比例关系进行调整。

空间大小的不同, 所构成空间色彩的材料也不一样, 需要综合考虑空间色彩的面积因素。色彩对比是一项错综复杂的视觉现象, 色彩所占面积的大小, 给人心理的作用也是不一样的, 因此研究颜色所占面积的大小变化是十分必要的。面积的对比结果, 是使面积愈大的色彩, 愈能充分地表现色彩的明度和纯度的真实面貌, 而面积愈小, 愈容易形成视觉上的辨别异常。在大型博览会这样的大空间与公共环境中, 决定色彩主调的主副色往往是墙面涂料颜色和肌理以及地板砖的材料, 家具与地毯相对比较小, 一般作为副色, 灯光可以是补色 (对比色) 关系。对于小的空间设计, 家具相对来说比较大, 其色彩占据了空间的主调, 地板和灯光属于辅色, 补色可以通过装饰的艺术品陈设等来体现。特殊的空间色彩需求, 如咖啡馆、酒吧等环境用光来衬托氛围, 占据色彩的主调。总之, 在设计中需要考虑色彩的面积大小予以巧妙利用;在处理色彩面积和明度关系时, 注意色彩层次和顺序排列, 控制好色彩的节奏。

环境空间的风格除了造型的因素之外, 色彩起到决定性的意义, 建筑装饰色彩受材料、地域文化、审美等因素制约。对色彩的喜好, 往往因人而异, 不同的年龄层次、文化层次的人亦有着不同的色彩偏爱。一般冷静、沉着、喜欢思考的人, 偏爱冷色及调和素雅或温柔深沉的调子;性格活泼的人, 喜欢暖色强调对比, 明快艳丽的调子。这就要求在色彩设计的时候必须考虑到这些因素, 从而更好地把握整体的设计风格。

(一) 人的生理机能和色彩心理

从视觉生理学的角度考虑, 不同的色彩能产生如大小、距离、收缩与扩张等不同的视觉感受。色彩中我们常把暖色称为前进色, 冷色称为后退色, 暖色及明色看着显大, 冷色及暗色看着显小。窄小的空间适合多采用暖而明亮的颜色, 将天花板和墙面喷刷成暖色, 如白、黄等颜色, 在视觉上会感觉空间有所扩大;宽敞的空间采用相对较暗的棕色、紫色调装饰, 可以避免居室空间的空旷感。不同的色彩具有不同的视觉距离感, 在同样的空间环境下, 偏冷色调、明度低的色彩看起来比较远, 而偏暖色调、明度高的色彩感觉要近些, 因此, 视觉对人的远近距离判断受视觉生理因素的影响。

色彩除了在视觉上给人强烈的感受, 在触觉中, 不同的颜色也会带来不一样的心理感受。红色与蓝色的物体虽然同质, 但用手触摸, 会给人造成红色物体坚硬而温暖、蓝色物体柔软而冰凉的错觉;人对明度的对比最敏感, 如对彩色相反, 无彩色的物体会产生一种绝对的、坚固的、不易磨损的和抽象概括的效果。

适当的色彩可以增进食欲。明色调的事物一半比暗色调的事物容易下口, 而暖色系的事物与冷色系的事物对人胃口影响不大。所以在餐厅空间设计中, 大多采用的色彩都是以明快、欢乐、温馨为主。

(二) 色彩的视觉心理和文化差异的影响

研究色彩文化心理, 离不开对宗教文化、历史传统、地域风貌的研究。例如黄色在我国历史上是一种高贵的颜色, 皇室专用颜色, 但是在西方的传统文化中意味着下流的意思。

一个民族的伦理信仰、文化思想, 直接影响了色彩的选择和使用, 因而色彩承载了民族文化的信息, 同时也验证了其文化哲理。在中国、东南亚、日本等国家认为红色是喜庆的颜色, 承载着欢乐、吉祥, 是繁荣幸福的象征。但是在西方国家认为红色是不吉利的, 常与流血、牺牲、魔鬼等联系在一起。白色在中国是悲伤的, 用来作为葬礼的颜色, 然而在西方国家却喜欢用白色作为婚纱, 因为代表着纯洁、忠贞。淡粉色使人对温情和浪漫产生联想, 而过度夸张的粉色又暗示了甜蜜与肉欲。所以色彩的象征意义在很大程度上具有民族性和区域性。

(三) 流行色彩对商业展示设计的影响

流行色彩也称时尚色彩, 是指某一段时间内, 在特定的区域内被群众广泛接受和推崇的几种或几组色彩, 是一定时间内, 一定的社会政治、经济、文化、环境和人们心理活动等因素的综合产物。流行色彩有着明显的周期与规律性特征, 其趋势预测有着非常复杂的社会、历史、文化等背景影响, 是综合各种因素的结果。展示设计的色彩也会受到流行趋势的影响, 这样的情况在服装店铺尤其明显, 时装界经常带领新的色彩潮流, 时装设计师每一个季度都会推出新的作品, 而对这些产品的认可能够带来一系列的连锁反应, 其他的周边产品例如饰品、手袋、手表、展示道具、版面设计等都会采用类似的色调, 以求合称, 推而广之, 在展示设计里的色调也难免不受到其影响。

研究商业展示中的色彩设计, 必须考虑到环境与人之间的心理关系。每个人都会由于社会环境的影响、个人性别、年龄、职业、教育、宗教等诸多因素而对色彩的喜好产生差别, 具有“地区和阶层”的强烈特殊性。有关色彩效应对顾客购买习惯的影响调查和研究, 已被广泛应用于商业活动中:橙色、黄色、红色具有明亮、活跃、轻巧、刺激的特点, 常常被用来刺激和吸引顾客的注意力;绿色和棕色因能引起对自然的联想, 所以经常被环保类产品采用为包装色, 而金色、银色和黑色的精确配置有效地提供了物品高品质的保证。许多设计师常利用色彩的视觉感受来调整、弥补建筑形体, 空间和造型上的不足, 从而设计出人们满意、舒适、健康、环保和理想的居住环境, 在实用与艺术、技术与科学上达到高度统一。色彩所传达的信息是其他要素所不能代替的, 它是极其活跃、极富表情的造型元素。

参考文献

[1]刘东峰.展示设计.北京:人民邮电出版社, 2012

浅析展示设计中的色彩运用 篇7

人们的生活离不开色彩, 色彩能使人产生联想、产生情绪变化, 能高度浓缩表现人与自然的关系, 能使平淡变得神奇。恰当的色彩的利用能刺激或调和感官, 引起人的情绪变化。比如;红色象征着热量, 活力, 意志力, 火焰, 力量;橙色是繁荣与骄傲的象征, 是自然的颜色, 它代表着力量、智慧、震撼、光辉、知识;而棕色是稳定与保护的颜色, 它代表着充满生命力和感情, 在颜色金字塔的测试中, 棕色被看作是具有精神抵抗力的颜色。色彩作为商业展示设计一个重要设计元素之一, 是至关重要的, 因为色彩对消费者的视觉和心理感染力有着极大的影响, 对消费者起着重要的导向作用。如果不注意色彩的运用, 可能整个展示设计都会遭遇重挫, 进而影响商业销售。同时, 如果, 色彩运用得当, 那么它将会充分展示出现代商业展示设计之魅力, 为展示与销售锦上添花。那么我们在展示设计的色彩运用中要注意要哪些问题呢?

色彩设计应与展品性质吻合:商业展示设计中的色彩定位应依据展品的性质来确定。比如对企业进行展示宣传时, 要考虑到企业的标准色、辅助色、产品包装色、广告色等自身的色彩。所展示的色彩既能与企业性质相配, 又要与展示的整体环境相协调。展示设计中色彩定位的正确与否, 对于展场的气氛调节、视觉环境的改善、都有着极其重要的作用, 同时, 展示设计也是一个复杂的系统工作, 它的各种元素, 比如展示的空间、道具、展品、照明等方面都要考虑其总体色调。比如, 展示色彩应有主调和基调, 冷暖, 气氛、变化等都是通过主调来体现的。主题是一个决定性的步骤, 通过色彩应达表达一个什么主题, 是华丽、安静、还是活泼、纯朴等。

以消费者为导向的色彩定位:每一次商业展示设计, 都有其特定的展示对象。首先, 设计师要清楚展示对象的喜好, 色彩的设计要强化以展示对象——消费者为导向, 引导消费者的情感反应。不仅要优化展品与色彩之间、背景与展品之间的关系, 而且要使展品色彩在在消费者中获得最好的视觉效果, 从而达到最大限度的促销目的, 这才是商业性质展览的关键之所在。

色彩的跨空间与地域性特征:在商业展示中, 我们还要注意展示活动的跨空间和地域性特征, 不同的国家由于其文化、宗教背景不同, 对色彩的释意也有很大区别。比如欧洲;英国人认为黑色是悲哀和悔恨之意。意大利人认为紫色是消极的色彩。荷兰人则喜欢橙色和蓝色。在亚洲, 印度人把黑、白和浅淡的色彩视为消极和不受欢迎的。而叙利亚人则喜欢蓝色, 黄色则象征着死亡, 这与中国古代人把黄色视为高贵的颜色相差甚远。随着全球化经济时代的来临, 跨地域、跨空间的展示设计将会越来越多, 作为设计师要准确把握这些信息。

季节定位:在商业性展览活动中, 根据展品性质的不同, 基本上都有其大色调。但是, 基本色调不是一尘不变的, 大色调也要随季节变化而要有所调整。比如以橱窗展示为例子, 在冬季展示中, 室外寒冷, 整个展场的色彩应以暖色调为主, 给人们一种温暖、热烈的感觉。而在夏季, 色位应以冷色调为主, 给人以清凉、舒爽的感觉。以美国的GAP公司为例, 该公司每个季度都随商品的流行色变换他们所有专卖店的环境色彩, 尽管店内的装修风格没有改变, 但新的色彩变化总是给消费者带来新的感受。

运用配色技巧来凸显展示的主题特征:三大对比色用的较多, 一般来说, 色彩对比效果越强烈, 越容易吸引顾客的注意力, 突出商品宣传内容。有了色彩的对比, 设计会变得生动而有变化。没有对比的色彩总是相对平淡的, 如果观众由于长时间得不到足够的色彩对比刺激就会感到平淡乏味, 因此, 在展示色彩设计时, 应避免色彩单调和过于统一而没有变化。同时, 在展示色彩的面积、色相、明度、纯度、材质、照明等方面也应进行有秩序、有规律的变化, 促使观众参与的过程中保持兴奋。通常来说, 高档次展品的质量, 要凸显外观的精美性, 那么我们要充分利用色彩的对比来表现华丽感。比如金银首饰、高档工艺品、高档化妆品等, 最需要利用色彩的对比来烘托展品的高贵感和高品位感, 以此来吸引消费者的眼球。除了三大对比色, 还可以灵活运用色彩之间在面积大小、纯度高低、冷暖倾向等方面的对比关系。除了对比色还可应用色彩的调和、互补色、平衡等等技巧, 依据需要可选择其中某种要素作为主要表现手段, 来加强所要表达的商品情感内容。

摘要：商业展示中的色彩运用相当重要, 展示设计的色彩运用中要注意色彩与展品、与消费者的关系, 还要注意色彩的跨空间性、季节性等特征, 及在商业展示中具体配色技巧的运用。

浅析商业展示空间中照明设计 篇8

一、商业展示空间照明设计的历史与发展

由于种种原因, 照明设计一直未得到该有的重视.即使是在比较重要的商业展示空间, 直到上世纪80—90年代, 普遍的做法还是选择几台灯具, 照亮空间而已.至于灯具形式, 照明效果很少得到人们的深入考虑.更谈不上灯光对人的生理, 心里影响.因此, 很多商业展示空间的光环境即缺乏科学性, 也谈不上舒适性.

随着人们需求的发展, 近几年来在商业展示空间中, 有些照明设计开始考虑到其对室内环境风格与特色的塑造, 强调照明设计辅助整个室内环境设计参与到商业空间的营销策略.这就要求, 展示空间中的每一盏灯具, 从其外观, 照明方式和所在的空间位置以及其在空间环境中所扮演的的角色等都要考虑到商业展示的整体策划需要.随着人们环保意识的加强, 绿色设计的呼声越来越高, 这也成为其发展的一个主要趋势.

二、商业空间的照明方式

室内用光从功能需求来看, 一般认为可分为基本照明, 重点照明和装饰照明等方式.照明的方式是综合的, 但在特定的场合里, 它们是可各具特点, 统筹环境的.

2.1基本照明

基本照明是指给予室内整体空间完善正常的亮度照明.在现实空间功能中是极为常用的方式.商业环境基本照明即为一般照明, 对商业空间形象, 环境气氛都具有相当的影响力, 不仅应有水平照度而且应当有一定数量的垂直照度.商业空间基本照明特点:首先商业空间内应有大致一样的亮度, 尽量减少暗的场所;第二在基本照明和重点照明并用的场所, 必须采用一定数量的基本照明;第三基本照明一般没有方向性, 在空间内展示物品改变时, 灯具配置不需变更, 具有灵活性和适应性;第四一般照明应选择显色指数较高的光源, 尤其对需要颜色的物品.一般商业空间物品品种不同可选用不同光源, 可使照明气氛更加活跃.

2.2重点照明

重点照明是指配合基本照明, 在特定环节或局部所做的补充照明方式.通常包括橱窗, 陈设架及柜台的照明.采用重点照明, 使展示品有突出表现, 以吸引顾客.重点照明的照度, 随展品的种类, 形态, 大小, 展示方法等而定, 而且应与空间内基本照明相平衡.重点照明的照度, 一般取基本照明的3—6倍.常常采用投射灯, 投光位置在物体前面斜上方向.光源中轨道灯可能是最常见的形式, 因其具有可调性能适应不断变化的展示要求.比如说展品空间位置上的变化, 装饰的变化.另外聚光灯也是常用的重点照明灯具.

2.3装饰照明

装饰照明是指为突显个性和视觉效果所需, 而采用的控制气氛的照明方式.作为商业场所的装饰照明, 应以展示和明视商业功能为前提, 进行艺术气氛的烘托装饰.装饰照明是用商业整体形象以及美化空间来打动顾客的一种照明方式, 也可以说是一种观赏照明.这种照明常用外形美观的灯具, 个性化的排列方式.主要目的是活跃商业展示空间的气氛, 加深顾客的印象.

三、照明的技术手法

3.1对于环境照明而言, 在较小的空间中应尽量把灯具藏进顶棚;而在较宽敞的空间应把灯具拿出来, 并让他能照射360度.用光线来强调墙面和顶棚, 会使小空间变大, 用向上的灯照在浅色的表面上, 会使较低的空间显高;相反用吊灯向下投射, 则使较高的空间显低.

3.2在商业展示空间内, 吊灯的悬挂高度, 灯罩的材质, 灯球, 都必须小心选择与搭配, 避免造成令人不舒服的炫光.太亮的灯泡所形成的难看阴影与生硬的线条, 可以用调配灯泡和灯罩来改善.

3.3对于重点照明来说, 从正面向下投射光源, 能够体现一种自然的效果;而从下往下照明的方式, 则能使展品的形态与它的量感有一种空灵, 向上的视觉效果;如果光源从展品的后面进行照明, 则多边线展品的形体轮廓, 体量感或展品的材质的透明性;若光源从与商品相平行正面照射, 会使展品缺乏空间感, 层次感和立体感.

3.4用间接光手法来柔化天花与墙面间的转折处, 在展台部也可以用间接光的方式处理展台与地面的转折.

3.5在商业展示空间的走到或窗台内安装地底灯, 可体现一种导向和流动的视觉效果.

3.6重点展区, 应考虑使用灯光塑造引人入胜的空间.不要让玻璃展台产生炫光, 它会使顾客看不到里面的展品.

总而言之, 良好的商业照明设计会使展示更富于情趣并给人们舒适和愉悦的感受.

四、结语

商业展示空间在现代人们的生活中, 已不仅仅是消费的场所, 也成了休闲, 放松的场所.其功用和特点确定了其在照明设计上需要更多的装饰性与艺术表达.我们有责任让现在大多平乏单调的照明设计变得灵动, 丰富, 赏心悦目起来, 有责任让我们的建筑与室内环境更为舒适, 完整, 协调!

参考文献

[1]叶凌商业照明的发展趋势建筑电气2004年第2期

商场空间中的色彩设计 篇9

从广义上可以把商业空间定义为:所有与商业活动有关的空间形态。从狭义上则可以把商业空间理解为:当前社会商业活动中所需的空间,即实现商品交换、满足消费者需求、实现商品流通的空间环境。

在商场空间中色彩的三属性是指色彩具有色相、明度和纯度三种性质。三属性是界定色彩感官识别的基础,灵活应用三属性变化是色彩设计的基础,改变色彩任一属性的同时也会引起另两种属性的改变。恰当的色彩使用不仅可以引起美感情绪,强化设计风格,映照气氛情绪,还具有提高工效,减轻疲劳,减少事故等功能意义。

色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,以及黑、白、灰、金、银的感觉。任何颜色均由三种要素构成,这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。色相——指色彩的相貌和名称,也就是它所显现的颜色。它主要用来区分各种不同的色彩。明度——指色彩的明暗程度,明度有两种含义,一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度,如黄色明度高,蓝色明度则低。纯度——指色彩的鲜、灰程度,即色彩中色素的饱和程度的差别。原色和间色是标准纯色,色彩鲜明饱满,所以在纯度上亦称“饱和色”。

二、色彩在商场空间中的功能

(一)商场中色彩的物理功能。

人在商业环境空间中活动,环境的物理作用与人有着直接的关系。色彩作用于环境之中,运作于界定空间环境,其对改善环境、调节光线、定位功能是色彩直接的体现。在商场中高明度色彩的反射光率很大,吸收光率很小,把它用在远离光线或光线轻弱的地方区域内,就能使这一区域看上去提高明度,整体环境的亮度相应的得到提高。反之,把高明度的色彩,设计安置在离光源较近的区域,会使这里的光线更加明显。

(二)商场中色彩的生理功能。

因为商业环境中的消费者不同,对环境的生理要求也不同。商业空间环境在日照、通风、保暖、隔音、防潮等方面为消费者生理功能的需求提供保障。色彩作为环境构成的重要因素之一,在商业空间中还要规范员工和消费者行为方式、使用方式、减少疲劳以及提高工作和购物效率的作用。

(三)商场中色彩的心理功能。

色彩的物理现象通过通过科学家研究发现,肌肉的机能和血液循环在蓝光的照射下影响最弱,随色光变为绿、黄、橙、红一次增强;而色彩的生理现象通过医学家证实例如用紫色治疗神经错乱,用青色治疗视力混乱,用绿色治疗心脏病、高血压等。当然,色彩对于人们的心里也有一定的影响,暖系列给人一种温暖活泼喜悦的情感,当然会给消费者一种购买的欲望。然而冷光给你们只会是沉重的压迫感和压抑感,降低消费者的购买心理。

(四)商场中色彩的造型功能。

运用色彩去塑造商业空间的形体,形成整体的空间,完成认知上的统一和协调,实现商业环境空间的实用功能,达到物质和精神的双重价值。色彩是一个能动性的因素,利用色彩规律、设计规律、色彩心理学等学科,来诱发色彩在商场中的环境气氛、功能识别、重点强调、美化装饰的作用。

(五)商场中色彩的文化功能。

色彩运用于商场设计中,作于于空间环境,服务于消费者,影响着人们的生活和精神。所以,在商场设计中需要掌握色彩的地域、风俗、民族、生产方式、宗教、时代特征、流行趋势等方面,才能有利于处理商场整体的环境构成,表现出地域文化和意识,以延续和发展符合社会意识形态下人们使用色彩的需求。

三、商场设计中色彩设计应遵循的基本原则

不论是古代还是现代,不论地域和种族,色彩都是人类所共有的语言,色彩都赋予人类共同的感情色彩。因为色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富。基于我们对色彩的感知和认识,在商业空间设计中,我们也应遵循基本原则,不能违背其规律,否则物极必反。满足色彩在商业空间中的功能性,遵循整体统一的原则,符合人类对色彩的感情规律,同时注重文化蕴含。才能更好地使色彩服务于整体的空间设计,达到更完美的效果,创造出充满情调、和谐舒适的商业空间。

字体设计在空间展示中的运用 篇10

第一, 字体的可识别性。字体的主要功能是传递信息, 因此在设计的时候, 要考虑整体诉求, 给受众群体清晰的印象。无论设计的字体多么富有美感、饱含深意, 如果失去了表达信息的基本功能, 那么这个设计一定是失败的。试问一个让人费解, 辨认困难的设计, 怎么能传达信息呢?从仓颉创造文字开始, 中国的方块字是世界公认最能表达含义但又很难写的一种文字。就是因为这种文字的固态化, 因此在设计的时候要避免繁杂凌乱, 减去不必要的装饰, 也不要随意变体。要是设计看上去简单明了, 容易记住, 才是成功的设计。当企业、公司、品牌确定后, 在着手中进行标准字体设计之前, 应先实施调查工作, 调查要点包括:

1.是否符合行业、产品的形象;

2.是否具有创新的风格、独特的形象;

3.是否能为商品购买者所喜好;

4.是否能表现企业的发展性与值得依赖感;

5.对字体造型要素加以分析。

将调查资料加以整理分析后, 就可从中获得明确的设计方向。

根据文字字体的特性和使用类型, 文字的设计风格大约可以分为下列几种:

1.活泼有趣。字体造型生动活泼, 有鲜明的节奏韵律感, 色彩丰富明快, 给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

2.苍劲古朴。字体朴素无华, 饱含古时之风韵, 能带给人们一种怀旧感觉, 这种个性的字体适用于传统产品, 民间艺术品等主题。

3.清新柔美。字体优美清新, 线条流畅, 给人以华丽柔美之感, 此种类型的字体, 适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

4.庄重挺拔。字体造型规整, 富于力度, 给人以简洁爽朗的现代感, 有较强的视觉冲击力, 这种个性的字体, 适合于机械科技等主题。

除了举例的四种, 还有很多种字体, 可以很好地应用在设计中。

第二, 字体设计的视觉美感。字体设计作为画面的形象要素之一, 具有传达感情的功能。人们对于视觉感官的事物以美丑来衡量, 已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中, 美不仅仅体现在细节, 而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态, 在结构的安排和线条的搭配上, 怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系, 强调节奏与韵律, 创造出更富表现力和感染力的设计, 把内容准确、准确地传达给观众, 是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘, 既起着传递信息的功效, 又能达到视觉审美的目的。同样, 字形设计粗糙、零乱的文字, 使人看后心里感到不愉快, 视觉上也难以产生美感, 更不会被人记住。

对于字体在审美方面的追求也是随着时代发展的, 每一次文化、文明的进步都有一种对新的风格的追求, 都会伴随着一种新的字体表现形式, 通过艺术设计的字体, 给我们的生活以特殊的记录方式。字体是伦理与美学的混合物, 字体如同一面镜子, 它反映了随着时代变迁而变化的风格和审美的观念。

当然在时代不断向前的过程中, 浮躁、娱乐至上的风气时有蔓延。特别是在改革开放以后成长起来的一代, 已经开始作为中坚力量, 参加到社会发展建设中来。所以世界观、价值观等也会渗透到字体设计中。当代主要消费群不仅从数量上改变了消费结构, 在需求品位上也改变了消费方向, 他们会去追求新奇与变化, 讲究享受, 注重个性张扬, 甚至是怪异的偏执, 从而导致了由“经济耐用”的设计原则, 转型为和“时尚型”、“另类型”的设计要求。就会有设计师在这种不是正常需求态度引导下, 出现设计上的偏差, 一味追求个性化、多元化、甚至是怪异化, 只为了金钱利益, 这些行为或许还要打着艺术的旗号。这些一味迎合非正常观念的设计都是违背设计原则的, 更不能谈到美或者不美的层面。字体设计的风格与创意是设计师在艺术创作过程中形成的, 是设计师的思想的表达、审美意识的体现, 同时也是设计师个人创造才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的, 只有在漫长的设计道路上不懈探索创新, 并在生活中有着敏感的艺术感受力和丰富的艺术想象力, 才有可能在不断的设计实践中逐步形成独特的设计风格。

第三, 字体设计的个性体现。作为一个字体设计者, 都希望设计上有自己的风格。在根据委托人的要求, 突出设计主题, 在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似, 更不能有意模仿或抄袭。在设计特定字体时, 一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求, 不断修改, 反复琢磨, 这样才能创造富有个性的文字, 更要融入设计师本身的设计风格, 使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

进入21世纪以后, 随着电脑的普及和相关设计软件的开发, 它几乎是在一瞬间改变了设计师传统的设计制作手段。所有的设计几乎都是在电脑上完成的。固然电脑技术的应用, 使字体设计从色彩、线条等方面, 把准确性提高了很多。但是, 所有素材的应用前提都是电脑库中原有的, 设计师的工作更像是把现成的东西, 东拼西凑得来自己的设计作品。由于可用资料库基本大同, 所以设计有时就会撞车, 识别性不强。这就要求设计师在操作电脑设计的同时, 要把自己的风格融入到设计中, 提高设计师自我辨识度。虽然电脑字储存了多种字体, 也可以把字体加以变化, 但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大, 不能随心所欲, 因此, 徒手设计字体还是必不可少。

设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。字体设计过程, 是一个丰富而复杂的情感表达过程。它要求设计者根据不同委托者, 不同的背景、文化、理念、意图, 去捕捉到有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体, 以传递设计内容的性质和特征, 这也是平面设计中字体设计的关键所在。

字体发展到今天, 尽管电脑库展示在人们面前的种类、风格已千变万化, 但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的, 不论时代怎样变化, 人脑永远是凌驾于电脑之上的。在当下的设计世界中, 字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速, 有些新字体往往只能持续一段时间, 等流行一过, 它们也就被遗忘在角落里了。这很像时装的流行色和流行款式一样, 只符合一个时间阶段的具体需求, 形成一种潮流, 随着新一代的潮流推出, 旧一代渐渐淡出历史舞台。只有设计师不断的进步, 充实字体设计的内容, 找到表达设计的多种途径, 用心抓住字体设计的精髓, 才能以不变应万变, 做出各种既符合要求又彰显个性的设计作品。

字体的应用效应已越来越被社会重视, 无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。字体设计的感染力是巨大的, 想一想那些流传百年甚至更久远的字体标识, 还是富有生命力, 就像陈年佳酿一般, 越久越有味道。设计师应该遵循自己的一颗崇尚完美的心, 去做字体设计, 才能设计出好的作品。

摘要：字体设计是社会各种商业活动的需求。以商业活动为载体传递信息的装饰字, 它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能, 所以被广泛应用于社会生活的各个方面, 在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。随着时代的发展、社会的进步, 以及人民文化素质的整体提高, 字体设计怎样在顺乎时代潮流, 紧跟流行趋势的前提下, 把传达信息的目的表现出来, 体现“字体效应”, 是重要的问题。