展示设计

展示设计（共12篇）

展示设计 篇1

一、展示设计的概念及其设计分类

1、展示设计的概念

是指在规定的空间范围内,通过空间的设计创造、运用艺术的方法,对既定的空间产生艺术的烘托作用,不止是展示展品同时也是为了宣传和沟通,这种艺术形式我们称之为展示空间,而对展示空间的精心创造过程就是展示设计。

2、展示设计的分类

在我们日常生活中最常见的空间分类有:美术馆、科技馆、博物馆、展销会、购物环境展示、橱窗展示、企业展厅商品的陈列等都属于展示分类的范畴[1]。

1)布展空间

它是展示空间的主体部分,用于陈设展品展位的空间部分。其中布展空间的重要部分就是为了,吸引观众的眼球,使观赏者注意到参展的展品上。设计的关键在于处理好人和展品及其人和空间之间的连带关系[2]。在设计展示空间的时候重要是考虑到最终呈现的效果和人体工程学的相关理论知识。在满足功能需求的情况下,为观赏者提供一个舒适的空间环境。

2)流通空间

它又可称为公共空间,在展示空间中过廊、休息区、门厅等人流密集区域都可称为流通空间。在其设计的同时要考虑:人流人数、通行速度,还有一些固有的状态如观看、交流、洽谈等基本的沟通状态。同时要考虑展品的摆放形式,来合理安排人流与通道之间的构成关系。在进行展示空间设计同时要考虑到在主要展品前避免因参观者滞留而造成的疲劳。

3)辅助空间

它是指除去布展空间和流通空间以外的空间区域,其中包括休息空间、接待空间、工作空间和存储空间等。

二、展示设计的原则和设计要求

1、展示设计的原则

展示设计是展厅施工的重要部分但并不是展出的全部,展出的目的不是为了给受众做以展示,要懂得展台设计的展出手段是以抽象、意向的方法用以实现的。

1)展示形式是采用动态、有节奏的方式

展台设计的目的是提高其艺术欣赏性,用以吸引参观者的眼球。在前面说到了展示设计的分类有流通空间,因而在设计的同时要考虑到设计的流动性、不确定性、动态节奏的特性,参观者在空间中处于不定的流动的状态,在不断的观赏中才能体会到空间的展品信息。好的设计流线可使参观者流畅、明确、有序的体会展品的魅力所在。

2)突出展品地位

展品是展示空间中的主体部分,展示空间达到最佳效果的前提是合理的安排布置展品的位置,不同的展品有自己独立的展示空间划分和自己的形式。展品的信息是通过外在和内在信息传达给参观者的,而外在信息可通过物品的形状、质地、气味、性质直观的传达给受众,但是内在信息隐藏于展品的内部,了解比较困难,因而在设计的同时应考虑到这一点,进行资料信息的说明,这样全面的传达给参观者,许多展示空间的设计考虑企业形象的比较多,进而喧宾夺主,没有主次的进行展示,在我们展台设计的同时可以利用构成的手法加入点、线、面、体、色、光的应用来展示展品的形状、地位、肌理等。

3)突出展览主题

展示设计的首要原则就是要突出展览的主题。需要我们将展品展示的内容、企业形象,与展览的主题保持一致性。这样要求我们设计师,巧妙的将展览的主题与展示的内容及企业形象结合应用到一起。这种结合是任重而道远的,我们在进行方案设计的之前,就需要我们展览的组织者,对所要设计的展示空间有一个设计整体思维。

2、展示设计的要求

展示空间设计一直被设计师和参展者予以重视,主要是因为展览空间设计的好坏直接关乎对产品的印象,也同时影响着公司形象[4]。因而我们对展示空间设计提出了如下几点要求。

1)空间要和谐有序

在我们参展的时候不难发现只有和谐有序的布展空间才是整体的空间形式,整体的空间构成要素有许多,例如流线、展架、展台、展品、图标说明、色彩分布等。一个合格优秀的设计师能够合理分配有序的统一的进行设计施工。

2)要简洁明了不要杂乱无章

人们在进入展示空间后只能在短时间内接受有限的事物,而布置的复杂、没有重点,将每个展品都突出,就有点喧宾夺主,不分主次了,容易迷失,不会对个别展品留下强烈的印象。设计师在设计的同时需要进行一些取舍,与众不同。

3)明确突出展示主题

设计师要明确主题设计是展厅中最关键的体现,会直接关系到参展商的品牌印象,因而在进行设计时要统一整体色调、图表文字说明、展台、展架相关联。在很多设计中设计师喜欢用豪华的展示用具,完全和主题相脱离,不能传达给观众展示空间的主题。

4)设计定稿要谨慎,不可轻易该方案

在设计方案确定前都可以无数次的进行更改方案,而一旦定稿确定施工就不能轻易的进行修改,否则会影响整个预算和施工的进度,因而在设计前设计师要考虑的周全,如若设计过程中遇到了更改方案而造成的预算损失,应由设计师无偿承担。

三、总结

本篇论文我们了解了展示空间设计的概念,从展示空间设计的分类出发学习了展示空间的原则,并且提出了设计的要求。展示空间中参展的展品各有各的特色,需要我们将整个空间进行合理统一的规划,一个成功的展示空间设计就会体现张扬整个设计主题及其参展商的品牌风格、体现参展商的形象,为参观者留下深刻的印象,这就需要我们设计师统筹整体设计方案、结合设计主题简洁明了的设计出优秀的展示空间设计作品。

参考文献

[1]赵云川编著.展示设计[J].中国轻工业出版社.2001.

[2]王受之编著.世界现代设计史[M].新世纪出版社.1995.

[3]赵佳,王玉清.展示道具的设计与应用[J].中国现代教育装置.2011(11).

[4]任仲泉编著.展示设计[M].江苏美术出版社.2001.

展示设计 篇2

一、课程定位

本课程是室内设计专业入门指导课程。旨在介绍建筑方面相关知识，并能独立进行建筑物的速写。

二、课程目标

通过对该课程的学习，地位：平面与立体构成是本专业一门基础课程，作用：平面与立体构成能提高学生的动手能力和设计基本功

三、学情分析 理论与实训相结合。

四、教材分析

展示设计课程是目前国内艺术设计教学体系中一门主干专业课，是一门实践性很强的设计课程，国外这一专业的教学体系已相当完善，从展示的策划，设计到展示技术，材料御用，施工工艺，每个环节的教学与市场运用体系衔接的都很紧密。具有实际工程经验的从业教师，完善而规范的实际市场体系，为其专业的教学提供了一个良性的设计市场课堂，相比之下，国内本专业的教学仍处于一种脱离市场，缺乏时间的“纸上谈兵”状况。

五、课程重点与难点 重点：正确观察物象的方法。难点：准确表达感受的艺术技能。

六、教学方法与手段

1、理论讲授

2、教师示范

3、学生实训

七、过程设计（重点之处）第一章 概论

第一单元 展现原理（5分钟）

展现原理是展示`设计的原理之一。通过本单元学习和体察课题的展开去认识、体会和解析展现的行为和动机，从人类各种活动中领悟展现所体现的广泛含义，把握展示艺术形成的条件的规律。一．展现行为的来源

展现行为的根源是满足人类社会交往和沟通的欲望，而展示的本质就是展示行为的更加意图化。二举例说明——天坛（10分钟）

五百多年来天坛是中国历代统治阶层举行各种宗教活动和其他仪式的重要场所。长期以来人类为了获得某种精神是的满足，筑起神坛，设置神像，祭祀鬼神。这是人类社会展现 其世界的一种独特方式，也是人类最古老的展示行为。三．展现的行为（10分钟）

生活是许多围观现象细细分析颇有启发：首先诱发围观的原因多半是突发事件或是奇观的现象，其次随着事件结束和好奇心的满足而散去。从围观现像中我们看出事件，物象是围观的诱因和前提，而围观的人对事物和主动反应和参与导致围观的形成结果

四．打开的艺术（10分钟）

中国传统书面的装裱与收藏有着极其独特的方式：收藏时卷起。观看时再展开挂上。这一卷一开从本质上体现了展现的动作壮态。我们日常生活中许多用具如包装盒，工具箱等都是展现动作原理的最佳运用。

五．广义的展现（15分钟）

行为艺术是当代颇受欢迎的一种形。行为艺术家喜爱用物体装置作品，强调作品的场所，80年代曾流行一时的“大地红伞艺术”不仅展现了行为的魅力而且使行为艺术更加贴进百姓民从。透过变个现象，我们看到“展现”显出的宽泛含义，欣赏到人类基于不同的意图而选择展现行为方式所体现的价值。第二单元 空间原理（2 学时）

空间是构成展示设计的基础原理之二。通过对空间原理和分解练习把握构成空间的基本规律，掌握组织空间、分隔空间的的基本方法，增强意识，提高对展示空间艺术的认识。（5分钟）一．展示空间形成的条件

展示活动形成的基本条件是具备展示其事物和观看所需的特定场所，即：空间 二．辩证空间

形形色色的空间概念都可归结到中国古代哲学家老子那段富有辩证哲理的话：捏土造器，其器的本质不再是土，面是当中产生的空间，反之其器破碎，空间消失，其碎片又返原为土的本质。（5分钟）

三．积极空间与消极空间

情侣打着雨伞走雨中，伞下形成了无雨的空间，收起雨伞，这个有限的空间瞬间消失，溶化在无限的自然空间里，就得无影无踪。同样，当茫茫在海里漂泊的孤舟找到渴望已久的绿洲，心理充满了依靠之感，空间的积极性就在于此。四．功能空间与结构空间

从广义的角度看，所有的建筑空间都是一种容器，它不仅容纳物和人，而且为人的活动提供了必须的空间。不同的物需要不同的容器来盛放，不同的功能要求不同的空间尺度、形状和结构，反之，不同的空间结构和组织适应不同的功能需求。大自然中许多物质的结构启发我们对空间形式的创造，蜂巢就是一个非常完善、合理的空间结构形式。展示专项设计（讲授2学时，上机2学时）道具原理

道具原理是展示艺术重要的物化原理。通过对构成展示道具的基本形。态元素进行分解练习，从功能和艺术两个方面把握道具设计的基本规律和艺术道具的创作手法，为展示艺术设计的深化奠定基础。一．道具的原理 1． 承载道具

茶器上放着托盘，托盘里盛着水果；菜农将箩筐反扣在地，筐底朝上摆着买品，小贩在地上铺块“蛇皮袋”再放上物品，不停的吆喝。这里的托盘，箩筐和“蛇皮袋”都是置放物品的“台”。2． 贮藏道具

日常生活中贮藏用的箱子大多是封闭而看不见的内的，展示用的箱子和匣子必须是透明的，其目的很简单，不仅要将展品封闭、保护，而且要看得见，称之为展柜。展柜根据不同用途分为桌柜、立柜、壁柜等，贮藏性道具多用于博物馆展示和商店陈列。3． 陈述道具

同其他展示道具不同，陈述道具是由展示物自身的形象来表达并进一步的说解。通常采用模型的方式来表现实物不宜表示的信息。例如透明外壳的汽车模型和采用剖示方式 展示的动植物模型等。陈述性道具是实物展示的一种补充方式，是展示内容深度传达的途径之一。4． 表现道具

中国传统艺术相声以其“说、学、逗、唱”深受人们的喜爱。在双人相声中分为“逗哏”和“捧哏”，所谓“捧哏”不是简单的配角，“逗哏”的表演好坏与其“捧哏”的发挥和烘托分不开，两者如红花与绿叶，骏马与好鞍。生活中还有“托儿”一说，如果褒意的理解也应该是特殊的“角儿”，其价值在于它的艺术性的发挥。我们讲表现性道具，可理解为烘托性的艺术道具，它与其他功能性道具的区别在于它的艺术性表现。例如，采用比喻、夸张、象征、解构和拟人化的艺术手法来进行道具的设计和表现。

展示专题设计（讲授1学时，实验3学时）展现的艺术

展示的艺术手法是展示设计总体效果的重要体现，出是展示创作的精髓所在，通过学习和主题性课题的创作练习，从内容到形式，从故事

文本到模型化的体现，全面的展现的艺术 1． 传达的艺术

展示活动的内容非常广泛，无所不容，但无论何种内容，无论内容多和少，都有各自的主题和信息构架，其目的也只有一个，即：通过展示活动去传播自己想传播出去的东西。而所谓系统化，就是明确目的的前提上，通过对资讯的分析，确定主题并对信息重新疏理、组织和进行系统化的架构，并在此基础上展开空间和道具的设计。就像表演的剧本，从故事到分镜头，从人物到场景等等，我们称之谓“展示文本”。从传播学的理论出发，我们可以将这一过程理解为对信号（展示内容）的重新过滤和重新编码，并通过对编码后的信号过行放大再传递出去。这种信息的传播过程就是一个系统化的处理和设计过程。2． 包装的艺术

包装的艺术狭义是指为商品销售做推广，其作用是强化信息，提升商品形象。把商品包装的艺术手段引入展示设计，主要有两个方面：一是对展示内容有目的的进行单元化信息整合，也可以理解为对系统框架下的子系统进行组合，作为一个单元来设计；另一层的意思是空间、道具和图文等到造型要素进行集合化设计，突出重点，强化视觉传达效果。集合化的展示设计就是一组统合的展示装置，内容完整，造型统一。3． 广告的艺术

“广告是推销术”、“广告是一种市场策略”、“广告是信号放大器”、„„不同的广告定义，从对商品角阐明了广告艺术的功能。广告作为商品

（或服务）的一种重要的宣传手段，对商品信息传达和商品（或服务）形象的传播有着积极的作用。展示活动中，尤其是商业目的展示会、博览会、其商业信息和品牌形象的传播尤为重要。另外，一些大型会展台众多，又是一些开放式的空间，展台设计院必须强化形象，加大视觉冲击力。

展示设计实例方案讲评（讲授2学时，实验2学时）好的展示

1、完整性标准

整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。

2、创造性标准

任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。

这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖„„。

3、时代性标准

也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。

具体地讲，应注意下述五个方面貌一新： A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。

B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。

C、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。

D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。

E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。

4、行业性标准

也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。“冶金”业的展台设计与“日化”业的展台设计不可能是一样的。

5、文化性标准

设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。

6、环境性标准

这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实南的，好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到“相益得彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“可持续发展”基本国策的要

求。

八、教学建议

1、多动手训练

2、多阅读相关书籍

九、考核方法与手段

1、平时成绩（作业）占30%

2、期中考试成绩占30%

3、期末考试成绩占40%

4、综合考核成绩=平时成绩*0.3+期中考试成绩*0.3+期末考试成绩*0.4 考试题型

展示设计程序研究 篇3

关 键 词：展示设计 展示主题 设计程序

展示设计发展迅速，展示活动在不断增多，展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，它是展现代社会物质文明与精神文明的一扇独特的窗口，在传播人类文明、陶冶情操、推动社会进步等方面发挥着积极的作用。如何进行展示的设计，有效的传播展示的信息，掌握正确的展示设计程序显得尤为重要。

1.展示设计与展示活动的目的

1.1展示设计

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为展品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，称之为展示设计。

1.2展示设计的目的

展示设计的内容极其的广泛，其目的也就各式各样。但展示设计的核心目标是：通过展示空间载体、形态创意媒介，传播展品的信息。从展示目的角度看，展示设计可以归纳为以商业性为目的和以文化性为目的的展示，而公共中心的展示设计则兼乎于两者之间。设计师的重点就是设计一个清晰的空间秩序、环境，表达展品的内容，让展品发出信号，并作用于人，从而达到传递展品的信息。

2.展示设计三要素

展示设计的要考虑的是展品、环境与人三个基本要素以及各要素之间的相互关系。

2.1展品

展品是展示活动的主体，是展示信息传播的核心内容，是展示内容、展示主题意义的载体。展品的内容包罗万象，概括起来说，展品可以分为当代实物展品、文物展品、复制品、文献资料、影像虚拟展品等五大类。

2.2人

人是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象，也是展示艺术之所以产生、存在和发展的基础。为人服务、满足人的需求，是展示设计的根本宗旨。而构成展示的目标受众人 群有现实群体和潜在群体，现实群体是展示设计的直接服务对象，潜在群体是展示设计应该争取的展示目标。

2.3环境

展示的空间环境是展示活动的场，包括场所的空间规模和形状、面积大小等；场所的硬件与设备，如照明、通风、水电、通讯等；场所的性质，是长期展馆还是临时展馆，是室内还是露天展场等。

3.展示设计前期调查研究

展示是研究展品、人、空间环境的三者关系，任何展示设计都必须在一定的空间和时间内完成，对展示设计各方面数据的了解至关重要。为此对展示空间形态进行设计之前需要调查、分析、研究展品、主办方以及展示目标对象、展示环境等客观因素的实际情况。通过调查研究，设计者可以了解展品、展示形式、展示目标观众及同行对一般展示活动的认同感及展示效果的评价，掌握影响展示效果的各种因素，从而确保展示信息传播的准确性、全面性，展示效果的艺术性，展示形式的科学性。

3.1展品调查研究

设计师只有理解、吃透展品，才能准确把握设计的方向。而准确把握设计方向就必须对展品进行调查研究、归类分析，了解展品的种类、属性、形态、色彩、体量、数量、功能、用途以及展品的尺寸或其他特殊要求，把握展品的文化内涵、理念等信息。而有效的掌握展品的方法就是：从展品的角度出发，对相关领域的信息对象作大量的对比、分析后明确展品的属性和特征，以展品为核心，以目标观众为本，从展品的角度去思考展示空间设计的问题。

3.2展示目标对象人的调查研究

不同的人在年龄、个人经历、文化背景、能力和对事物的理解方式等方面存在差异。设计师对于目标受众群体基本信息的掌握，将影响设计师展示设计方法的应用。为此展示设计师必须从展示的目标受众群体开始调研。而目标受众群体可能是来自社会各个阶层的人群。主要调查他们的：民族、生活习俗、年龄段、受教育程度、观展习惯等，并从中归纳总结目标受众群体的共性特点和普遍性要求。这就要求展示设计师必须从目标受众群体的共性特点和普遍性的要求出发去思考展示设计的问题，而不是从目标受众个体的要求和靠设计师个人感受去理解展示设计的问题。如果对展示的目标群体有了一定的了解，那将对展示设计发挥巨大的作用。

3.3展示空间环境调查研究

现有的展示空间环境包含着许多重要信息，展示设计师通过对展示建筑图纸的分析，了解原空间的结构形式，限制程度如主要的方位朝向、主要的人流入口，景观方向、采光与通风、展区内的交通干线、展区与展区的相邻关系、管线入口等，原有功能布局与交通流线的设置是否合理，水平与垂直交通体系的设置特点，空间的基本特征，设备用房对于使用空间的影响等，它们都对展示空间的规划设计提供有益的设计思路与具体的处理手法。

4.项目设计资料归类分析

对调查的项目设计资料和信息进行归类、整理、分析，梳理，把与项目设计有关的设计条件元素、要求、目标等作为正式开展展示设计工作的依据。如：现行业展示设计的业态情况，设计的基本表现手法，设计的流行趋势，设计存在的问题，新材料，新技术的应用等。查阅所有相关的设计规范、阅读相关杂志文章、品味优秀设计案例，阅读分析项目设计的企业背景，企业理念，对现有展示空间形态进行分析，掌握具有启发和参考价值的信息。考察相关的实例工程，通过亲身感受进一步增加对展示空间实际效果的体验与认识。在清晰地了解项目设计的基本情况后，在设计阶段就能有的放矢，得心应手。

5.展示设计的整体策划

展示整体策划是指主办单位或主办人通过周密的市场调查和系统的分析，利用已经掌握知识、信息和手段、合理而有效地整体策划安排展示设计过程，对展示活动的事前性和全局性的策划与打算，为展示设计开展提供行为依据、对策、评价标准。整体策划在整个展示设计的活动中处于指导地位，贯穿展示设计活动的始终，涉及展示活动的方方面面。展示的总体策划要服从展品的形象、企业形象以及展品的营销策略，只有站在整体目标的高度，对展示活动进行系统、全面的策划和部署，才能有限的达到展示的预期目标。

5.1制定展示的目标

展示的目标是指展示所要达到的目的，是指主办方通过本次展示活动所要得到的结果。展示目标分为两种：直接目标和间接目标。直接目标是对展示对象所产生的影响，它主要的表现为展品的知名度、认知度、信任度、喜好度等。间接目标也叫经济目标，它的实现受到多种因素的影响，而直接目标实现是间接目标的实现的基础，只有直接目标实现了，间接目标才有可能实现。

5.2锁定展示对象

展示的对象即是展品在展示活动中确立的目标市场所涉及的顾客。也就是说展示活动要引起那些人注意、兴趣，激发那些人的好奇心、购买欲望，促使那些人来观展锁定展示活动的诉求对象。

5.3确定展示的地点和时间

所谓展示地点，是指企业准备在哪个地区单独开展展示活动或选择参加哪个专业展览会开展展示活动。前者展示的时间可以自己定，后者却由组委会会统一制定，不为某一参展商二改变展示活动的时间

6.编写展示设计脚本

经过调查研究整体策划后开始编写展示设计文字脚本。一般文化类展示空间设计由于内容繁多、复杂所涉及面广、跨度大等原因，需要多方专家的参与定夺编写，其文字脚本的形成往往需要花费相当长的时间来酝酿。而商业性的展示设计却相对简单，常以甲方展示项目设计任务书作为设计前的准备工作。但从整体方案设计的角度出发，文字脚本还是必需的，因为脚本是展示设计的根本，是展示设计工作开展的依据。

7.展示艺术设计

7.1展示主题概念设计

展示的主题是围绕“展品”展开的空间叙述，通过对展示空间的规划设计、展示形态创意设计，对展品进行重构营造特定的展示主题氛围。用展示的主题去连接展品和空间、展品和人、空间和人形成富有主题创意的展示空间，使展示空间的规划设计理念和展示空间形态创意设计更符合展示主题的要求，从而突出展示主题、展示展品、传播展品信息。通过对展示空间的规划设计、展示空间形态创意设计、展示陈设设计和展示信息传播设计，对受众进行明确的指引。通过对展示设计资源的有效配置和运作，满足目标受众深层次的认知和了解展品，利用展示的组织和策划手段表达展示的内容，传播展示的信息，突出展示的主题概念。在进行展示设计创意时，首先要明确展品是展示的核心，空间是展示展品的媒介，展示主题概念是空间的灵魂。展示的设计创意需要以展示主题为核心，以“展品”为原点，从目标受众心理角度去开展展示的创意设计。每一个展示设计师都必须清楚，在对展示主题概念创意设计时，一定要先有一个明确的设计定位及展示的主题概念，才能展开对展示的创意设计。

然而在明确展示设计的主题概念后，需要对展示传播的信息的解读方式进行多方面的比较，在此基础上确立一个主题明确、鲜明、个性化的展示概念，并根据这个概念确定展示设计的主题。接着设计师就可以将这个设计概念运用多种设计手法形成设计方案，并控制展示设计创意的发展方向。这一点非常重要，它直接影响到展示目标受众对象对展示信息的解读方式，并决定展示空间造型形态的创意设计。一旦明确了展示的主题，就可以围绕这个主题来解码信息，使展示传播的信息按照展示主题的要求形成系统化的信息，这种系统化了的信息就形成了展示的主体信息。在选择主体信息的同时，为了避免信息的相似性、模糊展示的主题概念的表达，去除不必要的信息，从而突出展示的主体，强化展示的主题概念。其目的就是为了使信息的解读能沿着一条能体现展示理念的主线采进行，避免信息传达的偏差和近似。这种对展示主题信息解读本身就具有开启思维能力、引导目标受众的思考和联想，从而达到展与示的互动，加深观众对展示信息认知度和认同感，使观众以特定的方式理解展示所传播的主题概念，更好地理解和接受展示的信息内容。

7.2展示空间总体规划设计

展示空间的总体规划设计是在通过对展品的了解、展示活动性质、展示主题概念的创意和参展人数和所需展示道具分析的基础上，从空间环境的角度来确定大的框架， 利用图示分析的方法来确定观众流线、展区的分布及功能区域的位置，确定公共空间、展示区域与主要交通之间的比例、展区之间的展线等。设计中由于现有结构形式、面积的限制，主体展示空间可能适合布置在现有建筑的某几个位置，因此要及早考虑主体展示空间的面积、形状、形式和主立面。随后需要链接其他展示区域，检查展示链接空间是衔接是否顺畅，尽可能的简化过度空间，强化空间的自然衔接。接下来处理其他基本展示的空间设计问题。在整个平面规划布局设计过程中要合理应用前期分析的各种情况，合理安排主次展区，处理好展品展示空间、展品与观众的互动空间、活动演示区、展品体验区的动静关系。同时考虑空间的通风与人流走向，私密展示空间与现行体验区要注意开门方向，避免与通道发生冲突。用展示陈设道具来隔断划分空间是现代展示设计的常用手法之一，在展示空间设计中作为衡量空间尺度，因此在做展示空间设计时常常和道具陈设设计同步进行，这样可以最大限度地将分隔空间与展示陈列功能结合起来，既灵活又节省面积。

整体规划设计的主要任务是对整个展示空间布局、艺术风格、艺术形式、整体形象、整体氛围及展现方式及技术手段的应用，及对展示空间、形状、照明、材质、色彩机理等方面的统筹规划设计，使它们在整体空间环境中发挥其展示优势，相得益彰，统筹发展，达到展示效果的整体性，并独具特色。它的设计重点是展示空间布局、空间的组织，强调空间的统一与变化、新颖与独特个性魅力的塑造，以准确的传达展示的信息，保证展示内容的科学性和真实性。同时，在总体规划设计过程中，应始终把握大的展示方向，以展示展品为目的，合理的把握展区尺度，准确的运用展品工学。对展品基本尺度掌握可以向展示的主办方索取，或测量记录展品的基本尺度。而对于展场内的展示区、工作区、活动区、储藏区都可以根据实际情况计算或对展示预期规模的评估设定，同时对活动演示区，互动交流区做组合灵活多用途的设计，使之能够随着展示活动的开展及时的调整展区。

7.3展示概念草图设计

展示设计的主题概念的确立和展示总体规划的明晰，就意味着找到了设计的发展方向，确立了指导思想，但它还只是—个概念性的想法，处于只能用语言表达的状态，而且可能包含诸多的设计意念。要使设计概念转变成设计方案，设计主题必须转换成空间形态。换句话说，必须用艺术设计的语言来表达设计意念，使设计意念转变成设计意象。虽然意念与意象都是脑中的概念或形象，但从意念到意象，设计师的思维形式已发生了根本的变化，从最初的概念逻辑思维转化成为形象思维这一形象思维的目标在于用某种恰当的或者是令人激动的空间形象及实体形式表达意念。在这一过程中，设计师集中精力，调动才能，挖掘记忆，通过一定的思维模式，向意念目标进行思维冲击，并一步步逼近，直到一个使内己满意的平面形式或空间造型跃现在脑海中，这时设计的立意便从意念飞跃到意象的阶段，实现意念的形象转换在设计意象的思维过程中，设计师往往借助于简单的视觉草图，以理清思想的头绪，引导思考的方向，由此形成的意念向意象转化的意念简图往往是草率的单线条的，或者是摸棱两可的，总之有些随心所欲，但它已具备用视觉形式加以表达的基础。意象的呈现表明设计方案有了最初的雏形，之后通过各种设计理论和心得经验进一步调整设计意念，在设计意图的检验阶段设计师也可能出现新的顿悟。

灵感稍纵即逝，设计师必须掌握快速的设计表达能力。将设计的想法和对目标项目的认识具体化的过程，是创造性思维由抽象到具象的具体表现形式，也是设计师对目标项门进行推敲、思考的过程，是设计公司内部设计师互相交流和提出概念的好方法。在设计草图绘制过程中经常会出现文字的注释、尺寸的标定、材料的选择、形态的推敲、结构的剖析等。为此设计草图的绘制是使展示设计的概念和内容形象化，使展示活动从计划变成现实的必要步骤，是设计推敲空间、结构、形态的表达工具，并把推敲的过程表达出来，以便对方案进一步进行深化设计。设计草图在深化设计方面发挥着重要的作用，可以从草图中发现设计师思考的过程和创意。展示主体可以通过草图和设计师充分地沟通和互动，提出对方案的建议和改进的方向，使方案在评估的过程中得以完善。

7.5深化设计

深化设计是将空间序列以实际的构造付诸实施。设计的重点是展示主体外观、主立面、主入口、重点展示区域、橱窗、门头、形象墙等形态造型区域，同时也是展示版面、展台、模型等的详细造型、具体位置、详细尺寸和一些技术方面的设计，如构造方式、电力、照明等，并形成相应的技术图，如详细的道具构造图纸、施工图纸等。另外对一些重点展示空间，可采用一些特殊表现手法如模型、动画模拟等加以突出，以更好地表现展示设计的创意。同时设计深化绘制的图纸应符合国家规范、尺寸与材料标注准确。

8.展示工程设计

8.1展示材料与设备装配设计

当设计方案确定设计施工图纸绘制好后，就进入到材质、色彩、特殊装备和绘制施工图纸的阶段，以便加强展示的特点和展示效果的表达。设计师需要考虑到展示道具、陈设装饰物及设备装配过程中的细节及展示过程中可能会出现的问题。设计师需要熟知所有参展元素的特征和使用功能，引入更多的科技手段为下一阶段设计做准备。如果灯光和声效的问题还没有涉及到，那么在这一阶段正是设计师解决这些问题的时候。

8.2展示工程预算设计

方案完全确定后根据施工的要求和工程量的清单，做实施设计方案的工程预算。在这一阶段任何没有被明确包括在预算之内的项目都会给实际的施工带来额外的负担。但如果设计方案的工程预算超过了客户的预期，那么设计师应该在不影响整体展示效果的情况下，做出适当的调整，注意缩减展示元素并简化施工程序以减少开支。在这个阶段里，设计师与工程师以及客户应通力合作，一起寻找一种最能实现展示目标、展示效果的方法，以节省工程成本。

8.3选择施工队

在展示设计方案实施过程中，最需要与工程师、工艺师和施工队一起合作。设计的图纸方案只有在建设完成，成为实物的展示作品之后才有实际的价值，达到展示的目的，成为被人们记住的展示作品，而不再是漂亮的虚拟效果图设计。而施工的目标就是要把设计方案以实体的形态呈现出来。设计师和施工队的成功合作，关键在于双方的沟通、对施工图纸的理解、对设计意图的表现，对方案要达到预期目标、预期效果的明确。设计师对施工队的选择应考虑以下几个问题：施工队过去的工程业绩、施工的质量；对图纸的理解能力、对图纸转换成实物的工程施工能力、把控能力、对于新科技与新方法的应用能力；与设计师和客户的沟通能力；突发事件的应急能力和处理能力等。选择施工队要考虑的因素有很多，有时需要花很多的时间去与施工队交流和沟通，在交流和沟通的过程中能碰撞出许多思想的火花，从而找到最简单、最经济、最有效的施工方式。

9.结语

展示设计它是一项涉及面广、专业性强、时间性强的系统工程，是以传递展品信息为目的的设计活动。在设计开始时就需要对展示设计相关内容进行调查研、整体策划设计建立一个比较科学系统的展示设计工作程序，保证整个设计工作的顺利进行。一般而言，展示设计由开始到结束，历经展示设计的前期调查研究、策划筹备工作、展示艺术设计、展示技术设计、展示工程施工等过程。每个环节并不是截然分开，它是互相联系、互相交叉的，是一个综合性的过程，在每一个过程中，不断的对已有信息进行评估、分析、合成，同时考虑解决问题的方法，确保展示信息传播的准确性、全面性，展示效果的艺术性，展示形式的科学性，展示制作的可靠性，展示经费的合理性。在设计过程中，严格按照严谨、科学的设计程序与设计方法来进行，明确设计要求、设计内容、设计定位，量化目标，合理的应用设计元素和设计表现手法，使整个设计过程呈现出一系列的线性步骤。

课题研究项目：《商业展示设计》广东省精品课程、教育部艺术设计教指委精品课程

参考文献

[1] 王延羽.《谈展示设计的定位》.《艺术教育》[J]， 2009年第1期

[2] 甘志浩.《装饰工程施工管理与质量控制监督》[C]http：//www.lunwentianxia.com/product.free.8995940.1/

[3] 叶萍.展示设计[M] 北京：高等教育出版社 .2008.5

[4] 郑念军.展示设计[M]湖南：湖南美术出版社. 2011.2.1

[5] 英国大卫-德尼著《英国展示设计高级教程 》 上海人民美术出版社

展示设计中绿色设计方法研究 篇4

关键词：展示设计,绿色设计,方法

艺术不分领域,任何一种艺术的诞生都与这一领域中的独具匠心和别出心裁有关。展示设计就是这样一种艺术,融合了空间和时间,只为通过精心的设计展示需要传达的内容和中心思想。展示设计又是一种媒介,为信息传达提供了重要的平台。这是一个信息时代,信息的传递速度、形式都关系到信息的时效性。展示设计为信息的传递提供了一个良好的平台,比如形式各样的展会。展会的宗旨在于展示产品,传达行业最新信息,但展会一旦结束,就会留下许多垃圾,给展馆的清理工作造成不便的同时,也成为展示设计中的一桩诟病。因此,本文主要探讨的是将绿色设计运用在展示设计中,既环保,又能够彰显功能。

一、绿色展示设计发展现状

在展示设计中融入绿色设计绝不仅仅是一种理念。20世纪90年代,绿色设计就开始逐步为人们所重视。绿色设计秉承环保理念,减少资源浪费,促进资源的回收利用,真正实现绿色设计的宗旨。绿色设计已深入人心,消费者在消费时也会不断融入环保理念,实现绿色消费。绿色设计所引发的连锁反应还包括绿色展示设计。绿色展示设计,顾名思义,就是融入绿色合计的理念,在实现展示功能的同时,减少资源浪费和环境污染,为人们充分传达了信息,实现了多方面和谐共生。

绿色展示设计更多强调的是如何减少资源浪费,确保功能顺利实现,其没有固定的形式,也没有成熟的体系,更多是一种探索过程,因为展示设计需要考虑到多种因素,绿色设计中的一些理念能否适合展示设计,还需要进一步摸索。在这样的过程之中,中国的展示设计需要不断借鉴国外先进经验,结合本国展示设计的实际情况,开展绿色展示设计。

1、日韩绿色展示设计现状

鉴于日韩两国的资源有限,其展示设计则充分融入了绿色设计理念。通过对有限资源的最大化利用,并且不断创新资源,成为绿色展示设计的典范。日本在近年的展馆设计中,常常会利用特殊的环境技术,如世博会的日本展馆,其材料和技术主要是利用太阳能进行发电,并通过运用新技术对自然资源进行有效利用,使展馆内部鸟语花香,空气新鲜。韩国在世博会的表现同样可圈可点,其外立面的合成树脂环保材料可以变成环保袋再利用。

2、欧美绿色展示设计现状

欧美绿色展示设计更注重回归自然,不拘一格。一方面,欧美的设计师会以大自然的资源为主,经过自然简单的处理变成设计的资源;另一方面,欧美设计师擅长从大自然中来,也擅长从大自然中寻找设计灵感,利用自然资源的优势进行展示设计,是欧美绿色展示设计的重要标志。在常见的展馆设计中,低碳原则是欧美国家绿色展示设计中常见的,比如英国的零碳馆。此外,欧美国家还十分注重回收技术,比如加拿大的世博会展馆。

3、我国绿色展示设计现状

中国虽然国土面积大,但人口众多,环境日益恶劣,资源逐渐匮乏。在上海世博会中,中国的展馆充分彰显了绿色设计元素,不仅利用了太阳能资源、雨水净化技术,还有生态农业景观技术等。中国的绿色设计集中了各种绿色的理念,在力求环保的同时,最大程度展现展馆的各种功能。中国在今后的设计中能否继续深入应用绿色设计,还需要进一步的探讨。

二、绿色展示设计方法

绿色展示设计在秉承展示设计的相关理念和方法后,还要融入绿色设计的理念。展示设计主要展现的是各种展物,这些展物不仅有实体,也有虚拟,所以在设计中需要虚实结合,传达展示的中心思想。

1、通过最少的实体表达最多的信息

展示设计之初,就要考虑到这一原则。实体越少,其所传达的信息越丰富,就越会简明扼要,不失展示设计的风格。通过最少的实体表达最多的信息,是一种极致设计理念,这样可以减少材料资源的浪费,却能够通过最少的资源表达最多的信息。该设计方法之所以需要在设计之初就要进行策划和设计,就是为了防止后续设计的画蛇添足,要求设计师具有全局的视野,不要一味增加实体,否则极有可能适得其反。

2、一次性实体应用逐渐减少

一次性实体应用需要逐步减少,主要是为了减少材料浪费。一次性实体应用越多,就说明材料的消耗越大,如果能够增加其使用次数,确保其不备损坏,就可以通过灵活的方式进行设计,如可拆卸。一次性实体的设计方式要巧妙构思,,通过灵活的拆卸就可以实现实体的频繁使用。

3、少实体、多虚体的展示传达

虚实结合不仅可以应用于写作中,也可用于展示设计之中。作为一种艺术的表现形式,展示设计中的虚体结合实体展示可以表达丰富的信息。虚体展示一般可通过光影等投递方式为观众传达信息。尽管虚体展示还需要进一步探索,但许多设计师还在积极探索着,试图通过一种更好的表达方式来进行展会信息的传达。作为一种艺术表现形式,虚体的展示更加无拘无束,对于观众有着一种巨大的吸引力。

虚体多,实体少主要是由于实体受到的限制多,虚体的限制少,而且能够吸引别人的眼球,为信息的传达争取更多的机会。虚实结合的方式可以使实体的作用有更大的凸显。当实体减少时,其所应用的材料随之减少,而且结合虚体还会有更强的艺术感染力。这不仅充分契合绿色设计的原则和理念,也意味着展示设计的创新到了一个新的阶段。虚实结合的表达方式是绿色展示设计中的核心理念,也是目前正在探索的阶段。该方式既可以做到减少资源浪费,也可以最大程度传达信息,是一种综合的设计方法。

三、结束语

综上所述,展示设计作为一种为传递信息而存在的媒介,可谓是艺术领域中十分实用的环节。人们通过展会找到所需信息,具有良好的视觉效应,促进了品牌的交流。绿色展示设计则充分遵循环保、节省资源、展示功能的原则,为人们带来视觉的超级享受,为环境的可持续发展做出贡献,为信息的传达增添一抹艺术的亮点。

参考文献

[1]陈婧婧,陈锦昌.展示设计中的绿色设计方法研究[J].包装工程,2011,22:72-75.

[2]符睿.产品展示设计中的绿色设计方法研究[J].包装工程,2014,18:123-126.

展示设计教案 篇5

根据暑期与同学们的沟通，我感到很欣慰。发现大家对待大三怎样学习比较关注，形成了良好的就业意识。据了解有的同学利用暑期提前实习，使得自身工作素养、专业技能素养得以提升。从同学反馈的实习岗位工作任务来看，涉及了我们专业学习的好几个方向，有插画、网页、企业形象、广告等领域。可以看出现在公司所需要的是在平面设计领域掌握广泛的设计技能的人才。

那么我们在大三的上半学期除顶岗实习外，仍然开设展示设计、CI设计、民间美术三门课程，这些课是前边课程的延展，为今后的工作大家储备全方位的专业能力打下基础。我们的第一门课就是展示设计。有的同学会问了，这不是环境艺术专业的课程么？要用3D之类的软件建模、渲染，跟我们专业有一定距离。其实，展示设计发展到现在已不仅是空间造型艺术设计，涉及平面、动画、产品、舞美等艺术形式。它的范畴逐渐边缘化、国际化。在如今的科技时代，平面与立体是高度融合的，同时赋予了展示设计更加多元的空间。

展示设计更是为实现信息有效传播与交流搭建平台。

设计的指导思想是用文化和智慧演绎展览思想与内容形成展示形态，设计方法是以工程实践表现艺术创想，设计目标是艺术与科技的完美结合，评价标准是展受双方互动交流实现信息有效传播。

本课程以展示设计为主体，借鉴传播学理论，提出“为传播而展示”的展览宗旨与目的，阐述展示设计的概念、分类、功能、设计原理、技术表现、与视觉传达设计应用实务等，图文并茂、深入浅出，适合视觉传达艺术设计专业拓展设计方向的学习。

【讲授新课】

“展示”一词古老而又时尚，包含的内容颇多。

《辞源》中“展”：转动，伸张，放宽，即放开自己任人审视（动作）； “示”：表示，以事告人，即把事物放下来让人知晓（状态）。

“展示”英文“display”一词源于拉丁文,一直用在关于动物学的论著中，以致扩展引申为夸耀、显示、演示、展示之意，如图所示。从动物为获得生存繁衍的机会展示自己的优势，植物为传宗接代展示自己的艳丽，到人类的展示，除了这种本能以外还融入了更多的社会因素，“展示”在与时俱进，展示设计服务于我们的生活，被称为Exhibition Design。

一 展示设计的概述

展示是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。它是指人们按照需要展示的特定目的、功能和内容要求而进行的，对于相应空间、道具、展品、色彩、照明等进行的综合设计，是为实现展示信息的有效传播而进行的创造性工作的统称。

无论什么形式的展示都是在通过展示空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，将一定的信息和内容展示在公众面前。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标识指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢？这是由于第一方面 “展示”的；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。

所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形（审美、建材与构造）设计的能力、灯光与机电设备安装的知识、吸引人群观赏的能力等等。

二 展示设计的分类

展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分为经济和人文两种。商业和贸易是现代展示设计的最重要的领域。各种规模的商展、商场促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。

人文类展示设计是将展示主题通过空间布置和陈列形式把内容更好更准确的传达给观众，寓艺术于教育中。

人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。

如；1889年法国举办的世界博览会，在展馆建设的技术上有了重大的进步，即以钢结构筒拱形式创造了跨度达115米，长度达420米的巨大展厅空间，从大大提高了展示空间的灵活性和多样性。此外，专门为这次博览会而建造的埃菲尔铁塔则成为巴黎的象征。

在文化的交流与传播中，展示是最直观的传达手段。许多文化性的展示都呈现出高投入、长期化的趋势，如一些著名的博物馆，都不惜巨资的投入大量人力物力并运用最新科技成果，使展示成为一种融尖端科技和密集信息的艺术性的文化活动，开展一些文物展、书籍展、美术展、民间艺术展等。

从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，“动态化”成为发展的趋势，它可与观者产生良好的互动。动态展示包括巡回展示、交流展示等。（图例）

三 展示设计的功能

展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。优势在于展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。

展示传播的三种优点：

（1）展览的信息传播量大、速度快

一个展览会有数以百计或千计的展品，各种造型、色彩、类型可以说是应有尽有，人们参观一下都知道了。展示对展品宣传的真实性、可靠程度，是其他形式无法代替的。

（2）展示广告强调商品与消费者之间的亲近感

在广告展示的特定环境中，将商品从货柜中解放出来，缩小了人与商品的距离，进而使品牌具有亲切感，所有的视听环境气氛，应该是商家的亲切可信的诉说与恳求，在消费者愉快信任的情绪中接受广告的信息传递。

（3）展示艺术中，观众可以走走停停，随时驻足参观自己所感兴趣的产品。

如有可能和兴趣还可抚摸产品的质感、品尝食品的味道。在一定的氛围中的亲切交往增强了消费者对产品性能的了解，增强了对品牌，对企业的信任与好感。

四 展示设计的范畴 博物馆陈列设计

博物馆是搜集、保管、研究、展览、普及教育有关历史、文化、艺术、科学、技术等方面的发展进程、重大事件、重要成果的历史文物、文献资料或标本等内容的专门机构和场所，具有长期性和稳定性且文化性强的主要特征。在陈列设计上应注重突出博物馆的历史、文化、专业等特征，使它的环境气氛围能体现出知识的汇聚，文化的积淀，历史的厚重，让人有走入知识的宝库，进到文化殿堂之感。设计风格与功能实践紧密结合，注重整体规划布局和表现形式的严密性，空间逻辑关系的连续性，道具展柜设施对展品能有效保护的安全性，陈列注重突出展品，使观众能产生思考和受到教育的作用。因此，其空间环境应实现减少干扰，高标准体现展示功能与艺术效果。

博物馆陈列设计是专指对博物馆展示内容的展示、陈列的设计，包括对展示空间环境、观众流动路线、参观方式、展品陈列方式、陈列道具、照明、展品观赏效果、观众休息环境的设计等。博物馆展示和商贸展览最大的不同是具有相对的固定性，即场地的固定、时间的持续、参展品的固定。A、一般博物馆陈列主要以长期性为主

B、展示内容都经过严格审核，以保证其权威性

C、展品多以珍贵的文物和文献为主，设计重要充分考虑展品的保护和安全 D、展示整体设计上要求具有严密的逻辑性和连续性

E、展示的艺术效果要求相当高

如图：苏州博物馆家具的展示陈列，表现出全开放轻松自然典雅的风格特征。与所有展示设计一样，博物馆陈列设计要不断借鉴科技手段，从视、听、嗅、触、体验等方面全方位实现陈列设计的展示效果。2 展览会设计（各类博览会和展销会）

展览会具有很明显的时间性和季节性

展览内容、时间、形式和规模上具有很大的灵活性

要求强烈的形式感，要求创造活跃、热烈的气氛，追求强烈的视觉印象 空间的设计上保证具有一定的洽谈和销售空间 3 橱窗设计

橱窗是商业广告的窗口，也是一个城市中最重要的都市景观之一。橱窗没有固定的规格和模式，多取决于商店的格局和布置。着重考虑其多维空间关系、立面构图、色彩调配等方面因素。4 购物环境设计（各类商场、超市、货亭等）

购物环境的设计必须与商店的室内装修相协调，采用适合开放式的销售方式的陈列，灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等方便顾客选购。

广告招贴布置醒目、协调，指示说明清晰明了。

各功能性分区要合理协调且交通流线布局安全便捷，如销售、快餐、酒吧、银行等。

销售环境中常设置 POP 等广告招贴，以吸引人们的注意力和调节展示环境气氛。

万科售楼处展示：设计主旨是在空间上要考虑人流交通的基本需要，并通过商品的陈列方式，以及借助展具、灯光照明等要素，营造便于顾客选购商品或适合于商家进行销售的形式。5 节庆礼仪环境设计

展示设计符合其内容气氛的环境，设计的目的就是创造气氛。展示设计内容丰富繁杂，包括婚庆、主题活动、五 展示陈列形式

1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱。

2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接

近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。

3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。

4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

六 展示的空间设计

在展示活动中，空间实质上是由一种场所、环境或一种物体，同感觉到它的人之间所产生的一种相互关系。展示空间必须满足人的流动或运动的基本需求，在一定的时间过程中，通过对展示空间的认知和感受来获取信息。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝

一 协调统一

为了显示整体感，在同一个展场中，主题、空间应该是统一的，除了在标识系统和色彩搭配统一形式之外，空间的围合形式应该是统一的。单元空间的重复

即同质单元体的反复，有方向感的拓展，呈线性变化。这种重复的排列给人持续、稳定的心理感受。单元空间的渐变

在大小、形状等方面运用渐变的手法排列。这种手法会使观众的心情随着渐变而产生起伏变化。

（1）单一空间渐变：同一个形体或空间在排列中依据大小、高低等多种形式渐变。

（2）复合空间渐变：多个空间依照渐变的手法排列，变化有序的空间影响参观心理。

二 稳定均衡

尽力创造视点集中的焦点。大面积的空间排列和空间渐变甚至空地都应围绕着这个焦点，使整个展区达到稳定均衡的效果。依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种

夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。（适度夸张）

三 主次空间

一个展览的布局是要有主次之分的，为了向观众展示出这种商家的商业运作，需要用多种形式来注释展品，并分出主次。图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

（1）形状

展板展架的形状是构成空间的主要元素。当形状在流动的过程中重复或渐变排列并产生特异变形的效果时，才能有主次的区分。

（2）体量

一般情况下，以大体量构造为主体，小体量的构造为辅助，产生对比态势。（3）流向

观众是沿着设计师给定的线路参观的，往往对流线方向的形体更为注重，所以很多主体展示区要设在垂直于前进方向的展示面上。

（4）明暗

明暗有序，一般的展览中，明亮的区域是主展示区，形成视线的中心。利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

（5）标高

在展区中，如果抬高一块地面，并把构造做高，形成主体展示区，能吸引观众的视线。

色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。

抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。

七 展示环境渲染

一、采光与照明

光是对展示效果起作用的因素中最为重要的环节。这是因为展品只有通过光照才能被人们的视觉所感知，而光的作用不仅仅是对展品的单纯照明，同时也可以塑造完美的视觉形象。

1.自然光与人工采光

自然光源是以太阳为光源所形成的光环境。它是利用地球自转与太阳光的光照而形成光线的自然变化。因自然光源受大自然的变化所限，除大型展品需露天展出处，一般很少直接采用。

2.人工采光的基本形式（1）基本照明

基本照明是保证基本的明暗效果的照明。这种照明往往采用扩散性光源的照明方式，其特点光线分布均匀，以保证展示空间内的基本亮度。

一般而言，基本照明要注意有一定的照度和亮度，保证环境的物象色彩能真实、准确地显现出来。在投射方法上，不仅要重视水平面的采光，也要注意垂直面的照射，确保展品的各个模平面、垂直面都得以较为清楚的显现。

（2）局部照明

局部照明，即用强光线投射展品或展品的一部分，使之产生亮部和暗部的强烈对比，形成明显的存在感。

一般来讲，局部照明的亮度应比基础照明的亮度强三至五倍，这样能加强商品的立体感和空间感，使展示重点更加突出。同时，还可根据需要，利用装饰色光强调和营造局部的视觉效果，使展示更具特殊魅力。

（3）装饰照明

装饰照明能营造各种戏剧性的采光气氛，创造出特殊的视觉美感效果，故也被称为最富艺术含量的照明。利用各种五彩斑澜的装饰光线，可丰富展示空间的色彩层次，增强展品的吸引力和感染力。

在装饰照明设计中，折的技术材料提供了多种可能性。如利用光导纤维、霓虹灯扫描、荧光 胶管、塑料灯带、激光技术、电脑显示屏等新型的光电技术。利用这些折技术来批示方向，突出主体，可有效地创造特殊环境气氛，取得良好的效果。

二、展示布置的艺术形式

风格型：迎合现代社会对不同风格体验的要求，显示个性美。

构成型：在当今复杂的社会生活中，部分消费者要求删繁就简，此形式可谓投其所好。

寓意型：人在思考中进步，此形式若运用得当，更能体现商超的经营理念和文化内涵。

模拟型：模拟演示不仅可使消费者得到精神满足，而且具有直观感，可增强消费者对商品的信赖度。

八 设计程序

有目的地实施展示设计的计划，并遵循分阶段按时间顺序模拟展开的科学设计方法，称为设计程序。设计程序是在严密的次序下渐进，且渐进的过程有时相互交错，出现反复循环现象，循环的目的是为不断检验和协调每一进程是否符合展示设计要求为目的。前期策划、脚本、文字资料的编辑工作 前期设想、筹备和组织 资金筹集、广告、宣传

总脚本的策划：展览目的、展示主题、展示的主要内容、展示重点、展品与资料范围、展示地点、时间、展示的艺术形式、表现手法、环境气氛要求

细目脚本：每个部分的主附标题、文字内容、实物和图片、图表统计、展示道具、照明、色彩、材料的运用 必要的技术资料和设计依据的收集工作 现场实际空间尺寸的测量

原有的照明设施情况，包括配电间位置、插座和灯具位置、展厅的供电方式 展品的性质、具体尺寸、展示要求 材料的规格、价格、性能 3 艺术设计表达

艺术的总体设计：展示活动的总平面布局、展示空间的组织与变化，总体的色调与各局部的色彩对比关系、统一的版式设计、照明形式的确定、装饰形式的确定以及展示相关的其他项目，如会徽、宣传品、纪念品、票证等设计。

（1）总体设计阶段

在确定设计脚本的基础上，展开展示的总体设计，展示的总体设计在空间的设计方面，实质上是一项展示的空间规划设计。空间的设计首先就必须以空间的变化来达到引人入胜的目的，在形象上、结构上、色彩上要新颖别致，而且富有变化、有对比，同时又要合理。在艺术形式上要追求视觉上的新颖，所谓视觉上的新颖也是形式上的新颖，除了空间划分、展示色调等方面要具有独特性之外，在总体的平面布置、展区的组合以及灯光照明的处理方式上一般都要创造出新颖的艺术形式。

（2）方案深化设计阶段

总体设计以展示脚本为基础，对设计方案所进行的再构思、再创造，使不可视的构想变成具体形象的设计。它是展示设计中最关键、最重要的环节。而具体设计就是方案深化设计阶段。设计师要将总体设计方案中的较为粗略的各种构想和规划付诸实施，并将展示设计中的版面、展台、模型等内容的详细造型、具体位置、明细尺寸、构造方式、采用材料等进行详细的设计，主要版面的内容、文字的形式、幅面大小、版面位置、制作材料等都应在设计图纸中明确标出。

（3）设计与施工制作的协调

在设计方案深化设计阶段完成之后，并不意味着设计过程的完结，对于展示设计来说，图纸上的设计只是设计过程中的一个环节，要将设计的意图完全变成现实，这中间还有一个施工、制作及安装、调试的过程。设计师应当向施工部门就设计图纸作技术交底，即向施工部门介绍设计中的重要部分及制作中的难点，及需要施工部门在制作过程中应当注意的技术事项以及展示造型的特点等。

（4）展示设计表达

展示设计表达是设计者将构思的设计意图、设计创意通过形象化和符号化的方式表现出来的，能让人明确感受到并能够以此为依据来进行施工、制作的一种视觉图式。任何奇妙的想法和匠意构思，都必须以一定的视觉图式表现出来，设计构思只有通过特定的视觉表现形式将抽象概念变为可视的形象，其构思才能形成方案，经认可后，方能付诸实施。一切可以达到视觉传递功效的图形学和立体表现技术，诸如透视透视图、模型、制图、摄影录像等均成为视觉的表现媒介。

透视效果图

透视效果图分手绘表现和电脑表现两种形式，手绘表现可采用水粉画法、水彩画法、钢笔墨水透明色画法、碳铅笔画法、彩色铅笔画法、麦克笔画法、彩色粉笔画法等不同的方式表现，；电脑表现多运用3DMax、CorelDraw、Photoshop等软件来绘制，具有快捷、易于修改的优势，对于一些重复元素特别方便拷贝复制，电脑表现的形象具有高度的真实感。

平面布局的示意图、展示空间的预想图、色彩效果的预想图、版面设计的示意图、以及照明效果图等

九 专题设计

商品橱窗的陈列通常有如下几种形式： 1 场景式陈列 

这一类展示通常是将商品以某种生活场景或情节构成。这种展示的特点是将商品通过适当的场景充分展示其在使用中的情形，显示其功能和外观的特点。同时，场景化的展示场面容易引起顾客的联想和亲切感，因而激起顾客的购买欲。专题式设计

专题式设计是以某种与商品有关的专题为主题，选择和布置商品，这类橱窗展示通常是以季节、节日、纪念活动、庆典仪式等为契机，并以与之相关的内容为主题，配合各类道具和商品，构成热烈的场面，突出季节特点，渲染节日气氛。系列式陈列

此形式多系生产厂商为完整展示某一产品而设置的，有不同的型号、样式、规格及色彩等，且不断推出新的产品。为了完整地展示同一企业或品牌的商品，以达到品牌效应，这类陈列，的重点在于突出产品的系列性，显示企业在开发产品上的实力，使消费者产生信任感。综合式陈列

这是一种中小型商店常用的陈列方法。将各种不同类型、不同用途、不同质地的商品，经过组合、搭配、布置在同一个橱窗中，尽可能“丰富”地展示商品。这类橱窗在陈列上要尽可能避免杂乱无章，应该在众多的商品中选择有代表性的商品，在无序中可能找出“头绪”来，经过意识的设计，做到即“丰富多彩”，次序井然。情感化设计

人是最富情感的，在情感付出、情感享受、情感幻想方面，具有特殊的需求。如果在橱窗设计中，能够根据产品特点和社会情感心理，设计出具有情感感染力的意境，那么就可以诱使公众产生相应的情感心绪，产生情感幻觉，形成消费动机。所谓情境化设计就是根据目标公众的情感生活特点，运用感性化手段设计具有情感氛围的表现作品。特写式陈列

特写概念源自电影艺术中的一种表现手法，特写是最容易突出主题的方法，其特点是抓住现实生活中人物或事件的某一富有特征的部分，作集中、精细、突出的描绘和刻画，使其具有高度的真实性和强烈的艺术感染力。

如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。

其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。

通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。

展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。

【课堂小结】 【布置作业】

拟定某一品牌的某一系列产品做橱窗设计。要求：

1.到市场调研，写设计分析报告一份（包括该品牌名称，产品特点，市场定位，设计理念、风格分析等）

展示设计 篇6

关键词：展示设计 仿生设计 展示主题 仿生展示设計

展示设计是现代社会物质文明与精神文明的一扇独特的窗口，是人类文明发展的结晶，是人类文化的重要组成部分，它承载着几千年人类文明发展的历史和传统，而随着人民生活水平的提高和审美情趣的变迁仿生展示设计成为展示设计研究的新趁势。

1.1仿生学与展示设计

1.1.1仿生学

仿生学是指模仿生物建造技术装置的科学。它是由生物学、工程学、数学、美学、设计学等互相渗透而结合成的一门边缘新兴学科，于1960年9月在美国俄亥俄州空军基地召开的仿生设计会议上正式诞生。仿生学主要的研究对象是：生物的形体、结构、功能、色彩、肌理和生物的工作原理等，并将这些研究成果应用于各类工程设计生产中。

1.1.2展示设计

“展示”就是提供、呈现、陈列物品和作品，使优化的信息展现在人们面前，它不仅要求表现展品的信息、展品的内涵、展品的文化、展品的精神，还应具备展示信息的传播与受众间的互动性。从根本上说，展示设计的目的并不是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，让观众理解展品信息内涵，使展品与人在展示的空间环境中交流对话，并力求使人接受设计者意图传达的信息。而展示活动是公众参与的活动，是主动的，公众在接受信息的同时反馈信息，是信息交流与传递的主体。

1.2仿生设计与展示设计关系

展示是研究展品、展示空间环境、人三者之间的关系的。展品是展示的核心，是展示信息传达的主体；是展示活动的基础和依托，是展示内容的载体，是展示的核心内容；展示空间环境是展示活动的场所，包括场所的空间规模和形状、面积大小等；人是展示信息传播目标授众对象和展示的服务对象，也是展示艺术之所以产生、存在和发展基础。

1.2.1仿生设计与展品的关系

展品是展示的核心，是展示信息传达的主体，而自人类产生以来我们就从未停止过对自然的模仿和崇拜。在设计领域，自然界的诸多元素已作为设计借鉴的宝贵资源，仿生设计的应用则更有利于提高展品的物质价值和精神价值，唤起人的自然情怀，为此仿生展品设计已成为现代设计的潮流和趋势，已日益成为重要的产品设计方法。

1.2.2仿生设计与人的关系

随着现代科学技术的日趋发展与完善，工业科技产品充斥人们的生活空间，人们对展示的要求已不仅是对展示功能和质量的要求，更需要展示设计具有自然元素、生活情趣、人情味。另—方面，环境污染问题的日益严重导致人们对于自然的重视，并且呼吁采用绿色环保的生态设计的理念。仿生设计手法将自然元素符号运用到现代设计中，带给人们心理上和视觉上的满足，更是人类传统自然哲学的延伸以及升华。

1.2.3仿生设计与展示空间环境的关系

展示空间环境是一种有主题意义的空间，是人与展品的“归宿”。由于展品特征各异，也就形成了不同主题内容的空间概念。空间是展示的容器和媒介，展示空间不同于一般的环境空间，它要把各种物品形态、媒介进行空间的重构组合，用某一主题连接相互之间的关系，用展示的形式语言来表现展品，让人们在特定的展示环境中对展品进行空间的阅读。从展品设计模仿自然、人崇尚自然，而作为展示的空间媒介，展示环境的设计为了突出展示主题、突出展品、吸引观众，塑造仿生展示形态的个性魅力，自然也具有仿生设计的必要性。

1.3仿生展示设计定义

仿生展示设计从仿生学的视角出发，研究自然界生物“结构”、“功能”“形态”、“色彩”、“肌理”“形式美感”、“象征意义”等为研究对象，在设计过程中有选择地应用这些原理特征进行设计，同时结合仿生学的研究成果，为展示设计提供新思路、新思想和新方法。自然界生物千姿百态、无奇不有，为仿生设计提供了丰富的设计素材，仿生设计方法在展示设计应用，满足了人渴望了解生物的猎奇心理，追求新颖、个性化的需求。仿生设计对生物的模仿与再创造，丰富了展示造型形态设计，突出展示主题，营造特定空间氛围、赋予展示自然、新颖、个性化美感特征，同时使得展示更具人性化的特征，把自然生物形态与现代设计元素融为一体，演绎生成全新的展示空间，赋予展示空间无限的创意，践行“崇尚自然、天人合一”的设计理念。

1.4仿生展示设计类型

1.4.1展示结构仿生设计

自然界里有很多的生物体本身具有良好的结构特征和力学的体现。如蛋壳、气泡、树干、叶脉、骨架等。这些生物的形体结构开启人们对形体与力学的思考，引导人们对生物结构的模仿设计。展示结构仿生设计主要是对自然界中动物与植物的结构进行分析研究，从动物和生物结构中摄取网状骨架结构仿生设计、蜂巢结构仿生设计、杆茎结构仿生设计、树状结构仿生设计、充气结构仿生设计。

1.4.2展示功能仿生设计

展示功能仿生设计是根据展示的内容、展示的目标而对展示空间提出的展示功能要求，它往往是错综复杂的。人类经过长期的观察、研究发现自然界的很多动物、植物的构造本身具有非常科学合理的功能。最初，人为了求得生存，向鸟儿学习筑巢的本领，通过对鸟巢功能的模仿，建造了人类最初的仿生建筑，满足了人类的居住功能。从中可知，通过效法自然，有可能找到一个接近完全功能化的仿生设计，从而满足展示功能的要求。展示功能仿生设计可以分为：对生物体本身所具有的功能仿生设计和生物体静态与动态的功能仿生设计。

1.4.3展示肌理仿生设计

任何展示设计都离不开材料肌理，肌理是展示空间造型的外衣。不同性质的材料肌理表皮都会呈现出不同的视觉特征，并给人以不同的视觉感受、心理联想及象征意义。即使是间一种材料，也会因它的形状、体积、重量、肌理、色彩或者是加工工艺等不同呈现出不同的视觉效果。在仿生展示设计创意中，对新材料的开发与应用是获得崭新的展示形态的重要因素，美丽的大自然为我们提供了无穷的材料，我们可以依据展示空间展示主题的需要而有目的地进行展示空间肌理表皮设计。

1.4.4展示色彩仿生设计

色彩是造型的表情，色彩比其它设计要素更加敏感，具有强烈的视觉效果，能使人产生强烈的心理体验，色彩设计的目的是营造良好的空间视觉环境，传达展品特有的文化气息，表现展品的个性特征，准确的传达展品属性、内涵，营造赏心悦目的展示空间意境，吸引更多的观众。

不同的色彩可以引起人们不同的情绪反映给人不同的感觉。展示色彩仿生设计主要依据展品的类别和展示主题的不同，其展示空间色彩等仿生对象也不尽相同。如食品类展示空间，用鲜艳、具有食欲感的橙色系列、红色系列；如电子产品类的展示空间，往往采用蓝色，因为蓝色给人神秘感、科技感、前卫感；经营化妆品的商店则采用梦幻的粉彩色系，由此可见，展示色彩仿生设计应该密切结合色彩的情感属性表达，仿生色彩的联想性与象征意义的表达。

1.4.5展示局部与整体仿生设计

一般的展示空间都由若干个功能空间组成。按照重点突出、主次分明的原则。展示空间所有的形态都可以采用整体仿生设计手法来营造展示主题氛围，也可以根据展示表达的需要而对空间的某一部分的形态采用仿生设计手法，让仿生设计的形态与非仿生设计形态形成鲜明对比。

1.5仿生展示设计原则

1.5.1仿生原型意义与展示主题意义融合原则

从展示内容、展品、展示的主题意义出发，寻找与之相融合的生物体及生物形态所反映的符号语意。展示空间的设计可以通过外在的形态设计来表现，但没有与展示主题意义融合的形态创意设计是空洞的。是缺少生命力和展示魅力的。展示的形态语意如同音乐中的音符，正是这些音符构成的旋律形成了一首首千变万化的乐曲。仿生展示空间形态的设计是展示设计主题意义传达的基本单元，它是展示空间意境升华的原生物。仿生形态与展示主题意义融合的仿生设计创作过程是非常复杂的。设计师试图用生物的形态语意去传达展示的主题意义，设计者就必须充分了解原生物的文化内涵、衍生意义与展示本身属性、文化内涵、主题意义和目标观众的审美和理解力，从中寻找两者的共性和个性的元素，作为仿生设计的切入点。设计中一方面应充分认知原生物形态传达给我们的各项信息，深入地思考原生物形态语意，另一方面则考虑它如何和展示的主题意义融合。一般而言，传达模仿原型的信息，在于它的构思与展示语意传达的空间媒介、既定目标与表达方式之间转换和主题意义的融合。设计师应深层次的领略仿生物原型的真正含义，这种含义可以是仿生物原型的内含义，也可能是其外在的象征语意和精神内涵的表达，而绝不可能只是对外形特征简单的的模仿。

1.5.2适度仿生设计原则

仿生展示设计中，“仿生”还要有一定的适度性。适度的仿生既可以避免因展示造型不充分所带来的造型形态的不统一性，又能减少由于过渡的强调仿生而造成的形态语意的传达不清。这个“度”的把握主要根据展示形态语意传达的目的来衡量。自然形态丰富多彩，面对仿生原型特征的选择只能是选其具有代表性的或是其中某一部分的形态特征来模仿，而不是对仿生物原型的简单重复设计，只有经过抽象概括和提炼后进行适度的形态仿生才能准确的传达展示理念。而仿生的展示形态要被有效识别，必须满足以下两个条件：第一展示的形态必须清晰地呈现仿生原型；第二展示的形态造型必须与对应的仿原型有相似性，也就是将设计的展示形态与记忆库中的各种形态原型进行比较，一旦与某个形态原型形成匹配，形态的仿生原型就被识别了。

1.5.3仿生展示形态设计与展示功能相统一原则

展示的形态与展示功能是不可分割的，是骨与肉的关系，骨决定其形，肉是形态的表象，二者相互依赖，相得益彰。展示空间功能设计是核心，展示形态是展示信息传播知觉表情，同时展示形态对展示功能具有反作用。展示形态的塑造应能符合展示目标受众对象的知识背景、审美情趣，正如一幅好的国画作品以留白的形式给人以无尽的遐想。在实际的创作设计中，展示的形态设计与展示功能设计对展示信息的传播影响最为广泛。

1.5.4仿生展示设计与周边环境相协调原则

展示活动不是单独孤立的活动，它是一个系统工程，它必然和展示的周边环境保持着某种关系，不同展示的环境对展示信息的传播产生不同的效果。除了对展示空间的组合和展示空间功能的布局具有一定的要求外，另一方面的重点是展示的位置、大小、朝向、日照、交通、人流等因素，也会对展示效果的表达、信息的传播产生影响。如果说展示的功能是由展示内部制约的话，那么展示的周边环境因素则是从外部来影响展示仿生设计。仿生展示设计通常融于周边环境的方式就是展示的形态与周边的自然环境相协调。然而仿生展示设计还与展品的功能、属性、形态密切相关，无论展示设计采用那种仿生设计手法，仿生展示的设计创造必须与展示的内容相协调统一，或能相互衬托、对比，有效的突出展示主题。因此，构成展示空间的各个部分的造型形态、功能、展品和展示周边的环境能相互协调、和谐统一组成一个有机整体。

1.6仿生展示设计方法

1.6.1直接型仿生设计

直接型仿生设计是指将仿生原型形态进行简单加工后应用到展示的造型形态设计中，并赋予它一定的使用功能和展示功能。形态直接仿生设计重点在于形态的设计与仿生对象的具象性，所设计的造型形态具有很强的个性感、雕塑感、艺术感，能够较好的点缀周边环境，再现仿生原型的特有形态，形象地反映展示的核心内容和展示主题，满足人们的猎奇心理，让人产生意想不到的展示效果。所以形态直接仿生设计最大的特点是模仿设计的形态能很’决的被认知，并发现仿生设计的原型，它是对自然界形态的简单模仿设计。

1.6.2间接型仿生設计

间接型仿生设计是指设计师将模仿生物原型的特征要素提取出来，可以是整体的简化概括的模仿设计，也可能是局部微观的简化模仿设计，使仿生展示形态达到“似与非似”之间的效果，让仿生原型特征在潜移默化间渗透到设计中，让仿生展示设计具有仿生物原型的“神韵”，从而引入人们丰富的联想。

1.6.3偶然型仿生设计

偶然型仿生设计有两种，一种是由于展示的环境、展示的内容、展示条件与展示形式综合作用，结果所产生的展示形态与某种生物形态极其相似，而产生仿生形态的偶然性。另一种是应用计算机软件设计的不规则的展示形体结构或应用计算机随机变形，从而导致了类生物形态的出现。这种仿生设计手法目前十分流行，特别是受到青年建筑师青睐，并在各类展示设计中崭露头角。虽然很多设计仅仅是纸上的方案未能付诸实施，但这种设计创意手法却很有意义，因为这种设计可能是设计师随意或随机的形态设计创意研究，通过自然的有机或偶然性的模拟生成新的形态，这种计算机数字化的设计，为展示形态的创意设计开辟了新方向。

1.6.4隐喻型仿生设计

展示隐喻型仿生设计表达有个两方面：一是指展示的形态符号语意。从形态符号语意上着手是设计师为展示赋予某种象征含义或隐含某种符号语意的常用设计手法。展示空间形态所呈现的展示符号语意是沟通观众，传达展示信息的媒介，是展示信息与观众心理的一种呼应、联想、共鸣关系。当展示想要表达某种意义而必须透过仿生形态来传达时，如果所模仿的形态具有鲜明象征含义或符号语言，这样人们可直观感知展示所要表达的语意。二指设计师用很抽象、很概念化的形态符号去表达展示的语意。但很多人可能会因不了解仿生形态背后的内涵和象征意义，而无法读懂展示所要表达的语意。所以，抽象形态符号语意的转化有一定的深度，且不会引导人们想到特定的语意，但这种形态语意的传达留给人们无限的想象空间，人们可以根据自己的阅历、经验，理解想象与它可能有关的意义。

1.7结论

展示设计 篇7

1 展示设计的基本概况

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此, 展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外, 展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的除了展示环境本身的设计。研究人在观赏展示对象时的视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

在商业展示设计中展示陈列品是展会的主角, 要体现经典性和代表性。展品外观要比平时销售的产品更特殊关照。展览期间要在每天开展前安排专人擦拭维护, 让展品始终以崭新的外观面对消费者, 消费者也会对展品有亲近倾向, 愿意靠近观看;色彩运用应结合企业形象推广选择企业标准色彩, 注重色彩统一性设计;尽量采用新产品、新材料、新结构、新技术和新工艺[1]。

2 商业展示设计的规律

2.1 商业展示设计的基本规律

在商业展示设计中, 展位的设计不单单是理解为展架和展板的罗列摆放在一个特定空间中的陈设, 还要将展位的消费人群、使用功能、从属环境、人文特色、文化背景等因素进行综合思考。展示设计在商场中是重要的组成部分。围绕着商品为中心, 通过强化商品, 传达商品的信息刺激顾客的心理与视觉, 增强商品的可信度与权威性, 从而促进商品销售。展示的内容一般更换较频繁。这就要求应在较短的展示期限内通过独特的展示设计给顾客以全新的感受[2]。作为一种营销手段, 在商业展示设计中必须满足使用者 (消费者) 的需求, 而这种需求可分为物质需求与精神需求以及以时间概念划分的短期需求与长期需求。按一定的消费水平进行定位, 设计风格、年龄特征定位, 设计色彩定位和环境因素定位等。在视觉层面上, 设计元素主要通过造型元素、照明特性和材质性能的因素体现。思想层面上, 设计元素会通过人的感觉、视觉等直接元素和以媒体数字导向等间接元素来体现。在满足前期设计的整体构思之后, 依据形式美法则与制作手段 (设计施工图、手绘构思草图、手绘设计效果图、计算机辅助设计效果图、静态模型展示、多媒体动态模型展示等等) 来完成整个前期设计工作。

2.2 商业展示设计的循环规律

商业展示设计的设计规律包括两个层面分别是基本规律与循环规律, 这两者以设计作品的阶段为分界线。基本规律是让设计者在设计前期在头脑中掌握展示设计的基本设计体系。而循环规律则是设计作品通过相关的物质技术和生产流通手段, 将设计作品转化成客观存在的设计商品投入使用, 从而通过市场信息反馈检验设计成果, 丰富和完善设计师的设计理念, 并进入下一个设计阶段, 以体现设计的周而复始、无限循环、日益更新和与时俱进的特征。商业展示设计流程见图1。

通过对展示设计规律的逐步深化, 使消费者 (使用者) 认识到设计的对象并非其设计的展柜或是商品本身, 而是通过展示设计这种方式激发隐藏在其中的生活方式变化、科学技术的进步和新媒体设计手段更新。商业展示设计规律的深化具体体现在展示设计作为一类宏观的公共性的活动空间正在逐步影响着人们的生活。掌握商业展示的设计规律, 有利于用简单的设计语汇来表达设计意图, 体现深刻的设计内涵和广博的知识层面, 通过掌握展示设计规律, 有利于将被动设计向主动设计的转化, 在动态的环境中把握设计的整体。

展示设计的循环规律体现了设计的联系规律、发展规律、否定之否定规律。联系规律主要表现为设计的前期阶段将设计对象的特征与消费者 (使用者) 需求相联系, 将设计对象与其存在的环境相联系等。发展规律主要体现在消费者 (使用者) 需求方式的变化决定设计的日益更新和与时俱进。否定之否定规律体现在展示设计的“认识→实践→再认识→再实践……”的过程。这三点哲学理念决定展示设计是“发现问题→分析问题→解决问题……”的过程。

商业展示设计规律与人性化之间有着密切的联系。人性化是随着社会的进步而不断完善和发展的, 是展示设计不可回避的新课题。商业展示设计是围绕使用者 (消费者) 的需求展开, 强调设计的实用性, 如果脱离使用者 (消费者) 的需求, 就失去设计的意义。在商业展示设计规律中, 使用者 (消费者) 的需求是人性化概念的体现, 从设计作品转化到设计商品, 是为了满足使用者 (消费者) 的需求, 人性化不断完善和发展是商业展示设计循环规律的核心。

3 商业展示设计的方法

依据商业展示设计规律, 设计中存在理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维和创造性设计思维。理工科逻辑思维、绘画艺术形象思维是展示设计的表象, 创造性设计思维是展示设计的本质, 表象通过本质来体现。由此可见, 创造性设计思维贯穿展示设计的始终。在设计中, 设计思维渠道的获得基于图示思维的理解和掌握, 包括计划理论、设计心理学、符号学、类型学和语言模式等。目前使用频率较高的是图示思维法, 图示思维法包括三个阶段, 即设计思维渠道、对比综合分析和图解形象思维表达。

3.1 设计思维渠道

1) 形象联想。形象联想是以某种关联形象为联想出发点, 通过形象结构、形状、质感、颜色的关系, 整体与局部、原因和结果、内容与形式的关系, 形象与形象之间相同、相近、相反的关系, 跳跃式地联想。抓住可能发展出的每一个结果和变化去发展, 最后达成新的派生形象。2) 概念联想。事物的概念, 指一种理念、一种风格、一种时尚或一句简单的词语。运用类推、抽象、转化等联想思维, 把它转换成设计概念。展示设计阶段, 不妨从与方案有关的几个方向打开思路。艺术风格:包括中式、欧式、古希腊式、哥特式、巴洛克式、洛可可式、国际派、光洁派、现代派、后现代派、浪漫主义等。空间形式:矩形空间、圆形空间、三角形空间、复合空间、并联空间、子母空间、迷幻空间、共享空间、虚拟空间等。建筑构件:横梁、柱体、墙、地面、天花、藻井、坡屋顶等。文化风格:历史文化、地域文化等。

3.2 对比综合分析

在商业展示设计中, 设计方案的产生经常将多种方案进行分析比较出优劣, 选择适合的方案, 进而确定设计的发展方向。

常用的方法有对比综合分析法, 将几种设计方案取长补短, 经过提炼优化整合为一种新方案, 甚至将不相关的材料结合成一个裂变体。综合往往能产生形式, 容易失去个性。对比综合分析法有几个阶段, 一个设计项目, 构思成不同概念的形象方案。经过功能分析, 对方案进行评价和比较。每个方案都会有自身的优缺点取舍选择。精心推敲后做出的选择, 又产生新的问题, 从而开始下一轮构思循环。

3.3 图解形象思维表达

在展示设计之前, 首先要调查与项目有关的各种要求, 对调研获取的信息进行分析和归纳, 使之成为概念设计的依据, 才能做到准确到位的设计。图解形象思维表达是行之有效的方法。

在展示设计中, 图解形象思维表达使用频率较高, 常用的有三种。平面和立面空间界面样式草图, 透视图解方式和抽象几何平面图解方式。抽象几何平面图解方式常用于概念设计阶段, 即关联矩阵坐标法、树形系统图形法、圆方图形分析法、气泡系统图形法。

1) 关联矩阵坐标法。关联矩阵坐标法是根据数学中的空间坐标模型为基础, 利用空间模型Y纵向轴线和X横向轴线交点运动而制定的图形表格。该方法用于展示设计的各种功能分类、工程进度控制, 针对各种设计要素可行性图解形象比较。再分析某一平面功能分区各种要素的要求, 如面积需求、邻里关系需求、公共使用程度需求、采光和景观需求、私密程度需求、特殊因素要求。经调查了解后, 将其坐标关联排列, 使用各种简单的符号加以注解, 进而变成条理有序的数据库。

2) 圆方图形分析法。圆方图形分析法是对纷繁复杂的公共空间进行科学分析, 运用模糊概念开启思维禁锢, 从圆形方向的不确定性和形状可塑性强的特点, 由“圆圈”到“方框”, 由模糊到清晰过渡, 从中寻找各种要素的变化方案, 最终确立方案的平面形态与空间尺度。

圆方图形分析法是设计思维的有效方法之一。一是要用手绘草图方式设计;二是在草图阶段不要试图把图形绘制精准。

3) 树形系统图形法。树形系统图形法是针对各种公共空间关系分析, 摆脱了空间具体形态、量度及距离, 以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征, 利用类似原子裂变的树状形结构形式, 形成树状分析系统。树形系统图形法常用于展示设计系统分类、空间系统分类及概念设计的交通关系、人流关系、邻近关系、序列关系分析等。

4) 气泡系统图形法。气泡系统图形法与树形系统图形法的共同特点在于, 针对各种公共空间关系分析, 摆脱空间具体形态、量度及距离。不同点是树形系统图形法以二维空间中点的单项运动与分立作为图形的表象特征, 利用类似原子裂变的树状形结构形式, 而气泡系统图形法更加直观地分析公共空间的关系, 即交通关系、人流关系、邻近关系等。

上述四种图解形象思维表达孤立, 使用的频率较少, 一般两种或两种以上的方法交替使用。对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象。使用得当的直线, 也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一, 会具有明确的视觉效果。展示中应用得当的曲线, 能丰富整体效果, 创造出富于节奏和韵律的变化效果, 改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说, 圆是一个被连续曲线包围的形状, 曲线上各点与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说, 圆是非常有用的形状, 既可以是实心的盘状, 也可以是空心的圆环。圆形的使用, 应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用, 可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果;构图中, 通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群, 以产生丰富而有序的变化。展示中的矩形, 实际上是两种形态, 即长方形和正方形, 不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合, 可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

4 结语

从商业展示设计规律以及设计方法中得出结论, 设计规律是商业展示设计的灵魂, 设计方法是商业展示设计的整体思路。归根结底, 设计是为人而设计的, 服务于人们的生活需要是设计的最终目的[3]。依据设计规律, 掌握设计方法, 商业展示设计是从设计对象的特性和使用者 (消费者) 的需求出发, 依据设计定位, 统一设计概念, 最终通过造型元素、色彩元素和材料表现反映出来。在设计过程中, 强调设计的形式为内容服务, 设计以满足使用功能为基础, 明确展示设计的适用对象, 体现展示设计的内涵, 促进展示设计理念的更新与发展。在新形势下的科学技术, 新媒体以及数字化的新潮流带领下商业展示设计将不断深化与发展。

参考文献

[1]康冰.试论商业展示设计的创意原则和途径[J].南京艺术学院学报, 2008, 1 (10) :50-52.

[2]辛艺峰.商场室内设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2011.

展示设计 篇8

色彩给人带来温度感, 例如, 暖色系会在心理上给人带来伸展的感觉, 冷色系给人带来收缩感。通过对色彩的了解, 我们可以在展示商品主题时应用这种心理特点来表现。

一般来说, 高档商品的质量, 造型都是非常精美的, 所以要提高这种商品所呈现出来的效果时, 都应该考虑通过色彩的对比所产生的效果来充分体现商品的特征。如金银首饰、高档化妆品、工艺礼品等商品, 更需要依附于色彩的对比来展现该类商品的档次。

在商业展示设计里, 形状、空间等都是需要通过色彩体现出来。人们的第一视觉感受往往来自于色彩, 色彩作为橱窗设计的一个组成要素, 它不仅仅装饰、美化橱窗, 同时还在视觉表现体现了一定的功能, 发挥一定的作用, 使消费者的生理与心理方面达到平衡, 从而达到人们对物质与精神生活的双重方面的需求。

西方传统风格与东方的传统风格有明显的差异, 同时不同时期不一样的的特点。文艺复兴时期人们大多运用暖色调, 具有和谐、华丽的特点;传统风格常给人们带来历史连续感, 它使得橱窗展示设计更能凸显出民族文化的特征。

色彩设计是否能够获得满意的结果, 取决于能否正确处理色彩之间的关系。首当其冲的问题就是处理色彩和谐和对比的问题, 当色彩在平稳状态中有变化时, 和谐中有对比的原则, 给人带来舒适感, 甚至是美得享受, 这种美得享受主要还是依靠色彩在橱窗展示中的整体感觉。色彩作为橱窗展示设计重要元素之一, 只有控制好色彩的统一性, 才能够构思出一个好的橱窗展示来。

在橱窗的空间里直叙是不可以取得, 运用形象化的语言艺术和设计技术来满足空间展示的目的, 即商品和商品所体现出来的理念相结合, 从而完整地呈现在顾客面前, 帮助顾客当橱窗的主题被确定以后, 合理的空间结构是橱窗设计的主要内容。简单的平铺会对商品造成一个整体的形象或者是树立一个品牌形象, 使达到对产品或品牌产生浓厚兴趣, 进而达到吸引顾客消费的念头和想法。

因此在统筹规划空间比利时, 要以人为核心:大小、高低、宽窄长度、粗细等等。创造不同的需求、不同个的性、不同的情调、不同的空间形态, 服务于功能。而恰当的橱窗展示空间, 能够令人感到温暖和舒适。反之不恰当的空间, 比较矮的空间, 让人压抑, 拥挤的感觉;给人带来闷闷的感觉。对于过大的空间, 择会让人感到空旷、冷淡的感觉。

展示道具作为一个橱窗展示设计中的基本要素之一。橱窗是一个有大小的空间, 为了能够加强与消费者之间的互动, 把消费者拉到橱窗中, 就一定要创造出一种“氛围”来。在橱窗设计中, 通过对道具的外观、色彩、材质和用法来创造出不同的气氛, 满足人们不同的心理需求。

展示道具在橱窗设计中主要有如下几种使用效果: (1) 创造出于产品风格相联系的空间环境, 使消费者通过这样的空间环境了解产品, 既可以更好的突出产品的风格与品位, 同时也可以让消费者更好地读懂产品。 (2) 为了达到渲染气氛的效果, 带领消费的潮流。满足人们的各种心理需求, 以吸引消费者为目的同时延长消费者观看橱窗的时间, 最后达到经济效益。 (3) 加强视觉冲击力, 达到品牌理念。在陈述商品的品牌理念和历史文化时通过道具的运用来体现, 让消费者更好的了解商品的品牌与定位。

橱窗设计拥有一定的风格, 且复杂的。品牌必须要寻找符合自身的橱窗风格, 必须满足商品的首要特点。打个比方来说成熟的女装想要展现出高贵的风格, 少淑女装的青春洋气的风格。假如在橱窗中成熟女装把少淑女装的无限活力展现出来, 很明显是不恰当的, 难易让消费者接收, 更不要说使消费者理解了。

其次是符合品牌自己的风格特征, 主要由产品的风格来决定整个终端形象的走向。譬如, 都是走成熟高雅的香奈儿和迪奥的二个品牌相比较, 他们的商品和橱窗也总是存在一些差异性。香奈儿的商品中总是混合着简单的帅气与低调, 橱窗中的大多数元素都是利用简单的黑白灰三个色调、运用精致的线条和简洁的轮廓;相比而言迪奥总是在在优雅中透露出华丽、奢华感, 其橱窗在表现上也都是大都用颜色艳丽、对比比较强烈, 设计的方法也是打破常规的模式。

对于橱窗风格的选择不是很难, 然而保持橱窗的风格却是一项很艰难的事。对于品牌较大的橱窗在这方面却是做到了, 很是需要国内的商品学习的一点。长期保证橱窗的同一种风格, 将会使品牌的风格越来越清楚, 获得消费者的喜欢。反之, 常常更换橱窗和商品的风格, 会使消费者常常陷入一种不解的困惑里, 对品牌理念的的理解程度十分模糊, 这种问题在国内是经常容易出现的。玛斯曼娜中的橱窗风格和道具很少变更, 它的品牌理念和橱窗风格已经深入到消费者心里, 橱窗中的道具与商品很是相符合, 没有过多的的道具来点缀, 即便不看标志, 我们能够知道这就是那个品牌的橱窗。

随着科学技术的发展, 网购现在成为一种流行的消费方式, 如何能使网店在上千家店铺里突显出来呢?是不是也有这么一个网店的橱窗呢?就我们所知对于一家实体店来说, 橱窗无疑是一个至关重要的存在, 那么对于淘宝网店装修而言, 相信网店中的橱窗设计也是一样的。商品通过它展示给顾客, 作为一个重要的背景道具, 虽然其主要起到衬托的作用, 但是它的设计绝对是不容忽视的。

从展示设计发展历史来看, 无论是商业展示设计, 还是什么, 展示设计空间虽然在不断的飞速发展, 但我们依然可以从这些商业展会设计中看到一个共同的特点就是都有传统的展示方法, 许多展示中依然采用静态的固定方法来展示产品, 其中商业展示也体现了这样的局限性。

橱窗展示设计在展示活动的意义上又增加了货物交易的方式, 在向消费者传递信息的过程当中, 最主要的依然是如何去吸引者, 刺激消费, 从而达到消费的目的, 给商家带来巨大的利润, 鉴于此, 我们可以看出信息与大众娱乐的传输都是为了商品作铺设的。可是, 就当前而言大多数的橱窗展示设计依然感受到来自空间的约束, 沿勇了传统的静态固定的展示方法, 将美育不美作为评价设计好坏的标准, 而在这个标准中, 随着时间的推移就造成了重形式、轻调研的现象, 只关注商品的销售, 对于产品信息的传递和推广传就明显感觉变弱了, 许多都是消费者自觉去了解商品, 形成了信息的片面的传播, 使消费者处于被动的消费状态之下, 缺少对商品和消费者之间的互动关系。

伴随着经济的不断发展, 消费方式已经从为商品为中心开始往以人为中心现象过度越来越突出了, 卖方市场进入到买方市场之后, 人们对于商品的选择越来越多, 商家再也不限制于单一的橱窗展示, 在提高商品质量的同时, 如果想要从众多商家中崭露头角, 还需要商家去改变销售的方式, 和展示设计师从展示的角度去改变商品的陈列方法, 需要大量地激发消费者的购买欲望, 从而得到展示的艺术性效果和消费的目标。

从社会互动理论的角度来看, 社会是在互动中形成的, 由此看来, 在商业销售中, 商家与商品, 商品与消费者, 消费者与商家的关系是相互影响相互联系的, 这就可以称之为互动的一个过程, 在这个过程中, 不仅涉及到商品的销售展示的空间, 还包括商品自身的形象以及消费者的购买动机, 消费者心理等一系列的问题, 在这些展示设计中大量运用互动, 主观的用互动知识去引导商业展示设计, 从而达到互动展示设计, 达到商业销售和信息沟通的目的。

随着社会的进步、科技技术的迅猛的发展, 带动经济的发展, 提高效率的同时人们对设计的要求也在不断的提高, 包括橱窗的设计。现代橱窗设计已经不能更好地满足人们购物的需求, 不能生动、有趣地把产品信息展现给顾客, 使顾客产生强烈的购买欲望。所以, 橱窗设计应该更好地和高科技技术相结合, 以数字化信息、3D全息的影像来展示产品, 使消费者能和产品能有一个零距离的互动, 更好地了解产品的信息, 从而提升消费者对产品的兴趣和购买欲望。在不久的将来, 3D全息技术的全面运用成为未来橱窗设计的主流。

3D就是英文“Three Dinensions”的简称, 其实就是指有立体感的物体, 换句话说, 这个对象是立体的三维图形, 能让你看到的画面具有立体感, 真实感, 真实的三维空间, 有真实的距离感。

传统的橱窗与3D橱窗相比较而言, 3D橱窗具备任意性——可以在任何的橱窗中运用, 并且会依靠不同的商品来表现不同的质感;潮流感——具备非常酷的真实的触摸, 体感等功能;技术性——可以完成手指的运动传感。所有在橱窗内的设备、设备管理和资产的安全保证;震撼性——拥有世界上目前为止最大的屏幕。这四大特征, 完全可以让人们感受到数字技术带来的视觉感。

展示设计材料美研究 篇9

展示设计造型美具有多元化特性,但无论是形态美、功能美还是结构美都与材料美有着不可分割的关系,桑塔耶纳强调材料的审美价值,把材料的审美效果视为形式的审美效果的基础,他说:“假如雅典娜的帕特农神庙不是由大理石砌成,王冠不是黄金制造,星星没有火光,它们将是平淡无力的东西[1]。”材料通过视觉和听觉形成个别的感觉而加强美感。

1 展示设计中材料自然美的视觉吸引

1)材料的色彩美。材料是色彩的载体,色彩不能游离于材料而存在。材料的色彩分为自然色彩和人工色彩。材料的固有色(自然色)是展示设计中的主要要素之一,设计中必须充分发挥有色的美感属性,尽可能不削弱和影响材料色彩美感功能的发挥。可以运用对比、点缀等手法加强材料固有色彩的美感功能,丰富其表现力。

2)材料的光泽美。光是造就各种材料美的前提条件,材料离开光,就无法充分显示其自身美。光线的角度、强弱、颜色都是影响材料美的因素。它使材料呈现出不同颜色的同时,也显现出不同的光泽度。材料的光泽度主要通过视觉感受而获得在心理、生理方面的反应,引起某种情感,产生某种联想而形成审美体验。根据材料的受光特征将其分为透光材料和反光材料。

3)材料的肌理美。肌理是材料自身的组织结构或人工材料的人为组织设计而形成的在视觉上或触觉上可以感受到的一种表面材质效果,它是展示设计造型美的重要元素,且具有极大的艺术表现力,不同的肌理有不同的审美品格和个性,会对人的心理产生不同的影响,肌理依附于材料表面的材质处理,但因为同一形态肌理处理方法的差别,会产生截然相反的表面视觉效果。

4)材料的质地美。材料的质地美是材料本身固有特征所引起的一种赏心悦目的综合心理感受,具有较强的情感色彩。它是材料内在的本质特征,主要由材料自身的组成、结构、物理、化学等特性来表现。

2 展示设计中材料工艺美的设计展现

1)材料表面工艺美的设计述说。材料表面工艺美的再设计,可使其与它所在的环境之间提供一种和谐的关系,通过这种对比来强化其精神内涵,并由此影响创作者和观者的心理,产生一种全新的视觉刺激。材料表面性质、肌理、色彩、光泽等可通过喷沙、蚀刻、涂饰、镀饰、抛光、研磨等表面处理工艺获得理想效果,使设计产生精湛的工艺美、技术美和强烈的时代感,将材料表面塑造成预期的形式,以增强一个实际展示作品的视觉效果。

2)材料加工技术美的体现。现代展示设计在技术的表现上很大程度依靠对材料的加工和运用。用材料的性能和特点来表现美的特征由来已久,这也是现代设计主要表现手段之一。选择合乎目的的材料有助于体现技术产品所固有的功能特征。每种材料的“品格”不同,其本身就可能蕴藏着构成美的特征。鉴于此,展示设计对技术美在工艺材料方面便有着特殊的要求。a.“因材施法”是表现技术美的基本原则。b.“因质施材”是表现技术美的核心。

3 展示设计中材料社会美的人文关怀

1)材料社会美———材料的心理体验。

美来自了解,这是材质与人的亲切程度。材质的美是人对材质的熟悉和了解,一般说来,传统的自然材质朴实无华却富于细节,它们的亲和力要优于新兴人造材质。新兴的人造材质大多质地均匀,但缺少天然的细节和变化。

从展示设计中我们可以明显的感觉到不同的材料给人的不同心理体验。玻璃设计的隔断或橱窗装置,让人感觉通透敞亮,原木制作的展柜与展橱则体现着纯净天然的田园气息。现代展示设计在经历了现代科技主义的风格后,开始逐渐向后现代的人文情趣风格转变。材质的审美标准也随之发生了相应的变化。材质在经历20世纪的科技崇拜后,它的亲和美重新被人们所审视。传统材料被现代展示设计所看重,设计不再单纯的选用玻璃和铝合金框架,而采用古典的、田园式的砖石和木材制作,再涂上平和美丽的油漆,配上一些较有情趣味道的小物品,工艺古老而简单。设计者通过这种对材料的用心选择、色彩的精心搭配和功能的合理配置表现了一种对人性的关怀。不再单纯是冰冷的不锈钢管和铰链,给人亲近和亲和力,从而打消千篇一律的预制件结构,增加展示的情趣,也有利于人们对展示空间产生放松的心情,从而对展示设计终极目标的实现产生良好的效果。

2)材料社会美———材料的绿色设计。

材料美的绿色设计源于人们对现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思,体现设计师和使用者的道德与社会责任心的回归。绿色展示设计是指展览的整个生命周期内以环境为主要目标,注重考虑设计材料的可拆卸性、可回收性、可重复利用性等功能目标,并在满足环境目标要求的同时,保证展示设计的基本功能性和经济性,突出生态意识和以人为本的设计观念。

在展示的设计和使用过程中,展示设计材料的环境协调性,以及对人类生态环境和资源环境的协调有益程度,决定了绿色展示设计应该考虑环境问题与展示设计功能、造型等综合问题。这就要求材料在满足展示设计功能性的同时也要防止对环境的污染和破坏,尽量减少废弃物的产生,以最低的经济成本,进行最高的再生值回收并能够重复利用。

与传统的设计相比,绿色展示设计的价值形态发生了新的变化,其本身就包含了创新的内涵以及材料与工艺选择中污染防范技术的应用,在人与环境的整体关系中创造和提高设计的总体价值。

在展示设计中,主要的绿色材料类型包括:生物降解材料、循环与再生材料、净化材料、绿色建筑材料、绿色能源材料等。对于展示设计材料的社会美而言,其核心原则是材料设计的6R原则,即,研究(Research)、保护(Reserve)、减量化(Reduce)、回收(Recycling)、重复使用(Reuse)、再生(Regeneration)。展示材料的绿色设计内涵包括三方面:a.先进性并能够发挥材料的优异性;b.环境协调性;c.舒适性。

因此在展示设计中,用新的观念来正确对待展示设计材料的循环利用问题,才能真正做到材料的回收利用。绿色材料的社会美着眼于人与自然的生态平衡关系,在展示设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。环保的绿色材料是设计者和使用者美丽灵魂的展现。

综上所述,展示设计的材料美,主要体现在科技、自然和人文社会的关系中。在展示设计中材料的美感有着重要作用,直接影响着展示设计的艺术风格和人对展示内容的感受。美感与材料有关,但材料必须按形式美的规律组合起来。在感知材料美和形式美的基础上加以情感联想,发现展示设计中非固有的审美价值,进而提升展示空间意境,使其具有人性化关怀,从而更好的发挥展示设计的展示性和功能性。

摘要：针对材料在展示设计中的重要作用,主要从美学的角度阐释了展示设计中材料自然美、工艺美、社会美的体现,力图从多角度分析材料美在展示设计中的应用,对展示设计师的设计实践具有重要意义。

关键词：展示设计,材料美,自然美,工艺美,社会美

参考文献

[1][美]桑塔耶纳.美感[M].缪灵珠,译.北京:中国社会科学出版社,1985:52.

[2]戴云亭.材料与空间展示——从三大构成到思维创意[M].上海:上海人民美术出版社,2005:8.

[3]刘辉.室内装饰艺术的特性及应用[J].美与时代,2003(5):23-24.

[4]唐星明.装饰艺术设计[M].重庆:重庆大学出版社,2002.

[5]刘森林.论装饰的材质[J].上海大学学报,1998(12):5.

[6]向跃川.装饰:材料与技术[M].成都:西南师范大学出版社,1996:8-9.

“我设计”:设计教学设计自我 篇10

1.长期以来, 语文教学的无设计意识与无设计教学。

许多教师尽管从事语文教学许多年, 可是在每一轮六年的教学过程中, 多数时候是拿着教参备课, 照抄教案, 根本没做过系统的教学设计。这样的教师经常是走一步看一步, 今天发现哪里有不足, 今天就去补救, 明天发现哪里还该改进, 明天就去落实。学生六年以后, 应该有什么收获, 达到一个什么目标状态, 心里没有底;而对这六年中, 每一个阶段该达到什么目标, 每个阶段该做什么, 为下一个目标该做什么铺垫工作, 心里是模糊的。

2.课程设计的“他设计”。

国家颁布的《语文新课程标准》没有内化为教师自己的“设计”, 这只是“他设计”, 而非“真实我设计”;教师没有根据自己班学生的实际情况, 做出针对“我”和“我班学生”的设计, 对学生的教育教学没有连续性的工作措施, 这种带有随意性、自然性的工作, 不是“真实我设计”;教师没有对学生发展的远景规划实施自己的构想, 最多只是按部就班地实施课程标准, 这也还是“他设计”, 而非“真实我设计”。

3.教学设计的“小设计”。

许多教师虽然也进行教学设计, 但只是针对具体教学内容的设计, 是一种“小设计”, 在教学实施中临时遇到问题, 采取头痛医头、脚痛医脚的办法来补救。比如, 低年级写话练习, 该进行多少次练习, 每次练习什么内容, 每次练习要达到什么目的, 每次练习之间有没有能力递增等, 教师没有进行系统化的设计, 没有完整的“大设计”, 这样教学就只会事倍功半。

教学实施“我设计”的缺失必将导致以下问题:

1.没有真实并自我化的目标预设, 没有目标达成度的控制评价, 使实施随意而低效。

2.语文教学、教育的自然性, 使学生语文素养乃至生命发展不能达到课程标准所期待的程度。

3.没有个性化的设计与没有思考的教学, 不能提速教师专业化成长。

二、小学语文教学“我设计”的内涵

1.“我设计”以“关注学生的生命发展”为指导思想, 即一切为了学生的发展, 为了一切学生的发展, 为了学生的全面发展。这种关注, 是对每一个活生生的生命的关注, 是对其发展现实状况和发展可能的关注。

2.“我设计”遵循小学生发展目标和语文课程标准要求。教师的教育行为和教学的全部运作, 都是为了学生的生命发展:展示学生生命的活力, 提高学生的生命质量, 提升学生的生命价值。同时, 课程标准中对学生语文素养的发展要求, 是“我设计”的目标定位, 其各领域、各年段的要求是设计所必须遵循的准则, 但遵循并不囿于, 如苏霍姆林斯基所说要适当“弹离”, 这样才能体现教学的自主与个性。

3.“我设计”的个性化。教学是艺术, 艺术就要有个性。育人目标总的来说是一致的, 但“条条大路通罗马”, 每个人的具体操作应该是富有个性特色的。因而, 隐藏在操作背后的理念也应该是千差万别的。教师要有“自己的教育理念”, 这“自己的教育理念”从整个育人的意义上讲是十分宽泛而丰富的, 各自的信奉点与表述方式也允许丰富多样, 只是根本点与关注学生生命发展是一致的;而从学科教育的角度看, 自己的理念必须要把学科教学基本理念作为自己的思想内核。作为一个有思想的教师, 要有强烈的“确立自己的理念”意识, 有意识地对自己的教育教学进行反思、归纳、提炼, 形成科学的观念, 甚至观念系统;同时, “自己的理念”不要只是一些书语, 一些概念, 而应是一种思想体系, 要有具体的理论要义, 用方式、方法甚至模式来支撑。

4.“我设计”是“大设计”, 是系统设计。要求运用系统方法对各种课程资源进行有机整合, 对教学过程中相互联系的各个部分做出整体安排。教学设计是一种策划, 它要求教师跳出传统的“做教学计划”和“备课”的思维和视野。

5.“我设计”的教学实施是有指导有预设的实施。在这个实施过程中, 教师不断地反思, 把自己的教学行为作为研究对象, 做“行动的研究”, 注重教学过程性经验材料的搜集、整理, 注重教学经验的总结, 注重写作和发表 (行动研究说的“公开”) , 要求累积成果, 用成果积淀自身生命的“厚度”。

三、怎样进行“我设计”教学

按照小学语文“我设计”教学的观点, 一个经过了新课程理念洗礼的教师, 他的教学设计, 不应该只是随意的一个学期计划, 他也不只会盯着某一篇课文、某一个知识点去预设教学步骤。这样的教师的“我设计”教学, 落实到课程实施的预设上是三级预设。

(一) 战略性构想:六年预设

与新课程同行的教师, 应该致力于自身的专业化成长, 以“我设计”教学为载体, 提高自己的成长速度。这样的教师, 要将教育教学的总体规划纳入自己的职业生涯规划, 将教学预设融入自己独特的教育教学风格设计之中。

教学预设的第一级是较为宏大的战略性构想。教师每接手一个新班级, 特别是接手一年级教学工作, 应该把眼光放得长远一些, 把学生未来几年 (或整个小学六年) 的学习与发展都预设在自己的规划里, 来一个大的教学设计。这样, 他心中时刻有一个学生发展目标的预测、设想, 每一个阶段班集体建设该达到什么目标, 学生发展该达到怎样的状态, 教师心中昭然而行动的目的性强、自觉化程度高。俗话说, 凡事预则立, 不预则废。工匠类的教师与智慧类的教师的差别即在于此。

[案例一]

四川的吴晓兰老师在新一轮六年教学前, 首先进行了教育教学工作的系统设计。这个系统包含:

总的特色主题 (教学品牌) :“学生自主成长”。

(一) 教育教学的理念:1.基本理念;2.学科教育理念。

(二) 班级自主化管理:实现人人是管理者与被管理者。

(三) 学科学习自主化:1.教学方法的选择;2.学习方法的选择;3.评价方式的变革。

(四) 六年级与一年级学生发展状态勾勒。

下面, 我们来“点击”其中的一点“学科教育理念”看看:

1.教学与生活建立联系, 让课堂教学呈现出勃勃生机。

2.遵循学生的身心发展规律, 采取多种游戏活动, 培养竞争意识, 增强学习的趣味性和主动性。

3.以多种读的方式, 促进理解和感悟, 避免枯燥乏味的分析说教。

4.以情感育人, 以情换心, “热爱是最好的老师”, 培养学生学习语文的兴趣。

5.扩大学生的学习资源, 树立大语文观, 培养学生学习语文的兴趣和爱好。

6.积极倡导自主、合作、探究的学习方式, 充分激发学生的主动意识和进取精神。

7.努力建设开放而有活力的语文课程, 开阔学生的视野, 提高学习效率, 初步获得现代社会所需要的语文实践能力。

这样的“蓝图”勾勒, 导引着教师自己的教学实施行为, 使语文课程实施达到较好的效果。

[案例二]

刘诗珍老师的“六年教育理想远景”是这样描述的:

六年后的这批孩子, 身体健康, 他们面色红润, 目光清澈, 挺直着脊梁;他们情感丰富, 心地善良, 乐观向上;他们写得一手好字, 行款整齐, 字体漂亮;他们会说一口标准、流畅的普通话, 与人交往言语得体, 不失文明与大方;他们热爱语文, 对语文学习有着浓厚的兴趣, 对美文佳句能自觉地积累与欣赏, 并受优秀作品的感染和激励, 向往和追求美好的理想;他们掌握了一定的语文学习方法, 知道利用一切可利用的资源, 去听, 去想, 去问, 去讨论, 去上网;他们为人随和却不压抑个性的张扬, 表达出自己鲜明的主张;他们思维灵活, 常有奇思妙想, 每人至少有一项自己的特长。

这样诗化般的远景描述, 展现着教师的教育憧憬, 贯注着对学生的殷殷期盼, 它将导引着教师有理想、有激情地进行语文课程的实施。

(二) 战役性构想:学期预设

有了大的教学构想, 还应该对每一年每一学期的学科教学和班级工作做一个预设, 这是阶段性的预设。新一学期的规划, 是在前一段的教育教学实践中生成的, 是对六年预设中相关阶段设计的修正、补充、完善。因为事物总在变化, 大的教学构想也不是一成不变, 每年的寒假和暑假应该对自己的教育教学工作尽量全面、仔细地反思, 从而做出下一学年、下一学期的预设。接下来在教育教学实践中, 按照“预设”有序实施, 同时又不被“预设”捆住手脚, 这样, 学生每一个阶段的生命发展才会达到我们所期望的理想状态。

语文课程实施的学期预设, 也应该是个性化的。但也有些基本的内容应该写清楚。我们将学期预设设计成了一种表格模式, 可以有效地帮助教师做好学期课程实施计划。

(三) 战斗性构想:单元与课的预设

有了六年预设和学期预设, 当我们面对一本语文书, 心中是居高临下和豁然开朗的。现行教材, 内容都是分组、分单元呈现, 是不是就只管照此备课教学呢?怎样让学生在单元学习中得到最大收获?这些问题的答案便会因宏观、中观的教学设计已成竹在胸而心中昭然。

单元预设实际上是对教材单元学习的补充、拓展, 同时又是对六年预设、学期预设鸟瞰的回馈、照应和实施。

至于课的预设, 那是对学期教学预设和单元预设的兑现、生成。有了以上各个层次的预设, 进入到课的预设的层面, 在上述教学预设理论、方法的指导下, 语文教学将会变得得心应手。

综上所述, “‘我设计’教学”, 承载着教师的学习、实践与研究, 是教师在充分学习基础上的规划和再学习, 探索创新和反思研究, 是将学习、实践与研究融会于自主建构的过程中。这其中的关键点就是教师“有规划地教学”, 教师在发觉自己已有一定的学识积淀和经验累积后, 就不能再满足于一般意义的教学, 而是精心设计自己的教育教学品牌、理念、教学 (教育) 远景、操作模式与方法, 甚至提炼自己的教育教学风格。

展示设计教学方法研究 篇11

随着全球经济的快速发展，展览业在世界范围内得到巨大的发展。近年来，我国的展览业也得到了突飞猛进的发展。由于展览市场的扩大，国内越来越多的高校也根据市场相继开设了展示专业或展示设计课程，来适应社会对展览设计人才的需求。虽然现在很多高校都注重展览人才的培养，但目前展示设计的教学方法仍存在着不少的问题。本次就是通过对展示设计教学方法的系统化研究来改进目前展示设计的教学方法。

目前展示设计教学存在的问题

当今展示设计教学最显著的特点是“教学教、学生听”一种被动的教学模式，归纳起来有以下几个特点。

1.课前

目前绝大多数高校展示设计课学生课前都没有做好充分的准备，基本上是课前学生对展示设计的知识一无所知，只有少部分优秀的学生才能对课程有一个比较粗略的认识。

2.课上

（1）讲课阶段

大部分高校的专业教师在上课的时间只是借助PPT课件向学生传授展示设计知识，并且部分教师还会出现因为没有实际的展示设计经验，只是教条书本的理论知识。

（2）辅导阶段

在展示设计教学辅导阶段目前主要有两种方式。一种是学生自己定设计命题展开方案设计。然后教师对学生方案进行指导，而其中大部分指导的内容是有关美学层面的，对于展览施工技术、材料、沟通等都没有过多的讲解。另一种是教师布置设计命题，让学生进行社会调查，一种让学生自主学习的教学模式，教师成为学生学习的组织者和管理者。

3.课后

目前展示设计课后教学几乎是一片空白，基本上课程结束也意味着学生对这

门课程学习活动的终止。其实这时可能很多学生只是刚入门而已，需要学生继续学习。

展示设计教学方法的优化

根据前面所提到目前展示设计教学方法存在的问题，笔者提出了项目教学法、网络数字平台法两种方法来解决以上存在的问题。

1.项目教学法

“项目教学法”起源于德国，主要有两个层面的意思。一个层面就是指的用真实的项目来拟定教学内容与教学方法；另一个层面就是模拟一个项目情境来制定教学内容与教学方法。这种方法适用于操作性较强的课程，而展示设计本身就是一个应用性很强的学科，所以，项目教学法对于实现展示设计理论与实践的结合，提高学生解决实际问题的综合能力有很大程度的作用。

项目教学法主要在课上的方案设计阶段起着重要的作用。这种方法可以提高学生自主协作、方案沟通、理论联系实际的新型教学模式。项目教学法教师根据实际或虚拟项目拟定设计任务。在上课过程中如接到实际的展示项目就会根据项目任务书或者甲方的要求，来拟定具体的设计任务，然后以班级为单位让学生每3-5人成立一个项目小组，然后展开不同方向的设计构思。当客户认定其中一种方案的时候，就要求所有小组共同协作来完成最终的设计方案。设计的每个环节的计划都按照实际项目的进度进行，并且每个环节都要进行自我评价，以促进方案不断的优化。在整个方案的设计与交流过程中，教师都要深入学生与学生沟通、交流、讲解，带领学生到洽谈、施工现场、材料市场让学生零距离的学习设计。当然另外一种情况就是在上课过程中笔者没有接到实际的设计项目，那么这时就需要教师模拟一个项目情境来制定相应的教学内容与教学方法，教学方法基本与上文提高的方法一致。

2.网络数字平台法

自从笔者参加教育部的多媒体课件与微课大赛获得了一等奖，网络数字平台法教学的工作就已经开始进行实际的教学实践，并取得了不错的教学效果。网络数字平台法具体来说就是笔者借助现在的互联网技术让学生全天后的进行学习。笔者网络数字平台法的核心就是一个专用的展示设计课程网站，在这个网站上我提供了教学大纲、教案、PPT课件、电子书课件、微课视频、科研、专利、教学成果、教学资源、教学试题、友情链接等版块的内容。在课前就让每个班的班长通知每个学生无比要加入我已经建立的微信公众平台，阅读已经建立的展示设计课程网站的内容，这个环节教师要做好检查机制，使学生在课前就对展示设计有一个初步的认识。在讲课过程中借助多媒体、网络技术以实拍或三维动画等多种形式形象生动的给学生讲解不同部分的展示知识。在课后环节可以通过微信公众平台一直与学生进行交流，使得他们在任何时候与地点都可以与教师交流或学习展示设计，改变以往结课就等于课程学习结束的教学模式。

展示设计课程的项目教学法与网络数字化公众平台法对于提高教学质量有着显著的优势。首先，它实现了传统展示设计教学以教师为中心转变为以学生为中心，由以教材为中心转变以项目与网络为中心；其次，它通过网络数字化公众平台实现了教师与学生，课下与课上的互动教学，并激发了学生主动学习的热情；最后，它改变了学生被动学习的模式转为学生主动学习，教师单向传授知识转变为师生一起发现问题并分析解决问题。总之，项目教学法和网络数字化公众平台法引入展示设计教学改变了传统的教学模式，构建出网络信息时代的新型教学模式，逐步形成一种借助网络数字化公众平台并以市场为导向新的教学方法。

展示设计 篇12

任何生物的生命、存在和繁衍, 都是符号在造物过程中的无限次推演。人类的意识过程, 也是一个将世界符号化的过程, 思维的过程就是将符号重新排列、整合、转换、再生的推演过程。可以理解为, 人的思维离不开符号, 符号是思维活动的主体。符号学作为哲学思维下的产物, 是造物过程的体验过程。它的推演是具有世界观的理论系统, 其特征为人们广泛认知。设计符号学容括了多项思维体系, 是众多设计语言概念的观念总合。设计符号学的思维与方法纳入传统符号学系统中探析, 能更健全我们在艺术设计思维的广度, 更有助于我们的创造性思维向着一个发散式的领域迈进。

从符号学的观点理解, 设计是一种诠释性的活动。传统符号学是从理论体系和语言文字的系统进行概括的, 而设计符号学有效地作用于设计实践, 必须通过形态、色彩等的方式来诠释。可以说, 设计师在本质上是个一个诠释者。设计符号学的目的, 是为设计思维与方法的研究中寻找一钟方法论。符号的本质是用来表达意义的, 而设计符号则是一个艺术思维表达活动的总集合。

展示设计, 是为了实现某种功能目的而进行的展示空间、环境、道具、照明、产品陈列以及各种信息媒体的综合性设计, 以便创造出一个能与人沟通的场所。展示设计是一门经视觉感受产生联想的学科, 任何展示活动不仅是单一的视觉传达设计, 更有环境设计、产品设计等因素, 随着时代的进步, 展示设计更趋向于多媒体技术综合运用的复合设计发展。展示的目的是使某个事件或事物在展示过程中能够传递出有益的信息, 启迪人们的思想, 促进社会交流和进步。在展示设计中, 除了展示本身向人们提供视觉材料以外, 还提供其他感官所能接受的信息形态, 向人们提供了彼此进行交流、宣传、教育、科研、休闲和娱乐的最佳场所。展示包括了陈列、展出、示范等内涵。

展示设计的本质在于如何展示事物, 向社会传播关于物的信息, 在这一传播过程中, 必然通过符号文本的语义构建来呈现。展示设计是指对其展示物体进行信息交流、共享的传递行为。这以文化信息的传递过程, 既是信息的共享、又是信息的交流互动。展示设计作为传媒, 在传播过程中, 通过平面、空间、色彩、形态等各种媒介, 实现传播功能。基于符号学概念中的展示设计, 主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用, 然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。

二、展示设计中视觉语义的构建

文字的逐渐消解, 各类标识、影像等图形元素的飞驰, 成为当今社会视觉传达发展的显著特质。各类图形的产生都根源于人类认识和改造世界的需要, 因此图形比文字更具象、更简明、更具有亲和力, 成为了人类思想的衍生品。图形语言的设计在设计作品中起到了传达设计主题, 丰富作品内涵的作用。图形语言的设计实际上是在大自然中整合能够与设计概念符合的形式符号, 用符号化的语言形式来延续设计作品的躯干和血液, 通过精炼形象的视觉语言传递设计的主旨概念。

展示活动成为当今信息传播的重要手段, 基于展示设计中视觉语义的构建, 是通过符号媒介来传达一定的视觉语义。展示设计是基于产品要素和环境要素的符号传播方式, 再以形的语言诉说形式来表现。从符号学的角度来说, 客观世界的一切事物都是由符号组成的。展示设计本身也是一种符号的表达。展示设计中, 所有的符号都以一定的排列组合形式作为信息传播的媒介而出现。所谓展示活动, 就是通过符号来传播信息的活动。在实现信息传播的任务中, 符号承担着作为信息媒介的作用。

在展示设计中, 任何关于展示设计的元素符号都与其他辅助设计的元素符号相关联出现, 一个图形符号的视觉语义必须通过其他辅助图形的排列组合来完善。皮尔斯将符号学中媒介关联物间的关系分为三类:图像符号、指示符号和象征符号。并且这三种符号在展示设计的符号语义上呈现出三个递进的层次。图形符号可以穿越几千年的历史脉络成为与现代人交流远古时期文化的艺术形式。指示符号由图像符号发展而来, 用一种图像符号来表征或代表另一事物。象征符号是思想、信仰、价值的视觉语义表达。从符号学的角度看, 任何展示设计的过程都可以被看作都是个视觉符号系统的排列组合过程。展示设计符号中的图像性, 是展示的主题和形式的艺术表达, 这个展示主题的概念的表达就是符号语义从图像符号到象征符号进阶关系的诠释。展示设计通过符号对人进行目标信息的传播来达到展示目的, 在这个创作过程中, 设计者围绕设计主题调动辅助设计的产品因素和环境因素, 合理规划人在接受信息时心理状态、情感因素、人机交互等关系, 创造既具有艺术表达性, 又符合展示原则的设计活动。这个展示主题符号化的过程, 促使观者更好的接受更全面的展示信息。符号学的角度看, 从展示主题的拟定、展示图形的创作到展示活动的开展过程, 就是符号语义学、语构学和语用学原理在展示设计中的应用。

三、展示设计视觉语义的符号探析

卡西尔说:“符号是人类的一种普遍思维方式, 也是一种无所不在的活动方式。”展示设计的过程和展示创作的视觉形象, 就是一个信息传递的过程, 这个过程也就是在艺术图形符号化的过程。符号产生于人类大脑思维的转换活动, 是抽象事物具体化的过程。符号通过物质载体表征精神观念, 人的观念通过主观感知的符号以及客观物质载体系统的传递才能为社会认知。设计本身就是一种诠释性的活动, 而产品意义的诠释需要使一个符号或其他组合符号进行建构, 并且涉及到其他符号和文本。展示设计的过程既是一个设计的思维创造过程, 也是各种符号排列、整合、再创造过程, 展示元素的规整和转化, 也是符号化的过程。

艺术是人类创造活动中的最不可思议的符号。艺术展示, 是社会文化的体制的又一新高度, 把创作置于艺术的范畴之中, 使符号文本成为包含艺术语义的文本。当今社会, 艺术展示成为一个具有社会性的符号行为。展品或其他创作作品的展示设计, 就是一套符号文本, 使观者从艺术的角度来诠释它, 使之成为设计品。展示设计受到产品语义学、人体工程学和视觉心理学的多重影响, 并且注重展示空间环境对于观者心理感受的营造, 所以在构建展示设计符号时必须注重符号系统的逻辑性和整体性。

设计是人类认识和改造自然、社会生产和生活实践的产物, 是一种物质性的文化再创造。一切由人类发展而来的文化现象都是符号化现象, 所以设计也是一种符号现象。人类所有的设计都是信息传达, 设计符号的功能也是为了传达特定的文化物质, 诠释人类对自然认识的精神高度。符号学不能解决文化研究中所有问题, 但是利用设计符号学原理, 能认识展示图形创作中更多可能性的应用价值, 在展示设计的构思上提供新的思考角度。所以, 展示设计就是设计师为了传达特定的展示目的而进行符号构架的过程。

符号作为形式、功能和意义的统一体, 在信息过程传播中, 起到媒介作用。学习语言, 是通过语言文本理解所要表达的含义, 以便人与人之间更好的沟通。展示设计中符号系统所传达的符号概念, 是由符号系统中各个符号关联含义所形成的。展示设计符号系统的构建基于数学中几何学的形式法则和造型规律, 设计中着重处理环境与造型间的关系。展示符号作为传播媒介, 所具备的易传播性和易理解性, 要求符号形态具有张力和简洁的特点。展示活动开展就是物质属性转换为情感属性的过程, 同时体现符号的文化特质和人文价值。

展示设计师通过对这些符号系统的灵活组合运用, 用语构学原理进行分析构建, 用语义学原理指导各种对象间的排列组合关系, 用语用学原理协调展示各元素与环境、观者的关系, 实现设计师的创意和预期构想, 从而实现展示目的。运用多重手法实现目的信息的传播, 通过各种设计手法调节观者的视觉属性和心理属性。可见, 正是这些符号系统的构成, 才支撑了展示设计的应用符号系统的发展。

摘要：展示设计是以符号为载体的传播设计, 是人与物的交互行为。一切展示活动都是符号元素的排列、整合、再创造过程, 展示元素的规整和转化, 也是符号化的过程。本文从设计符号学的角度来探析展示设计的视觉语义。

关键词：设计符号学,展示设计

参考文献

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