展示设计浙江美术馆

2024-08-16

展示设计浙江美术馆（精选6篇）

展示设计浙江美术馆篇1

浙江美术馆（展示设计考察）

浙江美术馆是现代化程度比较高的一座美术馆,2009年8月9日正式开馆。美术馆分为四层，二三层是主要的展厅，四层主要是吕霞光的收藏展。

“看的场所，看不见的设计，让室内设计消失在建筑空间和艺术展示之间”

——陈耀光

美术馆、艺术馆和博物馆是看的场所，人来到美术馆主要是欣赏展品，室内的装饰以如何更好地展示展品为出发点，建立低调的姿态、平静的形态，一种较为克制的设计理念。“内敛、含蓄、克制”是浙江美术馆室内设计的一个理念。从始至终以展品、艺术品为主角的主导地位，让空间内展品的载体、室内的装饰或者设施都消失在建筑空间和艺术展示之间。这是一个为人们提供感性交流的理性场所。整个美术馆大面积的室内墙面、地面铺设以乡村绿的大理石，室外的墙面地面也是一个色调的灰。室内外几乎是一种材料、一种肌理、一种色彩，模糊室内外空间的的交界。空间立面和平面也采用相同的手法，整个美术馆给人的感觉是一气呵成、浑然一体的，但是，低调如此却不失气场。

展厅内的室内装饰极为简洁。顶部采用钢架结构，排列着聚光灯。这样的结构有利于美术馆被灵活的运用，既可以清空场地，展出大体量、大尺度的作品，也可以増用可拆卸的隔断，展出较多的小体量的作品。同时，这种钢结构也可以满足悬挂投影仪的需要，依照布展的规划，能在任意角落安装投影仪。展厅的空间是灵活可变的。

顶和地面统一为黑色，墙体的颜色一律使用乳白色（纸张的颜色）。黑色，容易在灯光的控制下消隐于空间内；乳白色，与纸张、宣纸或者油画布的颜色接近，最能纯净地衬托展品本身的颜色，与大多数作品的载体融为一体，同样极易淡出观者的注意力。这样的组合就是一种看不见的设计，让室内设计消失在了建筑空间和艺术展示之间。

在美术馆展示这一主要功能上，灯光起着去举足轻重的作用。美术馆整体建筑采用玻璃顶的优质采光，馆内的光环境使人感到舒适愉快。展厅内的灯光布臵则是纯功能性的，灯光的作用是将展品的形状，色调和质感充分展现出来，使观者集中注意力来欣赏展品，并给观者留下强烈的印象。

蔡国强个展《春》

2012年4月21日，由浙江美术馆主办的蔡国强大型个展《春》在浙江美术馆开幕，共展出了23件作品，分三个展厅。

四号展厅展出的是较大幅的作品。走进四号展厅，幽暗空旷的展厅空间让你的目光瞬间聚焦在墙上的作品上。整个展厅内没有任何多余的物体，连一张供人观看视频的座椅也没有。本身设定的参观路线是顺时针沿墙体一周观看，一进门左手边是王寅和馆长马锋辉对个展写的序，然后依次是一些作品，这些作品是一个引导的阶段，埋伏笔的阶段，走过两面墙之后是这个展厅的高潮—《观潮图》，最后是蔡国强先生的作品的制作过程的视频。这样一个参观路线是符合人的习惯的。但是，由于《观潮图》篇幅占据了一整面墙，而且作品本身的一个气场是很强大的，加上其所处的位子是一进门就看到的墙面。如此，体量与本身作品的气场和位臵导致了观者走进四号展厅是径直穿过空间去欣赏《观潮图》，然后带着为之震撼的感觉和对作品的好奇心，或站立或席地而坐，观看在其右手边播放着的视频，一解心头的疑惑。当完成这些之后，反过来再从序开始沿路线走一圈，对整个主题有一个完整深刻认识。

《观潮图》篇幅很大，作品气势磅礴。展厅内只开了沿墙面打在作品上的灯光，内部空间是幽暗的，这种幽暗让观者忽略了展厅中间实际存在的柱子，制造了完整的空间感觉，这样的布臵是有作品本身决定的。《春》较普通的书画展来说是一个十分特殊的展览，是火药与纸本及丝绸的混搭。《观潮图》的尺寸意味着人（观者）必须离作品有足够的距离，才能全面完整的感受作品中钱江潮水的波澜壮阔、气势恢宏。室内只在作品上部打顶光，让你的眼睛其他事物光线的干扰，只是纯粹的欣赏作品，安静的品味与思考。展厅空间中存在一种对比，室内环境的宁静与作品中潮水的汹涌形成对比。在这样的一个氛围中，仿佛臵身于钱塘江边，潮水翻滚而来。在游走的过程中，人的思想、注意力完全集中于作品本身，而忽略作品的载体以及展厅的室内装饰。艺术爱好者多会在该空间中停留较久，仔细的咀嚼作品带给他们的思考。

另一个类似的展厅展出的是较小幅的作品。由于张幅较小，展厅内部使用隔断，形成甬道式的展览空间，运用线性陈列法将展品沿途陈列，留足够的观展距离，以达到最佳的展示效果。在这个展厅中各处一个小空间，专门放映所有的拍摄影像，内臵座椅数张。一方面考虑到观者的体力，在此可以做停留和休息，观看影像适当的放松，同时也是展览的需要，两者兼顾。

个展的第三个展厅较前两个有很大的不同。整个展厅展出的是一个作品，光线十分明亮。整个空间除去顶部，四周和地面都满铺蔡国强先生关于西湖的这个作品。该作品是以丝绸为载体的，从高处柔顺的垂下来，充满诗意的西湖山水风光泻在展厅的四壁上，把丝绸的质感利用并且表现得淋漓尽致。为了更好的展现整个作品的意境，在作品外面附上一层白色的薄纱，山的飘渺间更多了一种云雾缭绕之感。并且薄纱柔化了火药燃后产生的僵硬的黑白色差与质感。展厅用木栈道作为游步道形成一条游览路线，犹如臵身于山水之间，欣赏云雾缭绕的山间美景，忘乎所以。

敞亮的灯光可能更多是出于安全的考虑。一是观者在走游步道时的安全，二是作品的安全。如果观者行走过程中不小心踩空就会破坏到作品。丛美的展示上来说，白色柔和的灯光与白纱相衬，宛如仙境。

为让人更真实的感受作品营造的气氛，步道只做50cm左右的宽度，只能单人单向行走。在进门时，管理人员会告知，须逆时针沿步道行走参观，不允许拍照，展厅最多容纳40人。从布局上，当观者站在一边的游道上，它要展示的是人对面的画面。这一用意显而易见，布展者已精心为观者调整了最完美的欣赏距离。步道是贴着立面的，进入这一空间时已站立在游步道上，观者的视线被动地转向对面。整个展厅布臵全面而细腻，为观者创造一段舒适的观赏经历。

《少年心气》摇滚摄影展

《少年心气》分两个展厅展出，大部分与前面类似，值得一提的是播放相关视频的一个展示空间。地面铺设席子，放臵几个编织坐垫，屏幕在吊顶上，观者需躺在席子上观看视频。这一空间独特而具有吸引力，展现出来的是与主题相符的非主流的叛逆与另类。年长或较传统者不会在此体验与停留，奔放的年青人多会在这里躺一下，放松自己，感受这个独特的空间。这种独特的展示空间与主题“摇滚摄影”想贴切。

金梅芳

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展示设计浙江美术馆篇2

中国工艺美术历史悠久,底蕴深厚,品类繁多,技艺精湛,是中华文化的重要组成部分,也是人类文明的珍贵财富。新中国成立以来,党和政府高度重视工艺美术事业,一直实行“保护、发展、提高”的方针,并在不同历史阶段采取各种切合时代条件和需要的积极措施推动工艺美术事业不断发展。浙江人杰地灵、文化昌明,古往今来一直是中国传统手工艺的重镇,一代又一代的能工巧匠以他们卓越的创造力,为中国工艺美术历史写下了绚丽的篇章。当代浙江工艺美术随社会经济的发展同步推进,无论门类品种、人才队伍还是技艺水平、年产总值都在全国工艺美术行业中位居前列。在浙江工艺美术百花园中,龙泉青瓷、青田石雕、黄杨木雕等都是传统深厚、技艺精湛、境界独到的经典工艺美术品类,均属国家级非物质文化遗产项目。这次展出的近百件作品中,既有成就卓著的工艺美术大师的精品,也有中青年从艺者的佳作,可见当代浙江工艺美术创作水平和面貌之一斑。

文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章在捐赠仪式上讲话时指出,浙江工艺美术是中国当代工艺美术创作的一个缩影,是传统手工艺在当今所焕发出的时代光彩。他勉励工艺美术家一方面要继承传统,另一方面要注意突出时代精神,吸收当代审美元素,随着审美情趣的变化,创造出具有鲜明时代风格的作品。展览中涌现出的一批优秀展品,特别是一些青年工艺美术家的作品,让人看到了工艺美术在今天发展的希望,令人振奋。中国工艺美术馆一定会把此次接受捐赠的作品保护好、展示好、宣传好,推动中国当代工艺美术事业的大发展。

浙江美术界同心塑篇3

两周的展期中，“去浙美看‘浙美’”成为广大艺术爱好者之间的一句问候语，每一件作品，都找到了它的知音。巧的是，5年前，浙江美术馆建馆之初，迎来的第一个大展，便是浙江省第十三届美术作品展。浙江省美展催生了一大批优秀的美术家和美术作品，逐步奠定了浙江美术在全国的领先地位。

600余件力作，放眼全国

本次美术大展涵盖中国画、油画、版画、水彩（粉）画、雕塑、综合画种等10余个门类的600余件美术精品，浙江美术馆拿出了全部10个展厅加上天光长廊。从中精选出的236件作品，将代表浙江在全国美展上争金夺银。第十二届全国美展将于2014年12月下旬至2015年1月中旬举行。

开展前的几天，层层叠叠堆满美术馆中央大厅的2582件作品，打破了5年前省第十二届美展的收件纪录。7月8日那天，工作人员把近2000件落选作品退还给参赛者，花了整整一天的时间。这也让省美术家协会秘书长骆献跃又喜又忧：“与上一届相比，奖项设置更精简了，备展时间从1个月缩减到1周，这对组委会各项工作无疑是一个考验。”

“上一届全国美展，浙江拿到了两个金奖，并且获得了全国先进集体的称号。”骆献跃说，“能从10个金奖中摘取两个，已经充分说明了浙江的美术实力。而今年全国美展减少了奖项，为此我们必须精益求精。”

近年来，通过“浙江省美术作品创作工程”、“上下五千年中华文明历史题材美术创作工程”等一系列准备铺垫，相关征集令发布后的培训提升、创作研讨以及相关政策扶持和财政投入不断增加，全省美术界团结奋进，紧跟时代步伐，重视专业引领下的大众普及，基础设施日趋完善，美术品牌活动层出不穷，美术格局日益向多元化和立体化发展。2013年年底，作为美术大省的浙江成功申办了第十二届全国美展的两个展区—油画展区设在浙江美术馆，综合画种和漫画展区落地嘉兴，正是对这份厚积薄发、愈显摇曳生姿“美感”的最好证明。

更大的压力来自不得不“忍痛割爱”：“许多艺术家五年磨一剑，作品却遗憾落选。失望的心情可以理解，但我们必须保证这个展览代表浙江美术的高水准。” 骆献跃说，据不完全统计，每件“浙江美术奖”入围作品都要经过至少40双“艺术眼睛”的打量和审视。最后，全山石、吴山明、潘鸿海、马锋辉、许江等名家依据艺术性、思想性、观赏性并重的标准，评选出浙江美术的权威奖项—“浙江美术奖”，共计金奖10名、银奖20名、铜奖30名、优秀奖60名。

600余种表情，不言自美

作品“不言”，观众却好像一点都不感到陌生，他们不介意作者的技巧和所谓的流派与主义，不需要理论分析和专业引导，总能为自己找到一种最舒服和自然的观展感悟。600余种美丽表情都指向同一个主题—生活。

展览入口处、前言板的背后，“美育先行者—林风眠”等人物群像，闪烁着动人而沉静的光泽，无声寄言却好似序曲，奠定了本届美展的基调。雕像的作者之一，也是本届美展的评委，即中国美术学院雕塑系教授龙翔。这也是本次美展的一大亮点—评委和参赛者一同参展，打破论资排辈，着眼于作品和水平。

传统的艺术作品，如中国画、版画、水彩画和油画被设置在美术馆二、三楼，而一楼，摆放的是综合艺术、工业设计、动漫、壁画、陶艺等艺术作品，尽管灯光略显昏暗，但动感十足，像是走进了游园会。你能在这里见识到龙泉“大师园”徐朝兴的青瓷工坊，也能观赏各种动画短片。

徘徊在国画展厅的各个年龄层次的都有，以中年人和老年人居多，他们停停走走，偶尔对着心仪的山水花鸟拍照；油画展厅的观众，以学艺术的年轻人居多，他们往往对着一张画左看右看，远看近看，小声讨论着构图笔法；而最受小朋友欢迎的，应该是雕塑展区，比如作品《缤纷世界》，虽然没有获得大奖，但其五颜六色的彩灯吸引了许多孩子的目光。

从入选作品中不难看出，既有宏大叙事的开阔胸襟，也有对当代艺术的探索和见微知著的艺术洞察。艺术家捕捉生活之质感，感悟生命之灵性，提倡作品思想性与艺术性的统一，用手中之笔抒发情怀、描绘时代，以其独特的审美视角、新颖的艺术语汇，共同见证历史的变迁与社会的和谐发展。

令人欣喜的是，本次美展有一大批关注乡土、关注基层的精品力作脱颖而出，这与艺术家的深入采风有关。比如中国画里有一幅银奖作品，刻画的是一群裸体矿工，这并非艺术处理，而是作者亲历矿下看到的真实状态。矿下黑暗潮湿，身上只要有一丝布条就是负担，所以大部分矿工都会脱得一丝不挂。

“看到这样的作品，你能感受到一种扑面而来的震撼。”浙江省文联主席、中国美院院长许江说，“本次美展不仅是对新时期浙江美术发展的一次全面检阅，也传递了美术人写美、绘美、刻美、铸美，木造、陶造、织造、合力创造的步点声声。”“同心塑美”，寓意浙江美术界用自己的精品力作、美心匠意服务于“建设美丽浙江、创造美好生活”，这是浙江省第十三届美术作品展的核心内涵。

真意连着深情，情思涌动

台州黄岩的中学美术教师吴庆扬，是在展览开幕前一天下午接到组委会的电话通知后，匆匆赶到杭州的。他创作的水彩画《无人组》得了金奖，但直到在展厅中看到自己的作品，他才有了一种“踏实的幸福感”。

画中那5双最普通不过、沾着泥土的解放鞋，是吴庆扬用5包烟与工地上的民工换来的：“我出生于上世纪70年代，解放鞋是童年记忆的重要组成部分，穿着它的人，都与我的父辈一样，是对生活充满憧憬的劳动人民。”

创作这幅倾注了很多情感的作品，这位自称“半路出家”的“半业余画家”用了近半年时间，直到送展前一天才最终完成。许多评委称赞鞋旁两条木模板上若隐若现的“正”字是点睛之笔，吴庆扬不好意思地笑了：“这其实是儿子的功劳。小孩稚嫩的笔触更有味道，于我的‘小家’而言，也是一种对质朴生活的传承。”

艺术家的真性情，能换来欣赏者的共鸣与呼应。在一幅名为《湖山清明》的大型铜版画作品前，总聚集着此起彼伏的“认脸声”：“蔡元培、林风眠、潘天寿……”还有大家不太熟悉的，比如有“诗怪”之称的诗人兼雕塑家李金发等。画中人或长衫，或西服，或手持烟斗，或耸肩而立，看似散漫，实则彼此呼应，个个气度不凡。

“这本是一个虚构的场景，我却要让它产生真实感，带观众走入那个时代的湖山精神中。”一年前的这个时候，这幅画的作者、中国美术学院版画系副教授应金飞正在版画公社“热火朝天”地创作，一张模糊的黑白旧照，就是他手中的全部资料，“做这类作品有点像电影导演，视角和动作设计很重要，构图的虚实也很讲究。我自己最满意的反而是两侧被虚化掉的人物。”

《湖山清明》的创作动机源于应金飞与曹晓阳、佟飚合作的浙江省历史题材作品《艺术摇篮》。“那是一件关于中国美院历史的作品，最后却没能留在中国美院，为此我们都心怀遗憾。”他说，“展览结束后，我想把《湖山清明》献给中国美术学院。”

除此之外，应金飞的水彩和壁画作品也入选了本届“浙江美术奖”。“只要符合自己的感受，我就会运用适合的艺术方式表达。”展览开幕式上，这位连续3届金奖获得者作为参赛者代表发言。五年一届的浙江省美展和全国美展，为何每次都记忆深刻？—“因为，这是美术界的盛事，是我们的节日。”□

浙江省成考美术学专业篇4

一、栽培方针

美术学专注塑造具备良好思想道德质地，进一步地理解本科水平的美术学学科领域的学说常识、专长素质与专业本领，拥有坚固的绘画根基功，具有创新能力、艺术修养、艺术表现能力和鉴赏才能，具备较高的人文素养及教师职业素质，拥有培养教导及科学钻研的基本本事，能在基础教育及中等学校从事美术教学和社会美术实践活动指导工作的专注型能人。

二、培育标准

美术学专长讲授以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学员总体学习美术教育、美术史论等层面的.基础理论、基本知识与专业能力，和与之相关的文史哲学问，塑造学生史与论相结合，观点与实践相结合的良好学风。

三、重点内容

美术概论、中外画论概要、美术与摄影基础、书画鉴定概论、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、中外美术史。

四、工作方向