数字展示项目平面设计

数字展示项目平面设计（共8篇）

数字展示项目平面设计 篇1

1 车身造型的重要性

在汽车行业迅速发展的今天, 汽车的种类日益繁多, 样式各异。不同汽车有着自己独特的外观设计, 这些展示汽车魅力的重要造型直接影响了消费者的购买趋向。因而汽车所涉及到的造型美学也成为一款汽车车身设计优劣至关重要的衡量标准。

1.1 数字化车身设计流程

1.1.1 汽车车身各零部件的分块建模

本文建模以奥迪R 8汽车模型为例子, 讲述相关数字化设计建模和渲染效果制作过程。一般在设计时会根据具体的设计任务, 充分利用汽车车身的C A D技术, 通过计算机虚拟建立的三坐标系统, 将车身的不同部位进行数字化建模, 由于汽车的流线型造型, 无法简单的用一个曲面就完成一个构件的设计, 所以往往会对一个大的曲面进行细分, 通过对各个细分曲面的建模, 然后进行曲面的光顺性等质量进行分析, 在得到达到标准的各细分曲面后, 再将它们进行拼接联系, 从而形成预先所要求的造型, 同时, 对形成的大曲面进行光顺性等质量进行分析, 以此来完成车身各个构件的设计。

1.1.2 汽车车身各零部件的装配流程

在机械设计模块的装配设计子模块中进行车身的数字化装配。通过产品结构工具中的“现有部件” (或者“具有定位的现有部件”) 导入一个部件作为基准, 并给予约束, 使之固定。本文选取左前轮作为基准, 然后通过偏移约束 (偏移尺寸为总体设计时所定前后轴轴距数值) 来完成后轮位置的定位装配。然后使用相合和偏移约束, 完成右边前后轮的约束。接下来使用进行相合, 偏移命令, 完成前脸装配, 然后通过角度约束完成挡风玻璃的装配, 分别使用接触, 偏移, 角度等相关约束的操作, 完成汽车车身及其附件的数字化装配。

2 汽车车身设计展示效果开发

2.1 效果制作的重要性

车身设计的效果, 通过简单的模型很难以直观的感受出, 通过专业的软件的渲染, 我们能够得到近乎真实的材质效果, 从而更加直观逼真地展示车身的设计效果。给设计者一种数字化的展示, 省去了油泥模型塑造的时间, 缩短了车身的开发周期。同时, 专业的效果展示也能够作为后期汽车销售的宣传资料, 为消费者提供直观的静、动态展示, 逼真的效果也能促进消费者的购买欲望。

2.2 平面效果的开发

2.2.1 模型数据交换

在3ds m ax2014软件中, 已经有了相对于C A TIA V 5的数据接入口, 可以直接通过导入菜单选项中选择catiav5保存数据格式的模型快速导入。特别注意的是:由于在设计好零件之后, 会在装配设计模块中进行精确的装配, 保存下来的是C A TProduct格式 (C A TIA默认装配格式) , 而无缝对接接口只支持C A TPart格式 (C A TIA默认零件格式) 文件, 所以需要在装配设计模块下, 将装配好的整车数字模型装配三维图进行零件格式生成, 在工具选项下选择“从产品生成C A TPart”选项, 生成新的整车模型零件格式, 然后再在3ds m ax2014中利用导入功能将生成的模型实体倒入, 进而进行整车真实渲染。实际的渲染效果需要利用材质实现, 所以会利用3ds m ax自身集成功能强大的m ental ray渲染器, 或者外置V-ray渲染插件, 进行高级别的专业渲染, 两者渲染操作流程类似, 本文就以V-ray插件为例进行渲染设置。

2.2.2 材质的设置

在3ds m ax的菜单中调出材质面板, 选择一个材质球, 点击standard弹出V-ray材质的标准材质库, 选择V-ray车漆材质, 后进行V-R A Y材质具体调整, 调节车漆的颜色, 光泽度, 折射, 反射, 高光等物理参数属性, 赋予汽车车身。然后给前风窗设置为对应的玻璃材质, 轮辋设置成光亮的钢材质, 轮胎为橡胶材质, 以对应设计部件实际材料, 设置相对应部位的具体材质和颜色。

当使用同一材质的部件过多时候, 可以根据相同喷漆的部位, 使用“组”命令, 将这些部件整合在一起, 方便管理。其次, 进行场景的灯光布置, 在创建面板下的灯光创建选项中, 选择标准类型灯光, 通过创建点光灯、聚光灯等各种类型灯光, 并在参数面板中设置好灯光的强弱, 颜色的大小等参数。

2.3 动态效果的开发

在动态效果图制作之前, 首先第一步是确定一种展现汽车外观实际的的运动, 可以通过汽车的旋转, 行驶等状态从各个角度呈现汽车的细节。然后在3ds m ax的进行动画的帧数设置, 可以通过调节关键帧, 或者通过设置骨骼系统, 进行蒙皮设置, 调整动画参数, 使之能够完成相关的动作, 本文以汽车原地360°旋转为例, 将下方的帧数位置移动到一百帧的位置, 然后将整车原地旋转360°, 就可以实现汽车在这一百帧内自动旋转360°的动作。然后可根据具体展示的细节, 设置相关的灯光类型, 利用天光, 点光, 泛光等不同类型灯光, 做出不同的光效。营造出不同的氛围, 使渲染的效果更富含意蕴。

3 确定最后的设计效果

完成相关的静动态的效果图的原始文件渲染输出后, 可以将原始输出的平面静态效果图导入PH O TO SH O P中对其进行颜色、色相、亮度, 对比度, 饱和度等参数的细微调节, 得到最终的效果图保存。也可以加入其他元素图层, 给效果图增加一定的艺术表达力。动态的效果视频, 可以在aftereffects软件中进行细微调整, 或者为其添加一定的特殊效果, 创造出更好的氛围, 让车身设计的成果在设定的环境中, 或者相关的特效中, 展现出更加逼真的感觉。完成最终的效果设计。

4 结论

在现今汽车行业飞速发展的时代, 车身造型的好坏已经起到举足轻重的重要性。好的造型不仅可以吸引消费者的眼睛, 更能增加汽车的美感, 为销售量奠定良好的基础。当然, 汽车开发的周期随着科学技术的发展, 日渐缩短, 而三维工程、艺术软件, 运动、分析软件等在汽车设计中的应用更是为设计者提供了诸多便利, 所以良好的运用相关软件, 可以方便直观, 快速高效地进行车身设计, 并对车身设计效果进行及时, 良好, 具体展现, 这种轻便化的设计方式, 必然会在今后的汽车行业受到更多的重视和应用。数字化三维设计和效果制作, 定会为汽车车身设计带来更多便利和效率, 达到设计的高效化, 具体化, 形象化。同时为汽车的设计相关后续事务奠定必要的基础。

摘要：伴随着汽车行业的发展日益加快, 不同品牌的车型不断涌现, 并且更新换代的周期逐渐缩短, 作为汽车最形象的外观展示, 车身的设计显得尤为的重要。而现代化社会中, 制造业开始逐渐告别传统的设计制造方式。在车身造型的数字化设计中提供及时有效的展示方式, 解决数字化设计阶段的效果展示不充分等问题。希望对缩短车身造型设计周期, 提升设计效率、设计质量、经济效益有所借鉴帮助。

关键词：CATIA,3DSMAX,数字化,车身设计,效果展示

参考文献

[1]付璐.汽车车身造型设计美学研究[D].吉林:吉林大学, 2009.

[2]徐万红, 马世骁, 张国忠等.CATIA在汽车外形建模中的应用[J].机械设计与制造, 2004.

数字展示项目平面设计 篇2

在南越王宫博物馆里，古迹复原三维动画，生动逼真，犹如实拍，全面立体展现了广州2000多年历史变迁；考古游戏区，4台42寸大型触摸屏里的文物拼图游戏，让人们在快乐中学到了丰富的考古知识；虚拟漫游区，借助操作杆，可以自由漫步于2000多年前奢华的南越王宫。

在望京SOHO的售楼厅里，可以通过大触摸屏或者ipad提前体验望京SOHO的时尚未来。只需动动手指，即可看到望京SOHO建成后的周边环境设施、建筑外观、内部装修，以及各种相关的信息，还可以亲身进入建筑内自行游览。

这些都是数字展示带来的创新体验。

数字展示是展示行业的革新

数字展示行业以数字图像为核心，一直被认为属于CG（数字图像）行业，但这显然并不完全贴切。经过三维数字图像和触摸屏、红外线感应器、投影等硬件的结合，数字展示已经完全超越了数字图像的范畴，它更强调展现、体验、互动的功能性。相比CG，它更接近于展示行业，它是三维数字图像技术结合展示应用而催生的更高层次展示行业。数字展示与“产品+展板”的传统展示方式相比，具有无可比拟的优势。

数字展示以三维图像为主要内容，使信息更直观，更容易理解

数字展示最重要的特点就是将信息可视化，无论是文字信息资料，还是一个构想，甚至是一种感觉，都可转化成三维数字图像直观展现出来。

视觉是人类获取信息最快的方式，一幅图像包含了无数的信息点，而通过看图的方式获取这些信息，只在一瞬间即可完成。如用文字或者语言来表述，不但需要耗费大量的时间，还容易产生遗漏和误解。因此，数字展示是利用视觉图像建立起虚拟信息和现实世界沟通的高速通道。目前，数字展示的这个优势在房地产行业的展示中已经得到广泛的应用。发展商利用虚拟三维图像，将楼盘直观地展现出来，让消费者

看得见，买得放心。

数字展示具有丰富的展现方式，可带来深刻的体验

数字图像内容与各种硬件结合起来，可衍生出多种多样的展示形式。数字沙盘，数字图像内容和沙盘模型相结合，不但让观众看到立体的模型，还能通过图像内容全面了解该区域的各种信息。360度环幕展示系统，屏幕将观众环绕，配以震撼的三维图像内容，即可创造出深刻的沉浸式体验。REAL TOUCH 多媒体互动系统，通过触摸屏的简便操作，可实现友好的人机互动交流，快速获取丰富的信息。除此之外，还有互动地幕、互动桌面、全息投影、虚拟翻书、增强现实„„各种各样充满科技感的展现方式。随着三维图像内容不断与更多硬件的结合，数字展示的展现形式将会有无限的可能。

数字展示用更少的空间展现更多的信息

在传统的展示方式，“展板+产品+解说员”是主要的展示模式，展板和产品占用了大量的空间，展板的面积基本上决定了能展示的信息量。在地理空间越来越昂贵的今天，这种展示方式绝对不是“绿色”的。数字展示方式，一个液晶显示屏可以展现无数个展板的信息，并且还可采用动态的画面内容、互动的模式，不但大量节省空间，还展示得更加生动。

数字展示应用于更广阔的领域

数字展示无论在内容和效果上都大大超越传统展示模式，在应用领域上也已经完全超越了传统展示的范畴。目前已经被广泛应用于房地产展示、数字城市、古迹复原、虚拟游览、活动特效、项目预演、工业仿真„„展现的内容已经突破了时间、空间、形态的局限。在未来，它的应用领域只会受到人们想象力的限制。

数字展示发展历程

数字展示的起源可以追溯到90年代初期，3D效果图的出现被认为是数字展示最早的形式，它主要被应用于房地产行业的建筑设计表现。到了90年代末期，三维动画的运用使展示效果更加精彩，内容更加丰富，应用的领域更加广泛，才真正开始形成了行业的雏形。到了2003年，触摸屏的应用将数字展示推向了一个新的发展境界，人机互动的方式革命性地打破信息单向传播的模式，实现了虚拟与现实的结合，拉近了人们与信息化的距离。特别是在2010年上海世博会，触摸屏展示被大规模应用，直接激发了互动展示的热潮。随着数字展示的广泛应用，数字展示的概念才逐渐清晰起来，独立的行业形态也开始被人们认可。

数字展示行业潜力无法估量

由于国内技术和硬件条件的限制，国内的数字展示真正成规模地发展也仅仅是最近几年的事情，行业还非常年轻。而且因为三维图像内容制作相对成本比较高，目前主要还是仅仅应用于房地产、大型活动、大型项目的展示上，但是作为展示的新模式，它适用于任何行业和领域，它的市场潜力不可估量。或许从近来大热的3D电影和电视，能让我们感受到人们对于三维图像的迫切需求，而从另一个角度也印证了具有三维立体、互动等优势的数字展示被广泛应用必将是大势所趋。

汉恩动画数字展示产品手册：http:///Product/online.htm

文章来源：http:///news/hydt/2011/1013/183.ht

数字展示项目平面设计 篇3

一、数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术(新型数字视频和数字电影等)属于崭新的艺术领域,其发展是通过计算机网络技术以及现代通讯技术共同变革实现的。同时,其也和传统的电视、广播等媒体艺术有着显著的区别,属于完全独立的艺术表现形式。它使传统艺术和现代技术可以获得科学合理的构建,产生不同以往的艺术表现力。数字媒体艺术属于一种立体、真实的艺术构成样态。目前,随着人类艺术思维的不断延伸和发展,严谨系统的理性思维可以让这种艺术形式获得崭新的生命力。在数字艺术创作的过程中,需要对数字影像技术、虚拟现实技术和数字音频技术等进行系统的运用,达成一种崭新的构建,以获得一种严谨、完整的艺术表达。

二、数字媒体艺术在展示设计中的应用价值

(一)空间展示

在当前展示设计中,数字媒体艺术具有独特的创新运用价值。数字媒体艺术是对传统艺术设计的崭新变革,它开拓了一种全新的艺术创作空间,具有良好的表现、构成要素。展示的实物和相应的展示场地是展示设计的基础构成要素,并且需要立足于固定的空间内进行,这些都是传统展示设计不可或缺的必要元素。因此,当展示空间设计得不合理时,都会对原有的展示设计以及展示理念形成一定的影响和冲击。在这种特定模式中,需要展示设计人员将空间进行有效的利用,合理地区分实物,并对一些固有的展示区域进行适度压缩,扩大一些必要的展示空间。在空间的布局要进行科学严谨的统筹和谋划,以保证展示设计的整体理念获得优质的呈现。在虚拟现实技术不断发展的今天,数字媒体艺术的价值不断得到体现。当前,4D技术已广泛流行,受众可以在传统的浏览过程中,获得多感官的视觉、听觉甚至触觉体验。因此,如何让受众在有限的空间中获得更为丰富的多感官体验,并很好地利用多感官的体验去理解展品所呈现的理念价值是值得注重和研究的。在展示设计中,把数字媒体艺术合理地运用到展示设计中,形成光影交错的奇幻时空,去合理发挥先进技术的优势,把其数字媒体艺术中的音效系统和广电技术进行巧妙的运用,再配上身临其境的座椅,形成多角度的、环境氛围良好的烘托,让受众不仅对展品进行观摩,还能去亲身参与到对展品的视、听、触的多重体验中。

(二)交互式展示

交互式展示是对受众群体主动参与诉求的一种回应,它通过建立起展品和受众群体的良好交流载体,让原本独立的两个方面获得更为紧密的互动,形成更为优质的交流体验。当前,社会大众对新科技的需求开始呈现出更为复杂而丰富的表现。在参观过程中受众不单单要求展示环境要有良好的互动性,也需要与展品进行更为紧密和深入的展示互动交流,这些都需要通过良好的互动设备来进行。因此,互动设备技术是否完善成为展示设计中必须考虑的方面。如在一些智慧城市系统中,已经开始引入实时地图以及实时交流等崭新功能;在一些新的公共设备展示中,模拟了且在实际运作中的情况,让受众可以在参观浏览的过程中对设备正式投入运营后的效果有一个清晰、真实的认识。很多如智慧城市等展示系统,都把动态的信息界面进行了完整的呈现,让参者可以保持对系统功能的探索和尝试,在一些空间较为合理的地方进行一定的功能释放,把传统意识上对空间功能认识和理解的局限性进行了最为有效的聚焦和改变,获得了整体信息的多重价值表达。

(三)网络展示

网络展示是一种将传统数字媒体技术与展示设计进行巧妙结合的艺术展示载体,形成了全新的艺术展示方式。在信息技术高速发展的今天,很多艺术都开始尝试通过计算机技术的优势进行更为丰富的呈现。其直接的表现是让传统的艺术形成获得了全新的表达,也让很多固有的艺术设计理念得到了合理的表现。在网络艺术创作中,艺术的表达形式不是固定不变的,而是多元的。在展示设计中要突破传统的思维认知模式,通过把固有的方式进行合理的区分和演变,形成一个个崭新的艺术载体,丰富了展示艺术的最终效果。目前,网络展示大多通过网站进行商品的浏览,这些是随着网页设计的发展而必然出现的现象。网页设计的发展为网络展示提供了很好的保证。网络展示可以对传统的展示设计进行一定的多空间变革,它突破了传统实地展示的时空束缚,让受众可以通过链接网络地址的方式来参观。这种超越了时间和空间的展示方式具有便于沟通、分享的特点。如今,很多传统的展示设计都开始重视网络展示在时间和场地上的优势,而投入了较大的精力进行了创新性设计,取得了一定的成效。但数字媒体艺术的优点并没有被完全发挥出来,还存在较大的发展空间,这些都可以随着互联网技术和计算机技术的发展而改变。

(四)移动终端展示

智能手机等移动终端的开发和普及对现代社会的影响显而易见,其对传统展示设计的影响也较为直接,一些可以与手机应用相结合的虚拟现实设备也开始大量涌现,如目前大量的手机APP都呈现出一种区别于传统交互体验的方式。人们可以通过APP去了解想要了解的展示物品,其让受众获得了一种更为优质和全面的联动交互体验,发挥了数字媒体艺术在展示设计中的优势。同时,APP的软件程序可以让展示活动的体验变得更为的周全和细致。计算机通过对展示活动的不同行为动作的识别和区分,对一些展示活动中存在的明显缺点进行改进,让参观者可以通过APP软件程序便捷地进行参观浏览,进而让参观者的参观热情获得提升。比如在对博物馆展品进行浏览时,一些电子科技对受众在参观过程中的停留和移动频率进行分析,很多信息通过大数据的方式被开发者发掘出来,对优化展示设计的用户体验有直接参考价值。也可以对一些参观者不重视的展品进行分析,找出其问题所在,这都给传统的展示设计以更多的调整灵感。

三、数字媒体艺术在展示设计中的发展前景

数字媒体艺术具有众多的优势,其在展示设计中的应用前景十分广阔。在未来,数字媒体艺术会呈现出更为丰富的价值体现,其很多技术优势也将被社会大众和展示设计人员所了解。可以预测,数字媒体艺术在展示设计的应用符合了人们对展示设计的需求和期望,也符合科技发展的整体方向。在重视数字媒体艺术并发掘更多可以利用的方面的同时,也要避免过于注重采用新技术,而忽视展示设计的核心内涵,即把展品的理念合理、正确地传递给受众群体。

四、结语

数字媒体艺术在创作的整体过程中是对人类固有的主观情感的合理表达,也符合现代社会发展的趋势。数字媒体艺术不仅仅带来了更多的展示设计灵感,也为展品带来了全新的表现力。对新技术的合理运用,要在强化技术应用效果的同时,对展示方式进行多方面的研究,把数字媒体艺术的优势充分发挥出来,避免在展示设计中采用不合理的数字技术,从而保持展示设计的创新精神,以使展示设计的优势不断得到彰显。

参考文献

[1]丁石雄,李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].现代装饰(理论),2013(10):115-116.

[2]潘敏康,武文丰.新媒体艺术在展示空间设计中的运用[J].美术大观,2014(7):128.

[3]方惠民.数字媒体艺术在动态广告设计中的运用[J].当代人,2012(1):39-40.

[4]谢海欧.基于APP的《购物精选》导购平台网络营销策略研究[D].湘潭:湘潭大学,2013.

[5]周育彬,付群.浅析移动APP在展会传播中的应用[J].现代经济信息,2014(16):365.

数字展示项目平面设计 篇4

关键词：数字化,虚拟交互,展示设计

0 引言

在虚拟交互技术中, 虚拟交互往往是用来形容各具特色的应用手段 (应用程序) , 这种手段通常能使操作执行者身临其境, 这种应用具有高度可视化、可听化、可触化的3D环境。CAD及其衍生软件、图形硬件加速器、4D影院、数据库手套等已研发出来的技术为虚拟交互技术的普及做出了良好的铺垫。数字化展示设计中的虚拟交互技术将被集成到日常生活和活动中, 将被用在人类的各种生活方式里;这项技术将发展到影响涉及人的行为、人际沟通和认知。随着人类投入更多的时间在虚拟空间中, 将产生一个渐进的“迁移到虚拟空间”的经济学、世界观和文化的重要变化[1]。但就目前实际情况来讲, 在现有的技术层面上还很难形成一个高度逼真的虚拟交互环境, 这些限制主要来自计算机处理能力及数字化陈展表达手段中硬件的不足。

1 数字化展示设计的关键

数字化展示设计中的人机自然交互与虚拟感知技术中将运动连续性的特征与情感、知觉相互支配;并且能够准确预测匹配的精度, 降低了视觉特征搜索的空间, 提高了听觉空间的灵敏度, 增强了触觉触碰时逼真感。随着科研经费的增加、科研能力的提升, 运算处理器、数据通信、图形处理以及展示手段等技术将会变得更加快速精准, 并且具有可控制的成本效益, 未来的数字化展示中, 将会使展示产品更具智能化并且显示更突出的数字特征。将网络与数字化陈展相结合使得生活、学习、工作、娱乐在虚拟交互这一媒介下协调运作。将原本一维单调的操作范围升级为多维立体的处理空间。

一个正式的数字化展品应独立于应用程序域, 设计模式允许定义计算机的支持而且不缺乏可读性, 完全融于可重复可擦除的应用程序, 在硬件不改变的情况下能够使用多种不同功能的应用程序, 使得数字化展品多样化形成可循环利用且具有多主题的交互系统。

数字化给陈展带来了异于传统思维模式的崭新创作、展示方式。不管当今的展示设计趋势往什么方向迈进, 先进技术总是起到决定性作用的因子, 其中虚拟交互技术便是推动展示设计发展高新技术手段的强力燃料。任何一项新技术的开发都只有转化为功能性的产品, 以产品的社会功效促进科学技术的发展, 从而使先进科学技术又循环作用于新技术的开发。新的技术席卷而来将把工程师武装起来, 使工程师们能够真正的优化产品。数字化展示设计中虚拟交互绝对是这一波新技术浪潮中毋庸置疑的高潮。

2 虚拟交互技术的应用

现代化的展示环境下, 需要提供自然的交换方式, 同时由于受数据的复杂度、网络资源、数据传递速度等因素的影响, 为保证交互内容的精确度与实时性, 需要一种简单易开发的独立开发框架, 使得数字化展示系统具有良好的适应性以及通用性, 系统与设备配置相得益彰。数字化展示设计中虚拟交换的设计流程如图1。

通过使用整合虚拟现实和认知任务, 能够提高空间的交互式应用程序定向性能。例如在已开发的虚拟交互应用程序TOUCH (Telehealth Outreach for Unified Community Health) [2]在医学教育中加强学习耦合创新与先进技术, 高性能计算和下一代互联网的嵌入式虚拟现实环境 (Virtual Reality Environments) , 人工智能和体验主动学习方法。虚拟交互技术已被用于教育和培训, 让学习者在犯错误的情况下安全替代现实实践情况, 从错误中学习, 以后避免相同情况, 从而得到提升与深层次的理解。

数字陈展与虚拟交互技术将虚拟团队成员聚集在一起, 与距离无关, 作为虚拟互动体验式学习、工作、训练, 为绩效考核和资格认证提供了一个平台。进一步验证其确定的潜在价值, 提高知识转移的分布式VRE未来表现。

3 结语

数字化展示设计中的虚拟交互技术的运用, 使人们获得分析问题的三大益处:认知的成就 (cognitive achievements) 、观点采择 (perspective-taking) 以及逻辑论证 (logic argumentation) 。该技术的使用从多层次多角度分析及模拟现实问题的关键节点, 给换位思考理论提供了一个同等机会平台, 共享不同观点。

参考文献

[1]CASTRANOVA E.Exodus to the Virtual World:How online fun is changing reality[M].New York:Palgrave Macmillan, 2007.

[2]ALVERSON D C, SAIKI S M Jr, JACOBS J, et al.Distributed interactive virtual environments for collaborative experiential learning and training independent of distance over Internet2[J].Stud Health Techno Inform, 2004, 98:7-12.

[3]HUOPANIEMI J.Virtual acoustics and 3-D sound in multimedia signal processing[D].Helsinki:Helsinki University of Technology, 1999.

[4]徐世同, 庄严, 梁爽.运用虚拟现实技术创设虚拟学习情境应用研究[C]/“/高教强省”探索与实践——高教科研2008.哈尔滨:黑龙江省高等教育学会, 2009.

[5]刘浩.数字城市三维重现展示系统[J].微计算机信息, 2004 (2) :119.

[6]李晓玲, 陆长德, 李小丽.基于网络的交互式虚拟展示技术研究[J].计算机工程与应用, 2007, 43 (3) :90-92.

数字展示项目平面设计 篇5

一、展示设计及发展历程

展示, 英文为display, 源于拉丁语的名词diplico和动词diplicare, 表示展现之类的行为状态。展示的概念是展览概念的扩展。展览, 即是将物品陈列出来供人们观看, 它是被动的, 而展示活动是公众参与的活动, 是主动的, 公众在接受信息的同时反馈信息, 是信息交流与传递的主体。公众参与到展示活动中, 动手操作或选购商品, 这个行为过程本身就不是一个“览”字所能包含得了的。而“示”的外延更大, 除含展览之义外, 还有演示、示范以及明示、暗示的含义, 既有静态又有动态之含义。[2]数字化时代的来临, 对展示设计产生了重要的影响, 在为展示设计提供多样化方式的同时, 对设计的形式和内涵也提出了更高的要求。

展示设计一直伴随着人类发展的轨迹, 原始社会人们将剩余产品进行的有意识的分类活动成为展示设计的雏形。而随后的展示设计的发展是以宗教和集市行为为开端的。随着分工的出现和商业活动的繁荣, 展示形式发生了很大的变化, 店铺、商品招牌等相继出现了。宋代张择端的《清明上河图》描绘了汴京集市的繁荣, 从中可以看出, 此时的商业已经相对比较成熟, 商家也较注重店面的装修及商品的陈列以及招牌的使用。这这成为我国早期展示设计的代表。而后, 随着工业革命的发展, 产品的设计与制造水平有了一定的发展, 为吸引消费者所引发的促销手段促成了形式各异的展示活动, 在一定程度上促进了展示设计的发展。

现代展示设计的理念形成于20世纪末, 它的发展总是与商品的促销联系在一起的, 这一时期橱窗展示, 海报, 包装形式的变化成为主要的促销手段, 另外配以电视, 广播、报刊、杂质等信息传播媒介进行展销。另外, 展览会在这一时期也是一种主要的手段。总的来说, 这一阶段的展示设计主要以主动向消费者灌输信息为主。

二、数字化时代的展示设计

展示设计作为一个与科技结合最为密切的艺术学科, 数字化时代对其的影响是十分显著地。在信息社会, 数字化技术成为商业和展示活动中展示设计的主导因素。数字化时代的展示设计是以虚拟现实技术为主要支撑, 虚拟现实技术是以营造现实感为目标的新兴技术, 通过对人们多种感觉通道的实时模拟和交互, 利用计算机等设备构造出与真实世界相类似的场景。在数字化时代, 传统的展示设计方式被这种新兴的媒介彻底打破了, 无论在空间上、时间上, 还是展示的形式上都实现了跨越式的发展。此时的的展示设计, 更加注重与消费者的沟通与交流, 展示成为一种双向交流的活动。数字化时代的展示设计就像一个大炼炉, 将各种媒介形式熔为一体。数字化时代的展示设计, 人们将很难琢磨它所能产生的最终效果, 设计逐渐变成一种同艺术创造相雷同的形式。

三、数字化时代展示设计的新方式

在数字化时代, 展示活动也被赋予了全新的内涵, 成为集科学、艺术、文化为一体展示方式。数字化时代的展示设计彻底突破了以往的方式, 全方位地将最新科学技术应用其中, 方式发生了很大的变化。

由真实场景向虚拟化展示的转变:数字化技术正催生着表现新观念和新想法的形式的诞生。展示设计也突破了以往传统意义上空间的限制, 利用计算机和互联网虚拟各种真实的空间, 在这种技术的支撑下, 人们可以不去参观实地就能获得想要了解的信息。数字化社会中, 数字技术可以超越时空虚拟出社会中的任何事物。使现在与过去、未来, 实现了新的对接。数字虚拟“开辟了新现实主义的道路, 推动了科学的幻想部分。走向黑洞或者深入人体, 在肋骨, 心脏和肺部之间穿梭, 完全可以媲美最奇妙的电影故事。”[3]人们完全可以超越时空, 欣赏过去与未来的东西。如虚拟博物馆在数字化时代中逐步成为现实, 人们再也不用花费大量的人力、物力、财力建设庞大的博物馆, 只需要通过计算机对所展示物品进行设计, 设定相关路径, 参观者完全可以在家就能参与其中。在这个过程中, 参观者有了更大的自主性, 而不受传统意义上所指定路径的限制, 随时可以参观任何地方, 在最短的时间内获得最大的信息量。数字化技术将展示设计从物质向非物质进行转移, 使得传统意义上的展示方式成为历史, 真正实现了虚拟现实。

由静态向动态展示的转变:数字化的展示设计与传统意义上的展示设计的最大不同就在于它不再是一个静态的展示空间, 而是一个互动的开放系统。不同于传统意义上的仅仅以展墙、展板为主要形式的展示设计。数字化时代的展示设计采用多种媒介方式, 将声、光、电等通过电脑技术溶为一体, 故事化、情节化、场景化的展示得以诞生, 并且配以可操作、可运动的模型机构, 丰富了展示空间。同时, 为配合新技术的采用, 灯光, 色彩的应用也得到了发展。给观者以更直观地感受, 同时也更易于让观者接受。它将硬件与软件完美结合起来, 并呈现出极强的技术优势。使得传统意义上的静态展示向动态展示转变, 情景化得到了最大程度地展现。

由一维到多维空间的转变:数字化时代的展示设计突破了传统上的一维、二维、三维空间的限制, 呈现出一种全新的方式, 四维展示方式在当代展示设计中得到了广泛的应用。数字化时代的展示设计, 展示空间已经不是传统意义上的承载展品的容器, 成为展示的一个重要组成部分。正如美国著名建筑设计师弗兰克·盖里所说的:“作为被设计的展示空间, 它自身应为艺术品, 应吸引人的注意, 并具有鲜明的个性。”这句话向我们说明了, 展示的物品和展示的空间本身就应是一个统一的整体。这句话在今天的展示设计中, 得到了验证。展示设计中, 空间与时间的完美结合是其一个重要的特征。展示空间不是一个单一的简单空间, 他由多个功能不同的空间系统组合而成。

由被动到主动的转变:进入数字化信息社会, 人类的思维方式, 行为习惯都发生了变化, 就像舍普在《技术帝国》中所说的人类的思维方式“从一种社会信息化的思维方式过渡到一种借助网络, 没有中心与边缘之分的网络交换知识的思维方式。”[4]思维方式的转变源于数字技术的广泛应用, 在这样一个社会中, 人类参与信息的方式也发生了质的变化, 即从传统意义上的被动接受到主动获取新奇的方式。参与者通过设计师设计的各种路线引领着消费者进行体验, 对于消费者而言, 展示空间再也不是简单的、静态的、单一的空间, 而是充满刺激的、动态的、超真实的空间体验模式, 它让用户在不知不觉中完成整个参观过程, 相对于以往的以调动人们的表层心理为主要特点的传统展示设计, 数字化时代的展示设计充分调动了人们的深层次心理, 并使用户的记忆得到了深化和保留。用户从自己的角度来体验产品的美感和趣味性, 通过人与机器的交互, 产生一种美的体验, 使人在情感上得到满足。数字化时代的展示设计从真正意义上体现了人性的关怀。

由单一体验到综合体验的转变:四维展示方式在当代展示设计中得到了广泛的应用, 对受众产生的已经不是简单意义上的视觉刺激。它更加注重对受众的听觉、触觉、嗅觉、味觉的刺激, 成为集多种感官通道于一体的展示方式。它突破了以往刻板无聊的参观过程, 全方位对人进行刺激, 通过全景技术把二维平面图模拟成真实的三维空间, 使人在任何角度都能看到展品的形态, 将人们充分调动起来, 呈现了超强的真实性, 给人一种身临其境的感觉。设计师将更加注重参与者的综合体验, 以及与目标群体的互动性, 使其能够积极地参与其中, 参与者自身也成了展示设计中的一个重要的组成部分, 极大地改变了受众的接受方式。此时, 流动性是展示空间最大的特征, 人流的转换、信息的交流等使其处在一个不断变化的过程中, 相对于其它空间形式, 展示空间具有典型的思维空间性。数字化时代的到来使得这一空间更加神秘, 人们在其中可以产生多种生理和心理反应。

四、结语

数字化时代的展示设计是通过各种设置、管理、装置去影响用户的, 交互性和流动性是数字化时代展示设计的主要特征, 而交互性的核心思想即是关注人的需求, 通过对人的需求的调查研究得出进一步的数据和改进方案, 更好的为人服务。由于数字化时代的展示设计是建立在利用各种信息技术作为辅助手段这一基础之上的, 虚拟是其主要特征, 以此营造富有艺术氛围的环境, 在这个虚拟的展示过程中, 交互性的好坏成了检验展示设计成败的关键因素。因此。不得不承认, 在经历了农业经济、工业经济和服务经济之后, 我们已经进入了体验经济时代, 在这个充满神秘色彩的时代中, 消费者的个体情绪、心境成为研究的重点。通过多种手段的应用将受众的感官全方位调动起来, 才能最大程度地实现了展示传播的目的。因此, 数字技术不仅催生着新的展示设计方式的出现, 刺激着人们的需求, 而且不断地以一种全新的方式影响着人们的生活方式和接受方式。

参考文献

[1].芦影.平面设计艺术.北京:中国人民大学出版社, 2005.

[2].黄建成.空间展示设计.北京:北京大学出版社, 2007.10

数字展示项目平面设计 篇6

上世纪90年代以来, 先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题, 而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今, 表现和记录人类物资和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式, 都可以用计算机的二进制语言来做数字化处理, 从而可以浑然一体, 相互转换了。报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失;交互式传播媒体的出现, 使得传播者与受众之间的传统的相互关系正面临巨大的变化, 人类进入了真正的信息时代。如今, 国际上已把互联网纳入六大媒介中, 并将其称为继报纸、广播、电视之后的“第四大众传媒”。

网络作为新兴的第四媒体确实有它独特的优势, 这是每一个互联网用户都能一一道来:报道及时、零传播成本、多媒体、可以检索等等。有报道说互联网发展的速度远远超过了前几任媒体:无线电广播问世38年后, 拥有5000万听众, 电视诞生13年后, 拥有同样数量的观众, 而因特网从1993年对公众开放, 到拥有这个数量的用户只花了4年时间。网络作为新的信息传播的载体, 确实起了传统媒体所起的很多功用, 或者说它替代了传统媒体的很多功用。由于国际互联网所具有的超越传统媒介的优势, 决定了基于网络为平台的导识系统超越传统载体的导向将是一种必然。

以互联网为代表技术的信息时代, 为设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。城市导识系统与新媒体的结合必将产生前所未有的巨大力量, 数字化设计成为未来设计师的主要表现手段。

(二) 城市导识系统的基本定义与设计方法

中央民族大学甄明舒的《城市空间导识系统初探》一文中将“导”和“识”两个动词放到一起。“导”字是指系统本身作为施动主体, 起到指导的作用。“识”则将受动者称为主体, 在“指导”之下, 完成了“识别”“认识”“了解”的行为过程。因为导识系统的功能不仅仅是指明道路的作用, 还能够使人通过这套系统对一个特定的城市区域的历史、地理、文化等方面有一个感性的认识和了解。我个人认为这个名称更强调互动性, 不仅仅在于导, 而更重视“识者”的感受, 将以人为本的理念融会其中, 让导向设计的概念更加人性化, 双向互动的名称将设计者和受众都尽数囊括, 这样的称呼“城市导向系统”更具有人文情感和设计细节的感受。简而言之城市导识系统的定义是:不单纯的作为一个导向的工具, 会随着技术, 经济的发展, 转变为更加人性化, 以人为本的一个“导”和“识”的互动系统。是能够与识别者交互, 并能传达城市地域性文化特点的城市导识系统。

(三) 第四媒体在城市导识系统设计中应用的优势

1. 传播范围广

国际互联网的优势之一就是全球传播, 不论在世界的哪个角落, 只要计算机连入网络, 那么你就可以在上面寻找任何城市的导识系统, 你要去的城市文化、街区、公共交通、自驾车路况、甚至红绿的设置时间等等, 在瞬间了解相当多的陌生城市的信息。

2. 可视化和完全以“识”为中心

导识系统最重要的就是受众的识别, 受众能完全简单的识别是一个导识系统是否成功的标志。

未来的城市导识系统甚至可以通过互联网络呈现城市的完美的三维立体图, 同时只需要语音对话, 就有虚拟的导向解说员用多国语言来介绍一切关于陌生城市的街区, 城市方向的状况, 并且帮助你选择更好, 时间更短的最佳路线。这样不管受众是什么样的人群, 不管是盲人、外国人或者是文盲, 都会相当简便的帮助识者用最短的时间到达目的地。同时对未来地设计师在设计导识系统上也提出新地挑战和思考。

而且随着科技地发展, 未来城市导识系统也不再是固定不动地指示牌, 而是可以存在于智能手机、手表、车载液晶、等便携地随身物品之上, 只要连接网络, 导识系统就可以随身而行。不管你要去哪里, 导识系统将给你随时提供最新地即时地城市导向。

3. 未来城市导识系统定制与交互

互联网是有史以来的影响我们生活面最广、最容易产生互动的新科技, 它改变了人们的思考方式, 从以前的线形思考到现今的网状思考, 由一体通用到量身定做, 从单向沟通到双向沟通, 从实体到虚拟, 这皆是互联网的互动特性所带来的新特性。互动的设计更会引起受众的兴趣, 满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者, 他们拥有更大的选择自由和参与机会, 例如可以对网上的某些信息做出自己的反应, 未来地导识系统还可以根据不同受众量身定制不同地导识方法。例如一个人到另外一个城市去处理商务, 那么未来地城市导识系统将给它制定一系列地商务场所地导识。如果一个人去旅游那么未来地城市导识系统更多地定制旅游导识地路线, 旅游地的城市背景等等。

(四) 第四媒体与城市导识系统结合设计方法

网络城市导识系统的设计可以以动态形式或静态形式出现, 网络的web色彩和版式需要统一, 其形式和要素非常多, 可以概括为基本元素形式。这里所说的基本元素主要包括:文字的处理、背景色彩、各种动态按钮、图表、表格、导航工具、背景音乐、互动影像、视频播放、小窗口等, 需要根据实际情况确定元素, 当然更重要的是整个元素要有一种共同点, 这也就是网络形象设计的创意设计所在。

以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听, 无需任何外部程序或模块支持。比如, 大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件 (如MP3音乐) 需要先下载到本地硬盘上, 然后启动相应的外部程序来播放。另外, 在浏览器使用插件 (Plug-in) 可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后, 提供了基于OLE的Active X技术, 用来在网页中播放多媒体。目前Active X已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是Java Applet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序, 相比于插件和Active X, Java Applet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力, 因此具有很好的发展前景。

总之, 技术的不断发展使多媒体元素在未来导识系统设计中的综合运用越来越广泛, 这些新技术的出现, 也对设计师提出了更高的要求。

(五) 现代导识系统在网络传媒上的未来应用展望

随着计算机技术的发展, 网络虚拟空间的城市导识系统也应运而生。无疑网络的城市导识系统的设计将是未来设计师新的挑战。

城市导识系统一直是依赖于各种媒介作为介质来传播, 科技的进步也给识别提供更大的发挥空间同时新媒介的产生也必将推动设计的转型。

随着时代步伐的前进, 时代的概念也在逐渐变化, 第四媒体互联网的迅速发展, 使信息传播业面临一场变革, 城市导识系统也延伸到新的领域, 互联网络上逐渐成为讯息宣传的重要阵地, 具有迅捷、传播范围广等优势, 城市导识系统也逐渐应用在互联网上。网络的自由性和互动性, 更加将“导”和“识”两个概念完全的统一起来。真正做到以“识”者为中心的设计。因为其它的传统载体受到的局限相对网络要多的多。

总之未来城市导识系统将是技术与艺术集合的核心。紧跟时代步伐, 视觉文化时代的要求将随着科技的进步不断变化, 整体的统一的、便于识别的导识系统将对未来城市的发展, 城市的进步起到一定的推动作用。

摘要：随着城市导识系统设计的逐步完善, 未来城市导识系统将是技术与艺术集合的核心。文章探讨了整体统一的、便于识别的导识系统将对未来城市的发展和城市的进步起到一定的推动作用。

关键词：城市导识系统,第四媒体,互联网,六大媒介

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史1864——1996[M].新世纪出版社, 1995.

[2] (美) 梅格斯.二十世纪视觉传达史[M].柴常佩, 译.湖北美术出版社, 1994.

[3]甄明舒.城市空间导识系统初探[D].2004.

[4]章莉莉.城市导向设计[M].上海大学出版社, 2005.

数字展示项目平面设计 篇7

1. 数字化艺术的内涵

数字化设计艺术是指利用计算机及相关的数字化设备进行的艺术设计的活动,数字艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类理性思维和灵感融为一体的艺术。在创作过程中必须全面或部分的使用数字手段。其表现形式有:虚拟互动的数字装置艺术、网络及多媒体艺术、数字音乐及数字感官模拟等。

2. 数字化艺术在展示设计中的运用

数字化艺术作为一项较为前沿的艺术类别,如今被大量而广泛的运用于舞台展示设计、博物馆展示设计、艺术中心展示设计等场所。下面就以比较知名的如德国卡尔斯鲁厄(ZKM)艺术媒体中心为例来进行介绍。

ZKM艺术媒体中心是一个典型的利用了数字化艺术的互动特性打造的一个以“互动艺术”为主题的博物馆。在该博物馆里长期有许多由艺术家与视像工程师、程序设计师等工作人员组成的团队,他们通过技术的支持与艺术的灵感相结合创造出了许多让人震憾的数字化艺术设计作品。如20年前就完成的互动艺术作品——洞穴的形成,就是一个以现场即时运算的数位影音、人机互动、虚拟空间的一件数字化装置作品。作品展示在观众面前的是一个四周皆为封闭的墙面,墙面上整幅面被显示屏幕铺满,场地中央站立了许多大型的木偶。人们戴上3D眼镜后,随着身体推动木偶,环绕四周的七度立体声音乐会同步响起,眼前会出现配套的动画影片。该作品围绕着“身体”“空间”“语言”三者之间的美学探索,调动人类的各大感官一起置身于黑暗洞穴中体验未来空间的艺术之美。这个装置设计的成功导致后来的许多展示场所都开始运用数字化艺术。

二、数字化艺术设计在现代品牌服装展示中的运用

1. 展示道具设计的数字化

人接受信息离不开视、听、触、嗅、味,如果能够将其合为一体,形成全方位的信息传递系统,就能赢得整个信息传播的广阔天空。正如舞台背景设计需要大量的舞台道具来制造场景一样,在专卖店空间环境中少不了必要的道具来陪衬气氛,道具的应用在这里要突出的是一种针对性,看似不经意的摆设似乎具有一种偶然性,但它是经过设计,事先安排好的。道具分为具象和抽象两种。具象的展示道具往往是特指某种器物,一组个性家具、几尊各具姿态的立体模特、又或是将建筑设计语言、园林设计素材引入作为展示道具的设计原型来衬托情景环境。抽象的道具则需要根据服装的独特性来理解,那么它有可能就是一段背景音乐或是模拟真实环境里的光线效果,甚至天气效果。在什么强度的光线环境下最能凸显出该品牌的服饰的最佳美感、什么样的天气效果搭配什么款式的服装、什么样的背景音乐最能符合消费者的心情。这些抽象的道具要素往往借助于传统的展示设计手法是难以达成的,而将数字技术融入到色彩学、消费心理学、光学等基础理论中,凭借预设好的计算机程序可以人为地根据适时情形来调整光色、光线、背景音乐甚至于气味,使环境中的这些起着关键作用的抽象道具充分的发挥作用。在服装专卖店的空间环境里,通过数字技术的辅助,完全可以实现道具为服装全信息的传达和服务,辅助空间来衬托服装展示。

2. 展示陈列设计的数字化

传统服装店的展示设计不论品牌抑或是款式几乎都是延续了同一种设计和展示的模式,不论是服装、箱包还是鞋帽基本都会采用一种平铺直叙的手法。在服装品牌专卖店空间中几乎都是静态的展示手法,无法给顾客留下很深的印象,容易给顾客带来视觉疲劳和购买厌倦心理。而且在传统外观静态的展示方式中,顾客也只能得到服装全部信息中的很少一部分。理想中的服装的展示陈列则应更加注重于自由、想象、互动,不再像传统展示中规中矩的摆设模式,在不同特点的空间环境里服装的展示陈列应该更加具有一种随机性,使顾客在空间中能很自然的和“衣”得到接触,除静态展示部分,服装展示在全新的情景环境下,可以利用各种数字化装置手段来增加一些活动的地轨,可以自由的调节各种服装的摆放位置及模特姿态,变换一下背景状态,使得原本静态的展示方式增添些舞台艺术的意味。

三、数字化艺术设计在品牌服装展示中运用的实例分析

1. PRADA日本旗靓店

走进PRADA日本旗靓店(见图)就可以发现店堂的屋顶上方自由悬挂下一组组曲度自如的通气管的造型,这些看起来柔韧感与力量感共存的通气管装置在整个店堂中看似随意的覆盖开来,在一排排列队整齐的模特道具上方自由的穿梭,形成了乱中有序,对比在直与曲之间所追求的一种和谐,使得整个店堂看起来时尚感十足。设计师希望配合店堂空间的设计氛围创造出形似潜水艇通气管的物体,从而通过该造型传送影像、声音与光线。管道的末端安装了大小不一的电子显示屏可以用来展示PRADA的不同产品系列。管道内还安置了隐藏的播音器,可以根据人为控制来适时的播放一些不同的背景音乐,令置身其中的顾客沐浴在悠扬乐章中享受购物的无穷乐趣。管道的管壁上安装有调节光线的设备,可以随时根据需要调节合适的店堂光线。PRADA日本旗靓店的这种设计可以说是既带给了顾客视觉上的时尚感受同时也借助于数字化技术给展示增添了立体感和趣味性,让顾客将购物过程能在非常享受的感觉中完成,可以称得上是一个较为成功的数字化艺术设计案例。

2. FENDI罗马旗靓店

走入FENDI罗马旗靓店大门,有个过道空间,它的墙壁突出部分被用作一个室外剧场的电影屏幕,这个悬浮在空中的半环绕型屏幕播放着符合芬迪品位的短片、音乐、戏剧、历史等。利用放置在店堂内的电子屏幕来向顾客宣传品牌情况的做法现在在服装专卖店的展示设计中比较普遍,这也可以算的上是专卖店设计实现数字化所迈出的初级阶段。难得的是FENDI罗马旗靓店将悬浮在空中的半环绕型屏幕作为过道空间至店堂空间的一个过渡,为店堂空间的正式出现做了一个前期宣传和很好的过渡,吸引顾客怀揣着一份猎奇心理走入店堂深处一探究竟。

从以上两个品牌服装专卖店的展示设计中,我们不难看出,数字化靠的是一种技术,如何将这种技术巧妙的和设计艺术结合起来。达到一种和谐平衡状态,让数字技术能更好的为艺术设计的奇思妙想服务,使二者不着痕迹的融合为一体成为了实现专卖店展示设计的数字艺术化所要追求的目标。

四、服装专卖店设计数字艺术化的未来展望

现在的消费者越来越追求感性消费。这种消费的特征是凭着自我的情绪喜好来决定好还是不好,喜欢还是不喜欢。也就是说他所挑选的产品必然是符合他的喜好特征的。针对消费者这样的心理,商家及各销售研究中心都在不停地探索如何可以更好抓住顾客的“眼”留住顾客的“心”。据报道美国某服装研究中心正在研究一种“模拟试装系统”,该系统设想将传统的封闭的更衣空间完全改为开放,用一块大型的电子屏幕取代传统的穿衣镜,该电子屏幕为智能触摸式。进入试衣系统界面后通过屏幕前方的摄像头装置将站在试衣屏幕前的顾客的形象记录到电脑里,并同时从屏幕中反馈出来,根据电脑内部的身材分析程序迅速为该顾客的基本体型做一个准确定位生成合适的服装尺码。同时界面上会出现推荐给该顾客的服装效果图片,顾客可以选择性的点击。同时系统会配备各种不同的背景与灯光效果给顾客选择。最后点击“预览”,屏幕中就可以模拟出该顾客身着选中服装的图片。(见流程图)这样就使得原本购物时最让顾客头疼的试衣过程变为了非常乐于接受的游戏过程,非常符合现代社会讲效率、追时尚的特点。对于消费者而言,可以充分享受品牌购买背后的附加价值——美、趣味、尊贵。对于卖方而言,则可以提高销售效率,减少许多不必要的麻烦。

不难想象在不久的将来,类似此类的智能系统会被开发的越来越多。数字化技术将被广泛的运用于专卖店的设计中,不仅能给消费者带来视觉的新鲜刺激、也可以充分调动消费者的购买兴趣。艺术数字化是一个全球化的产物,是一种不可逆转的历史进程,可以说通过数字化的手段设计出来的艺术作品不只是停留在人们理智的观赏层面上,更多的能从情感上引起人们的共鸣,在生活工作中实实在在的服务于人们。

摘要：随着生活品味的不断提高、科学技术的飞速发展,出现了艺术与技术和谐统一的产物——数字艺术。数字艺术是以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类理性思维和灵感融为一体的艺术。它的出现影响了各个设计领域。在越来越讲究品牌文化内涵的时装界,服装专卖店作为服装零售终端本身,是单纯的物质构造的实体,同时也是服饰与品牌的外延空间。数字技术、信息技术的发展为艺术家全方位的进行艺术创造提供了新的平台,数字化艺术设计的概念也逐渐在设计的各个领域蔓延开来,本文从数字艺术对如今品牌服装专卖店展示设计产生的影响谈起,并且展望了其未来的发展前景与可能。

关键词：数字化,服装专卖店,展示设计

参考文献

[1]方兴.数字化艺术设计[M].武汉理工大学出版社,2004.

[2]王利敏,吴学夫.数字化与现代艺术[M].中国广播电视出版社,2006.

[3]张杰.现代品牌服装专卖店中展示设计探析[J].设计艺术,2008(5).

数字展示项目平面设计 篇8

传统的展示设计课程中, 教学过程依赖课本知识, 教学的过程较为固定, 首先会介绍一些专业相关的理论知识, 如展示设计的概念、展示设计中的色彩、展示设计中的材料等描述性介绍, 随后提出命题作业, 要求学生完成, 从而完成两段式的课程教学模式。展示设计是一门多学科相互交织的实践性很强的课程, 需要将理论教学和实践教学有机的融为一体, 两段式的教学模式不能满足课程教学的需要。德国教育界研究的以行动为导向的项目教学法, 将学习的过程分解到各个具体的项目, 使理论与实践很好的融合。在项目化教学中, 利用项目为中心串联各个知识点, 激发学生的主体地位, 使学生在学习的过程中逐步掌握展示空间的知识要点与设计能力, 具备展示设计师的基本职业素质, 具有一定的职业岗位能力。而教师在教学实践中引导学生学习与实践相结合, 增加知识、掌握技能、提升素质, 进一步提高教学质量。

二、实践教学探索

本次教学改革试点班级为2013 级环境艺术设计4 个班级, 环境艺术设计131301 班和环境艺术设计131302 班进行传统方式的教学, 而环境艺术设计131303 班和环境艺术设计131304 班进行项目驱动教学。两组班级, 在教学准备阶段、教学实施阶段及评价体系都有所不同, 得到的教学效果也有较大的差异。项目驱动法教学的具体探索如下。

( 一) 准备阶段

项目驱动教学改革基于职业岗位的社会需求及设置, 是校企合作、产学研结合的教学组织形式。在课程准备阶段, 教师需要将校企合作公司为载体, 充分利用校企合作公司的设计资源, 为学生提供至少3 - 4 个教学项目待选。待选的教学项目可以是公司正在施工的现场项目, 也可以是已经完工的成熟项目, 还可以是等待投标的计划项目。学校教学所需的是工作情境, 较为真实的工作情境可以激发学生的设计热情。

学生作为本次设计项目的设计者, 需要具备设计师基本素质, 如团队协作观念, 耐心与想象力, 资料收集与分析的能力, 发现问题与解决问题的能力, 同时具备基础软件操作能力, 如CAD、Sketch Up、3ds Max、Photo Shop等。

教师作为教学过程的引导者, 需要熟悉本门课程, 研究人才培养方案、课程大纲、课程标准, 制定授课计划、组织课程实践方案、对课程中的突发情况进行预案。同时需要教师具有丰富的设计经验, 扎实的专业知识, 对施工现场有较强的掌控能力。在课程实施前, 教师最好能够有少半年以上的企业工作经验, 参与过企业投标、设计、施工、验收的全套流程。

( 二) 实施阶段

教师在课堂上利用项目进行教学活动, 主要分为“分配- 调研- 测量- 整理- 建模- 汇总- 考评”几个步骤。

教师根据公司提供项目进行分析讲解, 说明客户具体需求, 并向学生分发空白设计任务书。学生每4 人组成一个设计小组, 选出组长, 根据每位成员的性格特点和专业特点进行分工, 如擅长电脑建模的同学进行效果图的制作, 思维活跃的同学进行设计概念的创意, 扎实严谨的同学进行文档的总结、ppt汇报材料的制作和设计展板手册的制作等。设计小组模仿公司设计项目组形式进行设计, 各司其事, 由组长负责任务的分配, 并监督每位成员的工作进度, 遇到问题时召开会议进行讨论解决。学生通过书籍查找、网络搜集、现场拍照等多种形式搜集、整理项目相关资讯, 确定设计主题, 形成ppt, 进行方案汇报。组织学生对现场情况进行实地测量, 了解设计中的不确定因素的存在, 确定场地尺寸, 加强尺度感训练。对测量数据进行分析整理, 形成设计数据。利用各类软件进行展示空间的设计, 绘制CAD平面图并在3ds Max中进行建模, 制作效果图。对设计效果图进行编排后汇总, 制作设计手册、设计展板及设计模型等一系列汇报材料。最后每小组展示、讲解小组的最终设计作品, 包括设计方案、平面布置图设计、立面图设计、人流走线分析、效果图制作等全套设计文件。教师及企业外聘教师共同构成专家组对作品从方案设计、主题设计、制图规范、设计表现效果、工作态度等多个方面进行评价, 给出意见与建议, 并给定成绩。

( 三) 实践效果

通过4 个班级对比可知, 展示设计课程中使用项目驱动教学进行授课的班级, 能够大幅度提升学生的团队自我学习能力、协作能力、现场设计能力、绘图能力, 提升教学质量, 提高学生对课程的认可程度。

三、结语

通过课程改革尝试, 利用项目驱动教学法, 教师转变身份, 学生组织团队接洽业务共同协作, 顺利高效完成教学任务, 并提升学生对位岗位的认识, 最终实现学院人才培养与行业人才需求无缝对接的预期目标。

摘要：《展示设计》是高等院校环境艺术设计专业的一门核心课程, 课程内容为多学科相互交织, 实践性较强。项目式驱动法教学打破理论教学与实践教学的壁垒, 将两部分内容进行耦合, 提高学生对课程的兴趣, 培养学生的实践能力与创新精神, 实现学院人才培养与行业人才需求无缝对接的预期目标。

关键词：项目式,展示设计,教学方法

参考文献

[1]国家中长期教育改革和发展规划纲要, 2010-2020.