博物馆数字化展示

博物馆数字化展示（共9篇）

博物馆数字化展示 篇1

1 引言

博物馆是一个地区甚至国家文明发展程度重要标志。传统的博物馆陈列展示依赖文字、图片、沙盘、模型等, 手段单一、缺乏交互体验, 很难阐述陈列展品的内涵和达到大众化普及教育效果。从1961年国际博物馆协会在博物馆概念中提出博物馆“教育”功能, 到2007年国际博物馆协会对博物馆职能定位中, 把“教育和传播”的功能放在重要的位置[1]。博物馆作为传播自然历史文化知识的重要载体, 如何实现传播教育方式和效果的转变, 是近年来业内专业人员探索的主题。传播学和信息数字化技术的发展, 让博物馆的教育与传播增加了一个很好的途径, 动态媒体语言能完成更有效的交流, 它为人们参观和游览博物馆提供便利, 更添愉悦和新奇。

2 数字化技术拓展场馆空间

目前, 我国正处在文化大发展的黄金时段, 大小博物馆达到3000多座。博物馆的藏品日渐丰富, 挖掘及研究成果不断涌现, 实体博物馆的建筑不可避免成为陈列展示“空间”与“时间”的瓶颈, 使博物馆教育的“信息”传播实现上存在时空局限。实体博物馆可利用各种数字化设备构筑虚拟空间, 在虚拟空间中让系统与人互动, 让观众感受和接触数字化展品。

数字化技术可以使不同的空间链接。上海科技馆曾开展世界两极动植物和生态特别展览, 展示南极和世界上海拔最高处青藏高原的动植物、生态特征等。展览中安排了无线通讯互联网技术、数字终端技术和定位识别与南极站远程视频, 实况播放南极站专家与现场观众进行的问答。一个连续的情景中嵌入另一种展示空间环境, 这一创意赋予展示新的内容, 体现了数字化技术在展示空间延伸的重要特征。

数字化技术可以提供虚拟的空间。浙江自然博物馆在建筑空间外再造“展览”, 运用新媒体技术, 开发虚拟展览平台, 采用720度高清晰全景展示技术, 把展厅基本陈列轻松“搬”到观众面前。轻松点击鼠标, 就能上下、左右、拉近、退远观看展厅陈列, 给人以三维立体的空间感觉, 体会与实体展览基本一致的观赏效果。

可移动性、体验交互性、内容可随时扩展修正和开放空间时间相对无限的特性, 使得数字化技术成为博物馆信息传播的重要载体。

3 博物馆陈列展示中的数字化技术应用

博物馆的数字技术主要是以视、听、触传播为主要对象的装置, 具有展示时空的概念, 是展览的一种表达和传播方式。数字化技术在博物馆中的应用逐渐在技术和理念上得到成熟。

博物馆展示数字化应用主要是实体博物馆展项结合数字化技术辅助展览。与现代的数字技术相结合, 辅助展示、诠释内容、补充信息, 增强实体博物馆展示教育作用。通过自然类复原场景展示与数字媒体技术结合, 对现实中的场景展项知识点进行数字化获取在另一空间维度进行数字化重构。通过对馆藏标本与数字化场景的拟合, 展示陈列内容主体活动的环境, 表达特定的情节与场面及戏剧化演义。如浙江自然博物馆“丰富奇异的生物世界”展厅中热带雨林生态景观、南极生态景观等, 结合视频影像、多媒体解说, 机电一体的数字模拟器等, 鸟眼摄像机让观众选定观察相关动物视频信息。这一系列数字技术辅助展示, 让观众视觉、听觉等感官, 接受展览传递出的大量信息, 再现了动物、植物生存的自然环境。在人文类博物馆中, 也能够通过对历史文化、场景展示数字化重构复原, 反映风情、民俗、精神、思想等抽象的概念, 并从具体的实物展品中剥离出文化价值, 结合参观体验将之传达给参观者。这种方式相对于传统的陈列方式更为形象, 也使参观者易于理解和接受。

其具体技术表现有:

(1) 多媒体技术。多媒体技术创于美国, 1984年苹果公司率先提出了窗口和图标的体现设计方式, 自1985年第一台真正的多媒体系统——Amiga诞生, 它的技术运用开始走向一个新的时代。应用于博物馆的多媒体主要以文字、图形、图像视频、声音等, 借助多媒体等数字化技术是博物馆资讯接收由被动转向主动的媒质, 是多种信息的载体和表现形式的载体, 在博物馆展示空间占有可大、可小, 适宜表现具有较强逻辑性和信息量大的展项。多媒体互动装置包括以视距、听觉为主要感官体验的各种新媒体, 主要通过让观众观看、聆听的方式, 传递信息。如浙江自然博物馆的变温动物演示, 传统展示无法达到传播目的, 展项采用了多点触摸多媒体技术, 体验者触摸移动屏幕上的滑动按钮, 三维场景里的鳄鱼开始移动, 整个三维场景的亮度降低, 信息显示界面实时显出温度、时间、鳄鱼体温等数值的变化, 鳄鱼在运动的过程中有相应的三维动画发生。同时的界面信息包括世界各地鳄鱼种类介绍、鳄鱼栖息地生态视频。融入娱乐性、趣味性, 触发观众对展示内容产生兴趣, 并通过操作和参与来理解事物, 但是原理演示和动手较强的数字技术应用大都在科技馆里。

新媒体互动装置技术加入了互联网和新的艺术形态, 结合多媒体等技术, 其核心是以数字和网络形式为载体, 融合网络视频形象, 既是人与展品之间的互动, 也加入了人与外界之间的互动参与, 通过新媒体技术互动展示可以营造一种教育、欣赏的环境氛围, 这些设施不仅可以调动观众的积极性, 还丰富了展示的手段。交互思维下的博物馆陈展强调观众是展览的核心, 提供更多的参观乐趣与学习经验, 让博物馆与参观者之间相互交集, 一个好的互动展示可以令观众记忆深刻, 从而达到最佳的展示效果。

(2) 数字播放和虚拟现实技术。博物馆数字影院和播放系统, 在近几年展示项目里广泛运用。通过普通、3D或4D、环幕、IMAX等科技手段的组合运用, 再现具有震撼力的历史真实与生命的跃动。博物馆数字影院展项一般是展览主题的一个扩充, 作为展览组合的子项目与展览述说的故事整体有机结合, 当然也有与博物馆相关的科普教育、科学考察、研究等相当独立的影视。在国内专业自然类博物馆中, 北京自然博物馆首先建成4D数字影院。浙江自然博物馆展示应用中有普通的数字播放, 如浙江母亲河“钱塘江漫游”体验剧场等, 采用单一的视频媒体。也有“丰富奇异的生物世界”序厅“春、夏、秋、冬”生态景观视频, 采用3屏融合拼接技术, 视频内容展现了从宏观到微观不同生命世界的绚丽图景, 用数字化技术, 使展览信息前置, 渲染展示环境, 起到引导的作用, 使观众在美和乐的享受中获得知识。

虚拟现实是近年来出现的一门崭新的综合性信息技术。通过计算机图形学、人-机接口技术、仿真和传感技术软件进行仿真建模、动作设计和动画制作、数字影像编辑合成。虚拟现实利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界, 为参观者提供关于视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官的模拟, 并强调周围环境的呼应, 让参与者如同身历其境一般, 具有很强的沉静感和互动感, 可以随时、没有限制地观察三维空间内的事物。虚拟现实注重用科技手段还原以展示物件信息、科学研究成果为支撑的虚拟场景, 这种虚拟场景的新奇点在于, 它主要靠科技来吸引人的注意, 使观众进入剧情, 调动观众参与的欲望, 并能操作虚拟物品。2013年浙江自然博物馆科普电影《三叠纪海怪》是一部以虚拟现实技术制作的4D影片。影片以我国云贵高原大量的三叠纪化石发现和研究成果为基础, 对近20种生物进行3D建模复原, 并采用当前国际上的先进影视制作软件和系统, 设计和制作角色的肌肉系统、动作和行为。通过3D动画复原了该动物群重要的化石生物及其生活场景, 重现了这个全球特有的史前滨海生命世界。

虚拟——幻影成像技术。幻影成像是从虚拟现实技术分离出来的, 又称多媒体幻影景箱, 把电影艺术和造型艺术有机结合, 特征是缩小所有影像的比例, 按照剧情内容摄制动态影像, 制作影像视频短片, 最后再利用光学反射原理, 将虚拟影像与模型场景融为一体, 再现亦幻亦真的视听效果。将展品影像形象生动地展示在立体的景箱中, 以特定的时空形态演示故事情节与情境场面, 其虚实结合、动静有致的视听效果可将观众带入一个有声有色的情景之中。

此外还有增强虚拟现实技术的人机互动, 台中自然博物馆的“龙年特别展览”穿龙袍展项。观众站在摄像头前, 举手投足同步反映在面前相应的龙袍背景中, 让观众亲身感受身着龙袍的感觉。虚拟现实技术的运用, 打破了博物馆的时间、空间界限, 这种新颖的方式, 无形中拉近了我们与历史文化的距离。

(3) 移动终端技术。手机或平板电脑等移动终端上的集成应用软件开发, 显示了强大的媒体属性, 多媒体、多终端传播技术, 使博物馆展示又有了延伸的平台。博物馆的教育资源和教育经验, 整合了交互式的文字、音频、视频、动画, 与运营商的合作, 博物馆展示有更大的覆盖面。如应用于手机的二维码技术, 综合性的信息终端技术功能。特别是增强现实技术在博物馆展览中的应用, 让观众可以从个性化的角度, 通过移动终端与展品互动, 获得深度信息和独特体验, 同时又不影响到其他观众与展品进行交互。移动终端上的多媒体内容同实体展品以及展览空间的有机结合, 通过终端摄像头将展品的细节内容实时合成在展品相对应的部位, 观众可以通过调整摄像头的角度来选择不同的局部, 观看真实与虚拟合成的信息。同时还可以实现“一个展览多条线索”, 观众可以按照自己所喜好的不同主题线索, 在移动终端的导览下, 突破路线参观、时空的限制, 实现展览的个性化需求。

另外数字引导屏技术在博物馆应用相当广泛, 电子导览技术凭借着可实现平移、放大缩小、旋转、翻阅、伸缩、绘图等多种操作, 通过触摸电子导览技术, 只要点击场馆区域可一目了然馆内层间、内部设施的详细信息, 为参观者提供多种主题的参观路线, 参观者可在系统中自由选择参观路线, 大大提高参观效率, 参观者也可以通过手指体会到交互的乐趣[2]。

4 数字化技术手段在博物馆展示教育中意义与特点

博物馆的每一个举措都应以服务公众及教育为目标, 公开陈列和展览是博物馆最重要的传播工具, 数字化技术手段是展示的传播科技方式, 具有很大的潜力和优势, 使展览致力于完成传播概念、感觉、事实或是愉悦的目的, 达成传播的目标[3]。数字化技术在博物馆展示应用中的交互体验, 是对一个物, 一个空间的解释, 有个从开始到结束的过程, 并情景化而富有意义的以人为对象的活动, 让观众开始对信息的感知。可见数字化技术的应用融合了“以人为本”的理念, 博物馆展示的数字化交互展项, 让枯燥的文字转化为图像和生动的语言演绎, 能深入浅出地传播知识和信息, 人们在过程中获得整体、主观的感受, 在交互体验中得到传递与反馈。由交互设计转化为体验活动, 这恰恰是博物馆的教育功能的体现。

博物馆是作为大众接受公共教育的场所, 是社会“教育基地”。累积学习说代表人物加涅把行为学习和认知学习相结合, 认为一定的学习情境成为学生学习行为的诱因, 激发个体的学习活动;教学的措施要引起学生的注意, 提供刺激, 能被学生有选择的知觉到。博物馆借助数字技术的应用, 致力于教育方式的改变和创新, 让被动教育、学习转为主动、自主学习, 在参观展览中扩充新知识和新的视野, 通过感官和智能的交互、交流, 有效地拓展展示内涵, 是博物馆理想的体验教育方式。

数字化技术手段在博物馆展示教育中的特点:

(1) 综合、科学实用性。数字时代的陈列展示具有技术的综合, 手段的综合, 使观众体验超越“时空”的多维空间, 又是一项综合性的艺术活动[4]。同时, 展示场所又是最新信息与高科技的实践地。数字化陈列展示教育的科学性, 不仅体现在材料采用科技产品, 还体现在各个展示活动过程中的先进设计理念, 具有合理性、逻辑性的管理手段和实施方法。在充分展示藏品的同时, 对藏品的保护也起到了有效的作用。

在现代展示设计实施的过程中, 展示形式利用科技手段和新型材料, 在平面与空间规划、展品陈列、光色影设计、音响控制等方面, 参照人机工学、视觉传达、心理学等原理, 才能创造出优美的展示气氛和强烈视觉冲击展示环境。

(2) 趣味性和自主性。数字化技术通过声、光、电、多媒体等, 营造出宜人的实体空间与虚拟空间, 调动人的视觉、听觉、嗅觉、触觉, 甚至味觉等多方面感官, 展览让观众产生一种好奇心, 强化观众的心理体验, 吸引观众的注意, 使观众能够有兴趣投入到展览中。数字技术促进了博物馆展示更加人性化、个性化, 体现了一种人文关怀。

博物馆陈列展示的数字化应用促进了观众与展品、环境之间的互动。观众可以借助多媒体技术, 观众可以根据自身的需求选择参观内容和参观的路径、导览的形式、互动的方式等。而且, 展览信息的传递、信息的接收、甚至信息的反馈都可以在观众的自主参观中进行, 观众和博物馆之间建立了良好的互动关系。

(3) 传播性和可扩展性。数字技术的网络、交互虚拟特征, 在博物馆展示教育传播中, 多维度的传递、反馈、碰撞和激发加深了彼此的沟通和交流, 信息的反馈可以检验自己的传播效果, 调整传播的行为, 提高传播的质量, 更有影响力地实现有效互动。由于数字技术的系统集成的特点, 能够大量存储展示信息, 定期或不定期的更换数字展品或增加展示主题, 对文化遗产的可持续发展提供有力的保障。

5 结语

随着科技的进步, 数字技术在展示中的应用越来越多的受到关注。数字化技术的运用变得更加多样、尖端, 加上艺术传播表现, 内容的创作和编导, 达到艺术传达的可预见性, 提高整体的交互体验设计质量。它促使博物馆展示陈列由过去的静止、被动的展示方式逐渐向动态和互动的展示方式转变, 实现博物馆教育方式的创新和教育质量的提高。

摘要：动漫技术、人机交互、多媒体、虚拟现实、影片特效等数字应用加入到博物馆陈列展示中, 丰富了陈列的手段, 扩展了展示的信息, 实现了教育的传播。数字化技术在博物馆陈列展示的应用以传统展示方式无法抗衡的趣味性、综合性和互动性予以展现, 更易被信息时代的观众所接受, 深受社会各界人士的喜爱。

关键词：博物馆展示教育,数字化技术,应用及状况

参考文献

[1]中国国家文物局, 中国博物馆协会.2010.国际博物馆协会章程.博物馆法规文件选编, 134.

[2]师丹青.手机的新应用——基于移动终端的博物馆数字化升级.装饰, 2013年, (1) :35.

[3]黄秋野.博物馆中的数字化展览及展示技术研究.江南大学, 2008:7一12.

[4][英]帕特里克.博伊兰.主编.[墨西哥]雅妮.艾雷曼.陈列、展出与展览.经营博物馆, 凤凰出版传媒集团, 南京:译林出版社, 2010年, 147～148.

博物馆展示空间的视觉表达 篇2

每一个历史阶段的文明都在某个空间有着特定的保留，从名门望族的收藏到民间的随意流传，代表着那个时代的经济，政治，文化，艺术的各个领域，也是我们了解历史，分析前人的很好的依据。博物馆作为现代专门用做文化展示的场所。博物馆展示空间设计的视觉表达也显得极为重要。

展示设计中的文化空间展示是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览活动，展览的时间长，并且多半都是永久性的展示。博物馆展示将陈列内容、环境空间、观展人群有机结合，通过对展厅空间、展品、展具、灯光、色彩、材料、多媒体技术用艺术的视觉表现手法，使展陈内容传递给观众，实现人与展品、空间的互动以及光、色、材质等展示设计要素之间的对话关系。

博物馆空间的视觉暗示

博物馆的展示空间是一种视觉的艺术，在视觉的诸多因素之中，有许多方面具有与造型艺术相仿的特征，如节奏与韵律，渐变与特异，零散与聚拢，线的长短，光的强弱，色的冷暖，空间动与静等以不同比例构成了各种形式。造型的变化，色彩和照明的区别，都对营造不同主题的博物馆有着重要的作用。

（1）造型因素的变化

如直线就具有强烈的视觉张力，有序排列的直线具有强烈的次序感，并能够有效的统一整个展示面。水平的直线具有视觉导向的作用，吸引力最大。而垂直直线则具有分割画面，限定空间的作用。使用恰当的直线，能够取得明确的引导观众视线的效果。在博物馆中运用直线的参观流线使空间显得更加有序严谨，这内展馆图文说明的分割也一般采用直线，这样更能把观众的注意力集中在文字和图片上，而不是一些复杂的装饰线条上。又如曲线的更趋于自由，活跃。曲线可以丰富整体设计效果，打破单纯直线所造成的理性，严谨的氛围。能产生丰富的对比效果。

（2）色彩的功能

色彩也能传达丰富的信息，比形态拥有更强的视觉效果，而且也能影响人的心理和情绪。在博物馆展示空间中，巧妙的运用色彩的变化能产生意想不到的效果，一般对于历史博物馆，战争纪念馆，烈士瞻仰馆中我们都采用沉重的中性色彩，因为其主题是让观众在其中受到教育和启示。对于过去历史的纪念。如重庆的渣滓洞历史博物馆，整个场景沉浸在哀悼的氛围中，色彩灰冷暗沉，这是提醒我们不能忘记历史。而自然博物馆就采用比较明亮一点的色彩，如大自然森林的绿色，海水天空的蓝色，沙石的黄色等。造成更为身临其境的场景，观众在其中感受到自然的奥秘。

（3）材料的运用

不同主题展示博物馆对于材料的运用也是很有考究的，因为人们对于不同的材料会产生一种普遍的情感共鸣。木材就是经典，传统的建筑材料，具有恒定的手感温度，它温馨又怀旧，拥有自然的纹理，一种独特的视觉特征，它常常运用在历史博物馆及自然博物馆中，给观众一种视觉上和心理上都温暖自然的感觉。石材就显得更坚硬厚重，而且略显得冰冷，是一种非常男性化得材料。像建川博物馆，它就运用了很多石材的元素，坚毅不可屈的概念很好的符合了整个主题。金属的质地坚硬，具有良好的韧性和弹性，而且有反光的潜质。不同的材料有丰富的性格，它可以是柔和的，也可以是刚毅的，也可以是温润光洁的，这都取决与这个博物馆的运用方式。

（4）照明的设计

照明设计的目的首先是满足观众观看展品的照度要求，既要符合观众的视觉习惯，又要保证展品的展出效果。其次是运用照明的手段，渲染展示的气氛，创造特定的艺术氛围。在博物馆中，为了突出展品的光照效果，加强展品与其他区域的对比，整体的照明常常控制在较低的照度水平。其中封闭的展柜通常用来陈列较贵重，易损坏或者重点突出的展品。为了符合观众的视觉习惯，一般采用顶部照明的方式。如果展柜是矮型可以俯视的，也可以利用底部透光的方式来照明。

博物馆展示空间的心理暗示

博物馆空间展示的过程中，按展品的年代顺序陈列，按事件发展过程呈示， 思维逻辑上的提示能使观众沉浸在一种虚构的真实之中。按展品内容的平立面表现，虚实场景的穿插，运用了多动态展示的形式。而这样的动态展示，不再只仅仅是点，线，面的结合，还运用了现代科技的手段，利用视频，音响，数码技术，计算机模仿真技术等方法，在展示现场营造一个更为逼真的场景，使观众完全置身于一个更为“真实”可信的虚幻空间之中，仿佛形成了一个跨越时空的“时间隧道”。由此，时间和空间的距离被改变了。在这种被动态打破的时空中，观众用自己的身心来体验运动的客观世界。

总之，博物馆的展示设计中视觉的艺术性与空间的特性是密不可分的，展示艺术就是对空间加以组织利用的艺术，这种展示设计是一种人为环境的创造，空间规划则是展示艺术中的核心要素。把握博物馆展示艺术中空间的特性，以一定的视觉手段加以呈现，用空间的形式和语言，实现展陈空间与展陈内容互为映衬，将其生动展示出来。

（作者单位：四川大学锦江学院）

博物馆数字化展示 篇3

中国 (哈尔滨) 森林博物馆位于东北林业大学文博楼, 是我国第一家以森林为主题的博物馆。展陈面积约11000 平方米, 投资4000余万元, 展品近千个, 展品中既有3 万年的长背鳍燕鲟化石、非洲野生动物标本、距今一万五千年以上的硅化石木, 古鱼化石和华南虎标本等, 也有原始人类生活相关的建筑、家具等。该馆运用实物、标本、图像、模型、多媒体等手段, 使参观者置身于森林美景之中。博物馆拥有很多珍贵的标本使得这里成为众多游客进行参观学习的主要地点。随着3D技术的发展, 将森林博物馆三维数字化、搭建虚拟展示平台以及做到精确的将动物标本模型按比例打印成实物标本变得非常有必要。这种做法不仅是对3D技术的科普宣传, 也对黑龙江省森林博物馆进行了的宣传, 还可以用于纪念品来纪念参观森林博物馆等用途[1]。

通过三维激光扫描技术来获取黑龙江省森林博物馆动物标本的三维点数据, 对这些三维点数据进行相关处理, 然后根据处理后建立的动物标本三维模型, 建立虚拟展示平台, 做到精确的将动物标本模型按比例打印成实物标本。既能方便展示动物标本, 又可转换成可供人拿起欣赏的小巧的三维实体标本[2]。目的是将做成的标本模型对3D技术的科普宣传, 也对黑龙江省森林博物馆进行了的宣传, 还可以用于纪念品来纪念参观森林博物馆等用途。

1.1 黑龙江省森林博物馆的动物标本的三维点云数据采集

在项目研究的过程中, 三维点数据的获取是重要的组成成分, 获取完整的符合要求的动物标本的点云数据是后续建模与应用的基础。扫描开始需要做好相关准备工作, 主要包括仪器, 人员组织, 与博物馆工作人员的协调工作等。

1.2 黑龙江省森林博物馆的动物标本的云数据处理和三维建模

基于三维激光扫描而获取的动物标本的点云数据进行三维建模一系列后续处理完成的。后续处理主要包括点云数据的预处理, 数据的配置, 点云滤波, 模型的构建, 纹理映射等。

1.3 黑龙江省森林博物馆的动物标虚拟展示平台的建立并将模型3D打印成型

将博物馆内的动物标本进行三维建模之后, 建议一个虚拟展示平台供人浏览, 并利用3D打印机将模型打印出来。

2 三维数据采集

在项目研究的过程中, 三维点数据的获取是重要的组成成分, 获取完整的符合要求的动物标本的点云数据是后续建模与应用的基础。应用扫描仪进行动物标本的点云数据获取。见图1。Cyclone软件拥有强大的点云处理的功能, 可以实现点云的扫描、拼接、去噪、提取、量测、建模及发布网页浏览[3]。利用扫描仪进行数据采集后, 将扫描到的点云数据导入Cyclone软件中, 通过靶向定位, 进行拼接。因为在扫描过程当中可能会有一些遮挡对数据产生影响, 所以要对获取的数据进行去噪处理, 去噪之后的点云数据已经完整刻画了动物标本的形状及特征, 进行存档。见图2。

3 虚拟展示平台构建

利用存档的数据, 在Cyclone中进行量测、查看或者利用第三方软件进行建模[4]。利用点云数据进行标本信息提取, 将数据导入到Cyclone的数据库中, 由于扫描过程中数据不可能十分完善, 可能会有部分遮挡, 因此获得的数据有各自的特征, 基于点云数据的不同特征, 选择不同的方式方法进行拼接, 建立模型。利用Java Web开发技术, 采用SSH框架进行虚拟展示平台的开发[5]。虚拟展示平台包括项目简介、查询、下载、上传、注册/ 登录、关于我们这六个模块。见图3。

4 结论

三维扫描作为集光、机、电和计算机技术于一体的高新技术, 通过记录被测物体表面大量的密集的点的三维坐标、反射率和纹理等信息, 可快速复建出被测目标的三维模型及线、面、体等各种图件数据。3D打印技术依据产品三维CAD模型, 能快速“打印”出产品原型或零部件。通过三维激光扫描森林博物馆的动植物标本, 进行三维建模, 建立虚拟展示平台, 并利用3D打印完整模型, 既可以完整保护动植物标本, 又方便进行向观众进行虚拟展示。

参考文献

[1]顾斌, 董杰, 董妍.探讨三维激光扫描技术的应用[J].科技信息, 2010, 2, 15.

[2]吴玉涵, 周明全.三维扫描技术在文物保护中的应用[J].计算机技术与发展, 2009, 9, 10.

[3]马素文.三维激光扫描在测量中的应用现状[J].山西建筑, 2011 (09) .

[4]李鹏, 张文兵, 李静.三维激光扫描测量技术[J].科技信息, 2009 (31) .

浅析小型博物馆展示设计手法 篇4

摘要：随着社会的不断发展以及经济水平的不断提高，我国博物馆行业也在不断发展壮大，其博物馆的展示设计对其内容的呈现效果有着重要的影响。尤其是小型博物馆，展示的空间有限，掌握科学合理的展示设计手法不仅可以提高对空间的利用率，同时还可以提升博物馆的展示效果。因此，本文通过对小型博物馆展示设计手法的原则进行分析探究，并相应的提出小型博物馆展示设计的方法，有效提升小型博物馆的整体服务质量，促进小型博物馆的可持续健康发展。

关键词：小型博物馆；展示设计手法；分析探究

引言：小型博物馆的展示设计就是利用博物馆内有效的利用空间，通过科学合理的设计手法将馆藏的各种标本、文物等进行有机的排列组合，为观赏者提供良好的欣赏价值的同时，还可以让藏品的展示充分体现出社会历史发展的某种规律。通常情况下，博物馆的展示设计应该突出藏品的陈列主题，并且根据陈列主题进行内容的整体构思，然后有效利用各种艺术手段和现代科学技术对馆内藏品进行陈列展示，提高小型博物馆的观赏价值。

一、小型博物馆展示设计手法的原则

（一）正确认识小型博物馆的主要任务

博物馆是较为特殊的一种文化机构，不是简单的对自然物和拥有文化价值物品的保管，他对社会大众有着展览、陈列以及辅助教育的作用。所以，博物馆在展示设计过程中首先要明确其主要内容，然后再进行合理的设计。一方面，博物馆要营造一个相对理想化的展示环境，主要包含博物馆的室内灯光设计、空间设计、多种辅助设备设计等要素。为藏品的展示创造良好的基础条件。另一方面，要最大限度的优化博物馆的展示空间[1]。因为展示设计手法对藏品的展示效果有着直接的影响作用，如果可以设计出最优的展示方案，会在很大程度上提升博物馆的观赏性，为社会大众营造一种更加艺术、直观的观赏空间。此外，在博物馆展示设计过程中还要充分考虑展示的安全性。因为在博物馆展出的藏品都是非常有价值的，是见证历史文化发展的标本和文物，所以，博物馆展示设计的安全保护设计也非常重要。

（二）充分考虑博物馆的空间性，合理的设计展示方案

不同种类的博物馆其展示设计手法也是有所不同的，通常情况下，博物馆的展示设计包括艺术类、科技类、历史类、综合类等陈列空间。例如，艺术类的展示设计，它的展示品主要是一些书法作品、绘画作品以及手工艺术品等，在展示设计时不仅要充分考虑他们各自的独立性，同时还要为社会大众提供一种全局性的视觉体验。而像综合类的展示设计就要坚持自由性和多样性相结合的原则，紧紧围绕博物馆的主题进行综合性的展示，突出博物馆的主题特征[2]。

二、小型博物馆展示设计的方法

（一）正确掌握博物馆展示空间的比例尺度

不同的博物馆展示空间的尺度比例给社会大众的感受也会有所不同，选择合适的空间比例可以在一定程度上提升社会大众的舒适感。如果博物馆空间比例过于夸张会营造出一种庄严肃穆的展示环境，给社会大众带来一种距离感。所以，要对博物馆内部展示空间的比例尺度进行合理的规划，最大限度的优化展示空间。例如，在设计博物馆的展示空间时，从入口进入博物馆后，如果长度方向距离的设计超过了整个展示空间的宽度，会在一定程度上拉长管内的展示空间，给社会大众营造一种距离感[3]。由此可以看出，博物馆的空间比例尺度的设计与人的感觉有着很大的关系，不同的设计方案给社会大众营造的感觉也不同，所以，应该从社会大众的感觉出发，合理的设计博物馆空间比例，从整体上突出展示空间的性质。同时，还要充分考虑展示空间组合的各种主次关系，体现出博物馆展示的节奏感和层次感，保证博物馆藏品展示的连续性。

（二）要善于运用现代科学技术进行博物馆的展示设计

博物馆展示空间的设计要充分遵循与时俱进的原则，将现代计算机技术、音频技术等融入到展示空间的设计中去，为博物馆展示增添新的元素，吸引更多社会大众的眼光，提升博物馆的所展示藏品的欣赏价值。同时，还可以让博物馆的展示空间更加立体化，层次更加鲜明。例如，在展示某些历史文物过程中，如果依然利用单一文字的方法进行介绍，不但会影响介绍信息的完整性，同时还会让社会大众产生一种视觉疲劳，而如果能够合理的运用多媒体技术，将藏品信息以图片、文字、声音、视频的形式灵活展现出来，不仅可以丰富藏品信息的展现形式，同时可以清楚的介绍藏品的信息，增加藏品信息的完整性，让社会大众一目了然，进而提高博物馆的展示效果。

（三）博物馆展示设计要考虑社会大众的互动性

随着博物馆行业的不断发展，其展示设计逐渐融入了新的概念，就是要充分体现出社会大众之间的互动性，不仅可以突出博物馆的传播功能和教育功能，同时，还可以有效提高博物馆对社会大众的吸引力。例如，充分考虑社会大众对藏品参观的趣味性需求，可以在博物馆展示空间中设置相关的兴趣展厅，增加社会大众的情感体验，满足社会大众的精神需求[4]。在展厅空间内可以放置恐龙，并充分利用多媒体技术营造恐龙下蛋的景象，增加展厅空间的趣味性和娱乐性，激发社会大众的兴趣，提高社会大众之间的互动积极性。此外，还要为博物馆营造一个良好的展示环境，有效利用灯光效果营造良好的参观氛围。在设计展示光效时，应该全面考虑藏品的特点和价值，为他们提供科学合理的光效。例如，在主展品区域内，应该将灯光集中到藏品身上，降低周围空间的亮度，凸显出主展区的地位。

三、结语

总而言之，博物馆的展示设计对其内容的呈现效果有着重要的影响，掌握科学合理的展示设计手法不仅可以提高对空间的利用率，同时还可以提升博物馆的展示效果。因此，博物馆要高度重视馆内空间的展示设计工作，正确掌握博物馆展示空间的比例尺度，提高展示空间的利用率和合理性；善于运用现代科学技术进行博物馆的展示设计，丰富藏品的展现形；增加参观者之间的互动性，突出博物馆的传播功能和教育功能，促进我国博物馆行业的可持续健康发展。

【参考文献】

[1]窦萌春.基于体验设计的博物馆环境教育展示设计流程探讨与应用[D].北京林业大学，2015.

[2]毕文娣.博物馆陈列空间的展示设计研究[D].山东轻工业学院，2011.

[3]张璟.从“以人为本”的角度谈对博物馆的展示设计研究[D].安徽大学，2014.

博物馆数字化展示 篇5

笔者最近在美国考察期间, 参观了美国很多的博物馆和艺术馆, 但是给我印象最深的是美国国家航天航空博物馆。博物馆坐落在华盛顿国家大草坪东南侧, 与国家美术馆遥遥相对, 是目前世界上最大的飞行博物馆。它是一座主要由玻璃、大理石和钢材构成的现代化建筑。馆内共有24个展厅, 陈列了260架各个历史时期的飞机, 40个宇宙飞船的部件, 50个各种类型的导弹、火箭、登月车的原机或备用品 (只有很少一部分是复制品) 生动展示了人类飞上蓝天的辉煌历史。因而, 它成为了一个令人激动的展览馆, 也是一座科学的殿堂。

博物馆是人类文化传承的重要载体, 观众通过对博物馆的参观浏览, 形成“人与展品”的多方面互动关系, 最终实现信息的传达、接受与认知。在展示空间环境中, 视觉语言是一个不可或缺的组成部分, 它在展示空间中会受到展示空间面积、建筑层高等众多环境因素的影响。

这样一个大型的飞行博物馆, 展品数量较多, 展品体积较大, 无疑为博物馆的展示设计和空间布局增加了不少难题。一般国内博物馆在面对这么多大体积的展品时, 通常会根据自己展馆面积的大小, 进行同等比例的缩放制作模型展示, 或者是对展品进行分段及解剖展示, 很少会使用实物展示。而在美国国家航天航空博物馆内, 进入博物馆正厅“飞行里程碑”, 便可看见各种各样的飞行器或悬挂在半空中, 或停放在宽敞的地面上。博物馆巧妙地利用展厅的顶部及大厅背景墙进行展示, 事实上这是一种很好的解决方法。同时, 从大厅顶部的玻璃顶棚射入的自然光又解决了这些展品白天的照明问题。而夜间, 顶棚上的一盏盏射灯又将这一架架各时代的飞机照射得更加生动。当观众进入展厅, 抬头看到这一架架悬挂着的飞机的时候, 就会觉得它们仿佛正从你头顶飞过, 十分壮观!这带给人的视觉感受也是前所未有的。可见, 空间与主题的协调及其合理化分隔是展示设计的难点和关键点。越是优秀的博物馆, 在空间营造上越可以让观众倍感亲切, 因此, 以展示主题为龙头, 以展品内涵及其相互间的关系为脉络, 合理划分空间, 才能实现最佳展陈效果。

博物馆分上下2层, 除了中厅设置有美国“阿波罗”和苏联“联盟”号飞船实现对接的大型模型外, 每层还设置了很多专题类展厅, 分别陈列飞行史上具有重要意义的各类飞机、火箭、导弹、宇宙飞船, 以及著名飞行员、宇航员用过的器物。而这一个个小展厅给笔者也带来了很多的惊喜, 让人领略到更多全新的展示形式及视觉表现手法。

一、丰富、形象的展板形式

博物馆展示中大量信息内容都是由展板来传递的。因此, 在一块普通的展板中, 如何能将展品的信息更简单明了地传达给观众, 这是在展示设计中首先要考虑的。在美国国家航空航天博物馆中, 对此问题我就找到了答案。一层的宇宙探索展厅虽然很小, 可是一张张精美的展板却给我留下了深刻的印象, 该展厅主要是展示多年来人类在探索宇宙中的发现。而在科普类展板的设计中, 将展品和模型结合展出, 打破了单一的二维平面展示, 就取得了很好的效果。如图2所示, 亚克力制作的九大行星立体模型, 就可以帮助观众很快地了解星球的分布。另外, 展品与模型的组合展示, 形象的原理解剖图配以文字的说明, 即使是非专业的观众也可以对该展品的性质与功能有所了解。如图3所示, 展板展示了早期的天文望远镜, 并介绍了其使用方法。再有之, 展板画面与地面相接, 让展示的二维平面视觉得以伸展。如图4, 在展示人们对三棱镜的发现从而解析了光的色彩时, 为增强其展示效果而延伸了展板画面, 将其与地面相互接合, 达到了极佳的视觉展示效果。在展示中还利用一些光电显示手段在很大程度上对一些重要信息着重展示, 也是一种既简单效果又好展板的展示方式。这样一个个生动形象的展板, 让平日里觉得宇宙天文、航天航空相关知识神秘乏味的笔者也产生了兴趣, 并兴致盎然地参观一个又一个展厅。

二、形式多样的互动装置

博物馆的展示活动越来越重视观众的参与度。观众在参展的过程中, 只有受到某种感官刺激的影响, 才会引发自觉的参观活动。如触摸屏等一些多媒体互动装置, 在对展品的补充说明上就起到了很好的作用, 它能引起观众对展品信息的关注, 增进观众对对展示内容的了解, 完成理想的信息传播过程。当然, 简单的机械结构互动装置在展馆内也到处可见。如图5, 该厅是展示航空用具的展区, 设计师有意地将一些展品放在一个个木箱内, 由观众自己打开来看, 而在木板上图文并茂地介绍展品。这样有趣的设计还有, 如介绍早期美国飞行员身上的装备时, 就把一边的文字展板设计成一张张小便利贴, 观众掀开后就可以看到对应装备的实物照片, 十分有趣。又如图6, 作为一个航天航空科普教育的基地, 该馆内设有多种互动体验装置。其中热气球升空装置, 小朋友只要将重物拿开, 气球就自动升天了, 这可以让观众更真切地了解人类早期利用热气球的飞行之旅。儿童在娱乐游戏的同时也就接受了这些信息, 而这些信息的传播效果远比解说员的讲解要好。所以, 在展示中增强互动效果, 可以拉近参观者和展品内容之间的距离, 寓教于乐, 给参观者留下终身难忘的印象。

三、令人震撼的展示多媒体演绎

博物馆展示空间中, 仅仅依靠静态的展板形式来陈述展示内容已经无法满足现代观众的需求了。观众对动态视觉的兴趣远高于静态视觉。因此, 适当地增加动态视觉装置, 可以有效地提高展品的信息传播强度, 丰富展示形式, 动静结合, 达到较好的展示效果。运用很多液晶屏进行信息传达, 这比一些静态图片更吸引观众, 也丰富了展板设计的形式。如图7的展示就利用多媒体投影技术, 将一些高倍望远镜内的宇宙照片放大, 极富视觉美感, 能够吸引观众眼球。还有一些展厅设置了一个视频播放室, 既可以供一些观展疲倦的观众休息, 又可以继续为他们传播展示信息。

四、生动形象的场景还原

在博物馆的展示中, 场景展示通常可以营造气氛, 让人有种穿越时空、亲身经历的感受。博物馆内的场景展示有多处, 但是在形式上可以分为两种。一种是由精美逼真的蜡像雕塑按一比一比例的全景还原, 虽然家具、纺织品等都为道具, 但是其整体的逼真程度实在令人震撼。这样的场景通常具有故事性, 吸引观众前往下一处的展区。另一种就是根据当时的一些照片, 用简单的平面立板结合实物展品进行人物展示。这种展示方法比第一种形式制作成本低又具有一定趣味性, 可以将一些展示内容以一种轻松幽默的方式表达。在展馆内诸如这样场景与展品的展示还有很多, 它们的设计大多来源于一些当时的旧照片, 对之进行生动形象的场景还原, 并配以相应的音乐作为声音背景。这样让观众置身其中, 感受强烈的视觉冲击效果, 从而给观众留下了深刻的感受。

事实上“展示”作为一种传达性的设计, 要针对展示的对象而设计, 即对展品或者信息分析后再进行设计, 把展示对象以一种易于理解、充分表达的方式呈现给观众, 完成完整的传达流程。展示空间设计包含着丰富的内涵, 由一条条匠心独运的轴线组织起来的空间单元, 昭显出一个具有特定情感氛围的展示主题。展示方式不是机械的表述, 而是要充分发挥想象力, 按照一定的艺术构成规律及美的形式与法则, 使空间设计、理念艺术和技术巧妙地交融。空间与道具是展示呈现的实体媒介, 平面与媒体是展示信息的视觉化体现。

美国华盛顿航空航天博物馆给我们带来的丰富多彩的展示形式和新颖的视觉传达手法远不止这些。它将“以人为本”的设计理念导入到展示设计中, 改变了过去博物馆只是为了展示而展示。事实上, 展示最核心的部分是观众、展品、环境这三要素, 展品与观众之间存在着互动关系, 展品带给观众某些信息, 而观众的反馈有可能会改变展品的展示状态。互动可以使观众在参观的过程中亲身体验和感受展品给我们带来的乐趣, 调动观众的学习积极性, 设计中人性化的视觉语言使得整个展示空间更加温馨。该博物馆在色彩上更多地考虑到青少年儿童和老年人的需求, 不再像以前黑压压的一片, 而是充分运用一些明亮和温馨的颜色, 营造合适的空间氛围, 给人以舒适和美的感受。在虚拟视觉语言上合理采用多媒体技术, 可以将观众引入展示中去, 使他们成为展示的一部分, 增强展示的互动性、体验性, 这些都是笔者本次参观后的最大感受。

随着经济的日益腾飞, 科学技术的突飞猛进, 中国也出现了博物馆建设热的现象。但是正如很多国外设计师所担心的, 这些设计是否经得住时间的考验, 因为随着时间的推移一些“不到位”的设计往往会因无法满足人们的审美需要而被淘汰, 也就更不能满足人们对展示信息的获取。而馆方对此比较无奈, 在短期内又无法改建或者重建, 这样的博物馆就成了无人问津的城市“摆设”。这实际上也对展示设计从业人员提出了更高的要求。相信未来更多的设计师能在博物馆设计中取长补短, 将我国的博物馆展示推向一个新高峰!

参考文献

[1]董春欣.会展空间与艺术设计[M].上海:上海大学出版社, 2007

[2]曹方.视觉传达设计原理[M].南京:江苏美术出版社, 2005

[3]史习平, 马赛, 董宇.展示设计[M].北京:清华大学出版社, 2005

[4]沈海军.视觉语言在博物馆展示空间中的应用研究[D].江南大学硕士学位论文, 2009

浅论博物馆展示空间的物化设计 篇6

伴随选择性消费领域的逐步拓展, 人们的文化消费观念日趋多样化, 文化消费种类千变万化, 层出不穷。这在很大程度上提升和促进了人们的审美价值追求和消费品位的不断提高, 逛书店、参观博物馆等已成为人们的业余生活方式之一, 人们到博物馆参观甚至聚会, 越来越成为一种特殊的消费场所和方式。在这样的时代语境下, 认真研究博物馆展示主体空间的创新发展, 探讨特色展示空间设计之道, 以新视角、新理念创造出更多更优的展示空间作品, 是时代赋予博物馆学人的新使命、新要求。

一、博物馆实体空间意境的物化设计

博物馆展示空间设计主要有两种艺术形式:室内空间环境艺术设计和室外空间环境艺术设计。室内空间环境艺术设计是在博物馆建筑架构的三度空间中进行的二次空间再利用和再创造, 这种展示空间创造, 完全处于建筑空间制约和限定下并依据展示主题内容的定向设计。诸如建筑本身的某些构件如承重柱等会成为展示空间二次创造的不利因素, 但个性化的设计创造也往往在这样的限定性因素的围合下借水行船, 应运而生。知名建筑师丹尼尔·李布斯金在德国德累斯顿军事博物馆的改扩建设计中, 以玻璃体的钢筋混泥土菱角结构, 贯穿交叉在拥有135年历史的博物馆原主体建筑之上, 彻底改变了原建筑的对称和平衡关系, 强烈的突兀感形体空间使博物馆建筑本身在重塑中获得了新的个性。而展示空间塑造的诸多完美的关注点和戏剧化的思考空间, 则营造出一种全新的观展体验, 令观展的人们深刻地感受到战争和暴力对社会、城市和人类命运造成的后果和影响。这样的感受和体验, 来自于设计师对这个特殊建筑空间和展示空间物象的视觉和材料质感化关系的巧妙重组。由钢架结构、混凝土、格栅和玻璃架构成的巨型锐角玻璃体, 制造了富有动感而又充满凝重视觉观感体验的同时, 又利用其表皮的透明性和开阔性, 与原建筑墙体的不透明性和刻板性形成强烈地碰撞, 在沉重的老建筑和尖锐的新结构鲜明对比中彰显紧张与颠覆、历史与文化的象征性反思。正如丹尼尔﹒李布斯金所言, “形象的映射了德国民主推翻那一段不光彩独裁历史的过程”, 不平凡的空间形体语言造就了不平凡的历史反思, 沉重而又意味深长。

另一种类型的展示空间设计则在室外空间环境中进行, 展示形式相对受环境制约成分较室内建筑环境限定要少一些。但若因地制宜恰当地利用好周围环境, 则会使展示空间设计达到神奇的艺术效果。贝聿铭先生应邀设计苏州博物馆主庭院的创意山水, 完全舍弃了江南园林和苏州园林假山水系的固有观念, 取中国传统文化山水意象, 立意于《园冶》“掇山篇”的“以粉壁为纸, 以石为绘”, 创造出具有中国山水画章法布局的新水墨山水意境, 而且其随时间和季节的变化而迥异。夜晚, 灯光映衬下的山水呈现出别样的意境, 虚从实来, 虚实相生, 波光粼粼, 完全不同于白天的艺术景致。

二、博物馆感官空间设计的物化设计

人的各种感觉器官中, 主要依靠视觉和听觉接受信息为主, 其他器官为辅。正因如此, 设计师在展示空间设计中亦是以视听感官空间设计为主, 将更多的精力和笔墨用在视听感官设计上, 导向设计、场景设计、版面设计等都是以视觉感官设计为主创设计, 而场景设计中的背景音乐设计、环境音乐设计、带音乐的体验式设计等就是完全辅助于视觉感官的辅助设计。视听感官设计的方式和方法也是多种多样, 与建筑、雕塑、装置等艺术的嫁接也越来越多, 出现了许多成功的案例。上海世博会波兰馆、韩国馆、俄罗斯馆等的建筑设计, 均成功地运用本民族特有的视觉语汇作为建筑的外饰面, 根据展示空间需要, 大胆进行空间的创新, 原创、现代、独到、清新, 特色鲜明, 富有民族气派, 强烈的视觉冲击力和视觉识别力令人耳目一新、过目难忘。

视觉感官空间设计在博物馆空间设计中的地位和作用固然重要, 并且占据了主体地位, 但这并不意味着其他感官的功能和作用就可以被忽视或省略。展示空间的可塑性、文化性、运动性的构成态势, 将见证听觉、味觉、嗅觉、触觉几大感觉系统在现代展示空间设计中激发更强大的活力, 传达信息的功能和作用无可替代。被我国国防部命名为“模范修理连”的史馆设计, 为了强化和突出守岛的概念, 舍弃了光滑的大理石板地面, 以沙滩效果的松软沙子取而代之, 海浪汹涌的音乐在耳边不断地回响, 掺杂着海鸥的鸣叫, 仅靠触觉和听觉便准确无误地传达了这个连所在的地理信息。海风吹进屋内的海腥味儿, 嗅觉感官信息的录入更增强了海的气息、岛的语义, 更具感官性更易被瞬间接受。这些都是视觉艺术表现所望尘莫及的, 即便是盲者也会感知到自己的处境。如果仅用视觉语言表现地理坐标的艺术形式, 绝难达到如此的生动、形象、鲜活。脚踏松沙较行进在大理石地面会让人引起有些许吃力之感的生理反应, 在这样的心理感知状态下感受和理解修理连几十年如一日的艰苦创业精神, 其对信息感受度和对艰苦的领悟度会有大幅度地提升。可见, 在恰当合适的语境下, 充分发挥各感官的感知优势和各种设计语汇的综合叠加融合优势, 最大限度准确、清晰地传达设计信息和历史史实, 走向展示空间设计语言国际通用化, 尽量减少沟通传递中的信息衰减度, 探索多种艺术表现形式的多元化的道路是可行的, 也有极大地开拓意义和现实功效。

三、博物馆展示结构空间的物化设计

博物馆展示结构空间设计特指展示空间建构形制而言, 主要表现为饰面结构空间和骨架结构空间两种形体构成语言形式。饰面结构空间指外立面根据艺术表现和信息传达的需要, 在骨架结构基础上装饰某种与表达主题密切相关的材料, 起到传递一定思想内涵又有美化装饰效果的功效, 这种表现形式在国内外大多数博物馆中普遍采用, 但其形式又由于馆舍建筑和表现内容不同而有所差异。空间界面语言形态千变万化, 在完成结构建造基础上通过隐喻、错位、嫁接等艺术手段异化为象征性再现, 将抽象的展示信息和思想情感转变为人们易于接受的符号解读或物象文化的认同。比如专为伪装而设计的迷彩图形极其抽象, 但其符号化的语言已被各国人民所熟知并接受, 而且解读指向准确无误, 不会发生任何歧义。

博物馆展示骨架结构空间设计则直接采取暴露结构的形式出现, 这样的结构适合构建刚毅、坚持、坚强等性格特征的空间, 而表现震后的灾难也采取部分结构暴露的形式。尽管裸露骨架结构, 但并不代表只简单地暴露, 而是以这种结构或结构的支撑、搭接暗示某种精神、彰显某种风度, 精神层面的艺术表现大于实体空间的展示。

四、博物馆展示公共空间的物化设计

展示公共空间设计尽管只是博物馆从属空间, 但其实用功能又是不可或缺的, 而且在当下表现得尤为重要, 甚至成为人们休闲聚会生活的重要文化场所。公共空间的建造在当代新博物馆建设中日益突出, 博物馆对公共空间的重视度在一定程度上体现了现代博物馆经营理念, 无论老馆改建还是新馆建设, 聚与散的公共空间设计理念在现代博物馆展示公共空间设计中更加突出。

聚的公共空间理念强调了空间功能的纯净性和确切性。餐吧、多功能厅等区域相对集中功能区划, 单纯、简练而功能指向明确, 紧密相连, 对于展品体量超大的军事类博物馆来说意义非凡, 有利于形成特色鲜明的视觉导向设计, 有效避免展厅内大批量人流波动和穿行。对于观众休息区、水吧 (咖啡厅) 、书店等的设计突出点状空间分布, 使人不会因休息而中断观展, 可保持观展思绪的连续, 又拥有思考的空间。而水吧 (咖啡厅) 、书店等的设计既利用了展厅和廊道等边界角落空间, 又扩大了营业面积, 加强了与展览内容的紧密联系, 满足了人们把博物馆带回家的愿望。德累斯顿军事博物馆在展厅和过道等空间中合理设计了多处书店等公共附属设施, 满足了观众驻足购物的愿望, 这对缓解观展疲劳和心理压力无疑是有益的。仅观众休息区座椅的设计和区域定位而言, 完全与展厅内在特质上保持同一性, 形制、位置、肌理等构成元素, 或与展墙色相依型相近, 或游离于展示内容之外, 但无论何种造型形式语言, 都从属于该博物馆的公共空间重要构件, 服务于体验性空间语言的需要。

无论聚还是散, 展示空间设计特征始终是博物馆设计的主旋律。英国皇家空军博物馆的餐吧设置在展厅中央通道的边界处, 吧台以直升飞机的外形为主要创意要素, 机翼以彩带凌空悬挂, 延展空间的同时又加强了空间的动感, 整体造型与展厅的氛围和格调和谐融汇, 在置身大英帝国的机群之中享受异国美味, 也只有这样的场合才会拥有。

博物馆数字化展示 篇7

人工照明在展示空间中有着非常重要的作用,而且可以说几乎没有一个博物馆能离开人工照明,但这并不是说它能完全代替自然光。建筑师充分利用自然光不仅是绿色节能的重要措施,也满足人们生理和心理需求。在自然光环境中,人的视力更不容易疲劳,观看更加愉悦轻松。从心理角度来说,自然光的变化流动,是室内空间与自然最直接的交流,给人带来安全舒适的心理感受,这与明亮但封闭的室内人工照明环境有截然不同的感受。勒·柯布西耶就说过:“阳光是得到康乐的关键。”

更重要的是良好的自然光能带来博物馆展示空间需要的场所精神。路易斯·康说过:“自然光是唯一能使建筑艺术称之为艺术的光”。博物馆作为当今城市的重要建筑,其艺术性更为重要。马里奥·博塔说:“今天城市中,博物馆的地位可以与昨日教堂之地位相提并论。”自然光之于博物馆就好比声音之于音乐厅,展示空间中自然光就好比弥漫在音乐厅中的轻音乐。

空间的情感我们将其称之为场所精神,自然光有很强的情境性,其时间特性更为空间带来四维特征。与人工照明相比,更容易使空间获得他自有的情感语言。因此我们说,对博物馆展示空间而言,自然光并非只是一个物理或自然要素的表达,光环境更是解读艺术和表达情感所依赖的认知工具,成为博物馆不可缺少的因素。

博物馆展示空间的场所精神来自于光、空间形式、界面材质、展品展示方式等多种因素的综合,但其中自然光的采光方式对室内光环境起着决定性的作用。正如路易斯·康说过:“设计空间就是设计光线。”在这里我们简单总结博物馆展示空间常见的采光方式,回顾经典的实例,对于我们摆脱“黑暗博物馆”应该有很大的帮助。

一、顶面采光

达芬奇说过:“置于顶部的柔和的光线使雕塑的细节得以充分的体现,栩栩如生。”(图1)在展示空间的采光方式中,顶面采光是最常见的方式。顶面采光的最大特点就是光线从顶上进入建筑,在人眼高度不会出现眩光,光线不受空间进深的影响,容易形成自然均匀的光环境。室内墙面不开窗,可以自由布置展品,增加陈展面积。

根据采光面积大小,顶面采光又可以有点、线、面的不同方式。一般来说一个集中的采光点,容易形成空间的重心,展示空间有向心性,空间氛围也有神圣的感受(图2)。线型发展的采光顶面则往往和线性的展示流线吻合,有较强的引导性(图3)。大面积的采光顶则更注重表达展示空间的匀质性(图4)。

顶面采光方式还有一个应该重点注意的方面就是良好的控光措施。毫无遮挡的光线对作品展示和空间氛围的营造是不利的。通过控光的措施使得光线变得柔和,营造平和的展示环境。

通过构件对光线进行遮挡是顶面控光的有效手段。路易斯·康设计的得克萨斯州金贝尔博物馆由一系列拱形的空间组成,都采用连续的顶面采光。经过天窗的直射阳光被带小孔的曲面铝板阻隔,同时又将光反射到混凝土的拱顶面。通过这样的方式,拱顶成为漫反射的发光面光源,混凝土表面带有一种神秘的光辉。铝板由于带有微小的孔,也不会完全黑暗。这样室内空间没有眩光,而且光线柔和均匀,空间静谧平和(如图5)。意大利建筑师伦佐·皮阿诺设计的休斯敦曼尼尔博物馆也采用了类似的遮光手法,室内空间明亮而平静(如图6)。

对阳光不进行遮挡,而是反复反射后进入室内,也是常见的控光手法。马里奥·博塔在特伦托和罗韦雷托现代与当代艺术博物馆的展厅设计中,将顶面采光口高高抬起,形成光的藻井,光线经过反射后变得不那么明媚,室内光环境也更加柔和(如图7)。当然,控制阳光反射的方式还有很多。建筑师在每个特定的项目中应该有针对的设计合理的采光口方式,达到理想的效果(如图8)。

再看看马里奥·博塔设计的瑞士迪伦马特中心,带状顶面采光通过高而窄的两墙之间的间隙进入室内,光线经过反射变得柔和。同时他巧妙地将采光带置于墙与顶面的交界处,使墙面受光,混凝土的墙面变得轻盈,随着阳光而产生柔和的明暗变化,与室外环境产生微妙的联系(如图9)。刘家琨设计的鹿野石刻博物馆局部的采光方式也有相似的效果(如图10)。贝聿铭在纽约埃弗森艺术博物馆的雕塑陈列厅中,也用到同样的处理手法。这也许是对勒·柯布西耶在《走向新建筑》中反复提及的“要让墙受光”的一种诠释。

如果展示空间不在顶层,那么通过深深的光井将阳光引入室内,光井内壁材料有较好的反射性,使得阳光柔和的进入室内,加拿大国家美术馆就采用了这样的方式(如图11)。

二、侧面采光

侧面采光往往会被认为是不利于陈列展品的方式,特别是视线范围内的窗更容易带来眩光。所以很多侧面采光采用高侧窗,一方面能减少眩光干扰,另一方面也能增加作品展示面,室内光线也相对均匀(如图12)。但也有一些展示空间采用正常的侧窗甚至是大面积侧窗采光,室内与自然紧密联系,空间开放舒适,营造出清新明快的光环境。将窗外的风景作为室内展示空间的延续,为作品展示提供一个更大的背景。从丹麦路易斯安娜现代艺术与鹿野石刻博物馆中都能体会到这样的意向(如图13)。考虑到陈展面积的问题,一般侧面采光在雕塑类展厅中有更多的运用,对雕塑作品的展示效果较好。日本建筑师伊东丰雄设计的松本市民艺术馆的展示空间则采用了特别的方式,大小的窗洞口和半透光玻璃,形成欢快而不耀眼的光线,这样的光环境不那么严肃,轻松愉悦的氛围更加符合市民艺术馆的特征(图14)。

三、角窗采光

顶面采光与侧面采光是两种常见的方式,但这里还必须提到意大利建筑大师卡洛·斯卡帕,他在博物馆设计中独特角窗的设计,带来截然不同的场所体验。斯卡帕对开窗形式的关注简直到了痴迷的地步,他认定:“光线必须被很好的控制,窗是空间功能和展示的一个重要因素。”在他设计的卡诺瓦石膏像博物馆设计中,采用了一种内凹的角窗,在这样的巧妙设计下,玻璃角窗仿佛变成一片安置在室内的天空。光线通过角窗照亮四面的墙壁,墙面又将光二次漫反射到室内,室内光线均匀明朗。通过这样的方式,斯卡帕也将室外的景观有限度地融入到室内,天空的云朵,高大的树木,以及旁屋的坡顶,在不同的角度映入人的视线。展示空间与环境获得微妙的关系(如图15)。

博物馆展示空间自然光采光方式非常丰富,人工照明方式应该作为自然光很好的补充,而不是取而代之。在设计师的精心设计下,自然光通过采光、控光、滤光、补光等方式,可以创造性地营造丰富的场所精神,为作品展示提供很好的光环境,也使大量建设中的博物馆拥有更大的魅力。

图片来源:

图1、12、15张昕楠.卡洛·斯卡帕—融合艺术与传奇的空间蒙太奇图2、3、4作者自摄

图5田鲁.光环境设计.湖南大学出版社

图6 Philip.Jodidio,Renzo Piano Worksshop Works 1996-2004图7、9胡延利.21世纪建筑名作Ⅱ

图8王玉平.艺术博物馆内部空间自然光的运用

图10、13.http://image.baidu.com

图11 G·Z·布朗,马克·凯德.太阳辐射·风·自然光.中国建工出版社图14伊东丰雄作品集(电子版)

摘要：针对目前博物馆展示空间中完全放弃自然光的现象,分析了自然采光具有的优点,并对常见的采光方式及其带来的空间场所精神进行了分析。

关键词：展示空间,自然采光,采光方式,场所精神

参考文献

[1]《Light in Architecture》Architecture Design Vol67No.3-4March-April1997,London

[2]詹庆旋.《建筑光环境》.清华大学出版社,1998年2月

[3]李大夏.《路易·康》.中国建工出版社,1993年8月

[4]王玉平.《艺术博物馆内部空间自然光的运用》.东南大学硕士论文

试论博物馆展示的仪式性 篇8

一.概念的界定

展示:在《现代汉语词典》里, “展示”一词解释为“清楚地摆出来, 明显地表现出来”[2], 这是展示最基本的意思。博物馆展示有所不同, 博物馆的展示是在肩负起宣传教育的功能之下, “运用各种媒介, 使观众在博物馆环境中有所领悟、启发或感动”。[4]

博物馆:采用国际博物馆协会所提供的定义:博物馆乃一非营利之永久性机构, 在其所发展与服务的社会, 对公众开放, 以学习、教育、娱乐为目的, 搜藏、保存、研究、传播与展示人类及其环境的物质证据。从中可以看出博物馆的目的在于教育、娱乐和研究。在众多形式多样、纷繁复杂的博物馆种类当中, 本文研究的侧重于具有人类学属性的博物馆, 包括民俗学博物馆、历史博物馆等。

仪式:加拿大仪式学家格兰姆斯 (Grimes) 从发生学角度对仪式行为起源进行探讨, 认为仪式有六种类型:仪式化 (Ritualization) 、礼仪 (Decorum) 、典礼 (Ceremony) 、巫术 (Magic) 、礼拜 (Liturgy) 、庆典 (Celebration) 。利奇 (Leach) 认为仪式是人类为了把自身的知识传承下去的一种形式, “世界本身是通过分类而创立的, 仪式重复叙述这一分类结果从而把它吸收的知识传之久远”, 利奇强调仪式传递着某种文化信息。特纳 (Turner) 作为仪式研究大师则提出了仪式作为一个载体是能够强烈表达出人们共同的社会价值和认知观念。格尔茨 (Geertz) 则从认知人类学出发, 关注仪式作为象征体系对人类生存问题的影响。

二.博物馆展示的转型

从公元前300年亚历山大城的缪斯庙 (Mouseion) 的诞生开始, 博物馆作为统治阶级展示国家权力的宝库而存在, 缪斯庙中专门收藏了古希腊的亚历山大大帝在欧洲、亚洲及非洲的征战得到的珍品。这一阶段的博物馆是非公开的、私有化的, 以一种高高在上、不可接近的姿态傲视着普通民众。

随着历史的发展, 博物馆在17世纪第一次走向了大众, 1683年创立的英国牛津的ashmolean博物馆, 于1773年开放为大众参观, 是世界上第一座公众博物馆, 从此, 博物馆不再是王宫贵族的宝库, 而成为人人都可以踏进的艺术的殿堂。

进入信息化时代之后, 博物馆本身也开始发生了巨大的变化, 一方面, 要维持自己精英高调的文化形象与本质, 需要重新构建物件的脉络, 做出权威性的解释, 另一方面, 博物馆作为人类休闲娱乐的场所, 为了吸引人们的视线, 不得不做一些调整, 迎合大众的需求。是努力维持博物馆独有的仪式性的性格还是打破知识殿堂的形象, 转型为人们休闲娱乐的场所?现代博物馆正在这两方面张力的拉扯中探寻着新的可能。

三.博物馆展示的仪式性

Carol Duncan在《文明化的仪式———公共美术馆之内》中说“美术馆使有些人产生一种文化拥有和归属的感觉”, 作者将博物馆视为一个可以激发造访者从事某些表演的场域, 并以“仪式结构”为主要观点, 来探讨美术馆或博物馆所引起的相关问题。作者提出了美术馆中一般的仪式性特质, 第一:是一个被标示出、识阈性的时间和空间区域, 在其中被隔离在凡俗日常生活之外的游客被诱导至一个不同存在质量的经验;第二:博物馆情境的组织做为一种游客所据以表演的脚本或剧情。作者认为审美经验的西方经验被一般人认为是博物馆存在理由, 是极密切地与我们赋予传统仪式 (启发、感召、重生和平衡) 的作用相容的。[7]仪式中的“识域性”与人类的审美经验十分类似, 当人们在欣赏展演时, 实际上也是进入一种与外界抽离的状态, 使人们能从不同的角度看问题, 甚至预演、练习自己的问题, 从中获得解决自己问题的方法和能力。人们在欣赏一件博物馆展品或展演的时候, 也仿佛被抽离现实, 回到历史的某一阶段, 与那时的人或物对话, 从中获得感悟和灵感。同时, 在展示当中, 一定少不了展示对象, 正如戏剧需要剧本, 舞蹈需要舞台一样, 此外还需要展示空间 (媒介) 和欣赏展示的人 (观众) , 这三个要素共同构成了博物馆展示的基本元素, 通过展示过程, 展示设计者、展示解说者和观众之间得以沟通, 获得新的经验。下面就将从空间的仪式性、展示对象性质的转化, 参观者 (观众) 三个方面详细探讨博物馆展示的仪式性。

1.空间———仪式的环境

相对于宗教建筑 (如教堂) 的神圣感、国家建筑 (如法院、检察院) 的庄严感, 博物馆给人的感觉多是知识性、权威性的。博物馆空间试图重构一个世界或历史时空, 运用象征、解说和科技手段, 期望观众按照预订的线路进行参观学习, 目的是引起他们深思, 之后收到教育, 在这个空间当中, 博物馆扮演了一个仪式进行场所的角色。Carol认为博物馆是一个“可以激发造访者从事某些表演的场域, 因此它所呈现的是由特殊的仪式情节所组成的特殊环境。”因此博物馆空间也成为一种仪式空间, 参观者来到这里接受一场民族文化抑或是艺术的洗礼。

2.展示对象———性质的转化

当一件物品被移置到博物馆时, 它就从原本所处的世界中脱离出来, 即使一些遗址博物馆就文物发现之地进行展现, 即使展示的设计者有意避免抽离这种状态, 但物品原本所处的时空已经发生改变。因此, 我们在博物馆中所见到的, 永远是一件“过去”的物品, 它产生于过去的时空, 也见证了过去的历史, 甚至留下历史的痕迹。博物馆以它的观点和理念, 在这些物件中选择性的选取一些具有独特性、真实性的物品, 进行再造, 同时运用一系列的“禁止”或“规范”, 使得博物馆成为仪式进行的场所, 物品虽然以其本身的自然状态存在, 却在这样的安排与设计中成为仪式进行时的“圣物”。

3.观众———仪式的表演者

所有仪式都具有表演的元素与结构, 仪式的发生场所一般会预先设计好, 然后等待仪式的举行, 而仪式举行的过程却并不一定是正式的, 它可以由预先设定好的程序进行下去 (如祈祷) , 也可以通过冥想、沉思 (如面对唐卡藏族僧人) 来完成。在博物馆空间中, 仪式是通过参观者的表演而发生仪式行为, 博物馆一系列的禁止和规范以及设计好的参观路线都体现出强烈的知识建构者的权威性, 很少有人质疑, 参观者按照博物馆的设计和指示, 按照预订的线路进行仪式, 包括在某个物品前停留, 在整个过程中接受洗礼, 体现出强烈的仪式性。同时, 博物馆的内部空间设计在于提供观众深思与学习的地方, 观众也被希望依循着一套规范进行参观。仪式的目的在于它的转化性, 可以由各种象征性的活动来净化心灵, 博物馆也具有这种转化功能, 参观者可以得到一种心灵上的充实, 或是汲取知识、或是的到新的想法, 这样的历程也成为仪式性的表现。

四.结语———展示的新的可能

美国人类学家格尔兹把仪式称作是一种“文化表演”, 把宗教仪式看作是宗教表演, 并从仪式的表演解释了仪式表现宗教和塑造信仰的实质。他将仪式行为和社会结构的探讨转移到对象征符号、意义和思维的文化分析方面。关于仪式的意义问题, 他认为“仪式表演本身, 引导人们承认支持着仪式所体现的宗教观的权威。[8]功能主义学派、英国人类学家布朗在《原始社会的结构与功能》中把人类社会看成一个具有自我调节能力的“有机体”, 通过分析这个“有机体”的结构机能, 把仪式的功能归结在建立和维持社会结构的正常秩序上。同样, 博物馆在构建社会结构、建构人们的认同感上起着非常重要的作用, 然而, 如何把博物馆的功能发挥到最大还有很长一段路要走。博物馆传统的展示方式, 往往注重藏品的收藏和研究, 陈列展览往往以博物馆为本位, 以陈列人员的知识结构和兴趣为出发点, 按照线形的路线使得博物馆的观众被视为被动的受教育者, 展示内容和形式上较少的考虑到观众的感受与需求。博物馆的目的是希望建立一个互动式的博物馆, 使观众通过参观、互动获得知识上的充实和人生经验的丰富和感悟, 而实际的效果却是呈现出的展示过于精致和高调, 缺乏互动的展示增加了博物馆和观众之间的距离感, 这也正是现代博物馆所面临的两难的境地。只有打破传统展示方式的束缚, 引入新的展示机制将会是未来博物馆的发展出路之一, 只有激发观众的参与与兴趣, 才会给博物馆带来新的生机。

摘要：本文通过对博物馆展示的内涵、方式、对象、观众的剖析, 从人类学的角度对博物馆展示的仪式性作一个分析, 思考如何寻找既符合时代发展趋势, 又满足社会需求的展示方式。

关键词：博物馆,展示,仪式性

参考文献

[1]邓肯, 《文明化的仪式——公共美术馆之内》, 王雅各译

[2]格尔兹, 《文化的解释》, 纳日碧力戈等译, 山海人民出版社, 1999年版

[3]郭于华主编, 《仪式与社会变迁》, 社会科学文献出版社, 2000年

[4]林晓瑜, 《艺术展示与仪式性关系之初探》, 台南艺术学院, 硕士学位论文

[5]特纳, 《仪式过程结构与反结构》, 中国人民大学出版社, 2006年

[6]一般认为是1683年创立得英国牛津的ashmolean博物馆, 该馆1773年开放为大众参观, 是世界上第一座公众博物馆, 此前博物馆均为个人收藏或王宫贵族享用。

[7]《现代汉语词典》, 商务印书馆, 2005年版

[8]李云隆, 博物馆展示及视听科技之运用, 《博物馆学季刊》1998年一月

[9]Carol Duncan, 《文明化的仪式——公共美术馆之内》, 王雅各译

分析博物馆里的展示设计艺术 篇9

一、对展品的整体与局部布局进行科学的安排

就一般情况而言, 博物馆内的所陈列出的展品, 都是在其创造时代或后续历史进程中存在重大意义或者重大价值的, 一项展品在博物馆中进行陈列与展览时, 其摆放位置的变更频率及其低, 而且所陈列期限一般较长, 因此, 在对展品陈列位置的整体布局与局部摆放进行安排与设计时, 需要相关的设计与工作人员通过科学合理的设计与安排, 使不同展区之间甚至于不同展品之间存在着一种看似疏远实则密切的奇妙联系[1]。博物馆展示空间的相关设计人员, 要在设计过程中对全局的整体展品进行综合性考虑, 并且按照参观者的参观路径对不同类别的展品进行合理有序的编排与陈列, 与此同时设计人员还要将参观者的休闲区也纳入所设计范围内, 从而使参观者在博物馆中的体验更加全面, 更加无所挑剔。在对展品的局部摆放进行设计时, 相关设计人员要对展品的摆放环境以及摆放角度、摆放方式等细节性展示因素进行细致的考虑。例如, 在对展品的展板进行相关设计时, 可将展板的整体根据参观者的视线需求, 以纵向为划分方向而划分为上中下三个展示部分, 展板的上部一般高于普遍参观者的观赏视线, 因此其上部分主要对展览的主题与方向进行展示;展板的中部通常符合参观者的视线高度, 因此要将主要的、最具特色的、最具代表性的展品在展板的中部进行展示, 从而使参观者在对其进行观赏时, 由于观赏视线角度的自然与舒适, 而将全部注意力集中到展品之上, 从而使参观者拥有更好的观赏体验;最后, 展板的下部一般地于普遍参观者的观赏视线, 因此在对该陈列位置的展品进行展示时, 要合理科学的对展具进行选择, 例如可以通过全方位透明的玻璃质地展台, 将所陈列展品更加全面而直观的展现在参观者眼前, 从而使参观者对于低于其视平线的展品能够进行更加方便的观赏。

二、灵活运用色彩艺术对展示空间进行设计

由于对于博物馆而言, 其展览环境的气氛与格调对展品魅力的呈现度具有十分重大的影响, 因此将色彩艺术灵活的运用到展示空间的设计中显得尤为重要[2]。在博物馆的展示空间设计过程中, 若能将色彩搭配艺术进行适当准确的运用, 展品所处展示环境的氛围将得以有效的营造, 情调将得以良好的处理, 从而使展品魅力的展现得以更加淋漓尽致, 使参观者的视觉感受与观赏体验的优质度得以良好的保障。根据相关的统计与调查结果显示, 在对科技主题展品进行展览时, 若想使整体的展示环境呈现出前卫的科技感, 那么蓝色调是设计师不二的选择;在对植物主题展品进行展览时, 大多数设计师会选择将绿色作为展示环境的主色调, 从而使参观者体验到仿佛置身与大自然中的感受;而在对文化艺术主题展品进行展览时, 展示环境的应呈现出宁静的气氛与优雅的情调, 因此要通过略微浅淡的暖色调将展示环境的气氛与情调进行有效的营造与处理。

三、对展示区域的光线进行合理的设计

博物馆在对展品进行展览的过程中, 科学合理的光线是使展品魅力得以充分展现的必要前提, 因此, 在对展示空间进行设计时, 对展示区域的光线进行科学妥善的设计显得尤为重要。在展览过程中, 所涉及与运用到的光源主要包括自然光源与人造光源两种, 其中的自然光源, 主要指在地球进行公转以及自转的过程中由太阳照射所提供光源, 因此自然光源也是随季节与时间的变更而不断变化的, 因此, 展示空间在对自然光源进行应用时, 主要将其用于北向展厅的基本照明, 从而使北向展厅的光环境得以达到自然且柔和的良好效果。而其中的人造光源, 主要指由电灯与其他人造发光体所提供的光源, 这种光源在对光的强弱以及色调的控制上, 都占据了绝对的优势[3]。然而, 我国博物馆当前对于展品进行照明的手段主要包括对展品进行直接照明、对展品进行间接照明以及对重要展品或者展品的重点部位进行局部照明等, 因此, 对这三种照明光线的科学设计, 成为了使博物馆展示空间光环境得以良好建造的重要前提工作。

首先, 是关于普遍应用的直接照明光线的设计。在对直接用于照明的光线进行设计时, 主要要对其光源的置放高度、置放方位以及照明范围进行合理的规划安排与设计, 而且还要对不同展示区域的照明亮度进行适当的调整, 从而使其能够与展示环境的相应气氛进行有机融合, 共同使展品的展览过程尽善尽美。与此同时, 对于照明光线强弱的把握, 对参观者视觉体验的影响非常大, 如若照明光线过强, 则参观者及其容易在对展品进行观赏时迅速的产生视觉疲劳;而如若照片光线太弱, 则将使展品在展示区域内不能清晰的将自身展示在参观者眼前, 从而对参观者的观赏体验造成相应的负面影响。

其次, 是关于烘托环境氛围的间接照明光线的设计。采用间接照明光线对博物馆展示空间的光环境进行完美的构建, 这种较为高端并极具艺术特性的设计手法当前在世界范围内的博物馆中都得到了日益广泛的应用。所谓间接照明光线, 就是使展品在主光线的照明之外, 将其周遭的展示环境与气氛通过二次照明进行有效且恰当的营造, 间接照明光线通常不会直接投向展品, 而是将其光线投在墙体或展板等物体上, 而后通过其反射将展示环境的光环境进行合理的丰富。间接照明光线由于其营造展示环境气氛的照明目的, 其色彩通常也是迎合相应展示区色调的, 从而使展品得以在这种完美的环境中得以更好的展览与观赏。

最后, 是关于使展品得以有效突出的局部照明光线的设计。在展品的陈列区域内, 为了使相应的重要的、具有代表性的展品得以有效的突显, 使参观者能将关注的目光顺利投放到这些重要展品之上, 通常采用以局部照明光线对相关展品进行照明的方式, 将展品的存在感得以有效提升, 使展品更加能够牢牢吸引到参观者的注意力, 从而使展览的目的得以达到, 使展览的主题得以突显, 是参观者的观赏体验更加完美。

四、对博物馆展览风格的创意化与多元化发展进行思考

最近, 某博物馆所展出的一件东周时期青铜展品引起了人们的广泛关注, 其全方位透明的玻璃之地展柜, 将此件青铜展品的红斑绿锈展现的淋漓尽致, 浅淡的灰色调光线将展品的展示氛围烘托得宁静而厚重, 从展板背面所透出的微弱光线使青铜展品周身的精美纹路得以清晰的展露于人前。着于地面的深色调地毯与安置与棚顶的深色调网架, 使对展品所投射的局部光线以一道光束的形式垂直而下, 整个展示空间在这道光束的投射下显得空灵之气倍增, 使展品得以在此至纯至美的意境之下将自身的悠久底蕴与艺术魅力进行充分的展现与诠释, 使观赏者仿佛置身于时空的夹缝之中, 跨越时空的阻隔, 对展品进行穿透历史界限赏析与解读。将思绪拉回现实世界, 对这次展览中相关设计工作者对于展示空间的设计布局与安排进行分析, 不难发现, 设计者选择运用全透明玻璃质地展柜对展品进行展示, 是为了使展品得以全方位多角度的展现在参观者眼前, 从而使参观者对于其的观察可以更加全面而细致[4]。而其在对展品所陈列展示空间的光线环境进行设计时, 分别应用的间接照明光线与局部照片光线, 从而使展品展示环境的氛围得以良好烘托的同时, 其自身的精美纹路也能够着重的得以清晰呈现, 从而使其能够将自身的艺术魅力进行充分的展现。相关设计者还通过对地面与棚顶的色彩进行准确的选择, 使整个展示区域的空间气氛得以在环境色彩与局部光束的合力营造下, 达到所预期的空灵与宁静效果, 从而使参观者的观赏体验得以最大限度的满足。

着眼于现如今我国博物馆的展览形式与文化, 人们盲目的追求速度与效率, 使得会展文化的品质与风格效果很难得到保障, 进而使参观者对观赏体验的需求难以得到满足[5]。因此, 就当前形势而言, 相关设计工作者对博物馆展览风格的创意化与多元化发展进行相关的有效思考显得尤为重要。相关设计工作者应当对传统展示空间设计理念的优质部分进行合理的借鉴, 而后结合当前时代与社会对于展示空间设计的各方面需求, 妥善的运用创意化设计手段, 使博物馆对于展品进行展览的整体风格得以更加多元化且符合现代审美需求, 从而在对这种设计手法与设计理念进行锻炼与完善的过程中, 使我国博物馆展览的独特风格得以稳固的树立, 使我国博物馆展览风格的多元化与创意化发展得以有效的实现。

五、结束语

综上所述, 若想使一场主题展览得以成功的举办, 相关的设计人员就一定要对博物馆内的展示空间进行科学合理且妥当有效的相关设计。相关设计人员要对展品的整体摆放布局与局部摆放角度进行全面的规划与细致的安排, 同时, 其还要熟练掌握色彩艺术的使用技巧, 并在对展品的展示环境进行设计时对相关知识与原理进行灵活的运用, 而且, 相关设计人员还要对展示空间中负责不同照明目的的各项照明光线进行良好的安排与把控, 只有做到上述几个设计要点, 才能使博物馆的展览工作得以顺利的进行, 使所展览的展品得以更好的展现与诠释。

参考文献

[1]张福昌.感悟设计[M].北京:中国青年出版总社, 2011:860.

[2]陶海鹰.博物馆展示设计中的情感因素分析[J].辽宁:辽宁美术出版社, 2014 (2) :103.

[3]李让, 李文昌.博物馆的记忆与想象[M].学苑出版社, 2010:60-61.

[4]博物馆照明设计规范[M].北京科文图书业信息技术有限公司, 2010 (08) :16-19.